Ultraviolet

 

Cambiando de tercio el otro día decidí ver una película que no fueseitaliana y entre mis opciones opté por Ultraviolet, film americano de acciónprotagonizado por la siempre interesante Milla Jovovich. ¿Qué ofrece?:

Antes de nada aviso a navegantes: Ultraviolet no es un film para todos lospúblicos, y con esto no me refiero a que sea cruenta, gore o de mal gusto, sinoque estéticamente, argumentalmente y plásticamente es un delirio tan grande quesolo gente como yo capaces de ver la diversión donde otros vez efectosespeciales cutres y argumento absurdo podemos encontrarle un sentido.

La historia del film es que en un mundo donde un virus ha creado vampirosque están en guerra contra los seres humanos. Estos últimos han creado un armadefinitiva en forma de niño para acabar con todos los vampiros de una vez portodas. Ultraviolet se pondrá del lado del niño e intentará acabar la guerra porsu cuenta.

Pero como he dicho antes, ¿a quién le importa la historia? Si vemos estefilm por su historia, o buscando acción realista o cualquier otro elemento deinteligencia realmente somos tontos, porque no es la intención del film. Suúnica meta es ofrecer acción exagerada, efectos especiales cutres que nos sumerjanen un mundo bizarro que, de lo mal hecho que está, nos gusta, hipérbolesconstantes y escenas largas sin sustancia son el pan de cada día en el film. Yme gusta.

¿Por qué el cine tiene que ofrecernos las respuestas que la vida no nos dapor si misma? ¿Por qué no podemos simplemente divertirnos observando un espectáculodantesco y bizarro y dejarnos llevar por su cutrerío y falta de pretensiones?Ultraviolet es un mal film, de hecho, es una mierda como película en sí, perodentro de ese nivel es un grandísimo film que hará que pasemos hora y mediacomo nunca antes, solo si somos capaces de abrir nuestra mente a niveles quenunca antes hemos probado.

Mis juegos favoritos: Lollipop chainsaw

 

Hay juegos que te conquistan. Seapor el motivo que sea es coger el mando y no poder soltarlo. Es terminar eljuego y empezar de nuevo. Quieres conseguir todos los desbloqueables, recorrertodos los rincones, hacer lo mismo una y otra vez. Eso me ha sucedido conLollipop chainsaw.

Lo que es un hack and slash detoda la vida pronto se convirtió para mí en el juego más divertido del mundo.Su humor absurdo, el hecho de que la protagonista sea una cheerleader conmotosierra y la banda sonora me conquistaron antes incluso de jugarlo. Fuecomenzar a recorrer sus niveles y matar zombies de las formas más originalesposibles cuando terminé por enamorarme.

Porque Lollipop chainsaw es un juegosimple, pero adictivo. A lo largo de sus seis niveles te encuentras todo tipode situaciones, minijuegos, enemigos y objetos como para que la partida nuncase te haga repetitiva y, cuando eso puede suceder, ¿qué más da? Esdivertidísimo.

 

Es uno de esos pocos juegos queme he pasado y he vuelto a comenzar el mismo día. Uno de esos juegos que herecorrido de cabo a rabo en todos y cada uno de sus niveles en todas lasdificultades posibles. He buscado todos los objetos ocultos y he comprado todoslos trajes, músicas y demás parafernalia que podía comprarse y aun así nunca seme ha hecho pesado. No es como en esos juegos que para sacarte un logro absurdorepites un nivel o una tarea aunque te estés aburriendo y sientas que estásperdiendo el tiempo. Con Lollipop chainsaw me he divertido cada vez que herepetido un nivel.

Por eso lo incluyo en la lista demis juegos favoritos (solo unos pocos elegidos accederán a este apartado de miblog). Porque pocos juegos me han divertido tanto (y seguirán haciendo) como este.

C’e ne per tutti

Me encuentro en una posición bastante difícil a la hora deescribir sobre ella y explicar que es lo que ofrece. Difícil porque no es unfilm convencional y, tras una máscara de comedia absurda, se esconde una profundareflexión sobre la sociedad actual, sus valores y una crítica feroz a la televisióny la gente en general.

