Smash Mouth – Walkin’ On The Sun (1997)

Perdonad mi retraso, os voy a ir dejando sus canciones mas exitosas cronologicamente; espero que esta canción os guste fue su primer single en solitario y realmente se hizo rápido con la primera posición de las listas y americanas, por cierto agradezco los comentarios que habeis dejado hasta ahora espero que cada vez el blog esté mas al gusto de todos.

Saludos Very Happy

Parece que tenemos que ir quitando la lápida de PSP

La PSP "puede", atención puede ser un simple rumor, que después de mucho hablar y decir que esta muerta….reviva y a lo grande. Motorstorm, Assassin’s Creed, Little Big Planet y Rock Band (aunque un poco raro lo veo yo). Ese dicen por aqui…por allí que puede ser el futuro de PSP. Parece prometedor cuando estamos a la espera de un Resistance y que PSP ya se ha demostrado que graficamente es una bestia pequeña pero matona. Esperemos que la piratería no destruya la resurrección de la mejor portatil de la historia.

Fuente: http://psp.ign.com/articles/956/956591p1.html

Saludos Very Happy 

Mike Oldfield – Tubular Bells (1973)

Hoy no se como he oido Tubullar Bells, nunca me había parado a escuchar la música y porque decían que era eterna. Ahora lo se Very Happy. Claro es la del Exorcista (Peliculón miradla si aun no la habeis visto). Por cierto aunque parece extraño y el disco ya tiene casi 36 años, existe el videoclip de la canción y es el que os dejo arriba. Asi como curiosidad made in Wikipedia, la canción la compuso cuando era adolescente y solo le querían publicar con letra pero al final consiguió no poner letra. Dejad vuestras opiniones.

SaludosVery Happy 

The Police y Sting (4a Parte) La mejor época…para lanzarse cuchillos

Puede que para los fans de The Police esta sea la parte de la historia de la banda que mas les importe. Esta semana os traigo lo que ya es el final de la banda y el inicio de una carrera en solitario del cantante. Pero empecemos por lo que toca y nos remonta a 1981, con Ghost in the Machine, que fue una de las influencias del new wave a principios de los 80, pero una de sus canciones se alejaba del new wave y acercaba al público el pop alegre y enérgico, Every Little Thing She Does is Magic:

The Police – Every Little Thing She Does is Magic:

Entonces con esta canción The Police ya estaba preparado para poder iniciar su gira mundial y todo funcionó muy bien ya que el público acogió sus canciones en todos los lugares que iban coreandolas de principio a fin y ya en esa época cualquier medio de la prensa, televisión o radio ya aseguraban que serían un clásico. Después de unos meses de conciertos descansaron otros mas durante 1982.

The Police – Secret Journey

Pero entonces prepararon un disco que se publicarían en 1983 pero el ambiente estaba muy caldeado, Sting y Copeland se peleaban constantemente por los ritmos que tenían que tomar las canciones, Sting consideraba que al ser el quien las escribia el decidía.

The Police – Miss Gradenko

Copeland como que era el jefe de la banda creia que era el que tenía que marcar el compás. El disco salió a la venta y se enseño un primer single que marcaría el inicio del fin pero, sería un regreso al rock experimental de sus primeros discos.

The Police – Synchronicity II

La potencia de la música se transmitia por los cuatro lados, las letras eran mucho mas rompedoras que en los otros discos y la crítica estaba convencida de lo que el disco iba a ser…el mas variado y valorado de los que habían hecho. Pero lo mejor es que vaya dejando muestras de el cancionero. El segundo single que presentaron y que iria preparando el terreno.

The Police – Wrapped Around Your Finger

Los preparatorios para su bombazo musical aun seguían presentes y aunque esas canciones sólo preparaban la llegada de la grande, hacían que el disco fuera muy grande; Police ya era la banda más exitosa del mundo y no necesitaba demasiadas presentaciones donde iba y si en algun lugar las hacían era para seguir el protocolo, pero entonces presentaron el tercer single que diversificaba los géneros del disco Synchronicity.

The Police – King of Pain

Todo estaba listo para poder lanzar el cuarto single que sería la canción más exitosa de The Police y que si ya vendían cifras desorbitadas a partir de ese momento serían considerados uno de los grupos musicales más grandes de todos los tiempos, la canción es conocida para propios y extraños.

The Police – Tea In The Sahara

Marcaría profundamente la década de los 80 y el futuro musical de Sting que se tornó un mito del pop en todas las facetas. Entonces si que los bolos estaban muy muy lejos de lo que estaban haciendo en ese momento.

