Crítica televisiva desde la tele. ¿SLQH? No, TeleMonegal

 

Eran tiempos malos para los espectadores. La televisión era una jungla donde imperaba la ley del más fuerte, el más morboso y el más fuerte que fuerte que fuerte. Nadie parecía estar a salvo en ese caos televisivo que destruía la calidad de cadenas privadas y públicas por igual. Crónicas Marcianas Versión 2.0, Aquí Hay Tomate, Moros y Cristianos, El Diario de Patricia, Salsa asqueRosa…

Pero en esos funestos tiempos apareció un hombre. Un periodista de la vieja escuela, armado tan sólo de su voz, su dedo de señalar y un canario flauta, que se atrevió a ponerse delante de una cámara y denunciar todas las mentiras de la tele. Y no sólo eso, sino que invitó a su audiencia a convertirse en el mejor crítico de tele dándoles voz, todo ello desde una pequeña tele local con un programa emitido a las 23:00.

Ese programa tiene ahora mismo un 11% de share medio las noches de los martes y se puede seguir por casi cualquier cadena pública local de Catalunya. El programa lleva varios años en antena, y los que le quedan. Señores, con todos ustedes, Ferran Monegal.

 

 

 

Brevísima biografía: Ferran Monegal se licenció en periodismo en la Escola de Periodisme de Barcelona en 1973. Colaboró en varios medios de prensa escrita hasta que en 1993 empezó a escribir una columna de opinión en El Periódico. Su columna trata de programas de televisión mayormente, y de personajes concretos en ocasiones.

 

 

El programa

En el año 2003 le ofrecieron presentar un pequeño programa en la televisión local de Barcelona (Barcelona Televisión, BTV) haciendo lo que él denomina crítica de tele des de la tele. El espacio era en principio un programa destinado a rellenar la parrilla de la noche del martes y constaba de dos partes: en la primera Monegal aparece sólo ante la cámara hablando sobre programas de televisión emitidos la última semana y dejando en evidencia ciertos aspectos, lo que él mismo denomina perles. En la segunda parte del programa Monegal hace una entrevista a algun personaje relevante del mundo de la televisión. Y no a uno cualquiera; últimamente han ido a su programa Berto (Buenafuente), Fernando Sánchez Dragó, Carolina Ferre… Sus entrevistas tienen la particularidad de que el invitado sabe que si va al programa Monegal le enseñará y le echará en cara las principales pifias y malhaceres que el entrevistado ha hecho en tele.

 

 

Este sí es el primer programa de crítica de televisión de España. No es un programa de humor (aunque Monegal da para muchos imitadores) sino que aborda el tema de la telebasura desde un punto de vista objetivo, sin ensañarse con nadier pero cantando verdades. Estas es una de las frases más características del programa:

-Els programes de televisió han de disparar al peix gros, i no al peix petit
-Los programas de televisión han de disparar al pez gordo y no al pez pequeño

O lo que es lo mismo: no hay que criticar al pobre ciudadano de a pie que se encuentra de golpe con las cámaras y actúa ante ellas sin saber cómo reaccionar; hay que criticar a la gente de la tele, políticos y demás gente "de arriba" que realmente comete actos que merecen ser reprobados. Esto va por todos aquellos programas que se dedican a enviar reporteros: por ejemplo, España Directo o Está Pasando, que se dedican a enviar reporter@s a las casas de la gente. Aquí un ejemplo claro (en catalán):

 


Nótese lo raro que habla este tio… Y me encanta!

 

 

El Showman

Ferran Monegal también es bastante peculiar por su habla característica. Para un castellanoparlante puede sonar normal (o no sonar directamente XD) pero para un catalanohablante oirle decir según qué nos hace sonreir:

Ah! Sensacional, mireu. Una perla televisiva. La ratonera, el nou Gran Hermano que presenta la Mersedites, la de la cadena telecinco del Chuky Piqueres, la cadena Cuatro "la progre entre las progres", els ratolins televisius i la fauna televisiva

No merece la pena traducirlo, sólo apuntar que es oirle hablar y reconocerlo al instante, como una especie de Chiquito a la catalana. Lo bueno es que a pesar de ser un personaje serio él mismo reconoce sus faltas por lo que en ocasiones se permite licencias humorísticas relacionadas con su modo de hablar.

Últimamente se le notan más los años, ya no tiene la garra que exhibió en su entrevista a Jorge Javier Vázquez (donde le saco los colores literalmente Very Happy, verlo fue una especie de revancha contra la telebasura). Ha incorporado una sección donde da voz a su canario, un pequeño espacio de dibujos animados que sirve para ironizar sobre algún hecho televisivo reciente; pero la verdad, es una sección muy mala sin nada de risa y completamente prescindible.

 

 

La cagada y la contracagada

No hace demasiado entrevistó a Ángel Martín, el presentador de Sé Lo Que Hicisteis, y tuvieron un pique: Ferran Monegal se equivocó y acusó a Ángel de mostrar en su programa a una enana sólo para reírse de ella. En SLQH se rieron por la cara de Monegal por la equivocación (Patricia estuvo ahí muy borde, pronunció mal a posta el nombre Ferran y insinuó que chochea), pero las cosas como son:

Versión sólo en catalán aquí

 

 

 

Palabras finales

Por último, mencionar que este programa verdaderamente te enseña a ver la tele con criterio. Exhibe toda la mierda que ponen en telediarios, corazón, incluso algunas series y al mismo tiempo dedica un espacio a alabar ciertos programas de contenido social o de crítica también. A mi este programa me ha enseñado a ver el espacio antes de criticarlo para tener fundamento (no caer en la crítica "es una mierda") y a sacarle los puntos buenos, pero también me ha enseñado que Caiga Quien Caiga o Sé Lo Que Hicisteis no son tan buenos como pintan. Si entiendes catalán, te aseguro que el programa se te hará muy corto.

 


 

Y hasta aquí la entrada de hoy. Pido perdón porque en realidad este post afecta tan sólo a una minoría catalana de Gamefilia, pero es que me parece un programa tan grande (y tan superior al sobrevalorado SLQH) que me ha parecido un tema suficientemente interesante p’al blog. Y si no sus gusta, puerta XD

Chau!

PD: vídeos divertidos de Monegal aquí y aquí

Final Fantasy IX, o cómo cargarse una obra de arte solo por ser diferente

Saludos! Hay veces en la vida en que, sin saber bien cómo, las mayores bondades que el mundo nos ha regalado van a parar a la basura de los fracasos. Motivos? Ser diferente, eso es todo. Sólo por no compartir todas sus características, maravillas como la Torre Eiffel en arquitectura o la Fanta de Piña en bebidas fueron durante mucho tiempo consideradas un despropósito (la Torre Eiffel, "una cicatriz en el rostro de París", eso es muy bestia no?) Pero resulta que eso también ocurre en los videojuegos; cuando un producto funciona, el guión exige la repetición monótona sin variar un ápice (¿que puñetas de de ser un ápice?).

Y de eso va hoy mi entrada. De cómo un grupo de seguidores radicales de los Final Fantasy boicoteó y ninguneó una pequeña maravilla salida de la fábrica de la vieja SquareSoft. Señores, esa es la tragedia del Fina Fantasy IX

ADVERTENCIA: invasión masiva de spoilers, y la pagina tardara un güeb en cargar

 

 

 


Obligatorio escuchar 😉

 

El pasado de la saga

 

Por si has permanecido criogenizado los últimos veinticinco años, debes saber que Final Fantasy es el nombre de una saga de RPG (juegos de rol, no me pidas que defina rol porque no lo se) creada por Hironobu Sakaguchi hace la tira de años que tiene tenía la característica de que cada nueva entrega era totalmente independiente de la anterior. La mayor parte de los Final Fantasy fueron consideradas entre los mejores juegos de toda la historia, alcanzando el cénit con Final Fantasy VI para el sistema Super Famicom.

A partir de este punto, SquareSoft (empresa de Sakaguchi) se pasó a las consolas Playstation y en 1997 tuvo la genial idea de lanzar el primer Final Fantasy en tres dimensiones, cambiando el diseñador de personajes del juego (salió Yoshitaka Amano y entró un jovencillo llamado Tetsuya Nomura) y creando una aventura tan grande que quedaba partida en tres cd roms. El juego fue un éxito total y tremendo: rompió récords de ventas en japón y fue el primero en llegar a Europa, donde fue otro boom.

 


Hola! Soy Amano, y me jubilaron para meter a un criajo que no sabe dinujar un traje sin setenta adornos inútiles

 


Yo soy Nomura, y me contrataron para jubilar a un vejete más soso en el dibujo que los Gasol en una disco

 

Pero ocurrió lo impensable: el juego era bueno, pero demasiado para la época. La historia, los personajes y el contexto en que ambas se desarrollan representaron un choque brutal con la concepción básica de las historias de videojuegos de la época, que en tres dimensiones no iban más allá del "ve i rescata a la princesa porque sí" El juego tuvo un impacto emocional brutal, y estableció en las mentes de todos los roleros de Europa y Norteamérica un paradigma de cómo se debían hacer los videojuegos. Es esto bueno? NO!

 

Repite conmigo: es más importante la historia que los gráficos, es más importante la historia que los gráficos, es más importante…

 

 Final Fantasy VII supuso para SquareSoft el establecimiento de las bases de cómo debían llevar a cabo sus juegos. Todo lo que fuera diferente e innovador, como hasta ese momento habían hecho en cada entrega, era rechazada por los fans, que sólo querían que les volvieran a contar la misma historia una y otra vez. Por suerte Square aún era una compañia de gran prestigio y a pesar del corsé imaginativo que supuso el FFVII consiguieron elaborar un nuevo FF suficientemente diferente del anterior como para que los fans quedaran satisfechos: el Final Fantasy VIII. Sin embargo, las similitudes eran obvias: los protagonistas, Squall y Cloud, no dejaban de ser clones de personalidad y parecidos en vestimenta, por mucho que la historia de ambos no tuviera mucho que ver. El sistema de materias fue evolucionado y se llegó a algo bizarro llamado "enlazar magias" que no convenció a casi nadie pero que por lo visto era para "ir tirando".

Los fans quedaron bastante contentos con ese producto, por lo que Square pudo librarse de las ataduras para el siguiente juego y pudo planificar otra vez con libertad e innovación. Se partió de la base de crear personajes y carácteres totalmente nuevos, así como remodelar un sistema de combate algo vetusto, y se optó por crear un mundo que volviera a las raíces de la saga, ambientado en un mundo medieval lejos de la modernidad neopunk de los dos últimos juegos. Y así nació Final Fantasy IX.

 

Y parecen tan diferentes…

 

La revolución en PlayStation: un prota ¿¿¡¡alegre!!??