Pero empecemos por el principio. La historia trata de un chico que se quieresuicidar tirándose del Coliseo. A partir de ahí vemos como sus amigos se vanenterando de la noticia y van al Coliseo para impedir que cometa el acto. Porel camino les sucede de todo mientras vamos viendo las miserias de una sociedadque son, en el fondo, los motivos que llevan a Gianluca a subirse al Coliseopara tirarse.

La película ha sido encuadrada dentro del género de la comedia, o así lo vemosal menos en los periódicos y diversas publicaciones. Sin embargo no lo clasificaríade esta manera a pesar de que hay un componente elevado de comedia (absurda enmuchos momentos) en la película.

Cierto es que los diez primeros minutos iniciales descolocan a cualquiera(pensaba que estaba viendo un film de David Lynch) pero luego todo comienza acobrar sentido según vamos descubriendo los personajes y sus historias particulares.

El humor que se usa raya lo absurdo muchas veces como he dicho, pero no llega aser desagradable o escatológico como tantas películas americanas que nos llegandía sí, día también. Sin embargo sería un gran error (al menos lo considero así)quedarse con este aspecto de la película que no deja de ser superficial, e,incluso una excusa para luego poder mostrar sentimientos y reflexiones másprofundas sin que el espectador medio se dé apenas cuenta.

Porque los personajes, a pesar de estar un poco estereotipados, no dejan de serfieles reflejos de una sociedad (sucede en Roma pero se puede contar la mismahistoria en cualquier ciudad del mundo) que ha perdido la mayor parte (por nodecir todos) sus valores y donde el espectáculo (mostrado en forma de tv) primapor encima de todo. La sociedad que nos muestra Ce n’e’ per tutti es homófona,machista y superficial como el mundo real, pero lo hace de una manera muy sutila veces esperando que el público capte el mensaje y, al salir del cine, sereplantee ciertas cosas.

Al menos así es como yo lo he visto y el mensaje que me ha llegado. Obviamentecada persona es un mundo, y una misma película será interpretada de formas muydiversas por distintas personas quedándose la mayoría solo en los aspectossuperficiales y absurdos de un film, que, personalmente, me pareceabsolutamente necesario viendo los tiempos que corren.

Baaria

Ya son tres las veces que he visto la última películade Tornatore. La mas cara de la historia del cine italiano y una de las másesperadas también tras tres años de gestación. ¿Qué es lo que ofrece?. Veámoslo.

 

Primero hay que contar un poco de que trata paraaquellos (que serán muchos) que no han oído hablar de ella. Baaria es el nombreSiciliano de la ciudad de Bagheria en Sicilia donde transcurre la acción. En elfilm somos testigos de cómo se desarrolla la vida de la ciudad a lo largo de másde sesenta años de historia contada a través de tres generaciones de una mismafamilia.

Somos testigos de la presencia fascista en el país,del auge del comunismo y de la cultura hippie a lo largo de todo el metraje.Comienza desde los ojos de un niño y abarca hasta que este mismo tiene suspropios hijos ya con más de veinte años el más mayor.

Baaria ha sido estrenada en Italia en dosversiones, una en la que solo se habla en Siciliano y una versión Italianizadapara el público del resto del país, y que, a la postre, imagino será la quetraspase las fronteras. Tengo en casa el cofre en dvd con ambas versiones yencarecidamente recomiendo la siciliana que es la que mejor captura la esenciade la gente, de la ciudad.

La película dura bastante más de dos horas perose hacen cortas al final ya que los personajes, las situaciones, y, sobretodola ciudad (que a la postre es el gran protagonista) te atrapan desde elprincipio. Con una factura bellísima la película te transporta a la época queTornatore nos quiere mostrar, haciendo que volemos como el niño al principiodel film y nos dejemos llevar por la belleza de lo que vemos.

Ser capaces de ver cómo era la vida en una partetan concreta de Sicilia a lo largo de casi todo el siglo pasado es un lujo queno debemos desaprovechar. La vida en las calles, las costumbres, las gentes,todo, en definitiva, nos sumerge en un estado hipnótico del que no queremosdespertar. Los actores nos brindan grandes actuaciones en general. Destacar lapresencia de Ángela Molina que es la única que ha sido doblada.

