Análisis clásico: Green River de Creedence Clearwater Revival (1969)

Esta es la primera vez que voy a echar un ojo a un disco de un estilo que aun no os había planteado, el Roots Rock. Y ¿que es eso? Pues es el rock mezclado con el country y el folk, para ser mas claros la verdadera esencia del rock campestre. Canciones de campo, de paisajes, acontecimientos, de la vida en si. A parte, de alguna forma es tan cultural e inspirador que grupos heavys se han tirado alguna vez un mítico cover del que se sienten identificados. Pero a finales de los 60, los importantes de este sector eran CCR.

1969

Los Creedence de alguna forma especial siempre fueron esos novatos que ya tenían en la música un puesto de veterano. Sus discos gustaban mucho y eran como un gran promovedor del rock del pueblo. Ese que se genera con el granjero o el agricultor que tiene mucho que contar. Y si miramos lo que habían hecho entre 1968 y 1969 vemos como ya tenían dos discos al mercado, su homónimo y la perla en bruto, Bayou Country y parecía que de ese segundo querían seguir con la misma base y mejorar, ya que era una gran base.

El ánimo de crear el disco nuevo venía de los hermanos Fogerty (con John de guitarra lider y cantante y Tom de rítmica y coros) y se lo inspiraron a Doug Clifford el batería y a Stu Cook el bajista. Y solo unos meses después de Bayou ya estaban otra vez en el estudio.

CCR – Commotion (En vivo)

Os presento la versión en vivo, y como se nota es un riff enganchoso hasta no poder mas si la escuchas y ya tienes en la cabeza el "Com, Commotion  git git git gone" no se va. A parte es una canción con una influencia folk impresionante, de esas que valdría la pena cantar en grupo cuando se va de viaje. El toque de baquetas es rápido pero nada dificultoso. La voz de John Fogerty es idonea para estas canciones y lo seguireis oyendo a medida que os deje canciones.

CCR -Green River

Y una de esas canciones de amanecer desértico por una carretera de Nevada con un coche. Una auténtica quemacarreteras en toda regla. Y quien ha jugado a GTA San Andreas ¿no se acuerda de esta mítica canción? la guitarra solista en esta canción da pequeñas guindillas que dejan un resultado brillante. Se entra un poco en el estilo country y rock sureño. Al final la canción se disipa mientras sigue ese punteo tan indefiniblemente bueno…

Y el año pasado se sacó a la venta la edición especial 40 años con algunas canciones ineditas y la verdad merecen la pena. Como esta canción instrumental que es como una especie de interludio ambiental muy interesante que sigue la tónica general del disco. Melodías guitarreras bellas, simples pero con substancia. Lo que muestra es algo sin desmesuradas exhibiciones de habilidad instrumental. A la inversa, con su simplicidad pretende rellenar un pequeño rato.

Y a eso voy a hacer referencia, a que el disco es realmente corto, ya que la edición original no alcanzaba ni la media hora de música. Y con la edición expandida con temas extra tampoco llega a los 45 minutos por lo tanto os lo dice servidor, el disco pasa volando. Pero en cierta medida, ayuda a reflexionar un poco sobre eso de mejor na experiencia corta y buena que una cargossa de casi 2 horas. Pero todo el disco va de alguna forma acompañado por esa sensación cálida de escuchar un vinilo.

CCR – Bad Moon Rising

Y el clásico atemporal del disco. Creo que es un buen referente a tener en cuenta del Roots por años que pasen. Es super sencilla esta canción pero también como Commotion (aunque menos marchosa) pegadiza. Es de las de cantar hasta en el bosque. Lo que pasa que la letra tampoco es de esas de un dia brillante si, se traduce la letra en verdad te advierte de la llegada de mal tiempo.

CCR – Tombstone Shadow 

Y si seguimos el trayecto de ese año para Creedence, pues vemos a la banda metida en importantes festivales y en programas de televisión constantemente. Pero la parte que mas me gusta de lo que hicieron ese año fue añadirse a lo que será siempre recordado como el rey de los festivales musicales de los 60 y de los mas importantes de la historia de la música: Woodstock. Un festival a mi visión hippie que les acabó de dar una imagen muy positiva de cara al público. os dejo un pequño extra.

