Análisis clásico: The Who Sell Out de The Who (1967)

Ya hacía tiempo que no nos parábamos por los años 60 y hoy volvemos para revisar uno de esos discos que aunque tiene sus reconocimientos, fue sobrepasado por lo que le siguió y de alguna forma le convierte en una pieza musical bastante tapada. Esta es The Who Sell Out, que aunque es posterior al efecto rompedor que causó My Generation, The Who aun era una banda que necesitaba dar algun bombazo mas para llegar a la fama absoluta. 

Pero ese es el atractivo que veo a un disco como este, que esta entre la revolución inicial y el éxito absoluto de años venideros. Por lo tanto muestra una banda un poco mas libre de trabajar en sus proyectos a su manera, asi que aunque el título del disco es "The Who Vendidos", en realidad estamos ante algo nuevo que de alguna forma se ha de entender poco a poco y que era un poco difícil de digerir en su época. Aventuremonos a ver las entrañas del tercer álbum de estudio de estos ingleses.

Análisis

The Who – Armenia City In the Sky

Acompañado de un ¿que narices es esto? llega una intro de radio que parece que le hayan puesto el efecto wah wah y digamos que son los inicios de este efecto. Se acaba esta rareza y empieza la canción, con una tonalidad rara, que algunos les puede hasta sonar un poco feo. Pero con el avance de la canción, los efectos de guitarra, ecos, la parte vocal un poco incoherente con el sonido de fondo, los flashes y demás apariciones medio chorras a lo peli de terror de la edad de piedra me hacen flipar colorines. Y luego mas comerciales.

The Who – I Can See For Miles

Y pongo algo convencional musicalmente hablando, bueno hasta cierto punto. Se le huele el humo de los 60 en su música y sus arreglos. Una guitarra eléctrica a palo seco, con una parte de batería por el aun no considerado genio en esa época Keith Moon, tensa, con redoble, pero ligera. La parte vocal, pues es un poco como en sus discos anteriores, con un puntito de colegial y un poco de estilo de elfo pillín (de canción infantil). Cuando la guitarra pega guitarrazos rápidos o secos, hay un toque de machote, peró todo lo demás pretende colorido y raro.

The Who – Mary Anne With The Shaky Hand

¡¡Born, music born, music born!!! Con mas riqueza llega esta canción a nuestros oidos con una parte rítmica realmente simplista en herramientas pero mas complejo en ejecución. Con un tono de balada pasotilla y de musica de banda de calle, es como entrar en una tienda de recuerdos del pueblo e ir dándole con un palito a todos los objetos. El rascador de fondo es superenganchoso tiririri pa. Los coros, tienen ese estilo de antaño rememorando la música popular y de alguna forma dando sentido a lo de vendidos.

The Who – I Can’t Reach You

Un piano muy bien ubicado abre camino a una nueva canción de harmonías, belleza a medias y convencionalismos. Con un toque de bajo a la antigua usanza, toques rápidos en la estrofa y toques salteados durante los versos intermedios. Townshend, en este caso pone la parte vocal y con su fesonomía facial sabemos que hará música nasal, porqué con esa napia que tiene tiene no solo le servirá para respirar. Y de alguna forma la canción tiene una elegancia que aunque se muestre un poco viejecilla con el tiempo (estilísticamente), se le perdona y a los melomanos les hace poner caras sofisticadas.

The Who – Hall Of The Mountaing King

Ya se, no es una canción que creara The Who, pero en la reedición de 1995 es incluida y bien que hacen porque es una versión muy bien llevada de la melodía de Edvard Grieg. Y de paso era para poner algo mas en el toque experimental y durillo del disco. La canción suena oscura y llena de destellos fulminantes, los ecos defondo le dan hasta un toque western temerario que mola mucho. Eruptos, chillidos, risas, estornudos, quejidos menudo final espera para este tema o mejor dicho temazo.

Conclusiones

Sin complejos de ningun tipo, pero lleno de cosas corrientes. Queriendo romper los esquemas ofreciendo lo que vemos cada dia. Pero la esencia es que este disco es experimentar, pensar en un concepto y aplicarlo a una canción. Es como que hicieran una canción en la que apareciera tu vecina marujona, la que todo lo cotillea, la fusionan con el rarito, la racana, el pesado de turno y queda algo que te recuerda a ellos pero que es novedoso por acordarse de ellos. The Who vendido al mundo convencional, logra una obra absolutamente genial.

EXTRA: The Who – Tattoo (Live at Leeds)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis: Backspacer de Pearl Jam (2009)

Pearl Jam, es una banda que a medida que han pasado los años ha pasado de ser considerada grunge a rock alternativo en sus últimos discos. Si ha pasado eso, es porqué el espiritu musical de la banda ha canviado con los tiempos y ha crecido hermanado con los movimientos alternativos que han habido desde el ya lejano 1991, caso similar a su vecino Stone Temple Pilots.

Y viendo que sería muy muy tópico empezar con esta banda con su primer y laureadísimo disco Ten, he pensado que lo mejor es ver las bondades del Pearl jam de ahora. Esa banda que ha aprendido, variado e incluso mejorado. Su último disco de estudio fue publicado en 2009 y como es lo mas actual pues vayamos a ver que nos ofrece la banda de la "Mermelada Perla" (inglispitinglis traducción)…

Análisis

Pearl Jam – Amongst The Waves

No hay nada mejor que levantarte por la mañana pensando que hoy va a ser un dia estupendo, magnífico, en el que surgiran muchas cosas y por lo cual lo mejor es no planificar nada. Pues Amongst The Waves sabe expandir ese sentimiento de vitalidad que ni un comprimido vitamínico logra asimilar. Musicalmente me recuerda un poco a ese primer Pearl jam que no necesitaba ser potente en exceso ni campero, sino mas tranquilo y poetico. Digamos que mas al estilo de la archiconocida Alive y la considero equiparable a nivel de calidad, almenos por mi humilde criterio.

