Los 60’s (Vol.3) El mas clásico de los rockeros

Hoy chicos os dejo como regalete algunas canciones que merecen mucho la pena de la ya lejana década de los 60. No voy a comentar las canciones, me voy a tomar un descansito que espero que sepais comprender. A parte de eso, solo añadir que procuraré ser variado con los temas y dejar cabida a estilos. Como ya sabeis los 60 es gran parte de la base creativa que tenemos hoy y aunque en algunos casos se ha degradado bastante hay bandas que han sabido encontrar esa esencia distintiva:

Cream – White Room (1968)

Rolling Stones – Stray Cat Blues (1968)

The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze (1967)

The Beach Boys – Good Vibrations (1967)

Led Zeppelin – Communication Breakdown (1969)

Jeff Beck – All Shook Up (1969)

Os he dejado de lo mejor que conozco y os aseguro que es calidad 100%. Mañana toca un nuevo análisis que si no me equivoco es el de Supertramp. Asi que no teneis excusa para no pasar por el blog mañana porque os espera muy buena música.

Saludos Very Happy

Análisis: Stone Temple Pilots de Stone Temple Pilots (2010)

El movimiento grunge triumfo hace 20 años en una escena musical congrupos como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Stone Temple Pilots.Parece que después de todo este tiempo se ha revalorizado el género yvuelven algunos grupos a la carga con este estilo. Hoy hablamos deStone Temple Pilots, que con este disco da porción de rock alternativoy grunge.

Este disco es el primer trabajo después de la reunificación de labanda en 2008 y que ha estado de alguna forma metido en la controversiade la banda y la discográfica Atlantic con la que pretenden acabar decumplir contrarto y en principio salir de ella. Otro objetivo esintentar mejorar la calidad que dejo su anterior disco Shangri La Dee Da de 2001 que era bastante descafeinado.

Análisis

Stone Temple Pilots – Cinnamon

Las melodías tienen una tonalidad positivista y suenan alegres. No seha elaborado nada excesivamente complejo para este disco y claramentepretende ser accesible para cualquiera que se ponga a escucharlo. Enalgunos momentos la realidad es que puede pecar de simplón, pero enresumen no se presenta como un disco desagradable de escuchar y eso lesuma algunos enteros.

Stone Temple Pilots – Huckleberry Crumble

Para que no sea monótono se ha mezclado canciones mas suaves conalgunas de cañeras (sin pasarse). Hay canciones que tienen una parte deguitarra potente, no se hacen piruetas musicales ni demasiados adornos.Puede incorporarse algun solo interesante no extremadamente complejo nipesado, aunque es una buena incorporación musical ya que en losprimeros discos de la banda tampoco había mucha presencia de solos yesto es un avance que vemos sobretodo en Tiny Music… y en la canción Down, como ejemplos remarcables.

Stone Temple Pilots – Between The Lines (En vivo)

Lo que echo de menos en estos discos es la complejidad del ritmo de labatería que aunque es muy solvente y resuelve bien las canciones, ya notienen esos ritmos variados que requerían una gran concentración ycompás como eran en canciones como Vasoline. Lógicamenteya se nota que lo que se busca con este disco es bastante distinto peroviendo las capacidades musicales de la banda en algun momento pediría omas creatividad o mas fuerza.

Stone Temple Pilots – Take A Load Off

Un factor decisivo de como se ha enfocado musicalmente el disco esla voz de Scott Weiland que ni mejor ni peor, muestra desde hace tiempoun registro distinto a lo que era inicialmente. La valoraría como unavoz mas aguda y efervescente.Noto en alguna canción un regreso a la vozde sus inicios y a veces me recuerda a David Bowie, bastante notoriopor esta parte.

