Sau – El Tren De Mitjanit (1991)

Una cançó més per als éxits en català i aquest vegada d’una banda llegendaria com Sau. Desgraciadament l’aventura d’aquest grup es va acabar el 1999 amb la mort de Carles Sabater (cantant). Estic realment content dels resultats de l’anàlisi de Led Zeppelin. Espero que demà amb Jamiroquai, gaudiu també. I ja sabeu la música no para en aquest blog i esta obert a peticions per a tots.

PD: Plis no publiqueu en els comments la de Boig Per Tu, que l’estic reservant per un altre dia, gracies

Salutacions Very Happy

Análisis clásico: Led Zeppelin IV de Led Zeppelin (1971)

Led Zeppelin, es segun mi parecer la banda con mas potencial que cualquier persona pueda escuchar. No creo que me precipite al decir que todos los miembros de la banda se situan entre los mejores de su sector y técnicamente si puntuara hasta el 10, todos tendrían una valoración superior a 9. Y que se paralizara la unión de la banda, tocada sobretodo por la muerte de John Bonham (batería) no ha significado ni de lejos que la estela que dejaron se haya evaporado.

Mas allá de un análisis, este es mi homenaje a una pieza maestra que tendría que ser obligatorio escucharla almenos una vez en la vida y si la escuchas mas pues muchísimo mejor. Porqué al final vale mas decir que has sentido con este disco que no ponerse a mirar si la guitarra hace 20, 30 o 400 escalas o pull-offs ni si el toque de batería es suave o potente…

Poner el disco y…

Led Zeppelin – Black Dog

Oyes unas ondas sonoras y entonces Robert Plant y Jimmy Page miran a ver quien es mas fuerte o mas bueno no lo se pero si fuera una pelea se canearían de lo lindo. Plant con esa voz absolutamente orgásmica e hipnótica se apodera desde el primer momento de nuestras orejas, pero Page no se rinde y empieza a desviarse mas y mas con las notas hasta que empieza un solo y se suelta.

Led Zeppelin – Rock And Roll

Pero como en una carrera de caballos, John Bonham y John Paul Jones que avanzaban mas discretamente deciden hacer que la fiesta sea mucho mas entretenida y después de guardar sus fuerzas se hacen escuchar por el que escucha y hace pensar en ¿y estos donde se habían metido? ¡que caña!. Empiezas a sentir que la banda entera es como esos rockeros que hace tiempo que no tocan pero que quieren volver pisando fuerte.

Led Zeppelin – Misty Mountain Hop

Pero después de desatar todo su poder en una canción deciden que en alguna otra canción quieren ser mas rebeldes, bajar el ritmo y poner elegancia. Hasta te montan un coro pero que nadie se deje engañar, Robert Plant no puede resistir la adrenalina de hacer sus agudos de forma esporádica (quiere sentirse omnipotente todo el rato aunque a tiempos se reprime). Pero Jimmy Page sigue largo con su riff y no es impaciente incluso le da matices pero no desespera. Bonham y Jones siguen el paso de Page, pacientes y ordenados.

Led Zeppelin – Four Sticks

Y Plant que sigue apoteósico sube mas su tono y cada vez llega a agudos mas supremos pero no a momentos sino durante toda la canción. Y la música sobretodo en Four Sticks, por detrás suena como un safari el bajo y la batería parece que toquen para una tribu indigena y la guitarra es como si fuera las fieras salvajes que hay por el entorno.

Led Zepellin – Going To California

Y ves en la caja el título Going To California y oyes unos acordes acústicos que te hacen pensar en la belleza del paisaje que puede haber de una carretera de playa con un sol brillante, pero de una forma espiritual y relajada, como si el tiempo no envejeciera a la gente, ni el clima empeorara nunca, ni nuestros objetivos pudieran ser dificultados por nada. Y al final el coche en el que vas lo ves como si ya no estubieras tu dentro y lo ves que se aleja mas y mas…

El Clímax…(y ya se que no se acaba el disco con esta canción pero no me corteis el rollo o "sus vais a enterar")

Led Zeppelin – Stairway To Heaven

Y entonces misteriosamente llega ese momento en el que te quedas enganchado al disco. Ese momento impagable que no lo acabarías nunca oyes las primeras notas de algo sublime, genial y aunque lo has oido mil y una veces siempre es especial.

