HOSTAGES, o como dejé de rescatar princesitas

HOSTAGES, o como dejé de rescatar princesitas
Yo no sé que les pasa a las princesas de los videojuegos que la mayoría de ellas acaban siendo secuestradas por un malvado y salido ser que sueña con llevarlas al catre, a la cama, al lecho, o a cualquier otro sitio confortable. Sin embargo, por suerte para esta industria, algunos de sus títulos no se basan en reinos imaginarios sino en hechos reales como en los equipos de intervención especializados en la lucha antiterrorista.
Hoy en día con sagas como Rainbow Six o Ghost Recon parece normal e incluso hasta lógica la presencia de este tipo de juegos en el mercado, pero lo cierto es que esto no ha sido siempre así. En esta ocasión os voy a presentar cual fue mi primer videojuego de acción táctica de equipos, creado hace la friolera de veinte años, y, ¡mierda!, si, me estoy haciendo mayor.

Es curioso que si bien Ubisoft es la compañía francesa que puede jactarse de tener dos de las mejores franquicias dentro de este género, fuera no obstante otra compañía Gala, la antigua Infogrames (famosa por su logotipo con forma de armadillo), ahora Atari, la encargada de dar los primeros pasos dentro de este mundillo. Este juego lo ‘disfruté’ en mi arcaico ‘Commodore PC-I’, uno de esos equipos cuya tarjeta de sonido era tan bestial como el ‘beep’ del altavoz incluido en la placa, y que era capaz de mostrar en pantalla la ingente cantidad de cuatro colores gracias a su tarjeta gráfica CGA. Pero más allá del cian, del magenta, del blanco y del negro, HOSTAGES escondía una jugabilidad casi tan grande como el tamaño del soporte magnético, un disco Floppy de 5 ¼, en el que se distribuía el juego.

Si Franchuzas tiene sus ornitorrincos, Atari tiene sus armadillos. El caso es explotar todos los recursos del mundo animal…
Olvidaos de los impresionantes CGIs del último Resident Evil, el juego comienza con un alucinante ‘beep’ a modo de frenazo de una ‘flagoneta’ que aparece ante nuestros ojos, de esas de vender ‘malacatones’, seguido de varios ‘beep’ ‘beep’ ‘beep’ más que se escuchan para simular los pasos de unos terroristas que toman a la fuerza un edificio. Luego, empezaba una musiquilla que, como no podía ser de otra manera, a base de muchos ‘beep’ ‘beep’, de diferentes tonos servía para amenizar el menú del juego. ¿Impresionante, no?. Si os ha parecido increíble emitid un ‘beep’ con la boca.

Pedazo de presentación, sonidos y gráficos ultrarrealistas, y una furgoneta que ya quisieran para sí los del Equipo A…

El juego en sí constaba de tres partes, en la primera tenías que intentar ‘meterle’ a los terroristas hasta un máximo de tres francotiradores por… los edificios colindantes. Pero como ir a través de los tejados o por la parte trasera de los mismos no tenía gracia ni emoción ninguna, a los de Infogrames se les ocurrió que debían de hacerlo caminando por la calle como el que va de compras, como si la cosa no fuera con ellos, o lo que es peor, como si los terroristas no hubieran puesto sobre ella más focos que en un concierto de U2. Por este motivo tenías cerca de dos minutos para ‘atravesar’ una fase de scroll horizontal manejando a cada uno de los tres francotiradores que se desplazaban evitando ser ellos los ‘atravesados’ por las balas que iban directas hacia ti nada más te rozaba una de aquellas luces. Para eludir los patrones de los enormes focos podíamos escondernos en los portales oscuros, cual adolescente con tu novia, saltar por la ventanas, rodar por el piso, e incluso arrastrarse cual vil gusano. Todavía recuerdo que el primer francotirador era siempre el que más suerte tenía, no sólo porque la entrada a su edificio era la más cercana al comienzo de la calle, sino porque además tenía que adentrarse en el interior de una especie de sex shop para llegar a la azotea. Oye, que en lo que llegan tus compañeros a ubicarse en sus posiciones al menos tienes algo con lo que entretenerte.

Si flipabas con las luces del juego The Darkness es porque no te habían puesto uno de estos focos encima para freírte a tiros…

Una vez que llegabas con ellos a los lugares indicados en el mapa, tenías otros dos minutos para ir alternando entre estos y apuntar a las ventanas con su rifle francotirador. Aquí lo importante era ‘afeitarle’ la cabeza a los malos si veías su sombra en la ventana teniendo mucho cuidado de no abrirle la fiambrera de los pensamientos a algún inocente. El problema es que hablamos de ‘pixeles’, y en ocasiones era complicado distinguir entre los ‘cuadraditos’ que formaban parte de la sombra de los terroristas de los ‘cuadraditos’ que formaban parte de la sombra de los rehenes. Después de esto ya podíamos entrar en acción haciendo uso de tres nuevos hombres que descendían por la fachada haciendo ‘rappel’, y con esto me refiero a deslizarse por una cuerda, no a disfrazarse del susodicho ‘vidente’. Sin embargo para entrar por las ventanas debíamos tener un dominio de los botones que ríete tú de los Quick Time Event del Ninja Gaiden, ya que de no hacerlo en el tiempo y cadencia correctos nuestros héroes se precipitaban al vacío al grito de ‘¡aprende a jugar hijo de frutaaaa!’. Bueno, esto último no lo decían, pero seguro que lo pensaban.

¡Dios!, no sé si es un terrorista, un rehén, o una de esas moscas verdes gigantes pegada al cristal de la ventana. ¡Me cago en la jodida resolución!.

