ASSASSIN´S CREED LA HERMANDAD

He de reconocer que me enganché a la saga en la segunda parte, por lo que no pude disfrutar de las desventuras, y múltiples bugs, de Altair.

AC II me pareció un juegazo, de lo mejorcito que he probado en esta generación de juegos… gráficos, Jugabilidad e historia se mezclaban en un título casi redondo.

Los únicos puntos negros de este gran videojuego eran las tediosas partes que protagonizaba Desmond Miles en el presentes y su extraño y precipitado final.

Faltaba algo en la conclusión de la trama y ese algo es AC La Hermandad.

 

La historia de este nuevo título se sitúa justo en el final de la segunda parte, con Ezio en roma justo después de vencer, pero no asesinar, a Rodrigo Borgia y entrando en la sala de la terrible arma que este iba a usar…

Ezio deja roma y marcha hacia Monteriggioni para comentar a sus allegados su aparente triunfo… cuando la villa es asaltada con una fiereza terrible por el que será nuestro gran enemigo, César Borgia.

 

Después de la huida, y de ver como su tío Mario es asesinado (que poca suerte tiene este hombre con su familia), el juego nos devuelve a Roma donde se desarrollará la mayor parte de la aventura.

La Jugabilidad es calcada a la del anterior capítulo de la saga, aportando pocas novedades pero vistosas. Podemos usar caballos dentro de la ciudad para desplazarnos y combatir sobre ellos contra soldados a pie o a otros que también cabalgan a lomos de un corcel.

Una gran novedad es la ballesta, para mí el arma estrella de esta entrega que nos hará la vida más fácil en las misiones de infiltración.

La mayor y gran novedad del juego es la que da nombre a esta entrega, y es la posibilidad de entrenar a tus propios asesinos y enviarlos a misiones en el extranjero.

La ciudad de Roma está sitiada por las torres Borgia que son construcciones que están protegidas por soldados y un general Borgia. Si matamos a este general y subimos a lo alto de la torre, esta se convertirá en una torre de asesinos y nos pertenecerá… además nos dará la posibilidad de entrenar más asesinos por cada torre que tomemos.

Esta parte da bastante variedad al juego, ya que cada general Borgia actuará de una manera u otra… unos huyen al vernos, otros luchan…. Pero todos tienen que morir…

 

Cuando tomemos la torre aparecerán en la pantalla unos iconos en los que ciertos ciudadanos están luchando contra guardias del papa… si les ayudamos estos ciudadanos querrán unirse a nosotros y empezarán a formar parte de nuestra hermandad… En ese momento podremos asignarles misiones para que aumenten experiencia y niveles… Las misiones nos darán dinerito y algún que otro objeto raro de conseguir.

Estas novedades aportan bastante dinamismo a la historia que casualmente es la gran lacra de este juego… No me refiero que el argumento sea malo, pero la trama principal es demasiado corta (9-10 secuencias de ADN) y con poca variedad de misiones… Se han perdido muchas posibilidades de la segunda entrega como las carreras… y en la Hermandad nos limitaremos a seguir y asesinar… Ojo, no digo que no sea divertido, que lo es, pero se nos acaba el juego en un suspiro… y el pobre Desmond sigue sin encontrar ni una pizca de carisma…

 

 

Hay misiones secundarias para aburrir eso sí, pero también las había en ACII y no por ello la trama era más corta…

Aquí he de avisar a los usuarios de XBOX 360, ya que mi versión es de PS3, y decirles que si en un futuro les ponen a la venta el descargable de Copérnico ni se molesten en comprarlo… Aquí porque es gratis… pero son 5 o 6 misiones de reparto y un par de ellas de protección que no merecen pagar ni un euro por ellas…

 

 

El multijugador, la otra gran novedad del título, es bastante divertido… aunque no he jugado demasiado…. La Jugabilidad varía mucho con respecto del juego principal, y se convierte en un corre que te pillo, con un infausto resultado para el perseguido. Frenético y enviciante.

 

 

He visto que en Meristation le pusieron mejor nota que a ACII pero no creo que se lo merezca y para mí, La hermandad, es una grandísima expansión para ACII pero no un juego completo que cueste 70 euros… Esperemos que se estén esmerando bastante más con la tercera parte de la saga

 

Requiescat In Pace!

CASTLEVANIA: LORDS OF SHADOWS

Llevaba tiempo sin escribir por aquí pero tenía claro que mi próxima entrada debía ser sobre este juego y hasta que no lo he terminado (a falta de los desafíos y hacer el 100% de todos los capítulos) no he querido esgrimir un veredicto.

 

Todos recordamos como hace ya unos añitos Mercury Steam nos presentaba un video de un juego titulado “Lords Of Shadows” con bastante buena pinta. Al poco tiempo desde Konami nos dijeron que este título pertenecía a una de sus grandes sagas y su nombre completo era “Castlevania: Lords Of Shadows” y que era un reinicio a su saga las longeva. Yo sigo teniendo la duda de si desde un inicio este juego nació como Castlevania o si por el contrario, al verlo, los chicos de Konami dijeron que cambiando un par de nombres de podría acoplar a su idea de reinicio… es más, después de pasármelo sigo pensando en esta misma segunda opción….

 

Voy a intentar hacer un análisis bastante segmentado, primero como juego y después como parte de la saga Castlevania… En esta segunda parte es en donde más Spoilers vais a encontrar y de los cuales os avisaré… Empecemos con este gran juego envuelto en claroscuros…

 

 

 

La Historia:

Año 1047, el mundo se encuentra sumido en un terrible caos… La oscuridad ha inundado la tierra y parece ser que un hechizo ha separado el planeta del Cielo, dejando a los seres humanos a merced de las criaturas del mal. La hermandad de la Luz (este nombre me hace bastante gracia, luego os cuento el porqué) decide enviar a un guerrero a buscar información de lo sucedido… Gabriel Belmont, que hace días ha perdido a su amada Marie a manos de uno de los seres de a oscuridad.

Gabriel se encuentra con el dios Pan, dios de la naturaleza y con Zobek, compañero de la Hermandad de la luz y guerrero legendario de esta que le cuentan que la única manera de salvar a la tierra es encontrar la máscara de Dios, cuyo poder puede devolver la vida a los muertos. Gabriel rápidamente piensa en su querida esposa.

Lo complicado de encontrar la máscara es que está dividida en 3 partes y cada una la posee un Lord Of Shadows… Cornell, el señor Oscuro de los Licántropos, Carmilla, señor oscuro de los Vampiros y Muerte, el señor oscuro de los Nigromantes.

Gabriel prepara su Cruz de combate… Es hora de cazar….

 

Gráficos:

El trabajo gráfico que ha hecho Mercury es muy bueno, sobretodo en el diseño de escenarios… Nos encontramos con tres partes del juego muy bien diferenciadas… El reino de los licántropos son ciudades ruinosas, el reino de los vampiros (para mí el mejor) es un territorio nevado con un tremendo castillo coronándolo, y por último el reino de los nigromantes son tierras baldías y yermas. Salvo algunas partes en las que se nota un pelo de “dientes de sierra” todo lo demás luce a un gran nivel.

En cambio el diseño de personajes me parece bastante más flojo… Gabriel está bien creado pero su expresividad en diferentes escenas cinemáticas me parece bastante floja…. El diseño del rostro de Zobek y de Marie se ve bastante peor y parece que sus texturas son más propias de un juego de la anterior generación…

El diseño de los monstruos si me parece sublime y bastante acertado…

 

 

Sonido:

La banda sonora de todos los castlevania siempre ha sido una parte muy importante dentro de los juegos con melodías que encajaban cómo un guante ante las diferentes pantallas que se nos presentaban. En este apartado también tenemos un reinicio, y la BSO ha sido desarrollada por Oscar Araujo que ha realizado un trabajo, para mí, excelente.

Si hay algo negativo que podamos rascar, es que las melodías son muy similares y que en los enfrentamientos importantes siempre oiremos la misma canción.

Además en cierta parte del juego nos encontraremos un guiño musical a la melodía original del primer castlevania.

Lo que menos me ha gustado es el tema del doblaje… El juego no tiene demasiadas cinemáticas y lo que más se oye es antes de cada capítulo cuando no Zobek nos cuenta lo que pasa… Si juegos como Assassins Creed tienen un doblaje tan bueno, ¿porqué el Castlevania español de Kojima no?

 

Jugabilidad:

Y aunque me duela, entramos en el punto más controvertido de este Castlevania… Todas las sagas plataformeras han tenido problemas el paso a las tres dimensiones (excepto Mario Bros que sigue a lo suyo… y lo bien que le va) y han visto modificado su estilo de juego gravemente… Para lo que antes definíamos como plataformas… ahora es una mezcla de Hack ´n slash y de plataformas… y esto es lo que nos presenta Lord Of Shadows (aunque tampoco es que lo haya inventado Mercury Steam, que ya lo vimos en PS2 con dos juegos de esta saga).

