Super vs Real

Casi todos deben conocer la serie Súper Robot War, un conjunto de videojuegos de estrategia que reúne bajo un mismo techo a los personajes y maquinas de varios animes de mechas. Por razones funcionales de los juegos, los programadores decidieron dividir las series animadas que incluyen en 2 grandes grupos: súper robots y real robots. La idea gano popularidad y se volvió una clasificación oficial entre los fans japoneses y anglosajones, pero que no se ha extendido entre los aficionados hispanoparlantes. Una situación que voy a intentar remediar con este articulo.

 

 

  SUPER ROBOTS 

   Los mechas en esta clasificación se caracterizan por sus niveles casi ridículos de poder, siendo en muchos aspectos los equivalentes mechas de superhéroes.

    Su funcionamiento es solo vagamente explicado, generalmente con alguna tecnología revolucionaria y poco definida . Fuerzas místicas también son aceptables. Los súper robots carecen de necesidad de revisiones y mantenimiento constante, solo requiriendo ir al taller para ser reparados tras alguna batalla difícil

.    Los mechas son modelos únicos en su tipo, no hay dos iguales.

     El armamento suele ser bastante exótico: Puños cohete, tornados de fuego, taladros gigantes, yoyos cortantes, patadas cargadas de energía, etc. Estas armas son activadas A BASE DE GRITAR A TODO PULMON SUS NOMBRES. El armamento esta casi todo incorporado en el cuerpo del mecha, y si no lo esta el mecha no lo carga, sino que se le es enviado desde la base cuando lo necesita. Uno de los ataques esta siempre reservado para dar el golpe final a sus rivales, generalmente una espada enorme.

    Los súper robots no solo no respetan las leyes de la física, sino que se ríen impunemente de ellas. Enormes masas de metal pesando toneladas se mueven con la gracia y velocidad de atletas olímpicos, pudiendo frenar de improviso para el dolor de cualquier concepto de inercia..

    El diseño de estos mechas suele ser bastante adornado con cosas como símbolos en el pecho, elementos con forma de animales o partes basadas armaduras medievales. En cuanto a las dimensiones estas suelen ser gigantescas, y pese a existir modelos “discretos”  de 15 o 20 metros, muchos son moles de mas de 70 metros. Y eso si no queremos hablar de las ocasiones en que la escala pasa a medirse en kilómetros o años luz.

    El argumento de estos animes, con excepciones, suele girar en torno a un científico loco/alienigena/monstruo perverso intentando conquistar/destruir la/el tierra/universo. El formato sigue la formula “monstruo de la semana” con los malos enviando su maquinas de una en una para ser hechas cachitos por el héroe. La mayor parte de los protagonistas son tus típicos héroes llenos de valor, incapaces de rendirse, con emociones explosivas y un poco cortos para cosas fuera de la lucha.

Ejemplos de series de súper robots: Mazinger Z. Getter Robot, Voltes V , Gravion  o Rahxephon.

 

 

 

  REAL ROBOTS 

     Tal como dice el nombre, la clave de estas series es el tratamiento realista o parcialmente realista de los mechas.

     El mecanismo de funcionamiento esta mas caracterizado y la audiencia recibe mas información sobre el mismo. Son tomados en consideración elementos come el sistema de propulsión , la necesidad de munición o el uso de una fuente de energía practica. Los real robots son tratados como banales vehículos de combate que requieren mantenimiento regular.

     Los mechas son modelos de producción en masa en su mayoría Los modelos únicos generalmente son prototipos experimentales o modelos personalizados para ciertos pilotos.

     El armamento esta basado en armas reales como rifles, cañones o lanzamisiles. Algunas armas mas raras también existen, pero siguen siendo mas verosímiles que las de los supers. Aunque muchas armas están empotradas en el cuerpo del mecha, una gran parte esta formada por elementos sueltos y opcionales, los cuales pueden ser transportados  en combinaciones diferentes para a adaptarse a varias situaciones.

     El comportamiento de los real robots reconoce mas los efectos de la física. Cosas como la gravedad o la fricción tienen efecto en la movilidad y el desempeño. Aun así rara vez hay un apego al 100%, y dependiendo de las necesidades de la trama, cosas como el retroceso causado por el disparo de un poderoso cañón pueden ser ignoradas por completo.

    El diseño de los reals es sencillo y funcional, con pocos o ningún adorno. Manteniendo la idea de lo físicamente verosímil, el tamaño se mantiene en una escala “pequeña” rara vez superando los 20 metros, y a veces reduciéndose a 6 o 7 metros.

    El argumento mas común suele mostrar una guerra entre varias facciones humanas o entre alienígenas y terrestres, generalmente con bandos moralmente ambiguos. Los protagonistas suelen ser personas normales envueltas en situaciones fuera de su control, y en las que son obligadas a participar.

Ejemplos de series de real robots: Gundam, Macross, Patlabor, Nadesico o Code Geass.

