Defendiendo a los Despreciados

Hoy voy a dar la cara por tres personajes que han sido perseguidos y masacrado con insultos por los fans. Porque creo que han sido injustos con ellos y tienen mas puntos buenos de los que se quiere admitir. Voy a exponer varias razones por la que estos personajes no merecen tanto odio.

SPOILER WARNING

Destripes enfrente, proceder bajo tu propia discreción

Raiden

( Gracias a Auric Goldfinger por suministrar parte de la información que esta aquí)

         Primero, creo que la principal razón porque los fans le odian es que esperaban jugar con Snake todo MGS2. Vale, nadie niega que Snake es mejor ( bueno, nadie excepto Auric) pero eso no quita que Radien sea un buen personaje por derecho propio o que merezca tanto insulto. El hecho de no ser Snake puede haber hecho que nadie se halla parado a ver sus puntos positivos por la rabia. En todo caso, en MGS3 tampoco jugamos con Snake ( el y su padre se parecerán, pero definitivamente no son la misma persona) y no veo a la gente odiando a Big Boss como a Raiden, y si atacas a Raiden por no ser Snake sin atacar a Big Boss entonces eres hipócrita

.         La razón dada por Kojima para usar a Raiden fue que no quería volver a colocar a Snake en una posición en que se le tuviera que explicar todo de nuevo como a un novato y desarrollarlo desde una perspectiva de tercera persona, y me parecen explicaciones muy validas. De facto, me pareció interesante ver al viejo Solid en su papel de Pliskin.

         Ahora vamos con el asunto de la apariencia afeminada. Raiden fue diseñado así para atraer jugadoras a MG, el problema es que usaron como base solo las preferencias de las chicas japonesas, que tienen debilidad por los personajes androginos. Y el hecho es que en Japón Raiden es mas popular que en occidente. Además, ya no tiene tanta pinta de chica en MGS4 así que ya no hay tanta razón de queja.

         Hay quien se queje de la forma un tanto histérica con la que Radien reacciona ante la misión en comparación con Snake, pero recordemos que Snake ya era un veterano en estas cosas y Raiden es un novato ( ya se que realmente no lo es , pero los Patriots le suprimieron las memorias por lo que básicamente lo era en ese momento) y solo reacciona como lo haría una persona normal al depararse ante esas situaciones por primera vez.

         Su historia de transfondo es excelente, al nivel de cualquier otro personaje.

         Raiden es un verdadero maestro con la katana, es verdaderamente alucinante lo que puede hacer con ella. Aunque que pueda usarla con la boca no impresiona tanto ( ya se lo vimos hacer a Zoro del anime One Piece), el que lo pueda hacer con los pies definitivamente es algo nuevo e increíble. Y un hombre que puede usar así una espada talvez no es digno de tu preferencia, pero si de tu respeto.

         Como ninja cyborg supera a Gray Fox, ya que no solo sabe usar la espada mejor, sino que puede parar una fortaleza móvil con una mano y pelear incluso sin ellas. Además lanza rayos

.         Hay por lo menos 3 personajes en MGS2 mas irritantes que Radien. Empezando por su novia Rose, con la que no podemos grabar sin que haga largos e irritantes psicoanálisis de su relación o se la pase preguntando si recuerda que día es hoy. Admito que el aniversario es algo importante, pero al pobre chico le están persiguiendo para llenarle de plomo el cráneo, pro lo que creo que eso podría esperar. Emma, cuya hidrofobia es comprensible, pero no ese terror a los bichos, QUE EL EDIFICIO SE ESTA UNDIENDO. La mayoría de la gente estaría mas asustado de eso que de unos insectos. Y luego cuando estamos sudando tinta para protegerla con el sniper, resulta que le queda tiempo para criticar el peinado de Radien o hablar con Johnny Sasaki ( si no saben de que hablo, la próxima vez que jueguen MGS2 equipen el micrófono direccional cuando Emma pase por detrás de uno de los pilares de Big Shell), y después de todo el trabajo que pasamos se atreve a morir de todas manera, y Fatman, que resulta odioso con todo ese narcisismo, su “ que lindas son mis manos”, sus  burlas, que este todo el tiempo con lo de “ soy mejor que Peter Stillman” ( podrá haberlo matado, pero Stillman descifro su plan antes de morir y pudo enseñarle a un novato como desarticularlo en pocos minutos, toma ya) y que use patines en línea no es algo que un jefe de MG respetable haría.