Pearl Jam – Got Some

Una canción mas marchosa pero que me demuestra eso que a veces correr mucho no es señal de calidad al instante. Y no es que sea una mala canción pero no noto ni en su riff ni en la letra mucho gancho. Es mas rock a palo seco sin ningun tipo de experimentación de por medio y siguiendo mucho los cánones de la música cañera de hoy en dia. Pero ya se sabe, si no rompes los moldes no estas aprovechando para hacer algo nuevo. Una cancioncita un poco mas discreta que no mancha el disco pero que hace que no sea redondo.

Pearl Jam – Just Breathe

Y de lo mas rock y seco, a lo mas acústico y lleno de brillantitos y pequeños adornos. Y es que luce mucho coger una guitarra sin sonido modificados ni electrónica dura de por medio para sacar a relucir una joya en bruto como este Just Breathe. La voz de Eddie Vedder es amable y de cuentacuentos, que como la banda es un poco de mermelada para el panorama musical, afrutada y que le da emoción a la tostada del género. Si entre los leones y las fieras o los tios machotes, hay un tímido, tranquilo y sonriente chaval, es porqué se hace querer. Pasad esto al mundillo musical.

Pearl Jam – Unthought Known

Aunque repite esquema, mas o menos todo el rato, Unthought Known, es otra canción destacable de Backspacer. A medida que pasa la canción va cogiendo aire y calidad. Vedder apreta un poco vocalmente cosa que se agradece. La guitarra esta entre lo peleón y lo harmonioso. Con riff cuadrado simple y momentos de mas notas sueltas y bonitas, no hay solos en si, sino mas bien momentos de guitarra que le dan color al resultado. No me corro (por decirlo mal y tarde) de la calidad que atesora la canción pero no esta nada mal por lo que corre en estos momentos for the world.

Pearl Jam – The Fixer

Y aunque con esos saltitos del principio del videoclip, Vedder ya no parece ese que cantó en su momento Jeremy…vamos a por un poco mas de calidad. The Fixer, es de esas canciones no muy complicadas que para uno que busca caviar en las canciones tendrá que pegarle mas de una escucha para entenderla, para saber que busca. Para quien se coma menos el coco le parecerá entretenida, que ya es mucho. Pero os dejo para las conclusiones una canción por la que vereis un poco las esperanzas que se le puede depositar a este disco.

Conclusiones

Pearl Jam en definitiva demuestra una vez mas, que es una banda que rejuvenece a proposito para adaptarse a la escena de rock alternativo que vive. Afortunadamente, no es como esas personas que se operan y se mantienen jovenes artificialmente, mas bien es admitir que ya tienes una edad y aún asi seguir entre los grandes haciendo muestras de calidad y en ciertos momentos hasta de maestría. Como casi todos los discos de este nivel de calidad pincha, pero en poca cosa (sobretodo cuando hace rock convencional), en lo tranquilo y sentimental el disco ganas muchos enteros.

EXTRA: Pearl Jam – The End (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis clásico: Parklife de Blur (1994)

No es lo mismo pop que britpop y aunque parezca raro el brit no pertenece al pop. En verdad el primero es el estilo musical por excelencia del pueblo, el que marca las modas, los éxitos y en definitiva la personalidad global de la música en un momento. El britpop, a diferencia de eso es casi un movimiento musical casi de culto surgido del indie y de lo alternativo en Gran Bretaña y que habla mas de la musica popular para los ingleses de los 90, la música alternativa.

Blur fue durante el movimiento del britpop uno de los 2 representantes mas importantes de esa cultura popular musical de los ingleses, junto a Oasis. Hay mas pero este par eran lo mas potente en ventas durante el periodo de mediados de los 90 que hoy tocamos. Pero quedemonos en Blur y en 1994, año de publicación de un nuevo disco y que era un paso mas para este movimiento. Lo importante es saber hasta donde influenció este disco y que meritos consigue.

Análisis

Blur – Girls & Boys

Y aqui tenemos el concepto máximo del britpop, de música popular para alguien. Y no me he fumado nada, simplemente cumple algunas características esta canción que hacen que represente prefectamente el britpop. La primera es que es una melodía altamente pegadiza, lo segundo es que siendo pegadiza es igual a simplez con alguna cola que pegue bien (el bajo tios, fijaos en lo que hace el bajo), tercero el tonito hasta chorras que pilla la canción y por último y muy importante que diciendo lo que os he dicho no es pop pop, es pop/rock alternativo.

Blur – To The End

¡¡¡Pero alto aqui!!! ¿¿Que narices es esto?? Ahh pues ya se tenemos pop alternativo con algunas dosis de frikismo y de balada romántica. Y ese es el mérito que, siendo una banda que estas en el concepto de música underground, menos perfeccionista y menos ligada a lo normal se pegue un topicazo como este que en principio ni pega con lo que nos venden ni con sus pintas. Por lo tantp se trata de que os quiteis la mirilla de precisión os relajeis y no intenteis buscar el significado profundo del brit. Algo clásico embutido en un traje de chico diferente.

Blur – End Of A Century

Y aqui una canción de reminiscencias indie, de esa que busca guitarrazos a lo perroflauta, ritmos entre lo acústico y lo eléctrico y sin ganas de violarnos con guitarras ruidosas. Accesible y con un Damon Albarn con una agradable voz que le da mas gancho al tema. La gracia de la canción es que le quita importancia a que se acabara el siglo y por lo tanto es un poco una canción de ir a tu bola, de pasr de superficialidades. En definitiva, una canción para pasarlo bien, sin complicaciones y bien cuadrada en su marco.