 

  

  Algunas veces se presentan historias que vuelven la línea difusa. Series como Evangelion muestran mechas que están sometidos a condiciones de mantenimiento o limitaciones funcionales y físicas como los reals, pero que tienen el nivel de poder y algunas poderes bizarros normalmente vistos en los supers. Aunque algunos fans han acuñado el termino hybrid robot para estas situaciones, este esta lejos de volverse algo oficial, y estas series suelen ser clasificadas en la categoría con la que tienen mas características en común.

 

 Bueno, espero que este pequeño articulo sea de su interés, y me gustaría saber sus opiniones sobre el tópico.

 

Fundacion, por Isaac Asimov

 Hoy para variar un poco los típicos temas del blog, he decidido hablar de una de las mejores series literarias en el genero de la ciencia ficción: Fundación. Una de las obras mas emblemáticas del autor Isaac Asimov, en conjunto con sus relatos sobre robots.

 El argumento.

 Fundación nos sitúa varios milenios en el futuro. La humanidad ahora vive bajo la bandera de un imperio galáctico que se extiende por toda la Vía Láctea. Es aquí que entra Hari Seldon, un genio matemático quien a creado la psicohistoria, un método que permite predecir los futuros acontecimientos que sufrirá una sociedad a través de cálculos matemáticos. Seldon llega a la catastrófica conclusión que el envejecido imperio se desmoronara inevitablemente, y su caída será seguida por una edad oscura de 30000 años hasta la formación de un segundo imperio. Sus declaraciones provocan la ira de las autoridades imperiales. Para calmarlas, Seldon promete callarse si el gobierno le ayuda a crear una colonia en el planeta Terminus, ubicado en el mismo borde de la galaxia, en donde un grupo de personas se dedicaran a crear una enciclopedia con todo el conocimiento existente  para protegerlo de los efectos de la edad oscura. Las autoridades están felices de llegar a este acuerdo (el profesor es una figura demasiado influyente para que  puedan silenciarlo de forma mas directa), pero son ignorantes del verdadero objetivo de Seldon. La enciclopedia es solo una excusa, y la verdadera prioridad del profesor es la colonia. Ya que según los cálculos psicohistoricos, las condiciones a las que estará sometida una población en tan recóndito planeta harán que esta evolucione en una sociedad lo suficientemente poderosa para formar el segundo imperio en apenas 1000 años, una sociedad que será conocida como La Fundación. 

¿Qué es la psicohistoria? 

 Uno de los elementos esenciales de esta obra es la psicohistoria. Tal como ya dije, la psicohistoria es un método matemático que permite predecir eventos futuros. Esto lo hace usando como base los comportamientos humanos y calculando sus consecuencias en el tiempo. Este proceso tiene restricciones: es inútil tratar de aplicar el método para predecir el futuro de un solo individuo, ya que el libre albedrío provoca demasiadas variables para que se pueda conseguir algo concreto. Pero un grupo de personas tiene algunas pautas de comportamiento comunes y por tanto mas predecibles. Mientras mayor es la población sobre la que se hacen los cálculos, mas precisos e irrefutables son sus resultados, y pueden ir mas lejos en el tiempo. Pero la psicohistoria no es solo capaz de prever los acontecimientos futuros, sino también de calcular como influenciarlos y manipularlos. Y es este poder del que se vale Hari Seldon para intentar reducir el periodo de barbarie a una trigésima parte de lo normal. 

 Pese a ser una idea ficticia, el concepto tiene suficiente fundamento para haber sido tomado en serio por algunos científicos, algo que también ocurrió con la mas conocida aportación literaria de Asimov, las tres leyes de la robótica. Pero así y todo nadie a encontrado forma de conseguir una psicohistoria funcional. 

Los libros. 

 El conjunto principal de la serie esta compuesto por 7 libros escritos por Asimov. Los primeros tres, generalmente conocidos como la trilogía de la Fundación. Fueron publicados entre 1951 y 1953. Intitulados Fundación, Fundación e Imperio y La Segunda Fundación, estos títulos  actualmente recopilan una serie de historias publicadas en la revista de ciencia ficción Astounding Magazine durante los años cuarenta. En ellos se relataban la historia de las primeras generaciones de La Fundación, y podríamos entender el funcionamiento del plan Seldon, así como sus problemas y secretos.

  Asimov dejaría la serie aparcada durante casi treinta años, hasta que las crecientes peticiones le llevaron a decidir escribir una secuela en la forma de dos libros, Los Limites de La Fundación y Fundación y Tierra, publicados en 1982 y 1983 respectivamente. A diferencia de sus antecesores, estos libros nos presentan una historia única, dividida en dos partes. Estos además creaban una ligación entre los eventos de la fundación y los de otras obras de Asimov, reuniéndolas todas en un universo conjunto.