Stone Temple Pilots – Hazy Daze

El bajo se deja oir bastante aunque sigue el compás de la guitarra.En este disco Robert DeLeo no se ha complicado en crear fondoscomplejos y hace un bajo mas melódico. Los coros que realiza soncorrectos y entonan bastante con la parte de Weiland. Aunque ya sabeispor lo que he dicho antes que la parte rítmica no es muy compleja y larítmica de cuerda no es una excepción.

Conclusiones

Stone Temple Pilots, es un disco homónimo notable.Remonta en calidad respecto al último disco que sacaron ya hace 9 años,se nota una evolución sonora que espero que siga progresando conpróximos discos. Sonoramente es correcto y el conjunto es bastantesolido. Y aunque es cañero a ratos se percibe como un disco bastantecomercial y apto para un amplio abanico de oyentes. Concluyendo, undisco bueno que aunque no maravilla si entretiene y puede agradar a losseguidores de la banda.

EXTRA Stone Temple Pilots – Big Empty

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Exclamation (Bueno)

The Residents – One Minute Movies (1980)

Hoy os dejo una muestra de una banda que os aseguro que si es la primera vez que la escuchais vais a alucinar. Es una de las experiencias musicales mas raras que se pueden vivir. La identidad de los miembros del grupo es desconocida y eso suma otro enigma a lo ya de por si raro de este estilo avant-garde que siempre se ha escondido tras unas mascaras con forma de ojo. En realidad os estoy dejando un recopilatorio de las mejores canciones de 1 minuto de las 40 que tiene el Commercial Album. Mañana os dejaré un análisis, espero que esteis para disfrutarlo.

Saludos Very Happy

Análisis clásico: Rocks de Aerosmith (1976)

El mercado de rock clásico esta repleto de bandas legendarias con grandes éxitos. Canciones, que traspuan calidad por todos los lados. Aerosmith, es una de esas bandas, pero que además mantiene un espiritu eternamente juvenil con un Steven Tyler que aunque crece en edad, su voz sigue patente como icono de la banda. A parte porqué no decirlo, también su cara y esa enorme boca que tiene, realmente sabe transmitir con sus facciones humor y rebeldia a las canciones.

1976

Con Toys In The Attic, publicado el año anterior y con el nivelón que había logrado, mas le valía a Aerosmith sacar algo que fuera bueno. El nuevo concepto de disco de Aerosmith tenía en mente hacer un rock bastante primitivo, como si fueran piezas en bruto, como los diamantes que se ven en la portada. Se trataba de hacer canciones que fueran diamantes en bruto, joyas escondidas.

Análisis

Aerosmith – Last Child

Empezamos primero por el valor extra de este disco. La afinación de voz de Steven Tyler es distinta a la común. La forma de cantar de este disco es como en los primeros discos, una voz mas juvenil, mas imperfecta (que no significa malo) sino que es otra forma de escuchar a este estupendo cantante. Me recuerda a como canta Train Kept A Rollin’ o Dream On (en las versiones originales). Luego en otras canciones vuelve a la forma de entonar normal pero, tened presente que en la actualidad ya no interpreta las canciones asi (aunque lo hace de p…… madre, que lo he visto en los vivos y es para quitarse el sombreraco).

Aerosmith – Rats In The Cellar

Joe Perry, en este disco suma los riffs complejos de su anterior disco con otros que destacan por ser superveloces y potentes. Los solos son unos quemadedos y quematrastes, juegan un poco con la integridad del artista y no son Pantera. Pero con su elegancia los hammer-ons y pull-offs maniobrados como si fueran un organillo, arriba y abajo dedos. La guitarra suena realmente bien, con un sonido salvaje y los solos suenan potentes y que combinan escalas con acordes de tres notas contundentes.

Aerosmith – Nobody’s Fault

El sonido de la batería patente de Aerosmith transmitido por Joey Kramer aseguran combinaciones complejas de baquetas y pies con las canciones que son mas lentas y con las rápidas escuchamos ametralladoras de redobles que para cualquier mortal son de esos que flipas al escucharlo siempre, por veces que hayas escuchado el sonido.