En definitiva, una película que nos atrapa desemejante manera, que es capaz de hacernos saltar las lágrimas por momentos, yque, despierta en nosotros tantas emociones y sentimientos diversos, solo puededefinirse con una palabra: capolavoro.

Malena

El otro día vi Malena, film de Giuseppe Tornatore del año 2000 que durantemucho tiempo he tenido en la estanteria esperando un momento para verla.  

 

El film es similar a Baaria (el film del mismo director que he visto aPadova) en cuanto a escenografía y ambientación. Malena toma forma en laSicilia de la segunda guerra mundial y cuenta la historia de un chaval que seenamora de la mujer más hermosa del pueblo a la que todos desean (los hombres)y envidian (las mujeres). 

 

Es la historia de cómo el niño va madurando a través de una relaciónunilateral (nunca ella llega a saber de su existencia) y de cómo vive el pueblola situación de la mujer con su marido, amantes, etc…

 

Sin duda el film es de gran calidad, al menos para mí lo es, ya que cuentacon maestría una historia que no necesita de muchas palabras para contarse sinoque con gestos, expresiones o situaciones concretas podemos entender que estápasando o que está pensando cada uno de los protagonistas. 

 

La música, a cargo del grandísimo Enio Morricone ayuda muchísimo a ambientarla historia y trasmitir los sentimientos de los que el film está repleto. Lasactuaciones son correctas destacando, como no, a Monica Bellucci que interpretael papel de Malena a la perfección mostrándonos la belleza de la mujer, perotambién su fragilidad, sus temores y defectos. 

 

En definitiva, un film da vedere, que te trasporta a otra época en que lascosas eran diferentes, en las que en los pueblos pequeños todo el mundo se conocíay se sabía todo de todos, en que se hablaba de más y las relaciones eran muydiferentes de cómo son ahora. Una historia de personas y sentimientos que me hahecho (junto Baaria) fan incondicional de Giuseppe Tornatore.

Iron Man 3

Las dos primeras cintas de IronMan me gustaron. Es uno de esos comics que no he leído regularmente en mi vidacomo otras series, pero siempre había picado algo y desde hace unos años sigola colección regular por lo que las películas no me tocaban tanto como otrasdel género.

 

Iron Man 3 es ante todo una gran películade acción. Es el espectáculo elevado a la enésima potencia, un entretenimientocomo pocos y que consigue que te diviertas durante toda la cinta. No solo porlas escenas de acción que son una pasada (algunos dirán exageradas, pero estoes un cómic) sino también las escenas en las que no hay más que diálogos quesuelen ser muy divertidas (mención especial a la química con el niño).

Un aspecto que me ha encantado esel tratamiento del Mandarín. Rival encarnizado por antonomasia del héroe en loscomics aquí toma un giro distinto que busca sorprender y aportar otro punto devista. Me gusta porque las películas respecto a los cómics para mí siempre hansido un “otros mundos”, versiones alternativas de los héroes de siempre.

Robert sigue siendo increíble comoTony y su química con Pepper me parece fantástica. Sinceramente no sé qué decirpara profundizar en la película sin caer en spoilers (cosa que nunca hago eneste tipo de entradas) más que recomendar a todo el mundo que disfrutaron lasdos primeras que se acerquen a esta pues es un más y mejor de las anteriores,una apoteosis de acción y efectos especiales que te dejan anonadado y te diviertendurante un buen rato (el que dura la película).

Me gustaría destacar su bandasonora, me ha encantado. Normalmente en este tipo de películas la banda sonorasuele pasar muy desapercibida para mí, pero en este caso tenerla y escucharlade vez en cuando se ha convertido en algo más que interesante. Los instrumentosde percusión le dan un tono épico al film que incrementa la espectacularidad delas imágenes y el sonido.

Peliculón, así de simple.

