Remakes Con Los Que Sueño, Pero Que Serán Muy Difíciles Que Se Hagan Realidad.

Como siempre he dicho, estamos en plena apogeo de remakes y remasterizaciones. No estoy en contra de estas adaptaciones al HD, porque entiendo que es una nueva oportunidad y una ocasión única de jugar a un juego, que en generaciones anteriores no lo hiciste. Pero también soy partidario de que saquen al mercado, nuevas entregas de los juegos remasterizados. Pero esto es lo que hay, porque es una nueva forma de negocio y es algo que ha venido para quedarse y en el futuro se intentara explotar más. Pero los remakes intentaran hacerse su hueco en el mercado de hecho, juegos como el Shadow Of The Colossus o el Resident Evil 2, con adaptaciones al remake, han tenido un gran éxito comercial y que, de buen seguro, veremos más remakes en el futuro como, el Final Fantasy VII o el Resident Evil 3: Nemesis. Aun así, el fenómeno remake, provoca que, a título personal, tenga preferencias y deseos de juegos que sueño con verlos en forma de remakes. Pero también soy consciente, de que los juegos que a continuación voy a citar, serán muy difíciles, por no decir casi imposibles, que se hagan realidad, si queréis saber más…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
 
REMAKES CON LOS QUE SE PUEDEN SOÑAR  
 
 
 
 
 
 
 
SILENT HILL  
 
 
 
 
 
 
 
Hace tiempo, que no se sale al mercado un nuevo Silent hill. De hecho, si otra compañía no compra los derechos, no veremos nunca más otra entrega. Entonces…¿cuál sería la opción más fácil y más interesante económicamente? Pues un remake. Pero de decirlo a que vaya a pasar, estamos a años luz, ni siquiera sea oído nunca en el sector, las palabras de un posible remake del Silent hill. Siendo razonables, al Silent hill original, le vendría muy bien una adaptación a estos tiempos. Se añadiría un nuevo motor gráfico, que le causaría un lavado importante de cara y adaptado al 3D. Aparte de mejorar el control y pequeños retoques en la jugabilidad. Pero lo mejor sería que llevara consigo, un doblaje a nuestro idioma de gran nivel, como ha hecho Capcom con Resident Evil 2. y en ello, respetando la base que hicieron grande a este gran juego de terror, y que lo pusieron en el escaparate de los mejores de la historia.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE
 
 
 
 
 
 
 
 
Este juego desarrollado por Darkworks, es uno de mis survivals preferidos. Salió al mercado en el 2001 y pronto entraría en el club, de los grandes juegos de terror. No tuvo el mismo éxito que si logro los Silent hill o Resident Evil, pero tuvo su público y la mezcla de terror, factor psicológico, exploración, unido a una ambientación que ponía los pelos de punta y el aspecto cinematográfico. Hicieron un juego realmente recomendable. La jugabilidad tenía lo típico del género, es decir, resolución de puzles, búsqueda de objetos y munición escasa etc. El juego estaba o esta, protagonizado por Edward Carnby, que junto a Alice Cedrac, sufrieron toda clase de fenómenos paranormales que, gracias a la gran historia, el juego enganchaba sin remedio. Me gustaría que tuviera un remake, porque podría funcionar hoy en día. Fue un juego con potencial y adaptarlo a estos tiempos y con las mejoras adecuadas, manteniendo la base. Sería una segunda juventud para el título y ya de paso se reviviría un gran clásico. Desde luego, es que no estaría nada mal, que esta cuarta entrega se recuperara.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY ALONE IN THE DARK: THE NEW NIGHTMARE  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
METAL GEAR SOLID  
 
 
 
 
 
 
 
De todos los juegos que voy a citar hoy en la entrada, el Metal Gear Solid de Psone, es el remake con el que más sueño y deseo, pero se va a quedar en eso, en un deseo no cumplido. Hay varios factores de que la posibilidad del remake del Metal Gear Solid sea nula. Por un lado, Hideo Kojima tendria que participar en el proyecto, cosa que está descartado, ya que se sabe de sobra, que el genio creador, se desvinculo definitivamente de la saga. Y la otra, es que Konami tendría que coger las riendas para el desarrollo, con lo que es una quimera y totalmente descartado. Así es que…¿cuál sería la opción? Que otra compañía cogiera las riendas del proyecto y bajo la supervisión de Kojima, crear un remake que fuera viable. Pero a día de hoy, es casi imposible que esta posibilidad se lleve a cabo. Desde luego, es que un remake del Metal Gear Solid, sería un bombazo verlo adaptado y mejorado con esa banda sonora, personajes, doblaje al castellano, historia y las correspondientes mejoras visuales, jugables y de control, hacen soñar a cualquiera.
 
 
 
 
 
 
 
 
DINO CRISIS 
 
 
 
 
 
 
 
Capcom, posiblemente vaya a adaptar la saga Resident  Evil, tanto remasterizados como en remakes, incluso ya sea atrevido empezar remasterizando, el primer Onimusha, y esto ya es un síntoma, de que habrán más juegos de la franquicia adaptados al HD. Pero ya puestos a pedir, me gustaría ver otro juego de Capcom, pasando por un remake y que no es otro que el Dino Crisis. Si en su día con la versión original, ver los dinosaurios ya imponían, con ganas de zamparte el cuello. Imaginaros con un remake, donde ganarían en mejoras, animaciones y modelados, lo que permitirían una mayor fluidez de movimientos y esto harían que fueran más letales. Siempre he dicho, que los Dino Crisis, son una especie de Resident Evil, pero con dinosaurios. La jugabilidad es muy similar, pero con un toque futurista, por eso a hace tres generaciones tuvo éxito, porque mezclaba lo mejor de un Resident Evil, pero dándole un toque diferente y al mismo tiempo dándole un grado de frescura. Verlo de nuevo y en un remake, sería la bomba.
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Los cuatros juegos citados hoy, son los que más deseo si tuvieran que salir en un remake, aunque otro que tampoco estaría más sería el God Of War de Playstation 2. Como he comentado en la entrada, será muy difícil que los veamos adaptados en un remake, por no decir casi descartados. Pero el sector da muchas vueltas, y soñar es gratis, así es que mientras tanto a esperar, y si finalmente no puede ser, pues a jugarlos en su versión original, que aún siguen siendo grandiosos.
 
 
 
¿Y vosotros? ¿Deseais algun remake? Hasta proximas entradas.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Redes Neuronales Artificiales Y La Jugabilidad Emergente…El Futuro De Los Videojuegos.

Aunque parezca que no y que las actuales consolas, gozan de muy buena salud, cosa que es así. La nueva generación ya acecha, hasta tal punto, que está a la vuelta de la esquina. La prueba está, es que cuando estamos al final de una generación, ya van saliendo las posibles características técnicas de los próximos hardware, los posibles juegos, su posible precio en el mercado etc. En el caso de PS5 y la nueva Xbox, no ha sido menos, y más concretamente en la consola de Sony, que ya se han filtrado de forma oficial las características que tendrá la PS5, así como confirmar para alegría de todos, que será compatible con los juegos de PS4. Además, que durante el 2019 y concretamente a finales del mismo, serán meses importantes para las nuevas consolas, a lo que a anuncios se refiere, pero se quedara es eso, ya que tanto PS5 como Xbox Scarlett, no saldrán al mercado en el 2019.
 
 
Pero aparte de las potentes características técnicas u otros detalles antes citados. Hay otros apartados que van ligados a la próxima generación y que va unido a mejorar tanto la experiencia jugable, interacción con el entorno, y un salto cualitativo en la IA, que, sin ninguna duda en el futuro de los videojuegos, y que de funcionar en su totalidad. Podríamos estar ante un cambio importante en el sector y la manera de interactuar con ellos. Y esto pasa por la jugabilidad emergente, que hoy en día ya se ve, pero no tanto como debería y que en el futuro será explotado. Y lo otro es, las redes neuronales artificiales, que aprenderá la manera de jugar del jugador, adaptándose a ello, cosa que sería otro gran paso muy importante para la evolución del videojuego, si queréis saber más…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MIRANDO AL FUTURO 
 
 
 
 
 
LAS REDES NEURONALES ARTIFICIALES, EL PRIMER COMIENZO 
 
 
 
 
 
 
Como he citado antes. Las redes neuronales artificiales, van camino de a hacer acto de aparición en los videojuegos en el futuro. La idea es que se instale ya en la próxima generación, es decir, que la PS5 y la nueva Xbox, estrenarían esta nueva tecnología. Que se instale ya en las nuevas máquinas, aún está por ver, ya que se trata de algo complejo. Pero de hacerlo se daría un paso importante para la evolución del videojuego y la experiencia jugable. ¿Y que son exactamente las redes neuronales artificiales? Pues un sistema o computación, que aprendería de las rutinas y la manera de jugar de los jugadores, de cómo hacemos una misión, ya se ha secundaria o principal. Este sistema pretende crear una simulación y respuestas más realistas, por ejemplo…Si las redes detectan, que alguien se está aburriendo jugando, añadiría otras rutinas jugables que motivarían la diversión y la sorpresa de forma aleatoria y que hasta ese momento desconocíamos. Imaginaros que de repente os estáis aburriendo y llega un momento que descubrís eventos, que en un principio no deberían estar ahí y que han surgido de forma aleatoria y por sorpresa, despertándote curiosidad a interactuar con ello. 
 
 
 
 
 
 
Eso pasaría, porque las redes han detectado que tu manera de jugar, no tiene la misma motivación que desde a hace unos días u horas, añadiendo otras pautas jugables y que hasta ese momento no estaban escritas en el videojuego de forma scriptada. Sony y Microsoft, ya han advertido de su deseo de probar este sistema, al mismo tiempo también han añadido, de que se necesitara un hardware realmente potente. Ya que estamos hablando de algo realmente novedoso y que sería una gran revolución, que a día de hoy en el sector le ha hace falta nuevas ideas y sabia fresca. Pero aparte de lo antes citado, lo que también se beneficiara, es la jugabilidad emergente, que aun tendrá más protagonismo si cabe.
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY PREY
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA JUGABILIDAD EMERGENTE, DARA UN PASO MAS  
 
 
 
 
 
 
 
No cabe duda, que la mayoría de videojuegos apuestan por una jugabilidad guionizada y una historia llena de scripts, los juegos nos suelen llevar de la mano. Lo que vemos en la mayoría de los juegos, lo que viene siendo elementos interactivos, encontrar recursos etc. Siguen un patrón no natural de la historia, que son necesarios obtener para poder avanzar en el juego. Nosotros no somos los verdaderos dueños de los juegos, sino las marionetas de los mismos, y esto es una realidad, que no a hace falta descubrir ahora, porque esto esta implementado desde el primer momento que hizo acto de aparición el 3D y con ello el acercamiento de los videojuegos al cine. Pero aun así y lo bueno de todo, es que no siempre es así y hay videojuegos que apuestan por la jugabilidad emergente, y que gracias a ello vemos situaciones variadas y que lo mejor de todo, es que esas situaciones las provocamos nosotros mismos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Muchos os preguntareis ¿qué es la jugabilidad emergente? Pues es un sistema de diseño de niveles o del juego, que usa algunos títulos y que hace que la jugabilidad sea más variada, nos invita a ser creativos y nos da la oportunidad de llegar a un objetivo de varias formas no scriptada y decidiendo por nosotros mismos qué camino tomar, dos ejemplos… ¿Os acordáis de los Dishonored o el Deux: Mankind Divided? Por citar algunos. Pues son claros ejemplos de juegos con jugabilidad emergente. Los mismos te permiten abarcar cada situación de manera diferente, sin llegar a un patrón prefijado de avance. En los dos juegos citados, las posibilidades y la manera de llegar a un objetico, son múltiples, hasta el punto que se necesita de dos partidas mínimo, para descubrirlas todas y ser creativos. Y esto garantiza una variedad y una naturalidad que a hace que el jugador decida como pasarse el juego y no al revés. 
 
