Batman: Arkham Origins: ¿60 Euros Por Una Precuela O Una Expansión De Dlc Mas?

                                                    
 
 
Vuelvo con un tema que esta dando que hablar en los últimos días, y con el Batman: Arkham Origins en las tiendas. Algunos al ver el titulo de la entrada, se pensaran que me refiero a los Dlc’s que tendrá supuestamente el Batman: Arkham Origins. Pues no, me refiero al propio juego en si.
 
 
 
Seguramente los que estáis ya jugando al nuevo juego de Batman, ya os habréis dado cuenta que es un juego muy continuista. Se que es un juegazo, y era uno de mis juegos mas esperados, pero al igual que paso con el Gears of war: judment o el God of war: Ascensión por citar algunos, eran precuelas que se encargaban expandir un poco mas lo que tenia el juego anterior con algunas novedades jugables. La historia puede ser diferente, puede ser una ciudad más grande, etc. Pero siempre bajo un desarrollo continuista y de éxito. No cabe duda que Warner Bros a cumplido todo lo que prometía cuando se refería a que iba a respetar la base de los juegos de Rocksteady, aparte de eso han metido algunas novedades en la jugabilidad, a mejorado el combate cuerpo a cuerpo, nuevos Gadget , y una ciudad mas grande, y sobre todo nuevos villanos. Lo bueno de todo esto, es que por fin visitaremos la ciudad de Gotham City cosa que en los anteriores juegos no podíamos, y que descubrimos un poco más del pasado de Batman.
 
 
 
 
El sistema de combate a mejorado y tambien en exigencia y pondra nuestra habilidad a prueba en los combos. 
 
 
 
 Podíamos decir que Warner Bros a mejorado la formula respecto al Arkham City. En contenido si, en el sentido que es mas grande, que hay nuevos villanos y que por fin podemos visitar la batcueva. Pero no podemos decir que ha mejorado la formula y que a sido un salto mayor, como si lo fue el Arkham City al primer juego de Batman. Ósea que seguramente no sorprenda tanto, como si lo hizo la segunda entrega de la saga.
 
 
 
 La jugabilidad se mantiene intacta con algunas novedades, el desarrollo es continuista, y la sensación de deja vu es palpable. Esto significa que esta entrega sirve de puente para una posible entrega de Batman desarrollado por Rocksteady en la próxima generación. Pero la sensación queda, es que este nuevo Batman: Arkham Origins es mas una expansión del Arkham City, un Dlc vamos, que un juego nuevo como si fue la segunda entrega. No cabe duda que es un juegazo, una superproducción cinematográfica, con una gran historia, y con unos gráficos que se ven mejorados pero sin grandes saltos. Y que Warner Bros no ha querido arriesgar ni tocar algo que ya es sólido y que funciona. Por una parte que no hayan querido jugar con fuego, me parece bien. Tocar algo que ya funciona para que después no te salga bien con las ideas que tu mismo has metido, es un lastre para la saga. Pero ya que te pones manos a la obra y quieres mejorar el producto de otra compañía, hay que ser un poco valientes y he intentar algo nuevo, que le de frescura al producto, y que esa idea sirva de precedente para otras entregas.
 
 
 
 Pero a pesar de todas las sensaciones antes citadas, hay que reconocer que es muy buen juego, no podía ser de otra manera con la base que tiene. Ya se que me repito, pero hay que dejar claro que a pesar de la critica es un juego a tener en cuenta, no es una critica destructiva para echar basura al producto, es todo lo contrario, se trata de hablar de un tema real que cualquier jugador que haya jugado a las anteriores entregas se dará cuenta como es Origins, no digo ninguna mentira, a la vista esta. 
 
 
 
 
Aqui vemos a Batman usando una de las pocas novedades en la jugabilidad, la exploracion como toda la saga sera profunda y continuista. 
 
 
 Vemos como Batman evoluciona, y se nota que a lo primero es un novato ante la situación que esta. Tendrá que ir aprendiendo sobre la marcha, el caso de Arkham Origins no es nuevo, como ya sabréis a habido varias precuelas, algunas de ella las he citado mas arriba, y han sido las mas destacadas, y todas ellas han ido por el mismo camino, bajo un desarrollo continuista, han apostado por una jugabilidad que recordaba a las anteriores entregas. Esto no es malo del todo como he dicho en alguna ocasión. El problema esta en que te lo venden como un juego nuevo, o la segunda entrega de una saga, y te cobran los 60 euros, cuando en verdad estas jugando a una expansión. Por mi crítica parece que estoy en contra de las precuelas, pero no es así. Yo también tenía muchas ganas de un nuevo juego de Batman, y estoy a favor de las precuelas, pero siempre que se haga de una forma coherente, y que no de la sensación de que es mas un Dlc. Volvemos a recorrer los mismos barrios que ya recorrimos hasta la saciedad en Arkham City, y actuando de la misma forma. Solo con el añadido de que el mapa es más grande y con zonas que en otras entregas no estaban.
 
 
 De todas formas ya que lo tenemos en el mercado lo disfrutaremos sea ahora o cuando baje de precio. Porque después de las grandiosas anteriores entregas, nos quedamos con más ganas de contenido, pues este contenido o expansión lo tenemos con el Batman: Arkham Origins. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Cine De Terror: Insidious: Capitulo 2 – Por Halloween.