EXTRA CCR – Born On The Bayou (En vivo, Woodstock)

Ya se que la canción es de Bayou Country, pero merece mucho la pena este video. Después de todo lo que he podido escuhar y reflexionar de este disco, creo que estamos ante un disco excelente. Algunos os planteareis porqué no lo considero obra maestra si la única pega que le veo es la duración y lo veo poco relevante. Pues porqué al año siguiente con Cosmo’s Factory creo que lograron encumbrarse, pero de eso ya hablaremos otro dia.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Foghat – I Just Wanna Make Love To You (1972)

Creo que Foghat hizo la versión mas rockera por encima de los Rollings de esta conocidissima canción de Etta James. Aunque si tiramos mas atrás pues ya se puede asignar la canción a Muddy Waters. En definitiva, una canción ampliamente versionada por distintos artístas de distintas épocas. Con esta canción ya os aviso que justo después de acabar esta entrada añadiré un disco a la lista de próximos análisis. Permaneced atentos.

Hasta mañana Very Happy 

Análisis: Asylum de Disturbed (2010)

Ya hace un par de años que Disturbed sacó al mercado Indestructible con unos resultados notables y a mi parecer un disco que valía la pena. Después de escucharme este disco unas cuantas veces y a parte hacer un reescuchado mientras lo analizo os transmito mis impresiones mas frescas de este disco con el que los fans de la banda tienen unas grandes espectativas. Por cierto, en este análisis vuelvo al estilo clásico de repaso que tenía en la segunda y primera temporada de analizar.

Listado de canciones

– Remnants

– Asylum

– The Infection

– Warrior

– Another Way To Die

– Never Again

– The Animal

– Crucified

– Serpentine

– My Child

– Sacrifice

– Innocence

Algunos extras

En este caso los fans pueden estar satisfechos con el material que hay en el disco ya que son 5 con versiones en vivo y covers que viniendo de la voz de David Draiman es un seguro de una buena voz detrás particularmente de los covers, aunque la vesión de I Still haven’t Found What I’m Looking For de U2 en lo que es lo instrumental no me acaba de convencer:

– Ishwilf (U2)

– Leave It Alone

– Stricken (En vivo)

– Down With The Sickness (En Vivo)

– Living After Midnight

Este disco inicialmente os lo presento como una versión mas potenciada de Disturbed respecto su último disco con riffs mas potentes de guitarra y con una linea continuista respecto a la posición de la voz de Draiman respecto los instrumentos. Es decir, voz y instrumentos siguen el mismo latido.

Disturbed – Asylum

Pero que diga continuista no significa que no hayan melodías nuevas. La referencia es sobre los tempos que son los particulares de Disturbed marcados con notas de acordes de tres notas y doble bombo, es decir, de gran contundencia. Como veis en este video siguen usando el efecto impacto sobre los espectadores de sus videos, que a veces creo que se pasan un poco pero para los que somos seguidores pues ya conocemos esta particularidad.

Disturbed – Warrior

Las canciones se hacen entretenidas de escuchar y aunque creo que se repite formula de hacer formula de los riffs el resultado sigue siendo efectivo. Destacar que contra mas rapido es el riff, la tendencia en este disco es que sea mas simple hasta un simple toque de la misma nota muy rápidamente. Luego los solos ya mas complejos y trabajados, son efectivamente el mejor identificador de cada canción.

Disturbed – Never Again

A parte, creo que también con perdon de la expressión pretenden acojonarnos como en el disco anterior con la canción Inside The Fire, sobretodo al ver temas como My Child. La cancioncita empieza con unos llantos de bebé que dan un poco de mal rollo. Se nota que en este disco se han esmerado con algunos efectos que aumentan la fuerza de las canciones con temas como la locura, la penitencia, el sufrimiento, el sacrificio o la contaminación y el malgasto energético.

A parte han mantenido "The Guy" su icono de personaje oficial desde Ten Thousand Fists. A mi gusto sigue siendo una acierto mantenerlo entre sus portadas ya que va tan sumamente unido a las canciones del grupo que es el icono ideal para el grupo.