 

         Radien consiguió enfrentarse con un ejercito de Metal Gears solito.

 

–    Durante los juegos, se nota que ha Snake le cae bien Radien. Si  el gran maestro da su aprobación, yo no tengo mas razones de queja.

 

 

Dan Hibiki

 

 

         Dan fue concebido como un personaje broma para burlarse del hecho obvio de que SNK había plagiado a Ryu y Ken al crear a Ryo y Robert. Por lo que es ridículo y mas débil que el resto de los personaje  ADREDE. Esperar de el un personaje normal, es como esperar de Kane (el de Command & Conquer no el de la WWE, aunque también podría aplicarse) un personaje bondadoso.

         Es el maestro de las Taunts, ningún personaje en ningún juego de pelea tiene tantas. SI ES QUE TIENE HASTA TAUNTS AEREAS Y SUPER TAUNTS

.         Cuando le has enfocado desde el ángulo correcto, es condenadamente divertido. De hecho, es el mejor personaje de Pocket Fighters.

         Tiene la mejor frase de victoria de la saga Street Fighter

 

         Otros “Shotokans” como Ryu y Ken necesitan las dos manos para lanzar bolas de energía, pero el solo necesita una.

         Ryu no entrena a nadie nisiquiera si lo ha perseguido por todo el mundo como Sakura. Ken entrena a Sean a regañadientes. La idea de que Akuma entrene a alguien es risible. Pero Dan esta abierto a cualquiera que quiera aprender de el.

         Y si Sakura pudo viajar alrededor del mundo fue gracias a Dan

         Cuando Sagat peleo con Dan, aprendió que su venganza contra Ryu no era buena al verse reflejado en Hibiki , y se volvió mejor persona.

 

–      No tiene preconceptos. Otros personajes tratan a Blanka con miedo o extrañeza, pero el le trata como a un humano normal y le considera su amigo. Ya solo por eso vale la pena aplaudirle.

 

Shinji Ikari

 

 

(¿Qué? yo nunca dije que solo iban a ser personajes de videojuegos. Además llevo algunas semanas sin hablar de Evangelion y eso no es bueno para mi imagen XD)

 

 

         Concedo que es muy introvertido y poco decidido. Pero tu también lo serias si con 4 años vieras morir a tu madre, inmediatamente después de eso tu padre te abandona y no da noticias por 10 años, y cuando lo hace es para que arriesgues tu vida pilotando un mecha. Después de eso te dejan al cuidado de una borracha irresponsable que te carga con mas del 70% de las tareas hogareñas. Te dan una paliza en la escuela. Luego tienes que compartir casa con una mandona que te obliga a usar ropa de mujer. Ves lo mas cercano que tienes de una hermana volarse en pedazos para salvarte. Y cuando finalmente encuentras alguien en el mundo que te entiende, resulta que tienes que matarlo. Díganme si no es para pillar un trauma.

