FINAL FANTASY XIII: La Maldición o Bendición de llamarte Final Fantasy

En la anterior etapa del blog teníamos una sección llamada Grandes Sagas de Videojuegos en Horas Bajas que además inauguré con la saga Final Fantasy. En ella relataba como poco a poco la calidad de los productos relacionados con esta saga iba empeorando paulatinamente… y en ella comentaba que Final Fantasy XII a priori no me llamaba demasiado la antención.

Hace un par de meses (cuando salió el juego) andaba yo con 40 euros de superávit para gastar en la tienda GAME de otros juegos que había vendido y empecé a ver el catálogo de juegos de PS3 para ver que me podía agenciar… Viendo la lista me dí cuenta de que me apetecía jugar a algo de RPG y contemplé la posibilidad de este FFXIII… pero al pensar rápidamente en la doceava entrega se me quitaron bastante las ganas…

Pensé en pillarme una tarjeta de 20 pavos para la PSnetwork y, por un precio mucho más barato que este, cogerme el FFVII y FFVIII que son éxito seguro… y así estaba yo en estas tesituras cuando en el Centro comercial Parque Oeste en Alcorcón me encontré en el GAME con el FF XIII a 57 euros en vez de los 69 que nos suelen clavar… El motivo de la rebaja es sencillo, el Media Markt cercano había puesto la rebaja y si los del GAME no igualaban el precio se iban a comer los mocos…

 

Pensando en los 40 euros que tenía y en los 12-13 euros de rebaja me armé de valor y lo compré y he estado esperando hasta pasármelo para realizar un análisis del juego…

 

El juego en sí a mi me ha gustado… Se le ha tildado de pasillero y con toda la razón del mundo… el juego es muy muy lineal pero no tenemos que echar la mirada muy atrás para ver que, salvo contadas excepciones, los juegos de esta generación comparten este mal endémico de ir de a A a B yendo en línea recta, e incluso siendo un poco cabroncete podríamos decir también que el Final Fantasy X, el último FF mejor recordado por crítica y usuarios, también era demasiado lineal en su planteamiento…

 

 

Otra crítica que se ha vertido sobre él es el complicado argumento y las caóticas primeras horas de juego… volviendo a ser cabroncete podemos decir lo mismo del susodicho Final Fantasy X… cuyas primeras horas nos desinformaba más que otra cosa sobre el argumento de la historia…

 

El gran problema de FFXIII es sin duda que es un juego de contrastes… vamos como el Madrid este año… lo hace muy bien o lo hace muy mal, pero sin término medio…

Sin contar el jaleo de los Fal´Cie y los Lu´Cie la trama es más o menos sólida con personajes muy bien delimitados pero con partes bastante cogidas con pinzas… Los capítulos se suceden siendo unos magistrales y otros bastante olvidables e incluso al final de la historia, además de alargarse bastante hasta el último combate, nos llegaremos a dar cuenta que hay cosas que no riman con lo acontecido anteriormente…

 

Los combates son rápidos y dependen en exceso de la formación que tengas asumida con tu equipo (más abajo lo explico)… tanta es la importancia de las formaciones, que si no tienes la correcta muchas batallas serán imposibles… Lo más importante de las batallas es rellenar la barra de aturdimiento del rival con fulminadores y después golpear con todo lo que se pueda…

 

Gráficamente el juego es soberbio, tanto in-game como en las cinemáticas… escenarios muy bien definidos y radicalmente distintos unos a otros… personajes y monstruos con un diseño casi impecable… Lo único a lamentar es que los jugadores que no disponemos de televisiones demasiados modernas nos estamos teniendo que acostumbrar a las dichosas rayitas que salen en las cinemáticas… Se están olvidando de los que todavía no somos HD…

 

Si algo lamento de los últimos FF es la salida del maestro Uematsu… y es que sin él, esta saga ha perdido una de sus más grandes señas de identidad… pero esto cambia en la decimotercera parte… La BSO es una de las mejores que hemos oído en esta generación… y mi favorita es la melodía de Snow…

 

Los personajes:

 

Si algo mueve la historia del juego son los 6 Lu´Cies…

          Lightning: ex-soldado de la Guardia, se mete en el marrón por intentar salvar a su hermana pequeña, Serah, que se acaba de convertir en Lu´Cie… Fuerte y molona se la puede considerar la prota del juego… Una mezcla femenina del diseño y personalidades de Cloud y Squall

 

