Demuestran Que Venden: Juegos Únicamente Singleplayer De Gran Éxito.

 
Si recordáis, no a hace mucho que os hable sobre un modo, que podría estar en peligro en el futuro y este no fue otro que el singleplayer, o modo para un jugador. El motivo de todo esto, que es un tema de actualidad, es que las desarrolladoras, ya no lo ven como un negocio rentable, debido a los altos costes de producción. Hay juegos, que solo usan la experiencia para un solo jugador y los mismos, no han tenido las ventas que sus desarrolladoras les hubiera gustado, en su primer mes de vida en tiendas, que hasta dos o tres meses después, no han tenido los beneficios deseados. Pero no voy a explicar lo mismo que dije en mi entrada, que por eso la tenéis para leerla. Pero se ha demostrado, que los juegos shan tenido éxito y con ventas millonarias y que no hay razon para suprimir en el futuro, un modo que tiene un numero incontable de seguidores. Hoy en mi entrada, os hablo de los juegos singleplayer, que han tenido y tienen un gran éxito.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AL SINGLE-PLAYER AUN LE QUEDA CUERDA
 
 
BIOSHOCK 
 
25 millones de copias vendidas, atesora la saga Bioshock. Y no es para menos, la primera entrega fue una autentica obra maestra, hasta el punto que es el mejor shooters que he jugado en mi vida. Su jugabilidad fue o es adictiva como pocos, la mezcla de poder usar plásmidos junto con armas de fuego, poner trampas, hackear, unido el poder explorar los escenarios en busca de nuevas habilidades, secretos etc. hacían un juego realmente adictivo y divertido. Es uno de esos juegos, que conforme avanzas en la historia o simplemente exploras sus laberinticos escenarios, vas consiguiendo más mejoras y descubriendo cosas. Esto hacía, que te picara a seguir cuya inmersión no tiene límites, además tiene un apartado artístico, con diseño art-deco, que es una maravilla y unos personajes como los Splicers, que están como una cabra, pero son memorables, sin olvidar a las Little Sisters y Big Daddy. Un grandísimo juego, e imprescindible en cualquier estantería.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
HORIZON: ZERO DAWN 
 
 
Un gran ejemplo de juego de solo un modo para un jugador, cuidado y con altos valores de producción, es el Horizon: Zero Dawn. Durante el verano, supero los 3’4 millones de unidades vendidas, convirtiéndose en la mejor IP, en lo que a ventas se refiere. Estaba cantado, que el juego se iba a convertir en un gran éxito. Tuvo una gran campaña de marketing y porque estamos hablando de Guerrilla. Una compañía conocida por la saga Killzone que, aunque solo haya creado una saga, dejo claro que sus juegos, tanto argumentalmente como en apartados gráficos, están muy cuidados. El hecho de que estuviera detrás de esta nueva IP, estaba por ver, lo que podría ofrecer, y el resultado ha sido magnifico, en un juego realmente espectacular en lo gráfico y jugable.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
NIER: AUTOMATA 
 
 
El juego de Platinum Games, ya ha vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo. Muchos apostaban de que Nier: Automata iba a tener poco éxito, desde luego es que no ha sido así. El gran apoyo de los usuarios a la hora de comprarlo y las buenas críticas de la prensa. Han hecho posible que este gran juego, haya tenido éxito. Yo mismo hice una impresiones aquí en vuestra casa, donde destacaba muchas virtudes de la jugabilidad, que de entre ellas estaban, los combates a lo Hack ‘n slash y con una fluidez exquisita y la variedad de situaciones, los elementos RPG, que tanto se lleva ahora en los juegos. Daban un plus extra de diversión, al poder mejorar al personaje y con ello los combates, ganaban de intensidad y espectacularidad. Como os comento, el juego destaca por su variedad de situaciones y localizaciones, con un sabor muy clásico y una ambientación muy japonés, tanto de diseño artístico, como de sonido. Un gran juego singleplayer.
 