Blur – Parklife

Y seguimos con el indie con un puntito mas convencional por lo tanto llegamos a la música alternativa y a la canción coreable y que alguna vez habreis escuchado en algun anuncio o selección musical de alguna radio que fortuitamente se haya parado a mirar esta joyita. Una guitarra le da un poco de marcha a la canción y el toque campero y desaliñado nos recuerda un poco a la moda de ahora, esa que falsamente nos da el derecho de ser nosotros mismos. Una canción que desprende personalidad y buen rollo, muy apreciable para los que quieran estudiar musicalmente los 90.

Blur – Far Out

Y como apunte mio extra en el disco he seleccionado esta auténtica rareza con una instrumentalización que le pone una guindilla al disco. Juega un poco, sólo un poco con el sonido psicodélico y oscuro aunque sin perder ese puntito de humor e histrionismo que desprende cada canción del disco. La canción se acaba en un plis plas pero es como ir a la feria de caballitos y encontrar algo raro entre esas luces y atracciones, como si el mudo se distorsionara un pelín cuando estas distraido y un poco fuera de ti.

Conclusiones

Un disco muy muy significativo de los 90 y que puso algunas palabras nuevas a la definición de la música en los 90. Y es que tenemos que entender que en esa época mucha música que quedaba escondida bajo la superficie de lo comercial se expuso al exterior y logró algo. Una conseqüencia de eso es Parklife, un disco simple y pegadizo con sus momentos mas durillos y otros mas suaves. Digamos que es un disco que en principio quiere ser diferente, pero diferente en el sentido de: ese niño especial que todos admiran. 

EXTRA: Blur – There’s No Other Way (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis clásico: Wish You Were Here de Pink Floyd (1975)

La música tiene una forma mágica incluso mística de conectarse con nosotros. Ciertamente hay artistas que saben entrar con mas fuerza en lo mas profundo de lo que nosotros consideramos el alma. Pink Floyd logró con pasos firmes y con un poco de instrospección reinventarse con los años y ofrecer algo nuevo al oyente, sobretedo en su periodo de los años 70.

Pero mas alla de eso y hasta ese disco la progresión había sido enorme y su reputación era altísima como músicos y entonces ¿como lograr hacer un trabajo nuevo sin perder ese prestigio? ¿que podían reinventar de su estilo que les llevara un poco mas alla? Con todas esas preguntas en mente, en un dia cualquiera de 1975 apareció por los estudios de grabación como un fantasma del pasado Syd Barrett…

Análisis

Pink Floyd – Shine On Your Crazy Diamond (Partes I-V)

Solemne es el camino que se abre como si entrara el jefazo. Pero no entra una bestia que atemoriza, sino un soplo de vida algo que levanta el espiritu, cuatro notas, una guitarra y una sensación de paz impagable. Me pierdo poco a poco entre sombras y no me entero de nada de lo que ocurre a mas de dos palmos de mi. Y entonces entre el aislamiento la batería de forma a esa calma y es como si poco a poco todo lo que pienso se acompasara. Una voz interviene con potencia pero temperada, no molesta ni rompe, solo sigue el camino musical. La unidad temporal no existe, se me nubla un pelin la vista y llega ese dulce y perfecto ensoñamiento con el saxo…

Pink Floyd – Welcome to the Machine

… ohh pero ya es la segunda vez que Pink Floyd me despierta del sueño escuchando sus discos y entonces te da notas esa sensación de que el sueño era demasiado bonito para afrontar la realidad mas oscura e inaguantable. Con toda la belleza y harmonia que pueda esconder el despertar mezclado con una voz apenada y me siento como cuando en los mejores viajes que he hecho en mi vida llega el momento en el que vas por un desierto y estas acalorado, tienes sed y un poco de hambre, a parte de querer ir al baño. Pero eso no empeora el viaje, sino que es lo que hay dentro de la normalidad del viaje. Es cuestión de seguir.

Pink Floyd – Have a Cigar

Asumiendo que estamos despiertos y en un viaje, alguno de nuestros acompañantes nos pregunta como surgió la idea del viaje. Y con eso ves que ha sido casual, igual que la primera vez que te aventuras con este disco y desarmado llegas a este punto en el que todo lo que puedes decir es que has querido viajar (o escuchar el disco) para ver que nacia de hacerlo y si te hacía sentir mejor. Y pam me invaden los recuerdos con el solo de guitarra y digo: ¡¡Anda porqué escuché Dark Side y Meddle y me gusto!! y claro quería seguir con el tiempo disfrutando un poco mas.

Pink Floyd – Wish You Were Here

Y al disfrutar nos acordamos de gente con quien nos gustaría disfrutar del momento. Gente que puede que ya no anden a nuestro lado, sea por algo que es mas fuerte que la vida o porqué la misma vida nos separa o nos disgrega para que seamos útiles para nosotros mismos y los demás. Nos hacemos grandes y queremos hacer grandes cosas y seguro que haremos muchas cosas importantes pero (retórica de la tapa) la vida va ardiendo fuertemente pero nos va consumiendo igual que consume o ha consumido a los de nuestro alrededor feliz o tristemente. Un fuerte viento se lleva los últimos segundos de vida de la canción, aunque esta no creo que muera nunca.

Pink Floyd – Shine On You Crazy Diamond (Partes VI-IX)

Después de una reflexión vital, otra vez vuelve el sueño y con el la noche y un bucle perturbado que nos absorbe, el bajo magistral despunta. Pero esta vez no hay calma en principio, es una sensación de que algo incluso destructivo hace sentir bien ¿puede parecer la droga? Es una hipótesis que me saco de la chistera. Acaba el doloroso bucle y vuelve la calma yla guitarra limpia vuelve a adueñarse de la situación y me hace sentir tocado por algo casi divino (y mira que soy ateo). El bajo y la guitarra se funden como si hicieran un funky paradisiaco que hace que me rinda a sus encantos igual que una chica de elegante y simpática belleza. 