La parte de Hack´n slash cumple…. Muchos combos con la cruz de combate, Quick Time Events para los enemigos aturdidos todo lo que hemos visto ya en otros juegos como God of War nos lo vamos a encontrar aquí.

Lo triste de todo es que donde falla este castlevania es en las partes de “saltos”. El control de Gabriel es poco fiable en estos momentos y nos juega malas pasadas en demasiadas ocasiones, haciendo que sea más peligroso un salto que matar a un jefe final.

Además en este tema he de reconocer que el personaje hay zonas en las que se queda “atrapado”. Sobre todo en la parte del final en el cementerio de los titanes, cuando saltamos a partes en las que no deberíamos poder llegar Gabriel se queda “encasquillado” y después de un rato dando al botón de salto sin que este funcione y cuando ya estemos pensando en que tenemos que apagar el juego se nos vendrá la diosa fortuna a ver y el personaje podrá moverse de nuevo…  A parte en esta zona, hay una isleta en la que el diseño no es muy acertado y parece que llegamos a un camino muerto cuando si podemos ir hacia la derecha.

También nos encontramos diferentes puzles en la aventura, que normalmente y con la ayuda de las pistas que encontramos en los pergaminos podremos resolver sin excesivos problemas.

En definitiva, el juego divierte pero las zonas más plataformeras se nos pueden hacer bastante cuesta arriba.

 

  

Valoración como juego: 7,5 — La nota de Meristation me parece exageradísima… solo porque el juego es de un estudio español no hay que ser tan poco objetivos

 

Empezamos con los spoilers… Aviso que quien no se haya acabado el juego tenga cuidado al leer esta parte… Los spoilers más fuertes los anunciaré antes de cada parte para que no os caguéis en mi familia…

 Lord of Shadows: ¿Es un Castlevania?

Para mí, no lo es. Sólo hay una parte en el juego que se pueda catalogar como Castlevania y es la de los vampiros…. El inicio del juego, parte de los Licántropos, es demasiado luminoso y abusa de la habilidad de montar en diferentes criaturas para poder avanzar en las diferentes pantallas… Las batallas contra los titanes (hay tres) me parecen bastante aburridas y sobra por lo menos una en el juego… Las dos primeras son calcadas y la última del Dracolith es un poco más innovadora pero se basa en lo mismo.

Además Castlevania siempre nos ha otorgado miles de recovecos de investigar y diferentes caminos posibles… Lords of Shadows es bastante lineal y no nos guarda demasiadas sorpresas jugables al final… (no esperéis un castillo invertido como Symphony of The Night)

Como bien he dicho antes en la parte de los saltos el control de Gabriel se hace poco fiable.

 

 

¿La historia es digna de ser una historia de Castlevania?

Sí y no… me explico. Los Castlevania son juegos bastante peculiares porque a pesar de no tener demasiados diálogos o infinidad de cinemáticas siempre se apoyan y nos cuentan una sólida trama (a ver quién es el listo que me dice que no jaja) y Lord Of Shadows hace lo mismo. El verdadero vehículo de información de la historia es el diario que nos cuenta Zobek antes de cada capítulo… es más, es el único medio que contamos para ver el cambio de Gabriel, ya que las cinemáticas no reflejan casi nada en este aspecto.

La historia de los 3 Lord Of Shadows en cambio si me gustó aunque me esperaba bastante más con ello.

En cambio la historia no es tan sólida como querríamos… es más hasta el epílogo final no veremos cómo se genera esa semilla que todos esperábamos ver desde un inicio.

 

¿Prefieres esta línea argumental o la de toda la vida?

Yo por preferir, prefiero la antigua pero me parece que este “reboot” puede servir para aportar cosas nuevas a la franquicia jugable y argumentalmente hablando… Sólo espero que las dos líneas temporales sigan existiendo a la vez y que no les dé por acabar por completo por el Castlevania clásico.

  

SPOILERS MASIVOS (WARNING: Si no os habéis pasado el juego no sigáis)

Yo doy mucha importancia a las historias, tanto en videojuegos como en películas o libros y he de reconocer que la de Lord Of shadows no me ha pillado por sorpresa… sabía que iba sobre el origen de Drácula… aunque este sea precipitado y casi sin informarnos de nada.

Desde el primer momento que vi a Zobek supe que era malo… aunque mis primeras ideas iban encaminadas a que él era Drácula y que nos estaba usando para robarnos la máscara al final y convertirse… Después de todo Drácula aúna en sí mismo las características los 3 lords of shadows… bestia, vampiro y nigromante….

Ya en la última parte empecé a pensar en Gabriel como Drácula y en Zobek como la muerte y ahí si acerté…

De todas maneras cuando Zobek aparece con su verdadera forma, hubo cosas que no entendí demasiado bien…. Aparece con una segunda máscara que dice que usó para que Gabriel matase a su amada y a la muda… pero, ¿Qué máscara es esa?… Si la otra es la máscara de Dios… ¿está es la del diablo?

Tampoco me pareció demasiada buena idea la aparición de Satán como enemigo final… Da la sensación de que han querido hilar demasiado fino con todo…

Y lo que mas en fuera de juego me ha dejado…. El final y el epílogo.

En el final se nos dice que Gabriel ha sido perdonado y, aunque acaba jodido llorando, no se nos cuenta demasiado más… Salvo que la máscara de Zobek se encuentra a su lado.

Ahora viene el epílogo y se ve a Zobek que entra en una catedral, rompe una pared y dice que es un lugar extraño para encontrar al príncipe de las tinieblas… y le llama Gabriel…

Un Gabriel vampirizado le grita furioso que ya no se llama así, que su nombre es Drácula… Empiezan a combatir y Gabriel-Drácula cae por el tragaluz a la calle.

Reconozco que esa escena me encantó… Una ciudad moderna con sus coches y sus taxis…. La gente flipando al ver a Zobek y Drácula…

Zobek le dice a su viejo amigo que los seguidores de Satán le van a traer de vuelta y le pide ayuda para acabar con el ángel caído… Gabriel se lamenta de su inmortalidad y ambos desaparecen.

 

La escena me pareció cojonuda lo reconozco (aunque copie un poco el final de Entrevista con el vampiro) pero me surgieron infinidad de dudas… ¿Cómo se ha convertido Gabriel? ¿Con la máscara de Zobek? ¿Por una maldición de Satán? ¿Es debido a que Marie pide que no se le lleven las ánimas y que vuelva a la vida? ¿Es por eso que en el combate contra Satán disponemos de magia infinita?

Por cierto, ¿que pasa con Laura, la niña vampiro? En teoría muere cuando también lo hace Carmilla… pero no se nos dice nada sobre ella…

 

Muchas dudas y solo los chicos de Mercury tienen la respuesta… Veremos si la segunda parte transcurre en la época actual o si se nos relata como Gabriel se termina de convertir….

¿Será ahora Drácula un héroe que debe acabar con Satán? ¿O tendremos que cazarle controlando a uno de sus descendientes?… En unos años tendremos la respuesta.

 

Todo por un trozo del pastel

El otro dia leyendo Meristation me quedé prendado de una noticia…. Activision quiere limitar el numero de DLC`s en los juegos de segunda mano.

La compañias de videojuegos cada vez me recuerdan más a un Don Quijote moderno que no hace más que buscar enemigos en cualquier lado…. primero fue la piratería y ahora que esta es cada vez más dificil de conseguir (en las consolas mayores) se han fijado en un negocio que cada vez está más en auge.

He de reconocer que mis últimas adquisiciones han sido de esta manera y con los tiempos que corren se mueve más el mercadeo de juegos de segunda mano…. y normal que es…. te compras el mismo juego por una diferencia que va de entre los 10 y los 30 euros…. (tekken 6 por 35 euros en vez de 69 y split/second por 40 en vez de 60)

 Pensando en como le puede perjudicar a una compañía el excesivo mercadeo de sus productos de segunda mano y viendo el mas obvio que es que venden menos número de videojuegos pensé también en que soluciones pueden plantear para en vez de atacar al juego usado potenciar la compra del juego nuevo.

Hay miles de posibilidades… ediciones especiales al mismo precio que el juego suelto, bajadas de precio en el producto… pero las compañias que se han convertido en una especie de SGAES lo único que quieren es lucrarse cada vez más… cosa lícita y entendible, salvo que se están preocupando más de nimiedades de este estilo que de satisfacer al cliente y darnos productos (juegos como DLCS) de calidad…. No piensan en el usuario sólo en ellos y con esto se están pasando por el forro a quien mueve de verdad esta y cualquier industria, nosotros…

Y es que caballeros, estamos en la mejor generación de consolas… pero no para el usuario sino para las compañias que nos venden productos cada vez más caros y a veces sin terminar o testear cuando los costes de producción de estos no es tan alto…. Nos venden DLCS estúpidos por precios abusivos o en el peor de los casos nos venden partes que ya venían en el disco que habiamos pagado religiosamente ocultos…. Cada vez está más cerca el dia que paguemos por cada coche o luchador que queramos en nuestro juego comprado…

Cometido por un usuario que no quería pagar el DLC de este coche….