Análisis de Injustice: Gods among us

Injustice es la nueva propuestade NRS, creadores de Mortal Kombat, en el género de los fighting games. La ideaes mezclar en un juego de lucha a personajes del universo Dc. Ya que losderechos para los juegos de dc los tiene NRS, como se con Mortal Kombat vs DcUniverse, la idea es sumamente atractiva de inicio. Veamos que ofrece:

 

Lo primero que hay que quitarsede la cabeza cuando afrontamos este juego es que nos vamos a encontrar con unMortal Kombat con personajes de Dc. A pesar de que algunos elementos degameplay sean parecidos la sensación de juego y las mecánicas son diferentespor lo que no hay realmente comparación posible. Soy jugador de Mortal Kombatde toda la vida, y tras dos años jugando a la última entrega puedo decir que meencontré muy perdido al principio porque me parecía que se jugaba similar y noconseguía encontrar el ritmo adecuado. Por eso hay que tomar Injustice como unjuego totalmente distinto.

Para empezar lo que primero llamala atención es la plantilla de personajes, como siempre. Siendo lector de dc detoda la vida es una auténtica maravilla tener la posibilidad de jugar conpersonajes como The flash, Green lantern o Aquaman por lo que se hace muydifícil decantarte por uno para comenzar. Cada personaje tiene elementos únicos,lo único que comparten es la disposición de los golpes, débil, medio y fuerte,así como una serie de convenciones universales como uppercuts o golpes quemandan al rival contra la pared para hacerles rebotar e iniciar o continuarcombos.

Hay un botón que va asociado auna propiedad única del personaje, tipo Blazblue. En Superman le dota de másfuerza durante un momento, en The flash le hace ir más rápido (ralentizando alrival) y en Hawkgirl le permite volar libremente. Esta habilidad distingue aúnmás a los personajes y permite crear combos con ellas muy originales ydivertidos. Por lo demás cada personaje cuenta con sus propios golpesespeciales basados en sus poderes y habilidades así como un super golpe queconsume toda la barra de super y que causa un gran daño.

 

Entre las características delsistema de combate de Injustice encontramos que podemos usar elementos delescenario para atacar al rival. Simplemente situándonos delante del objeto encuestión y pulsando un botón activaremos un chorro de agua o lanzaremos unobjeto al rival. Estos golpes no son bloqueables por lo que hay que tener muchocuidado con ellos. Se pueden desactivar en opciones. De la misma forma losescenarios cuentan con varios niveles. Si golpeamos al rival con uno de losgolpes fuertes antes mencionados lo mandaremos a través de una animación a otraaltura del nivel causándole mucho daño.

Por otra parte NRS haimplementado un sistema similar pero muy distinto a los breakers de MortalKombat mediante el cual podemos romper un combo del rival sacrificando nuestrabarra de vida. Se activa una animación y cada jugador puede apostar una porciónde su barra de super (con el ímite de la que disponga en ese momento). Eljugador que apueste más recupera algo de vida a cambio de la cantidad de superapostada. Es un movimiento que permite aferrarnos a la vida cuando esta apenasnos llega para ganar el combate sacrificando ataques especiales.

Cada ataque especial puedepotenciarse (no todos) usando una barra de super para hacerlos más dañinos ocon propiedades de combo. Es la única manera de alargar ciertos combos. Endefinitiva el sistema de combate es lo suficiente profundo y variado como paraconvertir a Injustice en un gran juego de lucha.

 

Por otro lado tenemos los modosde juego. Injustice cuenta con suficientes como para tener a un jugador offlinemuchas horas jugando. Por un lado el modo historia, que al igual que en MortalKombat está estructurado en capítulos protagonizados por distintos personajescon un único hilo conductor. La diferencia respecto a aquel es que no solo haycombates en la historia sino también eventos para pulsar botones endeterminados momentos que añaden algo de variedad. Como siempre el juegotambién cuenta con modo versus y opciones.

Por otro lado hay un modo star labsque podemos comparar a la torre de desafíos del último Mortal Kombat. Diezpruebas por personaje en la que tenemos que ganar combates con unas condicionesconcretas o superar determinados mini juegos. Así mismo hay un modoentrenamiento que es de lo mejor que puede encontrarse hoy día en el género yaque nos permite ver la frame data de cada movimiento. Sin duda un añadidoimprescindible.

