Lenguaje audiovisual: Planos (1ª parte)

Una de las primeras cosas que aprendes cuando empiezas en el mundillo es el tema de los planos, que aprendérselos es realmente fácil. Lo complicado reside en saber utilizarlos para crear la historia. Hoy os haré una primera recopilación de los tipos de planos y para que se utilizan.

Según el tamaño del plano o lo que encuadra:

  • Plano panorámico o general extremo:  Muestra un gran escenario. Los personajes no aparecen y normalmente se utiliza al comienzo una escena. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático. Como abarca mayor cantidad de elementos que la mayoría de los planos debe de ser mas largo que un primer plano.

Ejemplo:

  • Gran plano general: Es una panorámica general que mantiene a los personajes a una cierta distancia. Se utiliza también de manera descriptiva.

Ejemplo:

  • Plano de conjunto: Muestra a un grupo de personajes que ocupan toda la pantalla, se utiliza en escenas de peleas o acción.

  • Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra un poco por encima las rodillas.

 Ejemplo:

  •  Plano en profundidad: Los personajes estan a distinta distancia unos de otros, así es como uno aparece en un primer plano y otro en un plano general . No se habla de dos planos, primer plano o segundo plano, como haríamos en lenguaje coloquial, pues hemos definido plano, por razones prácticas, como sinónimo de encuadre.

 Ejemplo:

  • Plano medio: encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

 Ejemplo:

 

  • Plano medio corto (Medium close shot): Encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. Mediante este encuadre es posible deslizar también muchos otros elementos significativos.

 

  • Primer plano (Close up): Encuadre de una figura humana por debajo de la clavícula. El rostro del actor llena la pantalla. Tiene la facultad de introducirnos en la psicología del personaje. Con este encuadre se llega a uno de los extremos del lenguaje visual: los objetos crecen hasta alcanzar proporciones desmesuradas y se muestran los detalles (ojos, boca, etc.).

  • Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un dedo, un colgante, etc.

 

La próxima entrada tratara los planos en función de su ángulo y los planos en movimiento.

Lenguaje audiovisual: Planos (2ª parte)

Ahora vuelvo con la segunda parte del lenguaje audiovisual, ahora tocan planos según su ángulo y planos en movimiento.

Planos en ángulo:

  • Plano en PicadoCuando la cámara está sobre el personaje, en ángulo. El objeto está visto desde arriba. Suele emplearse a veces para destacar aspectos de sumisión, poder, etc. Empequeñece los personajes.

 

  • Plano en contrapicado:  Este es el plano contrario al anterior, la cámara se coloca bajo el objeto, destacando por engrandecer personajes.

  • Plano aéreo o «a vista de pájaro». Cuando la cámara filma desde una gran altura, normalmente desde helicópteros.

  • Plano frontal: Cuando la cámara está en el mismo plano que el objeto, esto son los planos típicos a los que estamos acostumbrados.

 

  • Plano cenital: Cuando la cámara se encuentra en la vertical respecto del suelo.

  • La cámara se puede colocar de muchas manera posibles, invertida, a ras del suelo, etc.

 

Ahora viene los planos en movimiento:

  • Movimientos de la cámara sobre sí misma: Cuando la cámara se mueve para perseguir objetos o figuras. La cámara gira sobre si misma. Se logran así las panorámicas horizontales, verticales y diagonales. Se busca así a los actores, se siguen sus movimientos, con el fin de incrementar los espacios y las formas de ver la realidad. Gracias a estos movimientos se hizo posible el ‘plano secuencia’, del que hablaré en nada.

 

  • Movimientos externos a la cámara: Cuando es la misma cámara la que se desplaza. El movimiento externo de la cámara se puede conseguir de muy diversos modos: mediante el travelling, con la grúa o montando la cámara en un helicóptero.

  • Plano secuencia: Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. El director no rompe el plano y nos va mostrando poco a poco toda una serie de hechos. 

Y ahora, un jueguecito, a ver quien puede encontrar la diferencia entre estos dos planos secuencia:

 

 

 

 

 

Hacer un corto y no morir en el intento

Siempre has soñado con recrear tu propia Inception, pues bien, aqui os voy a dar unas pequeñas instrucciones para hacer algo decente, tampoco os flipeis…

Puntos a tener en cuenta.-

La cámara.- Aquí vendrá el mayor desembolso de dinero, si quereis hacer algo decente sin complicaros la vida buscad camaras que guarden en memory stick o disco duro, porque trabajar con cinta se te puede complicar la vida si no tienes zorra idea. Hay cámaras bastante buenas, como las Handycam de Sony, que rondaran entre los 500 y los 1000 euros, piénsatelo bien antes de abrir la cartera.

