Análisis clásico: Peace Sells… but Who’s Buying? de Megadeth (1986)

Bueno, celebramos 25 años de otro disco clásico del heavy y precisando del thrash. Un disco con mucha rabia nacida por algunos sucesos sufridos por Dave Mustaine, cerebro pensante de la Megamuerte. Y siendo ya su segundo disco no cabía mas que perfeccionar la fórmula de su disco anterior Killing is My Business… (título acortado). 

Y como ya sabemos los de por aquí si había una cosa que ardía en el foro interno del "peligroso medio panocha" Mustaine es algo llamado Metallica. Por lo tanto si uno lo hacía rápido el otro sacaba la motosierra, partía un arbol o dos… o un bosque y salía ardiendo de los infiernos un nuevo disco, que en este caso es Peace Sells (y de nuevo corto el titulazo). Que salgan a la palestra los dos contrincantes.

Análisis

Megadeth – Wake Up Dead

Primer consejo, suenate los mocos antes de escuchar esta canción porqué uno ni se atreve a estornudar ante la amenaza de un solo cada dos por tres. Y es que "Ay mis dedos" Mustaine decide matarnos ya en el primer ring con una barbarie rítmica como Wake Up Dead. La canción es de alguna forma como empezar desde el final en una fiesta, un espectáculo pirotécnico en el segundo 1 y encima sin concesiones ni aflojadas. Rítmicamente pues Gar Samuelson (que no duraría demasiado en la banda) pues echa el resto a golpe de platos. Un comienzo de bandera.

Megadeth – Peace Sells 

Y pasamos a la canción que da nombre al disco, con un Dave Ellefson que pone una perversa danza ritual con su bajo al principio de la canción. Y no te das cuenta y otro minisolo para el principio de la canción, asi uno cimienta el rellano de su casa con el material mas chungo y una alfombrita que ponga What The Fuck!! delante de la puerta. Luego la casa por dentro tiene la misma mala leche y el dueño ni te digo que canta a lo malote afónico, que parece el doble de malo por eso. La cosa se acelera, dos o trs piruetas mas de guitarra y ale despachado Peace Sells. Una de esas canciones heavy de letra pegadiza coñe…

Megadeth – Devil’s Island

Salimos de un contundente machacón o un tremendo ostión, que me huele a competidor directo de Battery de Metallica en velocidad. Lo que pasa es que lo que se hace en esta banda esta mucho mas intoxicado y perturbado, es decir, la gracia de Megadeth. Devil’s Island, es en definición tripletes rápidos de nota con algun acorde colado. Como ir a 160 por una carretera con curvas y en plena montaña mas encima la carretera no tiene quitamiedos. Mustaine en esta a parte le pone mas sentimiento al cantar y aunque zanahorio no tenga la mejor voz del mundo, tiene la que le pega a la música y mejor que nadie le discuta. En esta Chris Polland como guitarrista rítmico digamos que tubo trabajito…

Megadeth – Good Mourning / Black Friday

Unas notas tranquilas parecen abrir una cancioncita tranquila de Megadeth mmm, que raro y sospechoso. Al minuto y medio ya se huele de lejos el humo que levantan los dedos ardiendo al hacer notas y las baquetas sirviendo de leña para una canción EPICA. Good Mourning/Black Friday, es la canción mas larga del disco y digamos de forma un poco basta (me tomo la licencia) es como el buen sexo, con unos preambulos bien organizados esos que dejan a la chica megaconvencida de que con el unico ser vivo que le apetece estar en ese momento es contigo. Pues eso, pero hablemos de algo mas destructivo, ya que en este disco lo constructivo y moral no dura, la rabia prevalece.

Megadeth – Bad Omen 

Y diabólicamente se alza como un zombie una canción que tiene el auténtico significado de terrorífico en su foro interno. Bad Omen, rinde a unos baquetazos muy ràpidos y ligeros y que hacen que Megadeth pueda correr lo que quiera. Pero a parte de un zombie, que revive la canción parece que encienda la mecha de un cohete y vaya partiendo lo que se encuentra a su paso. 

