FIFA, PES y opinión sobre mi blog

Después de haber visto varios análisis, videos y diversas referencias sobre los dos juegos de fútbol más importantes del sector, dedico esta pequeña entrada a dar mi opinión sobre ello.

 Me considero un seguidor del Pro Evolution Soccer (PES) desde hace tiempo, ya que en su día consideraba a este juego como el mejor simulador de fútbol. No me importaba que los nombres de los equipos, jugadores y estadios no fueran los reales, ya que la satisfacción que obtenía jugando a este título superaba a la no obtenida teniendo que cambiar los nombres.

Pero esta situación cambió hace dos años. Con el PES de 2007 empecé a ver síntomas de falta de ideas y estancamiento en la franquicia. Y esto se terminó de confirmar el año pasado, donde vi la peor presentación de un juego en el mercado con fallos tremendos en la versión de PES 08 para Playstation 3.

 A la saga FIFA siempre la tuve en cuenta, aunque al tener que elegir entre uno de los dos juegos siempre me decantara por el PES, los títulos de EA Sports siempre me han causado gran respeto. El año pasado comprobé que habían mejorado muchísimo con respecto a otros años. Finalmente, tras ver los vídeos "in game" del FIFA 09 creo que este año cambiaré el "pro" por el simulador de EA.

Y estas son mis principales razones:

1) No pienso seguir dando dinero a una compañía que tras obtener numerosos ingresos en el pasado no hace lo más mínimo por incrementar el número de ligas, jugadores, opciones, etc… Total, para parchear el juego ya están los "frikis" que lo hacen mejor.

2) Me considero un consumidor racional e intento adquirir el mejor producto con la información que dispongo. Ahora mismo, mis informaciones me dicen que FIFA va a ser mejor que PES. Lo siento Konami.

3) Jugar con el Valencia C.F me gusta más que hacerlo con el "Naranja". Cuando juego a un título de deportes, me gusta sentirme como si realmente lo estuviese viendo por la TV. En esto, los juegos de EA lo hacen de maravilla, y me reafirmo tras ver las imágenes y vídeos de FIFA 09.

4) Es mi manera de protestar contra una franquicia que no lo hace bien. Lástima que esto servirá de poco, ya que, probablemente, PES siga copando los primeros puestos en listas de ventas.

Desde mi humilde blog, os sugiero que me digáis cuál es vuestra opinión sobre este asunto, tanto como para hacerme cambiar de opinión como para reafirmar en la decisión que he tomado.

Opinión sobre mi blog

Para terminar, me gustaría que en la medida de lo posible me dejéis algunos comentarios sobre la opinión que tengáis de mi blog, ya que tras 10 entradas no he tenido mucho feedback de los usuarios. En septiembre empiezo a trabajar y me va a ser más complicado mantenerlo al día y querría saber si merece la pena seguir escribiendo cosas. Por ahora he salido cuatro veces en la portada de Meristation, pero no sé si los temas sobre los que escribo os resultan interesante.

Así que cualquier recomendación será bienvenido.

 

Muchas gracias a todos los que habéis pasado por mi blog en alguna ocasión y espero volver a escribir.

Como siempre… Un saludo!

Shadow Warriors: el capítulo perdido de Ninja Gaiden

Esta entrada la dedico a un juego que creo que es poco conocido dentro del mundo del videojuego, o por lo menos, durante la época en la que vio la luz, recuerdo que pasó desapercibido. Concretamente, os hablo de la adaptación de la saga Ninja Gaiden para Game Boy: Shadow Warriors.

 

Este juego salió al mercado en el año 1991 para los territorios japoneses y norteamericano, llegando un año más tarde a Europa. Este título recibió diversos nombres, dependiendo de la región de lanzamiento. Así en Japón se le conoció bajo el nombre de Ninja Gaiden Shadow y en el territorio PAL como Shadow Warriors.Este cartucho llegó a mí gracias a un amigo, que me lo cambió por otro juego durante un par de semanas. Yo no sabía nada sobre el juego, pero confié en la palabra de mi amigo que me dijo que era muy buen juego… y no se equivocó.

Shadow Warriors es un título de acción en la que tomamos el papel del gran Ryu Hayabusa (tan de moda hoy día gracias a Ninja Gaiden II para Xbox360) y nuestra misión era la de salvar el mundo de un emperador diabólico.