 
 
 
 
 
 
Una de las grandezas por ejemplo de los Dishonored, es que te invita a que seas creativo a la hora de eliminar enemigos o simplemente aprovechando, otros de los grandes aciertos, como el sigilo y que está muy bien implementado, cosa que no podría ser de otra manera, porque es un juego pensado para jugar en las sombras y que nos da variantes estratégicas para avanzar. Para ello un juego con jugabilidad emergente, debe tener un buen diseño de niveles. Y aquí entra también el citado Deus Ex, con diferentes caminos alternativos donde ir, podemos jugar en sigilo o liarnos a tiros y sembrar el caos o simplemente combinar ambas opciones. Piratear torretas o cámaras y usarlas a nuestro favor y así un largo etc. De maneras de llegar a un objetivo, sin dejar de citar el poder mejorar al personaje, cuyas opciones ganan en profundidad.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY DEUX: MANKIND DIVIDED 
 
 
 
 
 
 
 
Otro título que estaría perfectamente dentro de este grupo, sería el infravalorado y sorprendente Prey. Que gozaba de una jugabilidad con personalidad y que podríamos eliminar a los enemigos de varias formas. Fue o es un juego lineal, pero la manera en la que se puede abarcar cada situación, lo hacen realmente divertido. Los videojuegos desarrollados a conciencia con jugabilidad emergente, intentaran que los scripts, solo se queden para la historia, haciendo que la jugabilidad, la decisión y la manera de llegar al objetivo, quede en manos del jugador, siendo creativo. Como veis, la jugabilidad emergente, ya está implementada, pero lo añado como el futuro del videojuego, porque este sistema no se ve tanto como debería. En el futuro tendrá más protagonismo, no quiere decir, que todos los juegos tendrán la jugabilidad emergente, esto saturaría las mecánicas jugables y al final acabaría siendo repetitivo. Pero si aumentara el número de juegos que lo tendrá. Por esa regla de tres, las compañías pretenden que la jugabilidad emergente coja más cuerpo. Porque entienden, que es una manera muy divertida y como he explicado, creativa, de jugar a un juego y además de la variedad de situaciones que se crean. Haciendo una partida única de un jugador a otro, debido a que cada uno, tiene su manera de jugar.
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…La próxima generación ya va cogiendo forma, al mismo tiempo que los videojuegos, ya muestran intención de innovar y evolucionar, algo que es normal y que ya a hace falta. De lo que os he hablado hoy, es solo un aperitivo de lo que veremos en el futuro de los videojuegos, en el sentido que la IA, que ya necesita dar un paso más allá, sufrirá un avance importante, no de forma inmediata, si no que notaremos como poco a poco, los enemigos y aliados tendrán comportamientos más realistas y naturales, dejando en un segundo plano los scripts. Desde luego que, en el futuro, no todo va a ser portentos gráfico y mejor rendimiento del framerate, si no que la jugabilidad, pretende dar un paso más, para ofrecer unas mejoras que ya se tenían que a ver implementado.
 
 
Hasta proximas entradas.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Medio Siglo De Éxitos: Konami…Sus Grandes Juegos, 50 Aniversario.

A pesar que en algunos de mis artículos, he puesto a Konami a parir y no es para menos, después de sus últimos acontecimientos. Es una compañía que siempre le he guardado recuerdos y cariño. Que este ahora en una situación de penumbra, que gracias a los Pes y en los últimos años, a los Metal Gear Solid, sea mantenido en pie. No significa que sea una desarrolladora con prestigio, cuya época fue muy dorada, no a hace tantos años. Pero a día de hoy, Konami, ya no es la que fue, la fuga de Hideo Kojima, hizo mucho daño, marcando un antes y un después en la compañía. Pero la trayectoria de Konami es tan brillante, con juegos que están entre los mejores de la historia y otros tantos clasicazos, que aún están en la memoria de todos, que tapa cualquier evento negativo, proyectos cancelados etc. Y es que Konami, marco una época como desarrolladora, algunos de sus juegos, marcaron una tendencia y un ejemplo a seguir, para otras compañías. Debido a que se convirtieron en un referente. Esto a ocurrido a lo largo y ancho de sus 50 nada despreciables años y es por eso y por otros motivos, que hoy en mi nuevo post, hablo de algunos de sus grandes juegazos…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
UN RECORRIDO, LLENO DE EXITOS  
 
 
 
 
 
METAL GEAR SOLID  
 
 
 
 
 
 
 
Que se puede decir del Metal Gear Solid de PSone, que no se haya dicho ya. Pero, aunque parezca mentira, aún hay algunos que no lo han jugado y ni siquiera se han iniciado en la saga. Por eso merece ser recordado y hoy para la ocasión lo merece. Toda la saga entera se merece estar hoy aquí citada, pero claro, eso le quitaría protagonismo al resto de juegos de la entrada. Y es que, además el primer Metal Gear Solid, marcó un antes y un después en el sector. La historia, el doblaje, los personajes, la banda sonora y la jugabilidad, fueron inolvidable y marco tendencia. A partir de aquí, fueron muchos las compañías que intentaron imitarlo, algunos con un resultado aceptable y otros pegándose un batacazo estrepitoso. A día de hoy, a pesar de los grandes juegazos que hemos visto en el mercado. Desde el día que apareció el Metal Gear en tiendas, aún no ha sido superado en algunos aspectos. Las sensaciones que transmitía y transmite, es difícil de explicar, siendo un juego especial y único, y esto es muy difícil de superar cuando un juego lo a hace por primera vez. Desde luego que el juego de Hideo Kojima, llevo al estrellato a Konami.
 
 
 
 
 
 
 
 
SILENT HILL  
 
 
 
 
Llego un momento que el Survival horror, estaba dominado por los Resident Evil 2, la gente no jugaba a otra cosa, a lo que al terror se refiere. Pero Konami entro en acción, desarrollando un juego de terror más psicológico, con una ambientación escalofriante y que ponía los pelos de punta y que estaba cuidado con gran mimo. El juego en cuestión no es otro que el Silent hill. Konami consiguió con el mismo, crear tensión jugable, que junto con una jugabilidad con escasos suministros y un apartado sonoro realmente soberbio, hicieron posible un survival horror que se vivía de forma diferente, aun Resident Evil y que como digo, gracias a un factor psicológico capaz de ponerte a temblar, Silent hill se convirtió en una obra maestra del género, teniendo un éxito considerable y todo un clásico hoy en día, que, a pesar de su limitado control y su aspecto viejuno en materia gráfica, es todo un deleite a día de hoy. Sigue siendo un juego especial, que lo mejor de todo, sigue teniendo esa capacidad para seguir transmitiendo terror, con una historia envolvente y que atrapa sin remedio. Lo que no hay duda, es que destaca en todos sus apartados, siendo brillante.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TRAILER METAL GEAR SOLID 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CASTLEVANIA: SYMPHONY OF THE NIGHT  
 
 
 
 
 
Cualquier Castlevania clasico podria estar en la entrada. Pero el Castlevania: Symphony Of The Night, pienso que es el mejor de todos. Al evidente mejorado salto gráfico, que va desde un juego más vivo, gracias a una paleta de colores mayor y el aumento en el poligonado. Se le une una jugabilidad de Scroll lateral en 2D, lleno de plataformas, saltos y que junto a Alucard, deberemos enfrentarnos a bichejos y jefes finales, con el objetivo de acabar con Drácula. El diseño de niveles, es uno de los apartados a destacar con variados escenarios y monstruos, que se encargaran de acabar con nosotros. La misión en el juego, es llevar a Alucard ante su padre, para hacerle frente. Pero el camino que nos llevará ante Drácula, no será fácil, debido a que es un juego exigente y deberemos de valernos con items y nuevas armas, para cumplir nuestro objetivo. Pero la mezcla de todo este coctel jugable, es sencillamente brillante, donde Konami consiguió sin ninguna duda, el mejor Castlevania de la historia.
 
 
 
 
 
 
 
 
PES 2005 
 
 
 
 
Como gran seguidor a la saga futbolística Pes. Disfrute muchísimo en su época más gloriosa. El Pes 2006, fue su último gran juego de la saga, antes de su decadencia que le llevo a pasar unos años en un túnel oscuro. Pero antes de ello, apareció el Pes 2005, convirtiéndose en el mejor de todos los tiempos. Aquel juego, cogió y perfecciono, todo lo sembrado anteriormente, en años atrás por la franquicia. Pes 2005, fue la guinda al pastel de la gran trayectoria cosechada por Konami. Con esta 5 entrega, se vio un juego con un realismo sin precedentes, con un ritmo de partidos excelente, divertido, efectos climáticos como la nieve, capaz de cambiar el sentido de un partido y equipos controlados por la CPU. Capaces de cambiar su manera de jugar según el resultado y así un largo etc. Como siempre Konami tuvo problemas con las licencias, pero su jugabilidad y realismo, simulando un partido real, marcó un antes y un después.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY SYMPHONY OF THE NIGHT
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CONTRA  
 
 
 
 
 
 
Y aquí ya entramos en un juego de esos que te hacían estirarte de los pelos por su dificultad, pero que, en cambio, por este mismo motivo, te picaba a seguir intentándolo para seguir avanzando. Os hablo como no, del Contra, un clasicazo de gran recuerdo nostálgico. A título personal, tengo una versión del Contra, que se llama Probotector, que utiliza los mismos escenarios del Contra original, pero protagonizado por robots. Pero, aunque el Contra no lo tenga en propiedad, no quiere decir que no lo disfrutara en su día, porque algún amiguete te lo dejaba y aprovechabas para darle bien fuerte, como digo, tenía o tiene una dificultad endiablada y ponía aprueba tu habilidad con el mando. El juego era el típico clásico en 2D de pantalla lateral, con plataformas y enemigos que te hacían la puñeta, cuando menos te lo esperabas y así acabar contigo. Konami se sacó de la chistera, un gran clásico y uno de los mejores arcades de los años 90.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES  
 
 
 
 
 
 
 
En 1989, se lanzó al mercado el primer juego de las Tortugas Ninjas, y el resultado no pudo ser mejor. El juego tuvo un gran éxito comercial, Konami dio en el clavo, porque en aquella época, las tortugas Ninjas gozaban de muy buena salud y la compañía aprovecho el tirón para crear un videojuego. Fue un juego divertidísimo con una ambientación muy fiel al universo y adictivo. Jugablemente podríamos controlar a cualquier de las cuatro tortugas, cada uno con sus característicos ataques y habilidades, donde nos enfrentábamos a enemigos con unos modelados y animaciones muy fieles a los films. Este juego, me lo hizo pasar en grande, jugando a dobles con los amiguetes. Y es aquí, cuando el juego ganaba en diversión, como en la mayoría de clásicos, que es cooperando con un colega. Gran arcade y que hoy en día, sigue siendo muy disfrutable.
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…lógicamente Konami tiene más juegos desarrollados. Pero posiblemente, los citados hoy, sean los más representativos y los que iniciaron el camino del éxito de Konami. De todas formas, la compañía tiene una gran lista de éxitos y las secuelas que hicieron posibles sagas de los juegos hoy citados, son de un reconocido prestigio. Así es que 50 años son, en los que Konami ha sido una desarrolladora de referencia.
Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Supervivencia, Freakers, Accion: Apartados Que Harán Desear El Days Gone.