 Posteriormente en 1988 verían la luz dos nuevos libros que servían de precuelas a la trama. Preludio a La Fundación y Hacia La Fundación nos narraban como Hari Seldon creo la psicohistoria y desarrollo su plan para la Fundación (yo recomiendo NO leerlas antes de haber acabado los otros libros). Esto seria lo ultimo que Isaac Asimov escribiría para la serie. Pero poco antes de morir autorizo la publicación de libros ambientados en el universo de La Fundación escritos por otros autores. Esto dio origen a una segunda trilogía compuesta por Los Miedos de La Fundación, por Gregory Benford, Fundación y Caos, por Greg Bear, y El Triunfo de La Fundación, por David Brin. A esto se uniría Amigos de La Fundación, una recopilación de historias cortas de varios escritores. 

 Finalizando 

 Definitivamente esta es una obra recomendable para todos los fans de las novelas de ciencia ficción (aunque lo mas probable es que ya las hayan leído)  y principalmente para los que quieran iniciarse en este genero y estén buscando algo bueno con que empezar. Una obra llena de personajes y situaciones interesantes, así como muchos temas sobre los que reflexionar. Solo una recomendación final, si quieren disfrutar mejor de la historia, antes de leer Los Limites de La Fundación vean primero las cuatro novelas de Robots de Asimov: Las Cavernas de Acero, El Sol Desnudo, Los Robots de Aurora y Robots e Imperio ( a ver si les dedico articulo en algún momento) No solo son excelentes lecturas en su propio derecho, como evitaran tener algunas confusiones con ciertas escenas de La Fundación.

 

Rebuild of Evangelion 1.0 :You Are (Not) Alone

 Cuando Gainax estreno la película The End of Evangelion, hubo muchas palabras para definir el estado en que dejo a cada fan que la vio: emocionados, molestos confusos, etc.Pero la que sin duda no se pudo usar fue satisfechos. Independientemente de la opinión que le daban a la película, los aficionados se sentían decepcionados con el hecho de esta no explicase los muchos interrogantes de la serie, creando mas de paso. Este sentido de insatisfacción no a disminuido mucho con el tiempo, aun con Gainax inundando el mercado con mangas, videojuegos y figuras sobre esta serie, e incluso llegando a anunciar un proyecto para una adaptación a imagen real, que parece nunca ver la luz ( para mi será la nueva Aoki Uru).

 

  Y es en este clima que la productora suelta la bomba y anuncia Rebuild of Evangelion , un remake de la serie original bajo la forma de 4 películas animadas. Las 3 primeras contando un resumen de la historia ya vista, pero con alteraciones y material inédito, y la ultima relatando un final distinto a lo mostrado en The End….Los japoneses ya pudieron disfrutar con la primera, Rebuild of Evangelion 1.0 : You Are (Not) Alone en septiembre del año pasado, y sobre la cual recientemente e podido posar mis ojos y realizar este articulo.. Algo les puedo adelantar: no esperen una revolución, pero mucho menos un timo como lo fue Death and Rebirth.

 

  El argumento es en esencia el mismo de la serie de TV :un grupo de adolescentes de 14 años pilotan mechas biomecánicos llamados Evas para proteger a la humanidad de unas criaturas simplemente conocidas como “angeles”, cuyo objetivo es borrar a la raza humana de la faz de la tierra. La película actualmente adapta los primeros 6 episodios de la serie original  ( así que lo siento por los fans de Asuka, todavía no van a poder ver a su diva). 

 Durante la mayor parte de la porción inicial de la película  tendremos una sensación bastante marcada de deja vu. Pese a ya mostrar algo de material nuevo, muchas escenas son calcadas a lo ya visto, tanto en diálogos, acciones y hasta ángulos de cámara. Uno podría creer que han reutilizado el metraje original si no fuera por la  mayor calidad de la animación. Pero a medida que la historia va avanzando, las divergencias y las novedades empieza a ser mas frecuentes , terminando en el punto alto en la porción final, la secuencia de la operación Yashima, la cual esta completamente rehecha y no solo se nos muestra diferente a la versión televisiva, sino que en mi opinión  la supera.

 

 

El trabajo de animación es lo que se espera de una producción de este tipo, es decir, alta calidad. Tal como ya dije, muestra una clara mejora comparado con el material antiguo, y los chicos de Gainax han sabido usar inteligentemente efectos por computadora para complementar este aspecto. Aunque el diseño de los personajes no ha sufrido cambios, el de los Evas a tenido ciertos retoques, pero nada que los vuelva irreconocibles. En el apartado sonoro, el reparto de actores de voz se mantiene inalterada y retomando sus papeles previos. La banda sonora esta compuesta por remixes de los temas de la serie y varias piezas nuevas, entre las que destaca el tema vocal de la película “Beautiful World" interpretado por Utada Hikaru.De paso voy a quejarme un poco de la forma en que realizaron la "colocacion de productos" en la pelicula, la cual por veces es un poco excesiva con primeros planos de bolsas de Doritos y cosas por el estilo.

 

  Para ir finalizando, a mi me gusta comparar esta película con la versión re-masterizada de la Guerra de las Galaxias, ninguna de las dos cambia el núcleo del argumento, pero traen las suficientes novedades para justificar su revisionamiento, y en el caso de Evangelion, las alteraciones son algo mayores, pudiendo crear algo de sensación de novedad en los Eva-fans de toda la vida. Un producto que seguro no decepcionara, y que ya crea muchas esperanzas en sus secuelas.