Conclusiones

Estoy acabando de hacer este análisis y no quiero que me deje de abrazar esta música, porqué mas alla de tener mucha calidad, te hace sentir especial durante los minutitos del disco. En ciertos aspectos he pensado incluso en tener un silencio total después de escuchar el disco, simplemente por respetar todo lo bueno que contiene y toda la magía que espolvorea poco a poco. Seguro que no necesitais que os diga ni ventajas ni inconvenientes, ni una simple conclusión. Simplemente dejaré la nota para no romper la tónica y dejar constancia de algo que ya de por si es lógico

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Análisis: Contra de Vampire Weekend (2010)

Hace ya algun tiempo analicé el primer disco de esta banda, del cual saqué una impresiones excelentes y muy esperanzadoras para el panorama indie. Hoy me aventuro a mostraros la continuación llamada Contra, inspirado el nombre en varias cosas, entre ellas el videojuego clásico de acción en scroll lateral. Pero dejando de lado las videojuegos nos ponemos un poco en situación.

Estos cuatro chavales de EEUU,son de alguna forma los nuevos coloristas del pop mas exótico con toques multiculturales y una mezcla instrumental sublime. En su anterior disco les calificaron de un montón de cosas, algunas ciertas y otras que no se verían tanto hasta este segundo trabajo. Con alguna orquestrilla de acompañamiento y un auténtico espiritu de Juan Palomo, se lo han hecho todo ellos y el mismo teclista/guitarrista de la banda, Rostam Batmanglijlo ha producido igual que su primer trabajo.

Análisis

Vampire Weekend – Horchata

Aunque la Horchata original es un producto valenciano, hay otra horchata en sudamerica que se prepara con arroz y que tiene un puntito distinto en el sabor. Respecto a la canción decir que muchos la han calificado de psicodelia o sucedanio ¿what? ¿que os habeis tomado una horchata mala o que? Realmente estamos ante una canción con una musicalidad alegre y con el xilofono tiene un puntito de inocencia infantil, como si fuera una fábula lírica preciosista (por decirlo bonito). La percusión de Christopher Tomson le da aspecto de música africana.

Vampire Weekend – White Sky

La simpleza por encima de muchas cosas ayuda a que las cosas se hagan mas cercanas a la gente. Si haces música simple pero con originalidad y con su brillo te salen canciones como White Sky. La parte de batería es lo mas trabajado y la voz lo mas bello, los demas instrumentos dan matices como pinceladitas en un cuadro para que sea mas atractivo al verlo. Luego lo mas apreciable es el sentimiento que te invade, escuchandola en mi caso me da alegria y buen feeling con un poco de paz.

Vampire Weekend – Holiday

Y otro palo que ya hemos tocado en el blog, las canciones cortas que en un momento te dejan clarito lo que quieren transmitir igual que se supone que tiene que alimentar la comida espacial. En este caso hablamos de vacaciones o Holiday (pa los ingles y los pijos). Aqui ya hay mas guitarreo chulo con un efecto asi como playero que ya te da a pensar en un rollo surf rock pero, dejemoslo en indie que asi nadie se confunde. La cancioncita guarda un solo que primero es simple y luego menos simple. Para acabar un remate de guitarra y ¡ale! tan felices.

Vampire Weekend – Cousins

Punteo rápido y simple y redoble rápido una buena intro para otra vez ir a saco. De nuevo destaco la batería, porque en esta hace unos rechines con los bordes del tambor que quedan muy chulos y como ya os he dicho el disco vive de los matices que se le vayan poniendo. Y el fraseo de la guitarra del final de cada estrofa de canción es rápido y loco al estilo de Mansard Roof de su primer álbum. Pero esta es menos melancoliosa y mas graciosa con un final de campaneos navideños muy chulo de escuchar.

Vampire Weekend – Giving Up The Gun

Se dice por muchas críticas y análisis a lo largo de internet que esta es una canción mas convencional y comercial. Pues no entiendo como al principio, al menos en las primeras escuchas no la podía aguantar. Luego con el tiempo le he ido pillando cariño y hasta tararearla mientras hago mis tareas. En mi opinión, no es tan tan convencional aunque el esquema no canvie tanto en 4 minutos. Pero tiene sus estrofas, su campaneo navideño megaplus (que mola mucho), su mini solo de guitarra y el Go on, Go on!! con unos coros de chicas muy afortunados para la ocasión.

Vampire Weekend – Diplomat’s Son

Mi canción favorita del disco y de la única que dare la razón respecto a lo que han dicho sobre su estilo musical. Y es que ciertamente esta canción pertenecería al estilo dub (música con un puntillo caribeño/tribal en el que importa mucho el petar de la percusión y por lo cual notareis un pequeño retumbe si lo pones en unos altavoces buenos). Siendo la canción mas larga del disco no se hace nada pesada y tiene canvios significativos por ejemplo del minuto 3:14 al 3:45 con un estilo a lo bollywood muy bien buscado. El teclado de Rostam y la puesta a punto del bajo de Baio mas toda la instrumentalización de la orquestra la elevan al nivel de maravilla.

Conclusiones

Dadle un momento al pause del heavy o el hard rock o pop que tengais, es hora de que escucheis un trabajo bien hecho. Es respetable que alguien no le pueda gustar estos estilos, pero amigos este disco no es como otros no esta hecho para no gustar. Es una fabricación y producción para deleitar y aunque su fallo es que te lo cepillas en un santiamén, mas vale que tenga esta prolongación y encante que no estar tirando canciones al wc. Un dignísimo sucesor de su primer album y una continuación de la brecha que abrieron en el sector.