 

Final Fantasy IX fue un gran juego. Lanzado el año 2001 en Europa, fue el último gran juego de la PSX y la última creación de SquareSoft para dicho sistema. Comparado con sus dos precedentes era una revolución, pero en realidad los "raros" eran los otros dos, pues rompían la máxima de situar la historia de los FF en reinos medievales o poco desarrollados.

Pero el juego no fue aceptado por los considerados "fans". Y por qué? Por ser diferente. Por no continuar con "la esencia de la saga". JA. Permitid que me ría.

Primero, acaso una compañía de videojuegos ha de obedecer a los que compran sus productos? Si así fuera, EA y UbiSoft se habrían suicidado y Ensemble Studios seguiría en pie. Pero no, los estudiso de videojuegos son compañías privadas que buscan su propio interés, y en el caso de la vieja SquareSoft éste era el de crear juegos diferentes entre sí, sin relación alguna entre sus títulos. Ya habían claudicado en parte en el FF VIII pero el FF IX era su oportunidad de volver a dar rienda suelta a su creatividad.

 


mamáááááááá!!!!!!!! Quiero un Final Fantasy diferente con los mismo protas y tramas que en el VII!!!!!!!!!!!!

 

Segundo, "la esencia de la saga"? Pero tu ‘tas tonto o qué, zagalín? Precisamente el juego por el que te arrancas el cabello de placer rompe con los esquemas de FF, si es que existen. La ambientación apocalíptica (ya insinuada en FF VI), las tres dimensiones, la estética de los personajes… Todo eso ha cambiado. En mi opinión para mejor, pero sigue sin ser la supuesta "esencia" que muchos critican de FF IX

Y ahora, un análisis de los aspectos más criticados

 

Personajes

Yitán: Odias a éste personaje? Por qué, por tener el valor de ser un tipo mínimamente expresivo, porque tiene cola (o sea, porque es diferente), por ser alegre y simpático… O más bien lo odias por lo que no es? Como no es un tipo depresivo del que los demás se compadecen, ya no puede ser un buen personaje ¿verdad? MENTIRA. Para todos los detractores de Yitan Tribal, les recuerdo quién es: el primer ángel de la muerte creado por Garland para exterminar la vida del planeta Gaya, arrojado al vacío por su envidioso hermano Kuja y acabando desmemoriado y finalmente rebelado contra el fin para el que nació. Es el que detiene los planes de Garland y el que acaba haciendo que Kuja regrese al lado iluminado de la fuerza. Cierto, tiene un carácter chulesco y pícaro, lo cualo le resta puntos… de verdad? No decís eso de Dante, creo. Me diréis "Pero es que Yitán no es un machote" PUÑETAS, VAYA MIERDA DE RAZÓN PARA ODIAR A ALGUIEN! En tal caso, odiadme a mí también por no ir de chulopicinas por la vida, y al 80% de gente normal que no tiene enormes pectorales ni un cóccix dilatado! No es el tío más guapo del mundo, pero si ese es otro motivo para odiarle…
Puntualizar: Yitán está basado en parte en Sephirot por lo de "ángel de la muerte nº 1" y con FF IV por lo del "hermano malvado"

 

 

Que no tiene éste…

…Que tenga éste, chicas?

 

Vivi: Otro que tal baila, aunque la cosa está más equilibrada. Tiene tantos detractores como defensores, y yo la verdad no sé qué le veis a este pequeñajo. Vivi es un mago negro, creado artificialmente, y casi único por su pequeño tamaño que le permite vivir más tiempo. Lo mejor de él es su carácter, un buenazo que sólo desea saber quién es y por qué fue creado. En ocasiones se comporta como un niño, pero suele ser decidido: esto se observa en la lucha contra el Vals negro. A mí personalmente ni fu ni fa, pero es que hay gente a la que no le cae bien… POR SER BAJITO! pero esto qué es, los motivos para odiar son cada vez más estúpidos o sólo me lo parece a mí?

Quina: el único personaje del que he oído críticas constructivas, porque en mi opinión no pinta nada en el grupo, necesitaban a alguien que hiciera de Mago Azul y la encontraron a ella. Del resto de personajes no se qué decir, en su día ya hablé de Amarant y Freija y los demás son normaluchos

 

Los malos

 

Kuja: un personaje interesante, el segundo genómido y el que debería haber erradicado la vida de Gaya en lugar de Yitán. Ciertamente Nomura la cagó al diseñar al personaje, demasiado asexual para mi gusto y para el de todos; pero su trasfondo es por lo menos bueno, un tío creado para matar con un fin, se rebela para matar por otro fin y al final como frustración ante su inminente muerte. En mi opinión le ocurre lo mismo que a todos los malvados de los FF después del VII, la alargada sombra de Sephirot todo lo cubre y lo hace parecer peor pero no es así, liberémonos de la figura de Kuja y pensemos en el concepto el personaje. En el fondo no es malo, sino todo lo contrario

Tiniebla Eterna: qué decir de esa "cosa". Incoherente con el resto del juego (si estaba ahí por qué no actuó?), es algo totalmente innecesario y un malvado final sin carisma ni historia interesante, por lo que está destinado al fracaso y al olvido

La reina Brahne: lo reconozco, un topicazo como una casa pero en versión femenina, que ahora el feminismo vende. El típico rey/emperador Gesthal/emperador Palamecia/rey de Baronia que quiere conquistar todo el mundo por el ansia de poder, sin motivos más allá de conseguir todos los eololonesWink e incrementar aún más su poder. Un pequeño borrón en el juego :=)

 

Historia

 

He oído de todo acerca de su historia: que si es infantil, que si a partir del 2o CD pierde interés, que si el final es predecible… Bueno, acaso no era de esperar que al final todo se solucione? Igual que en el FF VII ningún personaje muere, igual que en el FF VIII toooodo acaba bien (y eso sí es romper una tradición)…

Por otra parte, qué tiene de infantil la historia? Claro, el Luisma es tonto, como el prota tiene cola pues hale, será son goku y todo lo de sangocu es para niños… A ver señores, el argumento trata de un planeta parásito que se alimenta de otros planetas (dijiste Emperatriz de los Eterios, Rapsodos?) y de cómo Kuja, que debía ser el artífice de esta unión, acaba poniendo en peligro todo lo que ha pasado y ha de pasar al intentar destruir el Mundo Cristalino, el origen de todo. Es eso infantil? Por qué no te terminas el juego y ya si eso luego hablas? Porque si estamos así, ya ves! El principio del FF VII consiste en ser terrorista, saboteador y encima travolo. Y en el FF VIII ¡vamos a escuela y hay que aprobar exámenes! Pero claro, luego la trama evoluciona a cosas mayores y lo infantil queda muy atrás. Por qué no se hizo ese esfuerzo con el Final Fantasy IX?

 

Banda Sonora

 

He dicho

 

Comentario Personal

 

Final Fantasy IX fue el primer juego de rol al que jugué. Tenía 11 años y me lo prestó un amigo que se había quedado en Gizamaluke (y ahí sigue LMAO). Había oído hablar de los fainals y me decidí a empezar por uno que no tuviera que pagar, así que se lo gorroneé y lo tuve como dos años en casa. Fue una experiencia mágica, la primera vez que me sentía protagonista de una historia como las que leía en los libros. Me quedo sobretodo con el personaje de Steiner, que me hizo reír por su torpeza y luego enternecer por su relación con Beatrix. Pero esencialmente me quedo con el conjunto, una obra maestra de estética antigua y medieval que invita a fantasear, a pasear por las colinas de Clerya o dar un paseo bajo la lluvia perenne de Burmecia mientras gozaba de los pre-renderizados que en la época aluciné con ellos. Luego ya jugué a otras maravillas y el FF IX fue superado por el X, pero éste fue el primero y el vínculo emocional que establecí ha permanecido en el tiempo y me permite recordar no sé cuantas aventuras, muchas largas tardes tan sólo de entreno o de jugar al Triple Triad.

 

 

Por eso, no entiendo que haya tanta gente que se cargue el juego por ser diferente de FF VII y VIII, y me entristece que tanta gente desprecie el juego por su supuesto aspecto infantil. Reconozco que es inferior en casi todo pero aún así es de los mejores juegos que jamás he tenido el gusto e probar, y el ser el primero de su tipo que jugué le da un plus especial que me insta a defender el jeugo de todas las críticas injustas que ha recibido.

Y para terminar, mi reflexión personal: ME CAGU N’EL FINAL FANTASY VII DE LOS GÜEVS! vale, es un juegazo, fue le primero, sentó precedentes y marcó escuela, pero YA BASTA! Hay juegos de rol y juegos de rol, todos ellos diferentes o parecidos, todos mejores o peores que otros, pero eso se decide mediante críticas constructivas y no con chorradas foreras "FF es una mierda porque yo lo digo". Y como siempre, la losa de llevar el nombre de Final Fantasy: por un lado, el nombre le da +3 en puntuación global en todas las revistas de videojuegos, pero por otro es un -3 para todos los (perdonadme pero es lo que pienso) idiotas imbéciles que se compran el juego pensando que encontraran un clon del VII y luego la emprenden con el juego cuando la culpa es suya por no informarse antes.

En resumen: FF VII, qué gran bien hiciste en traernos los RPG, pero cuánto daño haces a los intentos de ser original!

 


 

Y aquí termina mi tostón de hoy (pedaaaaazo tostón). Se intentan hacer entradas constructivas, pero el león que todos llevamos dentro siempre acaba por emerger ;). Por supuesto, lo aquí escrito no tiene por qué corresponderse con la realidad del juego; es una opinión, y no tiene por qué ser compartida por nadie.

Chau!

Relatos videojueguiles: Dhaos, El Rey Demonio

Dhaos, el Rey Demonio, by El_Rei_Vax

 

Hoy me siento literario, así que haré una entrada diferente ok? Espero que sus guste!

 

Según cuentan los ancianos de las aldeas, hace muchos años el mundo estaba regido por dos grandes potencias: el reino de Midgard, al norte, y el reino de Alvanista, al sur. Era la época del desarrollo mágico, gracias a las ciencias y conocimientos que los elfos entregaron a los hombres. Pero los hombres usaron esos conocimientos no para mejorar el mundo, sino para conquistarlo mediante largas guerras. Los elfos, liderados por Brambard, decidieron entonces recluirse en cierto bosque y aislarse de los humnaos, puesto que no habían demostrado ser merecedores de tal poder.

Los humanos, en su ansia de poder, jugaron su último recurso: los hijos de humanos y elfos, que no pertenecían a ninguna especie. Los semielfos fueron los únicos que siguieron prestando sus poderes a los humanos, que no podían generar magia por sí solos; por ello los elfos no permiten la entrada a su bosque de semielfos, el signo de su derrota diplomática.