 

Metal Gear Solid: Doblajes, Controversias y Otras Cuestiones

 Tras leer varias opiniones sobre la controversia alrededor del doblaje de Metal Gear Solid 4 he llegado a unas cuantas conclusiones.  

 Primero, las compañías deben tener como prioridad localizar sus juegos al español. La razón es simple: es un idioma hablado en montones de países y por innumeras personas, no hacerlo equivale a considerarnos a los hispanoparlantes consumidores secundarios, y al no haber la excusa de ser un mercado pequeño (que en una análisis justa tampoco lo justifica realmente), se nos trata de secundarios solo porque si.  Ahora bien, hay dos formas de localizar un juego al español: se traducen los textos y se doblan los diálogos o se traducen los textos y se deja el audio sin doblar pero con subtítulos. Muchos han defendido con derecho que la opción para MGS4 es la primera, pero otros, entre los que me incluyo, en realidad preferimos la segunda. 

¿Por qué? se preguntaran. La respuesta varia de persona a persona, y en mi caso hay dos razones. La primera es preferencia personal: aunque reconozco que la calidad del trabajo de los dobladores de la versión en español de MGS para PSX esta en pie de igualdad con el de sus contrapartes americanos, personalmente pienso que las voces de estos últimos resultan las mas apropiadas para los personajes. En mi opinión si Snake fuera de carne y hueso tendría una voz como la de Hayter, pero como ya dije son solo mis preferencias. La segunda es una cuestión de ambientación: este es un juego en donde casi todos los personajes principales son ciudadanos estadounidenses, y por lo tanto es mas lógico que hablen ingles. Si quieren otro ejemplo para ilustrar este punto les hablarte del Call of Duty 4 el cual fue doblado. Y es que mientras lo jugaba, en ciertas alturas me molestaba que el realismo que se conseguía al oír hablar a los enemigos en ruso y árabe se destrozase cuando nuestros compañeros americanos e ingleses hablaban en perfecto español. Por otro lado, si por alguna razón Konami cambiara de opinión y doblase el juego con la misma calidad vista en el primer titulo, yo no me iría a molestar en absoluto. Puedo preferir la otra alternativa, pero no voy a volverme radical de ella.  

 Y es aquí en donde quiero hablar de algo que me preocupa: la gente solo hace estos alborotos sobre el doblaje alrededor de Metal Gear. Claro que ha habido quejas con otros juegos, pero no tan intensas ni duraderas. Y por veces hasta se puede ver lo contrario, porque yo he leído opiniones aplaudiendo el facto de que los Grand Theft Auto no salgan doblados, ya que vuelve mas inmersivo el universo del juego. ¿Cómo es posible este fenómeno?, es sencillo, Metal Gear Solid fue probablemente el primer videojuego en contar con un doblaje en español de alto nivel y que nada tenia que envidiar a lo hecho en otras lenguas, convirtiéndose en una referencia en este aspecto. Los fans tenían esperanza de que la experiencia se repitiese en las secuelas, pero la rotura de las esperanzas dio inicio a una pseudo-cruzada que lo mismo produce actitudes razonables que otras las cuales solo puedo clasificar de idiotas. Todavía recuerdo el comentario de un jugador que habia decidido no comprar el MGS3 solo por causa de la falta de doblaje sin considerar ningún otro aspecto del titulo. 

 En fin, lo importante es que los juegos puedan ser entendidos en nuestro idioma natal, y el doblaje es una forma valida para alcanzar ese objetivo, pero no la única. Ni para Metal Gear ni para ningún otro titulo.

Pequeña Queja Sobre la Publicidad

 Entiendo que la publicidad on-line exista. Al fin y al cabo, la gente tiene derecho a promocionar sus productos, y este a sido un metodo para ayudar a muchos websites a pagar sus costes. Pero lo que no puedo entender es que esta sea intrusiva.

 Y con publicidad intrusiva me refiero a cosas como esos ads que se abren enfrente de la pagina que estas leyendo o esperando que carge, los dichosos pop-up que a veces se abren a miles comientode coneccion o los sites que al darle a un link primero te redirigen a una pagina publicitaria teniendo que darle a un segundo link para ver lo que te interesa, perdiendo el tiempo.

 No solo es una idea molesta como estupida si consideramos su objetivo. Cuando las personas se dan de cara con estas cosas la reaccion automatica es darle al boton cerrar/continuar si prestar la mas minima atencion a lo que ofrecen, eso sin contar que los navegadores cuentan ahora con un bloqueador de pop-ups el cual TODO MUNDO tiene activado. Como publicidad, falla miserablemente en atraer clientela.Peor, el consumidor puede terminar odiando el producto tras la vigesima vez que un anuncio sobre el mismo le mortifica la vida.

