Análisis clásico: Synchronicity de The Police (1983)

Las bandas legendarias tienen dos tipos de ejemplos: la banda inmortal que dura años y años, produciendo un montón de discos y creciendo evidentemente en su propio estilo; por otro lado estan esas bandas que duraron poco tiempo entre nosotros pero que todo lo que nos dejaron fue una genialidad digna de mención. The Police, es sin duda de los segundos, ya que años y años despues su discografia es vendida y banagloriada hasta términos impensables, debido sobretodo a que consiguieron un sonido tremendamente único.

Pero era una banda formada por 3 genios musicales que a la vez eran 3 egos con sus manías, sus objetivos y su interpretación de música. Eso trajo como resultado las peleas que acabarían con la banda, lo paradójico, es que no acabó con su amistad (cosa importante). Entonces, en 1983 llegó el quinto disco de estudio con altísimas espectativas tras de él y que luego consiguió mucho, rivalizó con el temido Thriller, que no es moco de pavo.

Análisis

The Police – Miss Gradenko

Como sabeis soy un tio que se guarda lo mas conocido de los discos para cuando el repaso esta avanzado y primero pongo lo que mola, las curiosidades. En este caso es Miss Gradenko, que en 2 minutos con sus escalas, su brillo y su ritmo contagia una alegría curiosa. Hasta para mi se me hace raro que algo de tan poca duración sea tan viciante, encima es mas simple que un palo y una piedra. Para eso Steward Copeland (baterista) tiene una dote especial, te convierte la cosa mas chorras en lo mas genial y gracioso que te echas en cara. El solo es un poco esperpéntico, igualmente es como el zapato de Cenicienta, encaja en un solo pie, esta canción.

The Police – King Of Pain

Con un xilofono y Sting se inicia una nueva fase en este disco, King Of Pain. Que por estos tios no hay problema, si se requiere una zambomba, lo que haga falta para que suene las canciones como ellos quieren. Lo mas curioso para mi en este tema es la guitarra de Andy Summers, que es una nota pelada y punteada arriba y abajo, culminando en acordes secos (vale esto último parece que hable mas de la ejem autocomplacencia, pero tampoco me alejo tanto). La canción es una representación de la tristeza, la insatisfacción, hasta un poco las paranoias, de alguien pues que se cree el rey del dolor.

The Police – O My God

Un ritmo de los clásicos de The Police a lo Regatta de Blanc nos encontramos en O My God. Alavo de nuevo las capacidades de estos tios, con un Sting tocando el es saxo en esta canción, volviendose loco con el saxo mejor dicho. Por contaros varias cosas sobre esta canción, empezaré con que contiene una parte de Every Little Thing She Does Is Magic como a una especie de ironía:

"Do I have to tell the story 
Of a thousand rainy days
Since we first met
It’s a big enough umbrella
But it’s always me that ends up getting wet"

Pero mientras la de Every Little Thing, es una canción de belleza y amor, esta es la del corazón solitario y que se siente maltratado . Líricamente este disco esta lleno de dolor, resignación y contraposición a todo lo que nos preocupa de la vida y echando cuentas ya vereis a que llevaran las letras de este disco mas adelante.

The Police – Synchronicity I

Mas rimosa que rimada esta la primera canción que da nombre al disco y es que la densidad de conceptos que lleva hasta la sincronía es enorme. Instrumentalmente, es muy distinto a lo visto anteriormente en la banda y suena cada nota como si tuvieran prisa, con urgencia. Da una sensación de la sincronía que puede haber en el momento que entra alguien en un hispital en camilla y todos corren para salvarle la vida, desde el familiar, hasta el último médico que interviene. Synchronicity I es casi estresante de escuchar, aunque resulta tremendamente novedosa.

The Police – Wrapped Around Your Finger

Alguno ya estará emocionado pensando ¡¡El de las velas, el de las velas!! que mi reflexión es, ¿como narices se hacía Sting para no chocarse con las velas? Si soy un mortal patoso, como no me pongan señales y lo haga a cámara lenta… Respecto a la letra decir que lo considero a la contraposición de Don’t Stand So Close To Me, ya que trata de alguien que quiere aprender de su persona deseada y luego con lo aprendido convertirse en el dominante de la relación y entonces llevar a la canción que en significado le tendría que acompañar, ahora os la muestro.

The Police – Every Breath You Take

Y ¡¡pam!! magic potagic el señor dominante se convierte en un controlador, que vigila a su pareja, a su amada o a su deseada. Es como llevar un amor por despecho, todo el dolor que hemos visto hasta ahora reaparece aqui como el tormento, como una destrucción del cariño. A veces he relacionado esta letra, con lo que se convierte un maltratador, en un ser que controla como un títere a su pareja y que le frustra y le destruye por cada hilo que se rompa sobre su dominio. Every Breath You Take, parece dulce e inofensiva, todo lo contrario.

The Police – Synchronicity II

¡¡Ohhhhh ohhhh ohhhhh!! Enorme entrada si señor, con una majestuosidad increible. Cada acorde que se escucha es como un destello de luz muy potente que maravilla y el solo que son simplemente algunas notas sueltas, tienen un efecto de cocerse una central nuclear dentro que ya merece la pena por si solo. Simplemente es sentirse omnipotente ante todo, como un ser perfecto. Pero a la vez escuchamos palabras como suicide, darkness ¿eso es bueno? Mmm digamos que eso es la continuación de lo que da el disco un mensaje de crudeza, de lo oculto y reprochable que tenemos.