 
 
 
 
 
THE WITCHER 3: WILD HUNT 
 
 
Aunque es una compañía que se toma su tiempo para lanzar juegos al mercado. CD Proyect Red, se ha consolidado como una de las compañías del sector y The Witcher 3, es un ejemplo de que la compañía, tiene un mimo especial con sus juegos, en este caso los The Witcher. Sobre todo, para contar grandes historias y mundos inmersivos y mágicos. Los más de 25 millones de copias vendidas, que tiene ya The Witcher 3, es un ejemplo claro de calidad y de un juego bien cuidado y pensado únicamente en a hacer disfrutar al jugador. The Witcher 3, no tiene la necesidad de un modo multijugador, se sobra por si solo de contenido, cuya cantidad puede abrumar a cualquiera. Hasta el punto, de que te puede dudar meses, si decides exprimirlo al máximo, dejándote saturado y, sobre todo satisfecho. Ya se espera con muchas ganas, la siguiente obra de la compañía y que será el Cyberpunk 2077, y que pretende ser más grande que The Witcher 3, el hype ya supera las nubes.
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY ZELDA: BREATH OF THE WILD  
 
 
 
 
 
 
 
ZELDA: BREATH OF THE WILD  
 
 
Nintendo, es una grandísima marca, que no ha pasado en las últimas generaciones, buenos momentos. La Wii aunque tuvo su público, no tuvo el apoyo de las compañías. Después vino la Wii U, que después de un arranque en ventas esperanzador, se fue desinflando, que la convirtieron en una consola para todos los públicos, haciéndola más casual. La falta de más potencia y que las compañías, no apostaban del todo por ella y la competencia sacando juegos triples A, no ayudaron mucho a que la consola tuviera el éxito esperado. Pero las cosas han cambiado para Nintendo, la Nintendo Switch, no lleva ni un año en el mercado y ya sea llevado el reconocimiento de los jugadores y de a algunas compañías First Party. Pero lo mejor, es que ya ha conseguido que uno de sus juegos estandarte de la máquina, como es el Zelda, se ha el goty del año, a derrotado contra todo pronóstico a otros que estaban en las quinielas como el, Hotizon: Zero Dawn o Nier: Automata etc. es una gran noticia que Nintendo haya vuelto por la puerta grande, cosa que ya se merecía, después de estar unos años en la sombra.
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy… Estos son a algunos de los juegos únicamente singleplayer, que son un ejemplo de gran éxito y se ha demostrado que venden, como digo los juegos de la lista son solo unos ejemplos, y que un juego singleplayer como el Zelda, haya ganado el goty al mejor juego del año, deja en evidencia a las compañias que quieren liquidar las experiencia de un solo jugador. 
 
 
Hasta proximas entradas.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

The Evil Within 2: Analizando Pros Y Contras.

 
Después del gran sabor de boca o por lo menos a un servidor, que dejo el primer The Evil Within, ya había ganas de ver una secuela y estaría por ver, lo que podría ofrecer. Ya que las mecánicas jugables del juego original, fueron o son muy buenas. No ofreció nada nuevo que inventara la rueda, pero se agradeció que recuperara algo que se estaba perdiendo en los Survival Horror, que era una ambientación opresiva, munición escasa, sobrevivir a costa de encontrar suministros y gastar poca munición, terror psicológico etc. Elementos jugables que se recuperaron y tuvo la bendición de los seguidores a los juegos de terror. Pero el juego tenía fallos por pulir, que yo mismo en mi análisis del The Evil Within, critique. En una secuela, estos fallos se podrían subsanar, porque normalmente sirve para esto, para corregir lo que no funciono en la primera entrega y acto seguido hacerlo mejor juego. Pues precisamente The Evil Within 2, cumple y muy bien esta función y por esa regla de tres, ha conseguido ser más completo y mejor juego, que el original. A continuación, os contare más en mi análisis que os traigo hoy del The Evil Within 2 y que analizo los apartados a favor y en contra, así es que… Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
A FAVOR 
 