                                                                  
 
 
 
No acostumbro hacer estradas sobre películas, porque mi blog siempre va enfocado hacia el sector del videojuego, aunque reconozco que también es bueno hablar de cosas diferentes para darle variedad al bloc. Por eso y con motivo de que se acerca Halloween y que yo ayer fui a ver la película Insidious 2 aun con el temblor en las piernas, me ha venido ni que pintado para hacer la entrada. Con motivo de estas fechas tan señaladas para creyentes, fans de lo paranormal, y seguidores de los juegos de terror y también de películas, en los que yo me incluyo, iba hacer un Top sobre los mejores juegos de terror que he jugado, pero lo dejare para el Halloween del próximo año, mientras tanto voy preparando la próxima entrada del miércoles. 
 
 
Antes de empezar, quiero dejar claro, que intentare no hacer Spoiler, a veces comentare algo sobre Insidious la primera película, pero será en menor medida. 
 
 
 
Como decía, ayer fui a ver Insidious 2, con gran expectación ya que la primera película junto con Expediente Warren: The Conjuring son las mejores que he visto en los últimos tiempos del género de terror. No esperaba menos de Insidious 2 y la verdad es que la película cumplió mis expectativas, tanto por la película en sí, como para resolver todas las dudas del argumento de la primera parte, y salir de dudas de una vez por todas, de el por qué esa abuela persigue el cabeza de familia, que por cierto la vieja tiene uno de los rostros más inquietantes que he visto en años en una películas de casas encantadas. Aun me acuerdo no sé si vosotros aun lo recordareis, del momento de la primera película cuando Josh Lambert estaba en el otro lado frente a un espejo y tenía la vieja delante mirándolo fijamente, el rostro de la vieja es realmente escalofriante, es uno de los mejores momentos de la película, y que se te ponen los pelos de punta.
 
 
 
 
 
 
Este es uno de los momentos mas tetricos del film, saltareis de la butaca.
 
 
 
 
La película tiene un comienzo que es como tiene que empezar una secuela. Metiéndonos en situación, y enlazando con la primera película. Vemos a Josh cuando era pequeño en una sesión de hipnosis, este momento no te aclara nada, sino lo ya sabido, que hay algo maligno que acecha al Josh, pero el film empieza realmente prometedor. Para acto seguido pasar ya a la actualidad, y ver a Josh ya de adulto. 
 
 
 
La familia después de los acontecimientos de Insidious, se ha mudado a la casa de la madre de Josh, para pasar página y retomar sus vidas. Pero como en algunos casos sea dicho los males nunca se van del todo, y este caso esa leyenda urbana se cumple, y perseguirá a la familia de nuevo. Pronto descubrirán que lo que vivieron a un les persigue y les obligaran a descubrir el oscuro secreto y la relación de todos los males relacionados con Josh. 
 
 
 
La gran virtud de Insidious 2 es la gran conexión con la primera entrega y te aclara todas las dudas que podías tener, hay que estar muy atento al argumento, así es que se hace obligatorio ver Insidious antes de ver el segundo capítulo. Al principio puedes pensar que es una película más de casa encantada, pero lo bueno que tiene es que te da la sensación que es diferente a otras, es rica en argumento y bien ailada, te transmite factor psicológico del terror, tiene unos efectos de sonido para los momentos de más tensión, apariciones, etc. Que te pone los pelo de punta, y la gran maestría de James Wen para hacer que el espectador sienta duda ante lo que va a venir después, en el sentido que hay veces que te parecerá que va a parecer algo y no lo hace, y cuando es al revés que piensas que no va a pasar nada es cuando te llevas el sobre salto. Esto también pasaba en el primer capítulo, y es un aliciente de no saber nunca lo que va a pasar, además esta maestría también se trasmite a los propios fenómenos paranormales que parecen naturales como si estuviéramos viendo en tiempo real una familia real que está viviendo un trauma de fenómenos de todo tipo, y que seguro que a ninguno nos gustaría vivir algo así. Por este motivo el film destaca sobre otras, es un terror inteligente que mantiene al espectador pegado a la pantalla, excepto en algunos momentos que apartaras la mirada para no votar de la butaca, y te mantiene en tensión, y que a veces llega a con algunas situaciones, cosa que en Expediente Warren todos estos factores también lo tenían,   
 
 
 
 
 
Muertos con ganas de venganza, yo anoche no paraba de mirar el armario. 
 
 
 
 
Y lo que más atrapa, es el saber el porqué de todo, que la película se encarga de explicártelo también de forma magistral, gracias a su gran enlace con el primer capítulo. Lo que hayamos visto la anterior entrega ya sabemos quién es Josh en realidad en este segundo capítulo, que no lo diré para no destripar nada. Puede parecer que en Insidious 2 te quedes con más ganas de ver apariciones, fantasmas, u otras cosas, pero tampoco lo necesita, la historia es la que es y trata sobre los mismos fenómenos que hizo sufrir a la familia en la anterior entrega, con la única diferencia que ahora tienen que investigar el origen de todo, y que hay una conexión en el otro lado con la familia. Por todo lo demás es una gran película de terror que te deja con ganas de más, pero esto tiene solución, porque parece que el tercer capítulo esta en producción. James Wan ha demostrado con Expediente Warren, los Insidious, y Saw, es el director de género de terror del momento. 
 
