Crítica Destructiva a: Dragon ball Evolution (Por Apohell)

 

Hace ya 7 años que el rumor se hizo realidad. La Foxtenia los derechos de Dragon Ball y por fin ibamos a poder ver unaadaptación a imagen real de la obra de Toriyama. Rapidamente la redconvulsionó… Matrix Revolutions había abierto la veda: Se podía haceruna pelea a lo Dragon Ball (como Neo y Smith demostraron) y lascomunidades cinefilas se aventuraron a decir nombres para lapelícula: Hugh Jackman como Son Goku, Roland Emmerich como director,….

 

Uno de los primeros Fakes que aparecieron.

Rumortras rumor el proyecto se hacía mas grande… 200 millones depresupuesto, muchisimas estrellas implicadas, e incluso Ridley Scottdirigiendo… sin embargo llegó el silencio, durante casi 3 años no sesupo nada del proyecto hasta que por arte de magia la Fox habló:estrenamos en año y medio. Surprised ¿Como podía ser? ¿Lo habían llevado de forma ultrasecreta? La respuesta al cabo de poco tiempo se hizo obvia…

ESOS HIJOS DE PUTA NO TENIAN NADA!!!

Atoda prisa contrataron director…cualquiera podía servir…rodarían debaratillo por lo que un pueblo perdido de Méjico sería el lugarperfecto, y contratarían a cualquier actor de bajo presupuestodispuesto a tirar su carrera por la borda… y así fue como la FOX (conretraso del estreno incluido) arruinó la esperanza y la infancia demillones de personas en todo el mundo… Se habían CAGADO en DragonBall.

 

DRAGON BALL EVOLUTION – La mayor ofensa a una generación 

 

 

 

Conscientesde la mierda que tenían entre las manos trataron de arreglarloañadiendole al nombre la coletilla EVOLUTION… Hasta aquí se rieron denosotros… ¿evolución? ¿EVOLUCION malditos bastardos? 

 

 

Si las primeras fotos que se vieron daban maspena que gloria, el trailer final que nos mostraron en Diciembreconfirmaba la tragedia: Como adaptación era una soberana mierda diarreica,eso estaba claro. Pero aun quedaban mas dudas por resolver.. Ha habidoadaptaciones muy libres convertidas en grandes películas (Blade Runner,La Mosca, Desafio Total, …) ¿le pasaría lo mismo a Dragon Ball?

 

Pero no adelantemos acontecimientos… vayamos paso a paso… Os presento a LOS CULPABLES

 

 
El mayor cabronazo de la historia del cine 

 

Muchosestareis pensando ¿quien demonios es este tio? Pues bien, recordad surostro… recordarlo bien… pero aun mas su nombre: BEN RAMSEY.¿Su delito? Coger la colección completa de tomos de Dragon Ball,limpiarse bien el culo con ella y de las palabras que su ano absorvióescribir el guión de Dragon Ball Evolution. Este despreciable ser es elmáximo culpable ya que es su mente la que ideó todo lo que los demáshan tenido que pasar del papel a la imagen, con el respaldo de losejecutivos de la FOX. 

 

 
A la izquierda James Wong, el director, ¿los demas? Los que se suponía que debían dar vida a nuestros héroes de la infancia. 

 

Otro de los máximos culpables es Stephen Chow,el genio de la comedia china ha sido el productor de este film, y porlo tanto uno de los máximos responsables a la hora de sacar adelante elproyecto, contratar gente y definir el producto final… ¿Como alguiencapaz de hacer una maravilla como Shaolin Soccer puede después crearESTO? Es algo que va mas allá del entendimiento humano…

 

 
No todo iba a ser malo… Angel Jamie Chung esta jabatisima Twisted Evil 

 

Por supuesto el culpable final debería ser James Wong,el director de la película… pero creedme si os digo que este probreseñor ha tenido muuucho menos que ver en la cagada final de lo que nospodríamos imaginar. Una película como esta, labrada desde la oficinadel estudio con los mandamases saboreando el dinero que van a ganar daigual la mierda que saquen y dentro de la voragine de la industriaestadounidense, hace que el director no sea mas que un títere. Y eneste caso más puesto que al poco de fichar ya estaba rodando..

Sinembargo una cosa esta clara… podría haber tenído la decencia de decirque no a la película, tanto él como los actores…Me gustaría sabercuanta gente conocida dijo que NO a esta basura de guión que los de laFOX quisieron rodar… 

 

"Chow Yun Fat,,, ¡¡Por qué!! Yo te admiraba…" 

Departamento artístico: Un Puto Chiste 

 

Lo que todo el mundo esperaba ver….

Yono sé quien se encargaba de aprobar los diseños que los equipos deldepartamento artístico iban creando… en una producción decente éstoes trabajo del directo…¿pero en esta? ¿Que IMBECIL fue capaz de ponera Bulma el pelo marrón con un mechón azul? ¿Yamcha rubio a mechas ylook Lolailo barraquero? 

 

 
ElDuende Tortuga (que por supuesto no lleva caparazón en la espalda) espoco menos que un vagabundo mezclado con otro papel anterior de ChowYun Fat: BulletProof Monk. 

 

Si los diseños son horribles, el acabado de todo es de traca. El carton-piedraa vuelto señores, o como dijo un amigo mio mientras la veíamos, estagente se ha quedado solo con el cartón… porque hay que joderse quemierda de decorados y vestidos, dignos del cosplay mas chusquero. 

 

 
JAJAJAJAJAJAJSIJAISJ AISJIAJSASUAJS IAJSOAOISAOI JSAOISOIASJA (Risa de Apohell cada vez que vé esta foto) 

 

Porno hablar de los efectos especiales, hechos por el primo pobre deGeorge Lucas con su Spectrum 128 kbs. Yo creo que renderizaron todo en2 horas y todo el resto del presupuesto se lo llevaron para unoscubatas ¿porque donde cojones sino se han ido los 100 millones que sesupone que ha costado esta película? Solo un dato: Matrix 1 costó 70. 

 

 
"¿Cuantas fichas quieres para los autos de choque?" 

 

LLEGO LA HORA: DESTRIPO LA PELI

 

Puessí amigos, ya va siendo hora de que seamos explicitos. A partir deahora vais a saber de pe a pa lo que os vais a encontrar ysinceramente, si queréis que os de un consejo, hacedme caso: SEGUID LEYENDO, porque así seguro que se os quitan las ganas de verla y no les dais dinero a estos jodidos bastardos de la FOX.

Puesbien, antes de nada he de decir que la película obviamente la ví en elscreener mas cerdo que he visto en mi vida…como defensa diré que noveo screeners JAMAS, me parece lamentable que haya gente que diga queha visto tal película recien estrenada y lo que ha hecho ha sido ver unvideo de una calidad de sonido e imagen la mentable… pido perdón¡pero tenía que hacerlo! Me he sacrificado por vosotros para que nocometais el error de ir al cine ha verla LMAO 

 

 

 

Lapelícula comienza con Goku dandose de ostias con su abuelo (personajeque en el comic esta MUERTO) y rapidamente constatamos más diferenciascon el manga original. Goku no es un niño ingenuo criado en el bosquesino que tiene otras preocupaciones: VER IMAGEN de arriba ShockedSí amigos, a Goku lo que le preocupa es ligar con chicas y darlecciones a los abusones del instituto. Igualito que en el comic Very Happy 

 

 

 

De inmediato nos damos cuenta que obviamente este es el universo Dragon Ball llevado fielmente a la pantalla Very Surprised: Goku va al INSTITUTO esquivando Renault Meganes, Peugot 206 cc (que como no había mas presupuesto sale varias veces), etc… 

 

 

 

Por supuesto como en toda película de instituto (¿pero esto no era Dragon Ball?) que se precie aparece el matón del Colepero Goku no puede hacer uso de su poder porque va en contra de lasnormas de su maestro (vivan los clichés). En esta escena ya aparece lachica de la película, que desde un primer momento demuestra susintenciones aunque no lo diga: Se quiere follar a GOKU. LMAO Una subtrama menos que desarrollar en la peli. 

 

 

 

Ella la fiesta que da esta noche en su fraternidad Alfa Beta Gammacasa, que sin que sirva de precedente respeta al comic en que es unCastillo… eso sí… sin monte en llamas ni nada, pero cojones, si vasa hacer una peli de gente de instituto… ¡no pueden vivir encastillos! Neutral 

 

 
"Goku, has venido ¿follamos?" 

 

Despuesde dejar K.O. a los malos en una pelea absurda, Chi Chi se olvida deque uno de los malotes era su novio y va como una gata a por Goku,puesto que como hemos dicho, aquí no hay subtrama de ligue que valga,ella se lo quiere tirar y punto.

Lamentablemente a Goku le cortan el rollo puesto que con su "sentido aracnido"es capaz de sentir que algo malo le pasa a su abuelo. ¿Algo malo? Quese lo acaban de cargar mientras tu estabas intentando mojar el churropringao!!! Y encima te habia preparado una gran cena de cumpleaños…Ay Son Goku, tu primer trauma… 

 

 

 

Rebuscandoentre la casa destrozada de su abuelo se encuentra por casualidad elverdadero traje de Son Goku, y se olvida de él hasta el final de lapelícula LMAOPero bueno, el caso es que por ahí anda Bulma buscando una Bola deDragon que le han robado a su viejo (¿pero no las buscaba paraconseguir marido?) y se piensa que es la que tiene Goku (sí, no lo hecontado porque en los primeros 20 minutos de peli esto parece HighSchool Musical…). 

 

 
La KameHouse versión siglo XXI, en medio de un lago en la ciudad 

 

Elcaso es que sin comerlo ni beberlo se hacen socios y van a ver aMutenroshi, tal y como el abuelo moribundo le dijo que hiciera justoantes de palmarla (ya se sabe que antes de morir tiene que haber unspeech trágico y sentimentaloide). 