HISTORIA 
 
Aunque respeto la opinión de todo el mundo. Es sorprendente ver, a algunos comentarios sobre la historia de The Evil Within 2, que va desde, es lo peor que hay o es un desastre etc. Puede que no sea el punto fuerte del juego, pero te engancha, sabe cómo atraparte, es interesante y lo bueno que tiene, es que te a hace querer saber más y al final acaba teniendo su peso. Si la del primer juego, fue enrevesada que te dejaba, con más dudas que temas resueltos, en la secuela es todo lo contrario. Todo empieza como un puzle, que va encajando las piezas poco a poco, mientras tanto el juego juega al despiste, porque nada es lo que parece y te vas replanteando tú mismo, que a Sebastián le está pasando estas cosas por esto, o por lo otro y esta incertidumbre, es lo que te acaba enganchando de la historia, el no saber muy bien lo que está pasando. Claro está, que Sebastián vuelve a Steam en busca de su hija y por petición de July Kidman, que le convence para que vuelva a meterse en Steam y concretamente a la ciudad virtual de Unión, y así poder encontrar a Lily. Lo que deja claro, que aquí estamos por un objetivo, pero conforme avanzamos en la historia, se van atando los cabos sueltos y vas descubriendo, que Kidman a enviado a Sebastián a Steam, no solo para que recupere a su hija, sino también por otros propósitos. Estos cambios de guion, mantienen un interés muy alto por parte del jugador, en lo que te obliga a no perder un detalle, si quieres enterarte bien. 
 
 
Además, estamos ante un argumento muy humano, de un padre que a hace todo lo posible, por rescatar a su pequeña, sabiendo la tortura y la pesadilla que está pasando. Pero todo tiene un porque y un origen, y aunque todo lo que pase en el juego, va unido, los pequeños cambios de guion te sorprenden. La historia de The Evil Within 2, por la manera de ser contada y de atraparte, está por encima de cualquier juego de terror, hoy en día. 
 
 
 
 
 
 
 
EL CRAFTEO, LA EXPLORACION, NO HAY LUGAR PARA EL ABURRIMIENTO 
 
Si eres de los que os gusta pasarse los juegos en dos tardes, lo pasareis realmente mal o simplemente, no es vuestro juego. En el sentido de que uno de los aciertos de The Evil Within 2, es que no te permite que juegues a lo loco, te invita a que lo juegues con calma, pensar bien antes de actuar y sobre todo explorar bien los escenarios. Aun haciéndolo así, ósea jugar bien, las numerosas muertes con Sebastián mutilado estas aseguradas, ya en dificultad normal, el juego es exigente. En este sentido, la exploración en busca de piezas y recursos, es obligatoria. El primer The Evil Within también fue así. Pero la exploración en la secuela tiene doble valor, ya que, como novedad, tenemos un sistema de grafteo que nos permite mejorar las armas y crear munición. Pero como buen juego de terror y referencia a los clásicos survival horror, los suministros no es que ganen en número precisamente. El número que se necesita por ejemplo de pólvora para crear munición, o la cantidad de piezas, que hay que gastar para mejorar las armas, no es precisamente bajo, y antes de ir de nuevo a los bancos de trabajo ubicados en las bases, para mejorar el equipamiento, ya habremos gastado casi toda la munición. 
 
 
Por eso el diseño del juego, está muy bien medido. Necesitamos munición y recursos como el comer, y esto hará que tengamos la necesidad de explorar, en busca de los mismos. Por eso mismo, tiene un diseño de niveles excelente, es como si el juego te dijera ¿necesitas suministros? Cúrratelo, explora los escenarios y disfruta de la experiencia, sino morirás muchas veces más. Y la verdad, gracias a esto, el juego se vuelve realmente entretenido, el aburrimiento no tiene lugar, cuando no estas explorando, estas luchando para sobrevivir o haciendo las misiones secundarias etc. Además, la mayoría cantidad de gel verde, que sirve para mejorar a Sebastián, se encuentra de entre los enemigos, así es que, aunque podemos pasar desapercibidos, te pica a intentar eliminarlos, eso sí, siempre será mejor en sigilo.
 