Pero compañias como Ubisoft, Activision y demás se preocupan de los juegos de segunda mano…. y nos dicen que si no compramos su titulo de primera mano nos quedaremos sin sus DLCs…. Por mi perfecto, y como ejemplo pongo las expansiones del Assassins Creed II, un juego cojonudo con DLCS  malos, cortos y que no aportan nada… eso si a un precio de oro….

Las compañias de videojuegos en vez de entender que la crisis está matando el bolsillo del usuario y que es normal que busquemos cualquier ahorro que podamos encontrar se dedican a boicotearlo, a denigrarlo…. cuando sería más fácil y conseguiría más fidelización del cliente, presentar el producto en perfecto con diferentes ventajas con la compra del juego nuevo…. pero claro, para que hacerlo…. Si somos tan gilipoyas que vamos a comprarlo igual y vamos a pasar por el aro todas las veces que ellos quieran….

Seré yo que me estoy volviendo viejo… pero cada vez me dan más asco las Third parties…

El repentino cierre de la familia ESPAL

Ya ayer empecé a ver información sobre esto y pude corroborar que las webs no iban y hoy nos hemos encontrado ya con varias noticias referentes al tema.

El tema de la piratería en España es bastante peliagudo y es difícil charlar sobre él intentando no ponerte de uno de los dos lados… cosa que no voy a conseguir evitar en esta entrada….

Desde hace unos años y gracias al buen rollito que tienen los de la Sociedad General de Autores con el gobierno actual (no os confundáis que cualquier político con tal de conseguir votos haría lo mismo que ellos) se nos ha bombardeado con ideas, noticias y juicios de lo más variopinto por los “derechos de autor”.

 

La SGAE capitaneando el proyecto y bajo el lema de marras empezaron una caza de brujas contra el sector de “la copia ilícita de todo material con derechos de autor”… Bajo este atuendo de paladines y defensores de la humanidad se esconden seres despreciables que lo único que quieren es dinero… como el cantante del pollo frito al cual no nombraré para no tener que pagar un canon… Gentuza así, sin oficio ni beneficio nos pide derecho de autor cuando ellos no son ni autores…

 

Hemos oído las típicas noticas de que quieren cobrar la música de las bodas o cobrar por ver la tele en los hospitales… y una serie de barbaridades que se les ha ocurrido a este grupo de gentucilla que se creen que sus derechos están por encima del de los demás… Usan la ley del todo vale… Da igual como detengas al ladrón, como si tienes que matar a su familia…

 

Lo gracioso de este mundo es que la SGAE, los usuarios a favor de la piratería y los que están en contra… Todos hemos pirateado alguna vez algo… porque señores no nos engañemos. Esta gente quiere que paguemos por la música que oímos en todo momento, quiere que paguemos por los programas que usamos y quieren que paguemos por los juegos que jugamos… y tienen toda la razón del mundo, pero hay que ser muy poco realista para pensar que alguien en este mundo no tiene un cd o dvd grabado y no original en su casa… estos señores ahora quieren que la industria de la segunda mano y el alquiler de películas o videojuegos también se acabe… ¿Os imaginais que Stephen King llegase a una biblioteca y exigiese derechos de autor?

 

Volvamos al mundo de los videojuegos… Yo sé perfectamente que la piratería en abundancia no es nada buena para el mercado pero también sé que las grandes compañías han jugado con ella para hacerse un hueco en este panorama… Los que combaten contra ella la han alimentado… No hay pruebas pero si hay hechos…

Sony consiguió desmarcar a su Playstation como consola de sobremesa cuando curiosamente se empezó a piratear dicha consola, dejando por los suelos a la pobre Saturn… y no hablemos de la PSP, consola que empezó a vender cuando casualmente se supo que se podía piratear…

Nintendo, ese paladin del antipiraterio siempre ha presentado consolas infranqueables que no se podían hakear de ninguna manera… y en cambio casualmente en esta generación sus dos consolas, Wii y NDS son tan fáciles de piratear que lo puedes hacer desde tu casa…

Y Microsoft, a pesar de la teoría de la perdida de millones de dólares, tres cuartos de lo mismo…

Hasta Sega vió como el último intento de salvar Dreamcast era filtrar los datos técnicos de su consola para hacerla vulnerable…

Actualmente la única que realmente ha puesto cartas en el asunto ha sido Sony que cuando se enteró que mediante la posibilidad de cambiar el sistema operativo se podía crear una vulnerabilidad eliminó esta posibilidad… aunque no sabemos para cuánto durará este parche…

 

Pero volvamos al asunto principal de esto, las webs de descarga…

En España no es ilegal piratear una consola, no es ilegal bajarte una rom, no es ilegal ponerlo en internet… lo que es ilegal es lucrarse con ello…

¿Entonces porque se cierran esas webs si no cobraban por los juegos? Pues porque les da la gana… sin más ni menos…

 

Y lo gracioso es que ya les da igual… siguen con su teoría de “si se acaba la piratería bajaran los precios” y esa triste excusa ya no se la cree nadie…

Europa es la región con los precios más desorbitados en los videojuegos, es más en Gran Bretaña puedes comprarte el mismo juego que aquí por un precio 10 euros menor (en el peor de los casos) ¿por qué? Tampoco nos vale la excusa de la localización, porque los juegos comprados en Reino Unido también vienen en multilenguaje…

 

Algo también gracioso es que las compañías al enterarse de eso intentaron boicotear el creciente comercio que se había creado de Europa a UK para que no comprásemos allí los títulos más baratos…

Y es más, la creación de un juego no es barata no, pero el dvd-bluray original no pasa de los 10 euros (para los dvds ese precio es casi por un lote) ¿no les parece ya 50 euros algo suficiente para los derechos de autor?

Lo que yo veo es que estos señores no quieren dar su brazo a torcer… y no quieren tomar la salida que más nos convendría a todos… Bajar precios…

El ejemplo es que yo poseo unas 200 películas de DVD (ya no me caben ni en el armario joer) y todas son originales… en cambio alguna vez he pirateado videojuegos… ¿A qué se puede deber esto? ¿Si soy pirata porque no pirateo todo todo???

Porque las películas las han bajado de precio y ponen ofertas y promociones que aunque pagues más prefieres tenerla en original, con los juegos pasa lo mismo… No digo ponerlos a 10 euros, pero cada generación cada vez son más caros estos productos y cada vez vienen con menos contenidos en el disco o a falta de testeos más profundos con lo que encima nos quieren sacar pasta con los contenidos adicionales de turno…

 

Esta gente es así, atacan a redes P2P y páginas de descarga pero no a grandes webs de almacenamiento como Rapidshare, Megaupload o incluso fabricantes de grabadores de DVD… Se atreven sólo con los más pequeños…

 

Que no me vengan con tonterías y dejemos de ser hipócritas… Todos hemos pirateado algo alguna vez y estos señores lo que quieren es que paguemos aún más de lo que pagamos…

 

Si quieren eliminar la piratería por mi perfecto, yo seré el primero en acomodarme a ello (ahora mismo poco puedo piratear que tengo la PS3 con 12 juegos originales) pero si quieren que cumplamos, que ellos cumplan también…

 

La piratería morirá el día que usuario y creador lleguen a un equilibrio… mientras esto no ocurra habrá piratería con la excusa de ser el Robin Hood del siglo XX y XXI… y los otros nos sacaran los cuartos diciendo que es por culpa de los piratas que encarecen el producto…

 

Espero que no me baneen ^^ xD

FINAL FANTASY XIII: La Maldición o Bendición de llamarte Final Fantasy

En la anterior etapa del blog teníamos una sección llamada Grandes Sagas de Videojuegos en Horas Bajas que además inauguré con la saga Final Fantasy. En ella relataba como poco a poco la calidad de los productos relacionados con esta saga iba empeorando paulatinamente… y en ella comentaba que Final Fantasy XII a priori no me llamaba demasiado la antención.