La última fase, si conseguíamos entrar a través de la ventana con alguno de nuestros tres hombres en vez de convertirlos en papilla, era TRESDÉ, o por lo menos, intentaba emularlo en lo que respecta a la perspectiva utilizada en los escenarios. Aquí teníamos que recorrer cada una de la tres plantas y liarnos a tiro limpio para eliminar a los terroristas que no dudaban en utilizar a los rehenes a modo de escudo humano (si, Cliff B., está opción del GoW2 ya estaba más que inventada, ¡copiona!). Para ayudarte en la labor de despejar las habitaciones y los pasillos de cualquier presencia hostil que no fuera tu suegra, tenías además un mapa para indicarte la distribución de la planta en la que te encontrabas. Y el que crea que no hay terroristas más cabrones y con más puntería que los del primer Rainbow Six en el modo ‘realista’, es porque no ha probado este título, porque incluso en las dificultades más bajas era muy fácil palmarla con un disparo de una escopeta SPAS en toda la boca.
Atención, este juego era para MAYORES DE 18 AÑOS, y si no os lo creéis, a ver si tenéis los huevos u ovarios suficientes como para ver este video hasta el minuto 7:10 de duración. A partir de ese momento, si observáis con detenimiento como dispara el protagonista el arma, comprenderéis como este juego se convirtió en toda una referencia para los adolescentes de aquella época…
El caso es que a poco que memorizaras el recorrido de las luces y te cargaras unos cuantos terroristas desde las posiciones de los francotiradores, el resto del juego era ‘pan’ comido (no, no estoy invocando a un troll) y lo podías terminar en ¡una hora!. ¡Infogrames, hijos de puta, devolvedme mis 3.000 pesetas! (ejem, unos 20 euros al cambio). Y es que cinco modos de juego y tres tipos de dificultad donde lo único que variaba era el tiempo que disponíamos para cada fase, la posibilidad o no de seguir adelante si nos equivocábamos y matábamos a un rehén sin querer queriendo, o la aparición de más o menos información en el mapa, no daba para mucho más en este juego parco en puntuaciones (simplemente no habían, al igual del inexistente mensaje de fin de partida o game over).
No obstante, su importancia radica en que durante años HOSTAGES fue la única referencia de este género dentro del mundo de los videojuegos, y que su conversión desde el Atari/Amiga a los ordenadores de 8bits marcó el inició de una fenomenal relación entre ésta compañía francesa y la única desarrolladora española que supo capear con dignidad la crisis gracias a trabajos como este, y no es otra que la catalana Virtual Toys, en esos momentos conocida como New Frontier y posteriormente como Bit Managers.
Y así fue como al duende los terroristas le empezaron a dar por el ojete hace más de veinte años. En mi próxima historia a lo abuelo cebolleta os contaré cual fue mi primer juego en 3D o cual fue mi primer juego INDI (eso si consigo acordarme de sus nombres), o cómo me cargué mi 486 el mismo día en que me lo regalaron… ¡NOS LEEMOS! 😉

¡HEMOS LLEGADO AL ANO! (perdón, me ha fallado la ‘Ñ’)

¡HEMOS LLEGADO AL ANO!
(perdón, me ha fallado la ‘Ñ’)

Queridos GAMEFILANOS, o como coño os queráis llamar, me llena de orgullo y satisfacción estar hoy aquí con todos vosotros para celebrar el PRIMER ANIVERSARIO de mi reinado en este blog. Atrás quedaron los malos rollos de mi particular golpe de estado, es decir, una bromilla sin importancia gastada el día de los Santos Inocentes. De hecho, para que veáis que no os guardo rencor alguno por ser tan cabrones y haberme expulsado de los blogs que con tanto cariño logré secuestrar, os dedico esta entrada llena de reflexiones, agradecimientos, y sorpresas para los más curiosos. Porque cual extra de película DVD voy a desvelar el rostro de la persona que se oculta tras el duende, o sea, del gilipollas que me escribe las entradas, y que de paso me dibuja con este cuerpo tan serrano y amarillo que Dios me ha dado. También pienso (si, a veces lo hago) mostraros los bocetos originales de cómo iba a ser esta mierda de blog antes de que yo tomara las riendas del mismo.

Hoy este intento de blog cumple un añito, y aunque continúe siendo un gran desconocido para muchos, lo cierto es que me siento muy contento de haberlo podido mantener a pesar de encontrarme en una de las etapas menos ociosas de mi vida. Un año da para mucho, hasta para cambiarte de calzoncillos, pero no voy a aprovechar esta entrada para hacer descaradamente un índice recopilatorio de todos mis ‘posts’ anteriores, tan sólo voy a recordar los DOS que para mi justifican por sí solos la existencia de este blog:

A esta entrada le tengo un cariño muy especial, no porque fuera portada sin tener nada que ver con algo Japonés, ni por la gran acogida que tuvo, sino porque fue de las primeras escritas expresamente para este blog, y lo hacía mostrando con humor mi cariño hacia esta revista online, Meristation, aunque no participara en ella, y a todos los años que le he dedicado a leer sus páginas. En definitiva, que me ‘partí tol culo’ escribiéndola.

A título personal creo que el advenimiento de mi niña no hubiera sido el mismo sin vuestros comentarios de alegría y celebración. Escribo ahora mismo esto recordando aquel día y no puedo evitar que se humedezcan mis ojos. A partir de ese momento me di cuenta de que mis reticencias a la hora de hablar de mi vida personal en el blog no tenían justificación alguna. Todos los comentarios de esta entrada los llevo grabados en el disco duro de mi corazón, que aunque tiene menos capacidad que mi cabeza, accede rápidamente a las cosas que mas quiero.

Para el recuerdo quedan momentos memorables como cuando algunos bloguers accedisteis a dejaros ‘secuestrar’ durante unos días vuestros blogs por el duende, o los diseños que me habéis dejado realizar con todo el cariño para algunos de vuestros blogs, o las geniales iniciativas que habéis organizado y de las que he intentado ser participe siempre que he tenido un poco de tiempo, como la del amigo invisible.

Unos cuantos de los secuestros que al duende le dió por intentar para autoplocamarse rey de Gamefilia

Algunos de los diseños que el duende me ha mandado a hacer para algunos blogueros de Gamefilia…

Mi regalo del amigo invisible, todo un detalle dedicado al nacimiento de la duendecilla…

Ahora viene la parte más divertida, así que no os la podéis saltar. Es la sección donde alguno de vosotros se rebota o mosquea por no haberlo tenido en cuenta a la hora de los agradecimientos (incluso los habrá que se mosqueen por haberlos incluido XD ). Como excusa os diré que, a pesar de ser un duende, tengo memoria de pez, y más concretamente de ‘Dory’ la pez azul de ‘Buscando a Nemo’, pero sobra decir que cualquiera que haya entrado alguna vez al blog (a saber con que motivo) tiene mi más ABSOLUTA y SINCERA GRATITUD, y la del electroduende también.

No encontré una canción mejor que ‘Kiri‘ del grupo japonés MONORAL para deciros que sois vosotros los que llenáis las entradas de este blog y los que me ayudáis a sacarlo adelante (ponedla para que se repita eternamente que seguro que al final os gusta y todo)

Amayra y Gara: Las dos mujeres o niñas (según les dé el día XD ) de mi vida, ya que sin su ayuda, cariño, tiempo, y comprensión para poder pasar a limpio todos esos papeles llenos de garabatos y dibujitos que voy creando en mis ratos libres, muchas de las entradas de este blog jamás hubieran existido.

