Me Siento Raro…

¡Hola!

Estos días, ando algo confuso…

Yo, soy una persona con las ideas claras sobre lo que quiero y lo que no. Pero… llevo unos días, en que ya me estoy planteando si soy raro o no… o qué pasa…

Veréis, todos mis amigos (videojugadores) ya tienen en sus manos una copia del esperado GTA IV. A mí, personalmente, de momento no me atrae mucho. Tengo otras prioridades. Hasta aquí, al menos para mí. Todo normal…

La cuestión, es que con todos ellos, la conversación ha sido …

Ellos: ¿Todavía no lo tienes?

Yo: Pues… no

Ellos: ¡¡Tio, date prisa que te vas a quedar sin el!!

Yo: Pues… me da igual, ahora mismo no me interesa, no me lo voy a comprar.


¡WTF! (Me encanta esta foto). Pero esta es su cara.

Ellos: ¡¿Pero que dices?! Si es un juegazo.

Yo: Sí, lo sé. Pero ahora no me interesa…

Ellos: Tio, eres raro. Vas a ser el único que no lo va a tener…

Si sólo fueran ellos… pero es que, te das un paseo por el Zona Foro de Meristation, y está todo inundado de posts, sobre GTA IV.

Tanto es así, que Rox, tuvo que abrir este hilo diciendo…

En los blogs de Gamefilia, ya hay muchas entradas sobre GTA IV

Así que, me estoy planteando si realmente soy raro por no comprar el put* esperado GTA IV.


Eh komodo… ¿No tienes el GTA IV? ¡¡Pues toma!!

Así que, ante esta situación… ya no se si soy raro o que pasa.

Disculpad el desahogo Wink

Gracias por leerme y comentar 🙂

¡Saludos!

 

Castle Of Illusion, Uno De Los Grandes De La Mega Drive

¡Hola!

Volvemos con las entradas nostálgicas… y esta vez, para recordar a uno de los grandes (en mi opinión) en el catálogo de las consolas de SEGA de la tercera y cuarta generación. Es decir, Game Gear, Master System y Mega Drive.

Ni más ni menos que el gran… Castle of Illusion: Starring Mickey Mouse

El juego, fue desarrollado por SEGA America y salió a la venta en 1990. Con lo que fue uno de los primeros títulos de la máquina de 16Bits SEGA.

Y con esta maravillosa portada, empezaremos el análisis. Que se basará en la versión para Mega Drive. Pues me gustó más que la versión de Master System. Aunque ésta, era realmente buena también.

Antes de la aparición de Sonic, Mickey Mouse hubiera podido pasar por la mascota de la compañía nipona, ya que salieron muchos títulos de éste, para las negritas de SEGA. Y es que, Mickey Mouse, era -y sigue siendo- muy querido, y qué mejor personaje que el, para los pequeños de la casa. Además de que era un personaje con bastante… tirón, como para justificar el comprar la consola.

Centrándonos ya en el juego, la historia o argumento, es simple. Mickey deberá salvar a su novia –Minnie- de las garras de la malvada bruja Mirzabel.

Minnie, está retenida ya que la bruja, quiere robarle su belleza. Algo tan simple como esto, es más que suficiente, para adentrarnos en este magnífico juego.

La acción, transcurre en el castillo de Mirzabel. En él, nos encontraremos diferentes puertas que nos conducirán a cada uno de los mundos del juego.

El apartado gráfico del juego, es más que notable. Mickey está muy bien detallado y presenta unas animaciones suaves, que francamente… eran de lo mejor de la época. Además de tener un tamaño considerable en pantalla sin parecer desproporcionado.

Los escenarios, desprenden la mágia de Disney por todas partes. Muy coloridos y detallados. Mención especial de la zona de los juguetes. Todo un espectáculo visual. Aunque no eran demasiado grandes.

Otro detalle, son los enemigos de cada una de las fases, que nos recordarán a las aventuras del roedor en sus apariciones en la televisión. Algo de agradecer.

El control del personaje, es exquisito. Suave y preciso. Seguro que no fallamos un salto por error de cálculo. Todo está perfectamente calculado, y se nota a la hora de hacer mover al ratoncito.

Además, podemos coger piedras para matar a nuestros enemigos, o saltar en lianas.

Otro aspecto bien cuidado, es el apartado sonoro. Melodías a la altura de lo que pide un juego con la firma de Disney. Cada una, moldeada a la perfección para que encaje en la zona en la que estamos. Además de ser bastante pegadizas. Al terminar de jugar, pasas un tiempo tarareándolas XD.

Los efectos especiales, son muy buenos. A excepción, para mi, del que usan cuando Mickey choca con la cabeza contra el techo. Demasiado fuerte y… hueco. Pero, por lo demás, excelente.