Conclusiones

Todo un disco lleno de belleza irónica que camufla lo que una banda vivía, una de las mas exitosas de todos los tiempos, The Police. De alguna forma, esto nos chivaba lo que estaba por llegar, el final y la diseminación de sus miembros a proyectos nuevos en los que hicieran algo que les llenara. Sting, fue el que mas éxito se llevo posterior y no es porqué fuera mejor músico que Copeland o Summers sino por ser la voz cantante de algo que marcaría época. Los egos, esa carga espiritual con la que tenemos que lidiar, pero que en este caso hasta que no destruye todo, va construyendo canciones…

EXTRA: The Police – Tea In The Sahara (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis clásico: Duke de Genesis (1980)

Genesis, en 1980 ya hacía tiempo que se había alejado de esos discos tan teatrales, retorcidos y rompedores de la era de Peter Gabriel. Y aun asi admito sentir el mismo cariño por las dos etapas de esta banda, porqué cada una de ellas ofreció algo valioso para el mundillo musical (Peter Gabriel – innovación, espectáculo; Phil Collins – acercamiento a las grandes massas), hoy paro en este disco. Con el que daba comienzo la etapa de los 80 para los ingleses.

Si alguno ha visto la película American Psycho, ya tendrá un primer análisis de este disco, el cual es bastante respetable, aunque hecho por un asesino, Patrick Bateman. Y un poco gracias a esto he escojido Duke entre el largo catálogo de discos que tienen, aunque tened por seguro que también dedicaré unas lineas a un disco de Genesis, con el siempre místico y atípico Peter Gabriel. Peró, volvamos con el disco.

Análisis

Genesis – Behind The Lines

El disco abre con Behind The Lines, un tema sonoramente accesible con tecladito electrónico marca de la casa. El sonido ya se nota muy ochentero y adaptado a todo lo que será la década. La batería cumple sobradamente con un ritmo llamativo. Luego se da un parón y empieza a cantar Phil Collins, que suena un poco editado con algunos autoecos chulos, sus maneras recuerdan mucho al amigo Gabriel. Y dentro lo que cabe el pasó a ser cantante por lo hermanada que estaba su voz con el antiguo "conserje" al cargo.

Genesis – Duchess

Duchess, abre mas pausada y otra vez con el sustento del teclado que le da un sonido mas bonito a la canción. Como podeis ver no son canciones muy difíciles compositivamente, pero ganan en efectividad. Pueden llegar a la gente sin que almenos yo los considere unos vendidos y eso es positivo para el grupo. La parte vocal saca cada frase con paciencia y muy respiradas, como si las sacara de las profundidades de sus cuerdas vocales. Algun sintetizador ameniza un poco mas el trabajo y la percusión mezcla sonidos puros con electrónica. Nada, nada mal.

Genesis – Man Of Our Time

Os doy paso a una canción mas poderosa, Man Of Our Times, que de punta a punta esta ejecutada con sentimiento. Rítmicamente va de redoble en redoble, constante pero incansable sin querer precipitarse. Collins me recuerda mas que nunca a Gabriel y aunque se que no es bueno equipararlos tanto, acabaré diciendo que se le nota su misma grandeza. La melodía otra que mas sigue el proceso de electrónica y botones, pero lo que hemos de tener en cuenta que si funciona esta forma, nada se les puede discutir.

Genesis – Misunderstanding

Para Patrick Bateman y un servidor esta es nuestra canción favorita del disco, Misunderstanding. Tranquilita, pero con la presencia de la guitarra eléctrica le da otro aspecto al riff, si se puede decir que tiene mucho riff esta canción. De paso pesado y de cantares melanconiosos pero no tristones, gusta, es simple y accesible. Los coros me gustan y ese ¡¡Uhuuuuh!! es como si te dijera: ¿¿A que molo?? ¿A que si? Y cuando te pregunta eso la canción, yo pensé: Mierda, si me gusta como suena. Pero siendo justos, creo que lo merece.

Genesis – Turn It On Again

Y ale aqui tenemos una de las canciones mas conocidas de la segunda era de Genesis, Turn It On Again. Y la letra y esos parones rítmicos con combinación de plato son muy chulas, Phil Collins en la batería rocks de verdad. Pero cuando llego a estas alturas del disco y me dicen que es rock progresivo, entonces me gustaría corregir eso y decir que el disco va desde el pop hasta el rock progresivo, pero siguiendo un camino comercial, que no malo. Almenos con canciones asi, pensar que el disco es malonsería una estupidez por mi parte.

Genesis – Duke’s Travels

Aun mas, con el paso del disco pienso que tenemos que dejar la palabra rock y simplemente hablar de música progresiva. Ya que el rock ciertamente y mas aun prgresivo anda por otros laureles mas oscuros y gruñientes. Pero esto es bastante instrumental con pinceladas de belleza arriba y abajo que lo hacen mágico. Esto no es King Crimson, ni Pink Floyd ni la etapa experimental de Led Zeppelin, ni The Lamb Lies Down On Broadway de los mismos Genesis. Es mas clarividente y alegre, con orquestrilla y buenos tramos de batería.

Conclusiones

Estoy convencido que he encontrado la belleza que posee este disco y en definitiva, un disco que merece la pena en lo que fue la extensa carrera de esta banda. Phil Collins ya se ha retirado y bueno eso cierra bastantes puertas a conciertos de Genesis en vivo. Pero, se puede seguir disfrutando de sus discos. En este aun contemplo una etapa de lucidez y potencial para hacer buenos discos y hasta 1986 duraría su segunda gran etapa con el álbum Invisible Touch, con el que ya me pararé un dia a analizar. 