 
Llevamos solo tres meses de año y desde que empezó el mismo, no han parado de salir al mercado, juegos realmente interesantes. Lo bueno, es que esta tendencia continuara al alza por lo menos hasta el verano, que es una estación que normalmente se toma un descanso de grandes lanzamientos. Entre medio de todo ello y concretamente a finales de abril, saldrá al mercado el primer exclusivo importante de PS4, que no es otro que el Days Gone. Ya llevo tiempo viéndolo y las sensaciones cada vez son mejores, no va a ser ninguna revolución ni innovación. Pero es un juego cuya desarrolladora Bend Studio, está poniendo mucho mimo y un gran trabajo detrás, en crear una historia inmersiva y una jugabilidad llena de posibilidades y cuya profundidad ya atrapara, desde los primeros compases de juego. Days Gone, se ha llevado algún que otro retraso, cosa que no ha sido mala idea del todo. Porque a día de hoy, este juego de supervivencia zombi, tiene un aspecto inmejorable. Así es que, todo retraso es bueno para que un juego venga en óptimas condiciones. Hay algunos apartados que harán de Days Gone, un juego muy atractivo y que hoy en mi nuevo artículo, hablo de las bondades, que lo harán un juego apetecible y muy a tener en cuenta…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
 
APARTADOS A DESTACAR  
 
 
 
 
DEACON ST JOHN Y LA HISTORIA  
 
 
 
 
 
 
 
Estamos ante un juego exclusivo de PS4 y como tal, suelen tener historias inmersivas y Days Gone, no será menos. Por un lado, tenemos a un personaje protagonista y principal de nombre Deacon ST. John, que es un miembro de una banda de moteros, que lo ha perdido todo y tendrá que sobrevivir, en un mundo apocalíptico y lleno de peligros. Deacon, tendrá el mundo en su contra y con su inseparable moto, deberá salir adelante, sobreviviendo y no confiar en nadie. Además, que ya no es suficiente que se encuentra en un panorama hostil, que encima en su vida personal, tampoco le irán bien las cosas. Por eso aquí entrara en juego la trama. Y es que Deacon, será argumentalmente muy profundo, la historia no solo se encargará de contarnos lo que sucede en el mundo de Days Gone, sino que, mediante algunos flagbaks, veremos la vida anterior de Deacon, por ejemplo, su relación con su mujer etc. La historia estará muy bien elaborada y escrita, y tocará varios temas para tenernos enganchados. Al mismo tiempo Deacon, será un tipo duro y que a pesar de que es su primera aparición en un videojuego, va a dejar un muy buen sabor de boca.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA SUPERVIVENCIA, EXPLORACION Y UN MUNDO POR DESCUBRIR 
 
 
 
 
 
 
 
El juego tendrá un mapa enorme, no llegará a los niveles inabarcables del, por ejemplo, Red Dead Redemption 2, pero será un juego de mundo abierto. Como suele pasar con esta clase de juegos, en Days Gone, no faltaran las buenas dosis de exploración y que aquí, se hará más importante que nunca, ya que la búsqueda de recursos y con ello el crafteo, serán claves para sobrevivir. No hay que negar que el juego, tiene ese toque de inspiración al The Last Of Us, pero adaptado al mundo abierto. Y es que, explorando, podemos encontrar lugares en los que interactuar y obtener recursos, nos vendrá muy bien para mejorar armas y equipo, y crear otros nuevos, con mecánicas jugables similares al gran juego de Naughty Dog. 
  
De ir directo al grano, a por la historia sin pararse a explorar, ni descubrir. El juego te lo hará pagar caro, ya que los freakers, que parecen zombis, pero que no lo son. Son realmente duros de pelar, por lo menos cuando van en manada, y se necesitara de todo el equipo posible y si es mejorado o creado, la supervivencia, se nos hará más llevadera. Days Gone, no es que vaya a ser difícil, pero si exigente y saber usar bien las armas, aprovechando bien las posibilidades del entorno, debido al genial diseño de niveles, será la clave del éxito. Desde luego, Bend Studio, está consiguiendo un juego inmersivo y al mismo tiempo, lleno de posibilidades.
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UNA JUGABILIDAD ADICTIVA, ENTRETENIDA Y QUE PONE AL SERVICIO DEL JUGADOR, UNA GRAN DIVERSION 
 
 
 
 
 
  
A pesar de que todo lo que ofrece Days Gone, no es nada fresco, es decir tiene los cliches típicos del género. El contenido que ofrecerá como secundarias etc. No estarán para nada de relleno y tendrán su importancia en el mundo. E incluso algunos eventos, destacaran por su aleatoriedad, evitando caer en los típicos scripts, dando una sensación de naturalidad. Por esto mismo, será realmente divertido y entretenido, y lo que es más importante, variado. El juego abarca toda clase de posibilidades, ya sea sigilo, exploración, acción, búsqueda de recursos, mejoras del equipo etc. Un coctel que como digo, destacara por su variedad que, debido a su adictiva jugabilidad, motivan a seguir, descubriendo lugares y realizando tareas o secundarias, o en su defecto, otro de los grandes logros del juego y que, seguro que empleareis bastantes horas, que es la exploración. Al mismo tiempo, el juego te invita a que seas creativo, ya que los freakers, a veces suelen aparecer en manada, lo que dificulta mucho las cosas, ya que hay miles de ellos y aprovechar bien el diseño de niveles, poniendo trampas o artefactos explosivos, nos puede quitar de más de un a puro.
 
 
Para ello, necesitaremos piezas y recursos, para crear equipo. Los mismos, los podremos encontrar realizando misiones en asentamientos, explorando el mapa o en los típicos campamentos de bandidos, que es aquí donde encontraremos el botín más preciado. Todo junto hará una experiencia satisfactoria y divertida, se te pasaran las horas sin pestañear.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA MOTO 
 
 
 
 
 
 
 
¿Os acordáis de los caballos del Red Dead Redemption 2? ¿Qué había que cuidarlos? Pues algo muy parecido sucederá con la moto de Deacon. En Days Gone, no habrá caballos, pero no por ello no tendremos un compañero de viaje, en este caso una moto, nuestra aliada y nunca mejor dicho. Tratarla bien, será la clave para sobrevivir, más que obtener los sabrosos recursos, bueno esto último también son necesarios, ya que hay que estar muy atento si le falta combustible, si se calienta, se enfría y, en definitiva, si está en óptimas condiciones. De ello depende nuestra supervivencia, ya que en más de una ocasión, deberemos de coger la moto y salir como alma se lleva el diablo, que si en ese momento no tenemos la moto en buena disposición, podremos acabar siendo carne fácil para los freakers. También habrá extras para la misma, como por ejemplo que haga menos ruido etc. La moto será una pieza importante de la jugabilidad, transmitiendo un gran realismo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TRAILER 
 
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Parece que Days Gone no está haciendo mucho ruido, y eso no es malo del todo. Bend Studio ha tenido el juego casi en secreto, sin mostrar mucho contenido en forma de gameplays, que no llegan a ningún sitio. Y lo cierto es que es un juego, tratado con un gran mimo, tanto en su parcela jugable, como historia e inmersión. Puede que tenga clichés de otros juegos del género, pero a veces sorprende por tener personalidad propia y habrá algunos eventos que destacaran por su aleatoriedad y naturalidad, suprimiendo cualquier rastro de scripts. Por lo menos tiene algo que es clave, la diversión, variedad y que es entretenido, y esto hoy en día, debido a la saturación de sandbox, es un detalle bien preciado.
 
 
 
 
¿Y vosotros? ¿Le teneis ganas? Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Primerizas Pero Grandiosas…Las Divas Debutantes Que Ya Han Dejado Huella.

Ya tenía ganas de hacer, una entrada de estas características. El motivo, es porque los personajes son parte importante en un videojuego, si tienen carisma, profundidad narrativa, están bien escritos, son realistas y creíbles etc. Son los ingredientes perfectos para acabar enganchando aun jugador, y meterte realmente en la experiencia. Pero está claro, que siempre no ha sido así, los ha habido planos y con falta de más chispa y que, gracias a una jugabilidad absorbente, la cosa ha sido más llevadera. Pero no va a ser el caso de esto último que he citado, porque los personajes femeninos que a continuación voy a citar en la entrada. Son primerizas en el sector que, con solo una aparición, ya han dejado huella y demuestran lo bien escritas que están, dando lugar a unos juegos con una profundidad narrativa. Algunas de las divas, que os voy a citar hoy, las volveremos a ver en sus respectivas secuelas y que pienso hacer más adelante, una entrada igual, pero que esta vez, con personajes masculinos. Pero vayamos paso a paso. A si es que hoy en mi nueva entrega, hablo de los personajes femeninos que han debutado por primera vez, pero que ya han dejado interpretaciones brillantes, hasta el punto que ya se desean verlas de nuevo, en las respectivas secuelas, en los juegos que se han dejado ver. Si queréis saber más…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
LAS DEBUTANTES QUE YA DESTACAN Y QUE PARTICIPAN EN JUEGOS MUY RECOMENDABLES 
 
 
 
 
 
ELLI / THE LAST OF US
 
 
 
 
 
En el primer momento que empiezas a jugar al The last Of Us, das buena cuenta de la grandeza del juego, en todos los sentidos. Una trama llena de drama, un mundo bajo la amenaza de una epidemia, que ha dejado el panorama desolador y sin vida, y vemos a Joel que lo ha perdido todo. La aparición de Elli que, en esta primera entrega, tiene 14 años, es un impacto importante para el jugador, ya que vemos a un personaje realista y creíble, pero también argumentalmente y que se sale de la pantalla. Para Joel, encontrarla, le da esa vidilla y esperanza que había perdido al morir su hija. Elli para Joel, será como una hija y que veremos a lo largo del juego, como la protege y le enseña a sobrevivir, cosa que es importante para el desarrollo del juego. La chica tiene un papel estelar durante toda la trama, se siente tan humana, que es imposible no quererla, atrapándote sin remedio. El misterio que rodea a su pasado y lo importante que será en el futuro para la humanidad, hacen querer saber más, porque poco a poco vas descubriendo y comprendiendo, quien es Elli y el papel tan importante que representa como personaje. Siendo un gran acierto por parte de Naughty Dog, por hacer una historia brillantemente escrita, que es digna de película.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ALOY / HORIZON: ZERO DAWN 
 
 
 
 
 
Si os digo la verdad, durante el desarrollo del Horizon: Zero Dawn, tenía cierto temor a que, a Guerrilla, no le saliera del todo bien las cosas. El motivo es porque la compañía siempre había apostado por los shooters, concretamente con la saga Killzone. Y al atreverse con una nueva IP de mundo abierto, mostrando una gran ambición, atraía expectación, pero al mismo tiempo dudas. Pero Guerrilla finalmente cumplido las expectativas y no solo desarrollo un auténtico juegazo, sino que dio a conocer y se convertiría ya, en uno de los grandes personajes de la historia de los videojuegos. Los Killzone, tenían una historia absorbente y cuidada, pero con Horizon, la compañía dio un paso más y mostro una historia más profunda, y con un toque de personalidad. Y no hay más que contar la historia de un mundo dominado, por unas extrañas maquinas con forma de animales prehistóricos. En el medio de todo el meollo, Aloy, un personaje femenino, que necesita descubrir y saber respuestas, de lo que está pasando y que también tocara de fondo a su familia y tribu. Aloy es un personaje realmente vivo bien escrito, su valentía y desparpajo y argumentalmente profunda, a hace que rápidamente case con el jugador, té enganchara sin remedio. Además, Guerrilla se las apaño muy bien para que la historia juegue al despiste y no será hasta bien entrado el juego, que Aloy empiece a comprender que es lo que está pasando con estas máquinas. Pero antes de eso, recordemos un mundo lleno de criaturas fantásticas y de bellos entornos, donde Aloy será la auténtica estrella.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY THE LAST OF US  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SENUA / HELLBLADE SENUA’S SACRIFICE  
 