         Cuando se concentra, hasta es un piloto fantástico. En el cuarto episodio decide llevar la pelea hasta el final aun desobedeciendo ordenes y con poca energía de reserva. En el doceavo, cuando el enemigo se desvía de su curso de colisión contra la tierra, es el quien evita que choque y gana tiempo hasta la llegada de Asuka y Rei. En el 19, demuestra una gigantesca dosis de valor enfrentando a su padre 2 veces ( primero exigiéndole una explicación por lo de Touji sino destruiría mitad del geofront con el Eva y luego reclamando su lugar como el piloto de la unidad 01) y siendo el primero en conseguir darle pelea a un enemigo que había arrasado con TODO lo demás que se le había puesto en frente. Y al final de Rebuild 1.0, Realiza un esfuerzo tremendo para ponerse otra vez de pie tras recibir un impacto directo del rayo de energía del rombo flotante y después consigue atinarle un tiro con el arma de partículas en manual, cuando el modo automático había fallado en acertar

         Es un altruista. La razón por la que decide finalmente pilotar el Eva no es por que se lo pidan sino para evitar que la lastimada Rei lo haga. Después se quema las manos para salvarla ( Gendo también lo hizo, pero eso fue porque esta obsesionado con la imagen de Yui que ve en Rei, Shinji no tenia motivos secundarios). Salta a un volcán sin protección para salvar a Asuka. Y decide que prefiere morir antes que matar al piloto del Eva 03, quien en ese momento solo era un desconocido para el ( solo supo que era Touji después de la pelea).

         Gracias a el, Rei aprendió lo que eran los sentimientos.

         Cuando le puso la mano en el pecho a Rei, fue por accidente y pidió disculpas. Cuando Gendo lo hizo fue a propósito y se la metió hasta las entrañas.

         ¿Recuerdan como el y Asuka fallaban al inicio su entrenamiento de coordinación y luego se descubrió que la culpa NO ERA DE EL?.

         Es el único que consigue pìlotar el Eva 01, el mecha mas cool del universo.

         Vean su record de batalla. El chico tiene 0 derrotas. Ok, su madre ayudo mucho, pero el también puso de su parte.

         Aun con sus defectos, en el fondo es un buenazo y todos los personajes que reconocen eso se encariñan con el. Touji y Kensuke se vuelven sus amigos. Asuka se enamora de el ( La razón de su hostilidad a medida que avanza la serie no es tanto porque la supere como piloto, sino porque le pone mas atención a Rei que a ella). Rei, Misato y Kaworu deciden dar su vida por el debido al cariño que le tienen. Y la cosa de la que se arrepiente Gendo antes de morir es de la forma en que trato a Shinji.

         La mejor versión del tercer impacto era la de su madre y gracias a el esa fue la que ocurrió.

         Es cierto, su apatía en la película provoca deseos de matarlo. Pero no vamos a masacrarlo por lo que hizo en 2 horas, cuando lo hizo relativamente bien durante 13.

 

No le hagan enojar, recuerden que es el hijo de uno de los mayores cabrones de la historia y una mujer que lo arrasa todo cuando se molesta o ponen en peligro a su hijo

Final Fantasy y el Teorema de las Chicagoras

Cuando se menciona los elementos comunes de las distintos Final Fantasys se habla de los chocobos, las invocaciones o el tipo llamado Cid. Pero me he dado cuenta que los juegos de la saga principal desde la quinta entrega tienen otro elemento en común, una especie de regla no escrita ( y si lo esta es en algún manual de empleados de Square) que podría ser enunciada así:

“Independientemente del numero de miembros que tenga la party principal del juego ( y con el termino “party principal” dejamos de fuera personajes que solo nos acompañan temporalmente como Wedge Y Bigss en FF6, Edea en FF8 o los compañeros del grupo de teatro de Zidane en FF9) esta debe tener un numero no menor ni mayor de tres personajes femeninos”.

¿No me creen? Revisemos pues. Nombre de los personajes femeninos en FF5: Lenna Faris y Krile, en FF6:Terra, Celes y Relm, en FF7: Aeris , Tifa y Yuffie, en FF8: Rinoa, Quistis y Selphie, en FF9: Garnet, Freija y Eiko, en FF10 : Yuna ,Lulu y Rikku, y en FF12: Ashe, Fran y Penelo. Cuenten los nombres en cada grupo.¿Alguno con otra cantidad que no sean tres nombres? ¿No? Eso pense.