Nuestra aventura discurre a través de cinco complicados niveles en los que horas de enemigos intentarán hacer fracasar nuestro cometido. Al final de cada nivel tendremos que hacer frente a un jefe, enemigos de mayor dificultad que nos pondrán las cosas difíciles para seguir progresando en el juego.

  

Las armas de las que disponía Ryu en este cartucho son mucho más limitadas que las que podemos ver hoy en los juegos de consolas de nueva generación como Ninja Gaiden Sigma o Ninja Gaiden II. Tan sólo disponíamos de tres elementos para dañar a nuestros enemigos: la espada, un gancho con el que también podíamos acceder a lugares elevados y una magia especial que eliminaba a todos los que aparecían en nuestro campo visual.

 

 

Para ser presentado en una consola sin colores, los gráficos eran bastante buenos para la época. Todos los elementos de la pantalla estaban bien definidos y representados. Los jefes finales, al ser de mayor tamaño, disponían de una mejor definición y resultaban muy espectaculares. 

 

Pero sin lugar a dudas, si hay algún aspecto digno de recordar de este juego es su banda sonora. Las canciones que aparecían en cada nivel eran de una factura excelente y tremendamente pegadizas.   

Por otra parte, la dificultad del juego era elevada, como acostumbran los títulos protagonizados por Hayabusa. Llegar al último jefe supuso para mí un auténtico reto y disfruté mucho cuando por fin pude batirlo.

 

Me apetecía mucho recordar este título ya que en la actualidad, cada vez que sale un nuevo juego al mercado, nos detenemos mucho tiempo en calificar sus gráficos y dejamos en ocasiones de lado otros aspectos importantes. Creo que la comparación de este Ninja Gaiden con cualquier otro aparecido en PS3 o 360 pueden hacernos reflexionar y pensar que realmente, existió una época en la que con un pequeño monigote y un scroll lateral podían hacernos pasar ratos inolvidables.

Os dejo con un par de vídeos en los que podéis comprobar la factura de la música y de la jugabilidad del título. 

   

  

Además, os dejo este link con un review que otro hizo de este juego: http://hatedpig.wordpress.com/2007/04/26/retroanalisis-ninja-gaiden-shadow/  

Un saludo.   

 

Sherlock Holmes: el caso del escalpelo mellado

En una época en la que el género de la aventura gráfica estaba en su máximo esplendor, surgieron varios títulos que serán recordados por los jugadores con gran cariño y admiración. A los de sobra conocidos Monkey Island, Indiana Jones, Loom o Maniac Mansion por citar a algunos, se les podría unir el título del cual voy a hablaros en este artículo. 

En el año 1992, la compañía Infogrames lanzó al mercado una aventura gráfica basada en la obra de Arthur Conan Doyle. Personalmente, creo que este juego supuso una vuelta de tuerca en el género ya que fue la primera aventura gráfica de argumento serio a la que jugué (Indiana Jones, pese a tener una historia madura tenía muchos tintes jocosos). 

The Lost Files of Sherlock Holmes: el caso del escalpelo mellado fue uno de esos juegos que no deja indiferente a nadie. Su mecánica era la típica de cualquier aventura gráfica: existía una pantalla para movernos a los diferentes lugares de Londres que iban apareciendo a medida que avanzábamos en la historia y los lugares en los que desarrollamos nuestra aventura con las clásicas acciones de hablar, coger, tirar… 

La historia que se nos presentaba era trepidante y llena de giros argumentales que nos dejaban con la boca abierta a medida que avanzábamos en el juego. En esta ocasión, Sherlock Holmes y su inseparable amigo el Dr. Watson se enfrentaban a un asesinato de una actriz de teatro. En un principio todo apuntaba a que Jack el Destripador podría estar detrás del crimen aunque los acontecimientos que marcan el transcurso de la historia apuntarán a diferentes sospechosos.

 

 

  Pantalla de juego  

 

Como en todas las aventuras gráficas, este juego hizo tenerme delante del ordenador rompiéndome la cabeza para poder averiguar cuál era el siguiente paso necesario para avanzar. Nada más comenzar, recuerdo que quedé atrapado en la habitación del camarote de la mujer asesinada hasta que me di cuenta de que algo brillaba debajo de un armario. Tras coger ese objeto y dárselo a un hombre, finalmente pude seguir avanzando en mi aventura… y tan sólo era el comienzo. 