EXTRA: Vampire Weekend – Run (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis: Death Magnetic de Metallica (2008)

El mundillo del metal es un sector donde nos encontramos a los fans que buscan mas potencia, los mas reticentes y de los que ponen mas memoria en las cagadas de sus bandas favoritas. Pero sobre todas hay la banda que disco tras disco, canción tras canción y nota tras nota es quemada de tanto mirarla con lupa, evidentemente no es otra que Metallica. El movimiento empieza tras los inicios experimentales de Metallica en el Black Album (buscando menos velocidad y mas dureza).

Y es que después de 4 discos sublimes y otro excelente se perdieron por los laureles haciendo un rock mas suave inspirandose en sus influencias y haciendo discos densos e incomprendidos de no tan buena calidad y finalmente un truño por el que casi los fans los dilapidan. Si no murieron con ese movimiento fue porque muchos de los que les podrían haber azotado ya hacía mas de una decada que no se fiaban y se habían refujiado en otras bandas. Pero hará casi 3 años, algo dio una vuelta de tuerca.

Análisis

Metallica – That Was Just Your Life

La vuelta al thrash y algunos en su momento saltaron y brincaron al enterarse y no era ni es para menos. Metallica, esa banda que peleó entre los grandes y mas veloces volvía y con esta canción empieza la obra mas nueva de los cuatro jinetes. Campaneo a lo vieja escuela en una intro que emociona ciertamente, luego empieza la traca con un riff molón pero que nos baja un pelín los humos pero anda que no corre. El solo, veamos… pues anda no esta nada mal y encumbra con hammer ons de tres notas bien bien. ¡Tendría que haber mas doble bombo!

Metallica – The End Of The Line

Una intro que pega el zapatillazo en la boca y buen ritmo que le sigue. La canción me parece muy buena, pero este thrash lo noto carente de las batallas épicas que eran los antiguos discos, creo que le falta mas oscuridad. Por decirlo de alguna manera mas poética, si me permitís la licencia, es que hasta ahora he notado que los primeros discos eran de un thrash mas premeditado y que cada paso era cuidado para que sonara epico. En esta canción noto rudeza y velocidad pero le falta caracter. Hay un momento que los golpes se suavizan y suena un momento de harmónicos en el que "slave becomes the master" suena a ecos del pasado y vuelvo a reclamar el doble bombo.

Metallica – Broken, Beat And Scarred

Otra canción mas del disco, aqui noto mas el bajo de Rob Trujillo con un estilo mas tribal y enganchoso, tiene un noseque que merece la pena. Un tema mas cabalcante, sabe dar tralla. La voz de James Hetfield suena directa cosa buena y a la vez mala, ya que en su momento esos autocoros que tenía en discos anteriores y el rugir que tenía te ponía los huevos de cantimplora. Igualmente se nota que con los años lo que ha hecho es aprender a cantar aunque eso le borre un poco de identidad. El solo es entretenido de escuchar aun asi no lo veo prodigioso, se le hecha en falta mas salsa, alguna entradilla que presagie la ecatombe.

Metallica – The Day That Never Comes

Diroriro, diroriro mmmm esto suena muy bien, parece que ya tiene esa olor a Metallica que huele a kilometros. James Hetfield con su nuevo registro vocal, chuleando como una niña con su nueva muñeca. ¡Que cojones! Me gusta mucho, parece que en todo momento quiera despegar como un cohete, son como los minutos antes del viaje al espacio, emoción, emoción. Segundo riff mas cabreado que el primero y pum la cosa despega. Machaque de notas y entradilla del solo como si fuera un coro militar (anda como en el videoclip) y el solo guerrillero que a tres notas de hammer-ons puede pulverizar los amplis. La orquestra prepara la traca final, los fans se muerden las uñas y ¡pam! revienta el escenario. ¡¡¡Así si, joderr!!!

Metallica – All Nightmare Long

Una canción oscurilla y elegante al principio digamos que digievoluciona en algo rápido, con un riff grueso y diabólico. Una canción de thrash seco y furioso. Lleno de acordes y de punteos a dos notas arriba y abajo todo a ritmo de taladradora de esas que te enseña el tio de Brico Mania. La parte central del disco parece que atrae a dos bombazos de canciones que aumentan las esperanzas de la resurrección thrashera y metalera de esta banda. El primer solo a mi parecer no mata demasiado con tantos pitidos y efectos, el segundo remonta y da pitidos pero tambien hammer ons y pull ofs al estilo Ride The Lightning.

Metallica – Cyanide

¿Otra vez tendre que hacer el chiste de que el tercer pedal del coche de Hammett es el wah wah? ¡¡Vamos!!. Despues de la intro wah con tripletes, vemos que la cosa se pone rápida y feroz con algunos síntomas de acordeonitis. Por ahora es la canción mas flojita del disco aunque ni pro aproximación me parece una bazofia. La batería me sigue pareciendo que no rinde a tope y en la canción anterior se podría haber llegado a nivel orgásmico con un doble bombo denso pero el noble de Ulrich rinde con redobles y plato a su ritmo.

Metallica – The Unforgiven III

¡¡¡Oh no!!! Me creia que ya no se le iba a dar mas la bara al imperdonable, pero se ve que andaba equivocado. Esperando que sea esta ya la definitiva, se puede que esta tercera edición del cuento mejora la segunda parte pero que al escucharla con el tiempo cada vez le veo menos sentido y mira que hay cosas para poder hacer. Pero que le haremos, la voz de Hetfield brilla y la intro de piano tiene su buen regusto como a S&M ciertamente. La canción dice "forgive me" pos eso que los perdone don o doña imperdonable por meterse tanto con el tema. Almenos el solo ayuda bastante a la tarea.