She-Cloud

          Snow: el gran odiado de este videojuego es el prometido de Serah… Se cree un héroe y actúa sin pensar pensando que todo le tiene que salir bien si sus intenciones son buenas… Su cuñada Lightning no le tiene demasiado aprecio… ni casi la mitad de los jugadores de FFXIII… Su diseño mezcla cosas de Zell, Irvine y Seifer…

Pa chulo chulo…

 

          Sazh: su hijo se convirtió en Lu´Cie y en medio de la Purga se encuentra con Lightning y se une a ella en su huida… Personaje tragicómico cuya parte con protagonismo en la historia, para mí es la más coñazo… Lo único que le salva es ser el único que accede a la útil magia Prisa en un principio…

 

Don Anodino

          Vanille: La típica niña que siempre tiene su hueco en los FF, esta vez se nos presenta como un clon de Hayden Panettiere… Una chica feliz y divertida que oculta unos cuantos oscuros y tristes secretos… Uno de los personajes más importantes de la trama pero que se hace cargante…

 

Salva a la animadora, salva al mundo

          Hope: De diseño clavado a Vaan de FFXII, este niño se hace bastante insufrible durante lo que dura su protagonismo en la historia… Se ha visto envuelto en la Purga junto con su madre, que es asesinada por culpa del fanfarrón Snow, por lo que el niño EMO solo ansia vengarse… cuando esto termina su aparición en la historia es bastante testimonial… está ahí pero poco más…

 

Recién salido de un concierto de Tokyo Hotel

          Fang: Tipica tia molona que también aparece normalmente en los FF… en este caso es una golpeadora física en contraste con Lulu de Final Fantasy X… Es la compañera de Vanille y su peso en la historia se verá incrementado según se alarga la trama…

 

Mi peinado mola más en PS3

 

Los eidolones:

A diferencia de lo que nos tienen acostumbrados esta vez los eidolones van a jugar un papel bastante secundario en la historia… Cada Lu´Cie puede contar con la ayuda de uno de estos terribles seres, después de haberlos vencido en combate, pero su uso se ve reducido a que después de que aparezcan y luchen nuestros protagonistas volverán curados al combate… Es cierto que hacen daño al enemigo pero no tanto como nuestros personajes y además tienen el hándicap de que solo podemos usar uno en el combate y que además todos dependen de la misma barra de invocación.

Cuando queramos, y la barra de empatía esté lo suficientemente llena, podemos activar un modo especial en el que el eidolon se transforma y se une al Lu´Cie para potenciar sus ataques que son más espectaculares que otra cosa…

 

Formaciones y Roles:

En los combates sólo manejaremos al líder de grupo… los demás actuaran según el rol o papel que le hemos marcado… Cada personaje tiene como mínimo 3 roles a desarrollar que tienen características diferentes:

          Castigador: Golpeador físico… (hacen mucho daño a un rival ya aturdido)

          Fulminador: Golpeador mágico (para aturdir al rival)

          Sanador: pues eso mismo… Cura de salud y de estados

          Inspirador: Mago que usa hechizos de apoyo beneficiosos para nuestro equipo

          Obstructor: Mago que realiza hechizos para mermar las capacidades del rival (Freno, veneno, etc…)

          Protector: Escudo humano que atrae los ataques de los enemigos para que los demás integrantes puedan realizar sus tareas más desahogados.

 

Las formaciones se basan en equipos de diferentes personajes con sus roles… dependiendo del combate necesitarás formaciones más ofensivas, más defensivas o más porculeras xD

  

Conclusión:

Está claro que llamarte FF en este mundillo te augura ya un éxito que de por sí puede que no te merezas tener… este es el caso de FFXIII.

Llamarte FF también sitúa la crítica y el listón demasiado alto y hace que por muy buenas intenciones y cualidades que tengas siempre vas a ser comparado con los anteriores… este también es el caso de FFXIII.

Esto es la bendición o desgracia de llamarte Final Fantasy…

 

A mí personalmente el juego me ha gustado bastante, es mucho más de lo que me esperaba pero no tiene comparación con FFVII, FFVIII o FFX… quedando unos peldaños más abajo junto con FFIX…

Es lo bueno de no esperarse demasiado con un juego, que no te termina de decepcionar del todo como si me hicieron Metal Gear 4 o Resident Evil 5 jaja

 

Aunque sigo esperando a FFXIII Versus que me sigue pareciendo bastante más interesante que este…

 

 

SOS Escritores Noveles: Haz tu propia historia

Recuperamos una de las secciones del blog que más me gustaba en la anterior etapa, que narra las vivencias de un escritor novel (yo) para publicar su primera novela en un mundo imperado por editoriales con complejo de conde Drácula que quieren sacarte hasta la última gota de sangre, en forma de billete de euro.