Aerosmith – Home Tonight

Y si es Aerosmith, os podeis imaginar que puede salir alguna balada rock de esas tan chulas que se sacan de la manga. Home Tonight, es acompañada por una guitarra desgarrada por unos coros celestiales y por una gran solemnidad. Un solo progigioso culmina esta canción entre todo el conjunto divinizado. Pero la pega es que se hace muy corta y empiezan a apagar los focos cuando la cosa se pone bonita.

Aerosmith – Back In The Saddle

Un poco de tensión musical y de golpe ¡¡¡I’m baaack!!! y empieza un riff con mucho rizo con las notas, muy adornado. Es salvaje y Tyler fuerza la voz a agudos raspadíssimos. Con más de un solo esta es la canción mas compleja del disco y con un sonido muy especial, parece la rival directa de Train Kept A Rollin’. La tirada blues de Aerosmith da una guindilla en todo el álbum.

Conclusiones

Rocks, como se diria en ingles ¡Rocks! (es decir, mola). Es coger canciones y remezclarlas de una forma que saques un Aerosmith mas rebelde y oscuro. Comparte atributos con discos anteriores y mejora la formula de buena voz, con riffs variados y ritmo complejo. Representa una grandíssima continuación de la cronologia de Aerosmith y merece la pena tenerlo y escucharlo.

A veces te corta el rollo cuando podría aspirar a quemar del todo el cartucho pero es taan ridicula la proporción de este fallo que ni se lo voy a tener en cuenta. Esta es la segunda obra maestra de Aerosmith en dos años con el anterior Toys In The Attic. En años posteriores decayeron y hasta el disco Pump de 1989 no se nota la vuelta del mejor Aerosmith.  

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra Maestra)

Dead Kennedys – Holiday In Cambodia (1980)

Hoy toca hardcore punk clásico. Para que sepais la diferencia con el punk a secas, este es mas psicodélico y complejo, a parte es en gran medida la base de mucha de la música alternativa que se creo sobretodo en los 80, que en grandes matices recuerda a Sonic Youth (aunque estos lograron el portento psicodélico de Goo en los 90). Dead Kennedys formó parte de ese movimiento y a dia de hoy sigue siendo una de las bandas que mas controversia causan por sus letras políticas sumamente anarquistas. Mañana, como os debeis imaginar toca otro análisis interesante esta vez de Aerosmith. Aqui os espero.

Saludos Very Happy

Análisis: Vampire Weekend de Vampire Weekend (2008)

Hay muchas formas distintas en este mundo de crear música. Todas ellas quieren pues dejarnos rastro de alguna forma. Pues hoy toca otro estilo Baroque pop, que es un estilo musical muy rico que se dio en los 60 y ahora con esta banda. ¿Y direis quien mas ha hecho dde los 60 esta música? The Beatles, The Zombies, Kinks y en el lapso de años hasta ahora en alguna ocasión R.E.M.

Si os dais cuenta han sido bandas muy notables en la historia actual de la música. Con Vampire Weekend nos encontramos ante una banda muy joven que nació hace 4 años. Pero ha logrado cosas importantes en poco tiempo y entre otras cosas romper el ya sudadíssimo molde pop que hay actualmente, que te da discos envasados como el embutido y que muchas veces es carne de asador exceptuando algunos que despuntan de verdad.

Análisis

Vampire Weekend – M79

¡Que vitalidad desprende este disco! Melodías muy vitalistas y con tonos coloristas de todos los tipos y a parte marchosos. Percibo canciones con mucha vida que son extremadamente agradables para el que las oye. La variedad de instrumentos para expressar tal positivismo es altíssima con destacada parte de ellos de cuerda frotada como violines.

Vampire Weekend – A-Punk

Por otro lado, se nota un estilo de aldea pero festivo. Es como las canciones que ponen en las fiestas del pueblo y todo el mundo se pone a bailar, la canción te lo pide, porqué es pegadiza y divertida. En este tipo de canciones la parte de ritmo es importantíssima porqué marca el baile que se ha de hacer. Otra cosa mas de la parte de percusión que quería apuntar es que es ágil i variada, punto a favor.

