Análisis clásico: High Voltage (Versión Internacional) de AC/DC (1976)

Vamosa ver amiguitos del buen rock, cuando las cosas le van bien a una bandaen su país esta se empieza a expandir a nivel continental y finalmenteinternacional. Este disco, que es el primero a nivel internacional dela banda australiana es un símbolo del inicio de la bomba AC/DC.

Entonces decir que High Voltage no sería un disco en si, sino lo mejor de los dos primeros discos originales: High Voltage (versión australiana) y T.N.T.Con ese dato ya podemos tener una imagen mas clara de lo que tenemos. Aparte este respeta la estructura sobretodo del segundo de ellos siendodel que mas canciones rescata (7 de las 9 que contiene el disco). Contodas estas premisas vamos a ver que es este disco y hasta que puntoinfluyó.

Original de High Voltage (versión australiana) (1975)

Original de T.N.T. (versión australiana) (1975)

Análisis

AC/DC – T.N.T.

El disco entero planta cara al que lo escucha, es un rebelde sincausa como se dice popularmente. Y de jovenes y mas novatos losintegrantes de esta banda podían ser muchas cosas, pero definitivamenteno eran elegantes y asi lo demuestra el disco. No tiene rabia, niexcesiva maldad en el sonido, ni nada que haga parecer unos criminalesa estos chavales pero sonoramente suenan como esos a quienes lasociedad los margina y ellos se toman la revancha atropellando a lasociedad con música potente. 

AC/DC – The Jack

Conun poco de vena Rock N’ Roll, quieren ser un poco mas sinuosos concanciones como The Jack, que sigue los estereotipos del Rock de losorigenes, el bailable, pero mas duro y mas de baile sexy, paraentendernos. Canciones con su parte de riff facilón y con sus solos"Made for Angus Young", unos auténticos quemadedos que van acompañadosdel ritmo de Malcolm Young (o también le podemos llamar Granduyoung)que va como su hermano dando golpes secos de guitarra y marcha, marcha.ç

AC/DC – High Voltage (En vivo)

¿Pero donde esta la banda de gañanes sin su grandullón cabecilla que es la "voz cantante"? Si, literalmente la voz cantante, Bon Scott. Una voz con esa agudez y con ese desgarro es la que habla de una etapa de la banda , de esos ancestros AC/DC. Y evidentemente este jefe es duro pero a la vez mola, sus poses, su cantar y la competencia que tiene para ponerse en un duelo tu a tu con la guitarra de Angus, una batalla de titanes del rock. Por eso vale la pena escucharlo porque da la talla en todo momento y le da la sal a las canciones y a veces la gaita.

AC/DC – It’s A Long Way To The Top (If You Wanna Rock N’ Roll) 

Y en ritmo Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería) son los dos matones de fondo que le dan esa parte mas primitiva de la banda la que no pregunta y te monta pues un fondo que pegue y punto. No son para nada la panacea, pero suenan bien y sobretodo suena la batería. Es el Hard Rock puro baby y para complicaciones ya se veran en otros discos o en el Heavy Metal mas avanzado, aqui también hay Heavy pero es sólo los inicios.

AC/DC – She’s Got Balls

Conclusiones

Olvidate de los típicos atracadores de navaja que andan por la calle y apuntate a los rebeldes del guitarreo y el Hell Yeah. Un disco que huele a clásico, una banda que suena a épico y un disco que ruge como un tigre y que saca lo mejor de los dos discos australianos de estreno de AC/DC (dejandose entre otros, el single Jailbreak que no veriamos hasta mas tarde, pero que os paso de regalo con esta entrega). Un inicio excelente fuera de las fronteras oceánicas y que merece una consideración muy especial entre los fans del Rock ese, que simplemente es atemporal. 

EXTRA: AC/DC – Jailbreak (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis clásico: Antichrist Superstar de Marilyn Manson (1996)

Después de unos dias de merecidodescanso el blog musical por excelencia de Gamefilia vuelve con uno de los personajes mas controvertidos de la música de lus últimos 20 años, Marilyn Manson. Sus andadas musicales han deparado temáticas bastante crudas y polémicas con los sectores mas conservadores y aferrados a la Iglesia.

 

Por otro lado, los antisistema se han aferrado mas a su música y a su visión de una realidad como mínimo bastante cruda y falsa. Su estética a parte le ha llevado algun dolor de cabeza pero cuando un artista se disfraza asi es que exteriormente ya quiere mostrar alguna cosa mas. Hoy, vamos a ver que dio de si el segundo disco de estudio completo de este hombre y esta banda:

Análisis

Marilyn Manson – Tourniquet

Este disco tiene una gran esencia de Industrial Rock y Metal Alternativo que nació de una conjugación del propio Marilyn y del gran Trent Reznor (Nine Inch Nails) cuando aun eran amigos y que puso un poco del espiritu de los dos enjaulado en esta obra. Se nota mucho tenebrismo y poder con el paso de las canciones y a la par una lucha entre lo industrial y lo alternativo que es un poco de cada uno de ellos. Otro detalle importante es que el disco es realmente inestable y Manson estalla en cualquier momento, cosa que os contaré a su debido tiempo.