Pero la cosa no acaba aquí. La cantidad no es la única cosa que se repite. Analizando a cada personaje uno descubre que pueden ser agrupados en tres grupos de arquetipos, cada uno de los cuales cuenta con un representante en cada juego. Existen una serie de características relacionadas con cada arquetipo que se presentan típicamente en todos sus miembros, si bien que dichas características no aparecen al 100% en cada personaje, si lo hacen en su mayoría. He aquí una descripción de cada arquetipo.

SPOILER WARNING

A partir de aquí hay revelaciones sobre el argumento de los juegos, procede bajo tu propia discreción.

Arquetipo 1: “La Damisela”

 Lenna  Terra

 Aeris  Rinoa

 Garnet  Yuna

 Ashe

En este grupo entran las personajes femeninas principales y las que son directamente las protagonistas del juego. En cuanto a personalidad son tranquilas, amigables, con corazón de oro, decididas cuando las circunstancias lo requieren y con tendencia al autosacrificio. Como mandan las reglas, son la principal candidata a formar pareja con el protagonista ( y si ellas son la protagonista, con el personaje masculino mas relevante). Estas chicas son de alguna u otra forma importantes para el plan de los villanos, ya sea porque son una pieza esencial en el ( Rinoa se convierte en marioneta de Ultimecia, Yuna es la invocadora que continuara el ciclo de sin) o porque son capaces de pararlo ( Aeris puede parar la invocación Meteo de Sephirot). También sufren alguna clase de tragedia o situación desagradable durante el transcurso del juego (Rinoa debe vivir con su condición de bruja, Garnet ve a su madre morir, Yuna ve que todo en lo que cree es mentira, Ashe se queda viuda al poco casarse y no me hagan empezar con lo de Aeris). Una curiosidad es que tienen “ alta ascendencia”: o son hijas de reyes (Lenna, Garnet y Ashe), alguien importante como generales o héroes ( Rinoa y Yuna) o son descendientes de alguna poderosa raza antigua ( Terra y Aeris). Cuando el juego diferencia las habilidades de los personajes, generalmente les toca las habilidades curativas ( aunque eso es mas un estereotipo de los RPG japoneses. Se me viene a la cabeza el ejemplo de Rutee de Tales of Destiny. El personaje tiene poco que ver con la imagen de un curandero, pero como es la chica principal a ella le tocan las habilidades curativas) y las invocaciones.

Arquetipo 2 : “ La Hermana Mayor”

 Faris  Celes

 Tifa  Quistis

 Freija  Lulu

 Fran

El nombre no es porque sean la hermana mayor de alguien literalmente ( aunque Faris lo sea de Lenna) sino porque cumplen mas o menos ese rol en el grupo, siendo la voz de la razón y la concordia y la fuente de buenos consejos para el resto de los personajes. Su carácter suele se serio y maduro ( aunque no están por encima de hacer bromas), y por veces hasta rudas, aunque también de cierta forma maternales. Lo de mayor tampoco es porque si, ya que suelen ser el personaje femenino con mas edad en el grupo ( con la notable excepción de Tifa, que si no me equivoco es mas joven que Aeris), aunque eso no quiere decir que sean viejas, ya que por lo general no pasan de la veintena Si las damiselas sufren situaciones poco felices durante el juego, estas los sufren antes de los eventos del mismo ( Ceres pierde su posición de oficial, el pueblo natal de Tifa es arrasado por Sephirot, Freija pierde a su novio, Fran es renegada por su gente).Aunque por veces se enamoran del protagonista ( el triangulo Cloud –Aeris-Tifa es el mas famoso de la serie) este es un evento raro y generalmente le entregan su corazón a otro (La relación Fran-Balflear por ejemplo)   También son las que ….err…como decir esto…vale, son las que tienen los pechos mas grandes  ^O^ ( No sorprende que la campeona de la serie, Tifa, este en este grupo). En lo que toca a habilidades, son claramente partidarias de la ofensiva, siendo combatientes cuerpo a cuerpo o especialista en magia de ataque.