Las primeras entregas de esta sección se basaron en despellejar a las pobrecitas editoriales por lo que esta he pensado que debería centrarse más en el proceso creativo y en aconsejar, mediante la poca experiencia que aún poseo, que camino debe llevar esa idea que te ronda la cabeza y que quieres que se convierta en tu novela.

Todos los consejos siguientes son a modo orientativo desde la experiencia que he conseguido en mi primera novela… No os toméis todo a pies juntillas que todavía me queda a mí también mucho que aprender.

 

Proceso de creación:

Todos hemos tenido alguna vez una gran idea, un gran guión que nos hace pensar eso de: “¡Coño! Esto sería cojonudo para un libro/película/videojuego”

Toda idea inicial es buena pero para llevarla a cabo tenemos que tener muy en cuenta si esta idea original o paciente cero del proceso creativo se puede desarrollar como algo más extenso y así crear una historia con ello. Si esto es así, ya tenemos el esqueleto de nuestro Frankenstein y ahora nos toca ir colocando los órganos poco a poco.

 

La idea:

Este esqueleto no tiene que darnos demasiados detalles y sólo nos va a dar el camino que va a seguir la historia de principio a fin y los personajes que van a aparecer en ella. Sabemos cómo empieza, conocemos como se desarrolla a gran escala y tenemos ya el final pensado (aunque este se puede cambiar después).

Muchos escritores de hoy en día cometen el error (tiene coña que vaya yo a corregir a los superventas) que tienen este esqueleto pero no saben qué final van a hacer… No será la primera vez que os leéis un libro cojonudo que os engancha, no podéis dejar de pensar en él y plaff… llega el final y lo que os han contado en 400 hojas finaliza en 1 página a matacaballo…

No hay peor chasco que un final sea excesivamente rápido o cogido con pinzas (no es el peor error de una novela pero es muy importante para dejar buen sabor de boca).

Digo que esto es el peor chasco porque a mi entender el final es la parte más importante de la historia… me explico.

Tener un principio que enganche es muy importante también porque es el momento en el que los lectores todavía están a tiempo de dejar la historia sin ningún tipo de sufrimiento.

El intermedio es una parte que tiene que gustar también pero siempre puede aparecer en esta parte alguna sub-trama que sea más aburridilla que el lector nos lo va a perdonar…

Pero el final…. Imagínate que has creado la mejor novela de la historia, que tienes en vilo a todo el mundo… y vas y la cagas…. El lector terminará tu libro decepcionado…

Tenemos claros ejemplos de estos casos en mente (hace poco hablé de “la historiadora”)…

Para crear un producto llamativo tenemos que hacer que tanto principio como fin sean intensos y no hagan chirriar la historia…

Seamos realistas, ninguno de nosotros vamos a ser superventas con nuestra novela pero eso no nos quita la responsabilidad de hacer todo con un criterio u otro…

 

 

El relleno:

Ya tenemos una línea argumental que hemos trazado y ahora tenemos que darle sentido… Este proceso es laborioso porque no siempre se nos ocurre como enlazar una parte con otra… Por ejemplo en mi caso, hay cierta parte de mi novela que no me salía escribir… me ponía y nada… y así me tiré unos años… Un día me puse a escribir directamente el final y me encontré con que sólo tenía hecho el principio y fin… Aquí viene uno  de los mayores bulos que hay en el mundo literario o creativo… No tenemos porque escribir toda la historia por orden…

Tenemos que tomar el camino de las películas… Se ruedan a trozos, desordenadamente y luego en postproducción es cuando se une la trama… Esto mismo tenemos que hacer nosotros, pero eso sí con un criterio…

Hay segmentos de la novela que vas a tener que utilizar para preparar segmentos posteriores por lo que tienes que ir pensando en un esquema para que estas partes de relleno se acoplen perfectamente al esqueleto o idea inicial…

 

Corrección:

La parte más aburrida de todo… Ya has terminado tu novela y tienes un subidón con el cual te crees que en Hollywood no tardarán en comprarte los derechos para una película… pues lo mejor para bajarte el ego es volver a leértelo todo (te recomiendo que no corrijas demasiado antes de terminar la historia porque puedes desengancharte del ritmo que le estás imprimiendo a tu historia).

Verás que, además de miles de faltas de ortografía que el querido Word no ha pillado, hay decenas de errores de expresión, confusiones de personajes, repetición o abuso de palabras en un mismo párrafo e incluso errores de sincronía dentro de los diferentes segmentos… todavía nos queda trabajo.

