Metal Gear Solid 3: Snake Eater El Legado De Una Leyenda: 10 Aniversario.

 
En este 2014 ha habido algunas sagas que han cumplido aniversario, precisamente en mi blog he hecho algunos especiales de algunas estas sagas como dije en parece mentira que algunas de estas franquicias ya hayan cumplido 10 o 15 años. Te das cuenta, que el tiempo a pasado muy rápido pero a pesar de eso nunca te olvidas de las grandes expectativas que tuviste con algunas de estas sagas, y lo mejor de todo es que hoy en día aun siguen siendo disfrutables. O bien porque aun los conservas en su formato original, o por las remasterizaciones en HD. Hoy no voy hablaros de sagas que han cumplido aniversario, si no uno de esos juegos que han cumplido años y no se olvidan, y se quedan grabados en la retina. Ha cumplido hace unos días 10 años, se trata del Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Que como gran seguidor a la saga que soy, no podía dejar de hacer un especial de esta obra maestra. Después de Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty, una entrega algo introvertida, pero espectacular. Años más tarde en el 2004 Kojima nos deleito con la tercera entrega y la primera aparición de Naked Snake, que paso a los anales de la historia por su enfrentamiento contra su enemiga y mentora, The Boss.
 
 
 
 
 
 
Este enfrentamiento fue memorable 
 
 
 
 
Después de este enfrentamiento Naked Snake, paso a llamarse Big Boss convirtiéndose en un héroe, en plena guerra fría. Metal Gear Solid 3 fue lanzado primero en territorio norteamericano, el 17 de noviembre del 2004, llegando a Europa en el 2005. Llegara mas tarde a Europa o no, la cuestión es que hace diez años vio por primera vez la luz, suponiendo un pequeño cambio en la jugabilidad. El sigilo y el no ser detectado, aun seguían siendo importantes ganando realismo, Big Boss que era mas joven. Se encontraba en la selva en un entorno hostil, vigilado no solo por los centinelas, o soldados. Sino por animales como serpientes o escorpiones, que aparte de dar vida a un entorno tropical, complicaban la existencia de Big Boss. Con picaduras que de no ser tratadas, nos mandaban al otro barrió en cuestión de minutos.
 
 
 
Otro de los cambios en su parte jugable con respecto a otras entregas, fue precisamente la supervivencia. En la saga Metal Gear Solid, siempre a habido que sobrevivir a entornos hostiles vigilados hasta la saciedad, donde pasar desapercibidos a sido siempre importante, y las armas de fuego como ultimo recurso. Pero el sobrevivir nunca sea había visto como se vio en el Metal Gear Solid 3. Teníamos que alimentarnos para no morir de hambre, y curarnos de las heridas, aquí no teníamos ni bocadillos, pasteles u otros alimentos que nos mantuvieran con vida. La única manera de sobrevivir era lo que nos ofrecía el entorno natural, cualquier bicho podría servir como merienda o simple aperitivo. Que iban desde, serpientes, aves, ranas, o peces, sin olvidarnos de las plantas que hacían de medicina, aunque también las habían venenosas.  
 
 
 
 
 
GAMEPLAY  
 
 
 