 

 

 

El Maestro Tortuga hace aparición como un saltinbanqui del Circo del Sol transformado en vagabundo perroflautay es entonces cuando nos damos cuenta que esta película va a ser masbasura de lo que nos esperabamos. El caso es que él tambien tiene unaDragon Ball (A todo esto de vez en cuando durante la película saldráPiccolo volando con su nave por las nubes con pose amenazante y cara deextreñido) y se apunta a la aventura tambien porque sí.

 

 
Las Dragon Ball… lo único que el departamento artísico ha hecho bien. 

 

Ybueno, hasta aquí pese a lo basura que es todo la sensación es queestamos viendo una peli mala sin más, una adaptación paupérrima deDragon Ball pero que tiene hasta forma de película pese a losdisparates que al iluminado del guionista se le ha ocurrido meter…Pero una vez cerrado el primer acto del film el maldito escritor sedebió de perder las clases de re-escritura de guión y estructura,porque lo que sigue es uno de los mayores despropositos argumentales ysinsentidos narrativos de la historia. Os aseguro que por momentosparecerá que estais viendo EPIC MOVIE o alguna similar. 

 

 

 

Tras contarles a Goku y Bulma una historia absuda y que no tiene nada que ver con la del comic, según la cual dentro de 2 dias el Apocalypsis se desatará con el Eclipsey Piccolo será invencible, atraviesan un desierto en busca de lasDragon ball con parada en un lugar donde poder entrenar a Goku. 

 

 

 

Comopor arte de magia al llegar allí aparece ChiChi repartiendo ostias comopanes y tras mirarle con cara de "estoy mazo buena, vamos a follar" ledice que ella tambien es una guerrera (en la cama). Sin comerlo nibeberlo aparece Bulma y dice: Esto es una perdida de tiempo,hay una Dragon Ball cerca, ¡y se largan! Por lo que Bulma tenía razón:La secuencia que acabamos de ver SOBRABA y era una perdida de tiempo LMAO 

 

 

 

Dela misma vuelven a meterse en el desierto pero una trampa de Yamschales hace caer en un agujero. Tras unos minutos absurdos de mas historiacon leyenda sobre piccolo y Yamscha pidiendo pasta para sacarles, aBulma le pita el radar de Dragon Balls (¿y no tenía que haber estadopitando desde que cayeron al agujero?) el caso es que Yamscha tiene ensu Jeep una taladradora y se apunta tambien PORQUE SÍ al grupo debuscadores y se ponen A CABAR UN TUNEL desde el agujero-trampa en el que estan. 

 

 

 

¡¡¡Resultaque el tunel les lleva a una especie de Volcán subterraneo donde estala Dragon Ball!!! pero Piccolo les tiene reservada una sorpresa: Con susangre crea Hijos ilegítimos pero Goku y Maestro Tortuga les parten lacara y los usan para cruzar la lava. Gracias Piccolo! xD 

 

 
"Y el Kame Hame se baila así!! Uno!! El HameHa!!" 

 

Trastoda esta sarta de secuencias absurdas y sin una conexión decente entreellas van a ver a los maestros ancestrales de noseque leches y allítenemos un campeonato de Artes Marciales tipo el del Anime pero encutre. El caso es que el Maestro Tortuga le enseña a Goku como hacer elKame Hame. Para hacerlo tiene que bailar el chiqui chiqui. Le dije a Goku que practique encendiendo las antorchas (como vereis mas adelante el KameHame vale para todo) y le deja solo.

 

La verdadera razón por la que eligieron de director a James Wong. En EL Unico Jet Li peleaba contra si mismo, aquí lo hace Jamie Chung. 

 

Elcaso es que no le sale ni de palo, pero aparece Chichi y le dice: Siconsigues encender todas las antorchas con tus KameHames me follas.Goku se pone todo palo y lo hace. 3 puntos colega. La putada es quepreviamente la lacaya de Piccolo había conseguido el ADN de Chichi y seconvierte en ella (¿guiño a Puar y Oolong?) para robar la última DragonBall que es la de los protas. Tras una pelea de gatas Goku caemalherido, pero Roshi lo revive ¡Haciendole un KameHame al corazón! LMAO 

 

 

 

Elcaso es que como Piccolo tiene todas las bolas van a por él ya quetiene que hacer la invocación del Dragon en el Templo del Dragon LMAO y de la misma Goku se pone en el Jeep-Helicoptero Innocent el traje para hacer aparición con él puesto en lo que yo llamo Momentos Dalshim.Dalshim en Street fighter the Movie aparece al final de la película conel traje del videojuego sin dar ninguna explicación, con todoexplotando, solo para demostrar que sí, que es Dalshim y contentar alos fans… Pues aquí Goku igual… Se lo pone porque sí.

 

Buscad las diferencias… Goku mono contra Michael Jackson en Thriller LMAO

 

El caso es que aunque no lo he dicho, las bolas del Dragon aquí hacen la función de Palantir de El señor de los anillos,y le dicen a Goku el futuro. En esas visiones se vé un gran mono(Oozaru) que destruirá tod y matará a sus amigos. Piccolo le dice queél es el Oozaru y que el Eclipse es lo que hace que se transforme (tomainventada) y así pues el gran mono hace aparición. 

 

 

 

Trasuna secuencia final mala de cojones al final llegamos a lo que todosqueríamos ver, un KameHame como dios manda… Lastima que tengamos queesperar a otra película para verlo. LMAO Porque aquí lo que tenemos es….. 

 

 

 

¡¡¡¡EL KAME HAME VOLADOR!!!! SurprisedConfusedGrrEn fin, que el caso es que Piccolo muere,y Mutenroshi tambien (a todoesto los monjes le habian dado un tarro superpoderoso al Maestrotortuga para que lo usara contra Piccolo para derrotarlo y parece comoque le dan importancia y tal pero NO SIRVE PARA NADA y sobraba. 

 

 

 

Goku al final invoca al dragon que ni habla ni mola ni tiene color LMAO Y resucita al maestro tortuga!!! en vez de ya de paso resucitar a su abuelo o yo que sé… ¡comprate un cerebro Goku!Para terminar esta bazofia de película como no tenía que ser de laforma mas chusquera posible… y aquí teneis el plano final con Goku yChi chi comprobando quien la tiene mas larga:

 

Dos planos finales míticos frente a frente 

 

Ypor fin terminó… habeis perdido Hora y 10 minutos de vuestras vidasante semejante esperpento (yo lamentablemente bastante mas por haberrealizado esta entrada…LMAO)

¿Tantocostaba hacer algo decente? Mi opinión es que NO. Lo que han hecho hasido tomarnos el pelo completamente aposta, sabiendo que hicieran loque hicieran la gente iba a verla. Espero que sea el mayor descalabrode la historia y acabe con la FOX y toda la basura que llevan añossacando….

 

FOX HIJA DE PUTA!!!!!! Yo te enseñaré lo que es un Shaiyan! 

 

En fin, para terminar un par de videos mucho mejores que la peli:

 

Critica/Trailer:

 

 

 

 

Dragon Ball tal y como deberia de ser, pero con mas presupuesto: 

 

 

 

 

Saludos… Y NI SE OS OCURRA PAGAR UN PUTO DURO por verla.Evil or Very Mad

 


Yo no la pienso ver ni en screener, y es que Apohell, ha tenido un par grande para verla, a sabiendas del daño psicológico mental diarreico que produciría su visionado. Lo peor, es que no han tenido huevos de hacerla cutre que te cagas (ErikAdams dixit) ya que sabían que iba a ser un truño. Porque Street Fighter de Van Damme de lo mala que es, es entrañable xD

 

Gracias Apohell por esta fantastica crítica Smile Y los demás ya sabés ¡Visitad La Mazmorra del Androide o C3PO os hará cosas malas en sitios pecaminosos! Very Happy

 

Portada semanal Bosque Dormido: Marzo Vol. 3 (Ganador Vol. 2 Marzo)

De nuevo estoy aquí con la encuesta de la portada. En teoría shai venía hoy de regreso de sus vacaciones, pero como parece ser que no (LMAO) aquí me tenéis haciendo otra encuesta de portada ¡Suerte a todos! Pero antes, el ganador/a de la portada de la semana del bosque dormido es…

Carne Rancia por Residente Vil 5

¡Felicidades! Para que veas, que no soy el único que piensa que tu blog no es cutre Razz

Y ahora, las votaciones, pero recordemos las reglas:

  1. Debes votar a 3 entradas.
  2. No puedes votarte a ti mismo -> Como con esta pueden existir confusiones, aclaro algo. No puedes votar entradas que hayas hecho tú, ya sea en tu blog o como colaboración en otro, pero si se pueden votar las colaboraciones realizadas en tu blog por parte de otros bloggers. vamos, que cosas que hayas hecho tú, estén o no en tu blog NO puedes votarlas, todas las que no hayas hecho tú, estén o no en tu blog, SÍ puedes votarlas.
Y ahora, vamos con las candidatas:
Halo Chronicles Cap.1 El Ataque de los Xboxers
Metallica SM
BSO Imaginarias: Flower vs Fennesz
Star Wars Republic Commando Orden 66 Cap. III La Flor de la Escarcha
Juegos de Culto: Blast Corps
Protagonistas
¿Es Silent Hill un Pueblo Fantasma?
Controles Demasiado Complejos
El Éxodo de Ligrim Tratado 2º Parte
Esta es mi Historia: F1 World Grand Prix
Resident Evil Gun Survivors
Fallas 2009
Análisis Audiosurf
Obscure TS Cap. 2: Andar sin Pies
Tutorial de Programación de Nintendo DS Día 1
Cuatro Importantes puntos Para la Elaboración de un blog
RE5: Síntesis de esta Generación
Los Genios que os Perdisteis: Les Luthiers
Análisis: Shadow of the Colossus
Sociedad, Justicia, Desarrollo y Reivindicacion Social
Sonic Adventure 2

Mi Top 12: BSOs de Videojuegos (Goear Inside)

 

Mucha gente asegura que los videojuegos son para niños. Otros al vernos en una de nuestras aficiones favoritas se preguntan como los “marcianitos” nos pueden gustar tanto. Lo cierto, es que los videojuegos ya poco tienen de juegos para niños, ya que los que más juegan a consolas tienen de 20 a 35 años. Pero no solo por la edad de los que juegan, sino porque en los videojuegos ya se empieza a tomar en serio toda su ambientación (En realidad se lleva haciendo hace mucho tiempo. En este artículo se podrá ver tanto BSO míticas, como más recientes). Obviamente, este es mi top personal así que si no os gusta se comprenderá. Hay de todo, desde orientales hasta el rock mas cañero 🙂

12- Elevator (Streets of Rage – MegaDrive): En realidad y si por mí fuese pondría toda la BSO de este juegazo aquí pero no es cuestión. Si me tuviese que quedar con una, elegiría la de mi fase favorita, el Montacargas. Un tema movido y que consigue meter en situación al jugador que este salvando la ciudad a base de “galletas”





11- Snake Eater (Metal Gear Solid 3 – PS2): Un tema digno de una película de James Bond. De hecho la primera vez que lo oí dudé de si estaba viendo una del famoso espía británico. Una voz preciosa y una orquesta a la altura. Un tema mítico e inolvidable





10- Duke Nukem 3D (Duke Nukem 3D  – Multi): En realidad el tema que acompaña al juego es mas corto, pero Megadeth, fans del héroe rubio, hicieron un tema a partir del tema del juego, y les salió el que es conocido como el himno del juego. No hay letra, solo instrumentos (Y las voces de Duke en el juego) “Let’s Rock!”