En esos tiempos, un joven se presentó en Midgard y pidió audiencia con su rey. El chico, de bellas facciones y cabellos rubios como la miel, suplicó a Su Majestad que detuviera el uso de la magia contándole embrujos y mentiras infundadas. Nuestro rey, sabiamente, echó a aquél personaje de sus tierras sin aceptar sus peticiones. Pero aquel hombre, envidioso y malvado por naturaleza, decidió vengarse. Levantó un castillo al norte, en las Llanuras del Valhalla, y reunió a demonios y monstruos con los que empezó a acosar a los midgareños, mientras hacía cobardes peticiones sin sentido amenazando con liberar más monstruos. El sabio rey se negó al chantaje y respondió con la fuerza de las armas; pero aquel joven contraatacó con muchos más monstruos, dando inicio a la Guerra del Valhalla.

Aquel joven se llamaba… Dhaos.

 

Oye, Cless, lees muy despacio! Por qué no le dejas el libro a mi hermana, que te saca dos cursos de lengua?
Cállate, Chester, que me pierdo! A ver por dónde ibaaaaa…

 

La guerra del Valhalla enfrentó a los reinos de Midgard y su aliado, Alvanista, contra las fuerzas oscuras de Dhaos, indudablemente un demonio cuyo único objetivo era causar el mal. Nuestro rey y sus tropas demostraron gran valor y vencieron moralmente, pero físicamente recibieron una derrota de dos pares de hue-

 

O lees lo que pone o me chivo a la profe!
Joer Ami, eres una chivata! Chesty, controla a tu hermana
Vuelve a llamarme así y te clavo una flecha en el ombligo!
-(Glups) Mejor sigo leyendo…

 

En esos funestos momentos, cinco valientes caballeros aparecieron de la nada y fueron a presentar sus servicios al rey. Nuestro Señor, en un inteligente acto, dispuso que sus tropas entretendrían los monstruos de Dhaos mientras los cinco valientes se internaban en el castillo enemigo y asesinaban a su líder. El plan parecía perfecto, pero el rey, en su enorme astucia, obvió la estupidez de los cinco caballeros, que permitieron a Dhaos escapar del castillo. Las tropas reales, por su lado, dieron inhumana muerte a los monstruos que, perdidos y desorientados sin su capitán, se batían en desordenada retirada. Fue una victoria gloriosa…

 

Jooo… ya no hay nada más escrito? Me aburro…
Ahora la historia continúa en el diario de nuestros padres. Chesty lo ha traído a escondidas
Atrévete a decirlo otra vez y te arreo!
Tranquilos, chicos! Será mejor que lo vaya leyendo yo

 

(…) Dhaos ha vuelto a aparecer. Está asolando las tierras del norte, donde se asentaba Midgard, y vuelve a reunir hordas de sanguinarios demonios. Esta mañana ha intentado atacar Alvanista, pero la guardia real lo ha podido rechazar. No podemos esperar más; debo hablar con Morrison y aclarar quién más se enfrentará a Dhaos. No hay tiempo que perder.

 

(…) Me ha presentado a Maria. Es de Totus, pero nunca me había fijado en ella. Que bella es… pero no debo distraerme; nuestro objetivo es acabar con Dhaos. Mañana llegará al pueblo la curandera de Euclidia; con ella seremos cuatro, y podremos planear la batalla.

 

(…) Fue duro, pero lo logramos. Caí inconsciente tratando de proteger a María, pero Morrison aprovechó el momento para lanzar su magia más poderosa y logró encerrar el alma de Dhaos en un sarcófago. Ahora soy el custodio de una de las dos llaves que abren la tumba de Dhaos; debo alejarme de la otra llave y pasar desapercibido para siempre. Pero con María a mi lado, nada me detendrá…

 

Oooooh! Papá y mamá hicieron todo eso?
Cless, idiota, claro que no! Sólo es un cuento para entretener a los niños, como los gullimbuster, los elfos y el canciller Valorum. Nada de esto ha pasado!
Y cómo creeis que acabará la histora?

 

La historia terminó cincuenta años más tarde de esa tarde de lectura, cuando seis héroes derrotaron a Dhaos con el poder de la Espada Eterna (que anuló la habilidad de Dhaos de viajar por el tiempo y así escapar de la muerte). Los compendios históricos hallados en las ruinas del castillo de Alvanista no nos permiten a los sabios de la actualidad como a mí, Morgan T. Morrisson, saber la verdad acerca de aquél mal llamado Demonio. Está claro que el escribano de estos libros ocultó o tergiversó parte de la verdad; por ejemplo, ahora sabemos por la biografía de un ex-soldado de Midgard que la Guerra del Valhalla fue una derrota aplastante que sólo sirvió para dar tiempo a los seis héroes, que estaban buscando a Dhaos dentro de su propio castillo. Un sabio como yo debe preguntarse por los motivos de ése tal Dhaos, por qué hizo todo aquel mal a la humanidad, sus motivos para pedir el fin del uso de la magia. Con el fin de descubrir la verdad, he adquirido un incunable de miles de años de antigüedad supuestamente escrito por alguien que estuvo en la última batalla de Dhaos donde supuestamente reveló sus motivos a los seis héroes. Me dispongo a transcribir los pasajes importantes, como he hecho con el vídeo de esos tres niños.

 

 

 

Apenas me quedan fuerzas. Esa espada maldita ha inhabilitado mis poderes temporales, de modo que lo único que puedo hacer es almacenar mi historia en un libro al azar para que mi memoria perviva.

 

 

Me llamo Dhaos. Vengo del planeta Derris Charlan, a varios millones de soles de aquí. Soy el hijo del presidente de la República Planetaria, que gobierna mi mundo con paz y justicia desde hace generaciones. Nuestros ingenieros hace años que trabajan para mejorar las condiciones de vida de nuestra gente usando como combustible el maná la  energía mágica que extraemos del Árbol Sagrado, Yggdrasil. Pero nos equivocamos; creímos que sería una energía limpia e inagotable, por lo que extraímos más, más y cada vez más. Terminamos matando el árbol, con lo que el maná y la magia murieron en nuestro mundo. Hemos aguantado esta situación durante dieciocho años, durante los cuales el planeta ha ido pudriéndose y perdiendo la vida. El Consejo finalmente me encomendó la tarea de buscar un planeta por la galaxia del que extraer una semilla de maná para llevarla a mi mundo natal y evitar la destrucción total. Para asegurarse del cumplimiento de mi misión, el  Consejo entero se sacrificó para que con el espíritu de sus miembros pudiera acumular poder para defenderme; este poder me permite comunicarme con todo ser vivo y viajar por el espacio y el tiempo.

 

Mi viaje duró décadas hasta que encontré este planeta, Aselia. Nada más llegar, me dirigí al que parecía el líder de la raza inteligente que dominaba el planeta, un tal “rey de Midgard”, y les pedí amablemente que detuvieran durante un tiempo la extracción de maná para que yo pudiera sacar una semilla con la que revivir mi planeta.

 

Sin embargo ese rey, que como principal dirigente del planeta debía ser el más listo (eso es obvio, ¿no? ¿Quién pondría a un inútil a la cabeza de todo?), se mostró orgulloso y nada complaciente; de hecho, intentó matarme para obtener mis poderes temporales. Tuve que salir corriendo del castillo donde habitaba, perseguido por sus soldados.

 

Deduje que, si aquél era el hombre más razonable del mundo, los demás hombres debían ser incluso más estúpidos, por lo que lo mejor para el planeta era matar a todo el que siguiese a aquel rey para detener la producción de maná. Tuve que recurrir a la ayuda de seres de aspecto repugnante, hasta que descubrí que eran los descendientes de los primeros hombres defensores del árbol sagrado, que habían sido torturados por magos antiguos y se les había dado la forma de monstruos. Al oír eso, me enfurecí y me ofrecí como su líder en las batallas contra el malvado gobierno de Midgard. De esas batallas la más importante fue la Guerra del Valhalla, en la que mis tropas aplastaron al enemigo y en la que conseguí destruir la ciudad de Midgard. Sin embargo, resultó que la batalla era una trampa para quedarme solo en mi castillo; aparecieron seis guerreros y todos lucharon a la vez contra mí. Resultaron ser guerreros de gran poder, y su superioridad numérica les permitió vencerme. Pero yo no podía morir aún, necesitaba encontrar la semilla de maná para salvar mi planeta, así que me trasladé cuarenta años adelante. Durante un tiempo busqué la situación del árbol sagrado, matando toda la gente que se negaba a revelarme su paradero (supuse que su malvado rey les había ordenado no decirme nada). Pero de nuevo cuatro guerreros me tendieron una emboscada y uno de ellos, el que llamaban Morrison, me encerró en un sarcófago de piedra de donde no podía salir.

 

Permanecí unos diez años atrapado en aquel cubículo. Durante ese tiempo mi furia contra los que injustamente me impedían salvar mi planeta fue aumentando; sabía que si salía mataría todo lo que tuviese por delante. Finalmente un necio llamado Mars abrió mi tumba y me liberó. En principio quise mostrarme agradecido; parecía que algunos humanos no eran tan idiotas después de todo. Pero en cuanto oí que quería usarme como arma para gobernar el mundo de manera despótica, mi mente racional explotó y me di cuenta finalmente de que la humanidad entera era una amenaza para mi misión, por lo que había que eliminarlos a todos. Justo después de liquidar al necio de Mars apareció delante de mí el mismo hombre que me había encerrado diez años atrás, ese Morrison, y para evitar caer en sus garras fui varios años adelante en el tiempo, lejos del único hombre que me podía volver a vencer.

 

Terminé en una época llena de magia; mis actos en el pasado habían permitido que la humanidad no supiese explotar el poder de la magia, con lo que el mundo estaba rebosante de vida. Sin embargo, debía aniquilar a la humanidad para asegurarme de que no destruían ese hermoso planeta, de modo que volví a reunir a los últimos de esos mal llamados “monstruos” como ejército y me enfrenté a todos los pueblos y ciudades del mundo. Establecí una base en una zona de penumbra, construí un castillo con los restos de Midgard y me dediqué a la búsqueda del Árbol.

 

Lo encontré. Pero no era un simple árbol como el de mi mundo; aquel roble era la casa de una entidad de enorme poder, una especie de Diosa de la tierra que se hacía llamar Martel. Cuando la fui a ver para pedirle una semilla, me dijo que jamás me la entregaría mientras yo viviera porque era responsable de la muerte de muchos hombres. Aquello fue demasiado; perdí la conciencia y envié a mis monstruos por todo el mundo, vaciando mi castillo. Ese mismo día aparecieron ante mis ojos los seis malvados que casi cien años atrás me había derrotado por primera vez; la furia que sentí al verlos afectó incluso a mi planeta de origen, que me envió una enorme cantidad de energía con la que alcancé un estado de poder increíble. Con ese poder me enfrenté a los guerreros y vencí a cinco de ellos.