 
Comer era muy importante, de no hacerlo aparte de que no íbamos a durar mucho. La barra de stamina bajaba, afectando a las capacidades de Big Boss. Esto daba una gran riqueza jugable, dándole frescura, y realismo, profundizando algo mas en la supervivencia. Kojima acertó de pleno metiendo novedades jugables, para evitar el estancamiento de la saga. No eran meros retoques jugables, sino implementar algo nuevo, que no se a vía visto antes en la saga que enriqueciera la jugabilidad. Por si eso fuera poco, también se implemento unos trajes que usábamos para camuflarnos con el entorno, cogiendo el color y la textura de árboles y plantas. La formula funciono le dio riqueza al sigilo, permitiendo formula en el Metal Gear Solid 4: Guns Of The Patriots. Sin ninguna duda Metal Gear Solid 3; Snake Eater, era o es un juego de muchas virtudes, una de ellas el nombrado y enriquecido apartado jugable. Pero es que su argumento, ambientación, y banda sonora, hicieron posible que el juego fuera una autentica obra maestra, y uo de los juegos mejor valorados. Donde tampoco puedo dejar de nombrar a los personajes, como Ocelot ligeramente mas joven, Eva que protagonizo una escena subida de tono con el aun Naked Snake, o The Sorrow hijo de Ocelot, entre otros grandes mas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El desarrollo era el habitual de la saga, pasar totalmente desapercibido, mientras nos movíamos por campamentos, bases, selvas, utilizando técnicas de combate cuerpo a cuerpo, también mejorado en esta entrega, respaldado como he comentado, por un gran apartado jugable. La ambientación también estaba muy conseguida, el juego se ambientaba en el año 1964, y calcaba de una forma magistral, vestimentas y armas, así como vehículos y escenarios etc. Me podría tirar horas y necesitaría 100 páginas mínimo para hablaros de esta joya, pero no tengo suficiente blog. Kojima introdujo un repertorio de personajes realmente memorables, y de momentos marca de la casa, como las cinemáticas muy al estilo de la saga, con un toque cinematográfico. 
 
 
 
Con la aparición de Big Boss, la saga empezó su madurez argumental. A nivel narrativo las apariciones de Big Boss durante las entregas siguientes a Snake Eater, a servido para aclarar de donde vienen nombres como Fox Hound, Militares Sains Frontieres, entre otros. La franquicia siempre ha contado con un argumento complejo tocando varios temas, las nanomaquinas, Mother Base, el Gobierno, ataques nucleares, desarrollo genético, los Metal Gear y un largo etc. Que han hecho que siempre sea recomendable jugar por lo menos dos veces la saga, y así entender mejor insisto, una trama enrevesada, marcada por su planteamiento peliculero. 
 
 
 
 
 
 
Intro – Song, espectacular 
 
 
 
 
 
 
En definitiva, Metal Gear Solid 3: Snake Eater cumple 10 años, y he querido haceros un recordatorio para tal ocasión. Podría hacer la entrada mas larga, que como digo tengo información para completar el blog entero. Pero se que hay gente que aún no lo ha jugado, así es que evitare hacer spoilers innecesarios, y solo recordar cómo era el juego, y no un análisis, que ya han pasado 10 año y merece ser recordado. Que seguro que alguno ya se habrá olvidado, y eso que es un juego que se te queda grabado en la retina. Como siempre digo, si sois de los que aún no lo habeis jugado, ahora no tenéis excusa. Desde hace tiempo tenéis la colección entera de la saga en tiendas, así es que allá con vuestras conciencias.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

CD Projekt Y Sus Dlc’s Gratuitos, Un Ejemplo A seguir.

 
       
 
 
Los DLC’S han sido y son una lacra durante las generaciones. Antes de lanzar un producto al mercado, ya están anunciando sus Dlc. Pero la gracia es que te los venden por separado en vez de meterlos en el disco, y así que el usuario pague solo el precio del juego, que ya cuesta casi los 70 euros. La moda de los Dlc cada vez ha ido a más, el usuario los compra y las compañías se aprovechan de ello. Cada vez recortando mas contenido del juego original, para después venderlo aparte. El problema de todo esto, no es solo que te recorten del producto, es que te cobran por ello. Si el juego normalmente te cuesta 70 euros si hablamos de PS4 Y One, y después los Dlc’s otro tanto. El juego te sale por un ojo de la cara. Si a esto le añadimos que todos los Dlc no son iguales, porque los hay gratuitos, pocos pero los hay. Que tienen que ver con la adquisición de personajes o trajes y armas. Pero las expansiones importantes son las que tienen misiones nuevas, que alargan la experiencia, estas son las que se pagan.  
 
 
 
Este es un asunto que me cabrea ciertamente, porque a veces ves juegos que se merecen mejores ventas, y acaban vendiendo por debajo de las expectativas, después ves que Dlc’s de otros juegos se venden como churros. Cuando el usuario no se da cuenta que comprándolos lo único que hace es motivar a las compañías para que sigan lanzando al mercado expansiones con trozos del juego original, para venderlos a precio de oro. Muchas veces los jugadores, como usuarios y consumidores tenemos la culpa de que algo sea costumbre, y es este caso un contenido que tenga, mayor protagonismo del deseado. Esta claro que los Dlc’s, te permite seguir disfrutando de la experiencia, alarga la vida del juego etc. Y que el usuario tenga atracción por seguir jugando, y si puede ser controlar a otro personaje, que en el juego original no pudiste, pero si te lo permite el Dlc, pues mejor. Os lo dije una vez en una de mis entradas y os lo vuelvo a decir. Las expansiones siempre que sean pagando, son una tomadura de pelo.
 