 

El juego nos lleva a diferentes escenarios de la ciudad de Londres donde tiene lugar la acción. El Covent Garden o el río Thamesis están presentes en este título. El juego tiene la virtud de presentarnos a un Sherlock Holmes como todos nos lo imaginamos: un detective implacable, bohemio, apasionado por descubrir la verdad, con múltiples conocimientos de los más variopintos temas… Para mí, más que una aventura gráfica parecía como si estuviera leyendo una novela en la que yo era el responsable de escribir la siguiente página mediante los enigmas que nos proponía la aventura.

Por supuesto, además de Watson durante el transcurso de la historia harán acto de presencia otros personajes pertenecientes al universo Sherlock como Lestrade, Tobias o Stanley Hopkins. 

El caso del escalpelo mellado es un título que merece ser jugado por todos aquellos amantes de las aventuras gráficas y seguramente recordado por todos los que pudimos disfrutarlo en su día (era muy niño, pero a pesar de ello me encantaban estos juegos). 

 

Sherlock Holmes se merece un lugar entre los grandes como Guybrush o Indiana en el género de las aventuras gráficas, un estilo de juegos que hoy en día a caído un poco en el olvido, pero que siempre tendremos en nuestros corazones de jugones. 

 

Un saludo y hasta la próxima.

Final Fantasy X Monster Creatures Figures

Durante este año, mi afición por coleccionar figuras de los personajes de Final Fantasy (mi serie de videojuegos favorita) ha ido creciendo. Actualmente, poseo cinco figuras de Squall, Cloud, Tidus, Auron y Aeris. Concretamente, pertenecen a las llamadas "Action Figures" que Square lanza al mercado con algunos de sus personajes más emblemáticos de la serie.

En mi ánimo por realizar una lista de las figuras que se pueden encontrar en el mercado, he estado investigando un poco por la red y he podido conocer distintos tipos de series y de modelos de figuras. El blog de Shaiyia (del qu os dejaré los enlaces al final del post) también me ha ayudado mucho a hacerme una idea del número total de figuras que existen e incluso del precio que pueden alcanzar.

 Las figuras de las que voy a hablar hoy se corresponden al juego Final Fantasy X. Esta serie creadas por la marca Kotobukiya consta de siete figuras relativas a monstruos o invocaciones que se podían encontrar en el juego.

Aquí os dejo con las fotos.

Bahamut

Yojimbo

Transformación de Seymour

Iron Giant

Varuna

Anima

 Ultima Weapon

 

Todas las figuras tienen un tamaño aproximado de unos doce centímetros según he podido averiguar. Sus precios oscilan bastante y algunas de ellas resultan muy caras debido a que ya no se siguen fabricando.

Mis preferidas son las de Bahamut y Yojimbo por su tamaño y detalle. La de Anima también está chula, lo que pasa que creo que con una invocación de ese calíbre ya la podían haber hecho un poco más grande.

 Espero que os haya gustado la entrada, os agradezco a todos los que me leéis y que habéis hecho posible que mi blog registre más de 1.000 entradas.

 Por último, aquí os dejo el enlace a la entrada del blog de Shaiyia en el que podéis encontrar más figuras.

http://blogs.gamefilia.com/shaiyia/10-02-2008/834/figuras-invocacionesenemigos-final-fantasy

Un saludo y hasta la próxima.

Xbox 360: la aspirante

Después de lo acontecido en el pasado E3 y tal y como prometí, sigo repasando mi opinión personal sobre las consolas de nueva generación. Tras el post de Nintendo y su Wii, le toca el turno a la 360 de Microsoft.  

 

La anterior Xbox no fue lo que sus creadores pensaron en algún momento. PS2 estaba en un momento dulce y no existía consola o plataforma en el mundo que pudiera hacerle sombra. Tras acabar con Dreamcast, las ventas de sus competidoras se vieron ensombrecidas por el tremendo éxito de la consola de Sony.  