 
 
 
Hacía mucho tiempo que no veía cine de terror en este caso de casa encantadas de gran calidad, y eso que he visto ya unas cuantas, pero por ejemplo Expediente Warren o los Insidious, son sorprendentes, más cuidados, con un factor del terror inteligente y con unos fenómenos paranormales que parecen naturales, y sobre todo con unos argumentos muy ricos, y efectos de sonido y melodías sin comparación ninguna, no voy a decir que las películas citadas hoy son obras maestras, pero casi lo consiguen, te habrán gustado más o menos, pero lo que no hay duda es que son para verlas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Secuelas Perdidas: Algunas De Las Que Me Gustaría Ver Y jugar Algún Día.

                                                            
 
 A lo largo de la historia de los videojuegos, a habido gran éxito y decepciones, como ya es sabido. Pero otros sin embargo y sin hacer mucho ruido se han hecho un hueco en el sector. Estos juegos a pesar de tener un cierto éxito de ventas no han tenido secuela, por una razón o por otra, siempre ligado a la recaudación, los desarrolladores han decidido no sacar la segunda parte de un juego que había creado expectativas cuando salio al mercado.
Seguramente a muchos de vosotros os ha pasado, el jugar a un juego de generaciones pasadas que os gusto y aun estáis esperando la secuela. A mi me ha pasado y espero que algún día pueda verlas, porque pienso que en su día eran unos juegazos y que tenían potencial para seguir sacando mas entregas. La mayoría de ellos pertenecen a playstation  y PS2, aunque también hay otro de la actual. Algunos de ellos seguramente no saldrán, pero la esperanza nunca se pierde, así es que he hecho una entrada de las secuelas que me gustaría ver algún día, de juegos que me hicieron disfrutar en su día. 
 
 
 
SECUELAS PERDIDAS. 
 
 
GHOSTHUNTER 2.
 
Me quede con las ganas de probar la secuela del Ghoshunter, juego que salio para Playstation 2. El juego original me encanto, tenia una buena historia, y mucha personalidad, y una jugabilidad que enganchaba basado en capturar fantasmas de una forma peculiar, influenciada claramente en la película los cazafantasmas. El juego vendió bien y se esperaba una secuela, pero inexplicablemente no apareció. Volviendo al juego, peco de no tener profundidad en el apartado jugable, y más variedad de enemigos. Pero esto se podía a ver solucionado de haber habido una secuela, siempre quedara la duda de si hubiera sido una gran franquicia.
 
 
 
 
  
Ghosthunter tenia una gran ambientacion aqui vemos a Lazarus Jones contra tres fantasmones el efecto grafico de los expectros eran muy bueno 
 
 
 
LEGENDS OF DRAGON 2.
 
 
 Legends of dragón, fue un gran juego de rol de Playstation. Disputo el reinado del género a los Final Fantasy, y fue uno de los juegos más bellos de la consola. La secuela tampoco apareció cuando el juego vendió bien. Seguramente por el gran momento que tenían entonces los Final Fantasy, decidieron no hacer ninguna continuación por el miedo al fracaso. Pero la verdad es que la primera entrega era un juegazo, con un carisma de personajes, y una historia de fondo realmente mágico y difícil de verdad. Hasta el punto de que para vencer a un personaje en uno de los combates por turnos, me tire un mes para acabar con ella, desde entonces nunca mas me ha pasado algo parecido, no había manera de vencerla. Un gran juego de rol, que hoy en día aun se sigue esperando la segunda entrega.
 
 
 
 
Los jefes eran realmente duros ya podias ir bien de provisiones sino lo pasabas mal de lo mejor de playstation 
 
 
 
 
RED DEAD REDEMPTION 2.
 
Algunos pensareis Red Dead Redemption 2 no es una secuela perdida, porque saldrá algún día, si, estoy de acuerdo. Pero no esperaba que iba a tardar tanto, si soy así de impaciente, y más cuando se trata del mejor sandbox que he jugado en años. Y la duda esta si acabara saliendo en la actual generación, o la siguiente, o simplemente no saldrá. Rockstar aun no se a pronunciado, lo que esta claro es que el juego fue un éxito rotundo, y hay motivos para otra entrega. Por esa regla de tres como no se sabe si habrá otra entrega lo dejamos en secuela perdida.  
 
 
hasta aqui las secuelas que aun estoy esperando, ¿y vosotros esperais alguna? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Un Resident a Lo Jurassic Park: Dino Crisis Playstation.

 
 
 
No todo han sido zombis en los juegos de Capcom, sino también dinosaurios, como los Dino Crisis. Muchos de vosotros seguramente jugo en su día a esta especie de desarrollo de Resident evil con dinosaurios, o que es lo mismo, Jurassic park, que salió hace ya unos años para PlayStation, y que fue creado por Shinji Mikami. El juego tuvo un gran éxito y que supuso después nuevas entregas. La saga se cerró con la tercera entrega, y desde entonces no han salido más juegos. ¿Queréis saber más? Pues leer la entrada. 
 