 
 
A veces es sorprendente ver juegos con una duración en su campaña de 7 horas, para acto seguido ver como los Dlc’s de ese mismo juego, son anunciados antes del lanzamiento del producto. Como consumidor esto puede indignar a cualquiera. Estas viendo que tiene 7 horas de duración, te va a costar mas de 60 euros, y con toda la cara te anuncian los Dlc’s antes de su lanzamiento, en vez de incluirlos en el disco para alargar la duración. Menos mal que todas las desarrolladoras no son iguales, donde CD Projekt Red, se ha metido a los usuarios en el bolsillo. 
 
 
 
 
Edicion coleccionista 
 
 
 
 
 
CD PROJEKT DA UN GOLPE DE EFECTO CON SUS DLC’S GRATUITOS
 
 
Casualmente la semana pasada os hable de The Witcher 3: Wild Hunt, y algunos de sus apartados más destacados que harán un juego imprescindible. Su desarrollador CD Projekt, se va a encargar de que esto vaya a ser así. Desde el primer día del lanzamiento del juego al mercado el 24 de Febrero. Nada menos que 16 Dlc’s serán los que estarán disponibles, semanalmente para deleite del consumidor alargando considerablemente la duración de The Witcher 3: Wild Hunt. Que ya de por si solo, es un juego con unas dimensiones que abrumara a mas de uno. No cabe duda que con esto CD Projekt a dado un golpe de efecto y un ejemplo a seguir para la mayoría de compañías, que han dejado desnudos a la mayoría de la competencia, que cobran por los Dlc. Dejándolos en evidencia y demostrando que si quieren pueden hacer que los Dlc sean gratuitos. 
 
 
 
Se supone que por el hecho de que las expansiones de The Witcher 3 sean gratuitas, el juego original venda como churros. Ya de por si, es uno de los juegos mas esperados de la generación, que con los Dlc’s gratuitos, la witchermania puede llegar a cotas sorprendentes en lo que a ventas se refiere. De los 16 Dlc’s, hay algunos que traerán personajes y trajes. Como el primer Dlc, que estará disponible un día después del lanzamiento del juego, de nombre, Temerian: Armol Set, que nos llegara con barbas y peinados, para Geralt de Rivia. El siguiente pack llegara con una misión adicional, y un aspecto alternativo, para personajes principales, como Yennefer o Vengerberg. A Partir del día de su lanzamiento, y durante dos meses. Estarán disponibles en forma de paquetes semanales. Esto unido a que el juego insisto, es enorme. Garantiza que tengamos The Witcher 3, durante casi todo el año. CD Projekt sin duda sea metido al usuario en el bolsillo, que a parte de regalar los Dlc’s. La compañía ha hecho declaraciones como –bastante tienen los usuarios con lo que se gastan en un juego como para además hacerles pagar más-. Declaraciones así, hacen que una compañía gane crebilidad y el respeto de todo el mundo.
 
 
 
  
 
 
 
 
Pocas o ninguna vez, he visto desarrolladoras que reconozcan que los videojuegos valen un pastizal en España, como para encima hacerles pagar más. No lo dicen porque saben que sus palabras, se las pueden llevar el viento, o quedar en entredicho. Cuando los juegos de dichas compañías tengan sus correspondientes Dlc y encima de pago. Pero CD Projekt Red, lo puede decir bien alto, porque ha demostrado que si se quiere las expansiones se pueden meter en el disco, o adquirirlos aparte y sin cobrar. Ojala que esto sirva de precedente y sirva como costumbre para todas, y una tendencia a partir de ahora. No creo que de la noche a la mañana todo vaya a cambiar, y que todas las desarrolladoras decidan de repente lanzar gratuitamente sus Dlc, esto llegaría poco a poco. Pero si después del golpe de efecto creada por CD Projekt, la mayoría de compañías no cogen su gran ejemplo, lo que nadie debería hacer es adquirir Dlc’s mientras sean de pago.      
 