Por eso mi consejo a los publicistas es que se limiten a los anuncios en los bordes de las paginas. No solo nos ahorran molestias a los internautas, sino que pueden estar seguros de entraran en nuestro campo de vision y probablemente puede llegar a interesarnos lo que promocionan, especialmente si no nos estan tocando las narices a cada rato para conseguirlo.

Recordando: Command and Conquer Renegade

 

Con el prometedor Tiberium en camino me pareció bien hablar de la primera incursión de la saga Command and Conquer en el genero de los FPS, Command and Conquer: Renegade. Un juego que en mi humilde opinión no recibió la atención que merecía, pese a tener calidad para ello.

El Single Player 

La campaña a solo nos pone a los mandos de un comando especial GDI, Nick Parker nombre código Havoc, durante los eventos de la primera guerra del tiberio. El juego consiste en avanzar por los escenarios cumpliendo una serie de objetivos. Dichos objetivos se dividen en tres categorías: Primarios, obligatorios para completar la misión, secundarios, opcionales pero cuya realización nos facilitara las cosas, y terciarios, objetivos secretos que se descubren destruyendo ciertos elementos del escenario. La mayor parte de los escenarios son enormes, generalmente compuestos por espacios abiertos con varios edificios que podremos explorar a voluntad, si alguna vez pensaste como seria una Hand of Nod por dentro, esta es tu oportunidad de comprobarlo.. Pese a tener una estructura mas o menos linear, es posible también explorarlos para encontrar zonas secretas o caminos alternativos. 

Havoc contara con una buena cantidad y variedad de arsenal a su disposición.: ametralladoras, lanzacohetes, lasers, armas de tiberio, el C4 obligatorio para los comandos de la saga C&C e incluso señalizadotes para disparos del cañón de iones. Nuestro héroe también podrá montarse en cualquier vehículo desocupado que encuentre, con un repertorio directamente sacado del juego que incluye desde buggys Nod hasta los legendarios y temibles tanques Mammoth. Estas maquinas son manejadas en una perspectiva de tercera persona y a veces son esenciales para atravesar los inmensos escenarios. El único problema aquí es que nos veremos limitados a vehículos terrestres, por lo que olviden poder manejar un Orca o un Apache. 

El juego cuenta con una pequeña enciclopedia con información de los personajes y objetos del mismo, una idea que seria rescatada en C&C 3. Esta se va llenando de contenidos cada vez que eliminamos o interactuamos con algo, en incluso al encontrar disco escondidos en el escenario, por lo que se vuelve una especie de objetivo extra tenerla completa. también recibiremos una puntuación al final de las misiones dependiendo de varios parámetros como la dificultad en que jugamos, el tiempo que nos tomo completar el escenario, el numero de objetivos cumplidos, etc. Dado que podremos elegir cualquier nivel completado para jugar de forma independiente y mejorar nuestra puntuación, tenemos aquí ya un valor de re-jugabilidad agregado. 

A diferencia del resto de la saga, las secuencias son hechas con animación CG, pero no quedan mal. El típico humor de la serie esta presente no solo en ellas, sino también en los sarcásticos comentarios que Havoc suelta mientras jugamos. Destacar su frase personal a la hora de poner C4 " I have a present for ya’" ( tengo un regalito para ti). La peculiar forma en que lo dice se me quedo grabada en la memoria, y ya no puedo plantar explosivo plástico en otros juegos sin que la expresión al menos se me cruce por la cabeza.

El Multi Player 

C&C: Renegade fue un pionero en el genero de partidas multiplayer que representan batallas campales posteriormente popularizado por la serie Battlefield. La mecánica consiste en un enfrentamiento entre dos equipos representando GDI y Nod, cada uno con una base compuesta por barracas, un edificio de producción de vehículos, una refinería de tiberio que cuenta con una cosechadora que automáticamente recoge el mineral de la discordia, una planta de energía y , dependiendo del escenario, estructuras defensivas. Cada jugador inicialmente solo tendrá acceso a clases básicas como soldado o ingeniero. Pero a medida que la cosechadora hace su trabajo, ira consiguiendo créditos que le permitirá comprar clases avanzadas o vehículos. La reglas de los juegos de estrategia también se aplican aquí: si pierdes la fabrica de guerra olvidate de los vehículos o si pierdes la planta de energía di adios a las defensas y di hola a los costos dobles. 

Las partidas son de tiempo limitado, y para ganar cada equipo puede cumplir alguno de estos tres objetivos:

-Tener mas puntos que el grupo rival cuando el tiempo termine.

-Destruir todos los edificios de la base enemiga.

-Plantar un señalizador para la superarma (cañón de iones o misil nuclear) en un pedestal especial ubicado en las barracas y evita que sea desactivado hasta que el edificio sea destruido (esto da victoria automática). 

Si no tienes suficiente, los programadores crearon un mod que reemplaza las unidades y estructuras por las del primer Red Alert. Aunque tienes que conseguirlo por separado, vale la pena. 