LoganKeller: Chicharreros hay muchos, pero pocos como él. Ya que te gustan tanto los ‘logros’ he de confesarte que has logrado mi admiración y respeto, aunque estos no te sirvan para ganar puntos 😛 . Esos primeros comentarios tuyos preguntando por la autoria de mis entradas fueron los que me animaron a seguir adelante y a crear cosas nuevas para el blog, así que eres el culpable de que aún ronde por aquí (‘básicamente’ XD ). El momento ‘no huyaaas canariooon’ de mis primeras partidas multijugador con la 360 quedará para el recuerdo. XD

Primus Rainstar: Otro de los que me apoyó desde el principio de los tiempos, animándome y aportando su granito de arena a mis entradas con sus constructivos comentarios. Para mi es uno de los grandes de esta comunidad y es una pena no tener un trato con él más allá de los blogs como con alguno de los demás.

Ivanete84: Este mamón me ha hecho llorar, lo reconozco, y no por dejarme en evidencia cada vez que me enfrento a él en el LIVE, sino porque sólo a él se le ocurre dedicarnos la canción ‘Palabras para Paula’ de ‘La oreja de Van Gogh’ a mi mujer y a mí, nada más nacer la duendecilla. Como decimos por aquí es todo un ‘puntal’ al que le deseo todo lo mejor en esta vida.

Shaiyia: Su dibujo a ‘pelo’ en el Paint del Duende y la duendecilla lo llevo en el corazón, y juro que tendrá un hueco muy especial en el álbum de recuerdos de mi niña. Como ya no coincidimos tanto por los blogs o el LIVE aprovecho este huequecito para mandarte un fuerte abrazo. Es más que evidente que ahora mismo se echan de menos tus pedazos de entradas (¡más de diez electroduendes te dediqué en exclusiva para tu telenovela!).

Rikkuinthemiddle: Destaca con luz propia, y no porque se comprara una 360 púrpura toda cantosa con el mando a juego para disimular la ‘inevitable’ salida de las tres luces rojas. Aunque algunos la acusen de tener tetas, la calidad de sus entradas tan sólo es comparable a sus divertidos y acertados comentarios. Todavía estoy esperando a que postee su escritorio en mi entrada… XD

El_rei_vax: Otro ‘crack’ con el que disfruto jugando en el LIVE, aunque últimamente le ha dado por no actualizar mucho su blog. Su extraña habilidad para dejar en evidencia mi nula capacidad con un ‘pad’ en las manos tan sólo es comparable a su gran sentido del humor, y además es otro artista escribiendo relatos.

Zerael: Bill Gates estará contento. A ti te culpo de mi regreso al Sistema Operativo de Microsoft (aunque aún no haya descargado ninguno de tus últimos juegos comentados), y de unas cuantas buenas reflexiones leyendo tus entradas y comentarios. Perdonadme la osadía, pero junto con Rikku se trata sin dudarlo de una de las mejores ‘plumas’ de Gamefilia.

Desmodius: Intermitente y brillante como la luz de las luciérnagas. No aparece a menudo pero cuando lo hace todo son buenas nuevas. A él le debo mi primer diseño en un blog ajeno, la broma del secuestro de los blogs del día de los Santos Inocentes, y muchos buenos momentos leyendo sus grandes relatos y comentarios.

Red_stalker: Es nuestra banda sonora del LIVE, y aunque no se prodigue mucho por los blogs la verdad es que me divierto escuchando sus ocurrencias musicales. Lo cierto es que de no ser por Gamefilia quizás no nos hubiéramos ‘conocido’ y quería agradecerle los buenos ratos que he pasado cargándonos Locust y terroristas.

¿Qué te parece la letra de la canción que le dediqué al E3 el año pasado? esta entrada que curiosamente no recibió NI UN SOLO COMENTARIO (mira que sois parcos en palabras, mamones… XD ).

CANCION OFICIAL DEL E3 DEL AÑO PASADO

La Oreja de Van Gogh
Dulce E3 / Dulce Locura
(Nota: Es mejor leer la letra con la melodía de fondo, ¡pero quitad la anterior primero!)

Vendo el inventario de recuerdos
de la feria más bonita que en la vida disfruté.

Vendo la foto de la booth babe más bella
y más cachonda que en la vida pude ver.

Vendo las croquetas de mi abuela
que tengo que ir ahorrando ahora que anuncian RockBand 2.

Vendo hasta la entrada de esta mierda,
prefiero Port Aventura que me lo paso mejor.

Entiendo que alguien fuera y se dejara las pelas,
pero no le pidan que quiera volver.

Sin noticias, sin sorpresas, sin chicas, sin nada,
quedo con cara de empanada,
veo a Miyamoto y se burla,
la madre que lo parió…

Vendo el Final Fantasy, soy SONYER,
y me jodería bastante que saliera en XBOX.

Vendo Wiimote sin Wiimotion Plus,
que la Wii tiene más accesorios que el CSI de Nueva York.

Vendo hasta el cartel donde se anuncia
el estreno interminable de que este año viene el HOME.

Vendo por no ir el año que viene,
cualquier cosa por ebay incluyendo hasta un riñón.

Entiendo que alguien fuera y se dejara las pelas,
pero otro año yo me voy a Benidorm.

Sin noticias, sin sorpresas, sin chicas, sin nada,
quedo con cara de empanada,
veo a Miyamoto y se burla,
la madre que…

Sin noticias, sin sorpresas, sin chicas, sin nada,
quedo con cara de empanada,
veo a Miyamoto y se burla,
la madre que lo parió…

Sentiré, cada noche al jugar,
que ya me importa un güevo
lo que venga de nuevo
porque a mí ya me da igual.

Sin noticias, sin sorpresas, sin chicas, sin nada,
quedo con cara de empanada,
veo a Miyamoto y se burla,
la madre que…

Sin noticias, sin sorpresas, sin chicas, sin nada,
quedo con cara de empanada,
veo a Miyamoto y se burla,
la madre que… lo parió…

Ellolo17: Lo dejaron fuera del video aniversario de Gamefilia (¡que cabrones! XD ), pero yo no me podía olvidar de él en un día como este, porque ya no puede existir un Lunes sin Videos, ni un análisis sin ser brutalmente honesto, ni un duende que se precie sin contar con el blogger más táctico de toda la comunidad.

Arckanoid: Me quito el sombrero ante él, no sólo por su exquisito gusto artístico, que demuestra con cada skin de su blog o sus increíbles Wallipaipers, sino porque sus entradas rebosan de sinceridad y humanidad por los cuatro costados. Joder, y hace meses que le debo una colaboración… 😉

Morgennes: Su retorno a la actividad bloguera ha sido toda una alegría para este duende pues mantenían una dura pugna de slogans a cada cual más divertido por culpa de unas mujeres en la ducha y otras que morían en sus historias rápidamente. ¡Anda!, ¡y le debo un skin! XD .