Esa canción que la primera vez que la escuchaste empezaste pensando ¡¡prff, una lenta!! Pero ahora sabes que si te quedas y las escuchas, vas a tener una sonrisa por lo menos interior que te va a acompañar todo el dia. Creo que es una melodía un todo que se te clava en el coco y no sólo porque lo ha dicho un montón de gente sabes que seguramente es una de las mejores canciones que hayas escuchado. Y bueno, almenos a mi se me ponen los pelos de punta.

Quitar el disco…

¡¡Ahh!!¿¿Porqué?? No quiero que se acabe el disco. Para mi la experiencia ha sido genial. Fuera de mis lamentaciones, el disco posee todo lo que un rockero pueda soñar. Y como todos los discos de este calibre es irrepetible. La dura realidad es que ya no se hacen discos como este, aunque no digo que no se vayan a volver a hacer obras maestras si la comunidad musical se anima a experimentar. Mi último mensaje, es referente a los nuevos músicos y es que con este disco se animen a crear de verdad a hacerse su propio lenguaje a revolucionar la música. En definitiva, en ser ellos mismos y sólo ellos mismos, porqué nadie mas se tiene que llamar Led Zeppelin, mas que Led Zeppelin para crear música de verdad…

Valoración: 

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Saludos Very Happy

Análisis: Valleys Of Neptune de Jimi Hendrix (2010)

Hoy toca un disco póstumo entre las filas de La Jukebox y en este caso se trata del artista Jimi Hendrix. En realidad, no se le puede valorar sólo como un simple artista o músico sino como un genio. Entonces un disco mas podría ser una causa o no de ensuciarse el historial de Jimi.

Pero las cosas son asi, llega el 2010 y aparece el disco y de alguna forma es volverse a colocar los cascos y ver si el contenido de este disco puede funcionar con todo lo que se ha publicado hasta ahora y la saturación de venta de discos en vivo que parece que para las compañías fuera hasta ahora la alternativa a los discos originales para sacarnos la pasta descaradamente.

Análisis

Jimi Hendrix – Stone Free

Al comenzar el disco pasa una cosa evidente en los discos de Jimi Hendrix. Si has escuchado discos de Hendrix anteriormente los primeros momentos te servirán para sentirte tranquilo y que veas que lo que vas a oir es el estilo típco de Jimi Hendrix, una mezcla entre rock clásico y los primeros coletazos de hard rock que se vieron por el mercado. Por lo tanto no creo que estemos ante un material raro con un estilo de música que no sea el normal.

Jimi Hendrix – Bleeding Heart

Otra constante es que no se han recortado esas partes que demuestran que en su momento se quedaron en el estudio. El sonido es muy casero y de alguna forma, el entorno musical de Hendrix siempre se ha demostrado que era preferible ver que cada canción tenía unos segundos de preparación y que la melodía saliera natural del artista, que no editar y reeditar y hacer que el trabajo real se perciba menos de lo que toca

Jimi Hendrix – Valleys Of Neptune

Por otro lado, este no es de sus discos con mas psicodelia. Hay canciones que te pueden sorprender pero en general lo que son las canciones, son rasgos de hard rock y blues. La voz, pues como siempre, Jimi Hendrix tiene una voz potente, un pelín rasgada pero muy agradable. En si, es su voz negra lo que mejor hace para acompañar sus temas con mas dejes de balada. Y me acuerdo como no, de canciones tan buenas como The Wind Cries Mary.