Hace un par de meses (cuando salió el juego) andaba yo con 40 euros de superávit para gastar en la tienda GAME de otros juegos que había vendido y empecé a ver el catálogo de juegos de PS3 para ver que me podía agenciar… Viendo la lista me dí cuenta de que me apetecía jugar a algo de RPG y contemplé la posibilidad de este FFXIII… pero al pensar rápidamente en la doceava entrega se me quitaron bastante las ganas…

Pensé en pillarme una tarjeta de 20 pavos para la PSnetwork y, por un precio mucho más barato que este, cogerme el FFVII y FFVIII que son éxito seguro… y así estaba yo en estas tesituras cuando en el Centro comercial Parque Oeste en Alcorcón me encontré en el GAME con el FF XIII a 57 euros en vez de los 69 que nos suelen clavar… El motivo de la rebaja es sencillo, el Media Markt cercano había puesto la rebaja y si los del GAME no igualaban el precio se iban a comer los mocos…

 

Pensando en los 40 euros que tenía y en los 12-13 euros de rebaja me armé de valor y lo compré y he estado esperando hasta pasármelo para realizar un análisis del juego…

 

El juego en sí a mi me ha gustado… Se le ha tildado de pasillero y con toda la razón del mundo… el juego es muy muy lineal pero no tenemos que echar la mirada muy atrás para ver que, salvo contadas excepciones, los juegos de esta generación comparten este mal endémico de ir de a A a B yendo en línea recta, e incluso siendo un poco cabroncete podríamos decir también que el Final Fantasy X, el último FF mejor recordado por crítica y usuarios, también era demasiado lineal en su planteamiento…

 

 

Otra crítica que se ha vertido sobre él es el complicado argumento y las caóticas primeras horas de juego… volviendo a ser cabroncete podemos decir lo mismo del susodicho Final Fantasy X… cuyas primeras horas nos desinformaba más que otra cosa sobre el argumento de la historia…

 

El gran problema de FFXIII es sin duda que es un juego de contrastes… vamos como el Madrid este año… lo hace muy bien o lo hace muy mal, pero sin término medio…

Sin contar el jaleo de los Fal´Cie y los Lu´Cie la trama es más o menos sólida con personajes muy bien delimitados pero con partes bastante cogidas con pinzas… Los capítulos se suceden siendo unos magistrales y otros bastante olvidables e incluso al final de la historia, además de alargarse bastante hasta el último combate, nos llegaremos a dar cuenta que hay cosas que no riman con lo acontecido anteriormente…

 

Los combates son rápidos y dependen en exceso de la formación que tengas asumida con tu equipo (más abajo lo explico)… tanta es la importancia de las formaciones, que si no tienes la correcta muchas batallas serán imposibles… Lo más importante de las batallas es rellenar la barra de aturdimiento del rival con fulminadores y después golpear con todo lo que se pueda…

 

Gráficamente el juego es soberbio, tanto in-game como en las cinemáticas… escenarios muy bien definidos y radicalmente distintos unos a otros… personajes y monstruos con un diseño casi impecable… Lo único a lamentar es que los jugadores que no disponemos de televisiones demasiados modernas nos estamos teniendo que acostumbrar a las dichosas rayitas que salen en las cinemáticas… Se están olvidando de los que todavía no somos HD…

 

Si algo lamento de los últimos FF es la salida del maestro Uematsu… y es que sin él, esta saga ha perdido una de sus más grandes señas de identidad… pero esto cambia en la decimotercera parte… La BSO es una de las mejores que hemos oído en esta generación… y mi favorita es la melodía de Snow…

 

Los personajes:

 

Si algo mueve la historia del juego son los 6 Lu´Cies…

          Lightning: ex-soldado de la Guardia, se mete en el marrón por intentar salvar a su hermana pequeña, Serah, que se acaba de convertir en Lu´Cie… Fuerte y molona se la puede considerar la prota del juego… Una mezcla femenina del diseño y personalidades de Cloud y Squall

 

She-Cloud

          Snow: el gran odiado de este videojuego es el prometido de Serah… Se cree un héroe y actúa sin pensar pensando que todo le tiene que salir bien si sus intenciones son buenas… Su cuñada Lightning no le tiene demasiado aprecio… ni casi la mitad de los jugadores de FFXIII… Su diseño mezcla cosas de Zell, Irvine y Seifer…

Pa chulo chulo…

 

          Sazh: su hijo se convirtió en Lu´Cie y en medio de la Purga se encuentra con Lightning y se une a ella en su huida… Personaje tragicómico cuya parte con protagonismo en la historia, para mí es la más coñazo… Lo único que le salva es ser el único que accede a la útil magia Prisa en un principio…

 

Don Anodino

          Vanille: La típica niña que siempre tiene su hueco en los FF, esta vez se nos presenta como un clon de Hayden Panettiere… Una chica feliz y divertida que oculta unos cuantos oscuros y tristes secretos… Uno de los personajes más importantes de la trama pero que se hace cargante…

 

Salva a la animadora, salva al mundo

          Hope: De diseño clavado a Vaan de FFXII, este niño se hace bastante insufrible durante lo que dura su protagonismo en la historia… Se ha visto envuelto en la Purga junto con su madre, que es asesinada por culpa del fanfarrón Snow, por lo que el niño EMO solo ansia vengarse… cuando esto termina su aparición en la historia es bastante testimonial… está ahí pero poco más…

 

Recién salido de un concierto de Tokyo Hotel

          Fang: Tipica tia molona que también aparece normalmente en los FF… en este caso es una golpeadora física en contraste con Lulu de Final Fantasy X… Es la compañera de Vanille y su peso en la historia se verá incrementado según se alarga la trama…

 

Mi peinado mola más en PS3

 

Los eidolones:

A diferencia de lo que nos tienen acostumbrados esta vez los eidolones van a jugar un papel bastante secundario en la historia… Cada Lu´Cie puede contar con la ayuda de uno de estos terribles seres, después de haberlos vencido en combate, pero su uso se ve reducido a que después de que aparezcan y luchen nuestros protagonistas volverán curados al combate… Es cierto que hacen daño al enemigo pero no tanto como nuestros personajes y además tienen el hándicap de que solo podemos usar uno en el combate y que además todos dependen de la misma barra de invocación.

Cuando queramos, y la barra de empatía esté lo suficientemente llena, podemos activar un modo especial en el que el eidolon se transforma y se une al Lu´Cie para potenciar sus ataques que son más espectaculares que otra cosa…

 

Formaciones y Roles:

En los combates sólo manejaremos al líder de grupo… los demás actuaran según el rol o papel que le hemos marcado… Cada personaje tiene como mínimo 3 roles a desarrollar que tienen características diferentes:

          Castigador: Golpeador físico… (hacen mucho daño a un rival ya aturdido)

          Fulminador: Golpeador mágico (para aturdir al rival)

          Sanador: pues eso mismo… Cura de salud y de estados

          Inspirador: Mago que usa hechizos de apoyo beneficiosos para nuestro equipo

          Obstructor: Mago que realiza hechizos para mermar las capacidades del rival (Freno, veneno, etc…)

          Protector: Escudo humano que atrae los ataques de los enemigos para que los demás integrantes puedan realizar sus tareas más desahogados.

 

Las formaciones se basan en equipos de diferentes personajes con sus roles… dependiendo del combate necesitarás formaciones más ofensivas, más defensivas o más porculeras xD

  

Conclusión:

Está claro que llamarte FF en este mundillo te augura ya un éxito que de por sí puede que no te merezas tener… este es el caso de FFXIII.

Llamarte FF también sitúa la crítica y el listón demasiado alto y hace que por muy buenas intenciones y cualidades que tengas siempre vas a ser comparado con los anteriores… este también es el caso de FFXIII.

Esto es la bendición o desgracia de llamarte Final Fantasy…

 

A mí personalmente el juego me ha gustado bastante, es mucho más de lo que me esperaba pero no tiene comparación con FFVII, FFVIII o FFX… quedando unos peldaños más abajo junto con FFIX…

Es lo bueno de no esperarse demasiado con un juego, que no te termina de decepcionar del todo como si me hicieron Metal Gear 4 o Resident Evil 5 jaja

 

Aunque sigo esperando a FFXIII Versus que me sigue pareciendo bastante más interesante que este…

 

 

SOS Escritores Noveles: Haz tu propia historia

Recuperamos una de las secciones del blog que más me gustaba en la anterior etapa, que narra las vivencias de un escritor novel (yo) para publicar su primera novela en un mundo imperado por editoriales con complejo de conde Drácula que quieren sacarte hasta la última gota de sangre, en forma de billete de euro.

Las primeras entregas de esta sección se basaron en despellejar a las pobrecitas editoriales por lo que esta he pensado que debería centrarse más en el proceso creativo y en aconsejar, mediante la poca experiencia que aún poseo, que camino debe llevar esa idea que te ronda la cabeza y que quieres que se convierta en tu novela.

Todos los consejos siguientes son a modo orientativo desde la experiencia que he conseguido en mi primera novela… No os toméis todo a pies juntillas que todavía me queda a mí también mucho que aprender.

 

Proceso de creación:

Todos hemos tenido alguna vez una gran idea, un gran guión que nos hace pensar eso de: “¡Coño! Esto sería cojonudo para un libro/película/videojuego”

Toda idea inicial es buena pero para llevarla a cabo tenemos que tener muy en cuenta si esta idea original o paciente cero del proceso creativo se puede desarrollar como algo más extenso y así crear una historia con ello. Si esto es así, ya tenemos el esqueleto de nuestro Frankenstein y ahora nos toca ir colocando los órganos poco a poco.

 

La idea:

Este esqueleto no tiene que darnos demasiados detalles y sólo nos va a dar el camino que va a seguir la historia de principio a fin y los personajes que van a aparecer en ella. Sabemos cómo empieza, conocemos como se desarrolla a gran escala y tenemos ya el final pensado (aunque este se puede cambiar después).

Muchos escritores de hoy en día cometen el error (tiene coña que vaya yo a corregir a los superventas) que tienen este esqueleto pero no saben qué final van a hacer… No será la primera vez que os leéis un libro cojonudo que os engancha, no podéis dejar de pensar en él y plaff… llega el final y lo que os han contado en 400 hojas finaliza en 1 página a matacaballo…

No hay peor chasco que un final sea excesivamente rápido o cogido con pinzas (no es el peor error de una novela pero es muy importante para dejar buen sabor de boca).