 
Jugar a Resident evil por primera vez fue una experiencia asombrosa. Nunca antes había existido un videojuego similar para consola, y los jugadores a pesar de haber leído cientos de artículos no sabían muy bien que esperar. Resident evil cautivo en cuerpo y alma a los jugadores de todo el mundo por su atmosfera envolvente, los terroríficos zombis y por su enfoque terrorífico. Shinji Mikami, fue el diseñador responsable de un nuevo subgénero de terror, se atrevió a asustarnos con los zombis de los Resident evil, para después aterrorizarnos con unos animales feroces y enormes como son los dinosaurios. Al empezar como en muchas películas de corte similar, solo te proporcionan imágenes fugaces de las bestias en cuestión.
 
 
 
La secuencia de la intro es realmente excepcional, pero no daba demasiadas pistas, de manera que los encuentros con estos implacables lagartos se reducen a poco más que ruidos seguidos del descubrimiento de vallas derribadas o de algún cadáver mutilado. Siguiendo el estilo de los Resident evil, uno de los acontecimientos que había en Dino Crisis, es que no podías evitar que tu equipo se separe, dejándote solo ante numerosos peligros de una isla habitada de dinosaurios. En una de las fases te encontrabas en apuros porque solo tenías una pistola, y con un poco de suerte, suficiente munición para eliminar como mucho a dos o tres velociraptors. Afortunadamente, los dinosaurios de la isla eran un poco vergonzosos y no solían pasear en grupos de más de dos o tres. Tampoco son tan abundantes como los zombis del Resident evil. Así que podías disparar a todas las criaturas sin que la munición fuera un problema.
 
 
 
 
 
 
Con esos dientes asustaba a cualquiera, y tambien con el aliento menuda bocaza 
 
 
 
Sin embargo, debías eliminar a ciertos bichos, si tu perseguidor estaba hambriento podías disfrutar de unas animaciones del lagarto haciendo añicos la puerta de tres de ti unos momentos después de reanudar el juego. Este nivel de IA, alejaba a los dinosaurios de los zombis en el ranking de malos de los videojuegos. En Resident evil algunos zombis eran simples objetivos de movimientos lentos, que solo te dedicabas a matar cuando tenías toneladas de munición o cuando querías presumir ante un colega. Sin embargo los Raptors no eran moco de pavosaurio. Se movían a la velocidad de la luz y eran increíblemente agresivos, incluso después de haber caído abatidos por tus disparos. Luchan con garras, dientes y cola, pero si no había sangre de por medio, pronto descubríamos que estas astutas criaturas solo  estaban jugando a hacerse el muerto.
 
 
 
 
Las rápidas animaciones de tus adversarios eran visualmente impresionantes, pero llamaban la atención sobre el principal defecto del juego. Los ángulos de cámara eran extraordinarios, y cuando estaban bien utilizados mejoraban la jugabilidad. En algunos casos se escuchaban los rugidos de un dinosaurio pero no lo podías ver. ¿Qué ocurría entonces? Se eliminó el sistema de apunte automático de la versión japonesa, y tampoco podías malgastar munición disparando a ciegas, pero si no actuabas con rapidez te convertías en Dino-comida. Solo había dos maneras de ver el enemigo, quedarte quieto hasta que se te coman vivo, o acercarte lentamente al dinosaurio hasta que cambiara el ángulo de cámara. Ninguna de estas opciones era realmente recomendable porque acostumbrados a jugar por aquel entonces, al Tomb Raider o Metal gear solid los jugadores esperaban apretar un botón para mirar alrededor, especialmente cuando te enfrentabas a alguien que te identifica como parte de su dieta alimenticia. Según Shinji Mikami, Dino Crisis era más un juego de pánico, la verdad que había tensión en cualquier sala, o pasillo te podía salir uno de estos bichos y su IA era elevada. La mayor parte del tiempo lo pasábamos resolviendo puzles, de modo que en alguna ocasión cuando llegaba el momento de luchar ni siquiera te acordabas del enemigo. Incluso cuando tenías la intuición de que algo va a pasar, te llevabas un susto de muerto. A no ser que te creas un experto caza-dinosaurios, armado con una simple llave u otro objeto inútil de los puzles, es conveniente tener las armas a mano durante la búsqueda del profesor Kirk
 
 
 
 
 
 
En sitios cerrados el peligro era constante y los dinosaurios letales 
 
 
 
 
El argumento estaba en deuda tanto con la serie de Resident evil como con Jurassic park. Gira en torno a la desaparición y la consiguiente reaparición de un científico, y los inevitables resultados catastróficos de su experimento sobre generación de energía, se trataba de un juego absorbente y complicado que recordaba lo vivido en Umbrella de Resident evil, desde luego un gran clásico que no caerá en el olvido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Bethesda Se Atreve Con El Survival Horror, The Evil Within: Impresiones.