Marilyn Manson – Antichrist Superstar

La guitarra tiene un sonido muy electrificado, si, ya se que es una guitarra eléctrica pero es como que a veces pierde un poco la señal de los amplis a proposito para dar la sensación de que algo puede petar. Hay a ratos pues unos acordes muy duros que machacan mucho el ritmo principal de la canción que suena, también con aparatos de distorsión se dan a las notas mas agudas un efecto fantasmagórico y de eco muy interesante, un sonido muy sucio y árido. No interesa que el disco suene inmaculado.

Marilyn Manson – 1996

Y Marilyn Manson cantando realmente horroriza o gusta. Es alguien que juega con la antimúsica, con lo bozarrones que pueden petarte la oreja como tengas el volumen al máximo de tus cascos y que a vuestras madres parecera la porquería mas grande. Pero, estamos ante algo que sería a ratos peor que las rabiosas voces del Death Metal, algo que puede poner cachondo a alguno. La gracia de este disco y de casi toda la carrera de este hombre es que no le importa si no te gusta su voz, sólo es algo violento para escuchar y sacar adrenalina…

Marilyn Manson – The Beautiful People

La percusión es igual de sucia que la guitarra, una percusión tribal nos acompaña todo el disco cosa digna de llamar la atención. Los ritmos son salvajes y de mucho golpe seco y rápido. A veces dan ganas de rallar un poco el disco para ver si el sonido salta un poco mas y suena mas raro y descabellado. Os lo repito no interesa lo bonito, olvidaos del título de esta canción. Y en batería puede llegar la misma que tiene Metallica en St.Anger pero aqui sonar perfecta y muy acorde a lo que se busca.

Marilyn Manson – Deformography 

Conclusiones

Que feo es este tio de verdad… Aii que me despisto, pues para este disco sólo dos advertencias como conclusión final. La primera que estamos ante un disco que no es para todos porque definitivamente es duro de escuchar, esta todo el lleno de una corrupción que entendemos los amantes del heavy mas duro y que llevamos muucho con este estilo. Lo otro es que aunque no todos lo pueden apreciar, estamos ante un disco muy bueno que a veces desespera y a veces es molesto pero que lo vale.

EXTRA: Marilyn Manson – The Beautiful People (En vivo)

Valoracion:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis: La Tierra está Sorda de Barricada (2009)

Hoy nos toca una banda de España para darle un poco de material de por aquí al blog. Si hablamos de Barricada, es ya una banda veterana en esto del rock, llevan desde 1982 y siguen incombustiblemente su carrera musical con giras por donde se lo propongan, funcionan de forma distinta a la mayoría de bandas. La gente pide que vayan a sus ciudades y pueblos, por lo tanto sus giras pueden recorrer tranquilamente todo el territorio.

En 2009, la banda ya con muchos discos en la espalda dicidió sacar este disco. Una propuesta de heavy/rock urbano con tintes históricos que mas adelante os contaré. Pues toca ya que os muestre la calidad sonora de este disco a parte de resumir brevemente la idea del disco:

Análisis

Barricada – Los maestros

Empezamos con la temática del disco que es lo mas jugoso. El álbum habla sobre la Guerra Civil Española, pero no simplemente como sucedieran hechos históricos de la batalla, sino algo mas personal, algo mas destinado a mostrar experiencias individuales de personas o canciones de crítica social como puede ser en este caso la educación, la Iglesia o el gobierno. Una temática que critica duramente el calvario de esos tiempos decadentes en los que o se moría o se te obligaba a vivir limitado.

Barricada – 22 de mayo

La estilística musical del disco es bastante durilla y mezclando a partes Heavy a partes Rock, nos sale un conjunto de Rock Pesado. Las canciones son potentonas y mezclan ritmos fuertes y siguen mas o menos una misma tónica melódica, pero se diferencian las canciones afortunadamente. En conjunto se escuchan momentos mas pausados y otros mas marchosos. Hay momentos que consigue una elegancia bastante especial, ya que siendo un Rock mas urbano y peleón también se guarda secciones mas habilidosas.

Barricada – Infierno de Piedra

El primer instrumento en valorar sera la guitarra. Se diferencia bastante bien la guitarra solista de la rítmica, ya que mientras una pega acordes dobles y triples rápida e incansablemente, el otro guitarrista te monta pequeños solos que le dan bastante variedad interna a las canciones, para que todo el rato no sea mas y mas de lo mismo. n las canciones mas calmadas pues las dos guitarras siguen un estilo un poco mas acústico y brillante. Menos peripecia y mas belleza, por lo tanto buena combinación.