Metallica – The Judas Kiss

Volvemos al nivel de calidad del principio del disco con frases de guitarra complejas y retumbantes. Con eso entro en ese debate de si este disco se quiere parecer o se parece al …And Justice For All. No creo que se le quiera asimilar, ni esta en disposición de hacerlo este disco, los mas aferrimos a este disco seguramente os preguntareis porqué afirmo eso. Lo primero es porqué este disco suena demasido moderno y limpio a diferencia del orco Justice, por otro lado por muy rápido y técnico que lo muestren este disco en un 70% le falta el toque épico y perturbado. Volviendo a la canción, en medio del solo uno puede decir que el tecnicismo de la nena mimada de Metallica esta patente.

Metallica – Suicide & Redemption

Y aqui tenemos una instrumental, que ya hacía años que no veiamos ninguna en esta banda. Y la sensación en principio es buena, pero con una pega, que no tiene suficiente personalidad para distanciarse del resto de los temas del disco. Si en los 80 hacían instrumentales con una esencia mas misteriosa, mística o artesana; en este caso nos encontramos con una expansión de la esencia del disco cosa que no esta mal pero pide mas elaboración de por medio. El solo melódico le aporta un puntillo de belleza que no le va nada mal pero joe quiero que me llegue al alma, que aunque tenga un apretón (ganas de ir al baño) me quede hasta el final a escucharla y no salir o darle al pause o salir sin molestarme a pararla. Pero bueno almenos se ha redimido…

Metallica – My Apocalypse

Última canción del disco y parece que uno puede mantener la sonrisa de ver que parte de la esencia del Metallica original vuelve a estar entre nosotros. Aqui Hetfield se arma con su mejor arma, velocidad y cordinación para cantar a toda castaña y pegar tripletes como en los viejos tiempos, a esta altura parece que ya nada es difícil para el. El solo no esta mal y la sensación es bastante satisfactoria. La parte final de la canción mas rápida gusta y aunque el final del disco podría haber sido mas brillante tampoco nos escandalizaremos.

Conclusiones

Bueno después de un superexhaustivo análisis servidor se retira por hoy sin antes decir algunos pequeños apuntes. Principalmente, estamos ante una vuelta al thrash con melodías rápidas, técnicas y de peso. La voz de James Hetfield esta muy recuperada y hasta tiene otro calibre. El material es muy bueno, aunque le falta un repaso y un poco mas de toque (¡¡¡Lars vaguete!!!), si querían lograr música épica solo les faltaba usar algunas formulas del pasado con las que la edad no influye (coros, meditar mas los solos…). Metallica ya no dice fuck yeah o motherfuckers, solo te suelta un amable wellcome to the Tallica family, pero ya sabemos que de alguna forma siguen ahi.

EXTRA: Metallica – All Nightmare Long (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Exclamation (Bueno)

Análisis: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not de Arctic Monkeys (2006)

Como dije en el primer análisis de esta semana, volvería de nuevo a esta banda para observar sus origenes para hablar de algo mas que un disco de estudio que salió a la calle. Realmente hablamos de una especie de boom y un renacimiento del brit pop dicho de mala manera.Todo causado por unos jovenzuelos con unos años de recorrido con ganas de empezar a brillar fuera de los locales de las cercanías de Sheffield y currarse un trabajo que les pusiera ante mas público y con mas posibilidades.

¿Cual era el producto a vender? Un punk marchoso, bailable, que no era el de los Sex Pistols sino que representaba pues cosas mas cotidianas de la vida. Porque con la edad que tenian estos chavales pues tendrían la cabeza pues la fiesta, la diversión el despipote y saltar y corear como locos. La seriedad en principio no tendría que estar muy presente en una banda con este perfil y en un letrista como Alex Turner, pero…

Análisis

Arctic Monkeys – Mardy Bum

…Çest la vie, cuando un artista se pone a dar vueltas sobre un tema puede salir cualquier cosa y en este primer caso, pues una discusión de pareja. Empezamos con el material de menos caña pero con mas bagaje de calidad y de alguna forma, parece brillante por todos los lados una canción con un argumento tan simple, de la forma de la que ha sido llevada. Diria que por mucho que la banda con los años ha avanzado en la forma de tratar el tema, el amor o las relaciones de pareja se ven con otros ojos con cancioncitas asi.

Arctic Monkeys – I Bet You Look Good On The Dancefloor

Ahh pero no me engañais tios, aquí si no hay pareja pues se busca el ligoteo. Guitarrazo aqui y alla como si se tratara de la última cosa que fueran a hacer y un solo del principio con artilleria guerrillera en la batería. Sigue el estilo de canción corta que te deja las cosas claras en lo poco que dura. Aunque por ser atropellante no pierde ese estilo de jovenzuelo con rotulador fosforito para subrallar los apuntes o hacer el gilipollas en clase. Es como decir, voy a aprovechar que estoy en la flor de la vida pa mataros a acordes arriba y abajo y contaros alguno de mis historietas para chulear un poco ¿a que molo?

Arctic Monkeys – A Certain Romance 

Ale otro redoble mas acordes cerrados y punk sin freno hasta que entra un momento en el que la cosa queda mas florida como cuando el chico le dedica un bonito poema a su amada. Para algunos una bajada de gallumbos, para otros pues lo normal y con este gesto pues sale un ritmo bastante divertidillo con saltitos musicales mientras Alex Turner pronuncia su discursito. La parte del bajo es como el amigo que cuando estas avergonzado y no te atreves a decir nada a la chica te empuja y te dice ¡Venga hombre!.

Arctic Monkeys – Fake Tales Of San Francisco

Seguimos con el punk que nos acompaña todo el disco y que no sienta nada mal. Y claro, tenemos que encontrar la canción con la expresión enganchosa, en este caso: KICK ME OUT!. Los ritmos me recuerdan un poco mas a los vecinos Franz Ferdinand, que también son festivaleros pero que tienen menos hormonas corriendo a toda castaña. En esta canción me doy cuenta que las canciones estan bien pero andan encerradas en el mismo esquema, noto que noestoy tan a la espera de la siguiente.