Bankeshinobi: Otro de los artistazos de Gamefilia no sólo con el PhotoShop sino con el MovieMaker. Además es un bloguero como la copa de un pino, y uno de los compañeros más queridos dentro de esta comunidad ya que encima tiene un sentido del humor increíble. Y como no ha dicho que tenga novia, pues… ¡chicas lo tenéis a huevo!.

Wirmslayer14: A pesar de no tener un contacto más allá de los blogs, siempre ha tenido un huequito para dejarle algún que otro comentario cargado de humor al duende durante gran parte de su periplo, y es otro de los responsables de que este siga escribiendo. ^^

Dezz: Más que casual es un cachondo mental, lo cierto es que es imposible no reírse con sus comentarios en los blogs y durante las sesiones del LIVE. Yo cada vez que le oigo decirme ‘duende, una pregunta…’ me pongo a temblar porque no sé con qué cosa va a salirme. XD

Franchuzas: Hace meses que no comento nada en su blog, lo cual me parece imperdonable, porque siempre ha tenido abiertas las puertas de su HazardCueva para el duende. Le estoy eternamente agradecido por contar con una de sus colaboraciones. Por suerte he llegado a conocer un ‘poco’ al verdadero artista que se esconde tras la piel de nuestro queridísimo domador de ornitorrincos. 😉

Santiago_Fable: Las partidas en el LIVE no son lo mismo sin él, se trata sin duda de un gran jugador y un excelente Blogger. He de reconocer que le tengo mucha envidia, porque mientras yo juego de noche, él juega de día, y tiene tiempo de ir a acostarse temprano. Cosas de la geografía.

Y como esto parece un testamento voy a poner el modo ‘Nesquik Instantáneo’ para agradecer rápidamente a Erikadams, Apohell, Semproms, Baalard, Markov, Luis_NO_XBOX, fabrimuch, Notelies, Woozie, El_humidio2, Meteowolf19, Auric Goldfinger, y al resto de blogueros, sus visitas y comentarios. Soy consciente de que el blog es lo que es gracias a vuestra presencia y apoyo a lo largo de estos 365 días pasados. Muchas gracias por acogernos en vuestra comunidad, por recibirnos tan bien, y por acompañarnos durante todo este tiempo.

Es por este motivo que también quiero dejar un espacio para un ‘momento duende’, ya que este extravagante bichejo amarillo que pulula por aquí lo habéis ido alimentando vosotros cual Tamagotchi con vuestro cariño, y por ello os estamos también muy agradecidos (sobretodo él, que ha ganado unos kilillos). Por vuestra culpa (y su afán de protagonismo, todo sea dicho de paso) el pobre se ha convertido en mujer, robot, soldado, zorro, y un sinfín de cosas más. Y como dice la frase, para muestra un ‘botón’, aunque más bien sea un ‘JPG’ en este caso.

Una pequeña muestra de lo que ha tenido que hacer el electroduende para ganarse el cariño y la confianza de sus lectores…

Y por fin el tan ansiado momento de los ‘extras’, menos mal que SONY inventó el Bluray porque todo esto no cabe en un DEBEDE de esos. Os presento a ‘Ove Jan’ o ‘Jan’ a secas, una oveja que realicé en 3D y que iba a ser quién en principio representara el blog de ‘La Oveja Negra’, un lugar donde pretendía hablar de software libre, emuladores, homebrew, y todas esas cosas que no se suelen encontrar en las grandes revistas. Pero temiendo fomentar la piratería más que la curiosidad por este mundillo opté por olvidarme del tema.

A ver quién es el friki sin ser yo que se ha currado una oveja modelada en 3D para ponerla en su blog…

Luego pensé en un blog dedicado en exclusiva al análisis de videojuegos y consolas tanto actuales como del pasado, aunque viendo la gran cantidad y calidad de los muchos análisis que se publicaban en distintos blogs, me dio hasta vergüenza ajena seguir adelante con la idea. El blog iba a llamarse ‘EndGamer’, pero como el tiempo verbal se quedó en Pasado Simple o simplemente en el pasado.

Aqui no tenía ni mascota ni nada, que para dibujito ya tenía al marcianito del fondo, el del Space Invaders de toda la vida…

Después se me ocurrió lo de ‘El Electroduende’, más que nada por mi cabezonería y el reto de poner un ‘GIF’ animado a modo de cabecera, dado que los ‘huevudos’ de Meri no dejan hacer uso del Flash. El resto de la historia ya la conocéis, la misma que he ido escribiendo entrada tras entrada.

Y como nunca llegué a presentarme, porque yo empecé a saco, escribiendo entradas filosóficas del tipo ‘Escribo, luego tengo teclado’, me resulta vergonzoso que a día de hoy aún no nos hayamos visto las caras (al menos la mía), por eso aquí os dejo una foto reciente del tipo que se oculta tras el diminuto tamaño del Duende.

¡Mierda, ya me he vuelto a olvidar de poner el ‘flash’!. Os juro que somos nosotros dos, ¿eh? (el imbécil de la izquierda que pone cara de pose como si fuera un tipo interesante es electroblog, el inútil que me escribe y dibuja)

Disculpad si no me extiendo más, pero es que si no tendría que terminar la entrada en fascículos. A todos los que me leéis y a todos los que me habéis leído en algún momento, ¡MUCHISIMAS GRACIAS!.

PD: Os prometo que hay una foto mía y del duende sacada ayer sábado en alguna parte de esta entrada. No os esperéis mucho de ella porque fue obtenida, como no podía ser de otra manera en la vida de un ‘curtido‘ videojugador, con una Nintendo DSi. Si la encontráis, NO la posteéis de nuevo ni digáis como encontrarla en los comentarios para no quitarle la gracia al resto de blogueros. ¡UN ABRAZO ENORME A TODOS! ^^

Por cierto, con esto a día de hoy sumo otros 100 puntos más de logros de GAMEFILIA, no lo puedo evitar, estoy hecho un Logan, así que taparos los oídos porque ahí va… ‘¡LOGROOOO DESBLOQUEADOOOO!’ XD