Intenta conseguir con la cámra un trípode, te servira de muchísima ayuda.

Las personas.- Tienes que tener en mente con quien puedes confiar para rodar, tiene que ser gente dispuesta a grabar tomas en calzoncillos corriendo por el medio del bosque nevado, te tienen que seguir ciegamente hasta el punto de tirarse por un puente con un bloque de cemento agarrado al cuello. Porque sino te vas a desesperar con la gente… hoy no puede una actriz, mañana te falla el transporte, así que al principio piensa en una historia para pocas personas.

La historia.- El punto posiblemente mas importante, si lo tuyo es dirigir y no tiene ni idea de como crear un personaje o historia búscate a alguien, porque aqui reside lo importante, contar algo. Si te dedicas a hacer composiciones preciosas de fotografía o tomas muy espectaculares sin ninguna historia no te dedique a esto.

Cuando empieces con los cortos no te hará mucha falta crear un guión, a no ser que sea mucha gente, pero si te vas a meter en un percal, será mejor que sepas como hacerlos o conocer a laguien que sepa.

El sonido.- Otro punto muy importante y el que todo principiante se pasa por alto, lo manda a tomar por culo hablando en plata, todo reluce mucho mejor si entra por ojos y oidos. Ver una película con un mal sonido la puede arruinar por completo, así que también tendrás que hacer otro pequeño desembolso o ingeniártelas.

Iluminación.- Si has estudiado fotografía o te has pasado antes años sacando fotos por todos lados como si fuera un vicio estas preparado, piensa en que ahcer una película son miles de fotos así que intenta que todas sean bonitas, tienes que controlar la luz, saber que expresan los diferentes focos y como utilizarlos. Aprovecha siempre la luz natural e intenta que la luz artificial no parezca que lo sea, a no ser que se expresamente necesario, ejemplo:

Si intentar crear ambiente en una habitación, no les metas el foco directo a la cara, sino que lo intentes difuminar por así decirlo, para esto existen un tipo de pantallas que reflejan la luz, ayudando a conseguir el efecto. En cambio si quieres iluminar solo con unas velas o lámparas, intenta recrearlo solo con estas fuentes de luz, aunque aqui juega papel la cámara y su capacidad para grabar con poca luz.

Decorado y vestuario.- Esto son detalles que enriquecen la historia y ayudan a la composición de la imagen, si eres capaz de rodar en una montaña buenas tomas arpvechalo y cuando estes en interior intenta cuidar los elementos que te rodean para darle una sensación de realismo a la historia. Me explico, si estas recreando los años 30 que no se vea un móvil por ahí o algo menos evidente, como una mesa del IKEA, me entendeis, no?

Y un consejito extra:

Si te acabas de comprar la cámara, no te apresures a llamar a toda tu gente para ponerse a filmar, primero práctica tu solo, haz tus cortos, conoce la cámara, los movimientos, los planos, etc.

Después, elementos como Steadycam, etc. son lujos salvables en la mayoría de los casos y tienes que ver mucho cine, muchísimo, empaparte de los mejores, quedarte con como rodar una conversación (otro fallo de principiante…) y busca por google cosas que te puedan enseñar.

Y un segundo consejo:

En el cine ha que hacer una cosa por encima del resto, mentir, hay que mentir muschísimo, hacer creer que pasan cosas que en realidad no pasan, la magia está en en engañar al espectador.

Con todo esto, si no me olvido de nada creo que puedes ponerte a hacer locuras, porque no tengas miedo de hacer locuras para conseguir una buena toma.

Escribiendo historias de la mafia

Meterse en esto de crear una vida de delincuencia, tráfico de drogas y asesinatos es mas complicado de lo que parece. Primero hay que ser un devoto del tema, y por lo tanto recoger información; os explico como ha sido mi preparación por ahora.

Ver películas como:

-Trilogía de El Padrino

-Goodfellas

-Scarface

-American Gangster

-Infiltrados

-Camino a la Perdición

Etc.

Y ver por supuesto Los Soprano al completo.

2º paso, buscar información sobre personajes reales, como puede ser Frank Lucas, Carlo Gambino, Paul Costellano, Lucky Luciano, etc.

Conocer su organización jerárquica, su creación y su desarrollo histórico. Después tienes que dedicarle mucho tiempo y paciencia… Yo os dejo con lo que es un primer borrador de una historia, espero que os guste.