Conclusiones

La rivalidad genera tensiones eso es evidente, pero también hace que los rivales se esfuercen mas en ser los mejores, porque vivimos en un mundo realmente competitivo. Que respuesta dio Megadeth a Master Of Puppets, pues todo el cargamento pesado del que disponían por entonces con canciones mayoritariamente cortas pero todas matonas y encabronadas. Si adoras el thrash este disco es una perla del género y la primera obra maestra de los "enfurecidos, megacabrones, ácidos y macabras" matasanos Megadeth. 

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

 

Análisis: Black Ice de AC/DC (2008)

AC/DC es una de esas bandas que a dia de hoy incluso hace 15 años no hubiera necesitado sacar mas discos, porqué sinceramente sus integrantes podrían haber vivido del cuento ya de por vida. Y aun así con la jubilación pagada prácticamente (a cuantos nos gustaría decir eso) sacaron en 1995, Ballbreaker luego con el inicio del nuevo milenio, Stiff Upper Lip demostrando que no necesitaban traicionar a su inconfundible sonido para sacar buenas ventas y dos discos medianamente buenos.

Y han pasado los años, Brian Johnson esta ya grandete, los hermanos Young siguen el mismo camino con Malcolm ya cascado y Angus que se va bajando la boina para que no se le vean demasiado las entradas. Phil Rudd que se esfuerza por mantenerse enérgico tras la batería. Y nuestro amigo bajista Cliff Williams que cumple su cometido e intenta rugir como antaño. A diferencia de otras bandas de mayorcetes que se van de viaje a "El camino del aceite" o "Pueblos de Jamón" o incluso la ruta del bacalao, AC/DC vuelve en 2008 y saca un nuevo disco…

Análisis

AC/DC – Rock N’ Roll Train

… Y efectiviwonder demuestran que és una alegria para sus fans. Y es que la idea de sacar un disco con un black en su título os da buenas vibraciones, creo que ya podeis empezar a premiaros. El primer ejemplo, es Rock N’ Roll Train que es una especie de confirmación. La canción suena a estilo clásico indudablemente y es de acorde pesado y contundente con un solo de esos mas cortos, simples pero elegantes del rimbombante bailarín guitarrista Angus Young. Lástima que a mi gusto el solo quede demasiado recortado y poco espectacular. Pero la canción sin duda gusta.

AC/DC – Big Jack

Siguente single del disco, Big Jack. Mmm, me decepciona un poco ya que me da la sensación de que la canción la podrían haber exprimido un poco mas y dalr un poco mas de garra porqué a parte de algun momento del mini solo, la canción me parece bastante genérica. Con esta canción y este título me hace pensar de alguna forma en si hubieran hecho una canción con un estilo mas chulesco de la época de Bon Scott, aunque "a estas alturas de la noche mejor no pensar en tomar el sol" (frase hecha). Pasable.

AC/DC – Skies On Fire

Y he decidido definitivamente ir a por las canciones que realmente me llamen la atención dejando de lado ya los singles del disco. Y es que a veces creo que se equivocan eligiendolos, ya que este Skies On Fire suena EPIC de punta a punta y mejor no decir por que punta se han pasado lo de hacerlo single. Realmente suena a las canciones antiguas es una joya en bruto que si estubiera en Back In Black marcaría mas época de lo que desgraciadamente puede hacer ahora, no dudo en que esta par mi es la mejor del disco.

AC/DC – Black Ice

Pero a parte hay una ley en los discos de AC/DC que es que la canción que da título tiene que ser muy buena y en este caso no hay excepción. Black Ice, a diferencia de la anterior que os he mostrado suena a AC/DC renovado con un sonido mas pausadete y de estilo motero que deja un buen regusto de boca. Y es que musicalmente esta banda ni a base de tirarle tomahawks va a envejecer mal. Pues eso es una de esas canciones que demuestra que hay algo en esta banda hay un poco del espiritu de David Bowie, se adapta a las décadas y siempre piensas que hace música de calidad.

