Análisis clásico: Machine Head de Deep Purple (1972)

Los clásicos son los clásicos, pero hay veces que llegan a leyenda. Deep Purple es de esas bandas clásicas que han editado leyendas musicales del metal que siguen formando parte de un ritual interesante. Porqué no decirlo muchos hemos empezado a tocar la guitarra tocando los mismos 5 acordes de Smoke On The Water y incluso chuleando de saber tocar la guitarra, aunque luego te decían que tocaras una de Metallica y no había bemoles…

Lo que pasa es que uno currando en esto de la música no puede solo quedarse en esa canción tan mítica sino que se le tiene que hacer un homenaje a todo un disco. Todo un proyecto que empezó por un accidente en una sala y que acabo en 5 tios grabando en una habitación de hotel y incordiando a sus vecinos, pero no sin algo importante, muy importante entre manos.(ATENCIÓN, ALGUNOS CHISTES DE ESTE ANÁLISIS NO SON RECOMENDADOS PARA MENORES DE 18, DISCULPAD LAS MOLESTIAS)

Análisis

Deep Purple – Space Truckin’

Oh bendito sea Ian Gillan, cuando podía ser o el cantante mas elegante y chulillo, pero a la vez el mas arrollador con unos agudos que para muchas mujeres seria como el nivel de extasis sexual necesario como para cambiarlo por 2 cutre polvos. Simplemente uno al ver lo que hace este hombre, se imagina una pelea de gallos con Freddie Mercury, Ian Gillan y Robert Plant. Olvidaos del rockero de voz a lo papel de lija y apuntaos al carro de Mr.Gillan.

Deep Purple – Lazy 

Luego hay la posibilidad remota de si montas una banda llegar a hacer lo que puede llegar a Jon Lord con un teclado. Si acaso te vas pintando un teclado en los dientes y vas practicando… A parte en este disco da una sensación de ambiente de tragaperras impresionante como si te pierdes por las Vegas y empiezas a pasar por un local de música. Una fusión de Tragarock o Heavyperras, mmmm suena fatal un poco machista y salido. Dejemoslo en Heavy clásico con toquecillos de western.

Deep Purple – Highway Star

Y otras cosas del mundo que nunco se deben hacer, infravalorar el curro de un bajista. Hay algunos de estos muchas veces tapado artistas, que son auténticos genios o que tienen un potencial enorme para hacer ritmos. Son el motorcillo de fondo que estan para salvar el especáculo, cuando un guitarrista que se pone chulo empieza a fallar, sea para rellenar las cagadas de este o darle un ostión con el bajo en la cabeza para que se comporte como un ser humano normal. En este caso Roger Glover, da un buen espectaculo de ritmo y adornos con su hacha con cuerdas.

Deep Purple – Pictures Of Home

Detras escondidos tras un arsenal ametrallador y detras de algunas lianas que caen y algunas pajas mentales, esta el baterista de la banda un hombre que puede parecer un primitivo ser aporrea tambores. Pero lejos de la realidad se esconde un ser tremendamente agil de brazos y pies. Una diosa Shiva del instrumenteo, un ser que cuando toca Heavy casi tiene ansia de sangre. Ian Paice es el que lleva el arsenal mortifero, el que va con sus rifles y sus pistolas (si fuera Thrash pos ya hablariamos de armas como un tomahawk, una ametralladora o tu suegra). Un excelentíssimo trabajo del llamado "hombre de atrás".

Deep Purple – Never Before

Ritchie Blackmore, otro de esos que cuando su madre estaba embarazada de el iba con el sobrepeso de una guitarra encima. Por decir algo sigue un poco el tono del gran Jimmy Paige, se guarda lo mejor para el mejor momento y cuando lo suelta te quedas haciendo los cuernos con la mano y hablando de algo parecido a un dios. Es de esos que en su orgullo piensan, ¡¡Paaj este riff es superbueno pero pa mi esto esta chupaaaado!! ¡¡Pa cuando venga el solo sus vais a cagar de lo bueno!!

Conclusiones

Y alguno a estas alturas ya estará tirandose de los pelos y diciendo: ¡¡¡Ohhh desgraciado que no has puesto SMOKE ON THE WATER!!!. Pero antes de que saqueis la navaja, decir que este disco es muy grande, algo mítico que merece ser escuchado una y otra vez ya que si escuchais el disco original se os hará superbreve pero megaplacentero. Y no me enrollo mas que si no voy a tener que contestar muchas cartas de quejas.