Jimi Hendrix – Fire

A otras canciones como Fire, les ha llegado la ocasión de rehacerse ya que forma parte de sus conciertos y una versión de estudio revisada de nuevo es una forma de legitimarla. A parte. hay algun cover muy destacable como Sunshine Of Your Love, que es mas rápido que la versión original. Otros instrumento muy destacable, es la batería…

Jimi Hendrix – Sunshine Of Your Love

…y es debido a que siempre Jimi se ha acompañado de una percusión y batería potente y con una buena combinación de bombo y plato que da buenos castañazos mientras la guitarra hace de las suyas. Todo el disco respira el aire retro con un estilo de guitarra que ahora ciertamente casi no se elabora y que es como el Avecrem que tendría que dar sabor a todo buen disco, ni que sea por un momento rememorar los clásicos geniales.

Conclusión

Para muchos de los que andamos por Gamefilia eso de estar en los 60 no es un recuerdo para nosotros porque no hemos vivido esa década pero, este trabajito pues bien nos puede hacer pensar un poco en lo que se podía crear musical en esa época que ya es hablar mucho de lo que se vivía.

Si has escuchado un disco de Jimi Hendrix, creo que no echarás de menos su estilo, porqué esta ya impregnado como la mantequilla en este disco. Segun mi modesta opinión, a Valleys of Neptune, no creo que le tenga que costar mucho ponerse en el podio de los mejores discos de 2010 (hasta puede quedar perfectamente como el mejor). Lo peor, bueno que en algun momento la instrumental de Sunshine Of Your Love se te haga pesada, o que hayas escuchado demasiado Fire.

Valoración

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

John Lennon – Mind Games (1973)

Con algunos dias de retraso hago mi pequeña dedicatoria a uno de los mejores músicos de la historia, John Lennon. Siempre puso por delante la paz y el amor entre personas, la auténtica igualdad entre razas y géneros y ese mensaje de esperanza que demuestra que cuando el hombre quiere, puede ser una criatura maravillosa que puede aportar felicidad a los demás. Mañana os dejaré un análisis de Jimi Hendrix y espero que esteis para disfrutar de su fantástica música.

Saludos Very Happy

Análisis clásico: Who’s Next de The Who (1971)

Hace ya 46 años se formo en Inglaterra una banda de esas que se recuerdan como de las precursoras claras de nuestra música actual. Una de esas bandas que ha sido ampliamente reconocida por sus geniales discos y una desbordante creatividad que ha dado temáticas de lo mas variopintas para sus discos. Esa banda es The Who.

1971

Después de crear Tommy, un disco que unian unas canciones en una historia con unos personajes fijos y crear una especie de teatro musical en un disco, The Who recibió críticas magnificas por ser innovadores con el concepto y trasladar temazos como Pinball Wizard. Para su siguiente disco, la idea era volver a un esquema natural de disco con canciones, cada una con su idea y mensaje individualizados pero que formara un conjunto sólido y una etapa para la banda.

Análisis:

The Who – Behind Blue Eyes 

Lo primero que me gustaría identificar de este disco es la transición real del estilo clásico de los 60 a el paso no solo a los 70 sino hasta en ciertos puntos a un sonido que parece actual. El instrumento que mas acorde a modernizarse en este disco os sorprenderá. ¿Y eso porqué? Porque es la batería, un instrumento de percusión. Si os fijais en las primeras canciones de The Who vereis que si estaba la batería pero no tiene el peso especifico de este. Pero con la batería de la forma en la que suena en este disco es una evolución brutal. Creo que se nota mucho mas el estilo hard rock.

The Who –  The Song Is Over

Otro factor que realza que The Who modificó el estilo es el piano, que al ser un instrumento muy versátil en las canciones consigue que ganen una parte melódica muy importante. Piano y guitarra como instrumentos de cuerda se complementan genial y se turnan el protagonismo con la fraternidad de dos instrumentos de la misma familia. A parte, son instrumentos que no identifican por si solos en el estilo de tocar al estar combinados una época y hace de una forma muy espiritual que el disco sea atemporal. En algunos momentos noto como si rebotizaran las notas del piano/teclado (inicio Baba O´Riley). Pete Townshend, se salió haciendo este disco.