EXTRA: Genesis – Behind The Lines / Turn It On Again (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis: Worship Music de Anthrax (2011)

Hacía ya 21 años que Joey Belladona no grababa un disco de estudio con la banda que hizo glorificar su figura como cantante, Anthrax. Esta noticia llena de esperanza a seguidores que querían un regreso a los origenes después de una remarcable etapa experimental con el cantante John Bush. Cosa que sólo engrandeció el catalogo de la banda y le dio variedad, color y experiencia.

Pero desde Persistence Of Time (por cierto, genial disco) no teníamos pistas de mister Bella"te pego un agudo thrashiano que te cagas"dona, hasta que el señor apareció en alguna gira de 2006-2007 y le volvieron a hacer fijo el año pasado. Y hace na y menos nos alertaban de la salida de su siguiente disco al mercado que salio este martes. Por lo tanto, material calentito con el que llenamos unos minutitos esta madrugada.

Análisis

Anthrax – The Giant

Con unos punteos casi te pones a sus pies, potencial que ruge y te cruje y aunque los ritmos son convencionales del estilo noto algunas diferencias con su era clásica. Belladona escupe mas las palabras, los solos son mas melódicos y tenemos mas toque a una misma cuerda y no tanta nota suelta saltando cangurilmente a alta velocidad. Notas como a ratos la canción va muy a saco y ratos baja un poco el ritmo y se vuelve mas canción y menos exhibición de técnica bruta. Por el momento no esta mal.

Anthrax – Fight’em ‘Til You Can’t

Al principio siento la presencia old school de la batería que suena un poco a Among The Living. Todo correcto en ritmos y sonido hasta que llega el minuto 1:36 y noto un bache, parece que a alguien le ha dado por tomar del elixir del power metal. Volvemos otra vez a la normalidad, pueden molar los coros pero me mata un poco Anthrax estilo "vamos a matar fieras y a ser caballeros epic". Esta banda representa la suciedad de un riff que enloquece, una voz diabólica y un solo casi abstracto (técnicamente quemado). Se le notan cosas de sus años mozos pero también cosas nuevas.

Anthrax – The Constant

Mmmm que bien suena asi de oscurilla la intro de la canción, sudando cada tono, cada triple punteo y dándole la intensidady rudeza. Estamos ante algo mas heavy que thrash, rápido pero tirando a machacón y premeditado. Un solo que va a su ritmo y te coloca tres partes mas elaboradas, como pegarse una maratón y ganar pero casi sin sudar. Nada mal este sonido, suena a Anthrax pero claro con todos los referentes que han pasado durante 21 años y que Belladona ha traido como equipaje a la banda. Mola este crecimiento sonoro

Anthrax – In The End

¿Que pasa? ¿En Anthrax ya celebran la Navidad? Campanitas, campanitas. Y otro ejemplo de heavy de peso por encima del desenfreno, con una buena contribución vocal y otra vez espectaculo rítmico de guitarra a cuerda pelada que no esta mal, no pero quiero mas riff de los que desnucaban al personal, que hacían pegar berridos y caras de mala ostia. Esto a diferencia suena bien pero es mas light y como que después de algunos años con rollos alternativos pues quiero marcha muñeca y esto lo da pero joder cepillate hasta el último decibelio.

Anthrax – The Devil You Know

Buen ritmo, venga dale dale, pero ¿oye? soy yo o me recuerda demasiado a alguna otra canción. Estoy un poco confuso o es que la he escuchado mas veces de lo que creia o me ha dado un dejabugo (dejavú) de esos y siento como si ya lo hubiera vivido. Nada, nada no haré mucho caso. ¡¡Espera, espera!! Dios que peazo de solo se han sacado de la manga, este si que es para enmarcar. Casi diría que es un solo estudiado científicamente para que tu cabeza detone intentando adivinar que coj***s esta punteando. Bendito Rob Caggiano.

Anthrax – Earth On Hell

La batería del principio tendría que sonar sola sin guitarra de fondo, que fueran yo que se… 30 segundo de exhibición a lo Painkiller pero jodiendo mas la marrana. Doble pedal para rellenar canelones para un par de inviernos y golpes secos que mas que baquetas escucho martillos. Todo lo demas es ruidoso heavy de fondo que no esta mal pero que no deja que luzca lo necesario los retumbares de la batería. Lo de darle a la misma nota y rascando arriba desesperadamente ya parece que lo haga involuntariamente, esto y cuatro tortas bien cantadas. ¿En el minuto 1:29 que suena un reloj o el cuentabilletes?

Conclusiones

Uno puede estar contento porque Anthrax ha sacado disco nuevo ¡¡claro que si!! también porque el disco nuevo es con Joey Belladona (alguno pensará: Madre mia Belladona, con la de veces que he escuchado I Am The Law casi lo considero de la familia) y que hay thrash aunque también metal ¡¡oeee, oeee!! Pero toda esa emoción la tomaremos con algunas reservas, ya que lo que he visto hoy esta bien pero podría estar mucho mejor. Hay ramalazos de sus buenos años pero también cosas de no haberse puesto a crear en 2 décadas y es no haber entrenado suficientemente la creatividad o haberla desgastado mucho. El material del disco lo considero bueno, sin mas ni menos. A ver como evoluciona la situación con los años.

EXTRA: Anthrax – I Am The Law (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Exclamation (Bueno) 

Análisis clásico: Houses Of The Holy de Led Zeppelin (1973)

Buenas noches, los matices de la carrera musical de un grupo se aprecian por su habilidad de evolucionar y dar un nuevo feeling a la música sin caer en la perdida de identidad como grupo. Después de 4 discazos, Led Zeppelin estaba en la cumbre absoluta de su carrera y empezaba una etapa de plenitud y en la que ya poco se tenían que excusar. La crítica y el público estaba a sus pies y es que poco o mucho que sepas o te guste su música, es incuestionable incluso para los de su época que eran míticos y hoy son leyendas.