AC/DC – Anything Goes

¿Soy yo o parece que Brian Johnson cuando quiere canta como Rod Stewart? Deben ser cosas mias… Pues eso que vocalmente esta canción es genial a parte la pondría en el grupo de las de tonos alegres junto con You Shook Me All Night Long. Y en realidad es la parte vocal la que hace que la canción me guste. Anything Goes,en definitiva es eso una canción trabajada muy bien en uno de sus apartados en esta banda hace de una canción pasable, una de agradable.

AC/DC – Stormy May Day

Unas notas de desencajado blues rock abren este Stormy May Day y la última muestra que os daré de la calidad qu esconde este disco. Un espiritu del oeste, de vaquero sobre su rocinante particular. Una genial parte de guitarra y un ritmo bien llevado. La parte cantada no es tan brillante durante la primera parte, pero para el final Johnson se guarda su tono de voz mas grave que hace que acabe la canción con esas esperanzas con las que acabas cada canción de un disco bueno…

Conclusiones

Pues uno después de escuchar un disco así renueva esperanzas con una banda que en horas altas o bajas, con un Let There Be Rock o un Blow Up Your Video seguía siendo calidad para sus fans. Con Black Ice, uno solo se puede alegrar de que los australianos de siempre sigan con nosotros y no esten perdidos en Benidorm. Y aunque hay canciones que rozan la superficialidad, la mayoría del disco se goza de mala manera. En una linea cualitativa lo igualaría al envidiable Dirty Deeds Done Dirt Cheap y es que "eisidisi" o "acadaca" son como los antiguos egipcios, durante toda su historia de principio a fin hicieron monumentos épicos…

EXTRA: AC/DC – Whole Lotta Rosie (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis clásico: Reign In Blood de Slayer (1986)

La paz, el amor y la belleza son tres cosas que hacen la vida algo especial y que si las tienes sientes una enorme felicidad. Ahh pero amigos, las cosas malas también sirven de algo, para aprender, para valorar que hay cosas buenas y para inspirarlea un artista por ejemplo. Y si somos personas conocedoras del mundo en el que vivimos puede llegar a pasar de todo…¿Y a que viene este discursito? Os preguntareis algunos. Fácil, porquéhay gente que decide canalizar la rabia que le causa el mal que hay enel mundo con la música.

Y entre esos vecinos perforaorejas, megametaleros y ultrarabiosos con matrícula estan Slayer. Y esta banda la componen 4 bellisimas personas que te parten la boca. ¡¡¡Es broma!!! O almenos eso creo. En verdad esta compuesto por 4 músicos realmente rápidos, con un estilo técnico y feroz digno del mejor thrash. Pero 1986, fue un año especial para esta banda, año de un nuevo disco.

Análisis

Slayer – Angel Of Death

Y cuando tienes a un vecino que es guitarrista de heavy, ¿como empieza? casi siempre fuerte, pero si es thrash, pues entonces asesino. En este caso, empezamos con Angel Of Death con la motosierra de notas marca de la casa de Kerry King, que si fuera porel arderían las cuerdas de la guitarra de lo rápido que quiere ir. Pero tiene el poco dudoso placer de hacer unos riffs que son casi como una tormenta, que te golpean fuertemente en el tarro que caen como relampagos en cada traste. Y sus solos podemos decir que es lo mas cercano a la psicodelia y a la abstracción del mercado heavy.