9- Still Alive (Mirror’s Edge – Multi): La conocida cantante en el mundo underground (En el sentido de que solo los internautas la conocen) Lisa Miskosky puso voz al que se conoce como tema principal del Mirror’s Edge. Precioso y lleno de esperanza, un tema que llena al escucharlo y que uno no se cansa de escuchar.





8- Eyes on Me (FFVIII – Multi): La cantante Faye Wong puso la letra a esta canción de FFVIII. Un tema romántico y bastante bonito. Dudé en poner en su lugar Melodies of Life, pero la letra me parece mucho mas bonita Kitten (Eso sí, la melodía de “Melodies of Life” del IX me parece superior)





7- Road to Hell (Boiling Point – PC): Un tema de country que no lo es. Así podriamos definir a este tema. Cargado de “emoción” a pesar de no ser cañero, nos acompañaba en la instalación del juego y sonaba alguna que otra vez en el juego.




6- Hall of Champions (Unreal Tournament – Multi): Cada vez que ganábamos un tipo de campeonato en el modo un jugador, se nos llevaba al Hall de Campeones donde se nos entregaba el trofeo pertinente. Esta pista posee una fuerza en su expresión increíble, que nos llevaba a alzarnos en la silla y repetir las celebraciones de nuestro personaje.




5- Action 3 (Ghost Recon – PC): Me encanta este tema. Es obvio, porque sino no estaría en este top. Es un tema de corte militar con intriga, sobresaliente al igual que toda la BSO del inmortal Ghost Recon y que se te pone en los menus previos a la misión. Si queréis ver mas de la BSO de Ghost recon, en este artículo cedido a Unforgiven analicé la BSO de este juegazo.





4- Chemical Zone (Sonic 2 – MegaDrive): En realidad y como me pasa con dos BSO de este artículo, me quedaría con todas las canciones de Sonic 2, pero si tuviese que elegir uno sería el tema de la planta química (2º Escenario) Bastante cañero y techno-trance, esta música incita a saltar. La versión que os pongo aquí es la remasterización de la BSO para el proyecto gratuíto Sonic 2 HD.





3- Glitter Girl (Perfect Dark Zero – Xbox 360): Quizá muchos no conozcáis a Morrison Poe, pero en EEUU es un grupo de música que tiene mucho éxito. Ellos grabaron dos temas exclusivos para la ya de por sí excelente BSO de PDZ. Uno de ellos es este Glitter Girl, tema cañero que deja ver la personalidad de Joanna Dark. Un comienzo sublime para un juego muy bueno.





 

2- Poeta/Bounty Hunter (Advent Rising – Multi): Lo siento, pero aquí tengo que poner dos de los temas de una de las mejores BSO de la historia de los videojuegos (Y no exagero, solo quien ha jugado al juego o la ha escuchado sabe lo que digo) creada por el genial Tommy Tallarico (Uno de los mejores genios en el panorama musical de los videojuegos). El primer tema es romántico, triste y muy emotivo. Si no se os ponen los pelos de punta, no sois humanos. El segundo tema es un tema apocalíptico, muy fuerte en su expresión y que transmite valor a la vez que respeto. (Aquí podéis ver un repaso a muchas piezas de la BSO que Unforgiven le dedicó en su blog)

 








1- Negai  (Shogo – PC): Un tema de clara influencia anime (No en vano, Monolith es un estudio occidental que coge ideas de todos lados y las plasma con su propia personalidad). Este tema podría pasar por intro de un anime, y es que todo el juego tiene estética anime (Poder controlar mechas, el diseño… mas información aquí). Para mí el mejor tema de los videojuegos que he podido escuchar.

 





Si os ha gustado, o queréis escuchar mas, aquí dejo dos enlaces de interés:

Sala de música (Blog de The_Unforgiven_Too)
Bandas Sonoras de Videojuegos (Blog de Ivanete84)

 

Opinión Personal: Miedo al “que dirán”


El ser humano tiene muchas lacras. Lo sé. También sé que si dejo esa afirmación tal y como esta, habré quedado como un idiota al hacer costar algo obvio. Pero añadiré a esa afirmación, que sé que por mucho que me queje o lo intente, no desaparecerá ese problema del resto del mundo. Pero al menos con estos textos, puedo desahogarme un poquito.

Y es que el “que dirán” es algo que me repatea mucho. No tanto al nivel de los suicidas al volante, los “de algo hay que morir” o los de “si a mí no me va a pasar”, pero sí me toca las narices, porque es como la gripe en versión agresiva: No solo ellos están infectados, sino que encima y por sus cojones 33 te intentan pasar dicha enfermedad. Me explico:

A mis 15 años, yo era gilipollas. Si, lo digo claro y mal. Y no, no tiene nada que ver con la minoría de edad… simplemente miro atrás y me doy cuenta de que era un gilipollas. Y con carrera profesional, además. Una de las cosas de las que no perdono a mi yo quinceañero, es que hasta para bajar a abrir la puerta al garaje, me tuviese que mojar la cabeza, y peinarme (Esto no era por pijería, los que me conocen saben que mi pelo o se amolda con agua y jabón si quiero peinarlo, o nada). Y era precisamente, por miedo a que alguien conocido pasase por delante de mi casa y dijese “Por Dios Sergio, ¿Cómo se te ocurre bajar a abrir la puerta sin vestir de etiqueta y perfumado?” (Obviamente exagero en esa frase ficticia pero quiero que se entienda). Ahora y a día de hoy, si tengo que bajar, bajo hasta en cholas de levantar a las 5 de la tarde xD Para el pan lo mismo, tenía que salir bien vestido a la calle por si alguien conocido me reconocía… y todo eso dio un giro radical por cierta etapa crítica de mi vida que no viene a cuento, en la que comencé a pasar de todo… concretamente a los 18



Ceiling vecina is watching you going out at eight o’clock.

Y es que me di cuenta de que yo salgo como me da la gana a la calle. Y si a alguien no le gusta tiene 350 grados de vista donde mirar antes que a mí. O puede seguir mirándome si le da por ahí. Y 4 años después la cosa no ha cambiado. Sigo siendo un tío al que le da igual lo que piensen de él (Salvando claro esta mis seres allegados, y cuando digo allegados, me refiero a mis padres, hermano, novia y unos pocos amigos –ojo, distingamos entre amigos, compañeros y conocidos-) e incluso en ese caso, me mantengo muy quieto en lo que yo considero que tengo que hacer.

Ojo, hay que definir un término medio. Que no te importe el que dirán no significa hacer lo que te salga de los bajos. Como dice la frase “Existe una delgada línea entre pescar, y hacer el imbécil en un río”. Si por ejemplo salgo de trabajar en el terreno, no voy a ir lleno de hierba y tierra a comprar, no por mi imagen, sino porque voy tocando las bowlings ensuciando.

Dejando a un lado la forma de vestir, podemos tratar en profundidad más ramas de este problema social: El factor radiopatio, también llamado “Vecinas y demás alimañas criticonas” Por el texto que habéis leído hasta aquí sabréis como me importarían esos comentarios, pero claro, el problema viene cuando el posible afectado de los cuchicheos no soy yo, porque eso impide hacer algo que normalmente la persona a la que acompaño haría. Ejemplo práctico: Los que lean mi blog sabrán que no bebo ni fumo, pero no me importa demasiado que mis compañeros lo hagan (En el 1º caso siempre que no se pasen de rosca, y en el 2º, que no me echen el humo a la cara ¬¬) pues, estando en un cibercafé que hay por fuera de mi facultad estábamos tomando de beber, y una compañera nuestra escondió la botella de cerveza en el bolso y pasó la copa a otro colega, porque una vecina (Compañera de clase) iba a entrar al local, y sin llegar a haber enemistad, la que entraba era lo que podríamos llamar “lengua viperina”, de esas que tiran veneno. El caso es que tuvo que pedir otra cosa. Y digo yo… ¿Qué mas te da que se entere? ¿Qué puede hacer? ¿Decirle a gente que ibas borracha? Pues si los demás se lo creen, es que no merecen ser tus colegas (Máxime cuando no oyen tu versión, caso claro de que les gusta la bulla)

También aquí comprendo que pueden haber excepciones, por ejemplo que estés con tu novia/o, los padres sean bastante estrictos y haya miedo a que un familiar te vea haciéndole una carantoña y diga ante los progenitores que estabas violando a su hijo/a (Estos son directamente seres asquerosos con ganas de hacer daño)

Y por supuesto comprendo que “el que dirán” existe por culpa de esa gente aburrida de la vida que no tiene otra cosa que hacer, que criticar y joder. No lo entiendo, si tu vida da asco, antes de criticar… que se yo, cómprate un furby, o un espejo y te pones a hablar con tu reflejo. Y si todo eso te parece mal, vete a la peluquería y suelta mierda sobre Paquirrin o alguien. Todo eso, será mejor que joder la pavana a alguien que solo intenta hacer lo que le gusta.