The Who – Baba O’Riley

La parte vocal, es variable. Roger Daltrey si canta solo pues consigue una potencia absoluta y una gran solemnidad con su endiosado timbre de voz. Si hay coros, rememora esos años 60 con voces muy melódicas, ordenadas y que parecen de chicos inocentes, de escolanitos (¡¡Ohh que monos!!! Jaja, estaban hechos unos figuras ya estos…de tontos, ni un pelo). Pero sintetizaría en esas dos ideas la parte de voz, ya que abarcan dos conceptos de canciones entre lo novedoso y lo nostálgico.

The Who – My Wife

El bajista John Entwinstle, por su parte con su bajo otorga una base bastante simple pero que luce en la parte de los solos musicales. Contribuye con una canción, My Wife, que tiene un estilo cañero pero no pesado que pone un estilo de voz mas campero y desenfadado con algunas trompetas de fondo que la diferencian bien entre el disco. Es una canción con un conjunto musical que suena mas agridulce y denso. Es menos solemne pero deja lugar a poner mas instrumentos, por lo tanto, punto positivo.

The Who – Won’t Get Fooled Again (En vivo)

Conclusiones:

Cuando se escucha este disco se obtiene en realidad un nuevo rango de oyente de música. Por razones de peso como que es un sello identificativo con el paso de los años del sonido de the Who. Un sonido que mezcla lo clásico con nuevas ideas de cara el futuro. Otra razón es la entrada ya definitiva al rock duro en canciones como Won’t Get Fooled Again.

EXTRA – The Who – Pure And Easy

Mas razones, instrumentalmente es completíssimo, concede puesto a instrumentos de todo tipo que intervienen eventualmente a personalizar la canción con el mensaje. Me podría tirar horas dando razones de peso para avalar que en todos sus aspectos The Who creo una obra maestra. Pero creo que la forma de que os convenzais de verdad es que escucheis sus canciones. 

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Saludos Very Happy

Tracy Chapman – Fast Car (1988)

Buenas noches, hoy tengo una canción tranquilita para vosotros de Tracy Chapman. Bueno, para los que no os habeis fijado, he creado un bloque lateral mas con los reportajes de las décadas que hay en blog. Por otro lado, os he añadido ya un par de reportajes de Rolling Stones con todos los arreglos de sonido para que los disfruteis lo mejor posible. A medida que pasen los días os ire dejando las partes de los reportajes. Por último, mañana toca análisis asi que aquí os espero con The Who.

Saludos Very Happy

Análisis: The System Has Failed de Megadeth (2004)

Creo que todas las bandas sufren un adebacle si su carrera es prolongada, por falta de originalidad o por el contrario, por buscar nuevos métodos de crear música y experimentar con nuevos géneros que les puede suponer un tropezón. Megadeth sufrió el bajón a medida que llegaban los mediados de los 90 y hasta principios de los 2000.

Su experimento era suavizar la formula y llegando en algunos temas a separarse mucho del heavy y tener el rock por las raspas. Los discos que se podian hacer mas dolorosos para sus seguidores mas thrash eran Risk y Cryptic Writings, que arrastraban ya a el estilo de Youthanasia (mas suave) a un extremo lejano a lo que realmente es Megadeth. Si nos trasladamos a 2004, vemos que Megadeth acababa de regresar de una separación después de tensiones entre sus miembros y un problema con un cálculo renal que dejó tocado a Dave Mustaine. Pero este disco venía con problemas de discográfica y entre sus integrantes…

Análisis

Megadeth – Blackmail The Universe

Primera impresión, todo empieza muy cañero con mucho empuje y con punteos a grandes velocidades y luego se reduce como si se deshinchara. La guitarra suena bien y se hacen en el disco muchos repunteos triples como el trote de un caballo. Ya con su disco anterior, The World Needs A Hero parecía que Megadeth con el nuevo milenio volvía a los punteos heavys. El detalle es que en algunas cosas se parece a la época floja, dejando a la guitarra en un segundo plano tapada un poco por la voz de Mustaine.