Arctic Monkeys – When The Sun Goes Down

Pero suerte, hay cosas que hacen que sigas teniendo fe y por aparición te sorprenden, un riff. Definitivamente esta canción contiene el mejor riff de todo el disco y ale sale ese momento en el que se empieza a erizar el pelo. La canción habla de la prostitución y esto no parece otra forma adolescente de tratar el amor, por lo tanto mas merito para el sencillo. Mezcla de parte rítmica un poco de punk y un poco de funky cañero con ganas de juguetear y que lo coreen y es casi inevitable. Al final cuatro punteos elegantes y pa casa que nos vamos…

Conclusiones

Un disco fiestero, alegre y juvenil entre los que haya, recuerda al espiritu juvenil de Blur aunque los monos articos son mas cañeros aunque no por eso menos accesibles al publico en general. Por esa razón y acompañados de las críticas del momento fueron ampliamente celebrados estos chavales de Sheffield como otra esperanza mas para que la fiesta inglesa volviera a su cauce. Y en las fiestas aunque se cometan abusos, pues aqui el mayor abuso es que todo el rato es punk. Pero a Arctic Monkeys les dejaremos que se recuperen un poco de un par de análisis y los aparcaremos un tiempo

EXTRA: Arctic Monkeys – The View From The Afternoon (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis clásico: Bleach de Nirvana (1989)

La tormenta es una de esas señales que te da la naturaleza de su poder por encima de los demás mortales que coexistimos con ella. En 1989, un joven llamado Kurt Cobain quiso mostrar con su banda a través del poder su frustación contra las personas, contra lo que de alguna forma era su vida e incluso contra si mismo. De alguna forma tendría que canalizar esa frustración y de paso ganarsela vida con su música.

En ese momento toparon dos elementos, Nirvana y el grunge. ¿A que me refiero con eso? Pues que de alguna forma el grunge ya lo habían empezado a preparar otras bandas: Soundgarden, Melvins, Green River… bandas de la ciudad de Seattle con ganas de marraneo rock derivado del heavy y el punk con aires de negatividad. Tomando de eso y de su propia irritación Kurt junto con Krist Novoselic y Chad Channing se cargaron la mochila para grabar su primer disco.

Análisis

Nirvana – School

Un riff serpenteante, potentón y sucio abre la primera canción que destacaré del disco. En este caso, lo hago para que tengais en cuenta que este disco va a saco y en todos sus detalles quiere parecer algo desgarrante y agrio. La voz de Cobain sigue su estilo desgarrado ya conocido pero aqui se le nota la furia o la tensión, esas ganas de quedarse a gusto. El bajo hace retumbar la canción y la batería es potente pero no suena contundente en el tambor. Es como si le pusieran un poco de aire a la pista de sonido.

Nirvana – Blew

Como si fuera un ritmo motero a lo White Zombie, retuerce al principio un ritmo de bajo muy efectivo que tiene un poco aires de groove de los 90 ¿interesante verdad? Puede ser esta canción uno de les representantes del pregroove de los 90, creo que si aunque no se si se tomó tan en cuenta. Por otro lado pienso en que se considerara a Kurt Cobain un guitarrista solista normalillo, cuando en este disco demuestra que sabe hacer solos potentes y quematorios. Como veis esta canción te lleva a hacer reflexiones de las conclusiones que se han sacado durante años de la banda.

Nirvana – About A Girl

Y aqui tenemos a la hermana mayor y mas tristona de la amiga Lithium, About A Girl. Es la canción que no habla de un chico declarandose a una chica, ni del amor desenfrenado, simplemente pide a la chica que elija la mala opción, al rival mas débil, al flojete, al desconfiado. Me parece que contra mas escucho el disco mas veo las memorias de alguien que se siente flojo o que no se ve como la mejor opción pero que lo expresa con fuerza, convencido de que aunque es imperfecto es real y sincero. El espiritu grunge

Nirvana – Negative Creep

Decir literalmente que eres un capullo negativo, es ponerse una camiseta de me he perdido en el grunge y paso de salir. Desenfreno y furia para decir que es un machote, que todos le atacan por ser como un moscón cojonero con su negatividad. Aqui no hay solo, ni partes destacables mas que parece que a Cobain se le vayan a salir los ojos de los cuencos de tanto retozarse de ira. Directamente se come a los demas a guitarrazos muy despuntados y una voz que es el terror puro o la tortura demacrante, alguna expresion que se de hígado y vísceras.

Nirvana – Love Buzz

Otra de amor, pero se huele algo de ironia en su forma de cantarla como si quisiera decirlo a lo carca y tonto para hacer burla del amor sincero. Musicalmente, la canción tiene un riff que de nuevo me repite ¿Kurt Cobain era normalillo? ¿Porqué, porqué? Pues no lo se pero muchos lo han dicho, yo me quedaré con mi criterio de que es bastante bueno. Y el bajo que decir…le añade mas sarcasmo al tono de la canción, como si lo que dice la letra fuera para partirse la caja y puede que lo sea y no se crea nadie nada de lo que dice. Como cuando mientes para quedar bien, pero sabes que nunca lo cumplirás.

Conclusiones

Que Nevermind es el disco icono del grunge eso esta claro, pero que el disco que verdaderamente encierra el aroma de Kurt Cobain es este nadie tendría que dudarlo. Esta mas lleno de ironia, de rabia, de sentimentalismo, de suciedad, de frustración, de con e inconformismo y sobretodo de negatividad. Bleach inicia la corta carrera de esta banda de Aberdeen y es el trabjo mas puro que editarían, que no por eso el mas bueno.