 

El último era un espadachín al que sus compañeros llamaban Cless. Cuando me disponía a lanzar sobre él la furia de Derris Charlan, mi enemigo blandió una inusual espada y desvió mi ataque. Al fijarme, me di cuenta que era ni más ni menos que la Espada Temporal, el objeto que contenía las almas del Consejo de mi planeta y de donde provenían mis poderes.

 

Tan solo gracias al uso de ese objeto Cless me ha derrotado hace unos diez minutos. Mi espíritu está a punto de abandonar el mundo de los vivos. Le he fallado a mi gente, los he condenado a la muerte, les he arrebatado su última esperanza…

 

-Todavía no!

 

Quién eres?

 

-Soy Martel, la diosa del Árbol Sagrado. He visto cómo luchabas por tu planeta hasta el extremo de sacrificarte por ello, y he entendido que toda la maldad que has demostrado no era sino incomprensión por la humanidad

 

-Pero si quisieron matarme…

 

-No debes juzgar al conjunto por los hechos de un individuo. Piensa en ello, sólo el rey de Midgard y unos pocos como Mars eran realmente malvados

 

-Es cierto… pero, en tal caso… ¡¡¡Yo soy el malvado!!!

 

-No pienses así. Todo lo que has visto, lo que has hecho, tus pensamientos actuales… Sabes qué son los monstruos en realidad, sabes la verdad respecto los hombres. Aún crees que existen el bien y el mal? Son solo conceptos, puntos de vista si me apuras; pero en verdad la actuación de cada uno es siempre interpretable de varios modos, no deberías calificar los hechos de otros tan a la ligera. El individuo siempre obra para sí, y en ocasiones para el conjunto; esa es la verdad

 

-Pero, incluso aceptando esta verdad, mi planeta está perdido

 

-Tranquilo. Has demostrado ser digno de la compasión de la gran Diosa Martel; toma esta semilla de maná y vuelve a tu planeta.

 

Y aquí he vuelto. Expiro mis últimas fuerzas en este absurdo relato, mientras entrego a mi anciano padre el objeto por el que mi planeta ha sufrido años de desgracias. He caído en sus brazos y ya no tengo fuerzas para abrir los ojos… ni para pensar, je je…

Pero hay algo que sí veo… estos pen… samientos no debe…rían salir de mi… cabeza (arf) (arf). Debería… borrar la me… moria de quien… le…a es..to… agh….

 

Qué raro, no recuerdo lo que he leído. Bueno, no sería nada importante. Uy, qué hora es! Será mejor que traiga a Lester de vuelta de la escuela.

 

 

 


 

 

 

Y ahora tu, lector, pregúntate: ¿existen el bien y el mal? ¿De veras la gente es mala porque sí, o en ocasiones la incomprensión y la avaricia nos impulsan a creer en la existencia de gente que es “mala” porque sí? Reflexionem-hi siusplau, re-flex-io-nem-hi

 

 

Chau!

 

PD: primer relato d’estos que escribo. Tal vez muy largo, tal vez incoherente, seguro que aburrido. Pero si has llegado a leer hasta aquí, qué te cuesta escribir un comentario?

Dirigido a los jugones de Final Fantasy y a los amantes de los videojuegos y las historias bien contadas

 

Saludos! Vayamos directos al tema: como ya indiqué en su momento, para mí Auron de Final Fantasy X es el personaje más desaprovechado de todos los videojuegos que he tenido el gusto de probar. Sin embargo, la reverencia que tengo por Auron hace que me sea casi imposible publicar una entrada en la que exponga mis motivos sobre mi anterior afirmación porque cualquier cosa que haga no estará a la altura de semejante pedazo de personaje. Por ende, pongo en marcha una pequeña iniciativa dirigida a todo el mundo que conoció a Auron (ni que estuviera muerto Wink)

 

Pues bien, mi propuesta es la siguiente: reunir en una misma entrada todas las opiniones de todos los bloggers/foreros/invitados acerca de Auron. El sistema sería simple: me poneis un comentario (EDIT: me he confundido y puse MP) con un texto de tamaño medio (no se, uno o dos párrafos) con una opinión sobre Auron, cómo os sentisteis al conocer la triste verdad, si su carácter os influenció en algún aspecto… Lo que os de la gana de hablar sobre este tio. A ser posible, enviad también vuestro avatar de aquí o cread uno especial para la ocasión (sólo es una sugerencia Embarassed)


Pero qué dice este loco! Si está claro que el mejor personaje del fainal diez es Hermano!

Los mensajes se aceptaran durante un tiempo indefinido pero en principio la entrada con todos vuestros mensajes se publicaría el día 13 de octubre. Aunque conteste poca gente, me comprometo a publicar todas las personas que envíen mensajes hasta ese día. IMPORTANTE! Plazo prorrogado por motivos personales.


Puse riesgo extremo en google y apareció esto XD

Y eso es todo. Creo que puede ser una buena iniciativa aunque provenga de un blog de los pequeños, y me parece que no infrinjo ninguna regla del blog por ello, así que ¡hale!. Si estáis interesados, a escribir. Si no sabéis qué puñetas es un catilio o a quién pertenece el Arma Artema pero queréis participar, sed bienvenidos. Y si sólo buscáis postear vuestras tetas, me parece que sus habeis confundido de blog Very Happy

 

Chau! Animaos a participar!

Incunables e infumables – – – HOY: Cine. Vicky Cristina Barcelona

Saludos! Vuelvo a la carga con otra película, y para variar de actualidad. Resulta que hoy he ido a ver la susodicha peli y, luego de un rato de reflexión para no entrar al destripe en caliente, me siento suficientemente imparcial (JA!) como para dar mi opinion sobre este… "producto". Y ya sabéis, c’est moi opinion, luego que tenga razón o no es subjetivo; lo verdaderamente importante es lograr la muerte de Kinoc Cool

 

El infumable: Vicky Cristina Barcelona

Título original: Vicky Cristina Barcelona (LMAO aviam, son tres nombres luego no se traducen)

Dirección: Woody Allen

Reparto: Scarlett Johansson, Javier Bardem, Rebecca Hall, Penélope Cruz

Género: Aún trato de averiguarlo

Duración: algo menos de 2 horas

Guión: Woody Allen

Productor: Mediapro y Letty Aronson (hermana de Allen)

 

Argumento

 

La cosa va de dos norteamericanas que deciden viajar a Barcelona para pasar el verano en la ciudad. Por un lado Vicky (Rebecca Hall), mujer a punto de casarse con una visión escéptica y pragmática de la vida; por otro lado Cristina (Scarlett Johansson), mujer mucho más suelta y espontánea que no sabe lo que quiere de la vida. Ambas se hospedan en casa de Judy y su marido, parientes lejanos de Vicky. En una fiesta conocen a Juan Antonio Gonzalez (Javier Bardem), pintor catalán (como se puede apreciar por su nombre XD) y bohemio con una visión más libertaria de la vida. Unos días más tarde las dos chicas y Juan Antonio coinciden en un restaure y éste, a pesar de no conocerlas, propone hacer un viaje a Oviedo para acostarse con ellas. A pesar de las reticencias de Vicky, acaban aceptando. Allí Cristina se muestra claramente atraída por la sinceridad de Juan Antonio, que desde el primer momento les comunica su intención de poseerlas sexualmente, pero cuando Juan estaba a punto de conseguir su propósito Cristina enferma y se ve obligada a guardar cama, por lo que Vicky y Juan Antonio son los que visitan Oviedo y acaban enrollados.

A partir de aquí iré más rápido: los tres vuelven a Barcelona, Juan Antonio se lía con Cristina sin comentarle que se enrolló con su amiga, ella se va a vivir a su casa y al cabo de un tiempo tienen que acoger a la ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz), que tiene problemas mentales y los tres acaban convirtiéndose en amantes. Por otro lado, Vicky no logra olvidar su encuentro en Oviedo pero a pesar de ello se ve forzada a seguir con su boda y acaba casada. Cristina decide dejar la relación y se va a Francia, y Maria y Juan vuelven a romper. Vicky, que está insatisfecha con su matrimonio, recibe llamadas de Juan (que también ha sido abandonado por María) y acaban quedando en su casa para aclarar sus sentimientos, pero aparece María con una pistola y intenta matarles. Vicky se da cuenta de que quiere seguir con la vida que ha elegido y sigue con su marido. La última escena de la película es un calco de la llegada de Vicky y Cristina a Barcelona, mostrando que a pesar de sus experiencias en la ciudad condal su personalidad no ha cambiado nada.

 

Comentario personal (si lo lees entero, te cabrearás conmigo; lo asumo)

 

Lo siento, pero para mí la película no es mala, no… ES HORRENDA! Empieza directamente con los créditos impresos sobre un fondo negro, mientras suena la música (Allen nunca ha tenido mucho oído, pero esto..!):

Siento decirlo, pero la música me parece cutre, cutre. Pero eso no es muy importante, si la película entretiene.

Y ésta peli qué hace? De entrada, no oímos el primer diálogo hasta el minuto siete. Hasta entonces una voz en off nos narra la venida de las dos tipas a Barcelona y nos habla del carácter de ambas. Eso se puede narrar de muchos modos, pero perder cinco minutos de peli con esto mientras el espectador las ve caminar por el aeropuerto con cara de penocho de telefónica y sin motivo alguno pues hace que empecemos el visionado con la mosca tras la oreja.

Y la pu digooooo puñetera voz en off sigue con su costumbre de narrar lo que está pasando. De aquí deducimos que o bien el señor Allen es un visionario que prefiere hacer como en los libros o es un estúpido vago y perezoso que no se molestó en rodar con imágenes lo que habla la voz. Porque en un libro  la "voz en off" del narrador es lo único que leemos; pero en una peli escuchar una voz mientras no vemos escenas interesantes es por lo menos aburrido (a mi modo de parecer claro, pa gustos…). Por lo que manera de contar la historia, cero

Luego tenemos los personajes. Para empezar, no parecen actores que cobren cientos de miles de dólares/euros/pestañas por su trabajo: Ni Scarlett, ni Bardem ni la Hall hacen un personaje creíble o decente (claro que eso puede ser culpa del guión, pero bueno). El único personaje destacable es Penélope Cruz, sin duda lo mejor de la peli por la locura de su personaje (aunque de ahí a decir que la nominan al Oscar hay un trecho enorme XD). De verdad, durante la proyección hubiere deseado estar dentro de la peli para arrearle un parell d’hòsties a Bardem y Scarlett a ver si espabilaban: él parece todo el rato drogado, con los ojos entrecerrados a lo Pino d’Angio, y ella parece una niña tonta, pija y (uy, lo que iba decir, que empieza por z y acaba por orra) libertina a lo Paris Hilton. Con Rebecca Hall no me meto pero que conste que a partir del segundo tercio de la peli su historia es insípida y podían haberla eliminado porque no aporta nada.