Megadeth – Kick The Chair

Hay la gran excepción de Kick The Chair. Es una canción que tiene la velocidad de Rust In Peace y que melódicamente no destaca pero si rítmicamente. Luego los solos de la canción estan bastante bien acabados y tienen su pequña dificultad, suenan tenebrosos y acaban la canción de manera genial. Otro detalle técnico del solo es que es mas lento que los riffs en si e igualmente no queda mal. 

Megadeth – Back In The Day

En este disco con canciones como Back In The Day, recuperan de alguna forma el speed metal. La idea es una recuperación de como eran. Vuelven las canciones con batería de doble bombo. Creo que la batería va rápida pero no se puede oir lo suficiente. El disco se oye potente y rápido pero con la batería creo que se oiría mas pesado, durante la canción. Luego en el principio oyes algunos toques sueltos rápidos bastante sugerentes, en la canción oyes pedal, mucho plato y algun golpe. Cuando oyes a Megadeth, muchas veces piensas… "Ay, espero que pueda hacer como en Hangar 18 eso de ¡¡¡Tiro-tiroriroriro, Me-ga-deth!!!… En este no hay tanto gancho. 

Megadeth – Of Mice And Men

Lo que no me gusta claramente de este disco, son los efectos sonoros de paisaje o remezcla de la voz de Mustaine. Me cabrea en cierta medida, porqué noto una perdida de sustancia de la parte heavy de las canciones. Si el disco pierde en parte la gracia es por estos detalles que quieren adornar demasiado con artefactos y aparatejos lo que no adornan con un punteo de guitarra en ciertos momentos.

Para Dave Mustaine, este álbum es como una muestra para si mismo y para el público de que aun podía tocar rápido. Y claro esta con el paso de los años que puede componer melodías atrozmente rápidas (de esas auténticamente acojonantes). Pero este disco aun no era la absoluta regeneración de Megadeth con su sonido megaveloz y sus solos técnicamente mortiferos, se percibe como una especie de calentamiento para algo mejor.

Megadeth – Something Im Not

Conclusión

The System Has Failed, lo vendería en un pack doble junto a The World Needs A Hero. Es un disco potente con canciones rápidas, pero que a la postre se nota como un Megadeth aun muy primitivo que quiere regresar a sonar de forma brutal. El disco en ningun caso es malo, al contrario, es bueno.

EXTRA – Megadeth – Kick The Chair (En vivo, 2007)

Pero en el caso de una persona que le gusta el rock desenfrenado no tendrá tantas razones para comprarlo y esconde algunos dejes de su época oscura. Igualmente y siendo objetivos, este disco es bueno porqué de alguna forma es el reflejo de como estaba la banda en 2004 y lo resumiría en: Con piques entre los integrantes, han querido hacer un buen disco y les ha salido este. Agradecer al amigo VOYEVODUS su propuesta de analizar el disco y espero que encuentre justo el análisis que le dedico a este disco, le mando un abrazo. A los demas os veo mañana con buena música y os espero por aquí.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Exclamation (Bueno)

Els Pets – Estupidament Feliç (2001)

I avui em ve de gust deixar una cançó estupenda en català, d’aquelles que et fa somriure una mica i almenys a mi em fa sentir molt a gust. Espero que els tres anàlisis que he penjat en els últims dies us hagin agradat. Demà afegiré el disc The System Has Failed de Megadeth, espero que estigueu per aquí per a valorar també vosaltres.Gaudiu del dia encara que sigui un pel plujós. 

Salutacions Very Happy

Análisis clásico: Blue Öyster Cult de Blue Öyster Cult (1972)

Después de una sorpresa de ayer, hoy os dejo el análisis que toca. Vamos con un disco mas vetereano que el de ayer y de otra banda de las notorias de la historia de la música. Blue Öyster Cult, a parte vamos a por su primer disco, el que tiene mucha de la esencia de la banda. Empezaron a finales de los 60 y hasta 1972 no sacaron un disco.