Disturbed – The Infection

Un detalle mas de coincidencia en este disco con otro, es esta canción, que tiene una intro que me recuerda muchíssimo a la canción Decadence de la misma banda. Ya que con la misma configuración sonora de guitarra que ese tema, me trae buenos recuerdos de cuando la escuché por primera vez. Luego presenta una melodía nueva y un solo supremo.

Disturbed – Another Way To Die

Y esto es a lo que me refería con contaminación ya que plantea otras formas de morir por culpa de la actitud que muchas veces tenemos al no tratar bien la naturaleza. Y nos muestra como a parte de nosotros, otros pagan por nuestro error y no tienen culpa. Es un reflejo la canción de la capacidad humana de destrozar aquello que nos ayuda y que da belleza al mundo en el que vivimos. Esta no es la primera vez que Disturbed hace canciones de tipo político/ ecológico.

 

En resumen, se nos presenta entre manos otro disco notable en la carrera de Disturbed. Tiene detalles como su linea continuista en lo rítmico que puede evolucionar un poco mas y que algun extra pincha un poco (aunque en si son recomendables en general y bastante apetitosos para los fans) que evitan que despunte como algo revolucionario. Pero en definitiva, es un trabajo muy solido del que se ven ya sus frutos tanto en ventas como en giras. Os lo recomiendo como compra actual si sois seguidores del heavy mas actual, vuestras cabeceadas os dareis.

EXTRA Disturbed – Stricken (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Exclamation (Bueno)

Hasta mañana Very Happy

Dire Straits – Wild West End (1978)

Mañana os voy a añadir nuevos análisis para el blog y creo que os van a gustar. A parte de ampliar el repertorio de análisis os voy a poner el análisis de Asylum de Disturbed, que ha salido hace poco y que espero que leais y opineis, que veo que estais bastante inactivos en comentarios. Espero que el análisis de Stone Roses os gustara y que esta canción tan agradable de Dire Straits os haga un efecto tranquilizador para el inicio de semana.

Hasta mañana Very Happy

Análisis clásico: Second Coming de The Stone Roses (1994)

A veces, cuando una banda está mucho tiempo sin crear contenido se oxida. Otras veces, parece que ves otra banda y mas cuando han pasado 5 años desde su último y a la vez primer disco. La mentalidad de la gente que compone el grupo puede variar a medida que sus integrantes se van haciendo mayores. Para el movimiento Madchester (movimiento de pop y rock alternativo iniciado a mediados de los 80 en Manchester y que duró hasta pasado mediados de los 90 con Oasis y Blur entre otros…) existe ese fenomeno y se llama Second Coming…

1992

Y además la historia de este álbum se remonta un par de años antes de ser lanzado cuando después de una bestial gira de conciertos de Stone Roses, en el momento que Ian Brown (cantante) se volvio a sentir endiosado para crear nuevas canciones. A parte, John Squire, el guitarrista de la banda empezaba a verse influenciado por Led Zeppelin. Eso significo que el disco se convertiría en un doble renacimiento, nuevas canciones que se pueden dividir en dos formas muy distintas de ver Stone Roses. Y es que los mismos integrantes ya veian distintas formas de crear:

Esos clásicos Stone Roses: 

The Stone Roses – Ten Storey Love Song

Esta es la primera car de la moneda. La parte en la que los "Roses" ofrecen su música mas pop/rock alternativa. Con canciones melancoliosas o irónicas pero que siempre van acompañadas de esa aura de elegancia que tenían ya en su primer disco. Pero con una diferencia que es palpable en esta canción, el ritmo. El ritmo es mas bajo que en otras canciones y lo veo claramente como la cara triste de su canción She Bangs The Drums de su primer disco.