Tendréis que darme la razón con lo de su personalidad


Sí, todo el rato con esta cara de meterles paraguas pol culo y abrirlos y cerrarlos constantemente

Luego tenemos el tema de que está rodada en Barcelona… Bueno, pues no lo parece. Sí, es cierto que al principio sale la Sagrada Família, las chimeneas, la salamandra de Gaudí (interesante porque no se ve a nadie por detrás suyo, cuando yo paso por ahí y la salamandra está cubierta por ancianos alemanes, borrachos ingleses y turistas japoneses), pero luego resulta que hacen un viaje a Oviedo, luego a Sevilla… hasta aquí perdonable. Pero es que no se habla más de Barcelona, casi todos los decorados son interiores y tan solo aparecen las Ramblas en una secuencia y el MNAC en otra; así que del supuesto misticismo de Barcelona que se supone que la peli debía dar se pierde completamente.


Suele estar así a los típicos horarios 0:00 a 6:00, luego en la foto no se ve

Dentro de este tema tenemos que, cuando se supo que Allen venía a rodar a Barcelona, se le concedieron todos los permisos (que a un cineasta de aquí costarían años) para rodar en la calle ocupando sitios emblemáticos por donde los nativos pasan diariamente, con horas y horas de grabación porque al señor Allen así le venía en gana, para que luego en la peli se vea quince minutos la ciudad y el resto Oviedo e interiores. Amos hombre!

Por no hablar de un pequeño detalle que me hace gracia y al mismo tiempo me enfurece: según la peli, en Barcelona es típico acudir a un local y sentarse a escuchar un tipo tocar la guitarra. Oiga usted, vale que Catalunya es parte de España, pero eso es una aberración tan grande como poner la paella como plato típico de Madrid o las castañuelas con origen en Ceuta; si eso es cultura catalana (que es lo que debía mostrar la peli según el señor Roures, el productor de la peli, el mismo que nos obliga a los catalanes a verla solo en catalán), apaga y vámonos.

Como pequeño inciso, destacar el ninguneamiento que la prensa ha hecho sobre Rebecca Hall, coprotagonista del film junto a Scarlett Johansson (recordemos que Javier y Pe no son sino secundarios) y que en los medios apenas ha sido nombrada como secundaria. Por qué será, por no ser una estrella internacional o por no ser española? Coge el motivo que prefieras. En todo caso, es una falta de respeto enorme.


No falta alguien en esa lista de estrellas?

Por último, que me estoy alargando y la entrada no es nada fácil de leer, me quejo de lo insípido de la historia y del director en general. La historia está contada de una forma aburrida y sosa, con la horrible voz en off antes mencionada. Hay planos que se alargan innecesariamente (hay uno en que Bardem le pide nosequé a Scarlett, y tenemos que tragarnos cómo se desplaza a la bici, cómo coge el objeto y cómo vuelve durante un minuto y pico), los momentos picantes asombran por lo mal hechos (se supone que hay una relación entre Scarlett y Penélope en el cuarto de las fotos, pero es que no podía ser menos pasional, joer!) y en general la peli se ve aburrida y sosa. En mi opinión, si no fuese porque está rodada por un "director de prestigio" (discutible, por otro lado) y por estar ambientada en Barcelona (por lo visto es un sitio exótico XD) sería un fracaso enorme, pero ya hay gente que se encarga de vender la peli como una muestra al mundo de lo que es Barcelona y la "cultura catalana" (o sea, de engañarnos para ir al cine).

 

En resumen, una peli que prometía por el director, los actores y el lugar, pero que defrauda enormemente por la torpeza del director (planos laaaaaargos e inacabables), un guión correcto a secas y unos personajes inexpresivos a excepción de Penélope, que borda su papel. En mi humilde opinión, si fuera un videojuego se diría que lo ha hecho Shigeru Miyamoto, con el protagonismo de Mario/Sonic/Solid Snake/Auron, ambientado en Reino Champiñon/Shadow Moses/Spira/Liberty City, y que sólo por eso es un juegazo.

Vaya! Otra vez se ha colado una imagen fuera de todo contexto.

Error. A este juego se le llamaría Hype. Exceso de Hype. Y en mi opinión, eso es lo que es esta película. Un despropósito con mucho nombre y poca sustancia, un truñaco aburrido y soso que merece el significado pleno de cierta palabra:

 

INFUMABLE

 

Chau!

PD: La entrada no está demasiado currada, pero la peli la he visto hoy mismo y me ha parecido tan mala que me he dicho "o la criticas hoy en el blog o no escribes nada mas". Así que aplazo la entrada de Eragon y la de Auron para otro día.

PD2: piensas que Woody Allen es un director genial? Que es injusto que no haya ganado un Oscar al mejor director? Que no venía a cuenta meterse con el señor Roures ni con el señor Spock? Pues comenta y ya si eso te respondo educadamente.

Incunables e infumables – – – HOY: Cine. El puente de San Luis Rey

 

Saludos! Empiezo la entrada que sirve como contrapartida evade y ataca a esta otra entrada. Os voy a presentar una de las peores películas que he visto en mi vida, El Puente de San Luis Rey, la que considero la mayor basura que he visto pagando por ella (pero dejad que me explique, no me saltéis aún a la yugular!)

 

El infumable: El puente de San Luis Rey

 

 

Título original: The birdge of San Luis Rey

Dirección: Mary McGuckian

Reparto: Gabriel Byrne, Robert de Niro, Kathy Bates, Harvey Keitel, Murray Abraham, Pilar López de Ayala, Gérladine Chaplin…

Género: Drama histórico

Duración: 2 horas 4 minutos (pero se hace muuuuuuuuuuuuuuuuy larga)

Guión: Mary McGuckian, basado en la novela homónima de Thornton Wiolde

Producción: Samuel Hadida, Michael Lionello Cowan, Garrett McGuckian, , Mary McGuckian y Denise O’Dell
Datos sacados de la butaca.net

 

Argumento

 

Van cinco ti@s y se caen de un puente Noooooorl! Olvida eso que acabas de leer. que parece un chiste de leperos! Una película basada en un Pulitzer como la que nos ocupa se merece una persentación a la altura, hòmens! 


Obligatorio escuchar mientras lees el argumento;(  luego ya no 

Perú, Siglo XVIII. El dominio español sobre el continente americano es total e inflexible. Los recaudadores de impuestos asfixian a la población local al tiempo que la nobleza provinciana se enriquece mediante el trabajo de los indígenas, en condiciones de semi-esclavitud, y la inquisición persigue a aquellos que evocan los antiguos mitos mayas. En este contexto, un fraile (Gabriel Byrne) se detiene cerca de un viejo puente de cuerda que cruza las dos mitades de un río. En ese momento, cinco personas se disponen a cruzarlo: la famosa actriz La Perichole (Pilar López de Ayala); su tío, Pío (Harvey Keitel); la duquesa de Montemayor, doña María (Kathy Bates); su enfermera (Adriana Domínguez); y un torero (Javier Conde).

Pero en medio de la travesía, el puente se rompe y ésas cinco personas mueren al precipitarse al vacío. El fraile, horrorizado y al tiempo conmovido por lo que ha visto, empieza a indagar sobre el pasado de éstas personas intentando desentrañar si éstas muertes han sido obra de Dios, un accidente o los cinco muertos que forjaron su destino por sus acciones. Y así descubre los amoríos de La Perichole con el mismísimo virrey (F. Abraham Murray) mientras le engañaba con un torero; el sufrimiento de la duquesa porque su hija la ignora; las dudas de la enfermera en el convento y las charlas de doña María con la abadesa (Géraldine Chaplin)…

Tristemente, las andanzas del fraile no pasan inadvertidas para el arzobispo de Lima (Robert deNiro), que podría estar implicado en el accidente, por lo que decide montar un proceso de inquisición para desentrañar la verdad y terminar con la duda sobre el papel de Dios, el destino o quien fuere.

Aquí el trailer, en castellano

 
Y pensar que debería haber sido un peliculón…

 

Comentario Personal

(sí, me salto todo lo demás porque ni me acuerdo ni hay ganas de hacerlo XD)

 

Cómo una historia que cuenta con actorazos como DeNiro, Keitel o Chaplin, basada en un libro ganador del Pulitzer de 1929 y con semejante presupuesto para maquillage y ropa puede ser una peli infumable en todos los sentidos? Pues muy sencillo: si lo presentas con un ritmo que haga que la rapidez mental de H.J.Simpson sea digna del más listo de los expertos de la NASA.
Porque el gran problema de esta pelicula es el ritmo espantosa y horrorosamente lento del que hace gala. Uno se pregunta cómo aguantaba la gente de esos tiempos tanto rato de pie durante el proceso inquisitorial; no me extraña que el acusado, que es más listo, y el virrey, por chulo, sean los únicos que se atrevan a estar sentados. Porque la peli en sí es como la retransmisión de juicios que alguna vez he visto en canales norteamericanos, solo que intercalando flashbacks donde se ven los últimos momentos de las vidas de esas cinco personas; eso si aguantas el visionado, claro. En serio, fui a ver la peli a un cine de los de antes, de salas grandes (El Alexander de Barna) que al empezar estaba lleno, y a la mitad de la proyeccion la sala tenía apenas veinte butacas ocupadas.

Por otra parte, el tipo que decidió ubicar a Robert de Niro en el papel de inquisidor merece un destino similar al de mi querido maester Kinoc: un hombre que llena la pantalla con su sola presencia, lleno de talento y con esa mirada de mala leche, reducido a un papel donde apenas se le reconoce (tapaos los oídos durante el trailer y me direis) que podria haber hecho cualquier mindundi?

A lo mejor exagero, si miras del revés con ojos a lo oriental en blanco y negro…

El ritmo de tortuga que el montajista imprimió a la película impide darse cuenta del magnífico trabajo en vestuario y ambientación de los personajes, tal vez porque no damos excesiva importancia a este hecho porque estamos acostumbrados a que la puesta gráfica sea exquisita, pero ello no exime a la película de sus garrafales errores.

Porque, ¿Qué pasaría si en vez de pelicula fuera un videojuego? Gráficos preciosistas pero con un ritmo general lento, no suena de algo? Y qué le diríamos a un juego que entra por los ojos pero no tiene sustancia?


Oh! Quién habrá puesto esta imagen aquí? Si no tiene naaaada que ver con lo que estaba diciendo!

Porque el argumento y el desarrollo de los personajes, algo a lo que doy mucha importancia, se ven afectados por la lentitud del desarrollo y a pesar de las geniales interpretaciones, todas creíbles y convincentes, los personajes pierden gran parte del carisma conseguido en la novela (que por cierto se deja leer, a diferencia de la peli Wink) y sólo se salva la duquesa de Montemayor, el único personaje que recuerdo con vivacidad por lo apasionado del personaje y sus contrastes.