EXTRA: Nirvana – Sappy (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis: Suck It And See de Arctic Monkeys (2011)

Inauguramos 4a temporada con la inauguración de una banda en el blog, Arctic Monkeys. Esta banda que durante 2006, pegaron el batacazo con su primer disco Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (que también veremos esta semana), llevandose reconocimientos variopintos por todos los lados. Estos mismos chavales, ya van por su cuarto álbum de estudio, después del mas duro y rockero Humbug (2009, que veremos la semana que viene),vuelven con la idea de seguir madurando…

Sobre la banda decir que esta liderada por Alex Turner, cantante y guitarrista a parte de nucleo intelectual de la banda. Jamie Cook en la guitarra rítmica, Andy Nicholson en el bajo y uno de los nuevos descubrimientos de musicos con maña y habilidad a raudales, el baterista Matt Helders que también hace los coros. Empezaron con un estilo indie mas punkarra y con el tiempo han absorbido influencias del brit-pop, del garage, stoner y de la psicodelia. Tienen ingredientes para hacer un buen caldo.

Análisis

Arctic Monkeys – Brick By Brick

Y para romper un tópico empezaremos con una canción que es de un estilo mas garage y maltrecho, que de alguna forma nos recuerda a los Stooges pero con un sonido menos sucio. Cantada por el baterista Matt Helders, con una forma de cantar como el rock de los 60 y 70 le da su gracia. Con pequeños solos molones que conectan la canción y luego una bajada de ritmo que queda como anillo al dedo. En las primeras escuchas me molaba pero se me repetía un poco y deseaba que modificara un poco mas el esquema de la canción, pero con las escuchas ha mejorado la impresión.

Arctic Monkeys – Library Pictures

Siguiendo mi ritmo salteado de repasar el disco me dirijo a otra canción, Library Pictures. Y entonces me vuelve a la memoria esa primera etapa de los "Monos Articos" mas desenfrenada y dicharachera. Con una intro de batería que a un principiante del instrumento se le ponen los huevos de collar al intentar recrearlo. El ritmo es frenético durante la primera parte hasta que un corte del sofisticado bajo empieza una parte lenta y luego vuelta a la rapidez como en Brick By Brick. Aunque admitamos que esta segunda tiene mas gancho aun siendo mas corta y menos promocionada.

Arctic Monkeys – The Hellcat Spangled Shalalala

Despues de ver la dura cobertura de este disco vamos a la carnaza de este disco como si de una fruta se tratara. ¿Y que encontramos? Pues la parte dulzona con un pelín de ácido que le da personalidad y una parte de esa chica sería The Hellcat Spangled Shalalala. Nos metemos en terrenos mas de indie pop con notas sueltas, campaneo, una voz joven y cálida y un destacable bajo con lineas agradables al oido. Una canción que me gusta mas en el disco que en vivo, ya que mantiene esa paz de ambiente que no te la dan un público ferviente. 

Arctic Monkeys – Black Treacle

Otra dulzura proporcionan She’s Thunderstorms y la que os he puesto encima, Black Treacle. Son un duo dinámico que muestra un poco de amibilidad con nuestras orejas y que diria que tienen guitarras que te besuconean y regodean un poco. Canciones con un espiritu joven pero aseñado y que hacen sentir medianamente bien, por preferencias me decanto por la segunda con su retorno de guitarra. Su concepto es simple y los vacios se rellenan con acordes secos y harmoniosos y la voz de Alex Turner.

Arctic Monkeys – Reckless Serenade

Dentro de la degustación del fruto nos encontramos una bonita canción que habla sobre el amor idealizado que tiene un chico por una chica, Reckless Serenade, es un tema tópico pero resuelto con gran belleza y poetica refinada. Luego tambien nos encontramos al final del disco That’s Where You’re Wrong, con un sonido cercano a los primeros The Stone Roses, cosa que no esta nada mal. Y luego la que da título al disco, Suck It And See, que tiene su encanto también con un estilo al brit pop mas primitivo y romántico de los 80.

Arctic Monkeys – Don’t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair

Pero imaginaos que la fruta que os estabais comiendo era un melocotón. Pues ahora nos encontramos con el hueso del centro, durísimo comparado con el resto y no esta hecho para comerse y sería unade esas canciones que recordaran la sombra de Humbug a los fans de la primera etapa de Arctic Monkeys, por lo tanto puede disgustarlos. Pero si lo que lo disfrutaran (me incluyo) los interesados en la calidad musical, los que no se encierran en un estilo. Aunque me pasa un poco como Brick By Brick, creo que necesitaba perfilarse un poco mas para ser perfecta.

Conclusiones

Madurar es el paso habiltual en las bandas de calidad y esta sigue el proceso adecuado. Con el tiempo creo que la banda ha mantenido la calidad experimentando con los estilos. En este disco es destacable la variedad de momentos y estilos presentes recordando a todas las etapas y vivida y aportando algun ingrediente mas que aumenta el sabor. El defecto es que necesita alguna escuchas para resituarse y entender el concepto del disco. Por lo demas, al ser de duración media/corta no es pesado, excepto para los encasillados en el indie punk-pop de sus inicios.

EXTRA: Arctic Monkeys – That’s Where You’re Wrong (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Volvemos a estar aquí…

Hola a todos, ya hace mas de dos meses desde la ultima publicación del blog. Los exámenes de carrera, el descanso, los compromisos varios, algunas promesas y momentos de reflexión han hecho que no pasara por aquí ni diera señal. Pero La Jukebox ha vuelto con la idea de ofreceros de nuevo los análisis de calidad, los discos novedosos y los que flojean pavorosos. Chicos espero que hayais echado de menos el blog, porque vuelve la maza del analista musical por excelencia de Gamefilia. Rawwwwww

Saludos de regreso Very Happy