The Stone Roses – Begging You

Otra que es del estilo clásico, pero supone el inverso de Ten Storey Love Song ya que esmas marchosa que las canciones del primer disco. El concepto de la voz de Brown es la misma que en las antiguas. Frases largas con letra compleja y que el toque de bombo y platos de Reni sea ágil. Un buen toque de guitarra en el riff con repetición de notas y luego ascenso a mas agudas. Le podemos decir una especie de dance-rock. Otra canción que intenta este estilo es Straight To The Man pero el resultado es un poco mas desafortunado, en la que sólo me motiva el repunteo del final de la canción.En el inverso hay How Do You Sleep, una canción preciosa que da un ambiente muy calamado y alegre

1992 – 1994

El Hard Rock 

Entonces, empieza la otra cara de la moneda que iría sobre un endurecimiento de las canciones, en las que la guitarra supone un prodigio por parte de Squire. Pienso que algunas de las lineas mas ingeniosas y técnicas en lo que se refiere en guitarra, a principios de los 90 vienen de este disco. Y hacer que en toda la canción unos adornos de guitarra queden encajados a la perfección tiene merito. 

The Stone Roses – Daybreak

Daybreak es como renacer los 70, os había dicho que la influencia de Led Zeppelin estaba ahí. Es una de esas canciones que el estilo clásico está patente conpausas repentinas para una frase solitaria y otra vez toque, toque y toque. Con toques de The Doors, suena como si Ian Brown con su suave voz desfiara las barreras de melodías técnicas y complejas. Un temazo que se sacaron del bolsillo con los inicios de su nuevo sonido mas duro y potente.

The Stone Roses – Driving South

La canción mas potente del disco, desde el primer momento se come cualquier delicadez o atisbo de refinería varia de los "Roses". Ya parece un trabajo de coco la organización tan sumamente técnica que desprende este tema. Os recomiendo que para que noteis el cambio tan bestial que hizo la banda escucheis un poco de esta canción y luego un poco de I Am The Resurrection. Os asegur o que os sorprenderá gratamente. Os hago comparaciones no por decir cual es mejor o peor sino porqué es una forma increible de redescubrir esta banda.

The Stone Roses – Love Spreads

Una vieja conocida de este blog que nos revisita para ver mas diversidad rock que hay dentro de este disco. Esta tiene una mezcla de hard rock y rock clásico americano. Y es de largo la canción mas apreciada de ese nuevo estilo y de todo el disco. La combinación de una letra brillante y una melodía tremendamente pegadiza hacen de este tema el mas recomendable del álbum. Pero aun quedan dos versiones mas del hard rock de Stone Roses.

The Stone Roses – Breaking Into Heaven

Tema larguíssimo de 11 minutazos. Es posible que a John Squire le gustara pensar en blues rock para hacer un tema y se puso el primero del disco y es la primera impresión que se lleva uno del disco cuando se pone atentamente a escucharlo. Pero a mi parecer, es una canción que se ha de escuchar cuando ya llevas un buen rato experimentando con el resto del disco. Y por fin es una canción en la que me interessa enormemente el trabajo de Mani, el bajista que se deja oir ya que una de las pegas que pondría es que no se hace tan patente su contribución como en años anteriores.

The Stone Roses – Tightrope

Con un inicio un poco carca, Tightrope, mejora a medida que avanza la canción como el buen vino. Con un cantar semihipnótico y un fondo acústico bien buscado. Esta es la última experiencia recomendable de The Stone Roses en el disco. A partir de aqui os nombro algunos puntos negativos del disco que empañan la calidad general y a mi gusto se hacen inaguantables.

Los acontecimientos del disco que le perjudicaron

El primer error se llama The Foz y es un pequeño gran truñete de canción secreta después de algunos minutos de la finalización de Love Spreads. A parte he tenido que adaptar el orden de las canciones ya que en el disco se ordena de forma incorrecta mezclando temas tranquilos entre fieras del hard rock que provocan algun sobresalto bastante inoportuno. Y una cosa que no es ni mucho menos un error pero de la cual el movimiento indie se mostro injustamente adversa, es de la parte que os he mostrado de hard-rock

1994 – 1996

El efecto Second Coming

Y entonces me pregunto ¿el movimiento Madchester estaba preparado para Second Coming? Yo diría que no. Puede que este disco no lograra la perfección del primero, claro esta. A parte, Stone Roses hizo una cosa que era contraria a lo que ocurrió en otras bandas mas tarde, que fue endurecerse crear música mas madurada.