Conclusión

Renegade es un excelente juego que no mereció el poco éxito que consiguió. Si todavía quieres darle una oportunidad, es probable que lo encuentras en la sección de juegos baratos de las tiendas, además de estar incluido en la recopilación Command & Conquer The First Decade.

Videojuegos que Deberian Tener Anime

Ya se han hecho muchas adaptaciones de videojuegos en la forma de animes, unas mejores que otras. Eso no significa que no se puedan hacer mas a partir de la enorme cantidad de material que existe a disposición. Esta es una lista de los juegos que personalmente pienso que deberían ser animados, en orden alfabética.

Bioshock

 Bien, ciertamente una adaptación de este titulo será la mas difícil de ver de esta lista debido a que es un juego occidental, pero creo que la ambientación  de Rapture quedaría soberbia en animación. El guión puede dar pie a uno de esos animes de corte psicológico que tanto le gustan a los japoneses. Aparte de todo esto, dale un toque “kawai” a las Little Sisters como el que se ve en el fanart que puse, y tendríamos un titulo triple a.

Bloody Roar

 De esta serie sale un anime de acción de forma bastante fácil. Personajes con habilidades diferenciadas constantemente peleando es todo lo que se necesita para hacer un buen “shonen”. Agreguemos las situaciones de prejuicios raciales al estilo X-men que se ven en el juego y el resultado podría ser interesante. 

Castlevania

 

 No entiendo como una serie con la calidad, popularidad y antigüedad de Castlevania halla escapado de los ojos de los animadores japoneses. Las historias de vampiros y las personas que los cazan han sido siempre populares y los juegos de Konami tienen elementos suficientes para hacer una de gran calidad. Supongo que la historia que se desarrolla a lo largo de varios siglos ha asustado a los interesados en animarla, pero dudo que esta situación se mantenga. 

Final Fantasy 6 , 8 y 10

Valeee, otros FF también merecen animes, pero en mi opinión estos 3 junto con la ya adaptada séptima entrega son los que tiene las “partys” mas carismáticas de la serie, y las que probablemente funcionarían mejor en animación. Esperemos que Square-Enix decida darles sus propios equivalentes del Advent Children. 

Guilty Gear

 

Y aquí esta la oportunidad de hacer una anime con secuencias de lucha impresionantes y fantásticos diseños de personajes. Eso sin contar que los guionistas tienen mas elementos de los que pueden pedir: piratas, ninjas, samuráis, vampiros ,asesinos ,robots, viajeros en el tiempo, conspiraciones, venganzas, magia, alta tecnología, chicas monas, chicos bishonen y mucho mas. 

Last Blade

 Otros juegos de pelea de SNK han sido animados (no siempre con calidad debo admitir) y no veo porque este no puede. Ciertamente daría una buena historia de samuráis con un ajustado balance de drama y comedia. 

Lunar Silver Star Story y Eternal Blue.

 

Si recuerdan las secuencias que fueron agregadas en las versiones de Playstation saben que es una idea que puede funcionar. además no seria muy difícil hacerlo, basta con usar los mismos diseños de personajes y adaptar el guión de manera mas o menos literal y voila, un anime de dos partes muy molon.

Metal Gear

 Los animes de espías no abundan ¿entonces porque no remediar la situación adaptando esta obra maestra?. No voy a extenderme hablando de la calidad de la historia por que ya todas la conocen de sobra. Si lo hicieran seria oto probable súper-exito.(Nota: antes que pregunten, la imagen es de un dojinshi llamado Les Enfans Terribles, que cuenta las aventuras de Big Boss y los pequeñines Solid y Liquid). 

Resident Evil

  Otro que extrañamente carece de animación pese a su popularidad. Dado que en el mercado japones las animaciones de terror son mas permisibles con el gore, un anime es la mejor forma de llevar este juego a la pequeña pantalla. 

Soul Calibur

Entiendo que el guión de otros juegos de pelea sea difícil de adaptar, pero la rica y elaborada historia de la saga Soul no es el caso. Ciertamente daría pie a un anime épico como pocos. 

Tales of Destiny

 

 

Este es una cuestion de justicia. ¿Por qué Destiny carece de serie animada cuando su predecesor, Phantasy, y su sucesor, Eternia, tienen una, especialmente cuando ToD es uno de los mas populares de la serie Tales?. Stahn y Rutee hacen una de las mejores parejas de los videojuegos, y se merecen una serie.

Tech Romancer

¿Qué mejor para hacer un anime de mechas que adaptar un juego que hace homenaje al genero?. Eso si, necesitan conseguir  escribir un guión con la embrollada historia y tratar de evitar varias demandas. 

Touho

 Pese a ser un dojinsoft (termino usado en Japón para un juego creado por aficionados)Touho es un verdadero fenómeno en el país del sol naciente, y ya cuenta con fans en occidente. Considerando que otros dojinsofts populares como Fate y Higurashi han dado el salto a la televisión, no es extraño pensar que este también lo haga, en especial con tantas chicas monas. 