 

Conclusión

 

No es una mala peli por ser un disparate ni por incoherencias del guión ni nada parecido: simplemente su desarrollo es taaaaaaan lento que te cansarás de ella a la hora lo más tardar y no te fijarás en sus virtudes, lo que hace que uno no pueda disfrutar de lo que El puente de San Luis Rey (el libro) merece.

Así pues, se recomienda para torturas visuales o pruebas de valor del tipo "a ver quién aguanta más sin bostezar". En serio, un truño de peli (con lo que podía haber sido!) que merece de sobras este calificativo:

 

INFUMABLE

 

Chau!

 

PD: Me olvidaba! Deberíais comparar una peli así, con buena ambientación y vestuario, con una como esta, con vestuario ridículo, y luego decís cuál es mejor (lo admito, tiene trampa XD)

Incunables e infumables – – – HOY: Cine. los Productores

Saludos! Hoy sus presento mis primeros pasos en la crítica de cine con un doblete en doble post: peli que considero obra maestra y peli que considero un tostón. Y ya sabeis, para gustos, colores, si YO considero una peli obra maestra ni mucho menos espero que nadie más comparta mi criterio. Espero que disfrutéis con la entrada!

 

El Incunable: Los productores

 

Título original: The producers

Dirección: Susan Stroman

Reparto: Nathan Lane, Matthew Broderick, Will Ferrell, Uma Thurman, Gary Beach, Roger Bart

Género: Comedia musical

Duración: 2 horas 13 minutos

Guión: Mel Brooks y Thomas Meehan

Producción: Mel Brooks y Jonathan Sanger

 

Argumento

1959. La época dorada del teatro en Broadway, donde el productor Max Bialystock (Nathan Lane) es el rey de los musicales. Pero su última obra, una estúpida adaptación de Shakespeare, ha sido un fracaso y las enormes pérdidas le hacen recurrir a un contable llamado Leo Bloom (Matthew Broderick; como curiosidad, el mismo nombre que el presidente francés durante la Guerra Civil). Mientras está preparando la contabilidad de la película, Bloom se da cuenta de que una película fracasada podría generar mucho más dinero que un éxito si desde el principio se supiera que fracasaría. A partir de ésta hipótesis contable, Max y Bloom se asocian para producir el mayor fracaso de todos los tiempos: cogen el peor guión jamás escrito, Primavera para Hitler, elaborado por el ex-nazi Franck Liebkind (Will Ferrell); el peor director de todos los tiempos, el amanerado Roger De Bacle (Gary Beach); y una pésima actriz aunque de muy buen ver, la sueca Ulla Inga Hansen-Bensen-Yanson-Tallen-Hallen-Svaden-Swanson (Uma Thurman). Lo único que podría arruinar el plan sería que la obra fuese un exitazo, pero cómo algo tan improbable podría suceder?

Personajes

 

Max Bialystock (Nathan Lane)

 

Productor de varios musicales de éxito, hace tiempo que dejó de ser una estrella y se dedica a flirtear con ancianitas para ganar dinero con que vivir o financiar obras de teatro. Es un miserable y un egoísta, pero cambia al conocer a Leo. Nathan Lane borda un personaje impetuoso que no para de gesticular, un canalla que sin embargo cae simpático por su galantería y su aparente profesionalidad. La película casi orbita alrededor de esta magistral interpretación.

Leo Bloom (Matthew Broderick)

 

Contable que trabaja en Whitehall&Marks, donde su jefe el sr. Marks no deja de recordarle lo patético que es. Es neurótico y nunca se separa de su mantita azul, una "ligera neura que puede dejar en cuanto quiera". Leo concibe el plan de ganar una fortuna mediante un gran fracaso, pero inicialmente no se atreve a ponerlo en práctica por ser inmoral y ilegal. Más tarde se da cuenta de que su vida es aburrida y que es hora de empexar a vivirla, por lo que se lanza a la piscina y ayuda a Max. La interpretación no es tan buena como la de Lane, pero Matthew sabe sacarle vis cómica al pequeño y bonachón Leo gracias a lo patético que es el pobre.

Franck Liebkind (Will Ferrell)

Autor de Primavera para Hitler, un alegre musical sobre el Tercer Reich en clave Mein Strich tan tan. Es un ex-nazi que vive en una terraza junto a sus palomas mensajeras, está loco y es muy ingenuo al ceder los derechos de su obra a Max y Leo. Más tarde, acaba siendo el actor que hace de Hitler, pero no llega a debutar. Will Ferrell sigue aquí con sus papeles de cómico y lo cierto es que es muy creíble y divertido; demuestra bastante talento en las escenas de baile.

Carmen Citas (Roger Bart)

Se autodefine como asistente personal y concubina de messie De Bacle. Es una especie de ¿secretario? con aires de bailarina, que aunque aprece afeminado puede ser muy agresivo si se lo propone. Roger Bart, intérprete de teatro, consigue un personaje divertido aunque poco creíble del que destacan sus gestos faciales y el movimiento de todo el cuerpo, muy conseguido.

Roger De Bacle (Gary Beach)

Director de teatro francés, con una visión muy… particular de cómo debe ser el teatro. Está pasando una mala racha y por eso no puede rechazar el ofrecimiento de Max y Leo. Por circunstancias, acaba interpretando a Hitler en la obra al lesionarse Franz, y su genuina interpretación salva el musical del fracaso. Otro actorazo de vis cómica innegable, consigue dos personajes divertidos y genuinamente idiotas.

Ulla (…) (Uma Thurman)

 

Una actriz sueca, no habla muy bien el idioma de Nueva York (que para nuestro doblaje es el castellano Wink) yes contratada por Max y Leo como secretaria/telefonista/axtriz para su obra. Intenta seducir a Leo, y finalmente lo consigue. Uma realiza el papel más flojo del conjunto (la típica sueca de las pelis de Pajares y Esteso) sin demasiada gracia, aunque como los demás lo hacen de coña no se nota mucho.

Música

Una peli como ésta debe tener números musicales a la altura, y realmente casi todos los temas son divertidos y se dejan tararear. Se me vienen a la cabeza:

Unhappy/I wanna be a producer 

Haben sie gehört das deutsche band?

Y, sin duda, la mejor: We Can Do it!

 … 

Mentira, si quereis oír la mejor, veis la peli y escuchais Springtime for Hitler and Germany

 

Comentario Personal

Esta pelicula la fui a ver al cine sin grandes esperanzas; en ese entonces no sabía nada de Mel Brooks ni de lo que me iba a encontrar. Ciertamente, cuando vi que era un musical me temí lo peor, porque la verdad es que los primeros minutos se hacen bastante largos. Pero una vez Max y Leo se han puesto de acuerdo para hacer realidad el proyecto, la peli se vuelve mucho más dinámica y divertida, y la sucesión de personajes ridículos y esbojarrats es continua.

Así que si los primeros minutos se hacen largos, tranquilos, a partir de la tercera escena no miraréis el reloj ni una sóla vez. Recomiendo el film a los que gusten de reírse o tienen paciencia para ver el desarrollo argumental, pero que no se acerquen los que busquen el chiste fácil o un producto de ver y tirar, porque verdaderamente esta peli se te queda en los ojos y sus canciones en la mente.

 

Curiosidades

 

·Esta película es un remake de la primera película dirigida por Mel Brooks, los productores, en 1968.

·Todos los actores, excepto Will Ferrell y Uma Thurman, repiten el papel que tenían en la obra de teatro homónima en la que se basa la peli, obra que a su vez se basa en el film original de 1968.

·Mel Brooks, interesante personaje de quien recomiendo informarse un poco.

 


 

Y hasta aquí la entrada de hoy. El doble post se completará en breve con el análisis de El puente de San Luis Rey.

Chau!

 

Epílogo: hoy en La Noria entrevistaban a Mercedes Milá, y han dicho dos frases que han calado. Según Jordi González, el que considere que Gran Hermano es telebasura no tiene ni puta idea de televisión; y según la Merceditas, quien no haya deseado nunca cagar en la cabeza de la ministra de Fomento en el mar no sabe lo que es la vida. Bien, pues, señores, lo reconozco: NO TENGO NI PUTA IDEA DE TELEVISIÓN Y NO SE LO QUE ES LA VIDA, PERO SEGURO QUE JAMÁS IRE A LA NORIA A VENDERME POR LA MILLONADA QUE COBRAN SUS PARTICIPANTES. HE DICHO

Y ahora sí, chau!

TOP 20: Los personajes más desaprovechados (con espoilers de regalo)

Saludos! Un día más no puedo resistir la tentación de ponerme a escribir una entrada a las tantas de la noche a pesar de haber empezado oficialmente la universidad (que por cierto, en Geografia libramos casi todos los viernes Square smile Bendita universidad catalana). El post de hoy será una de esas listas de Los Esenciales de Ana Rosa de los que tantos hubo hace un mes. Así que vamos allá: MI LISTA DE LOS 20 PERSONAJES MÁS DESAPROVECHADOS (ADVERTENCIA: ENORMES ESPOILERES DENTRO)

 

 

Breve introducción

Todos hemos tenido alguna vez la sensación, mientras estábamos jugando, de que ése personaje tan interesante o ese malo final tan raro tenían un gran potencial como personaje. Eran interesantes, parecían tener oscuros secretos, estaban de tomapanimoja… Múltiples razones para encumbrar a ese personaje a un papel relevante en el juego.

Sin embargo, terminamos el juego y vemos que ese personaje del que nos preguntábamos su funcion ha pasado desapercibido o apenas ha tenido relevancia. No es que nos importase mucho, pero nos hubiera gustado que su historia se desarrollara, que tuviera motivos para lo que hizo o simplemente que se entendiera su presencia.

Este post es un homenaje a una serie de personajes que pasaron sin pena ni gloria o que no tuvieron la relevancia que merecían en el juego. ¡Hale, empecemos!

 

 

 

 

Puesto nº 20: Tatanga (Super Mario Land)

 

Quién es: El enemigo final de Super Mario Land para la game boy tocho.

 

Su historia: Tatanga invadió las tierras de Sarasaland, hipnotizando a todos sus habitantes y secuestrando a la princesa Daisy. El fontanero Mario se encargó de derrotarlo usando una avioneta a lo padre de indiana jones.

 

Por qué está desaprovechado: Vamos, piensa. Juego de Mario=Bowser como enemigo final (con contadas excepciones). No estaría bien que la franquicia Mario hubiese creado un nuevo enemigo a batir para no aburrirnos con la misma historia de siempre? Recuerdo que en el juego tampoco aparece el pesado del Reino Champiñon ni la Peach, sino Sarasaland y Daisy. Es posible que el único cambio fuera el nombre, pero al menos otorgaba variedad a una franquicia que se repite desde hace muchos años.