La dificultad del juego, varía en 3 modos. Fácil, Medio, Difícil. Cuanta más dificultad, más niveles deberemos completar. Y más difíciles serán.

La lacra del juego, su punto flaco, quizás es su escasa duración. Aún en difícil, el juego puede hacerse corto. Y el jefe final, no es que sea muy complicado.

Así que tenemos aquí, a uno de los mejores (en mi opinión) plataformas para las consolas de SEGA de la época.

Y para terminar el análisis, os dejo una foto mía y de mi cara de empanado, con mi juego original Very Happy

Espero que os haya gustado el análisis, y como siempre, gracias por leerme y comentar Smile

¡Saludos!

El Origen De Las Palabras Vol.1

¡Hola!

Hoy, con un amigo, discutíamos el origen del término SOS. Si realmente significa algo o no. Y al llegar a casa, he buscado y yo tenía razón Very Happy

Y se me ha ocurrido el hacer esta entrada, sin duda, algunas de las que he encontrado, son curiosas… sin más, os dejo con algunos que he encontrado Smile

Nota: Alguno de los orígenes, puede ser falso, pues es información sacada de internet sin fuente.

 

OK

Durante la guerra civil en Estados Unidos, cuando regresaban las tropas a sus cuarteles sin tener ninguna baja, ponían en una gran pizarra ‘0 Killed’ (cero muertos). De ahí proviene la expresión ‘O.K.’ para decir que todo está bien.

 

Fuck

En la antigua Inglaterra la gente no podía tener sexo sin contar con el consentimiento del Rey (a menos que se tratara de un miembro de la familia real). Cuando la gente quería tener un hijo debían solicitar un permiso al monarca, quien les entregaba una placa que debían colgar afuera de su puerta mientras tenían relaciones. La placa decía (Fornication Under Consent of the King" (F.U.C.K.). Ese es el origen de tan "socorrida" palabrita.

 

Pepe

En los conventos, durante la lectura de las Sagradas Escrituras al referirse a San Jose, decían siempre ‘Pater Putatibus’ y por simplificar ‘P.P.’. Así nació el llamar ‘Pepe’ a los ‘José’.

 

PONER LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES

Cuando en el siglo XVI se adoptaron los caracteres góticos era fácil que dos íes se confundieran con una "u". Para evitarlo se colocaban unos acentos sobre ellas y la costumbre se extendió hasta la "i" sencilla.

 

SANDWICH

John Montagu (1718-1792) cuarto conde de Sandwich (Inglaterra) era un jugador empedernido y pasaba muchas horas delante de la mesa de juego. Un día a la hora de la comida estaba tan metido en el juego que le pidió a su sirviente le trajera "cualquier cosa para comer ahí mismo". Al rato, el criado se presentó con una bandeja de alimentos. El conde, sin abandonar su puesto, cortó unas rodajas de "roast beef", las colocó entre rebanadas de pan, y comió el emparedado sin interrumpir el juego. Tan orgulloso se sentía lord Sandwich de su creación que no dudó en mencionarla en su testamento, como el mejor legado que dejaba a su país.

 

S O S

En 1912 (tres meses después del hundimiento del Titanic), las letras "SOS" fueron instituidas como la llamada internacional de auxilio. La Organización Marítima Internacional precisó que las letras no son abreviatura de la frase "Save Our Souls" (Salvad nuestras almas) ni tienen otro significado especial. Los "tres puntos-tres rayas-tres puntos" (· · · – – – · · ·) "son fáciles de recordar y de transmitir en código Morse en el cual S=". . ." y O="- – -".

 

Hacer la cama

En las noches, los ciudadanos del Imperio Romano construían sus camas rellenando con paja un saco de tela. La paja debía ser vaciada cada noche para secarse, por eso, las camas tenían que volverse a hacer cada noche. Esta práctica continuó hasta el siglo XV, y en algunos países todavía más tarde. De ahí proviene la expresión "hacer la cama".

 

@

En la Edad Media se usaba como una abreviatura de la preposición "ad" (en). En los primeros sistemas de correo electrónico @ se utilizó por varios motivos: porque era un signo muy reconocible, porque ya se usaba en la informática y porque estaba en los conjuntos básicos de caracteres. Así "fulano@acme.com" se lee "Fulano en la compañía acme".

 

Y hasta aquí, este primer volumen de el origen de las palabras. Espero que os haya gustado 🙂

¡Saludos!

P.D: Disculpad mi ausencia estos días, voy comentando como puedo, pero no tengo demasiado tiempo.

Pendulo Studios. Aventuras De Calidad Y Españolas.

¡Hola!

Hoy -al igual que hize con Microïds-, voy a hablar sobre la desarrolladora española de aventuras gráficas, Pendulo Studios.

Y es que Pendulo Studios, es un estudio digno de mencionar, ya que sus trabajos son más que notables. Y su última aventura Runaway 2, está triunfando en todo el mundo.