EXTRA: Deep Purple – Smoke On The Water (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Análisis clásico: Jar Of Flies de Alice In Chains (1994)

En este blog ya hemos hablado largo y tendido sobre Grunge, hemos visto muchas formas de expressar-se que tiene este género pero hoy nos toca una pieza musical, digamos peculiar. De alguna forma no estamos ante un disco en si sino ante un EP (mas corto). En datos históricos, este fue el primer EP en estar en lo mas alto del ranking de la Billboard 200.

Acercandonos mas a lo que es la banda, Alice In Chains es seguramente el grunge mas deprimente y oscuro. Pordecirlo de una forma mas o menos correcto, tiene una carga sentimental muy grande. Es un poco la música alimentada por los fantasmas que tenemos dentro, por nuestros temores o nuestras rabias. Pero en este disco, el sonido es bastante especial a diferencia de sus dos trabajos anteriores Facelift (1990) y Dirt (1992) y ahora os mostraré porqué

Análisis

Alice In Chains – No Excuses

Empezaremos diciendo que este EP es como el gruñon que un dia se despierta de buen humor, a todo el mundo le extraña que de golpe y porrazo sea asi pero ¡genial!. Y que hace un gruñon que cabreado era bueno haciendo música, pues almenos en este caso hace lo mismo pero instrumentalmente de otra forma y con un fondo distinto. No es la alegría de la huerta pero tiene mucha mas vida, ya no tiene esas ojeras que se le hacen de vivir del lamento. Y hablando del fallecido Layne Staley, almenos en ese momento parecía que hacía algo mas saludable, aunque nunca se sabe…

Alice In Chains – Nutshell

Y cuando el gruñon esta tranquilo, coge su guitarra acústica y se pone a pensar con nostalgia en sus cosas, en lo que le preocupa como lo hacía hasta ahora pero coge un poco de aire y punteo a punteo va creando un relajante bucle de sonido. No se, podriamos decir que es como ese músico que no pensaba en grabar ningun disco nuevo aún pero que de forma natural un dia tiene el gusanillo de volver con algo nuevo que contar. Solo porque hoy el sol brilla distinto, te sientes con energías renovadas y con ganas de experimentar.

Alice In Chains – I Stay Away

Y siguiendo ese proceso natural de las cosas, el disco y ese "gruñon", esa garra también aparecen. Si se combinan bien pueden coexistir y mejorar mucho el resultado final. Lo bonito que notas en este disco es como el Alice In Chains mas ácido se va escondiendo entre una serenidad instrumental increible. Las lagunas musicales muchas veces forman parte de esa genialidad del gruñon y hacen que su música la puedas sentir mas interiorizada. De forma poética, en la naturaleza hay campos verdes preciosos con soles radiantes y junglas densas con lluvias violentas, pero esa variedad es lo que le da sentido a su belleza.

Alice In Chains – Rotten Apple

Pero que hoy te sientas distinto no significa que todo tiene que ser perfecto, evidentemente pueden pasar cosas que no nos hagan sentir tan especiales. De eso también se aprende y se puede aplicar en la música. Aunque es aconsejable reanimarse y sentirse bien, ponerse las pilas y volver a dibujar una sonrisa en la cara. Y os dejo una última cancion algo mas animada de ritmo para que os vayais con un buen sabor de boca. Algo un poco distinto, música un poco mas campera.

Alice In Chains – Swing In This

Conclusiones

Si le pones un espiritu renovado a tu música sin perder tu esencia segurmante consigas lo que consiguió Alice In Chains en este EP. Es un trabajo corto, que en media hora esta despachado, pero que 30 minutos mas bien invertidos… Muy buena música para un ratito de buena compañía con algo de acústico, toques rockerillos, grunge mas amable y variedad. 

EXTRA: Alice In Chains – Would? (En vivo, Unplugged)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis clásico: Ghost In The Machine de The Police (1981)

En muchos sentidos, The Police es una de las bandas mas influyentes de la música del último medio siglo. Comercialmente fueron un éxito y en calidad alcanzaron la cima en distintos estilos de música. Pero una banda que con 5 discos logre eso, es una banda que reune a unos integrantes especiales, hechos de la tela necesaria i podemos decir que hasta unos visionarios. Pero si esos integrantes tienen unas personalidades digamos diferenciadas, puede haber algun conflicto…

Con este disco, podemos decir que el caldo ya se empezaba a calentarse. Las peleas entre Sting, Copeland y Summers por los estilos no impidieron que deen 1981 saliera un nuevo disco a la venta con un nuevo logo, una imagen un poco desconcertante y con una música… que mejor os lo comento ahora

Análisis

The Police – Spirits In The Material World

Digamos que escuchar The Police hasta ese momento había sido una cosa, pero The Police de alguna forma decidió hacer un sonido bastante peculiar. Las melodías por decirlo de alguna manera eran un poco mas ácidas y negativas. Se perdia en algunas canciones las melodías hiper pegadizas y se pasaba al carro de la filosofía y de la música electrizada. Por ejemplo, Spirits In The Material World no la podría clasificar exactamente en ninguna categoria de canciones anteriores de la banda.