 

Crecí y pase mi infancia en una casa con un padre religioso y una madre trabajadora, éramos una familia de clase media viviendo en un barrio de clase baja, según mi padre era una buena oportunidad de compra a un buen precio, pero mi madre siempre se sintió insegura en una barrio de este tipo, fue algo que tardo en perdonarle, si es que llegó a hacerlo…

Recuerdo las mañanas oscuras al levantarme temprano. En invierno no amanecía hasta las ocho y cuando tenía unos 12 años me asustaba la rutina, porque me daba miedo caminar por la calle solo, antes de que saliese el sol. Nunca me esperaba encontrarme a nadie a pie por casa porque mis hermanos ya eran lo suficientemente mayores como para irse de casa. Afuera solo se escuchaban los pájaros despertar cantando y el silbido del aire entre la vegetación; antes del amanecer, cuando la noche es más oscura la carretera adquiría un tono tenebroso que me producía escalofríos.

Yo mismo me preparaba el desayuno, me vestía y salía por la puerta para ir a clase, o eso pensaban mis padres, ya que normalmente iba con mi amigo Luca a jugar junto a un descampando al sur de los edificios Norrington.

Mi etapa en el colegio no fue relevante ni tiene demasiado interés como para relatarlo. Es lo que pasa en el resto de mi vida lo que voy a contaros.

Clarence ha sido mi mentor durante mi adolescencia, me acogió cuando acabe en la calle poco después del accidente. Él era el dueño de la calle. Si alguien tenía un problema iban a Clarence, pero nunca se mezclaba con el resto de jefes del hampa. Dirigía el negocio desde la sombra y aunque la pasma supiera que el controlaba todo nunca tuvieron pruebas para poder cazarlo.

Al principio era su chico de los recados, aunque nunca me dejo coger una bolsa de caballo, ni mucho menos probarlo, según sus propias palabras:

“No puedes dirigir un negocio si te metes esa mierda en el cuerpo”. Clarence ha sacado la estructura familiar de la mafia siciliana para su organización. Así es como ha traído a sus primos para ocuparse de los encargos con la gente de la calle. La mayoría tenían talleres o negocios propios donde poder blanquear las ganancias.

A los 18 pasé a ser su chófer personal, lo llevaba a donde el me decía. Estaba a su disposición las 24 horas del día, sin importar que estuviera en casa de una tía, comiendo o de viaje en indochina tenía que estar a tiempo para llevarle a donde fuera.

Llegado a este momento cualquier socio, trabajador o yonki para hablarle al jefe tenía que dirigirse antes a su hombre de confianza, yo. Empezaba a tener responsabilidades, incluyendo pequeños trabajos; el primero fue poco antes de navidades, un carguero hacía puerto cerca de la madrugada. Me dijeron que buscara el contenedor AS 0033, que contenía mercancía por valor de 25 millones, y fue no menos complicado llevarlo como carga hasta el remolque de camión porque quien tuvo que estar allí para hacer el trabajo no apareció. Nadie de nosotros sabía manejar una grúa de barco, así fue como mi primera entrega se retrasó un par de horas hasta que a Chris Castelluccio, socio desde hacía un par de días, se propuso llevar ese contenedor hasta los almacenes Silver Cup. Él sabía tanto de maquinaria como el resto de nosotros pero era el que saldría menos perjudicado si todo salía mal, era un favor que le hacía a Clarence por salvarle el culo en una redada de narcóticos.

 

Un viernes por la noche, dos coches de policía nos esperaban a fuera del club Satin Dolls, Clarence me hizo una señal para que retrocediera y antes de que pudiera sacar la mano del bolsillo lo acribillaron. Corrí hasta el sin entender porque empezaron a disparar si ninguna razón.

 

La muerte de Clarence fue obra del jefe de policía, Joe Mcphelan, un cabrón irlandés, bebedor, falso y corrupto como para vender a su familia por un coche nuevo. Clarence fue informante durante años, hace un tiempo lo detuvieron por tráfico de drogas y extorsión, desde entonces estuvo vendiendo al resto de familias para librarse de ir a la cárcel unos 20 años. Empezó a declarar en contra de policías corruptos hasta que cerca de 50 agentes de estupefacientes fueron arrestados por cohecho. Mcphelan averiguó la identidad del informante después de presionar a un conocido de asuntos internos.

Desde entonces Aniello Gravano impuso ley marcial para que sus soldati llevasen el control del crimen organizado en esta ciudad. Empezó a supervisar desde extorsiones a constructores, distribuidores de carne, narcóticos, hasta pornografía y todo desde el sofá de su mansión. Antes vivíamos en cierta connivencia con la mafia, pero ahora desde que se supo que mi antiguo amigo estuvo delatando al resto de Familias nos pusieron precio a nuestras cabezas, aquí fue cuando decidí alejarme un tiempo del país.