Un consejo que os doy aquí, es que le paséis vuestra novela a varias personas (no demasiadas) que sepáis que tienen un criterio parecido al vuestro y que saben cómo os pueden corregir (importante que sean asiduos lectores)… Estas personas tienen que tener claro que no os tienen que corregir la idea de la historia (aunque pueden daros una visión diferente para arreglar alguna que otra cosa), su misión es hacer que vuestra historia esté correctamente llevada a cabo y que sea entendible al lector… Si ya de paso les gusta lo que escribís miel sobre hojuelas (esta parte da bastante subidón también jajaja)

La corrección es un proceso largo y tedioso pero que es necesario y es más, deberéis realizar bastantes correcciones hasta pulir por fin vuestra novela…

 

Posibles traumas posteriores a la correción

 

Consejos para la realización de la historia:

          Se fiel a ti mismo: No traiciones a tu idea ni a tu concepción de ella… Acepta los consejos que te da la gente pero mantén tu esqueleto… Recuerda que es tu novela y que como es muy probable que no llegues a publicarla, lo más importante es que tú te sientas orgulloso de ella y no los demás (Tampoco te cierres en exceso a las críticas constructivas.

          Escribe porque te gusta hacerlo y porque disfrutas con tu novela… Ve paso a paso y piensa que esto es una carrera de fondo… No creas que tu meta es la publicación o hacerte rico con ella… tu meta es terminarla, después tu meta es corregirla y al final que te guste y guste a los demás…

          Si ves que cierta parte de la historia se te atraganta, déjala de momento. Continúa en una parte en la que te sea más fácil contando con que los acontecimientos que tenían lugar en el segmento que dejaste ya han ocurrido.

          No intentes usar un lenguaje que no es el tuyo y concibe la primera escritura como un borrador… Sí Leonardo Da Vinci ideaba sus cosas con borradores y era un genio tú más que nadie debes saber que no vas a crear tu obra perfecta a la primera… Ya habrá tiempo de cambiar expresiones y palabras en la corrección.

          Usa la persona y el tiempo que más se acomode a tu novela… Yo escribo en tercera persona y en presente y eso hay a gente que le extraña y a gente que le gusta… Lo mismo pasa con la primera persona y el pasado… Depende de qué tipo de historia quieras transmitir una persona o un tiempo diferente pueden ayudarte o lastrarte…

          Mantén el ritmo de la historia. Hay que saber muy bien llevar el compás del ritmo en toda la novela. Hay partes que la historia tiene que ir más lenta y momentos vertiginosos que deben transmitir emoción al lector (los momentos de acción). Bajo ningún concepto distorsiones o reduzcas la velocidad de estos trepidantes momentos porque cortarás el rollo al lector…

          No abuses de la descripción… Hay momentos en que la descripción es necesaria (aunque a mí me gusta describir muy vagamente a los personajes para que el lector tenga que imaginárselos) pero hay momentos para todo… Un capítulo entero lleno de descripciones cansa al lector por norma general… y en los momentos de acción las descripciones pueden reducir la intensidad de los mismos, entrecortando la emoción del lector.

          Sé consecuente con el género que escribes… Tu historia siempre va a beber de un género y tienes que conocer perfectamente que licencias te puedes tomar dentro de él… Hay géneros que pegan muy bien juntos, pero otros que no…

          No despersonalices la historia… Hay diferentes recursos que pueden quitarle toda la esencia e incluso en diferentes webs podréis encontrar un top ten de las cosas que nunca debes plasmar en una novela… Por ejemplo no puedes sacarte de la manga un personaje que no aparece en toda la historia pero que al final es el que mata al malo con la triste excusa de “Oh es farandolf, el guerrero legendario que ha estado durmiendo hasta ahora y ha venido a salvarnos”… Eso, aunque es típico del comic, le quita poder a tu protagonista y corta el rollo al final… Como curiosidad decir que esto mismo lo hizo toriyama con Trunks en su primera aparición… se sacó de la manga a un supersaiyajin que mataba a freezer… pero no como final, si no como inicio de una nueva saga…

          Acota la idea de la historia perfectamente… Cuando estemos corrigiendo y releyéndonos la historia se nos ocurrirán bastantes cosas nuevas que meter, algunas nos vendrán bien pero otras lo que contribuirán es a sobrecargar la trama… Si se te ocurren cosas nuevas para tus personajes piensa en una segunda parte de la novela pero no la sobrecargues, sobre todo si son sub-tramas que no beben directamente de la trama original…

 

Seguro que me he dejado algún consejo por ahí en el tintero por lo que ya se irá preparando una segunda entrega de este compendio de consejos… Espero que os sirva de ayuda y os gusten las ideas… Y no lo olvidéis… si alguno trabaja, conoce a alguien que trabaja, es propietario, su padre o algún familiar es propietario (en el caso de ser fémina también darme el móvil de esa persona para quedar jejeje) de una editorial… AVISADME!!!!!