Pero a veces sacar un 10, puede perjudicarte, hacer creer que ya nada volverá a ser tan bueno y que a la postre lo que saques a partir de ahi no te lo puntuen tan bien. A parte, si estas en una banda de genios la tendencia es que cuando se ha llegado a la perfección de una técnica, se vaya a por la perfección de otra y que por la tanto tu estilo mute un poco. Y Houses Of The Holy anda un poco por esos derroteros

Análisis

Led Zeppelin – The Song Remains The Same

Y uno de sus primeros rasgos de la evolución fue la forma de tocar de Jimmy Page. Pensad que el hombre no pierde ni un gramo de su maestría ni magia con las 6 cuerdas, simplemente canvia los ritmos y se vuelve mas salvaje y campero. The Song Remains The Same, se da la paradoja que no recuerda tanto a lo mismo visto anteriormente en las aventuras de Led Zeppelin (por decirlo de una forma original). La canción puede estar mas rellena de solos de esos que te dan el título de "leyenda local". Page punto a favor, en vez de tocarse los huevos, puntear 4 notas y darselas de genio, pone a uno en su sitio con solos a lo western de machote.

Led Zeppelin – No Quarter

John Paul Jones, no es simplemente un grandioso bajista, sino un tecladista con mucho feeling y tremendamente experimental. Gracias a el llegamos a los tramos mas oscuros del disco con No Quarter, que tiene mucho de heavy en su espiritu. Y tiene mucho mérito entrar en temas de tenebrosidad cuando tu rock es mas bien duro pero clarito. La aura que rodea a la canción puede ser perfectamente la misma que en la mejor época de los endiosados Pink Floyd. La voz de Robert Plant suena espacial (y también especial jaja) es como hablar desde el espacio. El riff lo resumire con la palabra que tendría que dar nombre a esta melodía SUBLIME, a parte de mi canción favorita de Led.

Led Zeppelin – The Rain Song

Una canción rítmicamente acústica y con polvos mágicos eléctricos, suaves y melancólicos. Con pocos segundos, ya se ha ganado el corazoncito del que la escucha, no sólo el mio, sino el tuyo, y el tuyo y el que esta ahi escondido… Con ecos, abre sin ritmo de batería y deja que lo melódico fluya con un poco de fondo orquestral. Aqui no hay exhuberación instrumental, sino deleite general como si estas haciendo un viaje con tren de miles de km y durante el trayecto ves preciosos paisajes, ries, haces amigos y conoces al amor de tu vida. Todo avanza como la lluvia, y Bonzo (John Bonham) se apunta al precioso festival.

Led Zeppelin – The Ocean

Como un flashback, aparece The Ocean, esa foto que te recuerda el estilo del Zoso o IV, con la idea de que te de un subidón. Claro, es que Plant vocalmente llega al orgasmo auditivo con hacer algun agudo flipante del rollo "¡¡¡Mecagüen es que si todo el mundo hablara como este tio canta, el personal iría empalmado todo el dia!!!", fantástico recital. Otro riff legendario de Page. John Paul Jones hace que las cuerdas de su bajo sean un auténtico pinball melódico, rebotan que da gusto. Y Bonham que cada toque que pega es como un carpetazo que hace que cada nota parezca la definitiva. Led Zeppelin de escuela clásica.

Led Zeppelin – The Crunge

Y ahora funkie, por favor que pasada. Y el bajo que decir, a Jones no le sopla nadie ¿practicaría a una cuerda con el cordón umbilical? No se, pero que lo lleva en la sangre esta mas claro que la falta de implicación en el pop actual (por poner un ejemplo). Muchas veces se menosprecia lo que llega a conseguir un bajo y lo que ofrece sus lineas rítmicas. A parte, en The Crunge estamos ante una linea de bajo similar anímicamente a ponerse a 160 en una carretera repleta de coches. ¿El tecladillo de efectos de fondo no es un poco friki? Si pero, es igual, contra mas raro mas único.

Conclusiones

Houses Of The Holy, es un disco que se ha valorado mas con el tiempo, sobretodo por algunos medios especializados. Sus bazas son distintas a cualquiera de sus anteriores discos y trabaja en campos en los que nunca habían cosechado hasta entonces. Para muchos es inferior a su anterior disco, para otros aunque menos, da la talla sobradamente y es un dignísimo sucesor. Mi conclusión es que si es lo que es y consigue la nota que le doy es por innovar, por retorcerse un poco las neuronas hasta exprimir genialidad. No sacaron un disco hasta que no llego a ser lo mejor que podía ser…

EXTRA: Led Zeppelin – Over The Hills And Far Away (En vivo)

Valoración

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra)

Análisis: The Drums de The Drums (2010)

Entre las curiosidades del año pasado surgió una banda llamada The Drums con su disco homónimo de debut. Y se erigen como otra banda dentro del movimiento del post-punk revival y en lo que he bautizado como "la nueva ola del pop/rock inglés de culto" en el que incluiría bandas como Vampire Weekend, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand y la que nos ocupa hoy. Bandas, que a mi gusto siguen la estela lógica de reconocidas bandas como The Beatles, The Stone Roses, Blur o Oasis.