 
 
 
 
 
 
Sin duda Ninja Theory, consiguió con Hellblade: Senua’s Sacrifice, que fuera toda una revelación en el año de su lanzamiento al mercado en el 2017. Y no es para menos, es un juego con un planteamiento arriesgado en su trama argumental, y podemos decir, que es un tema como las enfermedades mentales, que no se había tocado antes en un videojuego. Pero Ninja Theory fue valiente y decidida, y en el sector todo lo que sea arriesgado y fresco, se aplaude. Y aquí entra en escena Senua, la protagonista del juego. Que se encarga de dar forma al juego y toda gira en torno a ella. La chica tiene una enfermedad mental, que es nada más y nada menos, que esquizofrenia. Debido a esto, durante el juego veremos, como tiene alucinaciones y oye voces. Las mismas están guiadas por la historia, pero aparecen de forma tan natural y están tan bien implementadas, que es digno de elogio. A Senua su enfermedad la sobrelleva bien, en vez de achicarse es un personaje muy echado para adelante, una mujer de armas tomar y escrito de forma brillante. Es valiente y su enfermedad le sirve para salir hacia adelante. Ninja Theory, ha creado una historia con personalidad propia y a la vez delicada, con un personaje llena de frescura.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SADIE / RED DEAD REDEMPTION 2 
 
 
 
 
 
 
 
En Red Dead Redemption 2, hay un gran trabajo detrás. Y aquí entra en el plantel de personajes, Sadie que, aunque la estrella de todo el meollo sea Arthur, cualquier personaje podría llevarse el mérito, por estar bien construido. Sadie forma parte de este grupo y de manera destacada, protagoniza las mejores misiones principales del juego, junto a Arhtur. Sadie es una mujer muy respetada y valorada, dentro de la banda y no es para menos. Es de armas tomar, creando a veces situaciones embarazosas, que nos pone en más de un apuro. Argumentalmente, es un personaje brillante y su relación con Arthur es muy fluida y el hombre preferido de Sadie, para realizar las misiones. Posiblemente, ya no la volvamos a ver más, pero su primera incursión en un juego, ha sido realmente bueno. No es la única mujer en la banda, y Abigail, la mujer de John Marston, también realiza un papel importante. Pero Sadie, debido por la importancia de la historia y su papel en ella, le hacen un personaje profundo y querido.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY HELLBLADE SENUA’S SACRIFICE
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2B / NIER: AUTOMATA  
 
 
 
 
 
 
En los últimos tiempos, Platinumgames, está desarrollando juego con un gran interés y calidad cosa que lo demuestran los Bayonnetas. En el 2017, salió al mercado, un juego con una gran estética japonesa y que fue toda una sorpresa, porque no hizo mucho ruido y se convirtió en un gran juegazo, siendo muy recomendable hoy en día. En Nier: Automata, tenemos como personaje controlable al androide de nombre 2B. No será la femenina más carismática del mundo, pero reparte mamporros con sus armas que da gusto, y encima con una gran velocidad. Porque el juego en los combates, es intenso y rápido, aunque es fluido, cosa que se agradece, siendo el control exquisito. Lo que destaca en Nier, es la jugabilidad por encima incluso del argumento. A si es que no la veremos en numerosas cinemáticas y menos encima largas. Pero 2B, destaca por sí sola, su diseño artístico entra por los ojos y jugablemente es exquisita, por las habilidades en el combate, que es variado y por su diversión, con sucesivos combos y mejoras, que hacen de 2B, todo un espectáculo en pantalla. Sin duda un personaje protagonista de un juego, muy a tener en cuenta.
 
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Otros ejemplos de personajes con ya un gran peso, serian Elizabeth del Bioshock: Infinite y Furia del Darksiders 3 que, aunque el juego en algunos aspectos es irregular, su personaje Furia, destaca por encima de todo y tiene presencia argumental, mostrándose para nada, plano. En la entrada de hoy, os he citado, las mejores femeninas debutantes del momento, que solo han aparecido una vez, pero que ya han dejado una gran carta de presentación, y eso es una gran noticia para un videojuego, porque aún puede ir a mejor en el futuro.
 
 
 
¿Y ha vosotros? ¿Que personaje os gusta mas? Hasta proximas entradas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Devil May Cry 5: Impresiones Demo.

 
Aún recuerdo cuando adquirí la PS2. Fue en diciembre del 2001, no me la compre antes porque suelo comprarme las consolas un año después de su lanzamiento al mercado, cosa que recomiendo. En el año 2001, ya empezaban a salir juegos importantes para la marca. Durante todo ese mismo año, me llamo poderosamente la atención, un juego de acción y con un personaje que debutaba, que repartía espadazos a unos enemigos, con un diseño de marioneta y que, al mismo tiempo, mostraba una personalidad jugable y espectacularidad visual, inédito hasta entonces. Aquel juego fue el Devil May Cry y desde el primer momento que llego al mercado, se convirtió en toda una obra maestra, que le llevo a ser un referente y que puso los cimientos de lo que conocemos hoy como, hack and slash. Así es que no pude resistir, y el Devil May Cry, fue mi primer juego con PS2. Desde entonces, la saga de Dante y compañía, ha tenido un buen número de seguidores y también un importante éxito. Quitando el Devil May Cry 2, que fue un juego irregular. Los demás tuvieron una base jugable excelente, pero desde el Devil May Cry 4 en el 2008, no se había visto una entrega numerada de la saga. Pero casi 11 años después, la franquicia vuelve en plena época gloriosa de Capcom y con una base sólida y que tiene al Devil May Cray 5, como testigo de todo. Y que hoy en mi nueva entrada, hablo de mis impresiones de la demo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MUY BUENAS SENSACIONES, EN UN JUEGO QUE MANTIENE LA BASE JUGABLE, PERO CON NOVEDADES QUE LE DARAN FRESCURA 
 
 
 
 
 
Aunque parezca, en el sentido de que parece que el nuevo Devil May Cry 5, no está haciendo mucho ruido. Lo cierto es que es una entrega muy esperada. Los seguidores a esta saga, de los que yo me incluyo, ya esperábamos una quinta entrega numerada. Capcom está poniendo mucho empeño y mimo, en que el juego salga en óptimas condiciones, ofreciendo un juego que no arriesga demasiado en su parcela jugable. Pero añadiendo algunas novedades en la jugabilidad, que le vendrá muy bien para darle frescura, que a toda nueva entrega le ha hace falta. Así mismo, la demo empieza con la aparición de Nero, junto a una chica de nombre Nico, en una furgoneta, que la misma será el centro de operaciones. Lo que salta a la vista desde una primera estancia, es el gran trabajo en modelados y animaciones, que está consiguiendo la compañía, junto con un apartado gráfico, realmente bueno. 
 
 
 
Cuando cogemos el control de Nero. Lo primero que notas, es el suave control, lo que es una delicia. Ya que es una declaración de intenciones, porque un juego como DMC 5 que se basara en el combate y encadenar un número importante de combos, es importante que sea fluido. Vemos como la demo en forma de tutorial, nos intenta explicar, las acciones más importantes, no son obligatorias, podemos acabar la demo solo a espadazo limpio. Pero la demo, intenta enseñarnos el manejo de una de las novedades de la saga y que dará múltiples variantes jugables en el combate, y que no son otros que los Devil Breackers. Como digo, la demostración nos querrá hacer comprender, el uso y la mecánica, así como su funcionamiento, y más vale que lo aprendamos, porque de ello depende nuestro éxito ante ciertos enemigos y sobre todo los jefes, que son duros de pelar. Hay cuatro brazos mecánicos diferentes y cada uno con un ataque diferente. Podremos usar el que queramos según nuestro estilo de juego, aunque yo en la demo, los he usado todos y son muy divertidos de usar, no os quedareis con solo uno o dos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Los hay de cuatro tipos, una versión que lanza descargas eléctricas, otros haces de luz, otra ralentiza el tiempo y otra una especie de taladro con un gran potencial. Al hacer el ataque más fuerte de cada brazo, lo perderemos, teniendo un contador para que sepamos cuantos tenemos equipados. Una vez que estén todos agotados, deberemos de buscar por los escenarios Devil Breackers, que estarán repartidos en forma de brazo mecánico. Y esto va a ser un punto muy a favor, porque hará del Devil May Cry 5, un juego con una alta exploración. Ya que estos brazos, serán muy importantes y necesarios, para los enfrentamientos más duros, donde ganarán más potencial, según como vayamos avanzando en el juego y mejorando el equipo. Por esa regla de tres, los Devil May Cry, siempre han tenido un gran diseño de niveles y de exploración, y esta misma nueva entrega vemos como, se sigue con la misma línea, con escenarios interactivos donde destruir cosas, que unido a que tenemos que buscar los Devil Breackers, para tener el equipo al máximo. Motivara a que los escenarios sean explorados.
 
 
El uso de la espada Red Queen, sigue siendo tan divertido y espectacular como siempre, repartir sablazos a los enemigos, una especie de nuevas marionetas, que destacan por su diseño artístico y gran modelados, sigue siendo lo más satisfactorio y recomendable y, en definitiva, lo que más usaremos y practicaremos, para encadenar el máximo de combos y estilos, para acabar con cualquier bicho, que se nos ponga por delante. Pero la seña de identidad de cualquier DMC, es usar todas las mejoras posibles, encadenando combo tras combo y con ello hacer aumentar los estilos de ataque. Y en el caso del Devil Breackers, hay que pensar bien que brazo usar, antes de gastar uno y cuáles son los enemigos que se adaptan a un ataque, manteniendo ese toque estratégico. 
 
 
 
 
Algo que también me ha gustado, aunque parezca una simpleza, pero que le da un toque de personalidad y además no sea había visto nunca en la saga. Es que podemos encontrar unas cabinas de teléfono y llamar. Al hacerlo vendrá Nico con la furgoneta, para que así podamos mejorar el equipo y al personaje, dando el juego a entender que ha suprimido las típicas estatuas o fuentes de entregas pasadas, que nos daban la posibilidad de mejorar al personaje. Para mejorar el equipo, necesitamos de las típicas gemas rojas y con ellas obtener ventajas, en forma de nuevo movimientos y combos. En la demo y en forma de tutorial, ya se ven unas cuantas mejoras que podemos obtener, que aquí es un aperitivo del gran repertorio que nos espera en la versión final, y que harán que los combates sean un espectáculo. 
 