 

 

 

Puesto nº 19: Linebeck (Zelda: Phantom Hourglass)

 

 

Quién es: el cobarde capitán de un barco

 

Su historia: Linebeck pretendía apoderarse del fabuloso tesoro del Templo del Rey del Mar, pero quedó atrapado hasta que recibió la ayuda de Link. A partir de entonces, usamos su barco para navegar por los cuatro mares en busca del barco fantasma, la espada del tiempo…

 

Por qué está desaprovechado: Linebeck es un pirata. Un pirata cobarde. Bueno, no pasa nada, seguro que durante el juego el personaje madura y termina cambiando de mentalidad o ayudando al protagonista… FALSO. El tipo sigue siendo igual de ruin y cobarde, y tiene un nulo interés en el argumento. Parece que su única función es darnos una excusa para tener un barco. Podrían haberlo aprovechado como héroe oculto, rebisnieto de un famoso pirata, estrella de los Zanarkand Abes…

 

 

 

Puesto nº 18: Calita (Driv3r)

Quién es: la líder de una banda de ladrones de coches de Miami.

 

Su historia: su banda (ella, Lomaz, Bad Hand…) fue contratada por Jericho. Recibió el encargo de robar 40 coches de lujo en Miami y NIza y entregarlos en Istambul. El agente Tanner se infiltra en la banda y, tras una espectacular persecución, consigue detener a Calita.

 

Por qué está desaprovechada: ras y curt, esta mujer tiene mucho carisma. En el juego la limitan al papel de "soy una mandá", cuando perfectamente podría haber sido la jefa final en vez del insípido de Jericho (mucho matar a tu jefe pero poca "chicha" como personaje). La persecución con coche, la más difícil del juego, y el carisma antes mencionado hacen que esta mujer de armas tomar tenga un buen par de razones para estar en éste top (vuélvete a leer la última frase Wink).

 

 

 

Puesto nº 16: Amarant Coral (Final Fantasy IX)

El hombre de la máscara de pelo

Quién es: un solitario Monje Guerrero metido a cazarrecompensas.

 

Su historia: Amarant es contratado junto a su compañera Lani por la reina Brahne de Alexandria para robar el collar de Garnet, que junto a otras tres joyas són el método para invocar al eidolon Alejandro. Pero durante una confrontación con el grupo Lani usa a Eiko, la pequeña invocadora, como escudo y Amarant renuncia a ayudarla porque no quiere herir a inocentes (al menos sin cobrar por ello).

 

Por qué está desaprovechado: Familia? Pasado? Verdaderos motivos para entrar en el grupo? Amarant parece un personaje a medio hacer, apenas aparece en el global del juego y a partir del Castillo de Ipsen ni siquiera se dignara a hablar más de una vez por conversación. En serio, parece un tipo interesante pero por lo visto Square tenía prisa por sacar el juego, así que algunos personajes no fueron desarrollados como deberían.

 

 

 

Puesto nº 14: Jenny (Gun)

Quién es: orgullosa trabajadora del segundo oficio más antiguo del mundo (el primero es hacer el vago). La encontramos en el Alhambra, local de Dodge City.

 

Su historia: Poco que contar. Conoce a Colton, el prota del juego, mientras éste busca pistas sobre el secreto de su padre Ned. Después de un malentendido sobre un "trabajo" al jefe de la banda La Mano Roja, Jenny se dirige al burdel de Empire, que como ciudad importante que es ofrece más trabajos que un pequeño pueblo. Allí es asesinada por el alcalde Hoodoo Brown, que la usa para atraer a Colton hacia una trampa. (Por cierto, en una escena se insinúa que Colton también tuvo el placer de hacer negocios con esta chica).

 

Por qué está desaprovechada: Sencillo, ésta chica aparece en la segunda misión y muere en la sexta (creo, lo digo de memoria). No tiene ninguna relevancia argumental ni aporta nada al juego (excepto algo de morbo). Por lo menos, y aunque suene a tópico machista, la podrían haber usado como novia del prota, que al menos tendría sentido su aparición.

 

 

 

Puesto nº 11: Alex (saga Golden Sun)

Quién es: usario de Psinergía de agua. Miembro renegado del Clan Mercurio.

 

Su historia: no se sabe mucho de su pasado, sólo que en cierto momento se alió con Saturos y Menardi para levantar el sello de los cuatro faros y volver a liberar el poder de la Alquimia sobre el mundo. Saturos y Menardi pretendían usar ese poder para evitar que las Cataratas de la Madre Tierra devoraran su pueblo, Prox, mientras que Alex simplemente ambicionaba el poder supremo que recibiría quien se colocara en el Monte Aleph en el momento en que la luz de los cuatro faros tocara su cima. Sin embargo, falló en su intento y El Sabio lo lanzó al interior de la tierra.

 

Por qué está desaprovechado: Todo el que haya jugado a Golden Sun sabe la grandeza del argumento de ambas partes: mientras en el primer juego se presenta la Alquimia como la destrucción de la humanidad, en el segundo se revela que si la Alquimia no es liberada el mundo acabará destruido: También conocemos las motivaciones de Saturos y Menardi, los dos villanos del primer juego que parecían tan malos y al final sólo pretendían salvar a su pueblo. Pero, ¿y Álex? Durante los dos juegos se muestra como un personaje misterioso, que esconde sus verdaderos motivos para liberar la alquimia; y al final del todo, se nos cae el mito al resultar que es el tópico " busco-el-mayor-poder-posible". Es un buen personaje hasta que descubrimos que no tiene fondo propio.

 

 

 

Puesto nº 7: Mars Udole

(imposible encontrar imagenes, mira 0:11)

Quién es: El líder de un grupo de caballeros de Euclidia.

 

Su historia: Súbdito del rey de Euclidia. En teoría controla un ejército a las órdenes del rey, pero por motivos desconocidos se rebela y decide liberar a Dhaos, usar sus poderes y conqusitar el mundo. Para ello no duda en asesinar a todos los habitantes del pueblo de Totus sólo para robar el colgante de Cless, el prota del juego, con el que rompe la maldición que le tenía atrapado en un cofre. Pero Dhaos, nada más ser liberado, se pregunta por qué deberia obedecerle y termina desintegrándolo.

 

Por qué está desaprovechado: otra vez un tópico:"malo-idiota-pretende-controlar-poder-sellado-pero-al-liberarse-el-poder-mata-a-su-liberador". Además Mars apenas tiene trasfondo; podemos hablar con su mujer, que nos dice que en los últimos días no es el mismo. Bueno, por qué? Qué le ha ocurrido? Señores de Namco, tenemos derecho a saber. Por otra parte, hubiera sido interesante contar con él como villano secundario tipo "lugarteniente de Dhaos", un poco como Trommell en FFX.

 

 

 

Puesto nº 4: Freija Crescent (Final Fantasy IX)

Quién es: Caballero Dragonita del pueblo de Burmecia

 

Su historia: Freija era una simple dragonita que quería a su novio, el prestigioso guerrero Fratley. Pero un día éste se fue a hacer mundo y a mejorar sus habilidades de combate, desapareciendo durante tanto tiempo que en el pueblo terminaron por darlo por muerto. Freija salió a buscarlo, pero al no encontralo se une al equipo de Yitan para salvar Burmecia de la megalomanía de la reina Brahne.
Finalmente logra encontrar a Fratley, que había perdido la memoria; pero a pesar de eso el guerrero se vuelve a enamorar de Freija.

 

Por qué está desaprovechada: Su historia empieza muy bien, contandonos que su gran amor abandonó el pueblo y lo está buscando. Pero a partir del primer encuentro en Clerya, Freya pierde su escaso protagonismo en el grupo y se limita a una frase por discusión del grupo. Su caso es más flagrante que Amarant, que por lo menos no tiene historia de qué preocuparse; pero se supone que Freija está buscando a Fratley, que casi no se menciona, por lo que su presencia en el grupo es bastante discutible.

 

 

 

Puesto nº 3: Balthier (Final Fantasy XII)

Me ha costado, pero aquí tenéis una imagen en la que no parece amanerado

Quién es: Ffamran Mid Bunansa (esto es de wikipedia, de memoria no me acuerdo ni de coña), pirata del aire. Viaja en la nave Strahl junto a su compañera, Fran.

 

Su historia: Balthier nació en Arcadia como hijo de Cidolfas Bunansa (léase Cid). Como hijo de quién era, tuvo una carrera meteórica en el Ejército Arcadiano y en poco tiempo fue nombrado juez. Pero al poco se cansó de las ataduras de la nobleza y eligió la libertad de la vida de un pirata del aire, por lo que robó la nave Strahl a su padre y junto con la viera fran y el moguri Nono empezó a dirigir sus nuevas "actividades". Acabó en el grupo principal luego de su fracaso al intentar robar un fragmento de Magicita.

 

Por qué está desaprovechado: Sencillo. Por su trasfondo argumental (vamos, por ser hijo de quien es), por tener una historia interesante detrás y por ser el personaje más carismático de los seis que controlas, es difícil entender por qué motivos la historia no está enfocada desde su punto de vista (oseasé, por qué no es el prota del juego). Aparte de eso, sería de agradecer que se relacionara más con el grupo (aunque esto es achacable a todos los personajes del FFXII).

 

 

 

Puesto nº 2: Roxas (Kingdom Hearts II)

Quién es: habitante de Villa crepúsculo y, más tarde, Incorpóreo de Sora.

 

Su historia: buff… mejor la resumo: Sora se clava la llave espada, libera un sincorazón y un incorpóreo (roxas), roxas es captado por la Organización XIII, ve que es diferente y abandona el grupo, lo captura DiZ y lo encierra en un mundo virtual, y finalmente "entra" en el cuerpo de Sora para despertar definitivamente sus recuerdos.

 

Por qué está desaprovechado: Es difícil de explicar. Roxas aparece al principi de KHII como si fuera una historia completamente nueva sobre un chico durante sus vacaciones, pero a medida que pasan los días se da cuenta de que no debeía de estar ahí, y finalmente de que su vida y su propia existencia son una mentira. Esto es un debate filosófico inmenso que realmente te saca alguna lágrima durante la "fusión" de Roxas con Sora. Pero a partir de entonces nos encontramos el humor para niños de Sora y un sistema de avance de juego realmente poco motivador. Entonces evocamos la historia de Roxas y deseamos que fuera la suya la verdadera existencia. (no se si me he explicado bien)

 

 

 

 

Puesto nº 1: Auron (Final Fantasy X)

(joer, si quieres imagenes de éste crack mira mi cabecera XD)

Antes de que me crucifiques por ponerlo en esta lista mierda, demasiado tarde aaaagh…. decir que este último desaprovechado lo reservo para otra ocasión, pues el por qué de este personaje merece un post entero en el que me pueda explicar bien.