                                                             
 
 Lo he dicho en más de una ocasión en mis entradas, y que supongo que ya lo sabrá todo el mundo. El Survival horror es un género que ha brillado por su ausencia, y los que han salido no han estado a la altura, y solo unos pocos han mantenido vivo un género, como Alan Wake o los dos primeros Dead Space, que en generaciones pasadas era costumbre ver juegos de terror. Pues parece que la tendencia está cambiando ya que en la próxima generación se podría ver más juegos de terror ya sea en formato físico o en digital. La cuestión es que el Survival horror puede ver la luz al final del túnel, y ya son algunas desarrolladoras que tienen proyectos en marcha para las nuevas consolas. Una de ellas es Remedy que está preparando el Alan Wake 2 para la Xbox one, sería una buena noticia ya que es una secuela esperada.
 
 
De momento para el 2014 ya tenemos un Survival horror que puede servir de antesala para lo que puede venir más adelante. Se trata de The Evil Within creado por Shinji Mikami padre de los Resident Evil, y bajo la distribución de Bethesda, o sea que mejor no puede ir el asunto. Y que saldrá a la venta tanto para PS3, 360, One, PS4, y Pc. En un principio era un juego pensado solo para la nueva generación. Pero al final decidieron lanzarlo también para las actuales consolas porque han visto que las mismas tienen potencial para moverlo. He podido ver y probar un poco el The Evil Within, y me ha dejado una gran impresión. No ofrece nada nuevo, no es innovador. Pero es un Survival horror, y en algunos momentos recuerda a los grandes del género. Sin lugar a dudas es una buena noticia para los fans a los juegos de terror.
 
 
 
 
 
La ambientacion pone los pelos de punta y la gran iluminacion ayuda a ello. 
 
 
 
 
MIKAMI CREA UN SURVIVAL QUE RECUERDA A SUS MEJORES OBRAS.
 
 The Evil Within es un Survival que no innova y más viniendo de Mikami donde sus productos siempre han sido continuistas, siempre confiando en lo que ha funcionado. Y The Evil Within no va a ser menos. Tiene referencias de Resident evil 4 y Silent hill, y también de películas como el Resplandor. Pero después de una generación escasa de juegos de terror, estas referencias podrían ser hasta bienvenidas. Se sabe que no innovan, que algunas mecánicas ya están vistas, pero la intención de recuperar la identidad propia y poner en pantalla lo que se perdió con los años, no hace más que confirmar que el Survival horror no está muerto del todo, y hay desarrolladores que aun piensan en el género. Aparte también se agradece que no hayan cogido referencias de los Call of duty o cualquier otro juego de acción que se le parezca, y vayan por la senda del terror.
 
 
 
Pero al juego tampoco le faltaran tiros, en cualquier momento nos podemos quedar encerrados en una habitación y empezar a entrar por la ventana una especie de zombis, que con la pistola tendremos que eliminar. La munición escaseara como todo buen Survival y a veces no tendremos más remedio que hacer una de las cosas que estará potenciado en el juego, el sigilo, que será básico para a veces pasar desapercibido cuando nos veamos casi sin munición. Podemos estar un rato sin matar a nadie y así ahorrar más munición. Pero a diferencia del The last of us que tenemos ayudas visuales, aquí vamos a ciegas solo con la linterna, y encima los escenarios son tétricos, oscuros y tienen una ambientación terrorífica.
 
 
 
 
 
Sebastian reventando la cabeza a una criatura el gore sera alto. 
 
 
 El juego empieza con Sebastián que es policía y está en una misión de investigación. Pero que sin embargo está colgado boca abajo en una sala llena de cadáveres, sangre por todos los lados, vísceras, y moscas sobre volando mi cabeza, o sea un lugar que no es apto para pasar unas buenas vacaciones. Sebastián por fin se descuelga, pero tiene un problema que la sala está vigilada por un tío enorme, causante de la masacre que hay en toda la estancia, y de que Sebastián haya estado colgado. El objetivo, escapar y que este engendro mitad Jasón-Matanza de Texas no descubra al personaje. Una de las cosas que me fijo, es el gran nivel de detalles que tiene los escenarios, donde hay que destacar la iluminación en tiempo real, o la carga de texturas, la ambientación es otro punto a nombrar, que es tétrica y agobiante. La verdad que el juego en estos apartados está muy cuidado. 
 
 
 
 
 Volviendo al juego tenemos que pasar totalmente desapercibidos, y salir de ahí como sea. Pero finalmente me acaba descubriendo. No teniendo bastante con el susto, al tío se le ocurre sacar una motosierra, dificultando mi supervivencia. Aquí es a donde entra el factor del sigilo. Sin posibilidad de eliminarlo con el arma el mejor recurso es intentar que no nos vea, escondiéndome entre las paredes, mientras me persigue acentuando la tensión, momentos que recuerdan a Némesis del Resident evil 3. Al final me acaba viendo otra vez, pero esta vez no es por mi culpa sino por una cinemática scriptada que lo hace posible. En seguida el juego pone en situación al jugador mediante una huida desesperada para evitar que este engendro me triture y haga puré conmigo para cenar. En la huida Sebastián queda herido, al intentar caminar muestra unas impresionantes animaciones debido a que cojea. El realismo que transmite el personaje al caminar está muy por encima hoy en día. Finalmente llego a otra estancia donde consigo curarme con unas jeringuillas curativas, después hecho mano del inventario que es la típica rueda que vemos en juegos como Red Dead Redemption o GTA V. y elijo la linterna, típico de Silent hill. Durante el trayecto se va contemplando los escenarios, oscuros, tétricos, y parece que la tensión va aumentando. Insisto una vez más en la gran iluminación de sombreado y de efectos de todo tipo. Toda esta proeza visual, no sería posible sin el motor gráfico id tech 5 que también lo llevaba el Rage, hasta la sangre tiene un gran nivel.
 