  

La muerte de los Inmortales

Antes de la temporal defunción del blog ya había pensado en escribir esta entrada.

Vivimos en una época en la que cuando se ve que un tema empieza a tener cierto éxito se coge ese mismo tema y salen miles de productos relacionados, parecidos y se podría decir que hasta clónicos… Lo vimos con los templarios, con la vida y milagro de Jesucristo, con los romanos… Sufrimos un bombardeo de material de la misma temática en cuanto las compañías ven que empiezan a sacar un poco de dinero…

He enumerado varios filones, pero si hay uno en nuestros días que esta sobreexprimido ese es el “Vampirismo”

 

El vampirismo, ¿Qué es?

 

Existen muchas teorías de cómo surge esta creencia sobrenatural, mucha filosofía barata y mucho bulo también…

Lo que está claro es que desde tiempos remotos el hombre siempre ha tenido miedo de unos seres oscuros, deformes, que solo salen de noche y se alimentan de sangre de otros humanos… Los no muertos, los vampiros…

 

Algo que nos suena tan contemporáneo, lleva siglos coleando y lo más gracioso es que toda cultura antigua, desde Egipto hasta Roma, se ha temido a un ser parecido… Una criatura con rasgos muy similares a los que solemos atribuir a la personificación de ese vampiro que todos tenemos en mente…

Todo idioma moderno o antiguo tiene una palabra (si no más) para designar a este monstruo.

Strigoi, vrikolakas, upir, nosferatu, kuei-jin…. Todas hacen referencia a lo mismo…

 

 

El vampirismo ¿existe?

 

Las leyendas y folklore se han entrelazado con la realidad desde que la humanidad tiene uso de razón… El ser humano siempre se ha caracterizado por ser un ente racional pero que a su vez teme con terror lo que concibe como sobrenatural…

Mucha gente ha temido a los vampiros a lo largo de la historia y mucha gente ha querido convertirse en uno de estos seres… Asesinos en serie, sectas todo llegó después de la Edad Media.

En la Edad Media todo el esplendor que había vivido el ser humano en la época clásica se ve oscurecido y torturado… El conocimiento se ve relegado al clero y la gente de “a pie” vive presa del terror a todo lo que le rodea…

Y este terror generado por la misma Iglesia crea monstruos que aún colean en el siglo XXI… Brujas, hombres lobo, Súcubos… y los vampiros…

La explicación científica del vampirismo es bastante simple… y varias enfermedades tienen una base parecida que nos describe muchas similitudes con “el don oscuro”

La más plausible es la porfiria, ya que varios de sus síntomas son la fotosensibilidad, la alergia al ajo, la palidez de piel o incluso las deformaciones faciales…

De la rabia tenemos la hidrofobia (miedo al agua) y la transmisión mediante la mordedura de infectados.

Si además de estos síntomas mezclamos los de la peste y la anemia tenemos la mayoría de los aspectos que suelen designar al vampiro típico del folklore…

Recordemos que en la edad media la medicina estaba poco avanzada y el miedo religioso era superior a esta ciencia por lo que una acumulación de todas las patologías antes relatadas (además de ser más que común poder encontrarlas conjuntamente) es un caldo de cultivo muy llamativo para propagar la idea de esta “enfermedad sobrenatural”

Otros razonamientos científicos son compatibles con estos términos… como los enterramientos de humanos que aún no habían fallecido (error médico) en los que después se encontraba que el ataúd estaba arañado por dentro (se decía que era un vampiro en vez de pensar que había ocurrido un enterramiento prematuro) o como las exhumaciones donde se producía el “aliento o estertor del vampiro” (al clavársele una estaca al fallecido, este acto hacía que las bacterias producidas en los pulmones del cadáver saliesen por su boca recreando el mismo movimiento al del estertor o suspiro)

Para la Iglesia era más fácil pensar que era culpa del diablo y que los vampiros existían a que los humanos perecían debido a enfermedades demasiado desarrolladas para la medicina de la época.

 

  

El renacimiento del Vampiro:

 

Pasaron los siglos y la imagen del vampiro era la de un monstruo de piel blanquecina y deforme que merodeaba por pueblos y cementerios, hasta que llegó el siglo XIX y con él un nuevo movimiento literario, el Romanticismo.

Este movimiento ensalzó la oscuridad y el género de terror y muchos escritores se dejaron seducir por este tipo de novela que tan de moda estaba.