Twinkle Star Sprite

Si quieren material para una divertida y alocada serie de magical girls, aquí lo tienen. Solo ser un desconocido para la mayor parte del publico evita que se pueda hacer algo. 

Xenogears

 

Un excelente RPG adorado por todos los que lo jugaron. No solo una adaptación anime lo pondría en igualdad con su secuela espiritual Xenosaga, como además permitiría presentar la versión completa de la historia, la cual recibió recortes debido a problemas de producción. 

Eso es todo. Ahora pregunto ¿qué les parece? ¿qué agregarían a la lista?.

Adquirir videojuegos de forma inteligente

 Admitamos una cosa: los videojuegos son una afición cara, muy cara. Lo han sido siempre y probablemente lo serán por mucho mas tiempo. En estos tiempos los jugadores deben pensar muy bien a la hora de comprar nuevos títulos, especialmente si ya han llegado a la edad adulta y ya no cuentan con  el dinero de sus padres para tales lujos. Es por eso que he decidido hacer una pequeña recopilación de consejos para comprar títulos de la mejor manera. No es la guía perfecta, pero puede ser de alguna ayuda.  

1)Pon los pies en la tierra 

Los videojuegos son fantásticos, todos estamos de acuerdo en eso. Pero ningún juego merece que destruyas tu presupuesto por el. Convencerte de eso es el primer gran paso. 

2)La información es poder. 

Antes de comprar un juego consigue toda la información posible sobre el. Parece un paso demasiado obvio para merecer mención, pero no saben lo fácil que es saltárselo cuando se esta invadido por el hype o el diseño de la carátula te ha hipnotizado. Conocer bien un juego te ayuda, primero, a saber si tiene suficiente calidad para merecer el gasto, y segundo, para saber si lo que ofrece el juego, incluso siendo este de calidad, realmente te atrae. Hay varias maneras de conseguir esta información:

    La mas fácil son las reviews que puedes encontrar en cualquier revista o E-zine de la especialidad. Los artículos de la Wikipedia y los comentarios de otros jugadores en forums, chats y blogs son también de ayuda. Eso si, no bases tu juicio en una sola opinión, ya que por muy fiable y ajustada a la realidad que esta sea, no te permitirá tener un criterio lo suficientemente imparcial para tomar una decisión.

    Hacer una prueba previa, ya sea con una demo, jugándolo en una tienda si es posible o pidiéndoselo prestado a un amigo que ya lo tenga.

     Sitios como Youtube están repletos de grabaciones de partidas de los usuarios, una buena manera de ver el juego en acción. 

Malas fuentes de información:

    Trailers oficiales. En su mayoría solo te muestran los aspectos positivos dejando de lado los problemas. Eso sin contar aquellos que solo ponen cinemáticas y poco o nada de juego real.

      Previews. No es que no sean fiables, pero están hechas en base a juegos incompletos que pueden ser distintos en su versión final. 

3)La paciencia es una virtud. 

Todos los juegos terminaran teniendo una  rebaja en su precio con el paso del tiempo, especialmente si no han vendido bien ( recordemos que en este mercado un producto no es necesariamente malo por haber vendido poco, muchas obras maestra han tenido lucros miserables principalmente debido a que los jugadores no se han fijado como deberían en ellas) o su expansión a salido al mercado ( porque así se pueden potenciar las ventas de un producto que requiere de otro para funcionar). Resistir el impulso de comprar un titulo el día de su salida puede significar menos stress en tu cartera. Esperar un tiempo tiene otras ventajas: los juegos lanzados en linea barata están en su ultima versión corregida, por lo que te ahorras tener que buscar parches, y evita que en el caso de que la productora haga una versión “ex turbo special” de cierto titulo, tu  te empieces a dar golpes en la pared por haber comprado la versión original mas simple. 

4) “Pero yo quiero la figura del Big Daddie” 

Cada vez es mas frecuentes que ciertos juegos tengan ediciones especiales o “de coleccionista” llenas de “regalos”, muy molonas pero muy costosas. Dado que tanto comprando la versión normal como la especial conseguirás el mismo juego, la decisión de sobre cual elegir dependerá de los regalos de la ultima. Asegúrate de saber TODO lo que trae el paquete, evalúa si merecen la pena estos extras y si la cantidad y calidad de los mismos justifica el precio extra. 

5) Add to shopping car.

 Comprar online tiene ventajas: no tienes que salir de casa, puedes comprar títulos que no han salido en tu país y si vives en una población pequeña cuyas tiendas (si existen) tienen un catalogo de juegos limitado te facilita conseguir aquello que deseas. Por el lado negativo estos servicios generalmente tienen una tasa extra para los gastos de envió, y si el juego fue encargado al extranjero agrega a esto los impuestos aduaneros, lo que termina por inflar el costo final de la compra. Por eso es recomendable solo limitarte a títulos que no puedas comprar en tus tiendas locales y a sites originarios de tu país mientras sea posible. TAMBIEN MUCHO OJO, asegúrate que compras en un sitio de confianza para que no te timen. Preguntar en un chat o forum es un buen método para conseguir información de sitios decentes. 