Slayer – Criminally Insane

Y echale bemoles porque en toda buena banda de thrash se necesita un baterista que este dispuesto a hacer un tu a tu a la descabellada guitarra. Para eso esta Dave Lombardo, digamos con propiedad, uno de los mejores especialistas de spining del mundo de la batería. Si en su profesión tubiera una bandera, esa sería la del doble bombo y es que no se anda por chiquitas. Buenos redobles, ritmos rápidos secos o con mucho plato pero todos ellos son organizados y maquiavélicos como un ejercito de mercenarios. Y si es que en Sevilla en verano te puedes hacer un huevo frito en el suelo. Dave Lombardo te hace las patatas fritas y el cocido en su cocinita particular.

Slayer – Jesus Saves

Otra característica del disco, canciones cortas. Excepto la primera y la última la cosa no rebasa los 3 minutos y es que aquila teoría fue,buen si corto dos veces mas fuertela ostia. Un buen ejemplo es Jesus Saves (Jesus Salva) que en verdad ni Diox te salva de semejante vapuleo. En este caso destaco que Tom Araya canta bastante rápido, notablemente rápido, muy rápido para encima estar tocando a toda castaña el bajo. Otro músico que parece que no le falta oxigeno en los pulmones ni cordinación en el coco. Violento, seco, rudo pero bien ubicado. A parte este hombre dejadle chillar un poco que no es Ian Gillan (ohh bendito señor del agudo vocablo), pero igualmente acojona.

Slayer – Piece By Piece

Y toda esta violencia contenida nos hace acordarnos de un miembro de la banda que merece un reconocimiento digno, Jeff Hanneman. Y es que la creación de las canciones esta en gran parte a su mano con algun momento de ayuda del Kerry "hombre de la motosierra con cuerdas" King. Y a eso va, doble merito, crear canciones y ir a la par de ritmo que el velocista de la banda. Y es que en todo este proceso en este disco tan denso y lleno de heridas de guerra, todo hombre que interviene merece ser nombrado. Pero para el final de la guerra se guarda la peor de las batallas, la mas sangrienta y definitiva y que alzará el nombre de los combatientes.

Slayer – Raining Blood

Conclusiones

Y claro al acabar el disco te das cuenta que en el heavy se alzan muchas batallas y fuerza a raudales. Pero en 1986 había una olla a presión del thrash y Slayer optó por sacar lo mas bruto que se les paso por el tarro, algo dificilmente igualable aunque hubieran dos discos de calidad similar ese mismo año de competidores directos llamados Master Of Puppets y Peace Sells. Pero lograron convencer de su valía pasaron la prueba de fuego del género y a dia de hoy siguen formando parte de los 4 grandes. Que bonito es ver un disco de forma tan narrativa jaja.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Análisis clásico: Kiss de KISS (1974)

Hace casi 40 años del nacimiento de una banda que desde sus inicios marcó dos cosas, una forma de hacer música y un estética que los definía y diferenciaba. Esos son indudablemente KISS (nooo es Toni Genil, ni Tamara la mala, ni Leonardo Dantes), en caso que estemos pensando lo mismo aunque la portada que os he puesto arriba es una pista bastante evidente.

Pues estos amigos americanos a parte inspirarían a un conjunto de músicos de diferentes estilos, sobretodo en el glam rock/ hair metal. Pero a parte han formado parte de la banda sonora de muchos de los grandes músicos de los 80 y 90. De alguna forma, hicieron en sus primeros tiempos lo que Metallica logró con el Black Album, poco a poco ir integrando el heavy en las masas. Y hoy amigos toca el genesis discográfico de estos auténticos veteranos.

Análisis

KISS – Firehouse

Siguiendo la estela de los primeros creadores de metal clásico vemos ritmos mas pausadetes con notas mas marcadas con acordes y algun adorno. Firehouse en este caso es una canción que se ajusta perfectamente a la descripción de los ancestros del heavy. No es velocidad, ni furia, es una forma de andar es fuerte y aunque a veces es chulillo, es un chulillo con clase y estilo el que conquista a las nenas y les hace brillar los ojos al pasar porque ven que eres un rebelde que hace música.