 

Con 360, Microsoft inauguro el camino de la presente generación e intentó solventar los errores pasados. Y así creo que lo está haciendo. Una capacidad técnica tremenda de la consola unido a un variado parqué de juegos para todos los gustos están haciendo a la XBox como la consola mejor posicionada para llevarse la victoria de la nueva generación. Si a esto sumamos el reciente anuncio del Final Fantasy XIII, no hace falta ser muy inteligente para darse cuenta de que la candidatura de Microsoft está sobre la mesa. 

 

 Al principio pensaba que Sony iba a ser algo más agresiva en estos primeros años. Pero parece que un exceso de confianza están llevando a perder credenciales a la compañía japonesa. Veremos que nos deparan los siguientes meses, que según Sony va a ser cuando realmente empecemos a ver el potencial real de PS3. Mi opinión es que se han confiado demasiado y que las third parties se están dando cuenta de ello, por lo que están decidiendo hacer juegos multiplataforma que responden mejor a sus intereses.  

 

 Probablemente, las ventas de las consolas de Microsoft y Sony en esta presente generación sean parejas (desastre total en Japón para Microsoft, que no consigue hacerse un hueco en ese mercado) pero quizás los de Redmont estén preparando bien el camino para dar el golpe de gracia en la siguiente generación de consolas.  

 

Una vez más, gracias por visitar mi blog y desde aquí expreso mi satisfacción por haber visto un artículo mío en portada. 

 

Un saludo a todos.

Grandes animes: FullMetal Alchemist

El descubrimiento de esta serie supuso una de mis mayores satisfacciones en cuanto a anime se refiere. Comencé a verla cuando estaba en Estados Unidos, aunque allí tan sólo pude ver algunos capítulos sueltos debido al horario intempestivo de los mismos (uno también tenía que estudiar). Lo que más me llamó la atención fue la calidad de los dibujos y la trama de cada capítulo. Comenzamos un pequeño análisis sobre esta gran serie sin ningún tipo de destripes.

 

  

 

La historia versa sobre las andanzas de los hermanos Elric, Edward y Alphonse en un mundo en el que el uso de la alquimia (más detalles en adelante) juega un papel importante dentro del universo en el que se nos sitúa. Ambos hermanos intentarás resucitar a su difunta madre haciendo uso de los estudios sobre alquimia que dejó su padre, también desaparecido. Tras muchos esfuerzos, Ed y Alphonse trataron de realizar la primera “transmutación humana”, es decir, revivir a un ser vivo a partir del uso de la alquimia. Dicho experimento resultó ser un fracaso a la par que algo extremadamente peligroso, ya que a raíz del mismo, Edward perdió su brazo y Alphonse fue convertido en una armadura andante. Gracias a este suceso, ambos aprenderían el principio fundamental que rige la alquimia: el intercambio equivalente.

 

 

  

A partir de este acontecimiento, los dos hermanos recorrerán el mundo en busca de la piedra filosofal, un artilugio legendario del que se dice que es capaz de multiplicar el poder de los alquimistas, con el fin de revivir a su madre y de devolver a Alphonse su apariencia humana. Este camino no será fácil, ya que a cada paso que den se encontrarán con nuevas cuestiones y rivales que entorpecerán su camino.

  

La serie no es muy extensa, consta de 52 capítulos de unos 25 minutos aproximadamente cada uno. Como ya dije antes, la calidad gráfica de los mismos y el trasfondo filosófico que contienen cada uno de los episodios es de una factura excelente.

 

  

Uno de los elementos principales del universo de FullMetal Alchemist es, como ya dije anteriormente, el uso de la alquimia. La alquimia se podría definir como el proceso por el cual las personas con este don pueden realizar transmutaciones. Una transmutación es la acción de manipular elementos de la naturaleza a voluntad del alquimista, teniendo presente el principio del intercambio equivalente, que como su nombre indica, para realizar una transmutación se debe dar algo de igual valor para poder realizarla.

  

Estas definiciones y conceptos que lanzo pueden resultar un poco complejas a simple vista, aunque con el desarrollo de la serie se asimilan de manera muy sencilla. Así que no os preocupéis si algo de esto os suena muy rebuscado.