 
 
¿Y vosotros que pensais de todo este asunto? 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

El Terror Se Pone De Moda: Los 6 Juegos De Terror Del Presente Y Del Futuro Que Devolverán Al Genero Donde Se Merece.

 

 

Hace unas pocas semanas, hable sobre el Survival horror, en referencia a que busca otra oportunidad, una segunda época dorada. El motivo de aquella entrada, fue porque después de una generación pasada perdida, ahora con la estrenada nueva generación, las compañías responsables de la decadencia del género en los últimos años. Se decidan ahora a recuperar franquicias que antes se enfocaban a la acción, para acto seguido volver a recuperar lo que le hicieron grande, que es el terror y la supervivencia. Este cambio de tendencia ya sea visto reflejada en las últimas semanas, con el lanzamiento al mercado del The Evil Within. Y que continuara en el 2015 con más lanzamientos del género. Visto lo visto hasta ahora, los juegos que hoy citare en la entrada, van por buen camino, sus desarrollos tanto en jugabilidad y ambientación, prometen volvernos a deleitar con terror clásico. De ese que pedíamos desde hace tiempo, y a pesar de que sus mecánicas jugables no innovan, devolverán al género a donde se merece. Muchos han criticado a Shinji Mikami, porque The Evil Within coge un poco de los grandes juegos de terror, para que en su conjunto se haya hecho un bucle, y así dar forma a The Evil Within. 

  

Shinji Mikami ha recibido críticas por esto, por no innovar, y ofrecer algo fresco. Esto no ha quitado para que el juego este siendo un éxito, y que a la vez sea un juego recomendable. Como siempre os digo, yo siempre soy partidario de la innovación o nuevas ideas. Pero sea demostrado que las compañías no han sabido o no han querido dar con la tecla con algo diferente. Por esa regla de tres y ya puestos a reciclar, prefiero que el género vuelva a la senda del terror, reciclando ideas de los grandes del género. Que reciclando ideas de juegos de acción, que no hacen ningún bien al género, y que intentan véndennoslo como un juego de terror. He decidido hacer una entrada con los juegos de terror del futuro, y de los que ya están en venta. Así es que preparaos porque el terror vuelve para quedarse.

 

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE TERROR YA A LA VENTA  

 

 

THE EVIL WITHIN / PS3, PS4, 360, ONE, PC.  

Shinji Mikami es un creador de prestigio conocido, por dar vida a los Resident Evil, y los Dino Crisis. The Evil Within coge lo mejor del género, y en especialmente del Resident Evil 4. Que por ambientación, desarrollo, y que a veces hay que apretar el gatillo, recuerda bastante. Todo este conjunto de referencias, no ha quitado para que The Evil Within sea un gran juego. No innova, pero se agradece un juego así que a puesta por el terror, y que encima este a la altura. Tenemos un desarrollo lineal, donde nos moveremos por escenarios llenos de trampas, suministros, coleccionables, armas, y enemigos que aunque su I.A falle, tendrán ganas de guerra. El juego apuesta por el Survival horror, y la supervivencia de forma clásica. Es decir, poca munición, cuidar la vida, sustos, unido a una ambientación agobiante, que el juego nos trata de poner en tensión cada dos por tres. Un desarrollo a la vieja escuela, y duradero 20horas. 

 

 

 

 

 

 

OUTLAST / PS4, ONE.  

 

Outlast fue lanzado primero en PS4 en febrero, para que meses después también saliera en Xbox One, lo tenéis en las tiendas de las consolas por 20 euros. Se trata de un juego de terror, que cuenta la historia de un periodista de nombre Miles Upshur. Que viaja a un sanatorio abandonado en Mount Massive. Se supone que en dicho sanatorio, se dieron experimentos con los internos, pero el gobierno desestimo el asunto. Outlast pone el Survival horror al límite, el personaje no tiene nada para defenderse, ni pistolas, ametralladoras ni cualquier otra cosa que dispare, esta indefenso ante el horror. Solo tenemos una cámara que la usamos para grabar, los acontecimientos que se van produciendo, dándole un toque de innovación a los juegos de terror. El juego es en primera persona, y la cámara de video tiene visión nocturna para ver en la oscuridad, que la habrá y mucha, una experiencia fresca y recomendable, y realmente terrorifica.