Todas estas bandas lograron hacer música accesible y de calidad uniendo toda la cultura musical de sus miembros, mezclando estilos y técnicas diversas resultando al final destacables piezas musicales. También se ha de reflexionar en que estas bandas generan unas tendencias underground en la música. Porque a dia de hoy, dentro de lo que es la música accesible o vas a por esto o a por las bandas que rellenan su música de empachantes maquinitas y creyendose guays por abusar de la electrónica (ejem…Black Eyed Peas entre otros…ejem).

Análisis

The Drums – Best Friend

Empezamos por Best Friend, una canción con mucha influencia del indie de los 80 y de New Wave alocado. Con un puntito de las guitarras descabechadas de The Smiths y una enganchosidad típica de The Stone Roses. El ritmo de batería con redoble de plato suave, tambor y pandereta recurdan mucho a los hits bailables de la época dorada de la hombreras. Casi dan ganas de ponerse unas, por muy horribles que puedan parecer y parecer que un soldado imperial con traje baile, ya que el ritmo es simple pero despampanante.

The Drums – Let’s Go Surfing

Parece que la moda de música con silbidos se ha puesto muy de moda estos últimos años en canciones como Young Folks de Peter, Bjorn & John o las cancioncitas veraniegas de Bob Sinclair. Lo que pasa es que la que tenemos aqui en cuestión es de un estilo mas tirando a la primero pero de estilo mas retro y de ritmos mas punk, pero suaves ¿ehh? que no tenemos a unos nuevos Sex Pistols. Además le tenemos que poner una pizca de surf rock para que la canción suene mas playeras, con unos coros que consiguen que la tararees todo el dia.

The Drums – Me And The Moon

Una batería electrónica con un sonido viejo y que si os fijais, tiene el mismo sonido que la de Take On Me de A-ha. El estilo cantado es muy simple y no importa tanto la perfección de la ejecución o si suena mas florido o chillado, porqué lo que engancha es la unión de la letra y la música. Un sintetizador de fondo que o pone acordes largos y suaves o tecleo mas festivo y tropical. La canción mas o menos repite el esquema todo el rato y como no es excesivamente larga pues no se hace molesta. Los videoclips ya veis, otro tirón retro que me recuerda un poco a esos primeros y juveniles Depeche Mode.

The Drums – Forever And Ever, Amen

Forever And Ever, Amen, es una de esas canciones que aunque suenan a retro, 80, a fiesta etc. ya la identifico mas con la banda, le encuentro mas personalidad propia. Y no es que las demás no la tuvieran, pero esta varía un poco en todos los ámbitos. Una parte cantada mas mimada, unas guitarras de punteo mas escalonado y un ritmo de batería indie similar a lo que se cuece en nuestros días. Aun asi esta grabado de tal forma que notas ese espumeteo que notas al escuchar un vinilo. Una canción mas popera y mas grandilocuente y el final que parece o un brindis o un golpe a una cuberteria o una tubería tocada por una varita de metal.

The Drums – Book Of Stories

De nuevo guitarra con un efecto mas indie y con coros pegadizos. El sintetizador suena a instrumento de viento que pone un poco de color. El bajo es perfecto para la ocasión y usa las técnicas de antaño, destacando muchísimo y haciendo una especie de ding ding dong dong de fondo que reafirma la música. Un poco de la gracia de los Stone Roses, aunque con unos ritmos un pelín mas cavernícolas. Para compararlo con algo que capte un sentido distinto a la oida, tendría como un saborcito a regaliz.

Conclusiones

Pop/rock, mezcla, un calimocho donde el pop sería Coca Cola y el rock un buen vino de acompañamiento (no un Priorat, que es demasiado bueno para desaprovecharlo). Pero que es la mezcla sobretodo de los que aun somos jovenes (aunque cosas de la vida a mi no me apasiona, me refiero al calimocho). Noto este disco como un juego juvenil muy bien ideado y que aun por madurar ya da mucho de si. El sonido antiguo (que no anticuado) puede hasta encandilar a algun cuarentón o cincuentañero con ganas de disfrutar. 

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis clásico: Arise de Sepultura (1991)

Dejamos de lado el rock mas alternativo, para ir otra vez a la cara mas veloz del metal y en este caso y siguiendo la tónica de los últimos dias, estrenando una nueva banda en el blog. En este caso vamos con los brasileños Sepultura, uno de los últimos ejemplos del thrash clásico y renovadores del death metal en esta etapa que hoy os muestro.

En 1991, la banda estaba integrada por los hermanos Cavalera (Max guitarra y voz e Igor batería), Andreas Kisser solista y Paulo Jr. bajo. Esta formación sería la clásica de la banda y previa a lo que algunos anuncian como la evolución al chandal metal, yo diría mas bien al groove. Centremonos en lo que nos da Arise, su cuarto álbum de estudio en las siguientes lineas…

Análisis

Sepultura – Orgasmatron

Empezamos curiosamente con un cover de Motörhead que nos servirá un poco para definir su sonido. Con unas guitarras supergruesas, dejan un fondo muy denso donde no noto ni silencios ni parones. La voz a lo orco de Max Cavalera, le pone el punto de death metal. Acordeo y mas acordeo como si una hacha talara un tronco, poco a poco y machacona pero incansable. El sonido grueso de guitarra me recuerda un poco al estilo de White Zombie y el cantar, que aunque este es mas duro también me recuerda a Rob Zombie (siempre respetando las distancias).

Sepultura – Arise

Llegamos a una canción propia de la banda y la primera cosa que me viene a la cabeza es: ¡¡OSTIA P**A!! Menudo salvajismo a la hora de tocar, se me erizan los pelos de la nuca con esa forma tan sucia de tocar riffs. Me recuerda muchísimo a la ira desencarnada de Slayer, pero vomitando cada palabra. Los solos , bueno que decir son una auténtica apisonadora tecnicista y revientaamplis con la que no puedes para headbangear hasta marearte. Otra vez la reminiscencia vocal death de Max Cavalera. Menuda locura.