Barricada – Por la Libertad

"El Drogas" cantante de la banda pone la parte cantada y el bajo y cumple. Su estilo de voz es el típico rebeldon con una voz seca y raspada que tiene mucho de punk. Este tipo de voz le da mas efecto a las canciones y dan mas sentimiento a las letras de las canciones. En la parte del bajo se hace un trabajo simple que queda un poco tapado por las guitarras y que es mas bien de notas sueltas siguiendo el ritmo de la guitarra rítmico (toda una redundancia). Por una parte hace un papel remarcable y por la otra simplemente cumple.

Barricada – Agua Estancada

La parte de batería pues sigue el patrón de la canción y remarca las partes mas durillas de las canciones acompañando muy bien las guitarras y en los solos da un poco de toque AC/DC que evidentemente tiene que sonar bien pareciendose al estilo de una banda como esta. Los ritmos también como en los demas instrumentos varían en los temas rápidos y lentos dando la talla en todo momento.

Conclusiones

Pues un disco de Rock senzillo con buenos arreglos y con temática histórica que logra transmitir algo mas que la pena o la rabia de las historias que cuenta de la Guerra Civil. Da energía al que la oye y se guarda momentos de malabarismos musicales que no estan nada mal. Para concluir, un disco recomendable de rock cercano y que puede que a muchos les guste, por ser duro pero a la vez comprensible. Me gusta que una banda quiera dar conciencia histórica del sufrimiento que se pasó en esos años

EXTRA: Barricada – Víctima (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis clásico: Green de R.E.M. (1988)

Como pequeña sorpresa para el dia de hoy, que da comienzo el mes de febrero os dejo un análisis de R.E.M. Y hoy nos vamos a poner con uno de sus disco mas especiales y raros. Green, un disco que esconde un gran espiritu humanista en su interior y eso habla mucho de la etapa en la que estaba la banda.

 

En esa época, la banda tenía como una especia de era hippie en la que hacían música amable, alegre o triste pero muy accesible. Después del disco Document (1987), Michael Stipe (cantante de la banda) le apetecía manifestar música de otra forma alternativa, rock y pop por otros medios menos convencionales y asi aparece a finales de 1988 este disco.

Análisis

R.E.M. – Pop Song 89

Como decía al principio, este disco es una mezcla extraña de canciones que pertenecen a estilos musicales que conocemos de sobra pero con un componente indie muy importante. Eso hace que haya pop y rock, pero que sea power pop o rock alternativo. En una revisión por encima del disco notamos como altibajos emocionales (o almenos yo los noto) pasando de canciones muy vitalistas como Stand, a otras como Pop Song o Wrong Child que son un poco mas desconcertantes y tristonas (que no significa que no sean moviditas).

R.E.M. – Turn You Inside Out (En vivo)

Una de las partes que mas innova en este disco respecto todo lo anterior que habían hecho es la parte de cuerda. A parte del esquema normal con canciones de guitarra eléctrica, hay también la implementación de la mandolina cosa que se vera a partir de ese disco en unos cuantos mas adelante ya que aporta un sonido nuevo, casi una forma musical nueva. El pop/rock que hace la mandolina es mucho mas reflexivo y espiritual, sinceramente es un extra muy bueno para dar variedad temática y sonora al disco.

Luego vemos el bajo, que también da mucha riqueza al sonido del disco ya que al experimentar mas, también se hace que trabaje mas el bajo. ¿En que trabaja mas el bajo? Pues en que no sigue del todo la guitarra para darle un fondo o a la batería para darle un ritmo sino que hace melodías para abrir mas el abanico creativo de las canciones, todo se complementa pero cada uno en la banda con su parte bien diferenciada. 

R.E.M. – Orange Crush

La parte vocal siempre ha sido algo que en esta banda ha tenido algo muy a tener en cuenta. Por joven o viejo que fuera o es Michael Stipe siempre le ha puesto una voz madura a los discos, en todas sus canciones incluso en esta época que sus pintas eran de un chico con melenitas con una cara bastante inocente. Pero en esto de la música, haciendo un chiste barato, le ha puesto bemoles. No es una voz excesivamente complicada pero si tiene un temperamento calmado que le ayuda, parece que todos sus discos sean de gente ya muy experimentada y que en verdad con el tiempo se ha demostrado.

R.E.M. – Get Up (En vivo)

En la batería pues no hay grandes espectáculos de baqueteo pero si un sonido simple y muy efectivo que a veces deja alguna sorpresita algun efecto de fondo bastante interesante. La que destacaría entre las canciones como la que mas me gusta de batería es Orange Crush, es muy ágil pero no molesta en nada en lo que es la parte melódica. Un sonido simple, movidito y bien pautado. 

R.E.M. – Stand

Conclusiones

Green, lo veo como una especie de parentesis junto con sus siguiente disco (Out Of Time) en el que se trabaja un poco la música vista de otra forma. Echando cuentas, consigue hacer de cada estilo una versión a lo R.E.M., algo con personalidad. Lo que puede pasar de malo es que hay puntos en los que la experimentación o la marca de la casa suena un poco extraña y puede no gustar. Pero por muchas veces que lo escucho y me encuentro un poco raro en alguna canción siempre veo esa magia de finales de los 80.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)