The Police – Every Little Thing She Does Is Magic

Escondidas entre las tinieblas de este disco, se esconden un par de piezas que son esos ecos del pasado mas colorista de The Police, Every Little Thing She Does Is Magic y Demolition Man. La primera es por decirlo de una forma elegante como un romántico que le muestra su corazón abierto a su amada, ya que cualquier cosa que hace como dice el título es mágica. La segunda es mal hablando un puñetero festivaleo instrumental que digamos que es sonoramente una farra divertida llena de disparates y despipote.

The Police – Demolition Man

Pero un oasis no nos tiene que despistar de que estamos en el desierto i aunque ese oasis son dos auténticas genialidades, a veces de los agujeros mas oscuros salen los tesoros mas relucientes. Y es por eso que miramos de quitarnos la sudor y aforntar que tenos que cruzar las dunas e ir a por Invisible Sun. Que aunque estemos en el desierto y el nombre sea tentador, esto no es la crema solar, es la música de cuando andas solo i no ves el Sol. Como canción cala mucho y de alguna forma es tranquila, aunque el tema tiene relación con los conflictos de la IRA en Irlanda. Aunque no lo escucheis detrás de esta calma hay un chillido de desesperación…

The Police – Invisible Sun

Pero entre la mas absoluta penumbra, cuando llega la noche en el desierto y el frio cala los huesos hay 3 canciones que suenan mentalmente y que son incriblemente intensas. Primero llega ?megaman, un tema futurista con una forma rara de encadenar las notas y que no se sabe como gusta, podemos decir que es otra genialidad que parece música mas animada pero no llega mas lejos que esos ecos de esperanza lejanos que dicen que no desistes en tu travesia aunque al igual que la omega seas la última letra del abecedario griego o el último hombre en llegar a su destino.

The Police – ?megaman

El final del camino… y las otras dos "canciones mellizas" diría yo nos vienen a despedir de forma serenada pero reflexiva. Secret Journey, que me hipnotiza de forma brutal ya que pocas veces uno puede escuchar una canción con un poder de concentración tan grande. Creo que aunque es oscura forma parte como del viaje al paraiso, sabes que el destino tiene que ser idílico. A parte la parte vocal de Sting en esta canción parece incansable y cuando te percatas de eso, desgraciadamente ya se está acabando.

The Police -Secret Journey

Darkness, llega como un surco de espiritualidad y de energía natural. Es otra canción que me enamora escucharla y que transmite una paz enorme. Es una canción que a diferencia de otras del disco no te hace sentir solo sino que hace que sientas la oscuridad como una cosa bonita y romántica. Aparte si estais atentos al bajo es la linea que se sigue por encima de los otros instrumentos, en definitiva una auténtica gozada.

The Police – Darkness

Conclusiones

Modestamente me encanta este disco. Sonoramente experimenta por donde yo quiero que se experimente, en esa música profunda que te cala en el alma. Evidentemente no es una obra maestra porque las canciones que no he nombrado no me han transmitido tanta pasión. Pero os lo recomiendo soberanamente, porque es magia pura un portento de energia que puede que te sorprenda o ten ponga los pelos de punta o puede no gustarte. Pero si te llega a gustar, este disco es inolvidable.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis clásico: Load de Metallica (1996)

Los cuentos de hadas en los que la princesa y el principe viven juntos por siempre jamás son una fantasía, que aunque nos gustaría que nos ocurriera no es ni por aproximación así. En la música puede pasar algo parecido, cuando hay un problema en la pareja/banda, o esta se separa y rememora años después lo bueno que sacó de la relación o lo intenta superar pasando una época un poco extraña.