 
 
Finalmente doy con otra estancia, y veo que se me acercan unas criaturas con un diseño artístico con mucha personalidad. Me deshago de ellos no con muchos problemas no eran muy numerosos. El juego se ve fluido al recargar el arma, Sebastián lo hace con fluidez y el control es intuitivo. Al cabo de un rato Sebastián empieza a ver un mundo alternativo en forma de flashback, donde se ve como el pasillo se inunda de sangre, como en la película el Resplandor. Cuando vuelve todo a la normalidad, avanzo un poco y me encuentro con una criatura con brazos y piernas en forma de araña, y de cuerpo y cabeza de mujer con un pelo largo que le tapaba la cabeza, recordando aquel fantasma que se aparecía en la película la Maldición, o el Grito. Después del susto, acaba la demostración de apenas 25 minutos dejándome con ganas de más.   
 
 
 
 
 
El sigilo sera otro factor en tener en cuenta para sobrevivir la municion escaseara. 
 
 
 
IMPRESIONES FINALES.
 
 También hay que destacar que el juego tendrá un alto nivel de exploración, para buscar munición, recursos, que nos hagan defendernos no solo con las armas de fuego. Y según Bethesda también habrá coleccionables pero esto aún falta confirmarlo. Por todo lo demás me ha dejado con un gran sabor de boca. Hay un perfecto equilibrio entre exploración, acción, y tensión. Las criaturas tienen un gran diseño artístico, y el apartado técnico es alucinante. Quizá podría tener un poco más de innovación, porque tiene descaradamente referencias al Silent hill y Resident evil clásicos. Esto no es malo del todo siendo el creador Shinji Mikami que se ha fijado en sus propios productos en este caso el Resident evil, porque el juego de Konami no es suyo. Pero después de una generación donde el terror a escaseado, Mikami ha recuperado el espíritu de los mejores Silent hill para ponerlo en su propio producto, y marcar su propio estilo. El juego tiene una ambientación agobiante, escalofriante, y da la sensación que cualquier cosa puede pasar. El sigilo será otra forma de encarar el desarrollo cuando nos veamos casi sin munición que escaseara, y lo mejor de todo es que las voces estarán traducidas al español, y el doblaje es bastante bueno. 
 
 
Atentos, porque The Evil Within promete mucho, y es una intención en recuperar el género. Yo como seguidor del terror le tengo muchas esperanzas de que lo que he visto siga por el mismo camino, y esperemos que esta vez sí, sea la definitiva para el resurgir del Survival horror, en el 2014 saldremos de dudas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Los 5 Mejores Juegos Para Jugar En Las Sombras Y Que No Te Vea Ni Dios.

                                                                                                                       

 No cabe duda que desde los inicios de los Metal Gear Solid hay algunos juegos que han imitado la forma del sigilo, con más o menos éxito. Pero en su mayoría son grandes juegos. Franquicias como los Splinter Cell que desde sus inicios han apostado por el realismo cuyas primeras entregas en PS2 nos ponían a prueba sin casi margen de error y sin ninguna ayuda que nos facilitara la ubicación de los enemigos solo con la ayuda de los Gadget de Sam Fisher. Esto si que era sigilo puro, que a veces tirabamos por la borda la misión por ir demasiado deprisa y hacer que nos descubran, volviendo a empezar otra vez. Lastima que la saga Splinter Cell ha ido perdiendo brillo con los años perdiendo un poco de identidad y las ayudas en forma de Hud o visualizar partes del escenario para hacernos el asunto más fácil, a sido el pan de cada día, demostrando que los juegos de hoy en día han perdido dificultad por una jugabilidad mas accesible. Parece que con el último Splinter Cell que ha salido al mercado Ubisoft quiere recuperar la esencia de la saga.

 

Pero no todo los juegos de acción/sigilo han sido iguales en referencia, a ves despacio, ponte detrás del objetivo, cojéelo y pártele el cuello, no, ha habido juegos con una marcada personalidad, y dependiendo de los dotes o habilidades del protagonista, no siempre a echo falta eliminar a los personajes que deambulan por los escenarios. A veces siempre ha sido mejor pasar desapercibido, o eliminarlos desde largas distancias. Pero lo mejor de todo es eliminarlos de entre las sombras y estos son los mejores juegos para hacerlo.

 

 

 

Aqui Fisher en plena accion observando a la proxima victima

 

 

DEUS EX HUMAN: REVOLUTION.