Digo que esto es el peor chasco porque a mi entender el final es la parte más importante de la historia… me explico.

Tener un principio que enganche es muy importante también porque es el momento en el que los lectores todavía están a tiempo de dejar la historia sin ningún tipo de sufrimiento.

El intermedio es una parte que tiene que gustar también pero siempre puede aparecer en esta parte alguna sub-trama que sea más aburridilla que el lector nos lo va a perdonar…

Pero el final…. Imagínate que has creado la mejor novela de la historia, que tienes en vilo a todo el mundo… y vas y la cagas…. El lector terminará tu libro decepcionado…

Tenemos claros ejemplos de estos casos en mente (hace poco hablé de “la historiadora”)…

Para crear un producto llamativo tenemos que hacer que tanto principio como fin sean intensos y no hagan chirriar la historia…

Seamos realistas, ninguno de nosotros vamos a ser superventas con nuestra novela pero eso no nos quita la responsabilidad de hacer todo con un criterio u otro…

 

 

El relleno:

Ya tenemos una línea argumental que hemos trazado y ahora tenemos que darle sentido… Este proceso es laborioso porque no siempre se nos ocurre como enlazar una parte con otra… Por ejemplo en mi caso, hay cierta parte de mi novela que no me salía escribir… me ponía y nada… y así me tiré unos años… Un día me puse a escribir directamente el final y me encontré con que sólo tenía hecho el principio y fin… Aquí viene uno  de los mayores bulos que hay en el mundo literario o creativo… No tenemos porque escribir toda la historia por orden…

Tenemos que tomar el camino de las películas… Se ruedan a trozos, desordenadamente y luego en postproducción es cuando se une la trama… Esto mismo tenemos que hacer nosotros, pero eso sí con un criterio…

Hay segmentos de la novela que vas a tener que utilizar para preparar segmentos posteriores por lo que tienes que ir pensando en un esquema para que estas partes de relleno se acoplen perfectamente al esqueleto o idea inicial…

 

Corrección:

La parte más aburrida de todo… Ya has terminado tu novela y tienes un subidón con el cual te crees que en Hollywood no tardarán en comprarte los derechos para una película… pues lo mejor para bajarte el ego es volver a leértelo todo (te recomiendo que no corrijas demasiado antes de terminar la historia porque puedes desengancharte del ritmo que le estás imprimiendo a tu historia).

Verás que, además de miles de faltas de ortografía que el querido Word no ha pillado, hay decenas de errores de expresión, confusiones de personajes, repetición o abuso de palabras en un mismo párrafo e incluso errores de sincronía dentro de los diferentes segmentos… todavía nos queda trabajo.

Un consejo que os doy aquí, es que le paséis vuestra novela a varias personas (no demasiadas) que sepáis que tienen un criterio parecido al vuestro y que saben cómo os pueden corregir (importante que sean asiduos lectores)… Estas personas tienen que tener claro que no os tienen que corregir la idea de la historia (aunque pueden daros una visión diferente para arreglar alguna que otra cosa), su misión es hacer que vuestra historia esté correctamente llevada a cabo y que sea entendible al lector… Si ya de paso les gusta lo que escribís miel sobre hojuelas (esta parte da bastante subidón también jajaja)

La corrección es un proceso largo y tedioso pero que es necesario y es más, deberéis realizar bastantes correcciones hasta pulir por fin vuestra novela…

 

Posibles traumas posteriores a la correción

 

Consejos para la realización de la historia:

          Se fiel a ti mismo: No traiciones a tu idea ni a tu concepción de ella… Acepta los consejos que te da la gente pero mantén tu esqueleto… Recuerda que es tu novela y que como es muy probable que no llegues a publicarla, lo más importante es que tú te sientas orgulloso de ella y no los demás (Tampoco te cierres en exceso a las críticas constructivas.

          Escribe porque te gusta hacerlo y porque disfrutas con tu novela… Ve paso a paso y piensa que esto es una carrera de fondo… No creas que tu meta es la publicación o hacerte rico con ella… tu meta es terminarla, después tu meta es corregirla y al final que te guste y guste a los demás…

          Si ves que cierta parte de la historia se te atraganta, déjala de momento. Continúa en una parte en la que te sea más fácil contando con que los acontecimientos que tenían lugar en el segmento que dejaste ya han ocurrido.

          No intentes usar un lenguaje que no es el tuyo y concibe la primera escritura como un borrador… Sí Leonardo Da Vinci ideaba sus cosas con borradores y era un genio tú más que nadie debes saber que no vas a crear tu obra perfecta a la primera… Ya habrá tiempo de cambiar expresiones y palabras en la corrección.

          Usa la persona y el tiempo que más se acomode a tu novela… Yo escribo en tercera persona y en presente y eso hay a gente que le extraña y a gente que le gusta… Lo mismo pasa con la primera persona y el pasado… Depende de qué tipo de historia quieras transmitir una persona o un tiempo diferente pueden ayudarte o lastrarte…

          Mantén el ritmo de la historia. Hay que saber muy bien llevar el compás del ritmo en toda la novela. Hay partes que la historia tiene que ir más lenta y momentos vertiginosos que deben transmitir emoción al lector (los momentos de acción). Bajo ningún concepto distorsiones o reduzcas la velocidad de estos trepidantes momentos porque cortarás el rollo al lector…

          No abuses de la descripción… Hay momentos en que la descripción es necesaria (aunque a mí me gusta describir muy vagamente a los personajes para que el lector tenga que imaginárselos) pero hay momentos para todo… Un capítulo entero lleno de descripciones cansa al lector por norma general… y en los momentos de acción las descripciones pueden reducir la intensidad de los mismos, entrecortando la emoción del lector.

          Sé consecuente con el género que escribes… Tu historia siempre va a beber de un género y tienes que conocer perfectamente que licencias te puedes tomar dentro de él… Hay géneros que pegan muy bien juntos, pero otros que no…

          No despersonalices la historia… Hay diferentes recursos que pueden quitarle toda la esencia e incluso en diferentes webs podréis encontrar un top ten de las cosas que nunca debes plasmar en una novela… Por ejemplo no puedes sacarte de la manga un personaje que no aparece en toda la historia pero que al final es el que mata al malo con la triste excusa de “Oh es farandolf, el guerrero legendario que ha estado durmiendo hasta ahora y ha venido a salvarnos”… Eso, aunque es típico del comic, le quita poder a tu protagonista y corta el rollo al final… Como curiosidad decir que esto mismo lo hizo toriyama con Trunks en su primera aparición… se sacó de la manga a un supersaiyajin que mataba a freezer… pero no como final, si no como inicio de una nueva saga…

          Acota la idea de la historia perfectamente… Cuando estemos corrigiendo y releyéndonos la historia se nos ocurrirán bastantes cosas nuevas que meter, algunas nos vendrán bien pero otras lo que contribuirán es a sobrecargar la trama… Si se te ocurren cosas nuevas para tus personajes piensa en una segunda parte de la novela pero no la sobrecargues, sobre todo si son sub-tramas que no beben directamente de la trama original…

 

Seguro que me he dejado algún consejo por ahí en el tintero por lo que ya se irá preparando una segunda entrega de este compendio de consejos… Espero que os sirva de ayuda y os gusten las ideas… Y no lo olvidéis… si alguno trabaja, conoce a alguien que trabaja, es propietario, su padre o algún familiar es propietario (en el caso de ser fémina también darme el móvil de esa persona para quedar jejeje) de una editorial… AVISADME!!!!!

  

La muerte de los Inmortales

Antes de la temporal defunción del blog ya había pensado en escribir esta entrada.

Vivimos en una época en la que cuando se ve que un tema empieza a tener cierto éxito se coge ese mismo tema y salen miles de productos relacionados, parecidos y se podría decir que hasta clónicos… Lo vimos con los templarios, con la vida y milagro de Jesucristo, con los romanos… Sufrimos un bombardeo de material de la misma temática en cuanto las compañías ven que empiezan a sacar un poco de dinero…

He enumerado varios filones, pero si hay uno en nuestros días que esta sobreexprimido ese es el “Vampirismo”

 

El vampirismo, ¿Qué es?

 

Existen muchas teorías de cómo surge esta creencia sobrenatural, mucha filosofía barata y mucho bulo también…

Lo que está claro es que desde tiempos remotos el hombre siempre ha tenido miedo de unos seres oscuros, deformes, que solo salen de noche y se alimentan de sangre de otros humanos… Los no muertos, los vampiros…

 

Algo que nos suena tan contemporáneo, lleva siglos coleando y lo más gracioso es que toda cultura antigua, desde Egipto hasta Roma, se ha temido a un ser parecido… Una criatura con rasgos muy similares a los que solemos atribuir a la personificación de ese vampiro que todos tenemos en mente…

Todo idioma moderno o antiguo tiene una palabra (si no más) para designar a este monstruo.