Arquetipo 3: “ Las Chiquillas”

 Krile  Relm

Yuffie  Selphie

 Eiko  Rikku

 Penelo

En este grupo o se es de facto una niña o se es alguien con mas edad pero que tiene una manera de ser que podría ser considerada  infantil por ser hiperactiva, sobrentusiasta y hasta por veces caprichosas. Aunque no sean niñas son no solo el personaje femenino mas joven, como EL personaje mas joven del grupo. Por lo general conectan con el protagonista, ya sea en forma de amistad o amor. Una característica frecuente es que son algo así como un “elemento extraño”, con esto quiero decir que suelen tener un origen un tanto diferente al resto del grupo (Yuffie viene de un reino extranjero, Selphie es una estudiante de intercambio, Eiko es una chica criada por Mogles, Rikku es una albedo, la cual es una minoría racial en el mundo de Spira). En cuanto a habilidades no hay una preferencia definida, ya que tanto se les da ser atacantes como personajes de soporte, pero cuando Square quiere una chica ladrona en el juego a ellas le toca el papel.

¿Rompiendo el ciclo?

Como saben, el próximo Final Fantasy será protagonizado por una mujer que responde al nombre de Lightning. Pero pese a su rol principal, parece encajar mejor en el grupo de “las hermanas mayores” que en el de las damiselas. ¿ será que Square quiere abandonar su viejo esquema y probar algo nuevo? No es posible decir nada en esos momentos, debido al secretismo que rodea a la treceava entrega y sus juegos hermanos Versus y Agito ( de facto, tampoco se decir si el otro personaje femenino mostrado será la damisela o la chiquilla)

El peinado repetido

Una ultima curiosidad, he notado que desde la séptima entrega Square tiene la tendencia a repetir un determinado peinado en sus féminas. Empezaron con el cabello largo negro que podemos ver en Tifa, Rinoa y Garnet. Luego decidieron cambiar a castaño y corto, el cual usan Yuna , Ashe y Lightning. Si esto es un ciclo de tres ¿entonces en FF14 tendremos azul con coletas? XD.

Muchos han apuntado en los comentarios, con bastante razón, que esta situación se debe a que los juegos tienen a Tetsuya Nomura como diseñador.  Pero el hecho de que halla un juego con diseños de Yoshitaka Amano en medio (FF9) y que el patrón permanezca indica que debe haber otra razón. Y tras meditarlo me di cuenta de algo: La primera del patrón “cabello largo negro “ es Tifa, uno de los personajes mas populares de FF. La popularidad de Yuna , la primera del patrón “cabello corto castaño”, No fue mas popular que otros personajes… hasta el lanzamiento de Final Fantasy Boobi… ,quiero decir, X-2, momento en que su fama disparo. Eso me hace pensar que introducieron personajes semejantes a Tifa para atraer publico y cuando se acabo el gancho tuvieron la suerte con Yuna e iniciaron un nuevo patrón.

Terminan aquí mis paranoias “finalfantisescas” . Ustedes que opinan  ¿estoy en lo cierto o generalizo demasiado?.

Encuesta:¿A donde nos llevara el siguiente Grand Theft Auto?

 

OK, sigan mi logica.

GTA 3 se desarrollo en Liberty City, y el siguiente juego de la saga, GTA Vice City, se desarrollo en la ciudad de ese nombre.

Cuando Rockstar regreso a Liberty en GTA Liberty City Stories el siguiente paso fue Vice City Stories

Y ahora que GTA 4 ha vuelto a Liberty una vez mas, ¿ustedes creen que en el siguiente GTA…

A)…volveremos a las playas soleadas de Vice City?