RESIDENT EVIL 5: Un antes y un después en la historia de los videojuegos

RESIDENT EVIL 5: Un antes y un después en la historia de los videojuegos
Muchos ríos de tinta y un montón de fuentes Truetype se han vertido sobre la última creación de CAPCOM basada en una de sus sagas más famosas, así que después de echarme DOS partidas en el modo normal (y porque insistió Ivanete), y sin tan siquiera haber pasado del tercer capítulo, estoy en disposición de asegurar que, como ‘reza’ el título de esta entrada aunque no sea católica, este juego marca ‘UN ANTES Y UN DESPUÉS EN LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS‘.
Y no lo digo por sus increíbles modelados hipermegachulirealistas de africanos con las orbitas de los ojos y las encías inyectadas en sangre porque los pobres no conocen el COLIRIO ni el ORALDINE, por muy soberbios que luzcan cuando los miras mientras bailan ‘capoeira’ a la espera de que te acerques a ellos. Porque en el juego hay africanos de todos los colores, bueno, me refiero a sus diferentes formas y tamaños, ya que el color es siempre el mismo. Sin embargo no ocurre lo mismo con su sexo, y no me refiero a que todos tengan una ‘manguera’ estándar de 30 centímetros, sino a que uno siempre se espera ver alguna africana de algún poblado remoto acercándose hacía ti con las dos peras al chocolate al aire, como en los documentales de televisión, y resulta que entre los zombies estos no hay chicas, por lo que no es de extrañar que te den tanto por culo en la dificultad alta si al fin y al cabo es lo que hacen ellos por matar el aburrimiento. No obstante, por esto de darle una moraleja al juego, y debido a que nosotros no somos capaces de diferenciar entre un japonés de un chino hasta que no los vemos salir de alguno de sus restaurantes, los chicos de CAPCOM han tenido a bien introducir a un marroquí, que es el más blanquito y siempre lleva bigote, por eso de jugar al despiste y que no ‘pensemos’ que ellos ‘piensan’ que nosotros ‘pensamos’ que ellos tampoco son capaces de distinguir entre diferentes razas y etnias.
Tampoco lo digo por el enorme tamaño de algunos de sus enemigos, y es que los cocodrilos son más grandes que el culo de la Jennifer López justo después de sentarse. Y aunque en los poblados la comida nunca falta, pues ésta se encuentra siempre esparcida por ahí porque no tienen luz y resulta de ‘género tonto’ el poner una nevera, si están así de hermosos supongo que debe ser por haberse criado a base de PETIT SUISSE, esas cosas de color rosa que parecen un yogurt pero que no lo son, y que encima ahora se llaman DANONINOS como si este último nombre resultará menos absurdo. El caso es que impresiona, casi tanto como que tu mujer te pille probándote sus bragas, o como cuando le revientas las cabeza a uno de ellos y de pronto le aparece un bicho. Reconozco que yo al principio me asustaba porque no sabía de donde habían salido (me refiero a lo de los bichos, no a lo de las bragas, que yo nunca estudié para fetichista, sólo para administrativo), hasta que razonándolo mucho y sabiendo el tamaño y la higiene que tienen las cosas en algunas partes inhóspitas de África, me dí cuenta de que eran lombrices que seguramente estaban hasta el culo de estar todo el día en el ídem de los zombies estos. Así que les he enviado a los de CAPCOM un correo dándoles la idea de un parche para conseguir provocar más miedo, porque viendo las dimensiones de las cosas, si lo que pretenden es asustar a los jugadores, sería mucho más terrorífico que el personaje pudiera tropezarse y tener que pulsar una combinación de botones a lo Quick Time Event para evitar que el negro que tienes a tu lado se pueda bajar los pantalones para enseñarte el aspecto real de las verdaderas ‘trompas africanas‘. Eso si que acojonaría bastante.

Ni siquiera me refiero a su controvertido nuevo modo multijugador que no estaba en el DVD porque no cabía, o porque no habían tenido tiempo de implementar medio mega más de código. Joder, que ya puestos a ser cabrones ya podían haber sacado el juego manejando a Mr. Potato, y luego si el jugador quería desbloquear a un tipo cachas como protagonista, le obligaran a pagarlo como si fuera un extra que no se había incluido dentro del juego original. Por no hablar no hablo ni de sus increíbles cinemáticas con el tipo ese que tiene nombre de mascota castrada, si, ese tal WESKER que va de fusión entre Neo y Xuloputas con sus gafas de Dolce&Gabbana. Lo cual no es de extrañar, porque si yo tuviera a dos gilipollas delante que tras verme esquivar su arsenal de armas utilizando tiempo bala, lo único que se les ocurre es que a lo mejor tienen alguna oportunidad acercándose desarmados para matarme a base de cachetadas, pues yo también me crecería.

He aquí la explicación lógica de como coño se les pudo ocurrir este personaje
Es que por no criticar ni le critico su discutido sistema de control, aunque CAPCOM en un genial intento de asemejar su juego a la realidad de la naturaleza humana no ha permitido eso de caminar mientras se hace otra cosa, como disparar. Y esto que a muchos pueda parecerle un fallo, lo cierto es que es lo más realista que he visto en un videojuego, porque ¿quién ha visto a un hombre ser capaz de hacer dos cosas a la vez?. Los chicos por ejemplo no podemos ver el fútbol y prestar atención a una conversación que no tenga nada que ver con el partido, o ver el fútbol y hacer alguna tarea de la casa, o ver el fútbol y hacer otra cosa que no sea comerse unas tapitas con una buena cervecita de por medio. Así que, por lo que a mi respecta, el verdadero fallo de este juego es que no te explican porqué CHRIS prefiere estar en África en vez de estar viendo el fútbol, o el porqué SHEVA, que seguro que es una chica más MULTITAREA que el Windows, se pasa todo el juego emulándolo.

Porque definitivamente, si este juego puede jactarse de marcar un antes, un durante, un mientras, un después, y todo lo que le venga en gana en la historia de los videojuegos es porque tiene a ¡LA MUJER MAS JAMONA QUE JAMAS HAYA EXISTIDO EN VIDEOJUEGO ALGUNO!. Y que conste que no lo digo por su físico, que yo en eso nunca me fijo, sino por sus preciosos y exóticos ojos de color… de color… bueno, el color es lo de menos, lo importante es tiene unos ojos muy bonitos encima de ese par de enormes TETAS.

¡Que bonitos ojos tienes encima de esas dos tetas!
Vale, vale, me habéis pillado, la verdad es que si me preguntáis acerca de los ojos de la chica, o si esta era bizca, tuerta, o se trataba de un cíclope, os diré que no tengo ni puta idea, pero ¡que queréis!, si es que está tan tremenda que seguro que más de uno habrá acabado en alguna ocasión flirteando con su propio compañero de cooperativo.

– Estooo… vete tu delante con ella que yo te ‘cubro‘ toda la retaguardia… Por cierto, ¿qué haces esta noche?.