The Police – Every Breath You Take

Después de presentar a bombo y platillo la canción y el disco, emprendiero una gira de algo mas de un año alrededor del globo con parajes variopintos, públicos de razas, etnias, religiones de todo tipo se tiraban a sus piés, el disco encantaba, los conciertos llenaban. Por otra parte las tensiones eran inaguantables y Copeland ya le había roto una costilla a Sting. En 1984 dieron su último concierto y sin ningún tipo de carta oficial se separaron. Pero aqui no se acabó el cuento…pero eso mejor la semana que viene

Saludos Very Happy   

Análisis clásico: Purple de Stone Temple Pilots (1994)

Bueno, pos otro análisis que os dejo hoy con una gran conocida banda de este blog, Stone Temple Pilots. Esta banda en 1992 se dio a conocer por el gran disco, Core, que analicé con detenimiento hace ya bastante tiempo. Con ese disco lograron un fulminante estrellato que los subio entre las mejores bandas de los 90, cosa que no es decir poco cuando Nirvana estaba por los lares.

Pero entonces, cuando llegas a lo alto de la explosiva escala de la fama necesitas gestionar bien la relación fama/calidad. Con el disco que viniera, tendrían que demostrar ser realmente lo que demostraron en el primer disco. Una formula que fue posible en el primer trabajo por el coco de Scott Weiland, cantante y todo un referente musical que ha vivido momentos chungos por sus adicciones… 

Análisis

Stone Temple Pilots – Still Remains

Seguro que habreis escuchado que Stone Temple Pilots es una de las grandes representates del movimiento grunge de los 90 y es totalmente cierto. Pero pensad que sonoramente STP tiene dos géneros y sobretodo en este disco, el rock alternativo y el grunge. La parte de rock alternativo da las piezas musicales que mas se pueden corear y festejar y el grunge da la oscuridad y la magia estrambótica que esconde el disco. Diría que en este álbum se mezcla la pureza con el dolor de hígado, dos caras.

Stone Temple Pilots – Vasoline

Si clasificara la carrera de Stone Temple Pilots la dividiría en 4 partes, Core y Purple (1a) Tiny Songs… (2a) No.4 y Shangri-La Dee Da (3a) y Stone Temple Pilots (4a). Sobretodo en la voz de Scott Weiland que pasa distintos tramos en su voz y en su estilo y este disco que es de la primera época nos regala partes vocales magníficas con letras que pueden ser tan fantásticas como perversas. La voz llega a unos graves que aportan una magnífica intensidad a las canciones mas rockeras y mosquadas; y mas harmonía y belleza a las mas amistosas.

Stone Temple Pilots – Meatplow

La parte de guitarra tocada por Dean DeLeo, es la que da la magia en el disco. Es su sonido el que hace emerger sentimientos y fuerza, con partes muy bonitas de guitarreo y otras de corrosivo ácido a golpe de pua que hace canciones maduras y toscas impregnadas de un noseque particular. El estilo de rock que toca es pesado (que no cansino) con acordes pesados y con solos elaborados aunque con menos presencia en este disco. Transforma un poco mas el sonido del disco anterior hasta cotas enfermizas.

Stone Temple Pilots – Interstate Love Song

En el bajo se da un trabajo de profundidad al disco muy bueno. Robert DeLeo pone la gracia con trozos de bajo que se escuchan bien y que son saltos de notas variadas y que dan la capa de humo que hace que la base del disco sea sólida. Su bajo a ratos suena como un motor o un aparato, el sonido en segun que canciones es como una bebida con cafeina a lo bestia, te hace sentir que eres mas duro, mas rápido y mas resistente. Pues este bajo lo mismo. A parte los coros que son dignos de mención y muy muy acordes con la voz de Weiland.

Stone Temple Pilots – Big Empty

Y por último hablar del trabajo de batería de Eric Kretz, que es una pasada la intensidad que puede llegar a poner en las canciones. Un sonido de batería con una combinación limpia de pedal, platos y tambor con agilidad y destreza. Sobretodo en canciones como Vasoline que va con un ritmo muy bueno y en esta canción, Big Empty que hace buenos trances y redobles muy potentes que suben magistralmente los decibelios de las canciones.

Conclusiones 

Purple, es una confirmaciós de las cualidades de esta banda que demostró que podía mezclar en un disco música digamos para casuals y música para hardcores sin bajar el listón. El disco desprende no perfecció pero si excelencia y muchas ideas frescas para el estilo. Un disco que tengo desde hace tiempo y uno de los primeros en comprarme y os aseguro que no me arrepiento, contra mas se escucha mas sentido se le encuentra.

Valoración: 

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