La Envidia… que mala es.

Pero este espécimen de ser humano no existiría si la gente de a pie que quiere hacer lo que le gusta no se escondiese o guardase las apariencias. Hay que ser fuertes, no tener miedo a las “cotorras” (Menos mal que voy terminando el ensayo, se me están acabando los calificativos para definir a esos/as buitres/as). Basicamente, porque el mejor arma para pararles los pies, es que vean que no te importan una mierda y que te la rebufa lo que puedan pensar esas personas de ti.

Y arreando que es tarde.

Posdata: Le dedico este artículo (Ojo: no va aludiendo a él, simplemente es una dedicatoria) al artista que me ha hecho este nuevo diseño del blog, el cual a mis ojos es impresionante. Y no es otro que nuestro querido ElectroDuende, el hamazo artista de Gamefilia (Saini y Suekeruna tienen a un duro competidor :P) Duende, mil gracias y que sepas que este regalazo no quedará sin su respuesta.

¡Saludos a todos!


Análisis y Repaso: Dark City (Por 05_Kefka_06)



FICHA TÉCNICA

Dark City





– Año: 1998.
– Director: Alex Proyas.
– Duración: 97 min.
– Fotografía: Dariusz Wolski.
– Música: Trevor Jones.

El director Alex Proyas ha sido responsable de obras como El Cuervo y Yo, Robot. Con la primera, demostró que podía formar parte de la élite, dejando de lado que la mayor parte del éxito obtenido fue por la muerte accidental del protagonista Brandon Lee. Aún así, se ha convertido en una película de visionado obligatorio. La segunda no estuvo exenta de cierta polémica ya que no seguía fielmente las directrices impuestas en la obra de Isaac Asimov. Sin embargo, hoy no voy a hablar de estas dos obras, sino de Dark City, un filme injustamente valorado y de escaso éxito en taquilla.

Como ya he comentado con anterioridad, Dark City pasó realmente desapercibida en las taquillas (no superó los quince millones de dólares) y escasa en lo que a ventas se refiere. Sin embargo, con el paso de los años, ganó un mayor número de adeptos y seguidores, convirtiéndose en una película de culto. No fue nominada a ningún Oscar, pero fue galardonada a través de los premios Saturn, como la mejor película de ciencia ficción. Todas estas circunstancias podían estar vinculadas a la escasa promoción y apoyo publicitario dado. Es una lástima, ya que muchos de los elementos adyacentes están vinculados a Matrix, una película que copiaba muchos de los elementos de Dark City y que sin embargo, fue un éxito rotundo (esto lo explicaré más adelante).

La primera edición en DVD contó con escasas unidades en todos los territorios y en consecuencia fue rápidamente descatalogada. Afortunadamente, fui una de las pocas personas que consiguió hacerse con una copia. A mediados del año 2008, fue comercializada en una nueva edición para DVD y Blu-ray, bajo el nombre de Director‘s Cut. Ambas versiones gozan de una mejorada calidad de imagen y sonido, destacando la edición del formato en alta definición. Este montaje incluye diez minutos de metraje adicional y modificaciones en algunos fotogramas. Sin embargo, algunas escenas han sido eliminadas como la introducción y la voz en off al comienzo de esta. Tampoco se explica el origen de los Ocultos. Sin lugar a dudas, una elección incomprensible por parte de la distribuidora. Nos da la posibilidad de disfrutar tanto del montaje original como el más reciente.





Desgraciadamente, no se sabe nada acerca de una posible edición en territorio español. Los últimos datos la situaban para finales del año pasado y inexplicablemente, desapareció de la lista de posibles lanzamientos. Ello se debe a la escasa acogida que tuvo tanto a nivel nacional como internacional. Año a año, la película goza de más adeptos, quienes exigen la publicación de dicho título y que cumpla la mínima calidad exigible.

COMPARACIONES

Matrix nunca ha negado sus influencias. Además los hermanos Watchowski admitieron en algunas entrevistas que su obra bebía de muchas otras, en especial, Dark City. El tema central es demasiado parecido; una realidad que está siendo manipulada. Yo fui una de esas personas que vio primeramente Matrix y entonces mi padre me aconsejó que visionara la obra de Alex Proyas. Las similitudes son más que evidentes (la estética, algunas cuestiones filosóficas, las capacidades sobrenaturales de ambos protagonistas, etc.), pero no vamos a negar que ambas películas van por derroteros distintos. Mientras que en la primera la acción no es primordial, la segunda sí. Sin embargo, sería una equivocación negar que Matrix le debe muchísimo a este filme. A través del siguiente enlace, podréis visionar una serie de fotografías, las cuáles, comparan algunos de los momentos de ambas películas. Algunas, dan para pensar hasta que punto los directores se mostraron influenciados por la película de Alex Proyas, mientras que otras simplemente rozan lo ridículo y patético. Algunas de estas son las siguientes:









(Mas comparaciones pulsando aquí)

POSIBLE SECUELA

Todo comenzó como un simple rumor. Actualmente, está cobrando mucha fuerza y el propio director se ha mostrado interesado a dirigir una secuela de Dark City. Todo esto se debe a que a pesar de la escasa recaudación (inferior al presupuesto de la película, el cuál, no era especialmente abultado), año a año, se está rodeando de un extenso grupo de fans, y esto hace que se plantee la decisión de rodarla. Personalmente, sería un error iniciar el desarrollo de una nueva película ya que el film ,precisamente, no deja cabos sueltos, aunque no por ello, no está exento de algunas reflexiones. Sin lugar a dudas una acción puramente comercial de hacerse realidad y que de seguro estropearía la imagen del filme original.

BANDA SONORA





1- Sway (3:44 min.)
2- The Information (4:27 min.)
3- Just A Touch Away (5:03 min.)
4- Dark (4:29 min.)
5- Sleep Now (2:02 min.)
6- The Night Has A Thousand Eyes (3:31 min.)
7- Into The City (4:48 min.)
8- No More Mr. Quick (3:25 min.)
9- Emma (3:40 min.)
10- The Strangers Are Tuning (3:56 min.)
11- Memories Of Shell Beach (4:38 min.)
12- The Wall (1:17 min.)
13- Living An Illusion (2:57 min.)
14- You Have The Power (12:14 min.)

Este es el apartado más destacable de la película. Muchos de los temas expuestos, los cuáles son de mucha calidad, quedarán en nuestra memoria ya que han sido realizadas con especial maestría y dedicación. Trevor Jones ha sido responsable de composiciones musicales del calibre de El último Mohicano y The Dark Crystal.  Piezas musicales como No More Mr. Quick e Into The City recogen una parte de la esencia del film. Mientras que la primera es muy trepidante, la segunda es oscura e intrigante. Personalmente, el tema más destacable de todo el listado es You Have The Power, una melodía capaz de aunar todas y cada una de las características que dan significado a la película. Esta alcanza su punto culminante a partir del segundo minuto. Pero desgraciadamente, no he podido encontrarlo. A continuación, expondré algunos de los temas musicales más importantes:








ARGUMENTO

Obviamente, este apartado va a ser constante en cuanto a SPOILERS se refiere, con lo cuál, deben abstenerse de leer esto aquellas personas quienes no hayan visto el filme.

Un hombre se despierta súbitamente en medio de la noche en una bañera llena de agua. Desnudo, se incorpora tambaleante y descubre el cadáver de una prostituta y a pocos metros de esta, la posible arma homicida. Su memoria está en blanco y,mbre que se identifica como el doctor Schreber, quién le aconseja que debe huir, pues los Ocultos están por llegar. Y así empieza la demencial aventura de nuestro protagonista, cuyo recorrido por la tenebrosa ciudad lo lleva a descubrir una oscura conspiración implementada por siniestros seres con la capacidad de alterar la realidad. También descubre sucesos inquietantes como que en la ciudad se vive siempre de noche y que cuando suenan las doce todos los habitantes se sumen en un profundo sueño.





Aparentemente, los Ocultos, están realizando un experimento sobre los habitantes de la ciudad, alterando sus memorias y examinando los resultados de sus interacciones. Pero, experimento o no, parece haber un asesino suelto en la ciudad, y el inspector Bumstead encabeza la investigación en el caso y Murdoch se perfila como el principal sospechoso. Así el policía interroga a Emma, esposa de Murdoch, y el rastro lo lleva a descubrir el cadáver de otra prostituta. Mientras tanto, Murdoch se pone en contacto con el doctor Schreber, quien le revela más detalles sobre la conspiración y sobre el poder que el mismo Murdoch está desarrollando, quien al principio se niega a aceptarlo, con el que podría vencer a los Ocultos y así liberar a los habitantes de la oscura ciudad.

La trama no es tan sencilla como aparenta ser y requerirá más de un visionado para llegar a comprender toda la complejidad que contiene ya que al final de esta, nos propondrán una serie de reflexiones filosóficas.

PERSONAJES

John Murdoch





Protagonista principal de la película en el que la principio se siente confuso y con un problema de amnesia. Además, tiene implantada la memoria de un asesino en serie, aunque el no recuerde nada. Poco a poco irá involucrándose en una conspiración en la que tiene mucho que decir. Es capaz de simular los poderes de los Ocultos, lo cuál, supone una grave molestia para estos últimos.

Emma Murdoch




Ejerce el papel de mujer de John Murdoch. Tratará de proteger a su marido de la polícia quienes le buscan a causa de una serie de asesinatos. En el último tercio de la película, su memoria será sustituida por otra, con lo cuál, olvidará todos y cada uno de los recuerdos que le unían con John.