 
 
 
 
 
 
 
Stefano es uno de los villanos del juego, sus macabras fotografias, las convierte en arte, su carisma y su empeño en torturar a Sebastian, corresponden a una de las mejores partes del juego 
 
 
 
 
 
ESCENARIOS SEMI-ABIERTOS, MISIONES SECUNDARIAS…UN COCTEL VARIADO 
 
The Evil Within 2, es bastante continuista si lo comparamos con el primer juego. Pero Bethesda, le ha añadido las suficientes novedades y mejoras, para a hacerlo incluso mejor. En estas novedades también entran, el poder mejorar las armas y crear munición, anteriormente citados. En esta secuela, vemos escenarios más pulidos, sin llegar a ser un sandbox, pero con la libertad suficiente para movernos y decidir cuándo avanzar. Estos escenarios semi-abiertos, pueden romper un poco el ritmo del juego, porque no es costumbre ver, en un juego de estas características, esta clase de libertad, pero tienen un sentido argumental. Pero el juego tiene un diseño inteligente y antes de que empecemos a verlo como algo negativo, el juego se las ingenia para ofrecernos contenido, como misiones secundarias o resolver resonancias y al final acabas satisfecho por su variedad. Las misiones secundarias, solo son posible en los escenarios más abiertos y van relacionadas con personajes que vas conociendo, a parte que tienen relación con la trama. No son obligatorias realizarlas, pero de no hacerlo, se pierde la oportunidad de conseguir, a alguna arma nueva o informacion interesante, que te puede contar los personajes sobre Steam, Mobius etc. 
 
 
Igual pasa con las resonancias, que son ecos y vivencias del pasado, de personajes que han quedado atrapadas en Steam y que nos pueden dar a alguna pista de la historia. Estas resonancias, se detectan con el transmisor otra de las novedades del juego. Lo bueno de todo, es que el juego consigue un equilibrio perfecto, entre escenarios Semi-abiertos y lineales, dándole un resultado realmente variado al desarrollo, que es hacia los últimos capítulos, cuando veremos más cantidad de escenarios lineales y es cuando el juego se vuelve más clásico del terror y también desafiante. Las zonas abiertas, son las que más recursos aparecen y las que más tiempo necesitamos para explorar. Pero también las que más peligro correremos, son todo un reto, pero al mismo tiempo satisfactorio. 
 
 
 
 
 
 
 
MEJOR PULIDO Y LARGA DURACION 
 
Una de las cosas que flojeaban en la primera entrega, era el control y el sigilo. Menos mal que las secuelas sirven para corregir errores y The Evil Within 2, es un gran ejemplo. El control se ha mejorado y mucho. Es más fluido y responde muy bien a nuestras ordenes, ya sea para escondernos, elegir un arma, interactuar con el escenario, correr o recargar el arma. Para este último punto, podemos mejorarlo y hacer que Sebastián recargue el arma más rápido, en el banco de mejoras. Las coberturas que eran un suplicio en la primera entrega, porque Sebastián no se cubría debidamente, ahora el control cumple como debe, parapetándose el cuerpo como es debido y también podemos cambiar de cobertura si es necesario, y todo sin exponer su cuerpo y haciendo más fácil el sigilo.
 
 
El sigilo, que tampoco estaba bien implementado en el original. Para esta ocasión, es una parte muy importante en la jugabilidad, además que hay armas como silenciadores o flechas de ballesta, que son ideales para pasar desapercibidos. Y es que, debido a la escasez de munición, lo más recomendable en la mayoría de los casos, es jugar en sigilo, aunque la mayoría de las veces no podremos evitar los enfrentamientos directos, debido a una IA que, aunque no es perfecta, sí que te pone en apuros. Y esto se sucede más en los escenarios más amplios, cuyas referencias y expiración de los enemigos, son claramente sacados del The Last Of Us. Por estas razones, es un juego para jugarlo con calma y observar bien, y esto ya te garantiza una duración de juego notable, que consta de 17 capítulos, que terminarlo te puede llevar de entre 15 a 20 horas, dependiendo también de tu capacidad de exploración, que como digo, de no hacerlo lo pasaras mal en el juego. A parte de suministros, nos encontramos con coleccionables, documentos y que te ofrece una oferta jugable muy completa y satisfactoria. Que la cosa mejora al ser rejugable, ya que después de una pasada, puedes volver a disfrutarlo en una nueva partida +, donde conservaras todo lo hecho en la primera partida, dándote la oportunidad de ir en la búsqueda, de lo que te dejaste anteriormente.
 