  

Sinceramente, yo quedé gratamente sorprendido al verla. Su trama, los giros de argumento, la ambientación y todo lo que rodea el universo Fullmetal es genial y digno de ver. Otro aspecto que me encantó fue la música. Cada serie de 10 episodios, la serie tiene un opening y un ending distinto, siendo mi favorita la canción “rewrite” de Asian Kung Fu Generation que aparece en el principio de los episodios finales.

 

  

En conclusión, para mí es una de los mejores animes que he visto apto para cualquier tipo de mente inquieta.

  

Un saludo y gracias por visitar mi blog.

 

Recuerdos de Final Fantasy X

 

En incontables ocasiones he leído a muchos fans de la saga Final Fantasy (FF) decir que el mejor de la serie es sin duda el VII. Algunos también opinaban que el VI y el VIII tampoco estaban mal. Sin desmerecer estas opiniones (ya que creo que todos los FF aportan algo nuevo y son juegos de excelente factura), para mi el mejor de la serie es el FFX.

Indudablemente, la calidad de un RPG está en gran medida en la historia que se nos presente y la identificación que cada jugador tenga con ésta y sus personajes. Si bien es cierto que el FFVII marcó a muchos jugadores gracias a la innovación a nivel técnico que se presentó y a su tremenda historia, considero que FFX debe situarse entre los mejores ya que también supuso un salto de calidad entre lo visto en PSONE y PS2.

 Centrándome un poco más en el juego, me quedé fascinado con su historia y lo bien llevada que está durante todo el desarrollo. Sus giros argumentales me parecieron excepcionales, cuando pesabas que el juego estaba a punto de terminar o que los acontecimientos iban a tomar una determinada dirección, saltaba la sorpresa y te enfrentabas a algo totalmente inesperado.

El número de personajes es extenso. Acompañando al protagonista, Tidus, en su viaje por Spira encontramos a Yuna, Lulu, Wakka, Kimhari, Auron y Rikku. Cada uno de estos personajes aporta en cada momento una perspectiva distinta a la historia. Tidus es el joven alegre y divertido que siempre piensa en positivo, al igual que Rikku y Wakka. Lulu es el arquetipo de mujer madura y sabia que aporta experiencia al grupo y la sensatez necesaria en las ocasiones de peligro. Yuna es la chica que aunque resignada a lo que el destino le aguarda, decide emprender el viaje para salvar a Spira de Sinh. Y Auron… siempre Auron. Personaje enigmático del que vamos descubriendo cosas sobre su verdadera naturaleza a medida que avanza el juego, representa la fuerza, experiencia y la determinación necesaria para que la aventura llegue a buen puerto.

 Final Fantasy X puede ser criticado por su linealidad. Es cierto, en ningún momento se nos da la posibilidad de realizar una misión antes que otra o de visitar el sitio que se nos apetezca (hasta que llegamos a la parte final del juego en la que conseguimos la aeronave). Pero, ¿no es el viaje de Yuna y compañía de lo que este juego verdaderamente trata? Creo que esta historia no fue concebida para plantear un juego en el que se nos diera total libertad, es más, pienso que de haber sido así, la trama argumental se hubiera visto realmente mermada.

En cuanto a gráficos, simplemente debo decir que en aquellos días este juego fue realmente espectacular. Si bien a nivel visual "in game" sus escenarios y efectos de luces en las batallas eran sensacionales, sus películas entre medias del juego son sencillamente colosales.

Lo único negativo que le encontré en su día fue su no conversión a 60hz (el mercado europeo tan bien tratado como siempre) lo que hacía que en las pantallas de exploración Tidus pareciera que estuviese flotando en lugar de correr. Tampoco me gustó la transición entre las pantallas de exploración y las batallas.

 En definitiva, para mí este título es de aquellos que marcan a los jugadores. De esos que siempre te acordarás de haber jugado y que supuso algo importante al haberlo hecho. Gracias a él le debo mi actual fanatismo a esta gran saga y a mi afición a los buenos RPG’s. Ahora que empiezo a trabajar, me será complicado terminar este tipo de juegos aunque creo que de esta forma me durarán más tiempo.

Un saludo a todos y gracias por leerme.

Wii: ¿revolución o reinvención?