Michelle Van Der Water, aunque su nombre parezca el de un delantero holandés del Real Madrid, lo cierto es que esta guapa australiana es la que ha inspirado/’puesto palote’ a los de CAPCOM para hacer el rostro y el cuerpo de Sheva, aunque su voz pertenezca a la actriz Karen Dyer
Y es que está tan buena que te nubla el pensamiento, que cada vez que se agacha a recoger alguna cosa parece que se te va a estallar una vena, y no del cuello precisamente. Y claro, con una tia así en pantalla ni te pones a pensar, ¿para que coño esconden estos zombies tanta munición en los jarrones si luego vienen a por ti con palos y lanzas?.
Y entonces vuelves en sí cuando oyes a tu compañero contestarte a la pregunta anterior, y te piensas que el muy salido se te está insinuando cuando le escuchas decir:

– ¿Yo?. Nada, ¿por qué?, voy a estar sólo en casa. Por cierto, ahí veo unos jarrones, aprovecha para sacar el ‘machete’ a paseo.

Tres ‘aspectos’ fundamentales de Sheva, 1: ‘la guantera’, donde esconde el armamento, 2: ‘el chimichurri’, donde guarda la munición, y 3: ‘la entrepierna’, con un ‘knife’ circuncidador a la que te pasas un pelo con ella

Así que en resumen, esto si que es inmersión y no lo del mando del Wiimote. Yo personalmente no recuerdo una situación así en la industria de los videojuegos desde hace muchos años. Recuerdo que las primeras chicas que marcaron un antes y un después salían únicamente en la portada y no tenían luego nada que ver con el videojuego. Esto se hacía así con premeditación y alevosía para que si tenías dudas sobre cual juego escoger, pasaras de las recomendaciones de las pocas revistas especializadas de la época e hicieras caso de DOS dichos populares:

ANTE LA DUDA… ¡LA MAS TETUDA!

TIRAN MAS DOS TETAS… ¡QUE DOS CARRETAS!

TETA QUE MANO NO CUBRE… ¡NO ES TETA, ES UBRE!
Este último no viene cuento, es que me he emocionado y se me ha ‘colao’

Y así, cuando tus amigos te preguntaban que juegos habías adquirido, la conversación era algo así…
– Oye, ¿ya has probado el GAMEOVER?.
– ¿Cualo?. No, no, yo el que me compré es ese de la tia de la portada que parece que el pezón le va a saltar y te va sacar un ojo.
– Pues ese es, el GAMEOVER.
– ¡Ah!, no está mal. Oye, ¿y tú has probado el BARBARIAN?.

Y es que sin duda, la chica de Luis Royo y la modelo Maria Withaker que era quién le cogía la entrepierna al bárbaro, marcaron un antes y un después en la historia de los videojuegos. Más tarde se animarían a protagonizar ellas mismas los juegos, como el Phantis, Lorna, Turbo Girl, Vixen, Hundra, o el mítico e irrepetible Saboteur, cuya protagonista principal es como la del anuncio de colonia de ‘Busco a Jack’s’, no sólo por ir embutida en un traje de cuero negro, sino porque de tanto bajarse la cremallera de su escote ya nadie se acuerda de su cara.

María, María, estabas más rica que las galletas que tienen tu nombre

Pero tuvieron que pasar muchos años para que otra chica marcara un antes y un después en la historia de los videojuegos, y esa no fue otra que ¡LA PRINCESA PEACH!. No, es broma, os dejo un tiempo para que limpiéis la bilis que seguramente habéis arrojado al suelo. Hablo de la inigualable ¡LARA CROFT!, aunque igual le podían haber llamado CRAFT porque estaba igual de buena que esa marca de mayonesa.

– Oye, que ha salido un juego nuevo que se llama TOMB RAIDER y no está nada mal.
– ¡Ah, si!, el de la ‘arqueóloga con las pedazo de perolas‘… si, si que no está nada mal la jodía…
Pero la ‘arqueóloga con las pedazo de perolas‘ ha evolucionado en el tiempo cual POKEMON, con unos cambios más radicales que el difunto y camaleónico MICHAEL JACKSON que pasó de negro sombra a blanco cadáver en ‘tan sólo’ cincuenta años (perdón por mi humor ‘negro’). Y es que hoy en día no es que LARA tenga más polígonos, es que los de EIDOS le han metido botox y silicona en cada vértice de su cuerpo, especialmente en los localizados en sus PECHOS y el CULO, que como sigan deformándola así y sacándola en juegos cutres la van a convertir en la CARMEN DE MAIRENA del mundo de los videojuegos.

Lo siento Lara, pero tu no estas igual de buena ni aún untándote con Nutella

Pero a mi eso no me preocupa, porque ha nacido una nueva reina de los videojuegos, que digo reina, ¡una diosa!, y mientras haya un compañero que quiera contonear sus caderas delante de mí (Ivanete, ¿ande te metes?), CAPCOM habrá conseguido con su RESIDENT EVIL 5 marcar un antes y un después en la historia de los videojuegos.

Sheva ya empieza a tener ‘imitadoras’, pero de momento nada por lo que preocuparse…
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PD: Esta entrada va dedicada a Dezz por haberlo hecho madrugar con mi HYPE para encontrarse con nada. Es lo que pasa cuando la duendecilla sale de marcha, que quién tiene buenas noches, no tiene buenos días, que quién con niños se acuesta (no en el sentido de Michael Jackson), meado se levanta, y en fin, que como dice la canción, uh, ah, las chicas son guerreras, y en ese sentido la duendecilla es media kamikaze… 😉 Un abrazo!

ENEMIGO MIO: La Ciencia Ficción más infravalorada

ENEMIGO MIO: La Ciencia Ficción más infravalorada

Resulta al menos curioso que dos de mis películas favoritas, ENEMIGO MIO, y ENEMIGO A LAS PUERTAS empiecen con la misma palabra, tan curioso como que la primera de ellas sea una completa desconocida para muchos amantes de la Ciencia Ficción, quizás debido a que muchos de los seguidores de sagas, series, o películas espaciales reconocidas como Star Wars, Star Trek, Alien, Starship Troopers, Alien Nation, o Babylon 5, rara vez se atreven a visionar cualquier otra alternativa, y mucho menos cuando esta se trata de un film rodado hace más de 25 años con escaso éxito de crítica.