Sepultura – Dead Embryonic Cells

¡¡Oh la ostia!! Estos pavos que pasa ¿como narices les salen estos riffs?. Aqui destacare la bateria que bueno, mezcla lo mejor de la velocidad del doble bombo y el golpe mas tribal del tambor y que decir de los platos, no es que los toque, los electrifíca y les da vida própia a base de redobles. Olvidaos de lo épico, canciones como Dead Embryonic Cells, al ser tan mortíferas pues nunca pasan de moda, ni creo que pierdan calidad. Otro solo al que ofrecer toda mi adoración, hammer ons y pull offs que maravillan hasta al heavy mas despistado. Y luego el regreso del solo, con una estrofa de guitarra con gancho.

Sepultura – Desperate Cry

Un inició acústico y heavy, para una canción menos thrash y mas heavy en la parte de guitarra (solo durante el principio), pero con pedaleo para hacer 100 km. Esta ya tiene mas olor a epico porque se conectan los solos con una estrofa melódica impresionante que dura hasta los 5:20 minutos. Y a partir del 5:36, preparaos para una uténtica lluvia de cuchillos. Ir a esas velocidades puede ser hasta imprudente para la salud, pero hace flipar en colores al que hay al otro lado de los cascos o los altavoces. Simple maestria.

Conclusiones

La verdad, después de escuchar este disco me parece hasta insultante que el festival de thrash sea The Big 4, esta banda tendría que estar también. Y chavales, después de escuchar este disco, que se preparen, lo que te rondaré morena. Un nivel técnico altísimo, con unos riffs sangrantes y unos solos de locura. El único fallo que hace que no lo considere una obra maestra, es que tienen muchas similitudes entre si las canciones rítmicamente y si estuvieran un poco mas diferenciadas creo que ya no tendría mas webs que ponerlo en mi top 5 de discos. No solo el buen thrash esta en EEUU.

Por cierto, siendo 11 de septiembre he de decir: VISCA CATALUNYA!!!

EXTRA: Sepultura – Beneath The Remains (En vivo, Barcelona)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis: The King Of Limbs de Radiohead (2011)

Nuevo diseño de blog y nueva banda que se nos añade entre las que pasan por la inspección de servidor. En este caso, es una de las bandas de rock alternativo mas importantes de los últimos 20 años, Radiohead. Y para manteneros un poco en la actualidad analizaré su nuevo disco, publicado en febrero de este año y que siguiendo la estela de lo indie, el disco es distribuido por la propia banda.

Y para definir un poco el estilo que siguen, es como exprimir todos los sentimientos en una canción y esperar por que derrotero saldran. Empezaron haciendo una música que siendo bastante particular, era muy parecida a la música convencional. Pero con los años y la experimentación pues ya se sabe, se alcanzan cosas raras y músicas no tan accesibles. Como pasado mas inmediato destacar que su anterior disco In Rainbows, tenía la política de venderse al precio que considerara el comprador ¿curioso eh? bueno al tajo, que me despisto…

Análisis

Radiohead – Bloom

Una entrada de piano como si fuera música clásica con un poco de distorsión electrónica, creo que noto un subidón. Y pam como si fuera musica tribal, empieza a cantar Thom Yorke en conjunto como si pusieramos una pajita de incieno en una sala de mandos, es raro pero hace que la electrónica no sea molesta. La percusión suena suave, tapada suavemente por los efectos ambientales y los humos y chirivitas de la canción. Siento una sensación como a música futurista, llena de magia cibenética y estilo multicultural.

Radiohead – Morning Mr. Magpie

Después de un poco de psicodelia electrónica contenida, llega Morning Mr. Magpie una canción con un esquema mas convencional, pero que ni por aproximación suena a lo que normalmente nos somenten las radiofórmulas. Por otro lado me gusta los toques de bajo de la canción que tienen mucho gancho que estan mezclados con la parte de guitarra que son como un niño juguetón, pero con la ventaja que se divierte y explaya instrumentalmente sin ser molesto. Sobre los 3:43 minutos suenan zumbidos como si hubieran subido demasiado los graves. 

Radiohead – Lotus Flower

Y aqui tenemos la primera canción con videoclip, con un espasmódico Thom Yorke dando baile a la canción. Me remitiré a lo que dice un comentario del youtube sobre este videoclip y es que la imperfeción puede ser perfecta en sus movimientos. Melódicamente es la que hasta el momento menos me convence, puede que sea porque a partir de un cierto momento la voz aguda de Yorke pase de ser especial a molestarme un poco. Y creo que se debe a que el fondo musical es muy plano y simple para saturarlo mucho rato con cantos resaltones.

Radiohead – Separator

Y tirando un poco para atras relaciono Separated, con algunas de las canciones de Massive Attack. Si no le notais ese parecido, pensareis que estoy un poco loco, pero yo sigo en las mias de que tiene un poco de trip-hop. Con una percusión, limpia y marchosa pero para nada ruidosa, mas bien es como un cortadito con dos cucharadas de azucar, como me gusta. La guitarra de Greenwood le da belleza y harmonía a la canción, una fantástica polifonia junto a la electronica. Un sonido experimental como si jugaramos al Quimicefa, pero con geniales resultados y un Yorke (¡¡que no!! no me refiero al jamón york) muy acertado.