En Metallica, hubo una especie de bache para los fans, es decir de alguna forma lo pagan los hijos. Los padres se hacen viejos y ya no molan tanto (fuera melenas, fuera thrash) y empieza la etapa en la que empieza la adolescencia de los fans, que durará unos 3 discos y cerca de 12 años para medianamente superarla con Death Magnetic. Pero objetivamente ¿Metallica pasó a ser una mierda? o ¿es que cambiaron y ya no eran tan potentes? Reflexionaré sobre eso…

Análisis

Metallica – Ain’t My Bitch

Una de las cosas que empezó a molestar sonoramente a los fans y me incluyo es que no eran tan rápidos ni tan brillantes como en sus discos anteriores. Ya no sonaba el feroz thrash ni los repuntes de heavy del Black Album (que ya en 1991 ya habían algunos que se sentían defraudados de ese disco).

Ejemplo, el disco empieza con Ain’t My Bitch, una canción bastante respetable de rock pesado con un ritmo machacón pero sin la inspiración de esas canciones históricas y taladradoras de sus camienzos. Es algo mas parecido a lo sentimental y autobigráfico, del artista rockero ese que le pone un poco de vinagre a la vida.

Metallica – 2×4

Llega 2×4 una canción para comfirmar que la cosa cambia con un fondo rockero lento y que no hace peripecias en ningun sentido. No se hace desagradable y se nota el cambio de tono de Metallica y como James Hetfield experimenta con su voz que pasó en su momento de ácida a durilla y de durilla a madura. Un solo elegante le pone un broche a la canción.

Pero sinceramente en este momento uno se da cuenta de que este disco es bastante mas cansado de escuchar que lo anterior y que en definitiva el disco dura unos 78 minutos y no todos los fans estaban en esa época dispuestos a pagar ese precio, menos velocidad y mas tiempo en la carretera (metáfora). Y paso directamente hasta Until It Sleeps, que le añade un factor plus al escuchar este disco, el bajón.

Metallica – Until It Sleeps

A partir de ese momento pasé de un Metallica de estadios llenos a una imagen de bar nocturno oscuro y solo iluminado por los neones de los logos luminosos de las paredes. Entonces creo que durante ese momento olvidas lo que han hecho hasta ahora y empiezas a pensar en "Tallica" en otro ambiente y para otras situaciones de la vida. A ver que la canción no es que me encante pero es cuando te empiezas a sentir distinto, casi como si sufrieras los efectos secundarios de un tranquilizante.

Pero después de eso es casi como que te sientes nostálgico y necesitas POWA y ¡pam! aparece King Nothing

Metallica – King Nothing

Podemos decir que la canción no está mal aunque por varios detalles me recuerde a Enter Sandman. Tiene un puntomas rabioso que las anteriores pero no te quita el mono depresivo que arrastras de antes ni lo pretende, el disco te pide que sigas a medio gas, casi en stand by. Te cuelan un solo que esta entre sosete y bueno y luego sigue un poco la fiesta de los cadaveres. Aun asi esta canción tiene un encanto oculto que hace que me guste.

Hasta este punto instrumentalmente he notado un trabajo mucho mas simplista. En la parte de guitarra se nota que ahora se va a melodías mas oscurillas con menos notas y mas acordes compactados. La batería es mas pausada y marca unos ritmos mas lentos. Y el bajo es la sal para este disco, indispensable para darle la tenebrosidad que requiere.

Metallica – Hero Of The Day

La primera vez que escuché Hero Of The Day, pensé que era una canción agridulce. Dentro de lo que cabe este tema esconde una calidez especial una mezcla de luz y color muy tenue. No se, es otra canción que me gusta pero que es como esos días bonitos pero en los que el sol pica demasiado fuerte, es un poco pesado. Y aqui me pasa lo mismo, la canción es agradable pero me hace cerrar los ojos, me adormece demasiado para lo que representa que hace Metallica. Y esperate con Bleeding Me (que aunque singnifica Desangrandome parece que sea Durmiendome), que es otra canción agradable pero que pesa y se alarga muucho.

Metallica – Bleeding Me

Entonces me imagino una escena en la que veo a James Hetfield en un sofa medio tirado y pensando ¿como voy a ser mas profundo y emotivo? Y piensa tanto en como ser reflexivo que a veces parece que se olvida que esta tocando en Metallica, igual que los demás miembros que andan ensoñados en otro estilo.

Y ya ni el Hard Rock les sale con suficiente potencia y como resultado de eso sale Cure, que podría sonar mucho mejor si se hubieran implicado un poco mas pero parece que les pesaba el cuerpo al tocar. Solo parece que respira de nuevo la bestia en un solo bastante llamativo entre las sombras de este disco.