Tras leer la entrada de Rikku sobre las excelencias de Stargate, no he podido evitar retrotraerme a mi infancia y recordar como mi madre tenía la malsana costumbre de enviarme a comprar el pan en mitad de cada episodio de la serie Galactica. Traumas aparte, también recordé cuando ella me llevaba al videoclub para alquilar algo que me gustase y la pobre terminaba pasándose el fin de semana visionando películas con algún extraterrestre o unas espaditas de por medio. Una de esas mañanas de Sábado me dio por escoger una cinta en formato BETAMAX de SONY (si, la compañía japonesa ya me la había metido doblada con su formatito, luego vino el UMD, y ahora tengo el Bluray de mi PS3 muerto de risa), porque aún no teníamos VHS, en cuya portada salía la cara de un hombre mirando a un alienígena, ambos con cara de muy pocos amigos. Luego regresamos a casa alegremente esperando una espectacular batalla estelar (bueno, quizás mi madre no tan alegremente), y aunque no hubo tal espectacular batalla, lo cierto es que en algún momento del largometraje acabamos abrazados mientras intentábamos disimular alguna que otra lagrimita. Aquella película se llamaba ‘Enemy Mine’, como posteriormente le pondrían a uno de los capítulos de la serie ‘Stargate SG1’, y quizás sea ese el motivo por el cual al leer el artículo de Rikku su nombre apareció perdido en algún lugar de mi memoria.

Si os deprimisteis cuando a Han Solo lo inmortalizaron con Carbonita en vez de con una cámara digital, si os sangró la nariz la primera vez que la princesa Leia salió en bikini frente a Jabba el Hutt, o habéis llorado imaginándoos lo doloroso que debe ser para un Wookiee el darse la cera, no sólo sois unos frikis de cojones, sino que seguramente esta película os pueda llegar a emocionar.

A la izquierda portada chula americana de la película, que no me preguntéis cómo, pero es la que yo recuerdo que ví. A la derecha portada menos chula a lo Star Wars que supuestamente se distribuyó por estos lares.

Antes que nada ya os aviso que los efectos y diseños de esta película son en mi opinión algo ‘casposos’ incluso para aquella época, por decirlo de una forma original y elegante, porque si hubiera querido describirlos con una palabra menos sutil, la hubiera sustituido por ‘mierda’. Vale que el futuro del que trata, año 2092, antes parecía muy lejano y ahora nos queda muy cerca (aunque yo no creo que llegué para soplar las velitas), pero eso no explica que al principio del film aparezcan naves espaciales con armas láser y después en el enfrentamiento cuerpo a cuerpo los humanos sigan defendiéndose a base de escopetas y pistolitas. Bueno, eso de ‘naves espaciales’ quizás me haya quedado algo exagerado, porque las de la raza enemiga tienen un pase, pero es que las de los humanos son simplemente un F-18 ‘tuneado’ desplazándose por un fondo de planetas y estrellas pintados sobre una cartulina. Respecto a los monstruos que aparecen en el planeta, pues que queréis que os diga, son dos, y para estar hechos con un poco de plastilina, gomaespuma, tela, y papel maché, no están nada mal, aunque personalmente a mi me causa más pavor la montaña de basura que hablaba en ‘Fraguel Rock’. Pero aunque sea evidente que los efectos especiales comparados con otras producciones de aquel tiempo no son lo más loable de está producción (y es que hasta en las fiestas de mi pueblo los fuegos de artificio son más espectaculares y coloridos, porque en esta película las explosiones son sólo chispas), y que resulte obvio que los diseñadores tenían una imaginación más escasa que el vocabulario del personaje Timmy en ‘South Park’ (joder, que casi al final de la pelí el ‘prota’ para pasar desapercibido se pone un gorro y una gabardina a lo Humphrey Bogart en pleno 2095), es justo reconocer que el maquillaje del rostro de la raza alienígena con aspecto reptiliano está muy logrado, y aunque sin duda se encuentra muy influenciado por los lagartos ‘V’, éste es mucho más expresivo que el de la serie, logrando hacer verosímiles las muestras de furia, pena, dolor, o ternura en el rostro del alienígena.

Tres cosas que no debería tener una buena película de Ciencia Ficción espacial, un monstruo que se note que es de cartónpiedra, un tio llevando una gabardina y una escopeta en un planeta inexplorado, y chispas para simular fuego o explosiones.

En este punto es cuando seguramente estaréis pensando ‘a ver, una mierda de naves, de efectos especiales, de armamento, de vestuario, con una sola raza alienígena, ¡coño!, ¡como no va a estar infravalorada!, ¡lo preocupante es que aún te acuerdes de ella!’. Bueno, es que lo mejor lo explico ahora.

Estas son las naves humanas, un F-18 ‘tuneado’ que despega y aterriza como un Harrier, todo un alarde de imaginación e ingenio por parte de los diseñadores. Ya puestos a hacer el capullo ya podrían haber puesto un Seat 127 con alas.

Un profesor que me daba clases de Geología en la Universidad decía algo así como que en un futuro, si desapareciéramos, probablemente los extraterrestres podrían saber de que año eran los restos enterrados gracias a los envases de CocaCola que habría alrededor. Pues bien, mi profesor era seguramente el padawan del guionista porque en una de las escenas el protagonista se pone muy feliz cuando se encuentra con una lata de PepsiCola (aquí otra vez se lucieron ideando un envase tan estúpido como voluminoso). El caso es que dicho guionista fue nada más y nada menos que el autor del libro en que se basa la película, Barry B. Longyear, y que fue galardonado en su día con los premios Hugo y Nebula. Eso fue lo que me cautivó en su día, su original planteamiento, lástima que años después visionara el clásico ‘Infierno en el Pacífico’, rodada 17 años antes, la cual planteaba algo muy similar, la convivencia en una recóndita isla del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial de un Americano y un Japonés, donde curiosamente ambos actores, Lee Marvin y Toshiro Mifune, habían participado realmente en dicha guerra en bandos contrarios.

La historia trata más o menos de lo siguiente, en medio de una guerra interestelar entre la raza de los humanos y los Dracs (¡sólo dos!, ¡y yo quejándome del mini universo del MASS EFFECT!), dos pilotos se ensalzan en una batalla que termina arrojándolos a ambos en mitad de un planeta inexplorado llamado Fyrine IV. Después de un primer enfrentamiento, ambos combatientes entienden que deben de cooperar juntos si quieren sobrevivir a las frecuentes lluvias de meteoritos y demás lindezas de este planeta hostil. Durante el paso del tiempo crean un lazo de amistad que les llevara a salvarse la vida en varias ocasiones, y a aprender su cultura e idioma. El problema viene cuando el Drac se INSEMINA A SI MISMO (¿será porque en el fondo es un ‘Drac’ Queen?, ¡toma giro argumental!) y se queda en estado de gestación, y al mismo tiempo aparece una plataforma espacial que expolia los minerales de los planetas con la mano de obra gratuita proporcionada por Dracs esclavizados. ‘Y hasta aquí puedo leer’, que hubieran dicho en un antiguo programa televisivo. El guión tiene algunos toques de humor muy buenos que amenizan la verdadera esencia que se esconde bajo su argumento, un problema que sigue arrastrando nuestra raza hasta el día de hoy, la xenofobia, por lo que en ese aspecto el film no ha envejecido ni un ápice. Además, el epílogo final, aunque simple y escueto, es de los más bellos que he visto en este tipo de películas.