Las ventas y el éxito de la Wii hasta el momento son indiscutibles. Todo el mundo habla de ella y son más de veinte millones de personas en todo el mundo las que disfrutan de este sistema. Pero yo me pregunto: ¿es Wii una competidora directa de la Xbox 360 y de PS3? A esta pregunta es sobre la que reflexiono en este post. 

 

En mis próximos post voy a realizar un análisis personal sobre las tres consolas de sobremesa que forman parte de la nueva generación. Estos comentarios son totalmente personales y por supuesto, no que decir tiene que diré algunas cosas en las que no tengáis que estar de acuerdo. Tan sólo os presento mi opinión de cada consola y estoy abierto a comentarios de cualquier tipo. Me parece acertado comenzar este repaso por la consola más vendida del momento: Wii. 

 

Antes del lanzamiento de esta consola y cuando ya se conocían las particularidades de su mando y la apuesta de Nintendo por un nuevo concepto de juego, les decía a mis amigos lo siguiente: o esta consola se convierte en un éxito total y revoluciona el mercado o será un tremendo fracaso que acabe asestando un duro golpe a Nintendo. Parece que, de momento, estamos ante el primero de los escenarios planteados. 

Las antecesoras de Nintendo, GameCube y N64, no habían gozado del mismo éxito que en su día tuvo la Super Nintendo y tras haber pasado por momentos un tanto duros, la compañía japonesa necesitaba dar un golpe sobre la mesa y hacer ver a sus competidores que todavía tenían un sitio reservado en el panorama del videojuego.

 Bajo mi punto de vista, Wii no es una consola de videojuegos y por tanto no representa una lucha directa contra Sony y Microsoft. Pienso que lo que ha hecho Nintendo (y de una forma magistral) es darle una vuelta a los juegos que tradicionalmente se jugaban en tableros de mesas junto con toda la familia y adaptarlos a los nuevos tiempos mediante un sistema de entretenimiento revolucionario. Antes las familias jugaban al parchís y ahora juegan al Wii Sports o al Mario Kart. Este es el enfoque que yo le doy a esta consola. 

 Como se viene comentando en otros lugares, esto puede representar una amenaza para los otros dos sistemas y para el desarrollo de videojuegos tradicionales (existen varios artículos en Meristation que versan sobre estos temas). Creo que la respuesta a esta incógnita no la veremos hasta dentro de unos años, aunque pienso que estamos ante dos vertientes diferentes que no tienen necesidad de molestarse la una con la otra. Simplemente ambos sistemas de entretenimiento (el harcore y el casual) tienen demandas diferentes, lo cual no quiere decir que una extermine a la otra. 

Por otro lado, alabo la labor de Nintendo. Gracias a esta compañía, parece que los medios no se ceban con los posibles efectos negativos que tiene el ocio digital y electrónico sobre los usuarios y cada vez escuchamos más noticias relacionadas con lo beneficioso que resulta que los miembros de una familia se junten para jugar al Super Mario Galaxy. 

 Para concluir, resumo en varios puntos lo que considero más importante de esta consola:

1)      Se terminará convirtiendo (si no lo es ya) en la consola “casual” por excelencia

2)      Los denominados “hardcore gamers” no deben(mos) estar preocupados por la emergencia de estos sistemas, ya que siempre existirá una demanda importante de este tipo de juegos que será satisfecha

3)      Wii ha devuelto a Nintendo a un lugar de privilegio dentro del ocio electrónico.

4)      ¡Enhorabuena a todos los poseedores de esta consola que os divertís tanto! 

Un saludo a todos lo que leéis mi blog. 

P.D: Esta entrada es una opinión totalmente personal y con ella no pretendo ofender a nadie, es más, estoy totalmente en contra de la llamada “Guerra de Consolas”.

 

Skies of Arcadia, el legado de Dreamcast

 

A partir del artículo de hoy en Meristation en el que se recogen algunos de los mejores juegos que no han tenido secuela, he decido recordar a uno de ellos que no se ha mencionado en el reportaje. 

En el año 2001 llegaba a Europa un RPG de Sega para su consola Dreamcast. En aquellos momentos, yo era poseedor de la consola blanca de esta compañía y fue un amigo mío el que me animó a jugar a este juego. La verdad que le estoy agradecido a este amigo por haberme hecho esta recomendación. 