 
El apartado gráfico, a pesar de ser una demo, es una maravilla. El diseño artístico Gótico, que siempre ha caracterizado a la saga, sigue su línea para esta nueva entrega. Pero con la ventaja y potencia de las actuales consolas, teniendo un acabado más llamativo. Además, el juego destacará, por tener un sistema de iluminación y reflejos, que será toda una delicia visual, creando reflejos en los charcos de forma realista. Mención especial al juego de luces y sombras, que harán del Devil May Cry 5, el mejor juego a nivel técnico y grafico de la saga.
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY  
 
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Muy buenas sensaciones me han dejado la demo. Capcom está pasando un gran momento de forma, y el nuevo Devil May Cry, no hará más que confirmarlo. Va a ser un juego, con una base jugable, que no arriesgara y apostara bajo seguro de éxitos de entregas pasadas. Pero con las suficientes novedades jugables, como para darle un toque de frescura y que algunas de ellas, tienen personalidad propia. Que las mismas, potenciaran un sistema de combate, adictivo y divertido, y que hará que nos superemos a nosotros mismo, intentando hacer combos, cada vez más espectaculares y de formas diferentes, para acabar con los demonios del mundo. Los Devil Breackers, darán mucho juego y saber usarlos bien, hará que la diversión aumente, dando mucha importancia Capcom a estos brazos mecánicos, haciendo más profunda la exploración y que deberemos de buscar por los escenarios, para obtener más. En definitiva, falta ya muy poco, para que Devil May Cry 5, salga al mercado, y mucho se tendría que torcer la cosa, para que no se convirtiera, en el mejor hack and slash de los últimos años.
 
 
 
¿Y vosotros? ¿Lo esperais con ganas? Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Red Dead Redemption 2: Analizando Pros Y Contras.

 
A lo largo de la historia de los videojuegos, se puede decir, que los lanzamientos de juegos al mercado ambientados en el oeste, son escasos, por no decir testimoniales. Por el año 2004, apareció el Red Dead Revolver, desarrollado por Rockstar, un juego notable que sirvió como base, para el que conocemos hoy y el origen del Red Dead Redemption. Aquel juego no tenía el gran presupuesto de producción, como si cuenta hoy los juegos de Rockstar, y aunque no fue un superventas, tuvo su público y no vendió mal. Y aunque por aquel entonces, la compañía aun no tenía en mente el primer Red Dead Redemption. Le inspiro para seguir en el futuro, explotando el western. Y así fue que, gracias a ello, en el 2010 vio la luz, el primer Red Dead Redemption con un resultado brillante y coronándose como uno de los grandes sandbox de la generación, llevándose el Goty. Después la trayectoria de Rockstar hasta hoy en dia, a estado repleto de éxitos y con la saga GTA como gran estrella de la ceremonia. Finalmente, y ya esperando la secuela por todo el mundo. En el 2018 llego por fin el Red Dead Redemption 2 y que a seguido como precuela del original. No ha conseguido el Goty, pero es un sandbox que tardara en ser superado, por algunos apartados y que hoy en mi análisis como siempre hago, analizo los pros y los contras, si queréis saber más…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANALIZANDO PROS Y CONTRAS 
 
 
 
A FAVOR 
 
 
 
 
 
 
 
HISTORIA 
 
 
 
 
 
Estamos ya en el final del siglo XIX, concretamente en el año 1899. En plena auge de forajidos, los federales no dan abasto para intentar capturar a las bandas y una de ellas, es la de Van Den Linde. Que después de un atraco fallido en Blackwater, la citada banda, se ve obligada a huir de la justicia. Este es el punto de partida y el inicio de una de las mejores historias escritas que se recuerda en un videojuego, por su realismo cuidado, orgánico y por tener los personajes más creíbles y mejor escritos de la última década. RDR 2, tiene el privilegio de tener a día de hoy y que servirá como referencia para unas cuantas compañías en el futuro, la trama más sólida y mejor trabajada, así de simple. Después de un prólogo y un inicio de juego, que te deja con la boca abierta por su espectacularidad, tanto argumental como visual.
 
 
 
Viviremos la vida de la banda Van Den Linde, que tendrá que sobrevivir para tirar hacia adelante. Para ello aparecerá la figura de Dutch Van Der Line, el cabecilla de todo, que ya se encargara por todos los medios en conseguir dinero. Es un personaje que lo único que le importa es conseguir dólares a toda costa, mostrándose sin escrúpulos, sin principios, y se llevara por delante quien intente detenerlo o traicionarlo. Por eso a lo largo de la historia, veremos cómo sus métodos, la manera de ver el mundo y su manera de hacer las cosas, no casan demasiado bien con su mano derecha y el gran protagonista del juego, Arthur Morgan, y esto es algo que será clave para el devenir del argumento. Precisamente los dos, son personajes brillantes, en especial Arthur, que, con solo una aparición, ya es uno de los mejores de la historia. La misma tiene un poco de todo, atracos, robos, infiltración, sigilo. Asesinatos y sobre todo mucha acción con el plomo por bandera, donde también tiene cabida las situaciones cómicas. Y todo tiene un objetivo, conseguir plata a toda costa. Lo bueno de todo, que, a pesar de tener 107 misiones, siendo excesivamente largo. La trama te atrapa sin remedio, con una cuidada puesta en escena y un trasfondo muy cinematográfico, y gracias a lo bien escritos que están los personajes, tanto principales como secundarios, que te a hace quitarte el sombrero. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UN MAPA LLENO DE CONTENIDO, QUE PASAREMOS HORAS Y SEMANAS 
 
 
 
 
 
 
Aparte del modo historia, que como he citado es realmente largo, que requiere unas 60 horas de juego. El mapa del mismo, está lleno de contenido, ya se ha que tenga que ver con eventos aleatorios, misiones secundarias, encargos, desafíos, cazar, recolectar flores etc. Que, si decidimos desmarcarnos de la trama y disfrutar primero de todo lo secundario, tendremos por delante horas y semanas de entretenimiento. Eso sí, el juego se le va a hacer realmente largo, al que sea completista, y que decida explorar el mapa y con ello ir realizando las tareas opcionales. De todos modos, Rockstar quiere que juguemos bajo su criterio y no será hasta que avancemos en la historia, que es cuando aparecerán los primeros eventos secundarios. 
 
 
 
 
 
 
Los mismos aparecen de forma orgánica, que este es uno de los grandes logros del juego, porque elimina cualquier script posible. E incluso a algunos, si no los hacemos pronto, desaparecerán del mapa, cosa que este punto no me ha gustado del todo, porque la libertad de exploración y decisión, queda reducida, pero esto es otro tema. Lo bueno de todo, es que, en la mayoría de los casos, no es contenido de relleno, las misiones secundarias que tienen que ver con personajes, son una maravilla. Tienen sus propias mini-historia y están escritas de forma excelente, lo que te invitan a completarlas, porque aparte de que son interesantes y tienen su sentido, se conocen personajes realmente únicos y peculiares, cada uno con personalidades diferentes, carisma y vida pasada. Además, que realizarlas tienen su repercusión en el mundo. además, hay algunas que tocan de fondo a Arthur, donde le afectara su estado anímico. Aparte de esto, podemos cazar para completar los desafíos y así abastecer a la banda con suministros. Desde luego es que hay una cantidad importante de cosas por hacer, muchas de ellas heredadas del primer RDR y otras que son una novedad.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
En la historia, todo vale para conseguir dolares, repartir plomo es toda una gozada, gracias a unos tiros adictivos, robos, sigilo, accion, son algunos de los momentos mas espectaculares del juego 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
ARTHUR MORGAN SE DA HA CONOCER, CON UN PAPEL ESTELAR
 
 
 
 
 
 
A lo largo de la historia del sector. Ha habido personajes que, con solo una aparición, ya han dejado huella. Red Dead Redemption 2 puede decir sin miedo, que está dentro de este club, ya que su personaje controlable y principal, con solo una aparición, ya sea coronado como uno de los grandes protagonistas masculinos de la historia. Lo bien escrito que esta, hacen que su interpretación narrativa sea brillante, y esto se nota en cada paso que damos en las misiones, cuando interactúa con otros personajes, por los diálogos, por su carácter y personalidad etc. Arthur es un forajido, lleva mucho tiempo con la banda y es el hombre de más confianza de su jefe Dunch. Por eso cuando se mete en faena, ya se ha robando o cualquier trabajo que se le ordene. Veremos al Arthur más duro y también sin escrúpulos. Y es que no se anda con tonterías, siendo un personaje realmente profundo y que atrapa sin remedio. Este es un factor clave, que case y que enganche al jugador y desde luego que Arthur, cumple su cometido. 
 
 
 
 
 
Pero durante la historia, veremos cómo evoluciona, no solo en la relación con la banda, si no también cómo reacciona y se relaciona con el mundo, descubriendo un Arthur más sensible, con buen corazón y que en ocasiones no está de acuerdo con los métodos de Dunch. A la larga Arthur, se ha hace tan creíble y realista, que es difícil pensar que estamos ante personajes de ficción y no de carne y hueso. En el que descubrimos su vida, con su pasado turbio, sus amores frustrados y un hombre que, en el fondo, es una marioneta de Dunch y de la banda, y que intenta sobrevivir. Aunque para ello se vea perjudicado su moral y estado de anímico, un personaje realmente excelente.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UN SANDBOX CON UN REALISMO Y OBSESION AL DETALLE, ENFERMIZO, UN NUEVO REFERENTE 
 
 
 
 
 
Deciros en un solo apartado todas las bondades, en relación al realismo, es realmente complicado, más por nada porque necesitaría todo el análisis, tiene una obsesión al detalle casi inabarcable. Rockstar ha conseguido, el mundo más vivo, orgánico, imprevisible, realista, jamás creado en un sandbox, convirtiéndose en un nuevo referente. Cada detalle este cuidado al milímetro, da igual que sea una prenda de ropa, el diseño de las armas, el comportamiento de los animales, la vida cotidiana de los npc’s, el diseño artístico de las ciudades, su viveza y ambientación y así un largo etc. Cada cosa tiene su sentido y este cuidado con mucho mimo, hasta incluso la cosa más insignificante, hasta el punto que en el tramo final del juego y ya a punto de acabártelo, te sorprende con nuevos detalles. La compañía no ha tenido reparos, para plasmar fielmente lo que podríamos vivir en la vida real. Así es que, por esta regla de tres, estamos ante una perfecta simulación del mundo que nos rodea y de lo que viene siendo en los eventos orgánicos, que aparecen con naturalidad, y que a hace que el mundo del RDR 2, evolucione por sí mismo y no se detenga nunca, aunque nosotros nos paremos. 
 
 
 
  
Esto es algo que ya se vio en el gran Zelda de la Switch. Pero que en el RDR 2 se ha visto potenciado, y además desde a hace tiempo, ya se pedía en el sector, que los juegos de mundo abierto, se fueran por este camino, el de ofrecer mundos imprevisibles y creíbles, y que, a partir de ahora, se tendría que ir por esta tendencia. Y lo cierto, es que en el juego de Rockstar, se consigue un nuevo nivel, que solo hay que coger el caballo y empezar y empezar a explorar el mapa, para darte cuenta, que cabalgar y solo contemplar los variados paisajes y localizaciones, es todo un deleite para la vista y los sentidos. Carruajes que se ven a lo lejos, animales que se comportan de forma natural y reaccionan a nuestra presencia, trenes que pasan según la hora del día, el viento. Todo como digo está vivo, y es muy orgánico y natural, que aquí los scripts, brillan por su ausencia, haciendo acto de aparición en el modo historia como es lógico. Por no dejar de citar a los caballos, que están a un nivel de animaciones, modelados y comportamiento, que está a años luz de todo lo visto hasta ahora, que incluso hay que cuidarlos para crear un vínculo con ellos. Desde luego, es que Rockstar ha conseguido algo que será muy difícil de superar, en la actual generación.
 