Así que, empezamos a repasar esta compañía haciendo un poco de memoria de lo que es su trayectoria.

 
Los inicios de Pendulo Studios se remontan a 1993, cuando se crea un estudio en el que inicialmente. se contaba con muy pocos miembros. Estaba formado por Ramón Hernández, Felipe Gómez, Rafael Latiegui y Miguel Ángel Ramos.
 
Pero esto, no les impidió hacer un buen trabajo en su primer juego, pues la pasión por su trabajo era todo lo que necesitaban.
 
Así, en 1994 lanzan su primer juego. El ya mítico dentro del género, Igor Objetivo: Uikokahonia.
 
 
El juego, tuvo un tiempo de desarrollo de un año entero. Donde los cuatro, se emplearon a tiempo completo. Y los cuatro, realizaron todas las funciones para la producción de un videojuego, como diseño del argumento, guión, puzzles, programación y grafismo (en donde recibieron alguna pequeña ayuda de forma Freelance).
Las influencias estaban claras. Las aventuras de Lucas Arts y el humor de Ron Gilbert de la época estaban presentes. Algo que sin duda, es una muy buena influencia, y además bien llevada.
 
El juego mostraba una calidad más que notable, el apartado gráfico era muy bueno. Unos puzzles difíciles en algunas ocasiones, pero buenos en general.
 

El argumento del juego es el siguiente, somos un jovenuniversitario enamorado de la típica chica guapa de clase, Laura. Se acerca elviaje de fin de curso y tienes que quedar como sea con ella, para que éste, seael mejor viaje de tu vida. Todo te sale mal enfrente de ella, y encima, untenista chulo-playa, también le va detrás.

El juego gozó de un gran éxito.
 
Tras cuatro años sin saber nada de ellos, en 1997 nos sorprenden muy gratamente con Hollywood Monsters. El juego, a pesar de no tener casi promoción, llego a ser un autentico éxito. Hasta tal punto que Dinamic tuvo que hacer nuevas ediciones para satisfacer la demanda del juego.
 
 
Con un desarrollo mucho más complicado, el grupo se ve forzado a aumentar. Y si en el anterior era dos Freelance colaborando, ahora pasaban a ser cuarenta. El salto cualitativo fue más que evidente.
 
Con un presupuesto de unos 50 millones de pesetas (unos 300.00€), el jeugo contaba con una banda sonora de lujo, además de que el tema principal corría a cargo de La Unión. Un doblaje excelente, un guión y argumento realmente bueno y unos gráficos sobresalientes. Quizás su fallo, era su elevada dificultad.
 

La historia, era la siguiente, adoptamos el papel de una reportera de un famoso periódico llamado The Quill.
Ésta, deberá asistir a la entrega de premios que da nombre al juego,donde se otorgan los distintos premios a los actores de películas de terror.

La periodista, Sue, es secuestrada, y el pobre Frankenstein partido en pequeños pedazos que poco tardan en esparcir por los rincones más perdidos del planeta.

Al día siguiente su compañero Ron Ashman, es requerido por el director del periódico para investigar todo lo ocurrido y encontrar a su compañera.

 
Sin duda, este juego se ganó un sitio en nuestro corazón y es considerado como un clásico que no debes perderte.
 
Tras un breve periodo de descanso, vuelven a la carga y tras cuatro años. Vuelven ante nosotros con… Runaway: A Road Adventure.
 
 
Un título que causó muy buena sensación y que obtuvo un gran éxito dentro del género.
 
Originalmente, el juego debía ser la típica aventura en 2D. Pero se decidió realizar un videojuego en tres dimensiones que mantuvieravivo el espíritu de aventuras más clásicas de la mejor forma posible.
 
El resultado, fue increíble. Personajes en 3D muy atractivos y para nada pixelados. Mientras que los escenarios seguían siendo en 2D.
 
La misteriosa Gina…
 
El argumento del juego es el siguiente. Nos ponemos en el papel de Brian Basco, un joven estudiante de 23 años a punto de graduarse.
 
De camino a la biblioteca y con la ciudad en plena noche, atropellaaccidentalmente a una bella joven, metiéndose de lleno y sin darsecuenta en un pequeño gran lío que poco a poco va cobrando más fuerza.
Cuando la chica despierta en el hospital (ya que nos sentimos culpablesy decidimos llevarla hasta allí), le cuenta una historia algo confusasobre una especie de crucifijo que andan buscando unos gangters que nodudarán en eliminar a todo el que se ponga en su camino. A partir deaquí, una peligrosa aventura cobra vida y nosotros seremos losprotagonistas absolutos.
 
Gina… ¿Donde estás?
 
El juego fue distribuido por Dinamic en su inicio. Pero se vieron obligados a cambiar de distribuidora debido a la quiebra de ésta. El juego, fue comprado por la distribuidora española FX Interactive para una nueva reedición española en el año 2003.
 