Muchos pensaréis ahora mismo en Bram Stoker pero no os confundáis, mucho antes de él otros ya habían escrito sobre los vampiros.

Polidori, Le Fanu y hasta Lord Byron ya nos habían relatado la historia de estos terribles seres pero con un cambio radical a sus homónimos de la edad media.

Ahora el vampiro era un reflejo del propio Romanticismo… eran seres castigados por su inmortalidad, hermosos y misteriosos…

Después de obras medianamente cortas, Bram Stoker (ahora sí) creo lo que fue y será el súmmum de los vampiros… Drácula.

El escritor irlandés viajó por la zona de los Cárpatos durante años e ideó una historia que mezclaba todo el temor que se tenía en estas zonas a los strigoi (vampiros) con la leyenda de un tirano local, llamado Vlad Tepes.

Vlad fue voivoda (príncipe) de Valaquia (Stoker cometió uno de sus únicos errores aquí) que era temido por los turcos e incluso por sus propios vasallos… Era un tirano sanguinario del que corren muchas leyendas (unas ciertas y otras exageradas por los mercaderes alemanes que no le tenían en mucho aprecio) pero la más famosa es la de empalar a sus rivales caídos… Los alemanes escribieron de él que se bebía la sangre de sus enemigos… Además Vlad era conocido por Draculea, ya que su padre (también llamado Vlad) era apodado Dracul ya que pertenecía a una orden-secta de la Iglesia conocida como la Orden del Dragón… En rumano, Dracul significa Dragón, pero también significa Demonio… Vlad era apodado Draculea por hijo del Dragón y se malinterpretó como hijo del Demonio.

Stoker ya tenía lo que quería y creó la historia del vampiro más famoso hasta nuestros días.

 

El verdadero Drácula

 

El siglo XX: el vampiro moderno

 

A lo largo del siglo, el mito del vampiro ha seguido vigente en nuestra sociedad. Lo que era en un principio un monstruo deforme se convirtió en un galán que se alimentaba de la sangre de sus víctimas enamorándolas y no atacándolas salvajemente.

La literatura se nutrió de este personaje pero el nuevo arte, el cine, que empezó a surgir en este siglo tomó al vampiro como personaje para sus películas de terror.

Después de que los vampiros cayeran como personajes de películas de terror de serie B y cuando parecía que estos seres se habían convertido en sombras de lo que fueron, en los años 90 el mito del vampiro surgió con más fuerza…

No sólo como personajes de terror, si no también como personajes y protagonistas dramáticos… Los años 90 dieron un vuelco al cine y a la literatura y nos presentaron casi en primicia a protagonistas no tan buenos y heroicos como lo habían sido hasta la fecha…. Y no solo ahí, en comics y videojuegos, el vampiro se convirtió de malo malísimo a protagonista principal de infinidad de obras…

Anne Rice, por ejemplo, dio dramatismo a la figura del vampiro que ya no era sólo un extraño atractivo… Ahora era un ser “sexual” pero “asexuado”…. Ahora el vampiro antes de comer conquistaba a sus víctimas, las enamoraba y las hacía que deseasen que este se alimentase de ellas e incluso que las convirtiera a su misma especie…

También podemos ver la cara más divertida y socarrona de estos seres en series como Buffy Cazavampiros donde se desarrollan infinidad de aventuras guionizadas por el magnífico Joss Wheddon (aunque en las últimas temporadas la serie pierde bastante)

El vampiro gozaba de un revival que le estaba devolviendo a nuestra sociedad…

 

Ejemplo de vampiro moderno heterosexual

 

El abuso de la sangre:

 

En la actualidad nos encontramos en una época bastante carente de imaginación… Si un creador (escritor, guionista) ve que algo funciona, intenta coger esa idea y crear una historia parecida a la otra… Y el vampiro no es una excepción.

Os lo digo como escritor de una novela en la que salen vampiros (no confundir con novela de vampiros) que vivimos una época que el género de los vampiros está tan trillado que nosotros mismos (la gente que crea e idea algo sobre ello) lo estamos matando.

Fenómenos como Crepúsculo que se pasa por el forro el mito del vampiro y nos “regala” una historia propia de Daniele Steele para adolescentes están “idiotizando” y despersonalizando la figura de este ser… Ahora el vampiro sirve para todo y se le puede hacer de todo y con estas premisas nos estamos cargando todos los motivos y aspectos de estos seres que los han llevado a perdurar tantos siglos…

Pero no solo de Crepúsculo vive el ocaso del vampiro… ahora mismo podría hacer un top ten de las actuaciones y películas más bochornosas de vampiros de los últimos años… filmes como Van Helsing (horriblemente horrible) con Richard Roxburgh como el peor y más estúpido conde Drácula que recuerdo o Blade Trinity (mira que me gustaron las dos primeras partes) con Dominic Purcell haciendo de Drake…

No han hallado una manera sobrenatural de matar a Drácula y lo están intentando hacer con malas películas e historias…

 

Pero que coño es esto¿?