Vampire Weekend – Mansard Roof

Otro hecho destacable es el acento que tiene a la hora de cantar Ezra Koenig, que es un punto cultural del ambiente judaico que le da a las canciones un punto mas divertido si cabe. A parte, el desenfado con el que canta las canciones pues añade mas tantos a las canciones. Si es que se trata con eso amigos poperos, de cantar con gracia y vivacidad.

Vampire Weekend – Cape Cod Kwassa Kwassa

Mas allá de sólo la voz, toda la música que componen tiene un componente multicultural que les favorece. Es bueno que una banda cree música que englobe un poco la música del mundo. Ese estilo de música recibe ya un nombre, el Worldbeat que puede ser pop/rock con influencias musicales variadas de distintos puntos del mundo y eso realmente es romper las fronteras de la música.

Vampire Weekend – Oxford Comma

Antes os he nombrado a algunas bandas que siguieron el estilo baroque pop. Y la verdad entre ellas y aunque parezca descabellado en ciertos momentos el espiritu de este disco me recuerda a Sgt. Peppers And The Lonely heart Club de the Beatles. Ya que en los dos veo esa idea de música alegre, un poco de fantasía y multiculturalidad de una forma o otra patente. Aunque en The Beatles es mas en el ámbito instrumental.

Vampire Weekend – The Kids Don’t Stand A Chance

Conclusiones

Señores, aqui tenemos otro disco altamente recomendable en estos tiempos que corren. Sonoramente y rítmicamente el disco es excelente y no desmerece nada en la parte vocal. Es una banda nueva y de alguna forma nos tiene que dar esperanzas de que se puede crear música original si se le pone ganas. Tiene algunos puntos parecidos con The Beatles y de alguna forma abre una brecha hacia una época dorada oculta de bandas nuevas y el renacimiento de otras que se habían perdido.

EXTRA: Vampire Weekend – One (Blake’s Got A New Face) (En vivo)

 

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis: A Thousand Of Suns de Linkin Park (2010)

Linkin Park ha sido con los años una de las bandas con mas ventas en el género Nu Metal/Rock Alternativo. Empezaron sus bolos en 1996 y el 2000 sacaron su primer disco Hybrid Theory, con valoraciones medianamente buenas mezclando Nu Metal y Rap. Con los años se fue repitiendo la formula y en los últimos dos discos (por valorarlo lo mas correctamente posible) se ha tirado a por lares mas alternativos.

Y con nuevo disco al mercado, me gustaría dar mi visión de este disco ya que nunca me había parado con esta banda y a parte he tenido alguna solicitud de que le echara un ojo. Y vamos a ver que nos puede ofrecer a dia de hoy este disco.

Análisis:

Linkin Park – Burning In The Skies

 

 

Después de 2 partes instrumentales llamadas The Requiem y The Radiance (que la verdad las encuentro demasiado inconexas y que hacen demasiada larga la espera hasta una canción real), llega esta canción y en los primeros momentos pienso en otra canción que tenía el mismo ritmo que esta pero que era mas alegre que esta (Londonbeat – I’ve Been Thinking About You) y que a parte musicalmente le gana. Noto una especie de intento de suavizarse y poner un poco de pop y la verdad no me da buena espina. 

Linkin Park – When They Come For Me

 

 

Después de otro interludio que parece una guerra nocturna llega esta canción (el disco parece querer contar un relato con el conjunto de interludios y canciones, pero la verdad le falta chicha). Esta canción es bastante original al principio, suena como una máquina de escribir y ese escaner que había en mi colegio cuando era pequeño que parecía un reactor nuclear que no es que escaneara las hojas, las fulminaba.