 

 Sin lugar a dudas un gran juego, pero no es un juego de sigilo puro. Es decir puedes jugar tanto en las sombras como ir pegando tiros a lo Rambo. Pero el juego se hace mas profundo si se juega en sigilo, y al final este factor se hace importante. Ya que el juego te recompensa por ello, en forma de bonificaciones, mayores puntos de experiencia, etc. Lo bueno de todo es que no se hace repetitivo, puedes eliminar a los enemigos de varias formas cuando decides ir por el lado del sigilo, ya que en los escenarios hay varias rutas, y sobre todo ventajas que lo hacen profundo. Además se puede mejorar al personaje con habilidades que lo hacen más letal, y sobre todo el juego más divertido. 

 

 

METAL GEAR SOLID 3: SNAKE EATER.

 

Cualquiera de los Metal Gear Solid valdría en esta ocasión. Pero la tercera entrega numerada me pareció que profundizo más en el sigilo y la supervivencia. Ya que el traje lo podíamos cambiar y adaptarlo al entorno para pasar desapercibido con la vegetación de la selva, además el juego sigue apostando por el sigilo y era una delicia su jugabilidad, sin olvidarnos que tenía uno de los mejores finales que se recuerda realmente inolvidable. También profundiza en la supervivencia con recursos como la comida, o poder curarse ante la picadura de una serpiente. El sigilo es parte importante del juego como toda la saga, que lo mejoro con el combate cuerpo a cuerpo.

 

 

 

Big Boss haciendo lo que mejor sabe ¿conseguira su objetivo? 

 

HITMAN: ABSOLUTION.

 

 El caso de Hitman: absolution es parecido al Deus Ex, o juegas en sigilo o empiezas a pegar tiros, es tu elección. Pero aquí la dificultad que tiene es que si nos liamos a tiros moriremos una y otra vez, no es tan Shooter como Deux Ex. Hitman: Absolution se puede decir que es un juego de sigilo más tradicional, además que el juego esta pensado para jugar así, en las sombras, y se hace mas divertido y profundo. Es una lastima que algunos lo jueguen a tiro limpio y no aprovechen la gran esencia de los Hitman, que ha sido siempre el sigilo. Para ello tenemos trajes con que disfrazarnos, y pasar totalmente desapercibido, junto con las habilidades habituales de Hitman se hace un juego muy recomendable. Podemos actuar de diferentes maneras que lo hace rejugable, una gran opción.

 

 

DISHONORED.

 

Bethesda se atrevió con el genero Shooter y la cosa le salio redonda. La verdad es que es un Shooter innovador, y diferente. También se puede ir pegando tiros a lo loco, pero de hacerlo afecta y de que manera al desarrollo de la historia, así es que lo mejor de Dishonored es ir en sigilo. Ya de paso aprovechar todas las habilidades de Corvo el personaje a controlar, que van desde ralentizar el tiempo, a poseer al enemigo, entre otras ventajas que usaremos al ir por las sombras. El sistema del sigilo gana en profundidad cada vez que avanzamos gracias en parte a las habilidades que podemos mejorar, también podemos eliminar el enemigo de diferentes maneras dándole variedad al juego. 

 

 

 

Pobre diablo comido por las ratas una de las habilidades de Corvo 

 

SPLINTER CELL: BLACKLIST.

 

 No podía faltar en la entrada uno de lo reyes del sigilo. y esta vez vuelve para ofrecernos un juego que intenta volver a los orígenes. Si comparamos con los anteriores Splinter Cell. Blacklist es el que mas se acerca a los orígenes. Lo mejor es ir en sigilo ya que hay novedades en le jugabilidad, que nos invita a ello. Además tiene varios estilos de juego, asalto, fantasma, y Pandora, cada una de ellas nos hará que juguemos de una manera u otra, pero lo principal del juego es el sigilo. En ciertos momentos recuerda a otros juegos de la saga, como por ejemplo el evitar ser detectado en alguna misión, o la dificultad de no ser visto, esto también añade la dificultad de que si nos rodean dos o tres enemigos aunque sean pocos, pueden acabar con nosotros en un abrir y cerrar de ojos. Aparte de esto el juego también tiene misiones secundarias y es rejugable y su duración es la mejor de la saga, recomendable.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Especial 30 Aniversario De Capcom: Personajes Emblemáticos.

 
 
 
Hacia tiempo que no hacia una entrada sobre algo que tenía que ver con juegos clásicos y compañías, la actualidad me ha tenido ocupado con las entradas. Y ahora que parece que todo esta mas tranquilo es hora de hablar de una de las compañías mas conocidas por todos tanto de nuestra infancia como de ahora. Se trata de Capcom, y esta vez no es para darle caña como he hecho en alguna ocasión, por grandes meteduras de pata en la actual generación. Esta vez los voy a dejar tranquilos, que ya bastante tienen de que su Resident Evil 6 haya sido un fracaso y no vendan lo esperado, y encima los palos que les han dado.
 
 
Esta vez voy a ser bueno, porque Capcom a pesar de todo es una compañía que siempre nos ha hecho disfrutar, sobre todo con sus juegos clásicos que tan grato recuerdo. Ya  falta poco para que Capcom cumpla 30 años y durante todo este tiempo ha habido personajes realmente inolvidables, donde han protagonizado los mejores clásicos de recreativas y consolas. Si queréis saber quienes son porque en su día no los disfrutasteis, o simplemente queréis recordarlos, aquí tenéis algunos de los personajes más emblemáticos.
 