1972

Después de años de bolos y presentaciones de canciones. Blue Öyster, se decidió a ponerse a grabar un disco. La producción duro unos 2 años (1969-1971), por lo tanto se alargó bastante. Como era una época de aparición de grandes grupos y artistas, esta banda quería hacerse con un puesto en la cima. Había grupos con un sonido particular y copiadores. BOC quería diferenciarse y crear su propia esencia.

Análisis

Blue Oyster Cult – Cities On Flame With Rock And Roll (En vivo)

El estilo de este disco se marca sobretodo a través de los riffs de hard rock, que tienen su complejidad y tecnicismo, con punteos duros y graves. Se pueden oir las notas en los acordes, que suenan raspantes. Los solos son mas agudos y las notas no petardean tanto con la guitarra, igualmente son complejos y bastante rudos con mucha escalera de notas. Como segunda observación de los solos es que no son muy largos pero en una misma canción se dan varios y bastante bien elaborados.

Blue Öyster Cult – Stairway To The Stars

En la parte vocal, se nota una voz desafiante y que no muestra interés por estar afinada de ninguna forma sino ser raspante y durilla. Las comparaciones que podría hacer son con las canciones mas rebeldes de Thin Lizzy. En este disco Eric Bloom no busca parecer un portento vocal, busca transmitir el hard rock con tonos secos, desenlaces de frase sin los típicos ¡Aaahhhhhh! de muchos roqueros. Mucha letra que a veces es practicamente leida. Mas tarde, en otros discos Eric Bloom ya destacará mas y logrará sonidos harmoniosos y bonitos. La canción que puede que mas destacaría en lo vocal es Screams (por extrañeza) o Then Came The Last Days Of May (por afinación).

Blue Öyster Cult – Screams

Sonoramente hay canciones que perece que busquen un pequeño símil con Pink Floyd y que luego se reinventen con hard rock y campanillas de fondo con sintetizadores. Es espectacular como en esa época te podía llenar las orejas de sonidos autenticamente espaciales. BÖC, tiene esa gracia en usar elementos decorativos en sus canciones que distinguen la classe de rock que buscan. Es una banda de esas que en un momento indicado de una canción pulsan un botón y te clavan un sonido muy chulo de la nada.

Blue Öyster Cult – Then Came The Last Days Of May

La percusión de el álbum esta muy trabajado con constantes giros en el ritmo con toque suave y lento. Luego se las arregla con un pqueño redoble y otra vez leento. Percibo algunos solos pequeños de batería y mucho efecto grillo con los platos. Albert Bouchard hace a mi gusto un toque excelente y variado. Típco de un rock mas conceptual y metódico. Un golpe imprevisto pero que por el propio Bouchard esta perfectamente controlado y calculado.

Blue Öyster Cult – Redeemed

La pega que le pongo sólo es que se tenía que experimentar un poco mas con la parte vocal y desarrollar nuevos sonidos, nuevos tipos de melodías. Queda claro que el trabajo imaginativo esta muy patente en esta obra y lo valoro mucho. Es un disco que no llega a la excelencia ya que con los años se ha visto la evolución musical. El punto para mi gusto mas álgido es el disco Agents Of Fortune y Fire Of Unknown Origin (un buen giro de tuerca).

Blue Öyster Cult – Workshop Of Telescopes

Conclusión

Estamos ante uno de los discos rock mas conceptuales de los primeros años de los 70. Con una temática claramente tirada al espacio, BÖC se enriquece de efectos sonoros muy acordes a la lo que quieren expressar sus canciones. Las pegas se encuentran en la parte vocal que a veces si sonara un poco mejor mitificaría algunas canciones (como Cities on Flame With Rock And Roll ) y por otro lado que aun no habían descubierto todo el potencial que en realidad tenían para crear canciones melodicamente mas variadas. Igualmente, hablamos de un disco muy bueno que comprende perfectamente los primeros años de BÖC y deja una nueva base de sonido entre tanto estereotipo marcado.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)