 
 
 
 
 
 
 
TRAILER GAMEPLAY  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL APARTADO GRAFICO TECNICO Y SONORO, A LA ALTURA DE UNA SUPERPRODUCCION
 
 
 
 
 
 
Como he mencionado en el apartado anterior del artículo, RDR 2 esta cuidado en todos los apartados. Pero no sería lo mismo, sin un apartado gráfico, técnico y sonoro al nivel de un juego, con altos costes de producción. En este caso, el sandbox de Rockstar, cumple sobradamente esta función. Pero el gran mérito del juego, es que, a pesar de ser enorme con un mapa realmente casi inabarcable, cuyo nivel de poligonado y nivel de detalles es importante. Ha conseguido mostrar unos gráficos apabullantes, que sorprenden por su fluidez, nitidez en pantalla con un gran contraste de colores etc. Mención especial a la distancia de dibujado, que se va muy lejos de cualquier cosa, que se haya visto en los últimos años, donde se puede distinguir claramente, lo que se ve a lo lejos, montañas, casas, vegetación, simulando al milímetro lo que podría ver una persona real, dando, por ejemplo, un paseo y se ponga a ver el paisaje, pudiendo distinguir lo que hay más allá en el horizonte. 
 
 
 
 
Esto es lo que consigue el RDR 2, que nos sintamos ante un paisaje simulado, que va junto a un apartado técnico, donde se nota el gran trabajo de años invertidos, mostrando un gran nivel de modelados de personajes y animaciones, que se salen de la pantalla. Ciclos de día y noche alucinantes, donde contemplar el cielo estrellado, no tiene precio, sintiendose foto-realista, Y ver el amanecer y el atardecer, no tiene precio por su belleza. Sin olvidar la iluminación, que aquí tenemos un referente en los sandbox y el apartado sonoro, que hay que destacar la banda sonora, con melodías según el momento y que no desentona, que va unido a unas voces en inglés y diálogos, realmente brillantes. Por eso no es de extrañar, que, aunque no haya ganado el Goty, sí que ha sido premiado por su buena labor en el apartado sonoro y banda sonora.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Esta imagen parece sacada de una foto, el foto-realismo a hace que veamos estampas realmente bellas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EN CONTRA 
JUGABLEMENTE ES UN COPIA-PEGA DEL PRIMER RDR Y NO APORTA NADA DESTACABLE, RESPECTO A LOS SANDBOX
 
 
 
 
 
 
 
Respecto al realismo y la obsesión al detalle, antes citado. Si que ha sido un gran salto, si lo comparamos al primer RDR. Pero la pregunta seria… ¿Vale la pena tanto realismo, si sacrificas la experiencia jugable? La respuesta seria, que tanto el realismo como una jugabilidad profunda, pueden ir de la mano perfectamente. Y como he hablado a lo largo del análisis, el juego tiene precisamente una jugabilidad profunda y de mucho contenido y de forma variada. Pero respondiendo otra vez a la pregunta, no, porque no intenta innovar ni aporta algo fresco. No deja de ser un copi-paste del juego original. Quitando algunas excepciones, que son una novedad, prácticamente las tres cuartas partes de la jugabilidad, son heredadas del juego anterior, como el contenido secundario que viene siendo los desafíos o en el patrón de mecánicas, que acaba cada misión principal. Aunque duela, hay que reconocer que este, es uno de los apartados que le ha pasado factura, para llevarse el goty. Ya que lo ha ganado la compañía y el juego que ha sido valiente y arriesgar por ofrecer algo nuevo y fresco, que se salga de lo visto anteriormente, como es el God Of War. 
 
 
 
Como juego de mundo abierto, no aporta nada destacable que ya se haya visto en el género. Ya sé que, si tenemos que poner a parir a los sandbox porque todos se parecen entre sí, no se salvaría ninguno. Pero el RDR 2, es un juego con un presupuesto de producción, elevadísimo, y ha estado 8 años desarrollándose, como para que a Rockstar no le allá dado tiempo crear un contenido con algo más de frescura y con ello dar un salto de calidad. Da la sensación que la compañía se ha quedado estancada que, durante todos estos años de desarrollo, lo ha apostado todo, para que sea una simulación perfecta de lo que vemos en la vida real. Pero que, en cambio, la sensación de dejavu es constante. En el futuro la compañía, debería dar un paso más en lo jugable, al igual que ha hecho, a la hora de plasmar, un mundo realmente vivo y orgánico.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL DISEÑO DEL MAPA SE HA QUEDADO ANTICUADO, FALTALDOLE COMPONENTES QUE HUBIERAN HECHO LA EXPERIENCIA MAS FLUIDA 
 
 
 
 
 
Una de las cosas que más destacan en el juego, es la variedad en el contenido. Pero para disfrutar plenamente de ella, hay que patear mucho. Esto no es algo negativo, porque cabalgar con tu caballo del enorme mapeado, es un deleite para la vista y los sentidos. Pero el problema viene, cuando tienes que pasar una y otra vez por el mismo sitio, que ya has descubierto para hacer una misión. Esto es debido, a que no hay puntos de viaje rápido repartidos por el mapa. El viaje rápido lo podemos utilizar solo en nuestro campamento y desde ahí, ir por ejemplo a una ciudad. Pero sino estamos en la base y nos pilla en la otra punta del mapa, las galopadas con el caballo pueden llegar a ser legendarias. Y si encima has estado en un sitio, a hace un minuto, seguramente tengas que volver allí para realizar alguna misión. Esto a hace, que algunos momentos, el juego se vuelva lento y los trayectos pesados etc. Si queremos hacer un viaje rápido, tenemos que ir a posta al campamento o en su defecto, utilizar medios de transporte como diligencias o trenes. Pero los mismos, no están siempre disponibles, debido a que cada transporte tiene sus horarios de disponibilidad y que deja claro, que estamos ante un juego bajo el criterio de Rockstar y que el poder de elección propia, queda algo reducido. 
 
 
 
 
Está claro, que no lo tienen que dar todo mascado, porque, al fin y al cabo, a pesar del tamaño del mapa, lo descubrirás sin pestañear. Debido a la gozada que es cabalgar. Pero un sandbox como el RDR 2 tan largo y con tanto contenido, necesita de una exploración más libre y poner a disposición del jugador, realizar el mayor número de contenido posible, y de forma que el juego, no se le haga pesado. Para ello están los viajes rápidos que, si tienen la mayoría del mismo género y que Rockstar, sea quedado un paso por detrás, ofreciendo un diseño del mapa anticuado y que recuerda a los juegos de mundo abierto de pasadas generaciones.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El mapa es enorme, lleno de variadas localizaciones y belleza natural y de fauna, aunque Rockstar, ya se tenia que haber adaptado a los diseños mas actuales 
 
 
 
 
 
 
 
CONCLUSION 
 
 
 
 
Rockstar lo ha vuelto a hacer. Ha creado como nos tiene acostumbrados, cuando sacan un juego al mercado, un juego que deja con la boca abierta. La historia es de las mejores escritas de la generación, al igual pasa con los personajes, que están recreados con gran realismo y se salen de la pantalla, es un juego con unos costes de producción elevadísimos y desarrollado con gran mimo. Cosa que se beneficia, una recreación del mundo, con una obsesión al detalle enfermizo, que incluso la cosa menos importante tiene su grado de elogio, que va unido a un mapa orgánico y natural, con eventos que suceden, gracias a que el mundo y la vida de RDR 2 no se para nunca, sigue su curso, aunque nos paremos, cosa que sirve de precedente para los futuros sandbox. Por el contrario, tenemos una jugabilidad llena de contenido y cosas por hacer y variado, pero es un lastima tantos años de desarrollo, para ofrecer una parcela jugable que es muy parecida a lo visto en el juego original, sin aportar quitando algunas actividades nuevas, algo fresco, unido a un diseño del mapa, algo discutido y añejo. Por lo demás, un gran juegazo y que, en algunos de sus apartados, ya ha marcado una tendencia a seguir y una evolución, que desde hacía tiempo ya se pedía en el sector. Si a día de hoy, aun no los has jugado, ni piensas adquirirlo, es uno de esos juegos que seguramente en el futuro, te arrepentirás de no haber dado una oportunidad.
 
 
 
NOTA FINAL 
9.5 
 
 
 
Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Se Veía Venir: Las Grandes Decepciones Del 2018.

 
Como he dicho en alguna ocasión, El 2018 ha sido un muy buen año de lanzamientos. Hemos visto el retorno de sagas de gran éxito, secuelas y alguna que otra nueva IP. En su conjunto ha hecho que juguemos un poco de todo. Pero como todo en la vida, también hay pros y contras, en lo que a videojuegos lanzados al mercado se refiere, y este año tampoco ha sido una excepción. El citado año, ha brillado con luz propia, porque la mayoría de títulos son de una calidad fuera de toda duda. Pero también ha habido decepciones de juegos cuyas compañías desarrolladoras los anunciaron durante su desarrollo, a bombo y platillo, y que después se han pegado el batacazo. Los juegos que a continuación voy a citar, no han decepcionado por ser malos juegos, simplemente no han cumplido las expectativas y que adolecen de fallos en la jugabilidad, bugs y de narrativa. Aun así, yo mismo en el tiempo que estuve viéndolos, ya no me daban buena espina y ya se veía venir, de que la cosa no pintaba bien para el futuro, de unos juegos que finalmente no han estado a la altura. Por eso hoy en mi entrada, hablo de las decepciones del 2018 que, si queréis darles una oportunidad, sería mejor a que esperéis una bajada de precio…Seguid leyendo.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LAS DECEPCIONES DEL 2018 
 
 
 
 
 
FALLOUT 76 
 
 
 
 
 
 
 
Que una compañía busque nuevas fórmulas jugables y que se atreva con algo nuevo, para una de sus franquicias y así atraer a nuevos jugadores, me parece correcto. Pero si lo haces, hazlo con ambición y con un juego optimizado. Bethesda ha querido explotar la formula Fallout, buscando nuevos horizontes, con una vertiente online y puramente cooperativa. El resultado ha sido una buena idea de base, pero que finalmente se ha quedado a medias y que no ha funcionado. Se nota que es un juego hecho con prisas, da la sensación, que para intentar satisfacer y quitarle el gusanillo a los que esperaban el anuncio del Fallout 5. La prueba de todo, es que la jugabilidad a hace aguas, sigue teniendo su encanto como Fallout, pero el inventario, los combates, el control y que diría que la mayoría de los casos, misiones aburridas, dan por devaluar el producto. Bethesda ha querido innovar y no brilla ni como jugador en solitario –aunque hay que estar conectado a internet- ni como multijugador. A esto se le une un apartado gráfico y técnico desfasado, cuyo motor grafico ya pide una renovación y que ha provocado un número importante de bugs y problemas de rendimiento. Desde luego, parece que ha sido un juego desarrollado con falta de motivación.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
AGONY 
 
 
 
 
 
 
 
Sinceramente, esperaba bastante de Agony. Lo veía un juego con personalidad propia, pero conforme iba avanzando su desarrollo y como ha pasado en algunos casos, iba perdiendo calidad y eso me hizo sospechar, de que no iba a estar a la altura. Finalmente, aunque no es un mal juego, los problemas en el control, una historia irregular y un diseño de niveles mejorable. Han acabado por lastrar al juego. El mismo tenía o tiene, una ambientación en los infiernos, que intentaba que te mantuvieras en tensión, y lo cierto que, en algunos momentos, lo consigue. Como juego de terror, tiene algunos clichés de los grandes del género, pero dentro de una personalidad jugable, que se queda a medias y mal ejecutada. La infiltración no funciona bien, además llegados aun momento, se vuelve repetitivo y el apartado gráfico y técnico, no acaban ni siquiera de maquillar el asunto, con constantes problemas de rendimiento y bugs. Desde luego, un juego que podía a ver dado más de sí, con algo más de ambición.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY FALLOUT 76  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
METAL GEAR SURVIVE  
 
 
 
 
 