Strigoi, vrikolakas, upir, nosferatu, kuei-jin…. Todas hacen referencia a lo mismo…

 

 

El vampirismo ¿existe?

 

Las leyendas y folklore se han entrelazado con la realidad desde que la humanidad tiene uso de razón… El ser humano siempre se ha caracterizado por ser un ente racional pero que a su vez teme con terror lo que concibe como sobrenatural…

Mucha gente ha temido a los vampiros a lo largo de la historia y mucha gente ha querido convertirse en uno de estos seres… Asesinos en serie, sectas todo llegó después de la Edad Media.

En la Edad Media todo el esplendor que había vivido el ser humano en la época clásica se ve oscurecido y torturado… El conocimiento se ve relegado al clero y la gente de “a pie” vive presa del terror a todo lo que le rodea…

Y este terror generado por la misma Iglesia crea monstruos que aún colean en el siglo XXI… Brujas, hombres lobo, Súcubos… y los vampiros…

La explicación científica del vampirismo es bastante simple… y varias enfermedades tienen una base parecida que nos describe muchas similitudes con “el don oscuro”

La más plausible es la porfiria, ya que varios de sus síntomas son la fotosensibilidad, la alergia al ajo, la palidez de piel o incluso las deformaciones faciales…

De la rabia tenemos la hidrofobia (miedo al agua) y la transmisión mediante la mordedura de infectados.

Si además de estos síntomas mezclamos los de la peste y la anemia tenemos la mayoría de los aspectos que suelen designar al vampiro típico del folklore…

Recordemos que en la edad media la medicina estaba poco avanzada y el miedo religioso era superior a esta ciencia por lo que una acumulación de todas las patologías antes relatadas (además de ser más que común poder encontrarlas conjuntamente) es un caldo de cultivo muy llamativo para propagar la idea de esta “enfermedad sobrenatural”

Otros razonamientos científicos son compatibles con estos términos… como los enterramientos de humanos que aún no habían fallecido (error médico) en los que después se encontraba que el ataúd estaba arañado por dentro (se decía que era un vampiro en vez de pensar que había ocurrido un enterramiento prematuro) o como las exhumaciones donde se producía el “aliento o estertor del vampiro” (al clavársele una estaca al fallecido, este acto hacía que las bacterias producidas en los pulmones del cadáver saliesen por su boca recreando el mismo movimiento al del estertor o suspiro)

Para la Iglesia era más fácil pensar que era culpa del diablo y que los vampiros existían a que los humanos perecían debido a enfermedades demasiado desarrolladas para la medicina de la época.

 

  

El renacimiento del Vampiro:

 

Pasaron los siglos y la imagen del vampiro era la de un monstruo de piel blanquecina y deforme que merodeaba por pueblos y cementerios, hasta que llegó el siglo XIX y con él un nuevo movimiento literario, el Romanticismo.

Este movimiento ensalzó la oscuridad y el género de terror y muchos escritores se dejaron seducir por este tipo de novela que tan de moda estaba.

Muchos pensaréis ahora mismo en Bram Stoker pero no os confundáis, mucho antes de él otros ya habían escrito sobre los vampiros.

Polidori, Le Fanu y hasta Lord Byron ya nos habían relatado la historia de estos terribles seres pero con un cambio radical a sus homónimos de la edad media.

Ahora el vampiro era un reflejo del propio Romanticismo… eran seres castigados por su inmortalidad, hermosos y misteriosos…

Después de obras medianamente cortas, Bram Stoker (ahora sí) creo lo que fue y será el súmmum de los vampiros… Drácula.

El escritor irlandés viajó por la zona de los Cárpatos durante años e ideó una historia que mezclaba todo el temor que se tenía en estas zonas a los strigoi (vampiros) con la leyenda de un tirano local, llamado Vlad Tepes.

Vlad fue voivoda (príncipe) de Valaquia (Stoker cometió uno de sus únicos errores aquí) que era temido por los turcos e incluso por sus propios vasallos… Era un tirano sanguinario del que corren muchas leyendas (unas ciertas y otras exageradas por los mercaderes alemanes que no le tenían en mucho aprecio) pero la más famosa es la de empalar a sus rivales caídos… Los alemanes escribieron de él que se bebía la sangre de sus enemigos… Además Vlad era conocido por Draculea, ya que su padre (también llamado Vlad) era apodado Dracul ya que pertenecía a una orden-secta de la Iglesia conocida como la Orden del Dragón… En rumano, Dracul significa Dragón, pero también significa Demonio… Vlad era apodado Draculea por hijo del Dragón y se malinterpretó como hijo del Demonio.

Stoker ya tenía lo que quería y creó la historia del vampiro más famoso hasta nuestros días.

 

El verdadero Drácula

 

El siglo XX: el vampiro moderno

 

A lo largo del siglo, el mito del vampiro ha seguido vigente en nuestra sociedad. Lo que era en un principio un monstruo deforme se convirtió en un galán que se alimentaba de la sangre de sus víctimas enamorándolas y no atacándolas salvajemente.

La literatura se nutrió de este personaje pero el nuevo arte, el cine, que empezó a surgir en este siglo tomó al vampiro como personaje para sus películas de terror.

Después de que los vampiros cayeran como personajes de películas de terror de serie B y cuando parecía que estos seres se habían convertido en sombras de lo que fueron, en los años 90 el mito del vampiro surgió con más fuerza…

No sólo como personajes de terror, si no también como personajes y protagonistas dramáticos… Los años 90 dieron un vuelco al cine y a la literatura y nos presentaron casi en primicia a protagonistas no tan buenos y heroicos como lo habían sido hasta la fecha…. Y no solo ahí, en comics y videojuegos, el vampiro se convirtió de malo malísimo a protagonista principal de infinidad de obras…

Anne Rice, por ejemplo, dio dramatismo a la figura del vampiro que ya no era sólo un extraño atractivo… Ahora era un ser “sexual” pero “asexuado”…. Ahora el vampiro antes de comer conquistaba a sus víctimas, las enamoraba y las hacía que deseasen que este se alimentase de ellas e incluso que las convirtiera a su misma especie…

También podemos ver la cara más divertida y socarrona de estos seres en series como Buffy Cazavampiros donde se desarrollan infinidad de aventuras guionizadas por el magnífico Joss Wheddon (aunque en las últimas temporadas la serie pierde bastante)

El vampiro gozaba de un revival que le estaba devolviendo a nuestra sociedad…

 

Ejemplo de vampiro moderno heterosexual

 

El abuso de la sangre:

 

En la actualidad nos encontramos en una época bastante carente de imaginación… Si un creador (escritor, guionista) ve que algo funciona, intenta coger esa idea y crear una historia parecida a la otra… Y el vampiro no es una excepción.

Os lo digo como escritor de una novela en la que salen vampiros (no confundir con novela de vampiros) que vivimos una época que el género de los vampiros está tan trillado que nosotros mismos (la gente que crea e idea algo sobre ello) lo estamos matando.

Fenómenos como Crepúsculo que se pasa por el forro el mito del vampiro y nos “regala” una historia propia de Daniele Steele para adolescentes están “idiotizando” y despersonalizando la figura de este ser… Ahora el vampiro sirve para todo y se le puede hacer de todo y con estas premisas nos estamos cargando todos los motivos y aspectos de estos seres que los han llevado a perdurar tantos siglos…

Pero no solo de Crepúsculo vive el ocaso del vampiro… ahora mismo podría hacer un top ten de las actuaciones y películas más bochornosas de vampiros de los últimos años… filmes como Van Helsing (horriblemente horrible) con Richard Roxburgh como el peor y más estúpido conde Drácula que recuerdo o Blade Trinity (mira que me gustaron las dos primeras partes) con Dominic Purcell haciendo de Drake…

No han hallado una manera sobrenatural de matar a Drácula y lo están intentando hacer con malas películas e historias…

 

Pero que coño es esto¿?

 

Pero el vampiro también tiene un pequeño punto de escape al que agarrarse… Novelas como la historiadora (muy buena pero con final un poco soso y precipitado), Nocturna (de momento lo que he leído me parece interesante aunque poco original) y películas como Daybreakers (que aún no he visto pero que me llama mucho) nos demuestran que se puede hacer algo un poco menos trillado con el vampiro… Y que cojones!!!! Mi libro también!!!! (Que viva el spam)

 

PD: Desde aquí pido que no maltratemos a los vampiros, ellos no te lo harían… DI NO A CREPUSCULO Y SUCEDANEOS…

 

Blade colabora con mi nuevo club… en tareas de "campo"

 

 

FURIA DE TITANES 2010: POR LO MENOS HAY DOS COSAS ERRÓNEAS EN ESTE TÍTULO

Hace una semanita me fui al cine a ver el remake de Furia de Titanes, Tenía ganas de verla, pero ya sabéis lo que ocurre últimamente… que la gracia de ir al cine te sale por un pico y medio… Como las 3D no me llaman nada en absoluto la vimos a la vieja usanza y a continuación os comento lo que me encontré durante la duración del film.