Skies of Arcadia es, bajo mi punto de vista, uno de los mejores RPG a los que yo haya jugado. En mi opinión, este juego no ha tenido el reconocimiento o el legado de otros títulos (llámense Final Fantasy, Vagrant Story u otros tantos juegos de rol de renombre) debido al estrepitoso fracaso en el que se convirtió la última consola de Dreamcast. Quizá por ello, no mucha gente pudo disfrutar de este juego, por lo que su repercusión fue menor que la de otros títulos.  

En el año 2003 se realizó un remake para la consola GameCube de Nintendo, llamado Skies of Arcadia Legends. Este juego tampoco tuvo un gran éxito dentro de esta consola, siendo sus ventas y su expansión más bien escasa.

 Hablando un poco más en detalle del juego (en el que no desvelaré ningún elemento de la trama, por si hay alguien que desee probarlo) debo de decir que contaban con unos gráficos bastante buenos para las capacidades de la consola, en el que se nos mostraban unos personajes y escenarios muy coloridos y alegres. El sistema de batalla era el tradicional por turnos, en el que se nos daba la opción de tomar distintas acciones convencionales como la de atacar, usar objetos, magias o realizar las llamadas habilidades especiales de los personajes. 

El argumento es sin duda el mejor apartado de este juego. Al principio, la trama nos puede resultar un poco absurda (o al menos, eso me pasó a mí cuando lo jugué en su día). Vyse es un pirata aéreo que desea surcar los cielos en busca de aventuras junto a su amiga Aika. Ambos conocen a Fina, una chica de enormes poderes mágicos que viene de otro planeta y que debe reunir los seis cristales lunares. A medida que se desarrolla el juego, experimentamos que la trama se va complicando cada vez más. Conocemos a nuevos personajes, descubrimos nuevas ciudades, tramas políticas, enfrentamientos y un sin fin de giros de argumento que nos dejarán en más de una ocasión con la boca abierta. 

Guardo un buen recuerdo de este juego ya que fue uno con los que más disfrute con mi ya desaparecida Dreamcast. Son de esos juegos a los que juegas sin estar convencido de que te vaya a gustar, con muchas dudas antes de decidirte a ponerlo en la bandeja de la consola y pensado que tienes otros muchos títulos con los que lanzarte antes de probarlo. Pero sin duda, para mí fue uno de los grandes aciertos en experiencia de juego que he tenido. Por supuesto, se lo recomiendo a todos aquellos que no lo hayan probado aún y tengan la posibilidad de jugarlo.

 Actualmente, he leído muchos artículos referentes a la posibilidad de realizar bien un remake del juego original en plataformas de nueva generación o de una secuela. Particularmente me encantaría poder volver a jugar al original o de poder continuar las aventuras de estos personajes mediante una secuela. Desgraciadamente, no se ha producido ninguna noticia al respecto, o por lo menos, de la que yo tenga constancia. 

Desde mi modesto blog, he decidido darle un pequeño homenaje a este gran juego de una de las consolas peor tratadas de la historia como fue la Dreamcast. Un juego que al igual que el sistema que lo hacía funcionar, se merecían un lugar mejor en el paraninfo de los videojuegos. 

Un saludo.

 

Retroanálisis: SimCity, juguemos a ser alcaldes

En los tiempos en los que los ordenadores comenzaban a poblar los hogares de muchos de nosotros, multitud de juegos míticos salieron a la luz. Estoy hablando de los finales de los 80 y principio de los 90, época en la que ver un simple muñequito en color moverse por una pantalla era todo un acontecimiento. En un principio, tenía como objetivo hablar de Monkey Island, juego que marcó en gran manera mi experiencia con los videojuegos. Tras visitar algunos de los blogs, he podido comprobar que existen excelentes entradas sobre este juego (que os invito a que visitéis), por lo que finalmente he decidido hacer un retro análisis de Sim City. Como ya he comentado al principio, en aquella época no existían los alardes tecnológicos de los que disfrutamos hoy en día. Nos conformábamos con ver personajes exageradamente pixelados que se movían en entornos de 2-D, siempre y cuando la jugabilidad fuera buena o la historia del juego nos mantuviese enganchados. Fue entonces cuando tuve la oportunidad de convertirme en alcalde de una ciudad con tan sólo ocho años. 