Una cosa que remató la experiencia de este disco fue que por asuntos de conflictos con la productora el disco no vio la luz hasta 5 años después de su primer disco. A partir de entonces, las tensiones que pudieran haber si hicieron mas serias y raras. Progresivamente los integrantes se iban y los conciertos se ponían feos con un Ian Brown desganado. Pretendientes como Slash (exguitarrista de Guns N’ Roses) quisieron entrar en la banda pero las drogas y la desgana de seguir de Brown acabaron con la banda.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Slipknot – Before I Forget (2004)

Preparad los cascos que hoy os dejo potencia para los oidos, aunque no os paseis…. Slipknot lleva unos 15 años en el mercado y aunque ha sufrido algunos altibajos en su trayecto, incluida la muerte de su bajista Paul Gray, se puede decir que lo han ido superando y renovandose con su desgarrador Nu Metal. Os lo recuerdo, mañana toca análisis de Second Coming de Stone Roses, espero que esteis para leerlo.

Hasta mañana Very Happy

U2 – Beautiful Day (2000)

Buenas tardes, hoy un poco de pop/rock de U2 para suavizar un poco el blog y para que haya mas variedad. Espero que el análisis de Kyuss os gustara y aunque pudiera pareceros rara la nota por el nivel de conocimiento que hay del disco, creo que es una de esos álbums que no debeis dejar pasar por nada ya que esconde un grandíssimo potencial. Acordaos que cuando yo digo obra maestra, no digo perfecto sino que cumple todas las expectativas del género y que te hace sentir que es completo al acabarlo de escuchar. De aquí un par de días vuelve Stone Roses y mientras espero que esteis atentos al blog.

Hasta mañana Very Happy

Análisis clásico: Welcome To Sky Valley de Kyuss (1994)

A principios de los 90 se revitalizó un movimiento que provenía de la parte mas sombría del rock, en la que poco a poco se iba cociendo con el heavy y los primeros tirones del grunge, el stoner rock. El stoner, lo definiría como el rock más árido y mas de cabeza de los que conozco. ¿Y eso porqué? Pues hay muchos generos que te hacen sentir habilidoso con una guitarra, pero esto es el climax absoluto. El stoner, no es solo el rock desértico, sinó una consecución de ideas brillantes concedidas muchas veces por el mono de una droga, sobretodo la expresión "fumar piedra", de eso la palabra stoner (stone significa piedra o roca). En esa época la reina stoner era Kyuss (seguida por la banda Fu Manchu)…

1994

Kyuss en esos años venía de hacer ya algunos trabajos que evolucionaban positivamente y parecía que la creatividad no se iba a acabar nunca, con Josh Homme (actual cantante y guitarrista de Queens of Stone Age), John Garcia, el entonces nuevo bajista de la banda Scott Reeder y Brant Bjork. Su anterior disco, Blues for the Red Sun se separaba tanto de los otros discos de la época que se tubo que reconocer ya por su propio peso, por parte de la crítica, que era un rock nuevo.

A partir de esa iniciativa y viendose los integrantes como protagonistas de un movimiento rock bastante desconocido decidieron hacerlo prosperar con un nuevo disco que tubiera la esencia que habían desarrollado y mejorarla. El grunge les tapaba un poco pero la escena underground era la que estaba pendiente de que podían hacer. Veamos el resultado:

Kyuss – Demon Cleaner 

La base de un buen tema stoner es lo que inicia esta canción, un buen toque del bajo que es como el DNI de esta canción ya que la identifica respecto a cualquier otra. John Garcia cantando, pone su voz de forma muy suave y nunca se alza mas que lo que supone una hipnosis para el oido. Homme mezcla disimulada su guitarra con el bajo hasta que al final de la canción hace un solo que sube y baja escalas con gran belleza y se va perdiendo el sonido.

Kyuss – Asteroid

Homme inicia la canción con un punteo que está raspado, simple pero muy profundo. La batería entra muy fuerte y entonces empieza una loca psicodelia, silencio…Y regreso al principio. Da esa sensación de que tocarla es sentirse un auténtico Hendrix que toca sus mas oscuros acordes acelerando y frenando el ritmo como le place con el riff. Este se alarga hasta el final de la canción sin freno. Y lo grande de esta canción, que no existe un solo real sinó la psicodelia en el centro de la canción.