Metallica – Cure

Poor Twisted Me y Wasting My Hate son dos canciones que pretenden disparar el Heavyometro pero que necesitan un toque. Mientras la primera me decepciona, la segunda con un poco mas de curro podría haber sido un buen estandarte de una nueva época de buena música. Pero puede que seael principio de la canción que de alguna forma me la mata o que James Hetfield es rudo pero le falta salvajismo. Podría haber pegado una ostia a lo Pressing Catch pero se ha quedado en un intento no del todo desdeñable.

Metallica – Mama Said

Pero como no, no me podía dejar a Mama Said, una canción que sigue la tónica del disco, algo nostálgica y tristona. Es una canción que no esta mal para nada y que si no eres de los que va chillando ¡Metallica vendidos! hasta la respetarás ciertamente. Pero también hay esa cara entristecedora que me hace pensar en esa canción tan pogressiva que no parece ni de la misma banda en estos momentos, Dyer’s Eve y me pregunto ¿donde se ha quedado tu mensaje?

El último tercio de disco es para mi una zona mas tenebrosa si cabe en la que pienso que el tiempo se me echa encima al ver los tiempos de las canciones y pensar ¡¡¡¡No podían ser mas cortas, no!!!! De este último tramo destaco la canción Ronnie, que me parece que tiene un sonido muy raro hasta que escucho la batería de Ulrich con su compás cansado. Y veo claramente esta canción como el trespass hacia Reload.

Metallica – Ronnie

Pero algo se esconde en el fondo del disco, la única pieza mítica de la obra e igualmente una oportunidad desaprovechada por parte de Metallica. The Outlaw Torn, siempre la miraré y pensaré: ¡¡Joder, con lo grande que podría haber sido!! Una buena letra de canción, fuerza para experimentar. Pero demasiado baja de tono y velocidad, querían poner tonos blueseros y mezclarlo con heavy y al final hacen que lo mejor del disco, sea lo mejor pero no por mucha diferencia respecto a lo demás. 9:48 y no hablamos del ritmo de And Justice, si no del sobrio y lento martillazo de Load

Metallica – The Outlaw Torn

Conclusiones

De manera sorprendente en 1996, el Thrash Metal se fue a hivernar y apareció Load. Y que representa este disco para la banda, un cambio importante muy importante y del cual aun guardan sus secuelas en los conciertos en vivo (canciones cantadas con medio tono menos). Pero a la vez era una señal para los seguidores, un mensaje sobre la maduración de Metallica y sobre una época en la que el contexto que vivían, el productor Bob Rock y un poco los traspiés de los años de gira del Black Album les hicieran replantearse su música. El resultado es aceptable, pero 5 años sin discos, sus antecedentes y que sólo llegara a ese nivel le paso mucha factura en su reputación.

EXTRA: Metallica – The Shortest Straw (En vivo, 1997)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow (Aceptable)

Análisis: Liebe ist für alle da de Rammstein (2009)

El rock industrial, mas alla de Nine Inch Nails tiene a un pretendiente muy firme en sus filas, Rammstein. Pero al igual que todas las bandas que han saboreado el éxito, estos alemanes han reflexionado con el paso de los discos si su receta merece la aparición de algun ingrediente mas o reforzar el sabor de alguno de los estilos que forman su música. 

Pero con esta estrategia y haciendo referencia a la cocina, pueden pasar muchas cosas buenas o malas. Por ejemplo que le pongas mucho aceite a calentar y te quemes o le pongas mucha sal y sepa muy pesadoo te pases con el vinagre y te quede una ensalada incomible. O mejorar…

Análisis

Rammstein – Rammlied

El disco da camienzo con Rammlied la que sería "el himno oficial de Rammstein" con un poderoso riff heavy que no es muy rápido sino que pisa fuerte. A la par también encontramos coros femeninos de fondo que le dan un poco de toque operístico que no le queda nada mal. Con algun momento de punteo de guitarra escondido bastante siniestro, deja el listón bastante alto para el principio del disco.

Rammstein – Ich Tu Dir Weh

Luego viene el primer single en orden de aparición del disco, Ich Tu Dir Weh. Una canción con bastante mas electrónica que la primera pero que también se guarda sus momentos de rock pesado. La verdad, no me comvence tanto como Rammlied, pero que tiene sus momentos. Puede que lo que mas me moleste sea la parte cantada de la estrofa (vamos la parte que se repite durante toda la canción y por la que se la reconoce) pero los intermedios me parecen buenos.