A esta estupenda caracterización se le une una sobervia interpretación. Vale que Gossett se levantada con muy mala cara por las mañanas, pero os aseguro que esa jeta es puro maquillaje.

Por otro lado, si de algo se puede jactar este film es que tanto su director como sus dos actores principales son gente muy reconocida incluso en el momento en que tuvo lugar el rodaje. Por ejemplo, su director es nada más y nada menos que Wolfgan Petersen, culpable de haber rodado un año antes la maravillosa ‘La historia interminable’ (¿qué fue del tal Limahl, el cantante de la canción y del grupo Kajagoogoo?. ¡Ala!, ¡ya tenéis deberes para este verano!). Al personaje principal humano le da vida Dennis Quaid, el de ‘Gran Bola de Fuego’ o el de mi queridísima ‘DragonHeart’ por el tremendo doblaje de Paco Rabal, pero a fuerza de ser sincero su trabajo me pareció un pelín lamentable, aunque no es de extrañar si le añadimos la pésima voz que le pusieron, de los peores doblajes que he escuchado a pesar de estar a cargo de José María del Río, que era quién ponía la voz en los documentales de ‘Cosmos’ al científico Carl Sagan. Todo lo contrario ocurre con su enemigo, el cual está interpretado por Louis Gossett Jr. (el sargento de ‘Oficial y Caballero’, y doblado perfectamente por quién también le puso la voz en esta misma película), y aunque sin duda su trabajo en este largometraje provoque a más de uno un ataque de risa, a mi me pareció loable, y si no que levante la mano el guapo que sepa interpretar mejor a un lagarto hermafrodita embarazado de si mismo (¡tócate los ‘eggs’!, vaya un papel!, y que os creéis, ¿qué el Dustin Lee Hoffman o el Al Pacino lo hubieran hecho mejor?). Más allá de lo absurdo de saber quién es la persona que se encuentra detrás del maquillaje, o del disfraz que cubre todo su cuerpo, a mi me pareció una representación muy seria, emotiva, y acertada, de lo que podría ser una raza similar a la humana en emociones pero con una cultura completamente distinta, que ya quisieran para si otras películas. A destacar la saliva de la boca, que fue una ocurrencia del actor, y los sonidos guturales a la hora de hablar en otro lenguaje. Para la anécdota queda que la actriz Carolyn McCormick, que tuvo su papelillo en este film, es también la responsable de ponerle la voz a algunos personajes femeninos del juego Deus Ex que tanto gusta por estos lares. Y como colofón final la música quedó a cargo del maestro Maurice Jarre, creador entre otras de las melodías de ‘Ghost’ y ‘Fearless’ (estas son mis favoritas), y aunque no me parece su mejor creación los cierto es que en la escena del nacimiento sus notas consiguen un sonido precioso e intimista que hace que esta se convierta en un evento donde el espectador pueda dejar aflorar sus emociones con facilidad.

No tiene mucho que ver, pero si yo no duermo, vosotros tampoco. ¿Os acordaís del guaperas de Limahl?, pues toma digievolución en cantante de orquesta. Que malo es el paso del tiempo. ¿Ande se habrá dejao el peinao?.

Pero lo mejor de todo son sus paisajes. Juro que me enamoré de ellos desde un principio, cuando el protagonista se parapetaba tras enormes rocas volcánicas, quizás debido a mi corazón canario, lo cierto es que me parecían unos paisajes espectaculares, y no estaba mal encaminado porque una imagen casi al final del largometraje me dio la razón. Se trataba de la imagen del famoso ‘lago verde’ (llamado así por su color característico, provocado por las algas en ese pequeño reducto de agua de mar) o Lago de Los Ciclos que existe en la playa de El Golfo en la isla de Lanzarote, donde nació mi padre (por muy raro que le suene a la gente de fuera de las islas, por mis venas corre sangre ’conejera’). Y entonces me pasó lo mismo que cuando visioné el final de ‘El Sexto Sentido’, y es que todo lo que había visto cobraba otro significado, porque aquel planeta inhóspito se transformaba ante mis ojos en el Parque Nacional de Timanfaya (montañas del fuego), lo cual me dejó simplemente alucinado. Es una sensación muy parecida a cuando ambientan una ‘peli’ americana en una ciudad como Barcelona o Madrid, que te parece más real porque reconoces sus calles. He visto unas cuantas películas rodadas en la isla de Achinech, nombre aborigen de Lanzarote, como ‘Hace un millón de años’, ‘Cuando los dinosaurios dominaban la tierra’, ‘Viaje al centro de la tierra’, o la reciente ‘Los abrazos rotos’, pero lo siento por Almodóvar y el resto de directores, porque sólo con ‘Enemy Mine’ he tenido la sensación de estar en otro mundo, algo así como lo que sientes cuando te pierdes por los paisajes de mi segunda isla.

Timanfaya y Lago Verde, dos lugares donde el corazón se sobrecoge cuando llegas a creer que te has teletransportado a otro planeta. Aquí os pongo unas fotos que hice el año pasado cuando pasaba allí mis vacaciones para que veáis que no han cambiado sus mágicas formas.

Y como este es el tipo de entradas que por el tiempo al que hace referencia le hace sentir a uno más ‘viejuno’, lo voy a dejar hoy aquí, recomendándoos encarecidamente esta película, de la que estoy seguro, os guste o no, os mantendrá entretenidos más de una hora y media este verano si sabéis buscar bien en San Google Bendito y en las páginas que permiten ver las películas de forma Online. Y es que acostumbrados como estamos a tanta escena generada por ordenador, la verdad es que a veces resulta incluso un alivio presenciar este tipo de obras donde a pesar de que los decorados interiores parecen decorados y las luchas son poco creibles, lo que prevalece al final de su visionado es su mensaje universal de respeto y amor. Espero que como a mi, su breve escena final en el precioso planeta Dracon os quede grabada en la memoria con la voz del narrador ‘Y Davidge llevó a Zammis a su planeta. Cumplió su promesa y recitó los nombres de los antepasados de Zammis ante el sagrado consejo de Dracón. Y cuando llegado su tiempo Zammis llevó a su propio hijo ante el sagrado consejo, el nombre de Willis Davidge fue añadido al linaje de los Jeriba’.

Lagartos o humanos, ¿que nos diferencia?, ¿acaso los chinos no comen también ratones?. Que levante la mano quién en alguna ocasión no haya querido ver muerto al plasta del Mickey Mouse

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