KISS – Strutter

Pero a parte ¿que mejor que echarte unos acordes con un poco de gracia y arte para crear un buen himno de rock? Pues amigos yo diría que eso es Strutter. Y claro aunque muchos como himno de Kiss ven a Rock And Roll All Nite, yo prefiero esta. Tiene peso, una voz de Paul Stanley muy acertada con puntos de elegancia y otros de pandilla de calle. Un ritmo de batería mas motero y unos solos bien molones que le ponen el lazo. Y siendo asi de completa en poco mas de 3 minutos ya me la han despachado, cosa que bueno hace que no se me haga repetitiva pero me deja con ganas de mas.

KISS – Black Diamond

Y como un diamante en bruto, esta Black Diamond. Una canción que la vas escuchando y que se saca la conclusión al final que es buena aunque la intro y algunas partes me sobran sobretodo de algun riff que se me hace un pelin cansino. Pero los errores de los rebeldillos se remedian con un solo por aqui y una dosis de riff 2 muy bueno por ay. Lo que necesitaría un poco de revisión sonora ya que hay alguna parte que hay un poco de vibración desagradable y que empanya un poco el solo 2 que es mas lento y el final que me molesta soberanamente, una forma innecesaria de hacer tiempo y que no han gastado en Strutter.

KISS – Cold Gin

Y ahora una canción que diría que fue un poco culpable del hair metal de los 80 ya que tiene muchas características del Glam escondidas en sus rockeras entrañas. Y es que KISS es una banda con una pose ante la música, esa acidez el puntillo que les hace los guaperas (olvidemos el maquillaje, que segun cual me mire me hace pensar en Carmen de Mairena). Y una de las cosas que hizo accesible este metal es su pose, es mas accesible para la gente, tiene garra pero no es tan complejo com Led Zeppelin.

KISS – Deuce

Pero cuando canta el guardaespaldas del grupo (en broma), es decir Gene Simmons sale a flote otra forma de hacer rock mas crujiente y chunguilla. Este si que no se va por patrañas, es el que despacha tortas y tiene músculo de la banda, parece una señora japonesa con muy mala ostia o un luchador de sumo con cadenas estilo gitano, pero sea como sea quema con lanzallamas la carretera. Imaginaos si cambia el espiritu si canta Stanley o Simmons y aun asi son un tandem envidiable, que con los años se ha visto que son un seguro de fiesta.

Conclusiones

A medida que escuchas el disco uno se percata del proyecto sólido que era y es esta banda. Unas canciones que mezclan elegancia con una gota de potencia sin desparramar el vaso y haciendo una especie de precedente para futuros estilos. En sus inicios como le ocurre a la mayoría de bandas tenían algunas cosillas a pulir, sobretodo en el estudio y la calidad de grabación de algunas secciones de canción. Eso le aleja de la perfección pero no de la buena consideración que le tengo a parte este no sería el paso definitivo, aun tendrían que evolucionar un poco. Pero la formula ya la tenían.

EXTRA: KISS – 100,000 Years (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis: Wasting Light de Foo Fighters (2011)

Hola chicos, espero que la semana ande bien. Hoy hablaremos de Foo Fighters y su nuevo disco que salió hace un mes y que vale la pena que nos miremos para ver en que dirección va la banda de Dave Grohl. De paso siempre es interesante ver en este blog de venz en cuando lo que se cuece en la actualidad.

Y como podriamos describir Foo Fighters. Pues a dia de hoy y siendo ya muy conocidos en el mundillo musical, son de alguna forma la imagen joven y desaliñada del hard-rock actual. Corren de arriba abajo entre conciertos, entrevistas, galas y aunque son realmente comerciales no pierden su esencia de música potente y con una gran dosis de vitaminas positivas. Ahora lo interesante es ver si este disco tiene el aroma de los Foo Fighters.