Inspector Frank Bumstead





Asimila el papel del clásico policía simplón, pero implacable y secretamente sagaz. Al principio, se dedicará a buscar el asesino de las prostitutas y tendrá como máximo sospechoso a John Murdoch. Sin embargo, empezará a comprender las palabras del protagonista y se unirá a este con el fin de desentrañar las verdaderas intenciones de los Ocultos.

Doctor Schreber





Experto en la mente de los humanos. Colabora con los Ocultos y es el responsable de modificar las memorias de las personas de la ciudad otorgándoles una nueva identidad. Sin embargo, ayudará a John Murdoch, otorgándole el poder de la impresión con el fin de derrotarlos.

Los Ocultos





Son unos alienígenas que viven en los cuerpos de seres sin vida con el fin de subsistir. Desde hace muchos años, experimentan con los seres humanos, modificándoles la memoria para que interpreten diversos roles en su vida rutinaria. Cuando descubren los poderes sobrenaturales de Murdoch, intentarán capturarlo y usar su poder en beneficio propio.

CRÍTICA PERSONAL

Un elemento cuanto menos atípico, es que el director nos desvela el principal atractivo de la obra en la introducción, en este caso, que los Ocultos están llevando a cabo un experimento, y con el poder de la impresión (Este concepto viene a significar filosóficamente, un contenido mental que afecta de una manera intensa a la mente), modificar el mundo a su voluntad con el fin de descubrir el secreto del alma humana. Lo normal en este tipo de relatos, es mantener este elemento al margen y por consiguiente desarrollarlo progresivamente hasta llegar a la verdad. Sin embargo, Alex Proyas consigue mantener el nivel de tensión necesario para triunfar.





En primer lugar, nuestro protagonista comenzará a interactuar con sus poderes y por consiguiente, los sucesos y personajes que acontecerán a su alrededor, le llevará hasta su objetivo, en este caso, la playa de Shell Beach, lugar que resulta ser el límite de la ciudad (además, dicho lugar solo existe en la mente de los ciudadanos). Por consiguiente, nos encontramos ante el apoteósico final entre el líder de los Ocultos y un John Murdoch que tiene pleno control de sus poderes (esto es posible gracias a la ayuda del doctor Schreber, quien consigue adiestrarlo a través de una jeringa cargada de recuerdos). En ese instante, el director y su equipo, nos brinda unas escenas espectaculares como por ejemplo, la modificación de las edificaciones gracias al poder de la impresión que ambos poseen.

Lo primero que llama la atención en Dark City es la fantástica ambientación opresiva y lúgubre de la ciudad. Además, el uso mesurado de efectos especiales y escenas necesarias, complementan con la atmósfera ofrecida. Todo esto ha sido realizado con un presupuesto ínfimo, lo cuál, tiene mucho mérito ya que otros directores necesitarían una cantidad industrial de presupuesto para ofrecer el mismo nivel de ambientación que Dark City. Lo que más nos puede llamar, dejando de lado los efectos especiales, son las ideas que nos rondarán por nuestra mente, en este caso la búsqueda de la definición de la identidad. Este es un tema que muchas películas ya han tratado, pero muy pocas lo han abordado con tanta intensidad como el filme en cuestión. Además, Dark City, a pesar de tener un desenlace bien hilado, nos brindan un par de reflexiones para que cada persona saque sus propios razonamientos. Esto requeriría nuevamente un visionado necesario.




Las interpretaciones de los actores son buenas y resultan adecuados a la hora de representar sus icónicos papeles. Rufus Sewell, quien encarna al personaje de John Murdoch cumple, a la perfección. Este evoluciona adecuadamente a lo largo del film, desde cuando está confuso hasta que empieza a aceptar la situación que le rodea. Otras interpretaciones no menos destacables son las de Kiefer Sutherland ( quien encarna el papel del doctor Schreber con especial maestría) y John Hurt (quien asimila magníficamente el ingrato papel del inspector Bumstead, el clásico policía simplón, pero implacable y secretamente sagaz).

En definitiva, una de las mejores películas de ciencia ficción que nos han ofrecido en los últimos diez años, pero que por desgracia, no ha obtenido el éxito y reconocimiento necesario que hubiera merecido.



No sé como agradecerle tamaña entrada a 05_Kefka_06… bueno, sí lo sé, sacando al hypnosapo y obligandoos a visitar su blog, pero como el hypnosapo lo tiene rapsodos, pos na… ¡O sus vais a visitarlo o sufriréis la ira de mi látigo! Very SurprisedLMAO

Esta película yo no la he visto, pero ya la estoy consiguiendo y posiblemente antes del Viernes seré capaz de emitir un veredicto ^^ Por lo demás tiene muy, muy buena pinta (Y si tiene similitudes con Matrix, "enseguro" que me gusta)

 

¡Gracias Kefka por esta excelente colaboración ^^

 

Portada semanal Bosque Dormido: Marzo Vol. 2 (Ganador Vol. 1 Marzo)

 

Aquí estoy, con el "marronaco" de coger el testigo de las portadas mientras Shai se toca el género esta de vacaciones. Marronaco que acepto con gusto, hoyga, aunque cree paradojas temporales. Pero antes, el ganador de la 1º semana de portadas del bosque dormido es…

 

RikkuInTheMiddle por 10 años de Silent Hill

 

Así que Rikku, en cuanto redacte esta entrada voy a cascarte la medallita de turno 😛

Y ahora, vamos con las votaciones, y os recuerdo las 2 normas impuestas por la jefa por si no las habéis leído:

  1. Debes votar a 3 entradas.
  2. No puedes votarte a ti mismo -> Como con esta pueden existir confusiones, aclaro algo. No puedes votar entradas que hayas hecho tú, ya sea en tu blog o como colaboración en otro, pero si se pueden votar las colaboraciones realizadas en tu blog por parte de otros bloggers. vamos, que cosas que hayas hecho tú, estén o no en tu blog NO puedes votarlas, todas las que no hayas hecho tú, estén o no en tu blog, SÍ puedes votarlas.

Y aquí tenemos las candidatas, un total de 18:

Una de Serie B Agitado
Silent Hill Homecoming (O Como Renovarse sin Morir en el Intento)
Análisis Fílmico: Uso de colores en Cube
Análisis: Crysis
Sega Arcade
Resident Evil 5
Que la tortilla sepa a huevo
Cosplay: Historia e Influencia de los videojuegos
Half Life 2 by 05_Kefka_06
Every Extended Extra
Recomendación Semanal, Hoy música: Franz Ferdinand
El universo de los Simpson
Gravion
Residente Vil 5
Comunidad Online RE5
– Evitando Reseteo de de Xbox 360 con Switch HDMI
PSP Análisis: FF Dissidia
Grand Theft Auto Chinatown Wars: Primeras Impresiones (Nunca mejor dicho)

 

Crítica Destructiva a: Titanic (James Cameron)


Lo sé. Soy gilipollas. Pero tengo mi justificación. Cuando salió esta película mi prima me pidió que la acompañase que me pagaba la entrada y me prometió que me gustaría. Aprendí tres valiosas lecciones: 1) Si hay una película de Leonardo Dicaprio de antes de Infiltrados evítala como la peste. 2) Si el tráiler te parece una pastelada, posiblemente en la película se multiplique por 15. 3) La más importante: Nunca te fíes del acomodador (¿Ein?)

Pero sin faltar a la realidad, Titanic tiene escenas que son un derroche de imaginación, de potencial, de sentimientos humanos… que calidad en la dirección, que guion más sobrecogedor, que actores más bien elegidos… QUE PUTA MIERDA.



"Nada de perdones ¿Que te dije de firmar lo de titanic? (Kate con Dicaprio en la foto)"

Cameron ¿Por qué nos hiciste aquello? Tú, que has hecho la 2º parte de Terminator. Tu, que has hecho que Schwarzenegger tenga una película de comedia cojonudisima. Y vas y creas la pastelada mas pastelosa y aburrida del siglo. Por otra parte, nos demostró que los Oscars tienen tanta credibilidad como Los 40 Principales al hablar de éxitos musicales.

De entrada hacer una película sobre Titanic tiene un hándicap tan grande como hacer un remake del Sexto Sentido de Bruce Willis: Todo Dios sabe el final. Si a ello le añades que por el poster de la película, el tráiler y el comienzo ya se sabe que va a haber historia romántica, te intuyes que el barco se hundirá y en ese momento habrá una escena previsible de amor en la que se dirán cosas como “no puedo vivir sin ti,…” Y efectivamente, en todo el filme te anticipas a lo que pasa. Le añadimos que Jack (DiCaprio) es tan carismático como una Piedra Pomez y que a Rose te dan ganas de darle de cojellas hasta que espabile (Se podría llamar la Caracompresa 2 parafraseando a Rikku) y tendrás uno de los truños mas sobrevalorados de la década, y posiblemente del siglo.

La cosa comienza con gente Rica que se sube al barco, para alardear (Lo típico) y los pobres que se suben al barco con la intención de buscar en América una vida mejor que la que llevan en su lugar de origen. Nada va mal hasta entonces. Y sale Dicaprio y ya podemos ver que actúa como un niño al que le han regalado una Nintendo 64, de forma forzada (Sabe todo el rato que la cámara lo mira a él y no disimula ni una pizca). Mientras, vemos a la petarda de Rose, con cara de parada y amargada de la vida, notándose a las claras que su prometido rico no le mola en absoluto (Y este gilipollas, no se da cuenta… yo creo que lo sabe, pero confía en que su pasta la mantenga atraída… pobre, no contaba con el guión). Y entonces los personajes principales se conocen… y da lugar a que toda la puta película se la pasen “Ay te quiero, ay no, ay no se, ¿Me dejé la plancha encendida?, En la cama no cumples…” Un puto aburrimiento, vamos.