6) Fusión puntos 3) + 5)

 Ese titulo que llevas siglos esperando a salido en Japón y va a tomar algunos meses para que salga en occidente, por lo que decides comprar la versión japonesa a través de la web. NO SEAS TONTO, aparte de la pesadilla logística para conseguir un equipo que corra el juego, las versiones occidentales tienen con frecuencia extras inexistentes en la versión nipona. Eso sin mencionar los problemas que vas a tener si no sabes japonés. Casi todo lo anterior es valido para usuarios europeos pensando en comprar la edición americana de algún juego.

 7) Entra en la onda indie. 

La producción independiente de juegos esta llena de pequeñas joyas, muchas de ellas llenas de conceptos originales con los que las grandes compañías no se arriesgan,  generalmente a  precios bastante bajos e incluso gratis. PERO CUIDADO, lo mismo que hay calidad hay también basura, por lo que el punto 2) todavía se aplica aquí, y ahora hay sites con review de juegos indies, así como demos y sharewares de los mismos.

 8)Desbloquéalo por favor.  

Recientemente algunos juegos como Need for Speed: Pro Street tiene la opcion de permitirte acceder directamente a los contenidos bloqueados a través de un pago en los servicios como el Xbox Live y similares. NO  DEJES QUE TE ENGAÑEN, ESTO ES UN TIMO DE PROPORCIONES TITÁNICAS. Esos contenidos están en la copia del juego que compraste, así que básicamente te piden que des mas dinero por algo que YA PAGASTES. Si no quieres pasar horas jugando para desbloquear cosas, usa cheats o consigue saves de otros jugadores por internet, te saldrá infinitamente mas barato. 

Webcomics: Epilogo

Bien creo que es momento de dar cierre a los análisis sobre webcomics. Se preguntaran ¿por qué? ¿ya no hay mas buenas obras de las que hablar?, claro que no, todavía hay muchos títulos que estoy leyendo y merecen mención. El problema es que los mismos  no están lo suficientemente adelantados en su historia ( ya sea por ser recientes o tienen un ritmo de publicación muy lento )para permitirme realizar una reseña como me gustaría. Eso no evita que pueda darles una pequeña descripción  y colgar sus link para que puedan empezar a apreciarlos.

 

  

Battlegate 

Autor: Chris Moujaes

 Situada en un universo fantástico, esta obra nos cuenta las aventuras de una pareja hecha a la fuerza: Hugo, un delincuente juvenil en libertad condicional, y Marcko, su oficial custodio. Si el facto de no soportarse no fuera suficiente problema Hugo guarda un secreto que puede poner en riesgo todo el planeta. Llama la atención que este comic esta coloreado con lápices, lo que es un poco raro en estos días.

Dirección:

http://www.squirrelworks.com/comix/battlegate/newest_page.html

 

 

 

 Fantasy Realms

Autores: Clay Gardner y Niko Geyer 

Otra aventura en un mundo fantástico. Esta nos presenta a Shiva, una chica  que parte de viaje para encontrar sentido a su vida y acaba reencontrándose con Rico, un amigo de la infancia ahora convertido en soldado. No teniendo nada mejor que hacer, ambos deciden continuar su jornada juntos, lo que probablemente los ha puesto en ruta de colisión con el malvado que no puede faltar en estas historias.

Dirección:

http://www.fantasyrealmsonline.com/

 

 

 

Tin The Incompetend Ninja

Autor: David Stanworth 

Una hilarante tira sobre una ninja en entrenamiento cuya estupidez es capaz de causar la muerte de decenas de personas, con excepción de aquellas a las que el supuestamente tiene que asesinar

Dirección:

http://tin.snafu-comics.com/ 

 

 

 

Paradox Lost

Autor: Dave Lister 

Una historia con dos videojugadores geeks, muchos ninjas , conspiraciones secretas y algunos piratas espaciales. Todo junto y muy bien revuelto.

Dirección:

http://www.paradox-lost.com/

 

 

 

Sugar Bits

Autor: Bleedman (creador de Powerpuff Girls Doujinshi)

El argumento tiene lugar en el universo de Harmonia, en donde todos los placeres y alegrías de la vida tienen origen. El protagonista es Gingerman, capitán de la guardia  de Confectionaria, el reino de los dulces. Gingerman se encuentra preocupado con el repentino cambio de personalidad de la princesa Ginger, líder de Confectionaria y amiga de infancia, quien ha pasado de dulce y bondadosa niña a antisocial gothic lolita sin motivo aparente.

Dirección:

http://sugar.snafu-comics.com/

 

 

  

 Adventure Log

Autor: Scott Ramsoomair ( creador de Vg Cats)

El comic oficial de Final Fantasy XI, trata sobre las desventuras de una (bastante) inexperta jugadora narradas a modo de diario personal.

Dirección: 

http://www.vgcats.com/ffxi/  

Y estos son solo los que yo sigo. Hay infinidad de webcomics rondando la net, por lo que les invito a descubrirlos.