A todos estos modos offline hayque sumar el ya imprescindible modo online. Las partidas son realmente fluidasy, aunque jugar online nunca será lo mismo que hacerlo offline, se puede jugarperfectamente. Podemos jugar partidas igualadas o de jugador, 1 vs 1 o enparejas así como en rey de la colina o modo supervivencia donde el ganadorcontinua jugando con la barra de vida que le quedase en el momento de ganar.Hay salas donde encontrar gente y ver las estadísticas de cada jugador.

 

Por otra parte encontramos variosextras en los que ver nuestras estadísticas personales (tanto offline comoonline), podemos configurar nuestra tarjeta de jugador con imágenes e iconosque vamos desbloqueando y hay una tienda donde adquirir nuevos trajes, melodíaso batallas para completar más el juego.

Estas batallas son el último modooffline con el que cuenta el juego. Básicamente son un modo arcade en el quevamos derrotando a enemigos uno tras otro y tras el cual al final vemos unfinal personalizado para personaje, picándonos para completarlo con todos. Lomejor de este modo es que cuenta con diversas modalidades y podemos desbloquearmuchas más en la tienda. Así podemos jugar una batalla enfrentándonos solo ahéroes o villanos, o jugar envenenados todas las rondas, enfrentarnos a variosenemigos a la vez, etc.

Como veis el juego tiene modos dejuego para dar y tomar y proporcionar muchas horas de juego incluso aunque nojuguemos con nadie más. El sistema de juego es muy bueno y como en MortalKombat, NRS puede actualizar al vuelo el juego para parchear errores orebalancear cosas. Así mismo irán lanzando packs de trajes y, de momento, cuatronuevos personajes dlc.

En mi opinión es un gran juego delucha, una opción más que recomendable, diría incluso imprescindible, para todoaficionado a dc y los juegos de lucha. El sistema de juego es bueno y prometeque el juego durará mucho tiempo y tendrá una comunidad que le respalde y loscombates online son perfectamente jugables por lo que todo apunta a que estamosante una de las mejores opciones del año en el género.

Spartacus: Historia y ficción

Lo prometido es deuda y trashablar de Spartacus como una de mis series favoritas de todos los tiempos, eshora de explicar las diferencias entre la historia real y la ficcióntelevisiva.

 

En general la serie ha sidobastante fiel a la historia aunque con varias licencias que conviene explicarpara que todo aquel interesado por la historia pueda saber qué es lo quesucedió en realidad y que es ficción.

Comenzamos por los personajesprincipales. A parte de Spartacus se conoció la existencia de Crixus, un líder celtaque fue la segunda voz en el grupo de rebeldes, a Onomaus que fue otro guerrerocelta y a Gannicus como otro luchador o bien celta o bien germano. En la serieOnomaus es quién recibe una interpretación de su rol poniéndole como instructorde los gladiadores. Si bien se conoce su nombre, no así su función por lo quela historia creada para él es una invención que no puede demostrarse.

Lo mismo sucede para las historiasindividuales de Crixus y Gannicus, pero no así para Spartacus. Si bien escierto que luchó en las tropas auxiliares de Roma, su abandonó le hizoconvertirse en esclavo, pero no hay ningún rapto o muerte de su mujer. Alcontrario, existe una mujer tracia en la historia, que bien pudo ser su mujer ouna acompañante esclava, que fue una de las principales fuerzas motoras de larebelión poniendo  énfasis en la relaciónde Spartacus con Dionisos y su carácter divino.

Dionisos es el dios principal deTracia y muchos lo siguieron por este motivo. Su animal la serpiente como se veen la serie sin vincularla con el culto al dios. De este modo cambia laestructura del principio de la serie aunque a grandes rasgos muy poco se conocede la rebelión en el ludus por lo que todo es perfectamente válido.

 

Así mismo hay licencias en los combates de Gladiadores donde raramente estos morían, a no ser que fuesen novatos, así como en el tipo de gladiador que era Spartacus y las armas con las que luchaban. 