Ésta, contaba con sustanciales mejoras. Como la corrección de ciertos bugs y mejoras en el doblaje.
Tras otro periodo de relax el equipo tomó las ideas para lo que sería su nueva aventura. Runaway 2: The Dream of the Turtle.
 
 
El juego, mejora y mucho lo visto en la primera aventura de Runaway. Unos gráficos mucho más detallados y bonitos. Una jugabilidad excelente, puzzles complicados (algunos) y un argumento bueno, que nos deja con ganas de más…
 
Y como no podía ser de otra forma. Un doblaje más que excelente. Podríamos decir que perfecto.
 
 
Y es que en esta ocasión, a Gina se le antoja ir a visitar las ruinas de un antiguo templo. Todos losvuelos turísticos a ese lugar han sido cancelados, pero Gina ha encontrado un estrambótico piloto que vapor libre.
Como no era de extrañar el viejo piloto nos deja en la estacada enpleno vuelo y para más guasa, nos deja la avioneta sin combustible ycon escasez de paracaídas.

Y así, por casualidades del destino, nos vemos separados de Gina e inmersos en la aventura, que sin duda, depara muchas sorpresas…

 
 
El juego, salió más tarde en nuestro país. Pero con algunos extras (qué menos…) como el primer Runaway y a un precio de 19.95€. Toda una gozada.
 
Algunos detalles se saben sobre la tercera entrega de la saga.
 
Probablemente se llamará Runaway: A Twist Of Fate.
 
Otro detalle, es que seguramnte no será continuación de la segunda entrega. Pues serán capítulos independientes unos de otros, que podrán jugarse a placer del jugador.
 
La historia comienzará con los funerales de BrianBasco, y que la que manejamos primero será Gina.
 
Captura de la tercera parte. La tumba de Brian Surprised
 
Aquí os dejo algunas capturas más y Artworks.
 
 
 
 
Y bien, hasta aquí el repaso a este genial estudio español. Que sin duda, es de lo mejorcito que hay en el género a nivel mundial.
 
Como siempre, muchas gracias por leerme, y comentar 🙂
 
¡Saludos!

Tomás Rubio ¿Héroe o Villano?

¡Hola!

Hoy me dispongo a hacer una entrada que hacía tiempo que tenía pendiente… y es que hoy, voy a hablar sobre el… emblemático Tomás Rubio.

Un actor de doblaje. Que por lo visto, no es muy querido…

Para quien no sepa quien es, aquí os dejo un cuadro de lo que lleva hecho(faltan cosas, pero sirve)


Cuadro, sacado de Eldobleje.com

Todos tenemos en mente su trabajo en la saga Broken Sword. Donde hay que reconocer, que su voz se moldeaba a la perfección al carácter del carismático George Stobbart.

A partir de éste, su voz empezó a salir por varios videojuegos G-Police, Ark of Time… Y luego en Doom 3, Quake 4, Max Payne 2 (con lo bien que estaba la voz de Max en la primera parte), Demonstone, Painkiller, Legacy of Kain: Defiance

Tomás, llegó a ser director de voces para la empresa Synthesis España, hará cosa de un año fue despedido por los altos mandos de la compañía. ¿Motivos? … Por lo visto, aprovechaba su posición como director, para colocarse los papeles importantes e incluso más de un personaje por juego.

Lo que pasó, es que la calidad de los doblajes de la compañía, cayó en picado.

Ejemplos, hay muchos… Driver 3, donde además compartió grabación con Manolo García (doblador habitual de Kevin Costner y Robert Reford).

En Terminator: Redemption quería hacerse con el papel principal, pero tuvo que rendirse ante la evidencia, que Constantino Romero, lo haría mejor y se quedo con un papel secundario.

Y así otros más como Mission Impossible: Operation Surma, Whiplash, Ultimate Spider-man o Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude.

Y ante las quejas tanto del público como los del mismo sector. No tuvieron más remedio que despedirlo.

Aquí tenéis una copia de la nota de prensa interna.

Tomás Rubio, actor de doblaje y director de voces para SynthesisEspaña, fue despedido por los altos cargos de la empresa. Los motivos aducidospara el despido incluyen las contínuas críticas al trabajo de Rubio, así comola práctica desleal del actor para conseguir papeles protagonistas o realizarlos takes de más de un personaje en un mismo título…

La trayectoria de Rubio no ha estado exenta de polémicas. Como director dedoblaje Rubio exigía participar con al menos un personaje en todas lasproducciones a las que accediera. Su trabajo ha sido calificado de mediocre,monocorde, sin respeto al ajuste y otros adjetivos que no acatan el conveniolegal del doblaje.