 
 
 
 
 
 
 
La ciudad de union es un lugar de pesadilla, en las que Sebastian sufrira sus peores tormentos y la busque de Lily, es lo que lo motivara a salir adelante
 
 
 
 
EN CONTRA 
 
 
DEMASIADAS REFERENCIAS A JUEGOS YA CONOCIDOS 
 
 
Si tuviéramos que crucificar un juego, por inspirarse de otro, no se salvaría ninguno. En el caso de The Evil Within 2, tampoco se salva de la quema. Otra cosa es que se ha inspiración, ya se ha por la ambientación o por algunas mecánicas jugables que te venga a la cabeza, de que este juego a cogido unas pequeñas ideas de otro, cosa que esto mismo, sí que tenía el primer The Evil Within. La secuela aún sigue recordando al Silenh hill y los Resident Evil. Pero donde más referencias tiene y de forma descarada, es en el The Last Of Us, los enemigos ósea los zombis que nos encontramos en los escenarios, tienen el mismo comportamiento, ya sea de animaciones e incluso de sonido, que los chasqueadores del juego de Naughty Dog. Donde más se nota estas referencias, son en los sitios abiertos y que es recomendable jugar en sigilo, al igual que pasaba con Joel el buscar recursos para las armas y también para sobrevivir y creártelos, también es del The Last Of Us. Incluso hay un pequeño detalle, que puede pasar desapercibido, y es que cuando puedes interactuar con algo por ejemplo un cajón, sale hasta el circulito que te avisa que puedes abrirlo, normalmente esto pasa en los juegos de Naughty Dog, pero es un detalle que llama la atención. Parece que las compañías, tiran por el camino fácil y no solo se atreven a innovar, el coger referencias jugables de un juego de éxito, es apostar por lo mismo, de ofrecer unas mecánicas jugables ya vistas y explotadas. Esto mismo no lastra al juego, porque o más o menos tiene su personalidad propia. Pero es algo que está ahí y había que decirlo.
 
 
 
 
 
 
PROBLEMAS DE BUGS Y POCO ESTABLE 
 
 
Me llama especialmente la atención y más en su versión final, que un juego lineal y sin una gran carga gráfica, tenga problemas de rendimiento, que se manifiesta con ralentizaciones, tearing, tirones, bugs etc. No es algo que empaña al juego porque sucede de forma puntual, pero sí que es molesto, que estés caminando con Sebastián y que el mismo salte una valla u otro obstáculo, y se quede suspendido en el aire flotando, es algo que no debería suceder a estas alturas de generación. Casualmente esto sucede en los escenarios semi-abiertos, donde al juego le cuesta mantener la estabilidad. Ya hacia los capítulos finales, en los que hay escenarios más lineales, el juego se vuelve más estable. Hay actualizaciones que mejoran el rendimiento y corrigen errores, pero aun así como digo, da el cante. Tirón de orejas en este sentido, para Tango Gameworks.
 
 
 
 
 
 
 
Los enfrentamientos directos, no son la mejor opcion, aparte de gastar municion nos arriesgamos a morir, aunque eliminarlos tiene su recompensa, en forma de gel y recursos 
 
 
 
 
CONCLUSION 
 
 
No quiero acabar sin nombrar, el mejorado apartado gráfico y técnico. Se han eliminado las franjas negras y se han mejorado las texturas, animaciones, modelados y la paleta de colores que es más viva, en su conjunto es un juego mejor acabado, agradable para la vista y satisfactorio, con mención especial, al gran diseño de los jefes finales y también para Anima, un fantasma que se nos aparece en algunas ocasiones para atormentarnos, que cuando tatarea una canción que se oye en el juego, el sonido suena por el altavoz del mando, que junto con el de la tele, hace un efecto eco muy conseguido y te hace creer que está ahí mismo. Estamos ante un juego con un perfecto equilibrio entre aventura de terror y acción con tintes de Survival horror, pero más como juego de terror, por lo mal que nos lo a hace pasar en algunas ocasiones, por la supervivencia y ambientación, búsqueda de recursos y munición que en su mayoría de veces es escasa. Es continuista, pero tiene novedades jugables que refrescan la formula y lo a hace mejor juego, que el original. Su historia te atrapa y te a hace querer saber más, gracias a ello también, por unos personajes bien trabajados argumentalmente y creíbles, combina de forma excelente los escenarios semi-abiertos, junto con otros más lineales, dando como resultado, un juego muy variado de situaciones y localizaciones, dando un gran equilibrio. Por lo demás y por lo que he citado en el análisis, es un juego altamente recomendado.  
 