Análisis

Foo Fighters – Walk

"Re, Spect, walk, what did you say??" ¡¡Ai no que me he colao!! Cosas importantes a tener en cuenta, Foo Fighters también podía sacar una canción llamada Walk y que no fuera Pantera. Pues en definitiva esta canción sigue mas o menos el estilo de las de la banda, canciónes llenas de acordes de guitarra y un ritmo y voz que sigue al compás el cuento. Algun baquetazo de redoble y algun berrido rollo cavernero que le da esa fuerza como Monkey Wrench sin ser tan rápida ni alegre.

Foo Fighters – Rope

También hay canciones cañeras mas motivadillas con unos ritmos de batería variaditos y que no se basan simplemente en poner acordes sino en hacer una melodíacon la guitarra. En Rope encontramos eso y a parte solos de guitarra y batería que dejan muy buena impresión de la canción, ya que puedes acabar pensando que mola, estas ante música actual que no parece prefabricada. Es como tener un hijo que saca buenas notas, que es ligón y que a parte hace música, toda suegra busca un chico asi para sus hijas.

Foo Fighters – White Limo

También hay canciones que parecen Death Metal, pero ah no os dejeis engañar, con procesadores de voz se saca uno esta ola vocal. White Limo, una canción que rítmicamente es una lanza cuchillos, un 4×4 sobre un campo de minas o  una señora que paga su tele de plasma con monedas de 1 euro, un riesgo. Y aunque como ya he mostrado al principio vocalmente esta bastante pasado de rosca, es potente muy potente. El problema que este tipo de canciones son asimiladas de muy diferente manera segun el oyente, a unos les encantará a otros les hará quejarse de sordera.

Foo Fighters – Arlandria

Luego tengo una pequeña decepción con Arlandria, y no porque no me guste sino porque la encuentro bastante comercial. Me parece que se parece demasido a algunas canciones de rock alternativo de bandas con menos calidad que esta banda. Lo único que me separa un poco de esa visión es el ritmo de batería de Taylor Hawkins en algunos momentos que como parece que este hombre tiene el ritmo en las venas pues te monta unos buenos fondos para las canciones. Puede que sea para mi la que menos calidad me transmite y aun asi no desmerece a lo demás.

Foo Fighters – A Matter Of Time

Y por último os muestro A Matter Of Time, una canción con un sonido especial dentro de lo que cabe. Cambia de ritmos pausados a mas rápidos con una estrofa que no esta nada mal y que le da su gracia a la canción. Y es que a veces esta banda deja buenos detallitos sonoros que hacen ver quealgun dia merecería la pena verlos actuar en vivo. Almenos que esta la toquen que a mi me ha convencido jaja.

Conclusiones

Pues creo que estamos ante otro satisfactorio disco de Foo Fighters. Evidentemente ya sabemos de largo cual es su linea musical y no pierden para nada la linea. Con algun momento un poco menos convincente pero con fuerza, buen rollo, algun momento de habilidad instrumental y el entretenimiento de serie que hay en la banda de Grohl, Hawkins, Shiflett, Mendel y Smear. Se podrían colgar el cartel de "ROCKEANDO DESDE EL PRIMER DIA". A los fans creo que les va a convencer.

EXTRA: Foo Fighters – Stacked Actors (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Exclamation (Bueno)

Análisis clásico: Second Helping de Lynyrd Skynyrd (1974)

Primeramente disculparme por solo poder hacer un par de análisis esta semana. Próximamente espero dejar un poco mas de material para que disfruteis de buena música. Y seguidamente vamos a por una pequeña introducción. Lynyrd Skynyrd, forma parte de una tradición de southern rock que en gran medida ellos popularizaron en el ambito mundial. Su primer disco, del que me guardo una sorpresa de cara a la 4a temporada de la Jukebox fue un hito musical difícil de igualar. 

 

Y en 1974, después del éxito de su primer trabajo de estudio y en un mes de grabación se sacaron de la manga su segundo disco. Que ya que se llama Second Helping, pues ciertamente supuso un segundo tirón para el género del southern rock. Pero para entender eso primero hace falta escuchar y entender el disco.