Yo hubiese centrado la historia en más personajes, y no solo con el amor. AL estilo de Love Actually, una tragicomedia romántica que trata más de 12 historias de personajes y las resuleve de forma airosa y en tan solo hora y media. Asimismo todos los personajes tienen un carisma que ya quisiese para sí la película de Titanic. Hubiese cogido dos personajes de clase alta, y 4 de clase media, y hubiese puesto dilemas a cada uno de forma diferente. Unos con el amor, otros con la familia, otros, con amigos, otros, con la pérdida reciente de un ser querido. Y todos o casi todos encuentran en el fatídico barco la solución a sus demonios personales. Algo así. Pero toda la película se basa en ellos dos. Y el desarrollo de la película es el siguiente:



¿Os ha entrado diarrea? A mí también me pasa, no todos los días das salida a un truño de peli. Allí esta el baño.

Jack Conoce a Rose. Ella en el 2º fotograma “se le hace el chichi cocacola” por Dicaprio, pero se pone a hacerse la interesante (Ni ama al prometido, ni interés ni pollas), entonces cede, se lo montan en el coche, el iceberg se estrella contra el barco (En mi visión alternativa de la película me imagino al Iceberg riéndose malvadamente y lanzándose como los kamikazes japoneses contra el barco. De paso se come a un par de maquinistas de manera sangrienta) Jack se congela (Demostrando que tiene un corazón frío y que solo se la quería tirar) ella se salva, conserva un collar y lo tira al mar siendo vieja y lo echa de menos.

Fin. Punto pelota. Personalmente media sala me odió cuando me empecé a descojonar vivo cuando Dicaprio se congela y se hunde pero estaba buscando que me echasen. Por eso digo que no os fiéis del acomodador, porque si buscáis una excusa creíble para salir “No fue por mi culpa, es que me echaron” el desgraciado no aparecerá para sacarte de ahí.

Pero sacando el hecho de que la película trate el romance de estos dos subnormales profundos (Cosa difícil de aislar puesto que de dos horas que dure la peli, 1:90 es sobre ellos) hay otras cosas que podemos echarle en cara. Por ejemplo Caín (El malo malísimo) tiene pistola. Un revolver de nenaza para mas señas ya que creo que mi pendrive acojona mas. Bien, el tío tiene a tiro a la parejita mas de 3 veces con el revolver, y nada, que no dispara. Y cuando lo hace, falla los tiros… Sinceramente, hubiese quedado más creíble una escena de suicidio o algo así.



Una imagen vale mas que mil palabras = Una foto resume toda la peli

La tablita en la que escapan… a ver señores, es lo suficientemente grande como para que quepan los dos. Apretados, pero caben (¿No se querían? Pues que se abracen coño) En vez de eso Dicaprio decide morir congelado para salvar a su amada… Loser! Ojo, no digo que sea bonito salvar a tu chica (Por supuesto, y yo sería el 1º que se sacrificaría por su chica) pero una cosa es eso, y otra es decir “no, yo moriré, no hay sitio para mí” estando en un Airbus A 300 solo para ti y ella…

Las frases de la película. “Prefiero ser su puta, a ser tu esposa”. O “Si tu saltas, yo salto”… están puestas para que queden de forma épica, pero te quedas igual que si no la hubieses oído, porque toda la película tiene aires de un melodrama de Shakespeare: Poéticamente bueno, pero aburrido, pasteloso, lento, asqueroso… ¿Qué dicho ya pasteloso? Añádele el no carisma de los personajes… y desde el primer momento deseas que los dos mueran ahogados, o mejor, que no mueran y se queden ahogándose por toda la eternidad.

Por último, una piedra al tráiler. Si, porque este muestra aparte de un pequeño romance de los protas, otros elementos de la película (La mejorable escena de los ancianos muriendo abrazados, el hundimiento y alguna escenilla suelta más). Osease, te vas esperando un drama general sobre varias personas o una historia personal convincente y te encuentras a Crepúsculo en versión barco.


Si queréis ver carne de la actriz, no busquéis aquí y ved "The Reader"

Para los que crean que Titanic es la película romántica definitiva, que vean Love Actually. O Cuando Un hombre ama a una Mujer (peliculón como la copa de un pino). Y si te gustan las películas ñoñas, Mientras Dormías de Sandra Bullock y Bill Pullman es una muy recomendable opción.

Destacar que la tuve que ver de dos veces porque la primera (Cine) me quedé dormido tras la escena del coche y me perdí un buen cacho. En el segundo revisionado parecía que no, pero cayó aún más bajo. Si os invitan a verla y no la habéis visto… solo me queda decir:

¡Corred Insensatos!


Opinión Personal: Las Leyes Españolas (Dedicado a mi chica)

 

Muchos habréis entrado aquí acojonados por la dedicatoria, en el sentido de esperarse una “pastelada” hacia mi pareja o similares. Nada mas lejos de la realidad, este artículo se lo dedico a mi novia por 3 razones. La primera y la mas importante, me lo pidió ^^ La segunda, porque ella me sugirió este artículo de opinión… y 3º… porque me sale de mis partes no tan nobles.

Y es que este tema ya se ha tratado por lo bajini en esta comunidad, pero nunca (Al menos, que mi memoria recuerde) se le ha dedicado una entrada a un tema tan polémico como insultante a la inteligencia. Y es que a nadie le sorprenderá que le diga que las leyes españolas son una mierda pichada en un palo. Lo que si me sorprende, es que a día de hoy no se mueva una paja del suelo por cambiar el panorama, que esta muy mal en este sentido.




 

Para empezar, no estoy a favor de la pena de muerte (Bueno, alguna excepción como un sicópata que ha trinchado a mas de 300 cadáveres, o de un violador que viola y mata a una niña de 4 meses se podría discutir) pero si a favor de la cadena perpetua con trabajos forzados de 8 de la mañana a 6 de la tarde, picando piedra en canteras o similares. Os aseguro que más de uno se lo pensaría al hacer alguna gilipollez. El problema esta en que en España, lo mucho que puede alguien cumplir condena, son 48 años, por mucho que el juez te ponga 2000 años (A veces haciéndote la víctima sales antes, léase el caso de cierto etarra que hizo huelga de hambre…) Y para colmo, y salvo que seas un violador de menores, en la cárcel estas de puta madre. No en vano, tienen hasta videoconsolas.

Y claro, nos encontramos con que un maltratador mata a su mujer, y a los 12 años esta en la calle, a gustísimo y solo con un manchón en su expediente (Algunos incluso se aprovecharán del morbo e irán a programas basura, previamente pagados con ojos avariciosos por cadenas como Telecirco o Danpena 3). O como los 4 chavales que asesinaron a una niña tras violarla van a un centro de menores porque “sufren de graves problemas psicológicos” y a los 4 meses, en la calle que están pero la niña no volverá nunca a los brazos de la madre.

Otro caso igual de acojonante, es la “defensa propia”. En estados Unidos, alguien desconocido entra en tu casa e intenta matarte a ti o a tus seres queridos, pero le vuelas la cabeza y no pasa nada (Defensa propia, o te defendías o morías). Pero en España no, aquí si alguien entra en tu casa, te debes dejar robar, ya que no son pocos los casos en los que el inquilino del sitio se defiende y el asaltante le mete una demanda por las heridas resultantes de la defensa (Manda cojones). Estos casos me recuerdan a los del Cura que abusó sexualmente en Canadá de una niña alegando que la poca vigilancia de los padres le incitó a cometer el delito. Obviamente, el cura esta entre rejas. Aquí en España me da la sensación de que aunque hubiese ido a la cárcel (Y no estoy muy seguro de dicha afirmación) los padres habrían tenido que pagarle una multa por incitarle a violar a su hija.

En el caso de que te tengas que defender, debes inutilizar a tu oponente (Nunca matarlo) con una “fuerza” inferior a la que porte él. Es decir, si el asaltante lleva un cuchillo de carnicero, te queda defenderte con el cuchillo de pelar manzanas. No se te ocurra usar el palo de la escoba ya que es más grande que su cuchillo y por tanto tu te conviertes en el agresor… A mi me la soplan por completo las leyes en este sentido. Algún mamón se mete en mi casa y amenaza la vida de mi familia o novia, y la “cuerada” de palos que le meto, se le olvida hasta el nombre. Pero es triste saber que en caso de que te pase, tú serás el culpable y el que atentó con tu vida, la víctima. 



 

Luego hay temas menos apremiantes, pero que igualmente tocan la moral. Ejemplo práctico: Tu hijo te llama en plena calle gilipollas (Bueno, si tu hijo hace eso es que has fracasado en su educación, pero entended que es un ejemplo que pongo un poco “a lo bruto”) y tu le das un sopapo como una catedral. Resultado: Tu hijo te puede demandar con todas las de la ley y ganar. Increíble. Sé que hay casos aparte, que esas leyes están porque hay maltrato familiar, pero ¡Coño! Hay casos y casos. Generalizar en este caso puede llevar a un error de proporciones épicas, ya que si por ejemplo metemos en el mismo saco a violadores y a carteristas… vamos, ambos son malos pero no se puede comparar el nivel de “maldad”. De manera que si a tu hijo le das una galleta y punto (Personalmente no querría llegar nunca a ese extremo, puesto que opino que pegar conlleva la pérdida total de la razón) no es lo mismo que maltratarlo en casa a paliza diaria día sí y día también. Y lo mas paradójico, es que los niños maltratados se callan la boca y no te enteras del calvario que sufren, mientras que los niños que demandan son mas listos que 5.

Y lo más triste, es ver que ningún partido político toma este tema en serio. Es decir, mucha promesa insípida en toda la puta propaganda que echan, pero ninguno se toma en serio la reforma de unas leyes que están para acojonar al ciudadano honrado y beneficiar al malhechor. Y es de juzgado de guardia que el pueblo (Nosotros) no hagamos mayor hincapié en estas cosas. Nos tiramos trastos a la cabeza por ver quien la tiene mas larga, si el PP o PSOE mientras que asuntos como estos que son severamente importantes hacen que cada día nuestro país se vaya a la mierda.