Rammstein – Waidmanns Heil 

Y sorpresa, llega Waidmmans Heil, una de esas canciones que te dan una total sensación de EPICO desde el primer segundo. La primera vez que la escuché me sentí el auténtico dios cervecero alemán. Con su voz Till Linedmann me transmite una mezcla entre poesia trágica y ejercito cabreado de esos que primero disparan y luego preguntan. La letra no se queda atrás, "La llamada del cazador", pero menudos cazadores, no solo van a matar sino a violar a su presa (pobre, inocente y boluptuosa chica) sea donde sea tierra o mar. Metal para alimentar a los galgos.

Haifisch, seguidamente nos deja una cancioncita mas flojita y con la batería en primera fila. Y aunque es el segundo single del disco digamos que no sería la panacea. Igualmente hay alguna intervención instrumental interesante por ejemplo entre el minuto 2:18 y 2:40 la guitarra le pone un poco de toque western que no desentona y una parte final de guitarra acústica interesante.

Rammstein – B******** (Bückstabü)

Atención señoritas llega, Bückstabü una cancioncita que se las trae. Con un comienzo bastante oscuro y con maquinitas de por medio, y que es machacona hasta las trancas. La gracia de tal tema es como va jugando con la oreja, con partes sugerentes, luego un poco de trolleo y poema epic con un fondo bastante corrompido.

Frühling in Paris pasa aceptablemente bien aunque no me llame especialmente la atención con un inicio instrumental que da variedad sonora al disco. Y nos vamos de Paris a Viena con Wiener Blut, que empieza con un poco de música clássica y que luego te pega la clássica ostia heavy y luego te añade en el pack a R2-D2 haciendo soniditos de fondo ¿guapo eh? Pos a ver que dicen en Viena.

Rammstein – Pussy

¡¡Ohhh!! Pussy, una canción sutil entre las que haya. Poesia pura digna de Juan Ramon Jimenez comprimida en casi 4 minutos de canción. Que vocabulario y que estilo, elegante como si sola. Te hace pensar en…. "la naturaleza humana" y no paras de filosofar mentalmente sobre temas de profundo interés. Sutileza y esquisitez como solo me lo da un Ferrero Roché (sabor coliflor).

Rammstein – Liebe ist für alle da

Y después de demencial ostia y de poesía refinada nos dicen que "El amor es para todos", pos bien alla va Liebe ist für alle da (que ya que "da", pos da caña). Pero ahora no penseis en el amor maravilloso ese que mueve a las masas, si escuchas Rammstein te llevas el amor marrano de los amiguitos rockeros. La frase que le da nombre a la canción se me ha quedado clavada en el coco y me llama la atención el solo electrónico que suena en el último cuarto de canción, creo que es señal de que la canción me ha gustado bastante, o puede que mas.

Rammstein – Mehr

Y por último el tándem final con Mehr y Roter Sand, contrapon una canción electrónica y una balada llorica pero no debilucha. Son como la traca y la despedida tranquila. Son un par de canciones diferentes en cierta medida al resto y que a mi gusto hacen que este disco tenga un plus de valor. Bueno voy ya sacando las conclusiones de toodo este discursito.

Conclusiones

Bueno damiselas, este disco después de echar unas escuchas a los otros discos de Rammstein me parece su mejor trabajo. Tiene variedad, tiene riqueza lingüistica y saber hacer…. ¡que narices! pega fuerte, suelta sapos y culebras y cuando no pega fuerte se guarda sus bazas en probar cosas nuevas. Sus fallos mas bien es alguna canción que no me llama demasiado la atención pero el resultado general es muy bueno y altamente recomendable.

EXTRA : Rammstein – Feuer Frei (En vivo)

¡Ahh y la muestra que en Viena no se han enfadado demasiado por la canción antes nombrada: 

http://www.youtube.com/watch?v=aAD998TFI5gç

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

La Jukebox regresa mañana

Amigos de la buena música, la Jukebox después de mas de 2 meses inactiva regresa para seguir dando caña y para manteneros bien al corriente de lo mejor y peor de la música en general. Estos 2 meses han sido una etapa de experimentación artística bastante interesante para mi y entre otras cosas he escuchado muuucha música de la que tengo ganas de hablar. Os espero, mañana con uno de mis análisis, volveré a ser yo el que os vaya ofreciendo discos con los que he convivido a las buenas o a las malas y que espero que disfruteis de esta etapa que puede ser un interludio hacia una web oficial de crítica donde trasladaría todo el material que he hecho hasta ahora.

Saludos Very Happy