 
Konami después de la sonada ruptura, con Hideo Kojima, está de capa caída y aparte de los Pro Evolution Soccer, que la mantienen viva, ahora le ha dado, aunque sea con una primera entrega, sea imaginado su versión, de cómo sería para la compañía un Metal Gear. No se sabe si lo a hace como venganza y hacer la puñeta a Kojima. Pero lo que está claro, es que Metal Gear Survive, ha sido un fiasco y no pone en ningún buen lugar a la compañía. Survive está bajo la base de lo que puede ser un Metal Gear Solid. Y aunque en su argumento haiga guiños a los Metal Gear Solid y mantenga el estilo. Las misiones se hacen repetitivas y la supervivencia tiene un diseño desequilibrado. Eso sí, el sigilo está muy cuidado y la creación de suministros y la búsqueda de recursos, ósea lo que viene siendo el crafting, tiene bastante peso y está a un buen nivel. Aun así, es un juego limitado jugablemente, y el nombre de Metal Gear, le ha pesado demasiado.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
BATTLEFIELD 5 
 
 
 
 
 
Tiene sus defensores, una campaña que se deja jugar y entretenida, pero finalmente ha acabado decepcionando, para ser un Battlefield. Se esperaba más, la campaña es intensa y emocionante, pero tiene una duración de 6 horas máximo, que en una tarde y con dos cigarrillos, te lo acabas. Además de todo, apareció en el mercado con muy escaso contenido y unos mapas, que se quedan ridículos. El online, sigue siendo la estrella de esta clase de shooters bélicos, que aquí se queda corto y no aporta nada destacable, de lo que ya se haya visto antes. Donde su modo estrella el Battle Royale, no aparecerá hasta marzo de este mismo año. Es un juego que da la sensación, que salió al mercado a medias y con más falta de contenido. Y que te vendan un contenido, aparte sabiendo que hay gente que lo va a jugar y mucho, se deja ver las verdaderas intenciones de Dice. Una lástima, porque tiene una muy buena historia, pero ha quedado empañada.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Con modos de juego escasos, una campaña corta, un online con cliches, y contenido que te lo venderan a parte, Battlefield 5 podria haber dado mas de si
 
 
 
 
 
 
 
 
THE QUIET MAN 
 
 
 
 
 
 
Si lo recordáis en el E3 2018, Square Enix enseño un video en el que se mostraba un juego, con una imponente calidad visual, pero que al mismo tiempo parecía una película con actores de carne y hueso. No cabía duda que se estaba jugando al despiste, pintaba muy bien y había artes marciales como parte de la jugabilidad. Un tiempo después y ya con el juego en el mercado, se demostró que estábamos ante un juego de acción que recordaba a los Beat’ em up y con secuencias de acción real para contar la historia. El planteamiento, estaba bajo una buena idea, pero que finalmente se ha quedado en el peor juego del 2018. No hay por donde cogerlo, la historia no casa bien y está contada sin voces, así es que no hay por donde entenderla, a esto se le uno una jugabilidad que a hace aguas y hecha a medias, tiene un diseño pobre, un juego sin ambición y que la etiqueta Beat’ em up le viene muy grande.
 
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Los juegos citados hoy, son las máximas decepciones del 2018. Quitando el The Quiet Man que es evitable, los otros 4 juegos citados, no son malos, pero se esperaba o me esperaba más de ellos. Si anteriormente pensabais adquirirlos, os recomendaría que lo hicierais con una buena bajada de precio, que se ajuste más a la calidad del producto.
 
 
 
Hasta proximas entradas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

De Vuelta A Raccoon City: 5 Motivos En El Remake De Resident Evil 2, Que Lo Hará Irresistible.

 
Siempre soy partidario de que las compañías, hagan nuevas entregas de sus sagas más conocidas, o si no es así, alguna nueva IP. Pero en el caso de Capcom, entiendo que después de a hace no tantos años que Resident Evil 7 está en el mercado, y con el ya próximo Devil May Cry 5. le apetezca y permitirse el lujo, de sacar al mercado, uno de sus juegos más exitosos y además en forma de remake. Después del gran trabajo realizado de Team Ico, con el remake del Shadow Of The Colossus, sea abierto una especie de caja de pandora, que ha provocado que más compañías, se suban al carro de los remakes. Pero Resident Evil 2 implementará un precedente y el camino a seguir, para la competencia, porque será un remake de mucha calidad, no será una simple adaptación, sino que será retocado en todos sus apartados, hasta dejarlo caso en un juego nuevo. A los que ya lo disfrutaron en su dia, estamos a pocas semanas de ver el Resident Evil 2 en el mercado y he tenido la ocasión de verlo no solo en la demo, sino durante varios meses. Volver a Racoon City, ha sido todo un gran detalle y más ahora que luce de maravilla. Así es que hoy en mi nueva entrada, hablo de los motivos que lo harán muy a tener en cuenta, y que va camino de repetir éxito.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UN REMAKE IRRESISTIBLE QUE PARECE UN JUEGO NUEVO
 
 
 
 
 
ESCENARIOS REDISEÑADOS Y EN 3D 
 
 
 
 
 
 
El Resident Evil 2 original, tenía escenarios pre-renderizados, pero los personajes se mostraban en 3D. Aunque hoy en día jugar aun Resident Evil clásico, duele a la vista, si es que no jugáis a las remasterizaciones actuales. En aquella epoca de a hace tres generaciones, fue una costumbre ver juegos con cámaras prefijadas, debido a las limitaciones de las consolas, que no contaban con la posibilidad de mover un renderizado mayor. Pero gracias a ello, los juegos podían mostrar mayor fluidez, mejores detalles gráficos y en definitiva a los desarrolladores les permitía implementar otros detalles. El remake dejara atrás los escenarios pre-renderizados, sufriendo un lavado de cara total y en 3D, para adaptarse a los estamentos actuales. Los escenarios y las localizaciones, serán los mismos que en el juego original, ósea que se respetara la base, con la diferencia como digo, que serán totalmente en 3D, cambiando en su totalidad el aspecto visual, artístico y de geometría, añadiéndole un nivel de detalles que roza lo obsesivo. Lo que dotará al juego y dará la sensación, de que es totalmente nuevo. Porque costara reconocer los escenarios, si queremos acordarnos donde estamos, si lo comparamos con el juego clásico, aunque con un poco de esfuerzo a la larga, si se pueden reconocer. Un gran trabajo por parte de Capcom.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA TENSION AUN SE ACENTUARA MAS Y EL FACTOR SURVIVAL SEGUIRA INTACTA 
 
 
 
 
 
 
 
Una de las grandes dudas era saber, si Capcom respetaría la seña de identidad del juego, que no es otro que el survival horror y en su defecto la base jugable. Ya que hubo rumores, de que la compañía, iba a retocar la jugabilidad, con un toque más de acción, lo que habría sido una gran polémica. Pero Capcom ha hecho bien los deberes, y va a mantener totalmente la base jugable, es decir sustos, exploración, pasillos laberinticos, supervivencia, munición escasa, terror etc. Lo que es una gran noticia. Lo que, si se verá mejorado y es una de las cosas claves para la experiencia, es la tensión. Con una ambientación más optimizada, ya que como he citado en el apartado anterior. Los escenarios, al estar rediseñados y en 3D, están más cerrados y esto dará lugar a que, en algunas ocasiones, no veamos venir a los zombis y otras situaciones que nos garantizará un plus de tensión extra, aumentando el agobio, de no saber lo que te puedes encontrar. Esto mismo siempre a pasado en los Resident Evil clásicos. Pero para el remake, debido a las mejoras en todos los apartados, la sensación de terror y de en cualquier momento pueden acabar con nosotros, hará mucho más hincapié que nunca. Lo que es sin duda, un gran logro.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RETOQUES JUGABLES Y NECESARIOS  
 
 
 
 
 
 
 
Normalmente lo remakes, tienen pocos retoques jugables. Las compañías son conscientes de que hacer muchos cambios en la jugabilidad, pondría en peligro la esencia y la base jugable, que ha caracterizado y ha hecho triunfar al juego original. En el caso del remake del Resident Evil 2, sin llegar a ser elevado, hay cambios significativos en el gameplay. Pero como siempre me gusta decir, respetando las mecánicas clásicas. El ritmo aun será, un poco más lento si cabe que en el original. Debido, a que como en el mismo los fondos eran pre-renderizados, teníamos un poco más el control de lo que veíamos y esto hacía que fuéramos más rápidos corriendo por los pasillos. En el remake, los escenarios al estar rediseñados al 3D, nos pensaremos bien antes de cruzar un pasillo a lo loco. Ya que esta nueva versión de Resident Evil, tiene un nivel de dificultad algo más elevado, acabando a veces con nuestra paciencia, y nos lo hará pagar, sino somos precavidos. Esto trae el añadido, de que Capcom va a hacer más hincapié en el survival horror y la supervivencia. Además de esto, por ejemplo, León será un poco más lento al disparar, para adaptarse a los nuevos tiempos y con la presencia de la cámara al hombro en tercera persona. A esto hay que añadir, a que estaremos ante la entrega más gore y visceral de la saga, con amputaciones al más puro estilo Dead Space, lo que dotará al juego de unas fisicas realmente realistas, para ser un remake, y que al mismo tiempo les dará un toque estratégico a los combates. Aparte de lo citado, habrá nuevos puzles y visitaremos nuevos escenarios, que no estaban en el original. Desde luego unos retoques jugables, que le darán frescura.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
UN GRAN TRABAJO EN LO VISUAL Y APARTADO TECNICO
 
 
 
El gran lavado de cara que sufrirá el remake. Afectará de forma positiva el apartado gráfico y técnico. Tanto es así que más de un juego multiplataforma actual, quisiera tener el nivel de calidad visual y sonoro que tendrá el remake de Resident Evil 2. por un lado, el juego se verá con una calidad de imagen optima y limpia, con una gran nitidez, diríamos que casi roza el foto-realismo gracias al gran trabajo que se está realizando en los personajes, tanto en modelados y animaciones, siendo muy creíbles y realistas y que también ayuda a ello la iluminación. Pero los zombis no se quedan atrás y merecen una mención especial. Es asombroso lo que ha conseguido Capcom en este sentido. Podríamos estar, ante la mejor recreación y modelados, y ya no os digo nada de animaciones de zombis de los últimos años. Verlos de cerca, se pueden ver hasta los poros, dientes, arrugas con total realismo, que va unido a unas texturas optimizadas con gran mimo. Otra cosa a añadir, es que los zombis se llevaran casi todo el protagonismo de las físicas. Y es que es un espectáculo probar desmembrar cualquier parte del cuerpo y ver como el mismo se separa de su miembro, o como un no muerto, camina o se comporta, según donde le hayamos dado con las balas, la iluminación también tendrá un papel importante, mostrándose en tiempo real. Y si con las remasterizaciones, Capcom consiguió un resultado sobresaliente, para el remake. Los escenarios tienen un rediseño poligonal excelente, para nada se sienten vacíos. Tienen un gran nivel de detalle, donde poder interactuar en la mayoría de los casos, ya sean con objetos o información de texto. Pero la joya de la corona y eso que ya hay mucho nivel. Es sin duda el doblaje y la traducción a nuestro idioma, que el mismo vendrá con un gran trabajo detrás y demuestra que cuando hay ganas de doblar un juego, se puede. Lo que será importantísimo para la experiencia jugable y narrativa. Sin duda Capcom va a conseguir, un gran resultado en todo el apartado citado.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
La ambientacion en sublime, poniendo los pelos de punta en algunos momento y las amputaciones de las partes del cuerpo son bestiales 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
VARIOS PERSONAJES CONTROLABLES, QUE DARAN VARIEDAD DE SITUACIONES 
 