Radiohead – Codex

De nuevo tenemos el piano por aqui, que toca y resuena con eco y profundidad, con mucha maquinita oscurilla. Y si poneis atención escuchareis como si cayera de fondo purpurina musical, campanillas yalgo parecido a un aullido. La parte cantada me gusta mucho, tiene mas fortaleza que el resto de canciones, aunque sigue siendo suave y amable para las orejas. Y entonces suena un fliscorno, que es un instrumento de viento similar a una trompa perode sonido menos grueso, mas tirando a la elegancia del saxo.

Conclusiones

Mmm que dulzón regusto queda después de escuchar este disco y es que con este disco, la banda británica, deja espacio a una música que se vive mucho más, que respira mucho más. La electrónica limpia, los teclados, el fliscorno y la tranquila voz de Yorke apartan los sonidos gruesos y monstruosos de otras bandas. Y no es que no me guste la marcha y los riffs de guitarra difíciles (ya sabeis que los adoro), pero a veces los acordes y un poco de paz te dan unos minutos de salvaje pachorra. Lo máximo que le discuto son pequeños momentos insignificantes y que en media hora se acabe la historia.

EXTRA: Radiohead – Paranoid Android (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow (Muy bueno)

Análisis clásico: Nevermind de Nirvana (1991)

Vuelvodespués de unos dias de exámenes y dedico esta entrada a un disco quecumple 20 añazos, que no es poca cosa la verdad. Para los que estamosen el mundo de la música de todos los géneros pues ya tenemosrequetescuchado este disco. Pero ponerse este disco es mas que escucharunas letras pegadizas o unas melodías oscuras, es bastante, bastantemas…

…es entender a este tio, Kurt Cobain. También es entender la mente demuchos chavales que se sentían desplazados, de una generación ysinceramente la causa de muchas alegrías y en otros casos penas delpanorama musical. Ya se que esto último es muy difícil de entender perotodo tiene una explicación y es lo que os daré en este pequeñoanálisis. 

Análisis

Nirvana – Polly

Si tienes en tus manos la posibilidad de hacer un disco ambiciosogracias a una discográfica de poder, Geffen, y haces un disco simple esque las cosas las tienes muy claras. Porqué si ahora preguntara acualquiera si a alguien le parece Polly una canción quedeje ver una produción de decenas de miles de dolares, pocos me diríanque si. Lo que pasa que con poco, te dan esa autentica sensaciónintrovertida, con una calma tremenda. El merito no esta en si tu puedestambién tocar esta canción con la guitarra, sino en que ellos lainventaron y tu puedes tocarla.

Nirvana – In Bloom (Versión Alt.)

Otra parte del disco es menos acústica, menos simple sonoramente ymas heavy. Es cuando la palabra grunge suena como cuando mascas loscereales mas duros del mercado. Pero en esa parte durilla, Kurt no estan violento en esta ocasión como en Bleach. Las estrofas son maspesadas, como en Sad But True de Metallica (aunque la de Metallicasuena mas seca y contundente). El contorno es de rock marranoconfigurado con la guitarra medio tono o un tono mas baja. para que seamas oscurillo como la siguiente.

Nirvana – Come As You Are

En este blog quedó demostrado que para los seguidores de entonces de la Jukebox, Come As You Are,no era su canción favorita de Nirvana. Creo que su oscuridad de algunaforma inspiró un movimiento en los 90 que mas que su hermana Smells,llevo la música alternativa y el rock de suburbio arriba como laespuma. Un sentimiento de experimentación nacio en bandas que andabanen otros derroteros mas chungos y feroces. Que curiosidad que esa esexpression de "Ven como eres o muestrate como eres" destapo a mas deuno durante esos años como una solapera ventolera, parecía que a partirde entonces solo se podía hacer rock maduro y serio.

Nirvana – Smells Like Teen Spirit

Y por otro lado, el mismo disco dijo al mundo: ¡¡¡¡Y el heavy masduro que se quede en manos adolescentes!!!! Y nos apareció el chandalmetal, bueno y el metal alternativo. Entonces unos suecos y noruegosdijeron desde lejos: ¡¡¡Pues bueno si vosotros pasais del heavy, nos loquedamos y lo enchunguecemos!!! Y Amon Amarth por ejemplo fue uno deesos. ¿Veis cada vez mas claro lo que llego a revolucionar este discoen lo musical? Para alguien que le gusta Nirvana, esto es un himno.Para quien le gusta la música, esto mas o menos es un punto y a parte yel detonante de muchas, muuchas cosas.

Nirvana – Stay Away

Pero acercandonos a la banda, esto supone un giro en sus vidas. ParaKurt Cobain empieza la tortura de la fama que le acompañará hasta abrildel año 94. Krist Novoselic, ve como un proyecto con su amigo Kurt queempezó teniendo futuro, esta teniendo exito. Y atención, Dave Grohl, unmuy buen músico que se encuentra con el pelotazo de su vida, de talforma que las camaras ya no se volverían a alejar de el y es que paralo bueno y lo malo la sombra de Nirvana sigue a Dave a lo largo de losaños. La lástima es que con los años nuestro amigo se ha acomodadomucho con MTV (si ese canal de pop, electro y hip hop…que ejemtraspua calidad por sus poros ejem)

Conclusiones

Espero que esta anecdota con nota al final os haya parecidointeresante y curiosa. Al fin y al cabo, Nirvana como banda a parte demúsica, también es un concepto y una forma de expresarse. El grunge esun poco lo que muestra esta foto, tirarse de los pelos por vivir en elmundo que vives en la situación en la que estas. Y aunque para muchosfue un drama, mas alla de Kurt había vida, mucha vida por delante y masde un cuento que contar en la música. Pero teniendo en cuenta que dealguna forma lo que ocurrio luego en la música se tuvo que adaptar aque estos tres con este disco cambiaron un poco el eje del mundo.