Tomás Rubio logró reconocimiento gracias a su trabajo en la saga "BrokenSword", donde prestaba su voz al protagonista, George Stobbart. A partirde ahí fueron muchas las producciones de las que Rubio se encargó, en muchoscasos bajo acusaciones de competencia desleal. Sus trabajos han recibidocríticas tanto de sus compañeros de oficio como del público al que ibandirigidas. Algunos ejemplos representativos son:


– En Driver 3 Rubio dobló al compañero del protagonista. La voz deTanner fue la de Manolo García (CSI), lo que acarreó críticas ante la evidentediferencia de calidad entre ambas voces.


– En Misión Imposible: Operación Surma, Tomás Rubio logró inmiscuirse entre lasvoces protagonistas, las cuales eran las mismas de los films, incluyendo JordiBrau en el papel de Ethan Hunt.


– Terminator: Redemption contó con Constantino Romero en el papel protagonista.Tomás Rubio quiso optar a ese papel e insistió hasta lograr un papelsecundario.


– Rubio se hizo con el papel principal de Max Payne 2, lo que acarreó un sinfínde quejas. Al cambiar de distribuidora el juego Rubio se hizo con las opcionesde doblaje y sustituyó a Adolfo Pastor como Max Payne, actor cuya labor recibióamplio reconocimiento.


– Whiplash contó con varías voces de un mismo actor, de nuevo Tomás Rubio. Otroejemplo de multiplicidad ilegal fue Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude.


– En el transcurso de escasos meses Rubio incluyó su voz en una sucesión detítulos: Doom 3, Still Life, Syberia, Legacy of Kain Defiance, ProjectSnowblind, Area 51 y otros trabajos hasta superar la cuota asignable.

Ante la cantidad de quejas tanto públicas como del propio sector profesional,se consensó el despido de Tomás Rubio, estipulando como causa del mismo laincompetencia y actitud desleal de Rubio. El despido se hizo efectivo en Juniode 2006.

En la actualidad la voz de Tomas Rubio puedeescucharse en TV, participando en los spots de politonos y otros servicios delsello comercial Turbo Movil.

Lo cual, me produce cierta tristeza…

Después de leer esto, uno se dice a si mismo… No entiendo el título de la entrada… ¿Héroe o Villano? Está claro, ¿no?

Pero… yo le tengo cierta simpatía. Supongo que gracias a su papel en Broken Sword y otras aventuras. Además de que no me parece un mal actor de doblaje. Sólo algo ambicioso XD.

No supo ponerse donde su voz encaja. Y esto le mató como tal.

¿Que pensáis vosotros? Os produce tristeza ver a Tomás Rubio en anuncios de Turbo Movil, y os gustaría escuchar su voz otra vez (y por que no… en la película)? O bien, no queréis que vuelva nunca más.

Como siempre, gracias por leerme y comentar 🙂

¡Saludos!

 

 

Condecoración: Retrogamers (Por Komodo_84 y LoganKeller)

¡Hola!

Creamos esta entrada para avisar de lo que muchos habéis visto en losbloques laterales de LoganKeller y Míos, y las 1º medallas otorgadas a losforeros/meriblogueros Saini y Shaiyia. Os preguntaréis… ¿En queconsiste este rollo? Pues aquí se explica el meollo del asunto:

La medalla y por ende, el reconocimiento de un artículo comodigno de llevar la "medalla retrogamer" será todo aquel que cumpla losrequisitos siguientes:

– El artículo debe de tratar sobre un juego o compañia relacionada conjuegos o consola de juegos creada (Caso de compañía o de consola) opublicado (Caso de juegos) antes de 1995 (Pudiendose hacer excepcionesa criterio del jurado, por ejemplo, que se lanzase en 1995 el tematratado)

– El artículo deberá tener un mínimo de contenido (No se pide elquijote, pero un solo párrafo tampoco). Digamos, algo que oriente a losinteresados en el artículo sobre como era el tema tratado en cuestión.

En base a esto, Komodo_84 o Logankeller podrán dar en loscomentarios la medalla retrogame e incluír el artículo en los bloquesde sus blogs.

NOTAS:

– Para que el bloque de nuestros blogs correspondiente a estospremios no se sobrecargue demasiado, se podrá el último artículopublicado merecedor de la medalla y el resto de los artículos de eseautor pasarán a esta entrada como si fuese una especie de archivo

– Desde hoy (23-04-08) se empezarán a dar las medallas.

Premios:

– ¿No te basta con el reconocimiento? Very HappyAparte de eso, figurarás en la lista de nuestros bloques laterales, loque asegura mas visitas a tu blog para la gente ávida de estosartículos. Sin mas, os pongo la medalla (V. Final por komodo_84).

¡Saludos!

Este artículo recibe por la venia de los Blogger Retrogamer(Komodo_84 o LoganKeller) la medalla retro y la inclusión al bloquecorrespondiente ¡Felicidades!