Sim City salió a la luz en el año 1989, pero no fue hasta pasado un tiempo cuando pude jugar a él. Probablemente, lo que más me llamó la atención fue que se presentaba ante mí un concepto de videojuego distinto: la estrategia. El objetivo de este juego era bastante simple, pero al mismo tiempo tremendamente adictivo: crear, expandir y mantener tu propia ciudad. Cuando mi vecino me comentó de qué iba el juego, no me convenció demasiado, pero tras teclear aquella maravillosa ruta en MS-DOS (cd simcity/city) mi opinión cambiaría por completo. Sin enrollarme más sobre opiniones personales, pasaré a comentar un poco cómo era este primer Sim City y citaré brevemente sus secuelas posteriores. Comenzamos.

 

 

                        

  Portada de SimCity  

Efectivamente, el objetivo de este juego era crear una ciudad. Para ello, contábamos con una extensión de tierra baldía que nosotros debíamos recalificar con distintos tipos de terrenos como eran zonas residenciales, comercios, industrias, aeropuerto y puerto marítimo (puede que deje alguna atrás). Dichas zonas debían ser colocadas con cierta coherencia para que todos los habitantes de nuestro pueblo se sintieran cómodos. También disponíamos de otros elementos completamente necesarios para el correcto crecimiento y desarrollo de la ciudad tales como las centrales eléctricas, jefatura de policía y de bomberos, los tendidos con los que distribuíamos la luz hacia todas las zonas del pueblo, las carreteras y el ferrocarril.

 

  Primer SimCity            

      Pantalla de juego del primer SimCity 

Todas estas zonas ocupaban un espacio determinado en el plano. La única manera de hacerlas más grandes era colocar varias de ellas juntas, aunque siempre teníamos que acatar el emplazamiento mínimo que el sistema nos obligaba. En posteriores ediciones de este juego, este elemento fue modificado, pudiendo alargar o acotar los distintos tipos de terreno a nuestro antojo. La misión más importante del juego, lógicamente, era la de atraer a cuantos más habitantes pudiéramos a nuestra ciudad, siempre teniendo en cuenta nuestra tesorería. Todas las mejoras y realización de construcciones no nos salían gratis, todas tenían un coste. Nuestra misión como buenos alcaldes era la de realizar una buena gestión de los recursos económicos invirtiendo en aquellas necesidades que nos reportaran mayor recaudación mediante los impuestos. Claro que todo tenía que tener un equilibrio: la aplicación de unos impuestos muy altos podían hacer que tanto los residentes, comerciantes o industriales optaran por dejar nuestra ciudad. También teníamos el riesgo de que ocurriera todo lo contrario: un impuesto muy bajo podría hacernos caer en números rojos tras el transcurso de varios años. El dinamismo de este juego era bastante elevado, es decir, siempre había cosas que incorporar o que mejorar, y cuando pesabas que ya estaba todo solucionado… llegaban los desastres. Los desastres eran sucesos que se encargaban de sembrar el caos en tu ciudad y ocasionar graves destrozos a tus construcciones. Teníamos la opción de configurar su frecuencia aunque también podían ser generados intencionadamente. Por último, existía una modalidad diferente de juego que eran los llamados escenarios. En ellos nos poníamos al frente de ciudades ya creadas en las que teníamos misiones diferentes como por ejemplo, recuperarnos de algún desastre, mejorar la seguridad ciudadana, alcanzar una población determinada en un tiempo establecido… En definitiva, este SimCity fue una idea tremendamente original que me mantuvo varias horas frente la pantalla de aquel viejo ordenador con el que pasé tan buenos momentos. 

Posteriormente, se realizaron versiones actualizadas: SimCity 2000, 3000, SimCity 4 hasta llegar al reciente SimCity Societies. En cada nueva entrega, las posibilidades se fueron aumentando así como las mejoras gráficas y el paso de las dos dimensiones a la era tridimensional. Os dejo con algunas capturas de ellos.

 

 

  

Y nada más hasta aquí. Esta es mi segunda entrada en el blog y por lo que veo hay gente que se para a leer lo que escribo, lo cual me satisface. Un saludo a todos y como siempre, no dudéis en dejar vuestros comentarios.