 

Y hasta aquí el pescao vendido. Espero que hayas disfrutado con la lectura del post, y aclaro dos cosas:

  1. Las opiniones de este post son acerca de videojuegos que tengo o por lo menos me he pasado, luego si crees que falta algun personaje poco aprovechado (p.e.el telar de Wanted) tienes la opción de comentarlo
  2. Si eres un tip@ list@, te habrás dado cuenta de cierto detalle respecto la numeración de los personajes (como seguro que no, repásalo XD). Esto es así porque, como últimamente todo eran TOP 20, yo no podía ser menos así que aunque casi no llegue a la mitad tenía que hacerlo.

Fin del rollo. Chau!

PD: no hace falta decirlo, pero si crees que falta alguien o que sobra, no dudes en comentarlo. Comentalo, ti@

Juegos de película #2: Star Wars. La Amenaza Fantasma (PSX)

Buenas! Ésta es la segunda parte de la serie Juegos de Película (JdP o "jotadepé"), que trata sobre ¡videojuegos! ambientados en ¡películas! (realmente hacía falta la aclaración? XD). Asín que, sin más dilación, empecemos.

 

 

Título: Star Wars Episodio I. La Amenaza Fantasma.

Plataforma: PlayStation

Desarrolladora: LucasArts

Género: Beat’em Up con plataformas y conversaciones

Fecha de salida: navidades de 1999

Puntuación personal: 7

 

Introducción

Si bien en mi anterior entrada de JdP criticaba cómo la mayor parte de los videojuegos adaptados de películas vienen a ser deplorables (siendo flojo), hay que reconocer que en algunos juegos uno nota que el equipo de desarrollo ha intentado ser original, se ha esforzado en mejorar el argumento… El juego que nos ocupa lo consigue al 70% por varios detalles innecesarios pero muy de agradecer, aunque el produto final sea aún mejorable. Pasemos a hablar en detalle.

 

Argumento

(resumen murapido): Erase una república intergaláctica formada por muchos planetas, protegida por los jedis de los malvados sith. La Federación de Comercio, miembro de la república, ataca y bloquea el sistema Naboo por un asunto de peles, y el consejo jedi envia a un caballero y su padawan para que medíen en el conflicto. A partir de aquí la cosa se lía con la aparición de Jar Jar Binks, el asalto de Darth Maul y otras estupideces que todo friki se conoce de memoria, luego esta sección no tiene sentido alguno.
El juego es fiel al argumento de la película tomándose alguna licencia (de verdad el Capitán Panaka hizo todo eso?) y presenta concordancia con el estilo eshtar güors con presencia de varios alienígenas y tal, por lo que no hay anda que reprochar. Puntuación: 9

Quién podría odiar a ésta… a ésta criatura?

 

Gráficos

Para la época, de lo mejorcito. Personajes grandes bastante detallados y bonitos efectos de luz (sable láser, disparos, explosiones). Pero los escenarios están demasiado pixelados, sobretodo los suelos (ains ese bosque de Naboo….). Se pueden ver en pantalla a una decena de personajes a la vez y se mueven fluidamente, aunque para mi gusto hay poca variedad de enemigos y los droides se repiten en exceso.

Por otra parte, los vídeos que encontramos son pocos y de no muy buena calidad; personajes reconocibles y basta. Puntuación: 7

Tan bien que se ven aquí…

 

 

…para luego encontrar esto

 

Jugabilidad

El sistema de juego es un beat’em up (mátalos a todos) mezclado con plataformas y la necesidad de conversar con la gente para obtener pistas, items, código postal… Es un sistema de juego entretenido, te motiva a explorar cada rincón del escenario para encontrar armas ocultas y conversaciones opcionales.

Lo malo son los momentos plataformas, ahí la cagaron. La cámara parece bien situada, siempre detrás y arriba del personaje enseñándonos lo que tenemos delante. Pero luego llega el momento de dar el primer salto, y nos caemos por el precipicio. Bueno, un fallo tonto lo tiene cualquiera, volvamos a probar. Y vuelves a caer. Y otra vez, y otra vez…

Y nos damos cuenta del gran problema del juego: imprecisión al saltar. Algo especialmente insufrible en el último nivel, cuando tienes que saltar desde una plataforma móvil a otra fija muy por debajo de ti; de verdad que estuve varios años sin pasarme el juego por ese **to salto. El juego cuenta con otros fallos importantes: laaaaaaaargas cargas (incluso in-game), objetos atravesables, la posibilidad de que el sistema se quede colgado (si fuera PC bueno, ¡¿¡¡¡¿¿pero en Play??!!!?!)…

Cosas buenas: tienes gran libertad para moverte por grandes escenarios, hablas con otros personajes (puedes ir por la conversación normal o convencer vía fuerza). Puntuación: 5

 

 

Duración

Quitando el detallito de los saltos eternos, tiene una duración media de unas doce horas. Como no hay objetos coleccionables ni motivos para rejugarlo, tal vez se queda un poco corto aunque en ningún momento se hace ni largo ni pesado. Aquí habría que resaltar de nuevo las cargas de datos, que se pueden producir en cualquier momento. Las de principio de nivel son eternas, pero al menos nos regalan escenas sacadas directamente de la película. Puntuación: 6

 

Sonido

El mejor punto, sin duda. Por una parte, unos FX muy dignos (sin mirar la pantalla podemos identificar si el enemigo usa sable de luz, bláster, detonador termal…) y una música ambiental soberbia, sacada de la BSO de la peli (A ver si aprendes, Budokai/Tenkaichi/Shin Budokai etc) que sube o baja de volumen según el nivel de tensión lo requiera, de las que destaco el ruido a nada (el sonido de la brisa, movimiento de los árboles… sorprendente). Por otra parte, el juego cuenta con voces para casi todas las conversaciones… EN CASTELLANO! Señores, un juego del año 1999 doblado al castellano respetando las voces de la película. En un juego de Star Wars como éste donde prima la ambientación es un detallazo oir la voz calmada de Qui Gon, o la odiosa verborrea de Jar Jar. Puntuación: 10

Esta música, de fondo en los combates, te pone los pelos de punta

Conclusión: Si eres un fan de Star Wars, la ambientación de este juego hará que llores de placer al jugarlo. Si no, tienes ante ti un videojuego que se deja jugar a pesar de sus mútiples errores que te puede gustar o no, pero tendrás que reconocer el enorme trabajo de ambientación.

Comentario adicional: fue mi primer juego para PlayStation, y pasé tardes enteras disfrutando como un enano sólo con ver las tres dimensiones del juego (de hecho, el primer nivel tardé meses en terminarlo porque sólo pensaba en explorar la nave de la federaciónSmile). Es por eso que me ha costado mucho ser objetivo, porque el primer juego siempre es especial, de modo que si creeis que es un juego infumable seria muy probable, pero a mí no me convenceríais nunca de ello.

Chau! Y tened el hacha preparada; siempre es un buen momento para matar a Kinoc.

Alguien me llamaba?

 Querido diario: Oh la la.

La voz que cambió una vida: Matt McKenzie

Saludos! Después de tres artículos de dispar acogida, creo que ya va siendo hora de dar a conocer a los que no se hayan dado cuenta del porqué del nombre de mi blog. Sí, en efecto, No time to waste. Let’s go no son palabras elegidas al azar ni vienen del nombre de cierta canción. Pero me estoy adelantando; antes que nada, debo presentaros a un hombre. Es un actor muy poco conocido de quién no conoceréis nada. Su nombre es Matt McKenzie.

Matt McKenzie

 

Matt McKensey es un actor norteamericano de mediana edad. Apenas es conocido por el gran público pero ha estado presente en muchas más series de las que piensas; entre sus trabajos encontramos el haber participado en pequeñas secuencias de series como House, como doctor que ayuda a Chase en un caso; Veronica Mars, como profesor de baloncesto tristemente asesinado; Mad Men, como pariente de uno de los protagonistas; y próximamente le veremos como el Agente Hollister en la sexta temporada de 24 (si es que al señor Carlotti de Antena 3 le da la gana emitir)la; además, hay que sumar papeles de un episodio en series como Se ha escrito un crimen, Matrimonio con hijos o Star Treck, así como haber participado como secundario en la película Dioses y Monstruos (1998), por la que Ian McKellen estuvo nominado al Oscar.

Hasta aquí todo normal, verdad? Seguís sin tener ni perra idea de quién es. Bueno, pues resulta que este gran hombre, además de actor, es doblador de películas y videojuegos. Aquí le encontramos como Borgoff, de la serie de anime Vampire Hunter: D Bloodlust (la verdad es que no me suena de nada Razz pero es un dato); como el Mayor Elliot, de Final Fantasy: La Fuerza Interior (por motivos personales no hablaré de ésta películaEvil or Very Mad); y finalmente el lugar al que quería llegar.

 

Porque resulta que éste buen hombre

 ´

 

Es el doblador de…

 

 

 

Sí! Matt McKenzie es el doblador de Auron, de Final Fantasy X! Y los que hayan jugado a esta maravilla sabran que del elenco de voces extraordinarias que componen el juego (Sí, Rikku, me refiero a Tara Strong) la de Auron es una de las mejores.

 

Porque McKenzie sabe aprovechar su voz de tipo duro y enfrentado a todos para dotar a Auron del carácter que verdaderamente merece un héroe. Escuchar su voz rota al principio del juego, en la escena inicial diciendo This is your story es simplemente mágico; pero el monje guerrero sabe esperar su verdadero momento de gloria para lanzar un grito; el grito que infunde en todos los personajes el valor necesario para afrontar la espiral de muerte y atreverse a romper lo que durante mil años se conservó (Éste video, min. 4:28. ATENCIÓN! SPOILER ENORME)

No sé si se nota la admiración que siento por este tíoCool

Por otra parte, McKenzie también dobló a Auron en sus breves escenas de Final Fantasy X-II y en Kingdom Hearts 2, manteniendo fresca su imponente voz y lanzando un pequeño guiño a los aficionados de FFX: si nos fijamos, en su primera aparición dice "This is my story". A qué nos suena? (aunque el genial doblaje al español se comió el detallazo)

Y precisamente el título de mi blog viene de ésta genial interpretación, aunque hay que ser bastante fanboy para saberlo: si recordamos, al terminar los combates aleatorios del juego, cabe la posibilidad de que algún personaje diga "algo". Pues bien, si estamos en la Senda de las Rocas Hongo y tenemos a Auron en el equipo, hay una muy alta probabilidad de que diga ésta frase: No time to waste. Let’s go.

Y con ésto termino mi artículo. Mañana empiezo la uni, así que lo de actualizar cada día va a ser que no. Chau!

PD: esta entrada está deliberadamente copiada inspirada en una serie de artículos de RikkuintheMiddle a las que dejo el enlace: Grandes Voces de los Videojuegos