(Medalla Final)
Actualizaciones del post:
– Puesta la medalla en versión final
 
Archivo de Entradas Retro:

Compañías:Apogee.Microïds.Nintendo 2ª ParteOpera SoftSEGA.Pendulo Studios.Treasure Videogames

 

Juegos (A-N):Alex KiddAlexx Kid (otra Revisión)Alone in the Dark 2 (Mac)Another World Battle CityBuster BrosCastle of Illusion.Chrono Trigger.Circus Charlie.Conker: Bad Fur dayDay of the TentacleDay of the Tentacle (Otra Opinión)Donkey kongDonkey Kong CountryFahrenheitFinal Fantasy VIFlashbackFull throttle.GarouHereticIndiana jones and the fate of AtlantisIndiana Jones y la Última CruzadaJoe & MacMetal SlugMistic QuestMonkey IslandMonkey Island (Otra Opinión)Mortal kombat 2Mutant League Hockey.Nights into dreams.

Juegos (Ñ-Z):Phantasy Star IVRistar.Road Rash Sensible Soccer 1.1Shadow Warrior.Shinobi IIISneaky Snakes.SonicSonic CDSonic EraserStreet fighter II: TWWStreets of Rage.Streets of Rage (otra opinión)Super Dodge Ball.Super Mario bros (GB)Super Mario World Tecmo Super BowlTetrisTetris (Otra Opinión)Titus the Fox.The legend of Zelda: A Link to the PastThe Legend of Zelda (otra Opinión)The outfoxiesThe Secret of Monkey Island (otra Opinión)Three WondersVictor Vector & Yondo : The Vampire’s Coffin (PC/Mac) Wolfenstein 3D.Xenon 2 Megablast

 

Sagas de Juegos:Alex kidd (De MSystem a Wii)Alone in the DarkDuke NukemFinal FantasyMetal gearMetal Gear Solid (Otra Opinión)Mortal KombatPitfallStreet Fighter. Parte 1SonicSoul caliburSuper Mario (Otra Opinión)Taito Legends

 

Consolas:APF M1000Amstrad CPC 464Atari 2600. La Retro Por ExcelenciaAtari 2600 (Otra Opinión)Atari JaguarColeco Telstar AlphaCommodore 64Donkey Kong Game and WatchIntellivisionMega AnserRCA Studio IISinclair ZX81.Supervisión 8000Video PinballVideopacXBAND

 

Miscelanea:Curiosidades en "A link to the Past"Zeldas de CD-IEl Falso Personaje Secreto de Street Fighter II:The World WarriorSonic X-TremeFinal Fantasy: Orígenes¡Nunca pares! ¡Nunca te rindas Mario!Golden Axe : Beast Rider….. cada vez más impresionanteMICROMANÍA número 1Juegos de navesMario

¡Saludos! y nos leemos por aquí! 😉

Microïds. La Desarroladora de Aventuras Gráficas.

¡Hola!

Hoy, he pensado en hablar sobre Microïds. Una de mis desarroladoras de aventuras gráficas favoritas 🙂

Que como todos sabéis, uno de mis generos favoritos en los videojuegos Very Happy

Realmente, hay poca información de la historia o de las hazañas de esta compañía, pero intentaré haceros un breve resumen.

Historia

 

Microïds, fue fundada en 1985 por Elliot Grassiano. En un principio, como un estudio de desarrollo independiente. Pero, no fue hasta 1995 que decidió expandirse y dar el salto, para dedicarse al desarollo y distribución de juegos.

Por otro lado, tenemos a Emmanuel Olivier. Éste, fundó en 1992 Index+ al igual que Microïds, como estudio de desarrollo independiente. Pero en el año 2000 se une al grupo Wanadoo pasando a ser Wanadoo Edition.

En 2003, Microïds con serios problemas economicos y al borde del cierre y la quiebra se be obligada a hacer algo… y Emmanuel Olivier se hace cargo de Microïds, fusionandola con Index+ y creando así la compañía MC2, dedicada a la producción de videojuegos.

En 2005, Ubisoft se muestra interesada en la compra de MC2, para integrarla en los estudios de Montreal. Pero l la oferta, no fue aceptada.

En 2007, MC2 relanza como imagen suya el sello Microïds, con sedes en París y Montreal, un movimiento que califican de «retorno a lo básico»

Juegos

Si por algo Microïds se ha ganado mi confianza. Es sin duda por sus juegos. Algunos de mejores, otros de peores, pero en lineas generales, bastante buenos a mi parecer y algunos considerados ya como clásicos.

¿Cómo? ¿Que no sabéis cuales son? No os preocupéis, yo os hago un mini repaso Very Happy

Evidence (1996)

Una entretenida y divertida aventura.