 
NOTA FINAL 
8.8
 
 
Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Recordando A Uno De Los Grandes Del Hack ‘N Slash Y Mi Primer Juego En PS2: Devil May Cry.

 
Ya tenía pensado a hace tiempo, hacer una entrada sobre los Devil May Cry, pero por un motivo u otro, no he tenido tiempo de hacerla. Esta semana ya tocaba, porque ya tenía ganas de hablaros de a algunos de los juegos de la saga, y encima, si en los últimos días aparece el rumor, de que un posible Devil May Cry 5 podría estar en desarrollo, aun te motiva más, tanto escribir sobre ellos, como también volver a jugarlos. En esta ocasión, os voy a hablar de uno de los grandes Hack ‘n Slash de la historia, revolucionando el género, cuya influencia sigue siendo hoy en día, el espejo de muchos. Os hablo como no, del primer Devil May Cry, que salió en PS2 y que fue uno de los grandes juegos del catálogo de la misma.
 
 
También he querido aprovechar, para a hacer la entrada sobre este gran juego. Porque fue mi primer juego en PS2 y que justamente dentro de unos días, se cumplirá 16 años de mi experiencia con el Devil May Cry. Así es que, voy a recordar los comienzos de este gran juego, y que dio a conocer a Dante como personaje…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
RECORDANDO A UN GRAN HACK ‘N SLASH 
 
 
Recuerdo el primer Devil May Cry con cariño. Fue el primer juego que estreno mi PS2 y el inicio de mucha diversión, que experimentaría más adelante, con otro número incontables de juegazos. Gracias a mi dedicación a los videojuegos, el Devil May Cray, lo estuve viendo entre otros, durante todo el 2001. En el citado año y concretamente a finales del mismo, tenía claro la adquisición de la PS2. La consola llevaba un año en el mercado, vendiendo como churros, pero yo nunca me compro una consola el mismo año de su lanzamiento, cosa que no es recomendable hacerlo.
 
 
Durante todo ese 2001, tuve claro, que el Devil May Cry sería el juego que estrenaría mi PS2, aparte que fue, una de las primeras grandes exclusivas de la máquina. Tengo que reconocer, que me encantan los hack ‘n slash, pero en aquella época no estaban de moda esta clase de juegos, por lo menos no como los empezábamos a conocer, a partir del juego que nos ocupa hoy, quitando a algunos clásicos, como los Castlevania o Golden Axe, no fue un género que estuviera muy extendido. Pero el Devil May Cry lo cambio todo, durante su desarrollo, vi que había un juego con mucho potencial, con una jugabilidad de acción directa, en la que el personaje Dante, llevaba una espada junto con unas pistolas y empezaba a dar espadazos, combinándolas con tiros, combos y acrobacias, de forma espectacular, junto con un apartado artístico de gran nivel. Estábamos ante algo nuevo, que no se había visto antes y el comienzo de los cimientos, de lo que hoy conocemos como hack ‘n slash.
 
Mis expectativas positivas, no tardaron en darme la razón. Finalmente el Devil May Cry, en el año de su lanzamiento al mercado. Se confirmo como una obra maestra y un referente, que como he citado antes, dio inicio a una estirpe que vendría con los años de juegos de corte similar, como los Onimusha o más entregas del Devil May Cry, y que hoy en día, aún sigue siendo influyente.
 
 
 
 
 
 
 
Aqui vemos a Dante dandole de lo suyo a las marionetas, y es que las posibilidades de combate mejoraban conforme avanzabamos 
 
 
 
 
 
UN ESPECTACULO TANTO JUGABLE COMO VISUAL 
 
 
El juego tenía una gran personalidad, Dante el personaje controlable, tenía un diseño y un modelado realmente bueno. Aunque aún era pronto, porque la PS2 llevaba un año en el mercado, ya se notaba la gran potencia de la máquina, con un salto de calidad notable, si la comparamos con la PS1, mostrando un nivel de poliginado superior, escenarios más amplios y detalles en los escenarios, que harían impensable el Devil May Cry en PS1. Años después, ya se vio y más concretamente al final de vida de PS2, juegos realmente impresionantes visualmente, que pusieron el hardware de PS2, al límite. Pero estamos hablando, del primer año de la consola de sobremesa de Sony, y Capcom consciente de ello, doto al juego de un vistoso y espectacular apartado artístico, con un diseño gótico y con escenarios algo más vacíos, para darle un equilibrio al motor gráfico. Al final el resultado fue, un espectáculo visual, que sorprendió en aquella época. Aparte del gran diseño de los escenarios, también destacaba el de los enemigos y no eran otros que las marionetas y los jefes finales.
 