Para acabar, un detalle que por lo menos, arroja algo de luz. Y digo algo porque me parece poco: El tema del carné de conducir por puntos. He notado que la gente hace menos gilipolleces al volante (Siempre estarán los típicos subnormales profundos al volante) pero de hace un poco hacia aquí, se están relajando bastante y se empieza a respetar al contrario. Si es que parece que el ser humano a base de amenazas aprende. Pero considero que no es del todo suficiente:

Ejemplo real: A una tía en los carnavales de Tenerife la pararon en un control de la Guardia Civil con, atención, ¡40 GRAMOS DE ALCOHOL EN SANGRE! Tócate los cojones. Al margen de la irresponsabilidad total de la tía, le van a quitar por 3 años el carné. Yo a esa clase de personas, les baneaba el carne de por vida, porque ese tipo de infracción… demuestra que poco o nada te importa tu vida o la de los demás (Y me la rebufa enormemente que digan que se arrepienten) 





U otro caso, de un Tinerfeño que atropelló a una familia completa estando ebrio al volante y saltándose un semáforo en rojo, y estudiaba derecho. Ah, si, y ahora esta suelto. La justicia española es un cachondeo.

Análisis y Repaso: Sin Episodes Emergence; El FPS que nunca lo fue (Por Zerael)

 
 
 

Corría el año 1998, una época en la que los fps comenzaban su escalada hacia el género occidental por excelencia. El reciente Quake 2 había demostrado que los ordenadores no tenían nada que envidiar a las virguerías técnicas de la “pleisteison”. De hecho, gracias a las bondades de las aceleradoras gráficas, todos los juegos lucían un aspecto que ni siquiera la potente Nintendo 64 podía superar. Texturas asombrosas, mundos enormes, acción desenfrenada, multijugadores masivos… el PC vivía un momento dulce.

Para que os hagáis una idea, la revolución “shooter” que apadrinó el quake -y todos los fps que le siguieron- fue la que trajo consigo el control combinado de “teclado y ratón” del que tan orgullosos se siguen sintiendo los pceros más experimentados del lugar. Entre la humareda de polémica que levantaba el quake, y el monopolio absoluto de ID en el mundillo del “dispara primero y pregunta después”, se intuía la esperanza de las desarrolladoras noveles. Las posibilidades del motor gráfico del quake 2 eran enormes, y la todopoderosa ID no dudó en permitir a terceras compañías aprovecharse de sus virtudes. Así nació una leyenda que terminó haciéndose con un puesto soberano en el género, y cuya hegemonía hoy por hoy sigue indiscutida; hablo, por supuesto, de Half life. Pero… ¿qué pasó con las demás compañías?, ¿fue half life el único juego realmente valioso de aquella hornada quakera? Quién sabe.

A mi juicio, en aquella marea perdimos una franquicia con infinitas posibilidades, un universo que a pesar del esfuerzo de sus desarrolladores, se hundió las dos veces que trató de destacar sobre los demás. Ahora sí, me refiero a SiN, y su malograda y brutalmente infravalorada secuela, SiN: Episodes.

En el peor momento, en el lugar equivocado…

…nació SiN. Lanzado en las navidades de 1998, la intención de Ritual Entertainment era competir directamente con la creación de Valve. La jugada no les salió demasiado bien. Desde luego, SiN no fue un fracaso sonado, pero estuvo muy por debajo de las expectativas de sus desarrolladores. Y no es para menos; el estreno de John Blade -protagonista del juego- contaba con una duración inusualmente extensa y una complejidad jugable que ya quisiera para sí nuestro doctorado en física teórica favorito.

El primer SiN pretendía ser pionero en el uso verosímil de los escenarios; hasta la llegada de Half life, los fps se desarrollaban en escenarios casi surrealistas cuya máxima era la de ofrecer una experiencia jugable determinada -la mayor parte de las veces, frenética-, aunque eso pasara por encima de la coherencia de los entornos. Ni siquiera Duke Nukem 3d se esforzaba demasiado en presentar paisajes lógicos -de un cine pasábamos a un cementerio indio por la magia de apretar un botón-; se suponía que esta dinámica iba a ser rompedora, pero Half life se adelantó -al menos en este sentido-.

En cualquier caso, el logro de Ritual es innegable. Jugar a SiN era una experiencia fresca, entre otras cosas, porque se desarrollaba como una película clásica de acción, con situaciones y lugares fácilmente reconocibles.

Pero los desarrolladores no se quedaron sólo con esa idea; al igual que Quake 2, SiN obligaba al jugador a completar objetivos claros de mayor o menor importancia. Sin embargo, según nuestras decisiones a lo largo de la partida, estos objetivos cambiaban; de hecho, cumplir o no determinadas directrices podía variar la sucesión de niveles o la dificultad de los enfrentamientos.

Aunque el desarrollo del juego es el de un fps clásico, este punto de variedad le da una personalidad única, que permite además enfocar de distintas maneras cada uno de los niveles. No estamos hablando de una libertad espectacular al estilo de Deus Ex o No One Lives Forever, pero no está de más señalar que SiN es bastante más “joven” que ellos.

Si a todo esto le sumamos un argumento muy bien planteado y desarrollado -aunque con un contenido bastante tontorrón-, con unos personajes la mar de parlanchines y un elenco de enemigos capitaneados por la exuberante Elexis Sinclair, es fácil suponer que tenemos todos los ingredientes del éxito. Pero nada más lejos de la realidad. SiN fue pasto, no sólo del arrollador éxito de Gordon Freeman, sino también de una crítica mediocre y muy dispar por parte de los medios; si bien es cierto que contaba con varias carencias en el momento de su salida, todas ellas fueron completamente solucionadas en los sucesivos parches.

Pero el daño ya estaba hecho; los tiempos de carga, insoportables incluso con equipos de gama alta de la época, y multitud de bugs incomprensibles, terminaron con las muchas posibilidades que hubiera tenido la franquicia. Ni siquiera su evidente reclamo sexual pudo salvarle del olvido.

Ocho años y varias toneladas de first person shooters después…

… Ritual lanza al mercado la secuela, SiN: Episodes. El panorama es sustancialmente distinto al de 1998, aunque en cierta forma, no es más que una evolución exagerada de la situación de entonces; el fps es ya un género prominente e hiper-rentable que tiene en su nómina a centenares de sagas y “contra sagas”, bajo el reinado casi indiscutible de Valve y su nuevo motor Source.

La gente no parece cansarse de la fórmula, dando lugar a un abultado catálogo de juegos basados en la guerra que hará las delicias paranoicas de los más catastrofistas. De hecho, parece que el espacio dedicado a los fps fantásticos se va reduciendo cada vez más. Sólo Half Life y Halo parecen triunfar con holgura. ID, por su parte, trata de revivir sus viejas franquicias con la esperanza de recuperar el prestigio perdido.

Y Ritual…bueno, Ritual trata de innovar a su manera. Al igual que su predecesor, SiN: Episodes se guarda unos cuantos ases en la manga que teóricamente revolucionarán el género. Pero el batacazo, esta vez sí, fue definitivo. Pero no adelantemos acontecimientos, hablemos un poco de las bondades y defectos de este pequeño y olvidado mata-mata.

La premisa tras el desarrollo de Episodes, es, como cabía esperar, el lanzamiento episódico de juegos de corta duración. A un precio reducido, el estudio desarrollaría nueve partes que continuarían la historia como si de una serie de televisión se tratase. Cada uno de los títulos vendría con un medidor de estadísticas y decisiones que repercutiría en las sucesivas partidas, moldeando la experiencia de juego según los caminos tomados. Nada de esto puede apreciarse en “Emergence”, el primer y último capítulo que Ritual lanzó al mercado. Tristemente, nunca sabremos cuál era la intención de los programadores de la extinta compañía.

Entonces, ¿qué ofrece exactamente esta secuela? Básicamente, diversión rápida, paulatinamente frenética, y una puesta en escena a la altura del primer título. Como se suele decir: bueno, bonito y muy barato.

Algo que siempre me ha llamado mucho la atención sobre esta franquicia es la dejadez por parte de Ritual a la hora de dar a conocer las muchas virtudes argumentales y de trasfondo de las que hace gala. Mucha gente puso el grito en el cielo cuando vio el enésimo juego de tiros protagonizado por un policía musculitos y guayón. Inopinadamente, se le acusó de cáscara vacía sin ningún tipo de interés más allá de reventar cráneos con una automática. Y esto es algo que, sinceramente, me cabrea bastante. Half Life tiene una ejecución brillante, no lo dudo, pero su contenido narrativo es muy escaso: de hecho, es bastante más escaso que el de SiN. ¿El problema? Pues que hay que buscarlo. Ritual no se molesta en hilvanarlo junto al juego en sí. Una decisión bastante desacertada que alimentó injustamente el tópico de videojuego violento, sexista y sin historia.

En el primer SiN, esta carencia se compensaba por el elaborado guión y los diálogos continuos entre los protagonistas; en SiN: Episodes, el otrora parlanchín John Blade se suma a la secta de personajes mudos. Además, en ningún momento tendremos pausas cinemáticas que nos pongan en situación o expliquen los motivos de los continuos tiroteos que protagonizamos. Esto no significa, sin embargo, que carezca de argumento. Su trasfondo se encuentra, desafortunadamente, en el manual de instrucciones y la desparecida página web de Ritual. ¿Para qué construir todo un mundo si luego lo dejas completamente de lado?

Sea como fuere, encarnamos a John Blade, el máximo representante de HardCorps, una empresa de seguridad pequeña y sin demasiados fondos que a pesar de sus muchos problemas tiene un prestigio legendario. El universo de SiN nos sitúa alrededor del año 2030, en una ciudad ficticia conocida como Freeport.

Varios años atrás, el avance tecnológico y armamentístico, alumbró el nacimiento de una nueva clase de crimen organizado que sobrepasó sin problemas las barreras impuestas por la seguridad nacional. Tanto el ejército como la policía se demostró incapaz de controlar la descomunal fuerza de los criminales modernos. El desastre fue de tal magnitud que el caos se apoderó de Freeport; al final, la única solución fue adoptar el mismo sistema de autogestión económica de los criminales, lo que llevó al desmantelamiento de los organismos de defensa estatales y la privatización de la seguridad.