Zero Zone (1998)

 
El mundo, está dividido entre las personas de origen biológico y las de origen cibernético… y una guerra de por medio…
Amerzone (1998)
 
 
 
Juego basado en la película L’Amerzone. El resultado, no está nada mal 🙂
 
Road to India: Between Hell and Nirvana (2001)
 
 
 
Nos ponemos en la piel de un joven universitario en su primer viaje a la India. ¿Qué le sucederá? …
 
Druuna: Morbus Gravis (2001)
 
 
Aventura basada en un comic italiano… esta no fue demasiado buena, la verdad…
 
Syberia (2002)
 
 
Pocas presentaciones le hacen falta… en esta avenutra acompañamos a Kate Walker, una habogada que tiene que cerrar la venta de una empresa. Pero… descubrirá que está ligada a algo… o alguien…
 
Post Mortem (2003)
 
 
 
Una muy buena avenutra gráfica. En ella, encarnamos a Gus McPherson. Tenemos que investigar un caso en París por los años 20. ¿Qué nos deparará? …
 
Syberia II (2004)
 
 
Secuela del primer título. Manteniendo el buen nivel y el buen argumento. Así que continuamos las aventuras de nuestra habogada favorita.
 
Jack The Ripper (2004)
 
 
 
Una entretenida aventura gráfica, basada en el asesino en serie más famoso de la historia… ¿Te atreves? 😉
 
Still Life (2005)
 
 
 
Mi favorita de todas la de Microïds, sin duda. Una excelente aventura gráfica. Nos ponemos en la piel de Vic McPherson para resolver una serie de asesinatos en serie, que tienen cierta relación con algunos casos de tu abuelo (Gus McPherson de Post Mortem).
 
Estas son las que ha desarrollado ella. Hay más que ha distribuido. Pero no las pongo aquí.
Y hasta aquí, el repaso a Microïds. Espero que os haya gustado 🙂
 
Para terminar os dejo una foto de mi colección (algo pobre) de juegos desarrollados por Microïds.
 
Sí, es mi colcha. ¿Qué pasa? LMAO
 
Como siempre, gracias por leer y comentar Smile
 
¡Saludos!

¿El Peor Sonic De La Historia?

¡Hola!

Hoy me gustaría compartir con vosotros el que para mí, es el peor Sonicde la historia.

No, estáis equivocados, no es el Sonic The Hedgehog de XBox 360y PS3, no. Tampoco es de la pasada generación…

Señores, el peor Sonic se encuentra en la generación de los… ¡8bits!


¡WTF!

No, no me he vuelto loco… Me estoy refiriendo a Sonic Blast.

El juego fue desarrollado por Aspect en 1996 para Game Gear. En1997, fue porteado para Master System. Y bajo mi punto de vista, es sinduda el peor Sonic de la historia.

A continuación, voy a detallar un poco por qué considero, que es el peor.

Nos tenemos que situar en lo que fue el catálogo de Sonic tanto en laportátil (SGG), como en la Master System (SMS). Unos juegosdignos del erizo. ¿Hacemos un mini repaso? Venga.

Sonic the Hedgehog (SMS – SGG)

Sonic The Hedgehog 2 (SMS – SGG)

Sonic Chaos (SMS – SGG)

Sonic Spinball (SMS – SGG)

Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine (SMS – SGG)

Sonic Drift (SGG)

Sonic Triple Trouble (SGG)

Sonic Drift 2 (SGG)

Tails’ Sky Patrol (SGG)

Tails’ Adventures (SGG)

Sonic Labyrinth (SGG)

Sonic Blast (SMS – SGG)

Hasta Sonic Blast, todos son títulos de una excelente calidad.Pero… ¿Qué pasó con este último?

La vida de Game Gear se estaba acabando… y ¿que mejor idea que elúltimo cartucho de ésta, fuera un Sonic?

Con Sonic 3D Blast en la mesa y Donkey Kong Countrypegando muy fuerte, SEGA quería que su último Sonic fuerarevolucionario, así que lo envolvió en un entorno seudo 3D con gráficosrenderizados. Pero claro… en los 8 bits… la cosa no daba paratanto… con lo que el resultado, no fue digamos… muy bueno.

La historia del juego, la de siempre y válida. El Dr. Robotnik se apodera dela Chaos Emeralds.Ésta, se rompe en 5 partes, las cuales Sonic deberá recuperar.

Una de las novedades del juego, es la aparición de Knuckles en unjuego de Sonic en los 8 bits. Quizás, el único aliciente deljuego.

El juego, está divido en 6 escenarios. Como de costumbre, cada uno estácompuesta por 3 zonas que deberemos ir completando para derrotar al anti héroey así recuperarlas esmeraldas.

Lo mejor del juego, sin duda son los gráficos. Éstos, prerenderizados en GameGear impactan a primera vista, ya que luce bastante bien. Pero tiene muchaslacras… las animaciones de los personajes son muy pobres, y encima, malas amás no poder. Además de que los personajes poseen un enorme tamaño totalmentedesproporcionado.