El disco es como un viaje espacial, planteado desde la perspectiva del desierto, como si fuera desde el desierto donde planeamos nuestro viaje espacial. Es como si la parada del vehiculo que nos llevará al espacio estubiera en Sky Valley. Como os demuestro en esta foto, Sky Valley existe en Georgia, EEUU.

Kyuss – Space Cadet

Se crea un ambiente western increible en esta canción, con la guitarra acustica y un suave toque de batería (mayoritariamente de plato) que juntos hacen que la voz de García se acomode tranquila. El conjunto sigue impecable durante el paso de guitarra acustica a electrica de fondo. El bajo queda camuflado aunque en algun momento se oye algun pequeño toque que hace la canción muy calida y tranquila, de esas que puedes ponerte al lado de una hoguera para calentarte. Al final se oyen unas notas sueltas perfectas, suenan a gloria.

Kyuss – Supa Scoopa Mighty Scoop

Una canción plenamente stoner y de las mas conocidas de la banda. El ritmo es pausado y la guitarra distorsiona mucho el sonido y crea un entorno motero de desierto muy logrado. Esta canción si quisiera puede tener un final infinito con el ritmo pum-pum ya que estas pensando que ya ha acabado y lo vuelve a hacer y si no miras el tiempo que queda de canción no sabes hasta cuando puede durar.

Kyuss – Gardenia 

Para muchos otro clásico de la banda, con un gran guitarreo inicial y un pulso de bateria increible con redobles variados y bien encajados. Una melodía muy poetica y que potencia la voz. La parte del solo es muy espiritual, ya que es una conexión entre el guitarrista y su guitarra enorme. Creo que el solo es uno de los resultados stoner, de estar con el mono de alguna sustancia alucinogena. El efecto slide con la guitarra es genial (frotar las cuerdas para que no emitan una nota sinó un raspeo muy particular). Las melodías piden que en los solos cierres los ojos e imagines, que pongas imagen a lo que oyes. 

Kyuss – Whitewater (En vivo)

Creo que es la mejor canción de todo el disco y una obra de arte stoner. La música es tan potente que absorve la voz. La estrofa de la canción es eficaz y el bajo endurece mucho la guitarra. En esta canción el bajo suena mas grave que en cualquier otro momento del disco. Josh Homme, hace uno de sus tramites de guitarra enorme y relajante. La batería con el bombo y el plato sigue con la guitarra y apaga la canción. 

Cuando se habla de las críticas hacia este disco, muchos lo veian como un descenso desde Blues For The Red Sun. Decían que intentaba copiar lo anterior sin rumbo, la crítica se afiló los dientes po ser una banda pequeña de una escena rockera que aun iba en pañales. Pero en realidad, hablando por las experiencias con stoner con una gran cantidad de discos escuchados, considero este disco el mejor de su género y una auténtica obra de culto imperecedera.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Faith No More – We Care A Lot (1985)

En Faith No More, existe un precedente al legendario Mike Patton en el micro, que es Chuck Mosely. Mirar esta banda con la perspectiva de los años nos llevan a ver canciones heavy y en contraposición de bosanova y de melenas de Patton, a un señor Michael Patton repeinado y con barbita. Se separaron en 1998 y regresaron el año pasado para devolver los éxitos que habían conseguido al público. En definitiva, una banda 4×4. Mañana, Welcome To Sky Valley de Kyuss, no os lo perdais.

Hasta mañana Very Happy

Dio – Rainbow In The Dark (En vivo, 1986)

Dio, uno de esos rockeros míticos que creo que se ha mostrado mas cercano, amable y atento con el público. Todo un señor que por desgracia hace unos meses nos dejó, pero que sigue su estela sin cesar. Rainbow, Black Sabbath y Dio con su estilo han sido bandas grandes y con este video quiero hacer un poco de honor a su presencia escenica y al vozarrón de un grande. En breve, tendreis un análisis de Welcome To Sky Valley de Kyuss espero que esteis por aquí para leerlo.

Hasta mañana Very Happy