Llegado 2030, la vida de los ciudadanos está en manos de cientos de empresas independientes entre las que destaca SinTek, una multinacional gigantesca que además se enorgullece de contar con un departamento de investigación puntera aclamado por la comunidad científica. Aunque son muchas las organizaciones dedicadas a la defensa de Freeport, SinTek cuenta con influencia en todas ellas.

Desde la llegada de la brillante científica Elexis Sinclaire a la presidencia de la empresa, tras el sospechoso fallecimiento de su padre, los tentáculos de la multinacional se extienden a todas las esferas relevantes de la ciudad. Todas excepto HardCorps, la empresa de John Blade. Y es que la elevada moralidad de su propietario le impide sucumbir a los tejemanejes de Sinclaire. Contra todo pronóstico, la humilde organización del coronel Blade consigue éxitos sonados que aumentan exponencialmente su credibilidad -aunque no su cuenta corriente-.

Tras los sucesos del primer SiN, en el que Blade se las apaña para demostrar que Elexis Sinclaire está detrás de un elaborado complot de manipulación genética, el prestigio de HardCorps comienza a decaer. A pesar de continuar con su impecable labor, y de haber librado a Freeport y a la humanidad de las locuras de Elexis, la máquina mediática de SinTek no deja de filtrar supuestos escándalos alrededor del coronel. Aunque Blade y JC -el mejor amigo del protagonista- hace mucho que no consiguen dar con una pista sobre el paradero de Elexis, todo apunta a que sigue oculta tras la fachada de su imponente empresa.

Así, después de varios años de investigación, HardCorps consigue hallar una relación entre el reputado traficante de drogas Viktor Radek y la propietaria de SinTek. Junto a su nueva compañera y agente de campo, Jessica Cannon, Blade se deja capturar para implantar un rastreador a Radek. Y justo en ese momento, da comienzo “Emergence”.

Como ya he dicho, creo que la historia de SiN: episodes es bastante interesante. Su mayor problema es que está ausente. Si en vez de haberse dejado llevar por la narración “interactiva” de Half Life, hubieran seguido fieles al estilo cinemático del primer juego, estoy seguro de que la crítica no se hubiera cebado con él como lo hizo. Jugar a Emergence habiendo completado la primera entrega, y empapado del argumento que se oculta(ba) en la página web de Ritual, es una experiencia mucho más gratificante que acercarse a él sin conocer todos sus secretos. La interactividad narrativa y los sucesos que vivimos en las escasas cinco-seis horas de partida cobran un sentido mucho más intenso y coherente.

Violencia gratuita y escotes ignominiosos

Pero dejemos de lado su argumento, puesto que la mayoría de jugadores ni siquiera serán conscientes de su existencia. Jugablemente, el primer capítulo de episodes es un fps clásico y muy intenso, con muy poco contenido verdaderamente innovador. ¿Es esto algo malo? No necesariamente. Hay muchos juegos, y más hoy en día, que a pesar de ser refritos de fórmulas pasadas, son de una calidad indudable. El problema de Emergence es, quizá, que no es más que un refrito estilizado de un género superpoblado.

çPero no os dejéis engañar por las horribles críticas que recibió en este aspecto. Estamos ante un fps divertidísimo, con multitud de enfrentamientos bastante variados y ocurrentes. La variedad de armas no es excesiva -en concreto, tres, con dos tipos de disparo cada una, y granadas incendiarias-, y tan sólo existen seis tipos de enemigos diferentes, pero a pesar de ello, las seis horas de juego están plagadas de momentos memorables.

Se suele alabar la variedad en la propuesta jugable de Half life 2, porque no se limita a ser una sucesión de tiros sin sentido. De vez en cuando, está salpicado por pequeños “puzles” que nos impiden avanzar fácilmente. Ahora bien, ¿son estos momentos los que un jugador mejor recuerda de su experiencia con Gordon Freeman en ciudad 17? Permitidme que lo dude. Si Half Life 2 es tan divertido, es porque sus tiroteos son fascinantes. En general, el núcleo de sus escenas de acción se basa, como SiN:episodes, en el intercambio de balas con soldados de distinta preparación. Por lo que a mí respecta, apilar ladrillos en un tablón para construir una rampa no es sinónimo de diversión. De hecho, me parece una soberana tontería. Estos supuestos momentos de reflexión sólo conseguían “cortarme el rollo”. No es que los puzles estén integrados con el escenario, es que son sencillamente tontos.

Así pues, Emergence deja de lado cualquier añadido jugable que no tenga que ver con la acción -al menos en su desarrollo principal; los huevos de pascua y los secretos son abundantes- y pone todo su esfuerzo en ofrecer tiroteos y escenas de acción cada vez más desafiantes, ya sea por las condiciones del escenario o por la aparición de una nueva clase de amenaza -exactamente el mismo esquema de Half life, pero concentrado y a menor escala-. Salvo por pequeñas excepciones, los caminos son lineales y claros. Las transiciones son inexistentes, y la aparición de los soldados de SinTek y los hombres de Radek siempre es inminente. Como decían los pocos análisis favorables que recibió, Emergence es como esa concesión superflua que uno se permite por el puro placer de la diversión.

Poco a poco, el goteo de enemigos aumenta, y los escenarios juegan en nuestra contra; el que al principio se perfilaba como un juego sencillo se convierte en un reto considerable, subsanado, por supuesto, por la posibilidad de guardar en cualquier momento. Esto desencadenaba otra de sus características más criticadas: el ajuste automático de dificultad. Si morimos con mucha frecuencia, al recargar la partida los enemigos disminuían su nivel; por el contrario, si nunca consiguen abatirnos, su arsenal y mala leche aumenta. Por mucho que algunos análisis lo pusieran como un error -cosa que no creo- se trata de una opción completamente personalizable y que puede desactivarse desde el menú. Según mi experiencia, lo que consigue este sistema es que cada partida sea única, y que el ritmo de juego sea insuperable. Es precisamente esta dinámica frenética lo que hace grande a Emergence, porque a pesar de su escasa duración, ofrece tanta adrenalina -o más- que su más directo competidor.

Todo este festival de violencia viene apadrinado por el solvente y resultón motor de Valve, el archiconocido Source. En 2006 se trataba de tecnología puntera, y lo cierto es que pesar de los años que tiene, Emergence sigue luciendo estupendamente. Escenarios detallados, llenos de objetos sensibles a nuestras acciones, texturas coloridas y mucho más alegres que los apáticos exteriores de Ciudad 17, personajes perfectamente animados y con un diseño sobresaliente… salvo por unos cuantos detalles que delatan su fecha de salida, este primer episodio sigue siendo un bonito espectáculo gráfico.

Y aquí llegamos, de nuevo, a otro aspecto duramente criticado por prensa y público en general: la obviedad de su reclamo sexual. Tanto la primera parte como su secuela juegan descaradamente con curvas espectaculares y pechos desproporcionados para llamar la atención. Elexis Sinclaire, la mala de turno, es un ejemplo canónico de “femme fatale” cuya aparición en pantalla siempre es sinónimo de provocación sensual y frases de doble interpretación. Jessica Cannon, nuestra ayudante, también cuenta con un diseño exagerado, y aunque no llega al nivel de “perversión” de Elexis, los modeladores no se cortaron un pelo a la hora de dotar a la muchacha.

No es mi intención entrar en polémicas, pero no creo que este tipo de reclamos sean negativos si el juego merece la pena. SiN: episodes no es sólo “sangre y carne”; detrás de la supuesta banalidad de su diseño se esconde un juego de acción más que notable, que no reniega ni esconde su intención de resultar provocativo. Así lo demuestran los muchos comentarios que Jessica nos tiene reservados si nos dedicamos a mirarla más tiempo del necesario.

Rtual entertainment, la empresa que quiso, pero no pudo

El batacazo comercial que significó Emergence finiquitó para siempre al equipo desarrollador. Con varios títulos de excelente calidad a sus espaldas, Ritual entertainment es uno de esos muchos ejemplos del mundillo que nos recuerdan que a fin de cuentas, todo depende del dinero.

Gran parte de los responsables del juego abandonó Ritual cuando fue absorbida por MumboJumbo, una empresa dedicada por entero al género casual (A mí no me miréis, ellos mismos se definen así). El proyecto SiN:episodes, se evaporó del horizonte, y la prometida continuación de la historia permanecerá por siempre en el olvido. Una verdadera lástima, puesto que las intenciones de sus programadores eran muy ambiciosas.

Tras tres años desde que lo descubriera por casualidad en Steam, aún hoy le dedico alguna que otra partida nostálgica, y cuanto más lo hago, más me cuesta entender su estrepitoso fracaso.

¿Qué habrá sido de Freeport? ¿Cuáles eran los maquiavélicos planes de Elexis? ¿Se recuperará Jessica de la extraña droga que le inyectó Radek? Preguntas que nunca tendrán respuesta, y que ni siquiera los pocos seguidores acérrimos de empresa podrán contestar.

John Blade, descansa en paz.

 
 Foto de archivo: los protagonistas de Sin:episodes, tras enterarse de que Ritual había sido absorbida por MumboJumbo.

 

 
Una colaboración espectacular que de manera muy triste, sirve de homenaje póstumo a una saga que ha tenido mucha mala suerte.
 
Me considero fan del primer Sin a muerte, y soy detractor de los Half Life. Y considero que Ritual Entertainment es una empresa que ha aportado mucho a este mundillo, con títulos como Heavy Metal FAKK 2, Star Trek Elite Force 2 y los dos títulos que ocupan este análisis de Zerael.
 
DEP Ritual. Espero que algún alma cándida compre los derechos y se digne en continuar lo que podría ser un gran juego si se trata con mimo (Al igual que No One Lives Forever, sagas que deberían tener una continuación)
 
Mi gracias, Zerael. No dejéis de visitar su blog aquí, mamonazos. O si no, John Blade os sodomizará. Si por el contrario lo visitáis, Elexis Sinclair os hará una visita… (Bueno, la verdad es que no sé que sería peor xD)