 
 
 
 
 
 
PERSONAJES MITICOS.
 
                           
ZENNI / BLACK TIGER. 
 
 
 
 
 
 
 
Otro personaje de un grandísimo arcade Black Tiger. Zenni era un bárbaro a lo Conan, que se las tenía que ver con dragones, brujos, vampiros, etc. Protagonizaba un juego de plataformas, que recordaba a los Castlevania, y al Ghouls’n Ghosts por su desarrollo, el personaje usaba un látigo de cadena para los ataques lejanos y las típicas ráfagas de cuchillos, así como poderes especiales, Zenni tenía que saltar plataformas y salvar obstáculos mientras nos salía los típicos enemigos voladores que nos dificultaba el salto, dándole al juego la típica dificultad de tenían en aquella época los arcade, sin lugar a dudas un clásico para recordar.
                                                                                                                                                           
 
 
 
MIKE HAGGAR / FINAL FIGHT.
 
 
 
 
 
 
Mítico personaje del Final Fight, con poderosa fuerza bruta. Era uno de los personajes que podíamos elegir, no era muy rápido en movimientos era algo lento debido a su envergadura, pero era letal con los puños repartía mamporros al estilo Steven Seagal, y su vida se reducía menos con los ataques de los adversarios. Cualquiera de los personajes a controlar podían servir para la entrada, pero este era especial además la chica que rapta la banda enemiga del juego es su hija.
 
 
 
 
 
SIR ARTHUR / GHOULS’N GHOSTS. 
 
 
 
 
 
 
No tengo contadas las viciadas que me daba con los Ghouls’n Ghosts Pero la verdad es que valió la pena, por mucho que jugabas no te cansabas era un juego realmente divertido, y también porque no decirlo me picaba por su endiablada dificultad. Sir Arthur era incansable repetía una y otra vez las misiones hasta rescatar a su amada, no le importaba saltar plataformas llena de pinchos o trampas, o enfrentarse a un jefe final que le sacaba 50 metros, y si lo tenia que en calzoncillos porque le han quitado la armadura, pues le daba igual, era y es un personaje realmente legendario.
 
 
 
 
 
MEGAMAN / MEGAMAN.
 
 
 
 
 
Megaman protagonizo otro juego arcade con una dificultad realmente que te sacaba de tus casillas. Además Megaman es la saga de plataformas que más entregas a sacado. El personaje a controlar se llamaba como el nombre del juego, o sea Megaman. Era un pequeño robot que con su brazo disparaba metralla, aparte de tener alguna habilidad más. Pero los enemigos tampoco se quedaban cortos en ataque, cualquier cosa valía para acerté la vida imposible, sin duda otro gran personaje.
 
 
 
 
 
RYU / STREET FIGHTER. 
 
 
 
 
 
 
Como no en la entrada de hoy no podía faltar Ryu protagonista de los inolvidables Street Fighter, el juego popular de combates por turnos que causo furor en los 90, seguramente Ryu sea el personaje mas querido de la saga, y un icono de Capcom. Pero otros como Blanca, Ken, o Sagat no se quedan atrás. Ryu tuvo un pasado difícil y la lucha fue su única salida.
 
 
 
 
 
CAPTAIN COMANDO / CAPTAIN COMANDO.
 
 
 
 
 
Otro personaje mítico que protagonizo Captain Comando, su nombre era el mismo del juego. Era un Beat’em up de corte similar a los Final Fight, pero lo que le caracterizaba al juego es que los personajes a controlar que podíamos elegir 4, eran como si fueran robots, y de cómo unos Robocops se tratara repartían mamporros a diestro y siniestro. Captain Comando posiblemente era el mejor personaje no podía ser de otra manera teniendo su nombre en el titulo, cada enemigo tenia sus ataques especiales, no se diferenciaba mucho de los Beat’em up clásicos.
 
 
 
 
 
STRAIDER HIRYU / STRAIDER.
 
 
 
 
 
 
Straider Hiryu es un Ninja que protagonizo un juego de Scroll lateral, lleno de plataformas, y enemigos con ganas de dar guerra, y el protagonista tenia que abrirse paso a través de niveles complicados. El juego tenia un ritmo elevado, a los ataques típicos de un Ninja se les unía habilidades especiales cada cierto tiempo, era un juego divertido, difícil, y con buenos gráficos, el típico juego clásico de plataformas y de ritmo frenético, que nos hacia estar toda la tarde jugando. Straider Hiryu nació de un manga que fue adaptado después a un videojuego, y el éxito fue total.
 
 
 
 
 
M. BISON / STREET FIGHTER.
 
 
 
 
 
 
 
El jefe de los jefazos del Street Fighter. Siempre será recordado por esos ataques que nos hacia y también por las grandes palizas que les pegábamos. Eso si en dificultades mas elevadas se picaba y te lo hacia pasar mas o menos canutas. En posteriores entregas de Street Fighter, se podía elegir como personaje controlable, y la verdad que no era mal personaje, pero yo siempre he preferido a Ryu o Sagat. También tenía su historia como todos los de Street Fighter. 
 
 
 
¿Que personaje clasico es vuestro preferido?