Empieza un ritmo de rap con una letra con algunos "tacos de na". Lo que mas destaco es que el ritmo de batería inicial es bastante pegadizo. Pero esta canción sigue una tónica que es que cuando se canta hay poca melodía de fondo (eso no es ni bueno ni malo es parte de su estilo lo que pasa, es que marca demasiada tendencia en este disco). Al final se soluciona la canción con una parte melódica común del próximo oriente (tono árabe o turco).

Linkin Park – Waiting For The End

Robot Boy y Jornada Del Muerto, suceden y bueno la primera tiene una formula electrónica de fondo que no me convence. Lo que me encantaría remarcar es la idea de incluir un piano. Es una idea arriesgada, pero que si la usas bien, puede ser un recurso estupendo. En este caso tendría que ser un recurso para hacer prevalecer que es un disco de rock alternativo. Pero desgraciadamente convierte las canciones en pop. Luego llega el primer single oficial Waiting For The End. Sonoramente mezcla ya de una forma correcta los instrumentos (piano + guitarra) para crear algo que si se percibiría mas como rock alternativo. La voz es agradables y bueno, se sostiene.

Linkin Park – Blackout

 

 

Y sigo escuchando y llega Blackout y al principio pinta bien hasta que empieza a echar Chester Bennington (cantante) berridos. Suena como ponerse a decir ¡¡¡¡ARRIBA EL HEAVY!!!! cuando suena la musica típica de un supermercado o una sala de espera de un dentista. Para mi oreja se hace bastante incoherente y luego se empieza ya con un fondo un poco mas rockero a hacer distorsiones de voz bastante feas. 

Linkin Park – The Catalyst

The Catalyst, es el segundo single del álbum y por el que uno puede decir: ¡¡¡Ah pero si lo que estan haciendo es tirar hacia melodías techno!!! Y me parece bien que quieran ver como funciona en otros estilos, pero se ha de intentar hacer que la canción sea mas sólida (con mas ritmo). Y se trataría que en un futuro si quieren esto, que lo desarrollen bien.

Conclusión:

Personalmente, decido salvar este disco de la quema por los pelos. ¿Porqué? Pues al final te da la razón de que creo que ya saben hacia donde van. Durante el disco van perdidos y mezclan pero progresivamente se ve la evolución Rock – Electónica – Techno. Se nota que el disco se ha elaborado en 2 años y que con el tiempo la gente puede modificar su pensamiento y pensar en nuevos estilos. Por otro lado, no he comparado este disco con los anteriores porqué realmente no es lo mismo. En definitiva, el disco es bastaante flojete pero salva el hecho de que se nota una rara pero real transición, pero que de verdad se pongan las pilas en que el próximo disco sea bueno…

EXTRA Linkin Park – What I’ve Done (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Exclamation (Regular)

Análisis clásico: Cowboys From Hell de Pantera (1990)

Ya hace 7 años que se separó Pantera, una banda que empezó con pintas de los guaperas del patio y luego eran los mas duros matones del rock. A parte ya se cumplen 20 años de su disco Cowboys From Hell, del que hoy voy a tratar. Es un disco que se encuentra en el apogeo de la era Groove, con ejemplos como White Zombie que es mas un periodo de tiempo que un género pero del que si destacaría una vena mas salvaje.

Y por eso Pantera empezó a dejar bastante de lado en los 90 el glam metal y pensaron en la idea pues de seguir la corriente groove y hacer un disco que pudiera hasta atemorizar a los que escucharon Power Metal, su anterior disco de 1988. Y el desgraciadamente fallecido Dimebag Darrell empezó a emergerse como una bestia con la guitarra en este disco.

Análisis

Pantera – Psycho Holiday

Desde el segundo 1 ya notas que este disco es una obra descabellada hecha por y para headbangers, unos punteos de guitarra que extreman desde el primer momento ritmos combinados a una nota desenfrenados y paso de acordes con una facilidad enfermiza. Es incluso patente la sensación de que el mastil de la guitarra parece estar tocado por cuatro personas. Una brutal genialidad de Darrell que tenebriza la totalidad del álbum.