Cambios importantes respecto a lahistoria y a la serie son la duración de la revuelta, que dura dos años encomparación con menos de un año en la serie a juzgar por el paso de lasestaciones y otros aspectos que voy a analizar uno a uno a continuación.

Roma no se toma en serio laamenaza de Spartacus, a pesar de que en dos ocasiones anteriores se habíanproducido revueltas de esclavos en Sicilia. Envían primero a varios generalespara detenerle, pero fracasan siendo uno de ellos Glaber que es asesinado bajoel Vesubio como se ve en la serie. Sin embargo son dos de los enviadosposteriormente quienes acaban con Crixus.

Spartacus y Crixus se separan muypronto y toman rumbos diferentes. Spartacus quería ir a los Alpes y escapar deItalia, pero sus seguidores eran más partidarios del saqueo. No hay queidealizar a Spartacus como hacen en la serie como un hombre en busca devenganza y libertad, ya que su revuelta buscaba más el saqueo y enriquecersecomo demuestra que todos los esclavos que liberaban eran gladiadores o pastoresque servían a los interés de la revuelta. Por eso Crixus se separa y acabamuerto.

 

Crassus es enviado para eliminarla amenaza cuando Crixus ya está muerto, al contrario de lo que sucede en laserie. A Spartacus le engañan unos piratas de Cilicia como sucede en la serie,pero son muchas las escaramuzas y movimientos del Tracio que la serie omite. Sise refleja el muro que Crassus levanta en Melia para frenarles así como los rebeldesconsiguen evadirlo. Son elementos históricos adaptados a la serie.

Spartacus llega a las montañas yvuelve al sur, de ahí luego intenta ir de nuevo al norte, pero no loconseguirá. Caesar sirvió con Crassus, aunque toda la historia de la serie estátotalmente inventada, desde la toma de la ciudad hasta su enemistad con el hijode Crassus que nunca tuvo lugar así como la historia de la esclava delimperator que está basada en velados comentarios de las amantes esclavas quetenía.

Crassus tuvo un hijo que sirviócon él posteriormente a la revuelta por lo que todas las historias del lado deRoma están completamente inventadas. Lo único cierto es que Pompeyo llegó alfinal de la revolución, pero en realidad provocó que el grupo de rebeldes seseparara de nuevo. Por un lado Spartacus y por otro Gannicus. Este último grupomurió.

En la última batalla que se libróSpartacus murió, pero nunca se encontró su cuerpo. Al contrario que en la serieningún romano vivo le había visto nunca por lo que no sabían cómo era y seconfundiría con los cuerpos caídos en combate. Todos los vencidossupervivientes fueron crucificados como se ve en la serie.

 

Sin embargo quedaron rebeldes quehuyeron y que Pompeyo se encargó de liquidar así como pequeños grupos quecontinuaron saqueando Italia hasta que un año después acabaron todos por serdisueltos o aniquilados.

Otro aspecto real que se toma esla Decimatio que lleva a cabo Crassus. Tuvo lugar con el mismo número delegionarios involucrados.  A grandesrasgos estas son las principales diferencias entre la serie y la historia. Haríafalta un libro entero para contarlo todo y por ese motivo recomiendo unoespecialmente interesante llamado La guerra de Espartaco de Barry Strauss quepuede encontrarse en castellano.

No me gustaría terminar sin hacermención a la principal diferencia estética de la serie con la historia y sonlas batallas. Holywood ha hecho mucho daño en este sentido y en Spartacustampoco se han molestado en hacerlo real. Las batallas de Roma duraban variashoras y no eran combates individuales como estamos cansados de ver en las películasy aquí también sucede.

Así mismo  con un Gladius se busca penetrar con la puntaen la carne y puntos débiles del rival y no cortar por varios motivos. Uno porquees un arma corta y lanzar cortes involucra estar muy cerca del enemigo. Dosporque con las protecciones no se puede cortar la carne con la pasmosafacilidad con la que se ve en la serie y tres porque si dos espadas chocanentre sí varias veces como se ve acaban por romperse.