 
Pero todo este conjunto, no hubiera sido lo mismo, sin unos grandes efectos, como las chispas, el fuego, los reflejos, la iluminación, partículas, las animaciones y la paleta de colores etc. A esto se le unía, un gran apartado sonoro con una banda sonora muy cañera, para los combates y unos muy cuidados diálogos. Todo de lo que os estoy hablando claro está, es puramente técnico y gráfico, donde el juego brillaba con luz propia. Pero la jugabilidad que es de los apartados más importantes para un videojuego, hizo del Devil May Cry un auténtico juegazo. El juego contaba con escenarios lineales y la mayoría de ellos cerrados, que estaban infectados de enemigos, en este caso las antes anteriormente citadas marionetas, que al eliminarlas dejaban orbes rojos, que, al recolectarlas, acumulabas un contador de ellas, que te servían después para mejorar las habilidades del personaje, así es que el juego tenía un toque RPG. Lo cierto, es que tenía un equilibrio jugable realmente exquisito, donde tenía cabida las plataformas y enfrentamientos contra jefes finales, en un desarrollo muy variado.
 
 
Los combates fueron todo un espectáculo, y dejaban con la boca abierta en aquella época. El hecho de poder encadenar un combo detrás de otro, usando también las pistolas y todo con un ritmo alto, pero con una fluidez envidiable, fue lo que realmente hizo brillar al juego. Que, si por esto no fuera poco, al poder mejorar al personaje con habilidades, que iban desde obtener nuevos ataques y potenciar los combos, la espectacularidad en la jugabilidad, llegaba a niveles de auténtico disfrute. El ritmo global del juego, fue excelente, igual estábamos enfrentándonos a las marionetas y jefes finales, como que nos tocaba momentos más pausados, donde tenía cabida la exploración, que se combinaba con zonas plataformeras y todo sin que el ritmo decaiga en ningún momento. Y es que el juego en este sentido, no te daba tiempo a la relajación, tenía un ritmo alto, los combates eran frenéticos y siempre tenía a algún motivo para seguir enganchándote, y que quieras seguir para descubrir más. La historia quizá, no era su punto fuerte, pero tenía su punto de interés y te atrapaba.
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY  
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Espero que os haya gustado y al leer mi entrada, os entre la nostalgia y así volver a querer a jugarlo. El Devil May Cry 5, os aseguro, que de pasar a ser un rumor su posible desarrollo, será una realidad y será cuestión de tiempo que se haga oficial. Así es que, si no habéis jugado a la saga aun, tenéis una remasterización para PS3, con los tres primeros juegos de la saga, o si lo preferís, podéis esperar al Devil May Cry HD Collection que saldrá para PS4, Xbox One y Pc el 13 de marzo y que ya es un avance, de que la quinta entrega de la saga, será una realidad.    
 
 
 
Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Encuesta: ¿Que Os Parece El Posible Regreso De Dante Con Un Devil May Cry 5? ¿Os Ilusiona?

En el último año, salió el rumor de que una compañía de peso, tenía planes de rescatar una de sus sagas de más éxito. Al poco tiempo se supo que era Capcom, desde entonces empezaron a salir, nombres de posibles sagas que volverían, entre ellas Onimusha y Devil May Cray. Pues precisamente la semana pasada, salto a la palestra una noticia que revoluciono internet, y fue que un Devil May Cry 5, podría estar en desarrollo y que en el próximo E3 Capcom podría enseñarlo. Como no podía ser de otra manera, el hype ya ha empezado a subir como la espuma. Y es que, ya hay muchas ganas de ver un nuevo Devil May Cry. Por eso he decidido a hacer esta encuesta y preguntaros, que os parecería el posible regreso de un nuevo Devil May Cry…A continuación la encuesta.