 

 

Aviso de spoilers

 

Sinopsis:

Perseo (Sam Worthington) es encontrado en el mar y criado por una familia de pescadores hasta que un día la humanidad (principalmente el reino de Argos) deja de creer en los dioses del Olimpo. En plena revuelta humana los dioses, encabezados por Zeus (Liam Neeson) se encuentran en estado de alerta y Hades (Ralph Fiennes), hermano de Zeus que fue engañado por este y desterrado al infierno, aprovecha este momento para ofrecer sus servicios y aleccionar a los hombres.

Hades mata a varios soldados y justo después ataca el barco donde pescaban Perseo y su familia… Perseo es llevado a Argos y allí verá como Hades amenaza con destruir la ciudad si no se sacrifica a la princesa Andrómeda (Alexa Dávalos) como alimento para su diabólica criatura, el Kraken.

 

 Worthington es el nuevo héroe de acción de Hollywood, tan exprisvo como un muñeco de plástico de He-man

 

 

Justo cuando Hades se va a marchar confiesa que Perseo es en realidad un hijo de Zeus y una humana y el rey de Argos le pide al joven que, junto con un grupo de valientes soldados, emprendan camino para encontrar una manera de salvar a Andrómeda.

 

La película:

El film se desarrolla vertiginosamente a la par que irregular. Nos encontramos buenos momentos de batalla seguidos de partes infumables e incluso que rondan el ridículo y se nota excesivamente esa vena “yankee” que últimamente está destrozando tantas obras que nos están llegando (por ejemplo la escena de montar en los escorpiones).

Los actores desarrollan en general papeles planos… Worthington emula a la perfección a Steven Seagal, no cambia su gesto durante toda la película ni en escenas de de lucha, ni cuando muere alguno de sus compañeros y ni al final…. Liam Neeson tampoco nos obsequia una de sus mejores actuaciones, supongo que quizá también se deba a lo confuso de su papel… Se nota que con Zeus no sabían que hacer y el dios supremo del Olimpo cambia más de chaqueta en el guión que un jugador de futbol.

A parte, personajes importantes en la historia salen escasos segundos en pantalla… en especial los dioses olímpicos, haciendo hincapié a Poseidon (Danny Houston) que para ser el actor que es tiene una frase y unos segundos muy limitados de actuación.

Justo después de ver la película, leí en IMDB un artículo que explicaba esto… Parece ser que un “productor lumbreras” vio el anterior montaje (totalmente diferente a lo que hemos visto) y no le gustó… Eliminaron escenas a cascoporro de Atenea y Apolo, que realmente eran los dioses que ayudaban a Perseo y rodaron escenas nuevas con Liam Neeson realizando esas acciones. También ocurrió esto mismo con Hades… ya que le metieron en el combate con el Kraken cuando en un principio no había salido…

 

El final también fue modificado y Perseo ya no se quedaba con Andrómeda al salvarla si no que se dejaba un fin abierto para realizar secuelas en unos años…

 

Mención especial, para Gemma Arterton, que desarrolla el papel de Io… Nos la meten en la historia por los ojos desde el principio y también nos la meten al final pasándose la mitología griega por donde las da la gana.

 

 

Menos mal que estos bichos están ciegos… así no tendrán que tragarse la pelí….

 

Valoración como película de acción y aventuras: Mediocre aunque a ratos se deja ver

 

Mitoplastismo Vs Complejo Yankee:

 

Como bien he dicho en el anterior apartado, los guionistas de esta película cogieron la leyenda de Perseo (ya recreada en la anterior Furia de Titanes de los 80) y se la han pasado por el foro de los huevos…

La película comienza contándonos la historia de los titanes y de cómo Zeus, hijo de uno de ellos, engaña a su hermano Hades para que mate a su padre y usurpar su poder… Hades lo hace creando una criatura terrible, el Kraken.

 

Versión mito: Cronos es uno de los titanes y a su vez padre de Zeus. Cronos conoce según la leyenda que uno de sus hijos le derrocará y por ello cada vez que tiene uno se lo come… Su mujer le engaña permitiendo que el joven Zeus no sea engullido… Zeus años más tarde envenena a su padre y le obliga a regurgitar a sus hermanos… Zeus se convierte en el dios supremo.

 

Versión película: Unos pescadores encuentran un cofre donde reposa una mujer que ha fallecido junto a un recién nacido… le crían como a su hijo… Después se descubre que este niño, Perseo, es hijo bastardo de Zeus con la esposa de un rey que se rebeló con el dios olímpico, Acrisio.

 

Versión mito: Acrisio, encierra a su hija en una torre infranqueable ya que sabe que Zeus la desea terriblemente y el oráculo ha vaticinado que Zeus consumara este acto y el retoño que nazca acabará con la vida de su abuelo Acrisio. Por ello este, decide encerrar a su nieto en un arca y arrojarlo al mar. El arca es encontrado por Dictis, hermano del gobernante de Serifos que lo cria como a su hijo.

 

Versión película: Perseo está en Argos ya que ha sido encontrado por los soldados y se come el marrón de ver a Hades pedir el sacrificio de Andromeda para aplacar la ira de Zeus. La princesa de Argos debe ser sacrificada al monstruo Kraken. El rey de Argos se niega a dar a su hija como alimento al monstruo por ello pide a Perseo que vaya junto con sus mejores hombres a buscar una manera de matar al kraken. Es manera es encontrar a la górgona Medusa cuya mirada convierte a todo ser viviente en piedra. Perseo es ayudado por su padre Zeus a pesar de estar furioso contra la humanidad.

 

Versión mito: Perseo en busca de aventuras y debido a los celos de su tío y gobernante de Serifos marcha en busca de la cabeza de la Medusa. Zeus pide que Atenea, Apolo y Hermes ayuden a su hijo para volver con vida a su tierra y el muchacho consigue matar a la górgona. De vuelta a su tierra, Perseo se encuentra con Andrómeda encadenada a una piedra por sus padres los reyes de Argos. El oráculo de la ciudad les obliga a darla como sacrificio al monstruo marino Ceto. Perseo convierte a Ceto en piedra con la cabeza de Medusa.

 

Versión Película: Perseo salva el día y devuelve a Hades al Infierno y además rechaza a una Andrómeda que le pide rollito. Zeus le da las gracias, ya que Hades realmente quería usurpar el trono a su hermano, y le trae devuelta a Io (la churry que le acompaña durante todo el viaje).

 

Versión mito: Perseo vence a Ceto y se casa con Andrómeda convirtiéndose en rey de Argos.

 

No quiero ser demasiado mitoplasta pero con estos ejemplos que acabo de citar podeis ver que no se han limitado en cambiar cosas de la historia para hacerla más dinámica como hacen (con mejor o peor suerte) en las pelis de comics, si no que la han rehecho a su gusto… Meten un animal mitológico nórdico como el Kraken (en plan piratas del Caribe) y nos sueltan que es creación de Hades cuando todo bicho marino es creación de Poseidon. Cambian a la pareja final de Perseo y nos hacen bueno buenísimo a Zeus, sólo porque es Liam Neeson… y todo ello nos lo aderezan diciendo que tienen pensando hacer una trilogía de esto…

  

Como apunte final os diré lo mismo que pensé al salir del cine:

“¿Para que coño cogen una historia si después la cambian entera?

Y al instante pensé que Furia de Titanes es a la mitología griega como DB Evolution al Dragon Ball de Toriyama.

  

Una pista de la segunda parte de Furia de Titanes:el impuestod e basuras de Gallardón tendrá un papel importante 

Resurreción

Es difícil de explicar… no salen muy bien las palabras cuando vuelves a un lugar que hace casi un año que no pisas… Es una mezcla de sentimientos, un coctel a base de añoranza, buenos recuerdos y un poquito de freno y miedo.

Miedo al “como vuelvo aquí si desaparecí hace mazo y no me despedí de la gente que se pasaba por mi blog”…

Y así estoy y así se produce la resurrección de From Hell.

 

He visto que el orden de blogs más visitados ha cambiado poco en mi ausencia y me ha alegrado ver ahí arriba a personas, que al leerlas, me animaron a crear este blog hace un año y medio… Tampoco intimé con ellos demasiado, pero son como esos vecinos tan majos y buenos que te reciben y te ayudan cuando llegas a un edificio nuevo y no sabes donde están las cosas… y este símil me parece perfecto, porque aquí estoy, como si estuviera con las llaves en la mano, enfrente de la puerta de mi antiguo piso…

 

Hace un año dejé de escribir en este blog… Digamos que fue un cúmulo de factores (trabajo, vida social, unos meses en los que timofonica se portó “maravillosamente bien” con mi ADSL etc) pero la causa mayor de esta “muerte” fue que llegó un momento en el que no sabía que escribir.

 

Como ya dije cuando comencé este blog, uno de mis sueños o metas es convertirme en escritor y acababa de finalizar mi primera novela. Me encontraba a la espera de que alguna editorial me dijese algo y quise ver si mi estilo o lo que escribía era interesante para los demás… así nació From Hell, en un marco perfecto para hablar de mis aficiones.