Los escenarios, están bien. Pero distan de ser tan coloridos y detalladoscomo los anteriores a pesar de tener mejores gráficos.

El control de los personajes, es pésimo. No se si es por el hecho de queestén renderizados. Pero realmente hace que el juego sea casi injugable y a loscinco minutos, saques el cartucho de la consola, por que aburre.

Además pierde totalmente el frenetismo y la velocidad que siempre hanacompañado a la mascota de SEGA. Los niveles, son cortísimos. Se puedencompletar en muy poco, y como consecuencia, queda un Sonic aburridísimo.

Realmente, parece mentira que forme parte de la saga. Teniendo joyasjugables como los Sonic The Hedgehog 1 y 2.

El apartado sonoro, es bastante malo. Los efectos son de peor calidad quesus predecesores. Y las melodías de los escenarios, no acaban de ser malas.Pero distan de lo divertidas y amenas que eran en sus anteriores entregas, conlo que contribuye al aburrimiento del juego.

En fin… un triste adiós del erizo azul a los 8 bits. Ysinceramente, y me reitero en lo dicho. Sonic Blast, es el peor Sonical que he jugado.

Espero que os haya gustado o entretenido la entrada de hoy. Gracias por leery comentar 🙂

¡Saludos!

 

 

Nobuo Uematsu. La Otra Cara De Final Fantasy.

¡Hola!

Como ya hice con anterioridad con el gran Akira Yamaoka, hoy le toca a otro de los grandes del género. Nobuo Uematsu.

Nobuo Uematsu (?? ??; Uematsu Nobuo), nacido el 21 de Marzo de 1959.

A la tierna edad de 12 años, aprendió a tocar el piano. Siempre seenorgullece de ser autodidacta, pues lo aprendió a tocar el solo. Y nosólo eso, si no que empezó a componer también a esa edad.

Durante su adolescencia se unió a varios grupos como teclista. Pero alos 22 años, descubrió que lo que realmente le apasionaba, eracomponer. Así que empezó a componer temas, que iba mandando a variascompañías japonesas. Hasta que un día, una empresa de Radio lecontrató.

En 1985 una pequeña compañía, estaba trabajando en un título para laNES de Nintendo. Por aquellos tiempos la compañía estaba casi casi enla ruina, y éste proyecto, era su última carta. Otro de los problemasque tenían era que no disponían de ningún compositor para el juego. Unempleado comentó que conocía a un chico que componía música para spotsen la radio y que podría estar interesado.

Se lo comentó, y éste aceptó sin pensarlo.

El juego en cuestión, estaba basando en el sensacional Dragon Quest.Por lo que el director de la compañía le pidió que su música estuvierarelacionada con tal título. Al siguiente paso de la entrevista, yatenía algo, una melodía bastante simple que había compuesto en unosminuto. Cuando se la presentó al director, este quedó satisfecho con elresultado. El productor era Hironobu Sakaguchi. El juego era FinalFantasy. La pieza era "The Prelude". El compositor: Nobuo Uematsu.

Uematsu siempre ha expresado su deseo de componer más álbumes comosolista, pero se encuentra feliz escribiendo música para videojuegos.

Su obra más conocida, es sin duda alguna la de Final Fantasy, pero ni de lejos es su única obra.

Aquí os dejo un repaso de su discografía.

Link

Nota: Lo pongo en link ya que al copiarlo de Wikipedia, me sale todo descuadrado no se por que.

Aquellos interesados en contactar a Nobuo Uematsu, pueden hacerlo víacorreo convencional a las siguientes direcciones. Ha declaradoque le encanta recibir correo por parte de fans de todo el mundo, asíque ¡a escribir se ha dicho!

SQUARE CO., LTD.
NOBUO UEMATSU
Arco Tower, 1-8-1 Shimomeguro
Meguroku, Tokyo 153, JAPAN
fax. 81-3-5496-7049

Nobuo Uematsu
SQUARE USA, INC. Honolulu Studio
55 Merchant Street, Suite 3100
Honolulu, HI 96813

Espero que os haya gustado este mini repaso a la vida de Uematsu.

Como siempre, gracias por leer y comentar 🙂

¡Saludos!

Vídeo Debut Forbidden Siren 3

¡Hola!

Acabo de ver visitando la web de Gametrailers el trailer de la tercera entrega de esta saga de Survival Horror.

Aquí lo tenéis

Alta Definición

http://www.gametrailers.com/player/32981.html 

Resolució Normal 

http://www.gametrailers.com/player/32980.html

Calidad Youtube (o sea, pésima, mejor mirar los otros 2)

La cosa pinta de maravilla. Terror japonés en estado puro de nuevo Smile

Me ha gustado tanto (más por la ilusión que el vídeo en sí) que hago sólo una entrada para el.

¡Saludos!