EXTRA: Nirvana – Lithium (En vivo)

Valoración

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Análisis: I’m With You de Red Hot Chili Peppers (2011)

Aprovechando que tengo un ratito entre examenes voy a hablar de un nuevo disco de estudio que acaba de salir al mercado y que se añade a la discografia de Red Hot Chili Peppers. Y ya hace unos 5 años desde el ya analizado Stadium Arcadium y nos encontramos ante, segun lo que dice la banda algo nuevo distinto a todo lo anterior. Igualmente hay algo mas que nos tiene que poner en situación…

Se ha ido John Frusciante de nuevo y como sustituto entra su amigo y conocido de la banda, Josh Klinghoffer para hacer las tareas de guitarra. Y por lo que han dicho, eso les ha supuesto trabajar como una banda nueva pero con el mismo nombre. Y cuando nos vienen con esas hay fans que empiezan a temblar en su foro interno, algunos de alegria, otros de duda y por encima de todo esto, sale el disco al mercado y tras de el espectativas entrecruzadas ¿que saldrá de esto?

Análisis

Red Hot Chili Peppers – The Adventures Of Rain Dance Maggie

A parte del título de la canción que bueno me parece un poco tontaina, algo asi como hacer algo heavy llamado "Las aventuras de David El Gnomo". Pero dejando eso a parte, nos ponen una canción festiva y alegre que no deja de ser facilona. El ritmo de bajo es bastante pegadizo y la guitarra tampoco desentona, la parte rítmica le da su toque de golpe de caja que suena a darle a la cazuela. Un conjunto de ingredientes que puede molar, pero que me huele en principio a canción tópico. Pero aun reconozco a los Red Hot.

Red Hot Chili Peppers – Even You, Brutus

Saltando un poco vamos a Even You, Brutus. ¿Y que c****** es esto? No reconozco a Red Hot mas alla de Kiedis cantando, por lo demas rítmicamente hasta te podría decir que es el nuevo intento fallido de Maroon 5 de que me compre un disco suyo. Pero cuando me dicen que esta es la misma banda de Suck My Kiss o Otherside o Higher Ground, me da una sensación de pesadumbre horrible. Seguimos con esa música extremadamente facil de digerir para los que van musicalmente de flor en flor, pero a mi gusto doloroso.

Red Hot Chili Peppers – Brendan’s Death Song

Y aun asomandome a la decepción, con alguna canción parece que la esperanza me sonrie. Brendan’s Death Song, es la representación de ese sentimiento, entrandote por el corazón con lo acústico y con una letra bastante remarcable. Cuando se endurece la canción pienso 2 segundos en Under The Bridge y vuelvo a la realidad, viene un trozo un poco repetitivo y un ¡¡¡yeahh, yeahh!!! emocionante. El final de la canción aun rockera va volviendo a su cauce y definitivamente acaba con un arpeo. Bien, bien, pero mejor si este fuera el nivel medio de calidad del disco…

Red hot Chili Peppers – Ethiopia

¡¡iaoaiaee!! Pos vale Kiedis si te gusta cantar asi tampoco me voy a enfadar, no suena tan mal. Una cancíon con un fondillo experimental, la parte que mas me gusta es la guitarra, que pega botes funky en una canción que no es tan funky como nos quieren aparentar. La lástima es que lo que se supone que son los solos son tres notas tocadas rápido en hammer-on y para de contar y el segundo solo (le he puesto bemoles para llamarlo asi) es una consecución de pip pip pip pip que bueno, no llenan el aforo de un estadio ni tocado con los…. bueno ya sabeis.

Red Hot Chili Peppers – Police Station

Y otra tranquilita buena, pero manda webs, porque no haceis las moviditas igual de buenas. No me hagais pensar ni en Under the Breches (nombre chorras con el que llamo a la canción) ni en Hoterside (lo mismo que la otra), que si no me acordaré de los discos de donde vienen y me dareis mas razones para mirar atras y darme golpes en la cabeza. Police Station, no llega a la calidad de la nombradas antes pero rememora buenos tiempos entre tanta tormenta. El teclado le pone colorido y bueno representa que los cuatro toques de guitarra son algo para darle mas crudeza, ya no dire mas solo.

Red Hot Chili Peppers – Monarchy Of Roses

Y para acabar, vayamos al principio del disco y notemos que durante 46 segundos nos tienen con las espectativas de que salga algo realmente grande. Respira de estos segundos, como si te fuera la vida porque luego vereis como a a la banda de Kiedis le da la sindrome de acid jazz. Empiezan a tocar como si fueran Jamiroquai y no es que eso sea malo, sino es que me da la sensación que no les pega ni con superglue. Algunos ramalazos y guitarrazos de mas adelante te hacen oler Red Hot pero como si fuera un perfume de muestra.

Conclusiones

¡¡¡¡Yejaaaaa!!!! No me convence el disco la verdad y es que si Red Hot en este momento es otra banda es porque le falta agarre a la realidad e invertir en hacer música poderosa y diferente. Pero aqui veo un disco que me parece flojo, que se despeña un poco y que sobreviven unas canciones elegidas a tijera. Tienen una gira por delante y aunque no creo que defraude a nadie los conciertos con mezcla de clasicos y alguna canción nueva que pasará medianamente, espero que no vuelvan a cometer una imprudencia como este disco.

EXTRA: Red Hot Chili Peppers – Scar Tissue (En vivo)

Valoración:

Arrow Arrow (Mediocre)