Pantera – Cementery Gates

Pero, voy ahora con una excepción, que igualmente es genial de la tónica general de lo que es el disco. Cementery Gates, es una canción mucho mas lenta que sus compañeras de disco pero logra ser un canto solemne dentro de una batalla instrumental constante. Ya que la voz de Phil Anselmo desprende por momentos una belleza y una técnica impecable. La batería es mas lenta y se rellena con bastante pedal que suaviza lo que a veces es una máquina de artillería "invisible". El solo es técnico pero melódico, un resultado muy conseguido.

Pantera – Domination

Igualmente las concesiones sólo las dejan para una o dos canciones y en las siguientes siguen con ritmos destrozantes y riffs peleones. Como he dicho al principio el disco esta concebido con la idea de ser monstruoso y después de hacer que el pedal vaya para la canción lenta luego es enloquecedor pensar como aguanta Vinnie Paul tocar la batería.

Pero aun hay mas cuando parece que la canción vuelve a su cauce o lo digo vais a decir un ¡¡¡UAAAALAAA!!! porque seguidamente viene uno de los solos mas chungos que he oido nunca, compuesto por escaleras tan rápidas que marean. Apuntad: Domination, sobre los 4 minutos y 20 segundos.

Pantera – Cowboys From Hell

Y como no, esta Cowboys From Hell, la canción mas conocida del disco que empieza como si la guitarra hiciera de la alarma de una central nuclear y luego viene el ya conocidíssimo y escalonadíssimo Riff 1. Y lo mas destacable es que es una canción de múltiples riffs y que se puede recordar la canción por cualquiera de ellos. El solo tiene dos tramos que empiezan lentos y que luego tiran al muy rápido hasta finalizar el último otra vez volviendo de nuevo al riff.

Pantera – The Sleep

Y la última canción que os muestro esta a medio camino entre la velocidad y la contundencia. Empieza con una parte melódica de guitarra sin efectos pero muy tenebrosa. En algunos momentos me recuerda el ritmo de Sad But True de Metallica, pero nada que se pueda considerar copia (principalmente porqué este disco es mas viejo que el Black Album de Metallica del que procede esa canción). El solo va en ritmo ascendente pero la mayoría del rato es mas lento que la media de solos que hay en el disco.

Conclusiones: 

Cowboys From Hell, es el disco mas técnico de la banda, un machaque tremendo y en su época un renacer de la banda en estilo.  Desprende calidad y asegura casi una hora de cabeceo heavy, con muchas canciones por encima de los 5 minutos. El único defecto (y es muy pequeño) es que dentro de la excelencia el disco en las canciones rápidas sigue una tónica muy parecida. Igualmente, este disco merece un rincón especial en tu estantería o cajón de discos.

EXTRA Pantera – Cowboys From Hell (En vivo)

PD: Recuerdos a VOYEVODUS, ya que fue quien propuso el análisis de este disco en La Jukebox. Arriba el Metal y como dice el…¡¡¡ARRIBA EL THRASH!!!

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Excelente)

 

 

Supertramp – Give A Little Bit (1977)

Os dejo esta canción de Supertramp como un pequeño regalo nocturno para los que no se quieren alejar de la buena música. Supertramp, es una legendaria banda que acaba de renacer de nuevo y que ya tiene mas de 40 años de vida. Su concepto musical se dirigía a musica bonita con letra calmada y reflexiva, de esa que te puede hacer pensar en lo que hay en tu interior o como eres o que es lo valioso de vivir. Su estilo musical es progressivo y es cada disco una evolución y una forma distinta de enfocar las canciones. En unas horas os dejaré mas música para que disfruteis.