 

Pero el vampiro también tiene un pequeño punto de escape al que agarrarse… Novelas como la historiadora (muy buena pero con final un poco soso y precipitado), Nocturna (de momento lo que he leído me parece interesante aunque poco original) y películas como Daybreakers (que aún no he visto pero que me llama mucho) nos demuestran que se puede hacer algo un poco menos trillado con el vampiro… Y que cojones!!!! Mi libro también!!!! (Que viva el spam)

 

PD: Desde aquí pido que no maltratemos a los vampiros, ellos no te lo harían… DI NO A CREPUSCULO Y SUCEDANEOS…

 

Blade colabora con mi nuevo club… en tareas de "campo"

 

 

FURIA DE TITANES 2010: POR LO MENOS HAY DOS COSAS ERRÓNEAS EN ESTE TÍTULO

Hace una semanita me fui al cine a ver el remake de Furia de Titanes, Tenía ganas de verla, pero ya sabéis lo que ocurre últimamente… que la gracia de ir al cine te sale por un pico y medio… Como las 3D no me llaman nada en absoluto la vimos a la vieja usanza y a continuación os comento lo que me encontré durante la duración del film.

 

 

Aviso de spoilers

 

Sinopsis:

Perseo (Sam Worthington) es encontrado en el mar y criado por una familia de pescadores hasta que un día la humanidad (principalmente el reino de Argos) deja de creer en los dioses del Olimpo. En plena revuelta humana los dioses, encabezados por Zeus (Liam Neeson) se encuentran en estado de alerta y Hades (Ralph Fiennes), hermano de Zeus que fue engañado por este y desterrado al infierno, aprovecha este momento para ofrecer sus servicios y aleccionar a los hombres.

Hades mata a varios soldados y justo después ataca el barco donde pescaban Perseo y su familia… Perseo es llevado a Argos y allí verá como Hades amenaza con destruir la ciudad si no se sacrifica a la princesa Andrómeda (Alexa Dávalos) como alimento para su diabólica criatura, el Kraken.

 

 Worthington es el nuevo héroe de acción de Hollywood, tan exprisvo como un muñeco de plástico de He-man

 

 

Justo cuando Hades se va a marchar confiesa que Perseo es en realidad un hijo de Zeus y una humana y el rey de Argos le pide al joven que, junto con un grupo de valientes soldados, emprendan camino para encontrar una manera de salvar a Andrómeda.

 

La película:

El film se desarrolla vertiginosamente a la par que irregular. Nos encontramos buenos momentos de batalla seguidos de partes infumables e incluso que rondan el ridículo y se nota excesivamente esa vena “yankee” que últimamente está destrozando tantas obras que nos están llegando (por ejemplo la escena de montar en los escorpiones).

Los actores desarrollan en general papeles planos… Worthington emula a la perfección a Steven Seagal, no cambia su gesto durante toda la película ni en escenas de de lucha, ni cuando muere alguno de sus compañeros y ni al final…. Liam Neeson tampoco nos obsequia una de sus mejores actuaciones, supongo que quizá también se deba a lo confuso de su papel… Se nota que con Zeus no sabían que hacer y el dios supremo del Olimpo cambia más de chaqueta en el guión que un jugador de futbol.

A parte, personajes importantes en la historia salen escasos segundos en pantalla… en especial los dioses olímpicos, haciendo hincapié a Poseidon (Danny Houston) que para ser el actor que es tiene una frase y unos segundos muy limitados de actuación.

Justo después de ver la película, leí en IMDB un artículo que explicaba esto… Parece ser que un “productor lumbreras” vio el anterior montaje (totalmente diferente a lo que hemos visto) y no le gustó… Eliminaron escenas a cascoporro de Atenea y Apolo, que realmente eran los dioses que ayudaban a Perseo y rodaron escenas nuevas con Liam Neeson realizando esas acciones. También ocurrió esto mismo con Hades… ya que le metieron en el combate con el Kraken cuando en un principio no había salido…

 

El final también fue modificado y Perseo ya no se quedaba con Andrómeda al salvarla si no que se dejaba un fin abierto para realizar secuelas en unos años…

 

Mención especial, para Gemma Arterton, que desarrolla el papel de Io… Nos la meten en la historia por los ojos desde el principio y también nos la meten al final pasándose la mitología griega por donde las da la gana.