 

 

 

 

 

 

 

JUEGOS DE TERROR DEL FUTURO  

 

 

RESIDENT EVIL: REVELATIONS 2 / PS3, PS4, 360, ONE, PC.  

 

Después de una primera entrega notable, nos llegara la segunda versión de Revelations. Sus protagonistas serán Claire Redfield y Moira Burton. Podremos controlar a las dos en cualquier momento de la historia. Claire será la que lleve el peso de las armas, mientras a Moira la usaremos para usar la linterna en zonas oscuras, y así encontrar secretos, munición, o cegar a los enemigos. Mientras manejamos a una u otra, la I.A se encarga de manejar la que no controlamos. Esta segunda entrega estará enfocada más al terror, con escenarios oscuros, puzles, sustos, y unos nuevos enemigos, los Afligidos, que con solo unos pocos ataques pueden acabar con nosotros. Gráficamente no despunta, pero su ambientación será marca de la casa. 

 

 

 

 

 

 

 

UNTIL DAWN / PS4 

 

Until Dawn es un juego exclusivo de PS4. Se trata de un juego de terror muy cinematográfico, donde su propuesta jugable puede no gustarle a todo el mundo. Pero si es valiente, ya que en un juego de terror es la primera vez que se muestra unas mecánicas jugables así. Que tiene que ver con las tomas de decisiones, que afecta al desarrollo tanto en la historia, como en el estado anímico de los personajes. Su desarrollo recuerda a juegos como Beyond: Dos Almas, y Heavy Rain, para que os hagáis una idea. Se puede controlar hasta 8 personajes, habiendo varios finales que lo harán rejugable. Gráficamente es impresionante, por citar algunos apartados, destaca las animaciones corporales y faciales, así como en su conjunto general, en el video se ve el gran nivel de detalles, un juego para tener en cuenta.

 

 

 

 

 

 

 

RESIDENT EVIL: HD REMASTER / PS3, PS4, 360 ONE, PC.  

 

Si lo jugaste en su día en Gamecube, puede que lo dejes pasar, o simplemente lo vuelvas a jugar para ver cómo le quedan los gráficos en HD. Pero esta es una gran ocasión para los que no lo jugaron en su día, y así jugar a uno de los grandes juegos de terror de todos los tiempos. El juego se trata de la remasterización del primer Resident Evil de Gamecube, que a su vez es un remake. Estará protagonizado por los ya conocidos Chris Redfield y Jill Valentine. Puedo decir sin miedo a equivocarme, que este Resident Evil, es el padre de todos los juegos que pongo en la entrada. Aquí sí que hay terror puro, escasez de munición, recursos mínimos, una ambientación de lujo. Y la jugabilidad típica, encuentra una llave para ponerla en otro sitio, mientras eliminamos zombies y muero unas cuantas veces. El juego se venderá en formato digital, una joya que ahora lo disfrutaremos en HD. 

 

 

 

 

 

 

 

 

SILENT HILLS / PS4, ONE.

 

Kojima y Guillermo del Toro, tienen entre manos el nuevo Silent Hill. Que prometen dejarnos con la sangre helada y los pelos como agujas. Y no estoy hablando de P.T, el demo que causo pesadillas a más de uno en PS4. Esta demo no tiene nada que ver con el nuevo Silent hills, que así es como se llamara a partir de ahora. Pero si que se acercara a lo que ofrece el nuevo juego, con un gran foto-realismo gracias al motor Fox Engine creado por Konami, Kojima anda al despiste con el desarrollo del juego, según Kojima podría ser en tercera persona como es habitual, o en primera persona. Hace no mucho, vi lo que va a ser el nuevo Silent Hill, y era en primera persona, Pero seguramente acabara siendo en tercera. De momento se está desarrollando para PS4, pero no se descarta que acabe saliendo también en Xbox One, que así será. 