Saludos Very Happy

Análisis: Rock Dust Light Star de Jamiroquai (2010)

Con un dia de retraso os dejo el análisis de lo nuevo de Jamiroquai. Esta banda, es uno de los grupos actuales mas prominentes de Acid Jazz y que ya llevaba 5 años sin publicar un disco. Alguna de las causas seguramente fue la salida de Sony BMG y empezar a crear cuando se aseguraran una nueva discográfica para el nuevo trabajo. Pero a la vez girar el concepto de disco que hacían últimamente, que era mas disco/pop marchoso.

Pero, la idea o la curiosidad es que en 5 años la mentalidad de Jamiroquai y vamos su forma presencial, el cantante Jay Kay, puede haber cambiado. Ya se han hecho algunas presentaciones en publico ya de temas de este disco y ya tiene rotación algun single del disco.

Análisis:

Jamiroquai – Smoke And Mirrors

Y entonces ¿en que se deriva este nuevo disco? En funk, elegante funk. Digo elegante porqué es un funk que tiene su ritmo, se podría bailar pero es de ese tipo de música para escuchar en relax. Ya que son melodías con una percusión sueave y con una gran calidad técnica de instrumentos de viento como el saxo, del que me quito el sombrero en canciones como esta. Melodías limpias de saxo que te hacen decir ¡Mmm!. Se empiezan a notar cosas positivas ya en el disco.

Jamiroquai – Blue Skies

Hay espacio también para las canciones mas tranquilas y que dan variedad al disco, aunque en algun momento se puede hacer un poco tostón si buscas marcha. Blue Skies, es el ejemplo, un poco mas acústico con una guitarra electrica medio emmudecida. Es como la pequña porción de soul del disco aunque mas comercial claro esta. La voz de Jay Kay se mantiene bien, eso si que se percibe de las lineas que canta y es un motivo de alago.

Jamiroquai – Rock Dust Light Star

Las canciones marchosas ahora dejan mas lugar para ritmos con el bajo, como es normal en el funk. Se nota que en muchos momentos se ha querido recuperar el "groove" retro para las canciones. Y luego se hace que la guitarra despunte realmente fuerte en algunos puntos de la canción. Y si, la guitarra en este disco se oye mucho mas que en cualquier disco de Jamiroquai anterior. Para mi gusto, ha sido todo un acierto ya que de alguna forma alguien se ha dignado a dia de hoy a revivir el funk.

Jamiroquai – All Good In The Hood

Y aun se puede sorprender alguien con temas como Hurtin’ que es rockero/ con un poco de estilo clásico disco. Y parece una experimentación con el instrumento (guitarra). Es un sonido absolutamente distinto a lo que había escuchado nunca de Jamiroquai. Es un auténtico paso adelante en la estilística que se toca en una banda que ha llegado a ser tan comercial.

Jamiroquai – White Knuckle Ride

Y al final se llega al estilo clásico de Jamiroquai con coros femeninos de fondo muy chulos. Con palmas, ritmo, instrumentos industriales para las remezclas y Jay Kay en todo su esplendor ofreciendo el funky de las pistas de baile una mezcla de moderno y retro. White Knuckle Ride, esta claro que va a ser la canción que represente al disco a lo largo de los años y logicamente ahora mismo ya esta sacando éxito entre las emisoras de radio a nivel internacional.

Conclusión: 

Este disco es como un retrato con un fondo funk que se imprima en todas las canciones. Pero de manera acertada se ha querido hacer con funk un recordatorio de esos estilos que Jamiroquai ha elaborado con los años y algun extra mas. Las canciones tienen un buen tono y aunque algunas a la larga pecan de repetirse un poco, dentro del historial de la banda es una gran marca a tener en cuenta y en definitiva, un muy buen trabajo. Mas o menos en la linea de calidad de sus discos de los 90 (como Travelling Without Moving) o A Funk Odyssey (que en realidad era mas disco y pop).

EXTRA: Jamiroquai – Space Cowboy (En vivo, 2010)

PD: Esperad unos segundos con este video para que se vea bien. Gracias.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)