Análisis

Lynyrd Skynyrd – Don’t Ask Me No Questions

Y este disco esta como un pavo relleno de la esencia del campo, de los amaneceres entre trigo y en una casita de campesino de madera con ganas de vivir la vida. Con canciones sencillitas como Don’t Ask Me No Questions, que es como un viaje de esos chulos por el desierto con tu coche a Las Vegas. Es eso de la diversión sin compromiso, de esos pequeños momentos de risas con los amigos de buena música y de descubrir cosas nuevas. Todo esto con un poco de esencia de rock clásico.

Lynyrd Skynyrd – Call Me The Breeze 

Pero mientras tu haces tu viaje con tu coche y a tu ritmo luego hay el grupillo de moteros durillos que surcan las carreteras de bar en bar y de anécdota en anécdota como el que juega a la oca. Eres como el viento y te sientes realmente libre… sin compromiso ni ataduras. Call Me The Breeze, es eso rock de carretera de paso, de bareto que aunque es un bareto, ponen una música muy decente. Pues a pillar la moto y a hacer millas…

Lynyrd Skynyrd – I Need You

Pero el campo y lo rudo también puede cambiar a lo mas romanticón pero sin perder la sal esa que te da el puntazo. Con una melodía con rock mas pesado de ritmo pero mas suave de adornos, I Need You no es algo novedoso respecto al primer disco, pero se hace muy agradable de escuchar. Es música de taberna musical con un aire íntimo para esas noches que uno tiene ganas de relajarse con una brillante jarra de cervecita y ponerse un poco melancólico. Para los momentos de tranquilidad.

Lynyrd Skynyrd – The Needle And The Spoon

Como he dicho antes hay espacio para las canciones mas sencillitas pero con el puntito desaliñado que le puede dar el solo. La gracia y lo que pueden hacer hasta pegadizas las canciones es este fantástico factor, ya que a dia de hoy el simplismo en ciertos casos a llegado a un punto enfermizo. De tal manera que escuchas musica pop actual como churros y que seguramente de aqui 20 o 30 años no tendrá ningun valor en especial mas que el del dinero que obtuvieron los músicos y las discográficas por hacerlo.

Lynyrd Skynyrd – Sweet Home Alabama

Y sigiendo con eso de la originalidad es donde viene esta legendaria canción, que solo nombrarla arriba ya lo vale. Y claro si Neil Young se mete con tu tierra (en Southern Man y Alabama tachando las tierras del racismo que promovían y de la esclavitud que se movía por sus tierras) y eres músico tienes poder para pegarle un desplante y en este caso todo un himno no solo de una tierra sino de toda la historia de la música. Evidentemente sabemos que la defensa es buena, pero quealgo de racismo y esclavitud negra se escondía en Alabama, eso también esta claro.

Conclusiones

Y es que valorando el conjunto de músicos Van Zant, Rossington, Collins, King, Powell, Wilkeson y Burns son nombres si, pero también una legen– espera un momento porque es importante que se remarque esto-daria. Pero el disco en si, parece y es un muy digno sucesor del "Pronunced". Evidentemente no supone la explosión que fue el primero pero digamos que mantuvo o incluso supero el éxito de su predecesor. 

EXTRA: Lynyrd Skynyrd – Workin’ For MCA (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis: All Hope Is Gone de Slipknot (2008)

Que piensas cuando ves a una banda de tios enmascarados, con caretas con clavos, rasguños, mugre y narices serradas. Sinceramente no son la imagen de la amabilidad que digamos, pero ¿y si luego te dicen que hacen música? Si te gusta el heavy seguramente ya tendrás una razón para escuchar lo que hacen. 

Pero esta banda digamos que ha tenido algunos problemas desde un sector muy concreto de fans de la música, los puristas del heavy. ¿Eso porqué? Sencillo, empezaron haciendo nu metal duro y seco, sin solos ni adornos con mala ostia pero sin aires de epic y con la reputación del nu metal de juntar el rock mas duro con efectos de rap y hip hop. Aunque lo que importa es ver si este disco traspua (nunca mejor dicho) calidad.