 

 

 

 

 

 

 

Tampoco hay que olvidar otros juegos que ya están en el mercado como, Dayligh, o Alien: Isolation, que son buenos juegos y recomendables, pero que sin embargo con un mejor trabajo, hubieran estado mejor. El Survival horror tendrá protagonismo en el futuro y ya en el presente, y estos de momento son los juegos que intentaran, que el género de terror se quede para siempre, y ocupe el lugar que le corresponde. De momento lo visto hasta ahora, sus desarrollos jugables, van por muy buen camino. Ofreciendo lo clásico del género y demostrando que por fin hay ganas de volver hacer juegos a la altura.  A falta de ver los juegos con másprofundidad, no cabe duda que las sensaciones son muy buenas, que contrasta conlas sensaciones que tuve en su día, cuando vi juegos como Resident Evil 6, o los últimosSilent hill, etc. Una buena noticia para el género.      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi Peli Cutre Favorita Es: Adele Y El Misterio De La Momia, Iniciativa Strelok 350.

                                           
 
Por motivo de la iniciativa creada por Strelok. Aquí tenéis mi película más cutre, y la peli más cutre que he visto hasta ahora. Hasta el punto de querer salir de la sala, y pedir que me devuelvan el dinero. Pero como eso sé que no puede ser. Me tuve que tragar una hora y media que se me hicieron tres. A lo primero no me acordaba de posibles películas malas o cutres, que haya visto. Pero enseguida me ha venido a la cabeza, Adele: Y El Misterio De La Momia, y es que es imposible olvidarse por completo de esta aberración. Fui a verla con la confianza de encontrarme una película, si es que se puede llamar así, parecida a la Momia, protagonizada por Brendan Fraser, con aventura, acción, y sentido del humor. Pero la decepción fue tal, que las palomitas que llevaba en la mano casi se me atragantan.
 
 
 
 
 
 
 
 
Sí que es verdad que a veces, tiene momentos de comedia, y que a veces hasta divierte. Pero al final acaba siendo floja, con falta de fuerza. El argumento nos pone en la piel de Adele Blanc-Sec, en el año 1912, que investiga todas las momias posibles, mientras en Paris se suma el caos por culpa de un Pterodáctilo. La película intenta enganchar al espectador, con momentos de aventuras, y como digo comedia. Pero es una película con falto de enganche y mejores efectos visuales, y de diseño. Que bajo mi punto de vista me parecen cutres, y todo para darle un toque cómico, que en vez de eso te dan ganas de salir corriendo. Los actores no trabajan mal, pero se nota que no son actores de primer nivel, y si os digo la verdad a la mayoría de ellos no los conocía, o no me sonaban. El diseño de las momias también dejan que desear, parecen muñecos moviéndose por el escenario, o marionetas. No estoy echando porquería a la película, y respeto a las personas que le hayan gustado, solo tengo una opinión de lo que he visto, y lo que me ha parecido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Pero ya que hablamos de películas cutres, esta es la mía. No sé si será porque entraba a verla, con la intención de encontrarme una película estilo, la Momia. Más seria, bien hecha, y con un diseño de vestuario creíble, donde las Momias y la mitología Egipcia parecen creíbles. Es lo que diferencia a una superproducción, a un film mal hecho. Que solo por hacer gracia, tira por la borda otros aspectos. La película no tuvo buena taquilla, le faltó el tirón comercial de una superproducción. Y la confianza del espectador, no es para menos, porque tuvo notas de la crítica que no pasaron del 5. Hubo a gente que le gusto, a otros no tanto, quizá la película se salve de una menor nota, porque como digo a veces tiene toques cómicos, y a si se hace más llevadera. Pero en su conjunto es un film que se queda muy por detrás de los films basados en Momias.
 
 
 
En definitiva, a pesar que la he puesto a parir. Esta sería mi película cutre favorita, que vería otra vez, por varios motivos, porque a veces hace gracia, por la mitología Egipcia que me encanta, y porque la protagonista, la actriz, tiene carisma. Pero eso si esta vez la vería gratis, que después de verla una primera vez, ya estoy curado de espanto.