 

 

Menos mal que estos bichos están ciegos… así no tendrán que tragarse la pelí….

 

Valoración como película de acción y aventuras: Mediocre aunque a ratos se deja ver

 

Mitoplastismo Vs Complejo Yankee:

 

Como bien he dicho en el anterior apartado, los guionistas de esta película cogieron la leyenda de Perseo (ya recreada en la anterior Furia de Titanes de los 80) y se la han pasado por el foro de los huevos…

La película comienza contándonos la historia de los titanes y de cómo Zeus, hijo de uno de ellos, engaña a su hermano Hades para que mate a su padre y usurpar su poder… Hades lo hace creando una criatura terrible, el Kraken.

 

Versión mito: Cronos es uno de los titanes y a su vez padre de Zeus. Cronos conoce según la leyenda que uno de sus hijos le derrocará y por ello cada vez que tiene uno se lo come… Su mujer le engaña permitiendo que el joven Zeus no sea engullido… Zeus años más tarde envenena a su padre y le obliga a regurgitar a sus hermanos… Zeus se convierte en el dios supremo.

 

Versión película: Unos pescadores encuentran un cofre donde reposa una mujer que ha fallecido junto a un recién nacido… le crían como a su hijo… Después se descubre que este niño, Perseo, es hijo bastardo de Zeus con la esposa de un rey que se rebeló con el dios olímpico, Acrisio.

 

Versión mito: Acrisio, encierra a su hija en una torre infranqueable ya que sabe que Zeus la desea terriblemente y el oráculo ha vaticinado que Zeus consumara este acto y el retoño que nazca acabará con la vida de su abuelo Acrisio. Por ello este, decide encerrar a su nieto en un arca y arrojarlo al mar. El arca es encontrado por Dictis, hermano del gobernante de Serifos que lo cria como a su hijo.

 

Versión película: Perseo está en Argos ya que ha sido encontrado por los soldados y se come el marrón de ver a Hades pedir el sacrificio de Andromeda para aplacar la ira de Zeus. La princesa de Argos debe ser sacrificada al monstruo Kraken. El rey de Argos se niega a dar a su hija como alimento al monstruo por ello pide a Perseo que vaya junto con sus mejores hombres a buscar una manera de matar al kraken. Es manera es encontrar a la górgona Medusa cuya mirada convierte a todo ser viviente en piedra. Perseo es ayudado por su padre Zeus a pesar de estar furioso contra la humanidad.

 

Versión mito: Perseo en busca de aventuras y debido a los celos de su tío y gobernante de Serifos marcha en busca de la cabeza de la Medusa. Zeus pide que Atenea, Apolo y Hermes ayuden a su hijo para volver con vida a su tierra y el muchacho consigue matar a la górgona. De vuelta a su tierra, Perseo se encuentra con Andrómeda encadenada a una piedra por sus padres los reyes de Argos. El oráculo de la ciudad les obliga a darla como sacrificio al monstruo marino Ceto. Perseo convierte a Ceto en piedra con la cabeza de Medusa.

 

Versión Película: Perseo salva el día y devuelve a Hades al Infierno y además rechaza a una Andrómeda que le pide rollito. Zeus le da las gracias, ya que Hades realmente quería usurpar el trono a su hermano, y le trae devuelta a Io (la churry que le acompaña durante todo el viaje).

 

Versión mito: Perseo vence a Ceto y se casa con Andrómeda convirtiéndose en rey de Argos.

 

No quiero ser demasiado mitoplasta pero con estos ejemplos que acabo de citar podeis ver que no se han limitado en cambiar cosas de la historia para hacerla más dinámica como hacen (con mejor o peor suerte) en las pelis de comics, si no que la han rehecho a su gusto… Meten un animal mitológico nórdico como el Kraken (en plan piratas del Caribe) y nos sueltan que es creación de Hades cuando todo bicho marino es creación de Poseidon. Cambian a la pareja final de Perseo y nos hacen bueno buenísimo a Zeus, sólo porque es Liam Neeson… y todo ello nos lo aderezan diciendo que tienen pensando hacer una trilogía de esto…

  

Como apunte final os diré lo mismo que pensé al salir del cine:

“¿Para que coño cogen una historia si después la cambian entera?

Y al instante pensé que Furia de Titanes es a la mitología griega como DB Evolution al Dragon Ball de Toriyama.

  

Una pista de la segunda parte de Furia de Titanes:el impuestod e basuras de Gallardón tendrá un papel importante