Análisis

Slipknot – Sulfur

Entonces cuando veo en algunas webs como hay grupos heavys que le hacen el vacio a esta banda por sus origenes de nu metal me gustaría pensar que es porqué no han escuchado esta canción, por poner un ejemplo o que se han puesto el volumen de los cascos tan fuerte con lo poco que escuchan que no estan dispuestos a escuchar nada mas. Me recuerda a un poco a la revuelta indie contra el segundo disco de The Stone Roses. Hay una frontera entre lo malo y lo incomprendido, lo importante es verla.

Slipknot – Snuff

Por otro lado, este disco me recuerda un poco a la idea de otros discos como el Black Album de Metallica. Heavy, con algunas baladas. En este caso hay heavy (incluso diría reminiscencias de thrash) con alguna baladita de buena factura como Snuff. Y puede que alguno ya quiera pedir una recompensa por mi cabeza, pero veo en este disco entre martillazo y serruchazo, un corazonzito, algo de sentimiento que merece la pena escuchar un poco de esa ternura. Y aunque un cubata anime mucho, uno también disfruta de un buen café con leche. 

Slipknot – Dead Memories

Pero hasta este punto lo que me gusta del disco, es su esencia oscura. Pero aunque parezca increible para algunos, la voz de Corey Taylor rebaja esa tenebrosidad y le quita un poco de misterio a la cosa. Eso no tiene porqué ser necesariamente un desastre, porque si algo tiene Taylor es que tiene fuerza y canta bien. Te sabe hacer una voz bien ronca o una poesía harmónica en tus oidos. Pero lo que me defrauda un poco es que no hagan en algunas canciones que la voz suene mas fria y cruda como mi amada Eye Of The Beholder. No digo que Taylor cante como James Hetfield sino que adapten un poco la voz para darle mas personalidad al tema.

Slipknot – Psychosocial

Volvemos con cosas buenas. Si aunque seas en principio del nu metal te das cuenta que poner un solo en tu canción mola es que tu mentalidad ha evolucionado y es un poco lo que le ha pasado a Slipknot. Es el primer disco en el que se ponen a prueba con los solos y peazo solo, de un tecnicismo impresionante. Si eres brutal y aparte le pones la guida demostrando tus dotes de guitarreo pos ole por vosotros. Y no digo que la música sin solo sea mala, pero la experiencia de tener un rebienta nucas en tu canción y ser tu el autor pone a cualquiera.

Slipknot – All Hope Is Gone

Y acabaré el análisis con un último apunte. Cuando dominas la velocidad has de saber cuando estas apretando lo justo y necesario para crear una joyita del heavy. El problema de alguna canción de este disco es que parece un dopping salvaje al guitarreo de Kerry King de Slayer. De momento esta banda tiene la joya en bruto del heavy metal y hasta del thrash para ir mejorando y aunque han pasado sus trángulos perdiendo a su bajista Paul Gray. Sería bueno que siguieran peleando para mejorar.

Conclusiones

Un disco con muy buenas intenciones de evolucionar hacia el heavy duro, rápido y virtuoso por parte de Slipknot. Sus puntos fuertes es que mezcle sus momentos de ira con sus dosis de calma. Lo menos considerable es que las canciones aunque tienen su salsa no tienen la fuerza de los ancestros del heavy en sus discos mas clásicos. Y chicos tenemos que pensar una cosa, el último gran coloso del heavy en aparecer fue Pantera con su cambio de chip en los 90. Si estos chavales de Des Moines se pusieran las pilas podriamos tener a un fuerte candidato a sucesor. Hasta que ocurra eso, Slipknot va a tener que acabar de pulir su diamante en bruto, que por ahora anda muy bien.

EXTRA: Slipknot – Spit It Out (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)