 

La corrección de mi novela fue dura (es un tordo tener que dejarte los ojos para mirar palabra por palabra si has repetido algo) pero desencadenó en algo peor… Me anclé en mi novela.

Siempre he tenido bastante buena imaginación y soy bastante ocurrente, pero poco a poco empecé a perder ese ingenio y esa inspiración al mismo tiempo que me iba desenamorando de la romantica idea de convertirme en escritor… Vi como funcionaban las editoriales y como solo te abren las puertas de su casa para pedirte dinero.

Y quizá ese desencantamiento me llevó a paralizar toda actividad imaginativa-escritora y From Hell quedó suspendida en el limbo.

Ahora me viene a la cabeza una parte de la novela de Anne Rice, Lestat el vampiro, en la que cuenta que los vampiros después de vivir décadas hay un momento que pierden las ganas de vivir y se entierran…. Eso mismo ocurrió a mi parte literaria.

 

Seguí con el sueño de la publicación pero cada vez era más utopia en mi cabeza… Intenté centrarme en una segunda parte de mi novela pero seguí estando encasillado como le ocurre a tanto cantante que solo saca una canción que merece la pena en toda su carrera… y entonces tuve lo que los borrachos llaman un “momento de lucidez”… Mi imaginación e instinto literario seguían en estado vegetativo pero como un destello, la idea para una nueva novela surgió repentinamente… un nuevo proyecto radicalmente diferente a mi primera novela.

 

Quizá aún no me hayan publicado la primera que es de género fantastico y más juvenil pero el nuevo proyecto con su tono más adulto me ha devuelto la inspiración, me ha enseñado que puedo hacer cosas nuevas y diametralmente opuestas… ha disipado la disidia en la que me había envuelto.

 

Después de este trocho os preguntareís que tiene que ver esto con From Hell, y tiene que ver mucho… En este año numerosas veces me he planteado volver a escribir en el blog pero soy de la teoría de que “si no vas a escribir algo que merezca la pena, no escribas” y siempre me refrené bastante… además que la vaguería me puede jajaja

 

Y aquí estoy delante de la puerta de mi antiguo apartamento, esperando que mis ex vecinos me reciban bien… y sin adornar mi marcha ni mi vuelta… no hay razones estúpidas.

 No he vuelto porque he visto señales del fin del mundo como que la play dejó de funcionar un día o que la epidemia 3D amenaza con dejarnos sin películas normales a los que nuestros ojos no llegan ni a distinguir los 1080 p. No vengo a salvaros en un tiempo de oscuridad como el mismo florentino dijo o como parafraseó Chris Jericho en la lucha libre… No excuses for my death, no excuses for my resurrection… 

No se cada cuanto colgaré alguna entrada, ni si mi “iluminación inspiradora” será más o menos longeva pero prometo despedirme esta vez jaja

 

Vuelvo porque quiero, porque echaba de menos esto y porque creo que ahora si que vuelvo a poder escribir algo que merezca la pena

 

Un saludo a todos y es un placer volver a estar en “casa”

 

Me encanta esta foto xD

Los 5 estados de la pérdida

La entrada de esta semana es bastante más personal que las anteriores, incluso que las que hablo sobre mis problemas para poder publicar mi libro.

Voy a escribir sobre un tema espinoso a la par que doloroso para mí, y es raro que me cueste tanto porque he hablado en muchas ocasiones, pero al ponerme a escribir me cuesta horrores expresar lo que siento sobre este asunto.

 

Hace un par de años (este verano los cumple) sufrí la pérdida de un amigo… No voy a entrar en detalles sobre él, ni en nuestra amistad ni en como sucedió el terrible desenlace que vivimos… Sólo diré que era mi amigo y era bastante joven…

 

Cuando una persona es mayor y fallece siempre nos duele pero no sé, es algo más “normal”, no nos choca tanto y cuando alguien muere repentinamente nos duele más aún porque no nos lo esperamos… Es cierto que cuando sabes que una persona cercana padece una enfermedad terminal, tu vida es una agonía constante pero tienes más tiempo para aceptar el terrible presente… En el caso de mi amigo fue repentino, ocurrió nada más volver yo de Alemania donde había estado de vacaciones… Recibí una llamada de su padre…

 

Desde entonces se me abrieron los ojos con respecto de la vida y la muerte y no digo que haya alcanzado una sabiduría universal sobre el tema pero si se te quita ese sentimiento que solemos tener todos por defecto de “Eso a mí no me va a pasar” cuando vemos una desgracia…. Tampoco diga que viva con miedo, porque eso sería traicionar el recuerdo de mi amigo… Aprendes a disfrutar de cada segundo que vives y no sólo haciendo locuras, bebiendo, haciendo rafting o otros deportes extremos… Hablo de levantarte por la mañana y pensar que es un día nuevo y que tienes que “vivirlo” ya estés trabajando, aburrido o saliendo con tus amigos…

 

Nunca he creído demasiado en la psicología. Siempre me ha parecido un rollo que nos cuentan para buscarle sentido a todo pero desde que ocurrió esto dejé de ser tan escéptico.

Según aprendí viendo los cómics en los que el Capitán America muere (es Friki pero es cierto), existen cinco estados psicológicos que sufren las personas ante una pérdida de tal calibre… Me pareció tonto, pero racionalizando todos me dí cuenta de que yo los había sufrido todos y cada uno cuando me sucedió lo que os estoy relatando.

 

El guionista de la muerte del Capi América era Jeph Loeb, un semidios en este mundillo que ha trabajado en todas las grandes series, y estudiando un poco más sobre el tema descubrí que Loeb se había basado en lo que el había sufrido con la muerte de su hijo para dar empaque a la historia… Los cinco tomos de Fallen Son (os la recomiendo encarecidamente), que así se llama la miniserie, son contundentes y representan en cada uno a un héroe Marvel que sufre uno de estos cinco estados que os voy a relatar y os voy a explicar como los viví yo…

 

Yo creo que los viví en este orden pero si os digo la verdad esos días los tengo un poco “nublados” y recuerdo cosas sueltas ante la ausencia de mi lucidez…

 

Negación:

El estado que mejor recuerdo, sobretodo porque fue el que más me extrañó sentir. Al día siguiente de recibir la noticia de la defunción, me levante pensando que todo tenía que ser una broma macabra… No podía haber ocurrido de verdad… Cuando entré en la web del Tanatorio, no pude soportar la realidad… Su nombre aparecía en la lista de defunciones…

 

Ira:

Es extraño que cuando leí su nombre en la lista, no me inundó la pena… Una rabia bestial salió de mi interior… Estaba enfadado con todo, odiaba todo… Nunca he sido muy católico, pero en esos días os he de confesar que si hubiera creído en dios, le hubiera odiado con todo mi alma… En esta fase sólo se intenta buscar un culpable.

 

Negociación:

A priori el estado más difícil de entender y el que creí en su momento que no había sufrido pero pensándolo fríamente si que lo pasé. Cuando la ira se terminó, mi cerebro se llenó de ideas de what if? de los que hablé hace poco… Mi cabeza sólo era capaz de buscar soluciones de cómo podría haber salvado a mi amigo… y es cierto que muchas de ellas podrían haber funcionado porque lo que le pasó a mi amigo suena a “broma” cuando se cuenta… Nadie cree que eso pueda pasar en un país occidental… Upss que me voy con los detalles, la negociación es eso, intentar buscar soluciones que podrían haber evitado a tu pérdida e incluso venírsete a la cabeza la típica idea de “¿Por qué él y no yo?”

 

Depresión:

Cuando te das cuenta de que la negociación no lleva a ningún lado, entras en la verdadera fase de agonía, la depresión. Es un estado muy avanzado en el que ya te das cuenta perfectamente de lo que ha ocurrido, no intentas buscar culpables o soluciones tan sólo te ahogas en el dolor, en el lamento en la idea de que vas a hacer sin esa persona a tu lado… Mucha gente se queda anclada en este sentimiento y no llega a superar nunca esta pérdida.

 

Aceptación:

El final de este infausto recorrido. Un día te despiertas y tu cerebro está por fin lúcido. Sigues teniendo pena y dolor por lo que ya no tienes, pero te das cuenta que la vida sigue y que no puedes anclarte en el dolor… Mi manera de conseguir la aceptación fue darme cuenta de que la muerte es como un enorme bombo con bolas de lotería y que en cualquier momento puede salir tu número, además anclarme en el pasado no sería nada más que traicionar el recuerdo de mi amigo y que ahora “vivía por dos”.

  

Podría contaros muchas más cosas y detalles pero no creo que sirva de nada y tampoco viene a cuento darlos ahora… En definitiva, he visto que muchos de vosotros estáis escribiendo en vuestros Blogs cosas sobre vosotros mismos que nadie en este mundillo conoce, yo quise unirme a vuestra propuesta de una manera personal y con un tema bastante peliagudo.

 

Espero que mi experiencia os sea interesante y que muchas personas que también han perdido a un ser querido puedan verse un poco reflejados en los que os he contado.

 

Un saludo!