 
 
 
 
 
 
Otra cosa a destacar. Es que el juego pretende ser variado, de hecho, durante la trayectoria de la saga, siempre ha sido así. El Resident Evil 2 original, ya era variado y en el remake será exactamente lo mismo, e incluso el asunto será aún mejor, debido a que como he citado anteriormente. Habrá escenarios y puzles nuevos, que traerán nuevas mecánicas jugables. Pero el hecho de poder controlar a varios personajes según la situación, dará un plus extra de variedad. Así es que, León, Claire, Ada Wong y Sherry, se podrán controlar y cada uno tendrán sus mecánicas jugables diferentes y también de situaciones. Esto hará, que cuando pasemos a controlar a un personaje por un sitio, los eventos no serán iguales, comparado por ejemplo cuando controlemos a Claire y así sucesivamente. Lo que cito, no es ninguna novedad en la saga. Si por algo se han caracterizado los juegos de Capcom, es el usar y el poder manejar a varios personajes durante la trama. Pero en el remake, tendrá doble valor, ya que Capcom está poniendo mucho mimo y trabajo y se nota en cada una de las mejoras que tiene el juego, y esto ha hecho posible que el juego tenga un nivel de escala mayor. Que se beneficiara como digo, la variedad en la jugabilidad y un excelente diseño de niveles. Una gran optimización y que seguro, nos motivara a que sea rejugado.
 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…Como siempre me gusta decir, si ya lo jugaste, tienes más que motivos suficientes para volver a pasar por caja, tanto en la jugabilidad, como rediseño de escenarios, otros nuevos, nuevos puzles y mecánicas diferentes según el personaje que controlemos, por el mejorado aspecto visual, el toque gore y que los combates son un poco estratégicos. Lo hacen casi un juego nuevo y la excusa perfecta para volver a jugarlo. Y si por el contrario no lo jugaste en su día, ya puedo recomendarte, que es una compra prácticamente obligada.
 
 
¿Lo esperais con ganas? Hasta proximas entradas.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Año 2019: Empieza A Ser Temible Para Nuestros Bolsillos Y Grandioso Para La Diversión.

 
El año acaba de comenzar…Si hacemos balance del 2018, ha sido un gran año para el sector del videojuego, no tanto como lo fue el 2017, pero se le ha acercado. No ha sido más, porque algunos juegos se han retrasado para el 2019 y esto ha provocado, que el citado curso vaya en camino de convertirse en otro año, de esos que hacen historia, por la cantidad de grandes juegos triple A. Como siempre, el problema está, en que la mayoría salen al mercado en una diferencia de dos meses, que incluso a veces se recortara aún más. Por eso, si un juego se retrasara, seria hasta bienvenido, pero parece ser, que los primeros meses del año que viene, va a ser realmente grandioso. Tanto es así, que hay gente que saben más o menos que juegos van a ir apareciendo en los próximos meses, pero que al mismo tiempo andan algo perdidos, porque me han preguntado. Precisamente, tenía pensado a hace tiempo, hacer esta entrada, que le vendrá muy bien a más de uno/a. Pero tanto juego de calidad, conlleva un gran gasto, si eres de los que quieren jugarlo todo, haciendo que se ha temible para nuestros bolsillos. Pero al mismo tiempo, ganará la diversión y si se confirma que Death Strandine saldrá en junio y con un poco de suerte el The Last Of Us: Parte 2. Sin ninguna duda, sería otro de los grandes años de la historia de los videojuegos, si queréis saber más…Seguid leyendo.
 
 
 
 
IR PIDIENDO UN PRESTAMO…LO QUE SE AVECINA 
 
 
 
RESIDENT EVIL 2: REMAKE / 25 DE ENERO 
 
 
 
El primer juego en abrir la caja de pandora en el 2019, será el remake del Resident Evil 2. Capcom está consiguiendo que parezca un juego totalmente nuevo, lo que será muy recomendado, tanto para los que ya lo jugaron en su día, y ya no digo nada, para los que no lo jugaron, que aquí ya se ha hace imprescindible. No cabe duda que la compañía, se va a convertir en un ejemplo a seguir, en lo que a crear remakes se refiere. Porque cuando más lo veo, mejor calidad tiene y más. Me queda claro que va a repetir éxito, aunque queda por ver si supera el número de ventas del juego original. Lo bueno de todo es que, a pesar del renovado sistema de iluminación, cámaras, aspecto gráfico, técnico y mejoras jugables. Mantendrá la esencia del original, que es el survival horror y la supervivencia, con unos zombis más aterradores que nunca y con un aspecto foto-realista. Capcom está consiguiendo un gran trabajo, cuya guinda lo pondrá el gran doblaje.
 
 
 
 
 
 
 
METRO: EXODUS / 15 DE FEBRERO 
 
 
 
Desde el notable Metro: Last Ligh. No se había visto otro Metro y ya iba siendo hora, de que apareciera una de las sagas de shooters de ambientación apocalíptica, más realista e inmersiva de la pasada generación. El bueno de Antyom, tendrá que explorar en esta ocasión, los exteriores del mapa, donde le esperan múltiples peligros, ya sean criaturas o humanos. La exploración será realmente importante, habrá que encontrar recursos que nos vendrán muy bien, para mejorar el equipo. Y es que el crafteo tendrá un gran peso, que podremos mejorar por ejemplo las armas, sin necesidad de encontrar los típicos bancos de mejoras. La jugabilidad se asemejará a las entregas anteriores, con la diferencia de que la mayoría de las veces, estaremos en el exterior, donde habrá parajes con caminos alternativos, dando lugar a más libertad, sin llegar a ser un sandbox. Habrá sigilo y por lo he podido ver, pretende tener una jugabilidad variada, sino se tuerce, podría ser muy recomendable.
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY METRO: EXODUS  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
DAYS GONE / 26 DE ABRIL  
 
 
 
Su desarrollo que está bajo el mando de Bend Studios, está siendo bastante confidencial. En el sentido que no se está mostrando mucho, y a hace que se tenga un interés extra. Lo cierto es que esta nueva IP de supervivenvia, con los zombis con ganas de zamparnos enteros, como protagonistas estrellas de la mayoría de situaciones críticas que atesorara el juego. Promete y mucho, será exclusivo de PS4 y esto se nota bastante en el gameplay, en el apartado gráfico y técnico. A estas alturas, su propuesta jugable no sorprende, porque tendremos todos los clichés posibles de un sandbox, como un buen mapa abierto para recorrer, crafteo, búsqueda de recursos, invasión de zombis, mucha exploración y enfrentamientos contra humanos, que también los habrá, demostrando que estaremos ante todo en un mundo hostil, donde cualquier cosa puede acabar con nuestra existencia. El sigilo será importante, ya que habrá zonas que será de vital importancia ir eliminando a los enemigos poco a poco, para no alertar a los zombis. Habrá artilugios y objetos para aprovechar mejor, jugar en las sombras. Lo que también me ha gustado, es su toque realista, por ejemplo. Que tengas que cuidar tu moto y de no hacerlo, se verá comprometida tu supervivencia, esto le da un toque personalidad, que cuidar bien de nuestro equipo, será importante para sobrevivir. Lo tengo que ver más veces, para sacar conclusiones finales, pero va por buen camino.
 
 
 
 
 
 
 
 
DEVIL MAY CRY 5 / 8 DE MARZO
 
 
 
 
Ya era hora que Capcom se decidiera a lanzar al mercado y desarrollara un nuevo Devil May Cray. En este caso, es la quinta entrega numerada y contaremos con la participación de Dante y Nero, como personajes controlables, unido a un nuevo y misterioso personaje de nombre V, y que debuta en la saga. Después de una larga ausencia, en que no aparecía ningún Devil May Cry. Esta nueva entrega, viene con unas intenciones muy altas, tanto en jugabilidad como apartado técnico y gráfico. Disfrutaremos de unos combates marca de la casa, con el hack and slash como espectáculo jugable. Los combates prometen ofrecer mecánicas dinámicas y todo gracias a los bestiales combos, que podremos encadenar, que formaran el estilo característico de ataques de la saga. Además, nos garantizará variedad de situaciones, ya que al controlar a varios personajes cada uno con sus estilos jugables diferentes, traerá nuevas alternativas. Como no podría ser de otra manera, habrá enfrentamientos contra jefes finales y que estos serán más exigentes. Sin duda ya es uno de los más esperados.
 
 
 
 
 
 
 
 
GAMEPLAY DEVIL MAY CRY 5  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
RAGE 2 / 14 DE MAYO 
 
 
La primera entrega de Rage, fue un muy buen juego, pero que sin embargo no tuvo del todo el éxito que se esperaba. Su jugabilidad de ritmo pausado y con toque de la vieja escuela, que mezclaba carreras a lo loco y acción con uso de artilugios, hacían un gameplay entretenido y divertido. No fue suficiente para que el juego de ID Sofrware, se convirtiera en infravalorado. Pero esto no ha quitado a que una secuela fuera posible. Y esta vez de la mano de Avalanche Studios y de nuevo por el padre de los shooters ID Software y publicado por Bethesda, Rage 2 verá la luz en mayo, si no hay retrasos. Es que veremos un shooter que mantendrá todo lo bueno de la primera entrega, unido a un juego de mundo abierto, que será el doble de grande que el anterior. Todas estas bondades, se beneficiará la jugabilidad, que nos permitirá total libertad, ir donde queramos y participar en alocadas batallas, en donde el plomo estará a la orden del día y participaremos aún más si cabe, en disparatadas carreras. El ritmo del juego, será más alto que en el original, notándose el sello de ID Software, que incluso tiene aún más sabor a shooter clásico. Sin duda un fps muy interesante, con un apartado grafico que entra por los ojos.
 
 
 
 
 
 
 
 
SHENMUE 3 / 27 DE AGOSTO  
 
 
Seguramente el Shenmue 3, sea muy esperado por muchos. A pesar de que es una saga con sentimientos divididos y encontrados a partes iguales. Es una franquicia de gran éxito, por lo menos en tierras niponas, ya que en Europa le ha costado lo suyo, para hacerse un hueco y en especial en España. Shenmue 3, aparecerá en el mercado si no hay retrasos, en agosto del 2019, con un planteamiento jugable muy parecido a los anteriores. Algo normal, ya que desde que apareciera en la Dreamcast, fue un referente en su planteamiento y mecánicas jugables y también narrativa. Posiblemente esta sea la última entrega, en la que veamos a Ryo y Shenmua, pero aún no hay nada confirmado oficialmente, que no sería de extrañar, que un hipotético Shenmue 4 dependiera del éxito de ventas de esta tercera entrega. Para desgracia de la mayoría, el juego seguirá con el idioma en inglés, lo que no dejará indiferente a nadie.
 
 
 
 
 
 
 
  
Rage 2, sera un juego con grandes dosis de accion y con un gran sabor a shooter clasico 
 
 
 
 
 
Hasta aquí la entrada de hoy…También cabe recordar otros títulos a tener en cuenta como Anthem, Kingdom Hearts 3, Doom: Eternal, Gears 5 o Sekiro, que, junto a ellos, esperemos que se hagan oficial para el 2019, el The Last Of Us: Parte 2 y el Cyberpunk 2077, sin olvidarnos de la remasterización del primer Onimusha que lo tendremos en enero. Lo que está claro, que el año que viene, va haber cantidad y calidad, en lo que puede ser uno de los últimos años de la generación.
 
 
 
¿Y vosotros? ¿Que juego esperais mas? Hasta proximas entradas