B)…visitaremos otra de las ciudades ya vistas en las sagas como Las Venturas? ( Si responden esta tienen que comentar cual seria la que les gustaria ver)

C)… Rockstar creara una ciudad nueva? ( Si responden esta tienen que decir que les gustaria ver. Yo quisiera ver la version GTA de Tokio)

D)… Dan Hibiki, Yahoooo?.

Hagan sus predicciones, duracion de la encuesta 1 semana

La Guerra De Los Mundos, por H.G Wells

 

 

En otro articulo mencione que los robots eran un elemento importante de la ciencia ficción, pero probablemente los alienígenas sean aun de mas peso en el genero. The War Of The Worlds o La Guerra De los Mundos escrito por Herbert George Wells, mejor conocido como HG Wells, no fue el primer relato en usar a seres de otros mundos pero si el que popularizo la idea. 

Terror desde el planeta rojo 

La acción del libro se desarrolla en Inglaterra a principios del siglo veinte, cuando la humanidad es sorprendida por la llegada de varios cilindros procedentes del planeta Marte. En su interior transportan habitantes de ese mundo dispuestos a tomar por la fuerza el nuestro. Armados con tecnología superior, los marcianos empiezan a aniquilar a todos los seres humanos que se les cruzan por el camino. A diferencia de otros libros donde los humanos pueden o pelear en igualdad o al menos ofrecer resistencia a los ataques extraterrestres, en La Guerra de los Mundos la humanidad esta en clara desventaja, ya que el nivel tecnológico de los marcianos supera por mucho al de la humanidad en esa época, y somos testigos mas de una masacre por parte de los invasores de que de una guerra propiamente dicha. Hablando de nivel tecnológico, es curioso notar como el concepto de propulsión a cohete todavía no existía, ya que las “naves” marcianas son disparadas por cañones desde su planeta.

El libro esta protagonizado por un testigo anónimo de los hechos, quien narra en primera persona los acontecimientos. A diferencia de otras historias en primera persona, este no parece ser relatado al mismo tiempo que la acción, sino que ha sido escrito para todo el tiempo dar la impresión de ser el relato de un sobreviviente que narra su historia como testigo ocular de la invasión tras haber terminado esta. Esto es reforzado cuando por momentos menciona hechos posteriores a la invasión en medio del relato (que no destripan el final) o cuando relata los hechos ocurridos a su hermano durante el ataque claramente establece que lo que dice es según su hermano se lo contó. Aunque el nombre del protagonista nunca es revelado, constantemente da la impresión de ser el propio HG, situación que no es única , ya que también se da en otro relato del autor La Maquina Del Tiempo. 

Uno de los mejores puntos del libro son sus varios niveles de lectura. Por un lado es una critica al colonialismo y la tendencia existente en la época que tenían las naciones “civilizadas” de considerar que su mayor nivel de poder les daba derecho a gobernar a culturas “inferiores”. también intente enseñar algo de humildad a la raza humana colocándola en una posición de inferioridad ante otra especie viviente que la replaza en el tope de la pirámide evolutiva. Y el final del libro, que no revelare pero que muchos ya deben conocer, es la bofetada final en esta postura. Finalmente también contiene mensajes ecológicos, por ejemplo hablando del tema de la introducción de especies raras en un habitad bajo la forma de una planta marciana. Esto es algo raro considerando que la ecología no era un tema de importancia en la época en que el libro apareció como lo es ahora. Interesante es notar que algunos ecologistas mencionan el libro como su inspiración para entrar en esa causa.

 

 

  

Dediquemos un párrafo al elemento mas simbólico del libro : Los trípodes marcianos. Estas maquinas de guerra consistentes en una cabina  sostenida por tres patas “insectoides” y dotadas de un peligroso y destructivo rayo calórico como principal arma, son la cara de los marcianos durante la mayor parte de la historia, ya que sus pilotos aparecen solo en contadas ocasiones. Los trípodes son probablemente los primeros mechas de la historia.

 

La influencia de los libros es grande, ya que ha sido la base de toda historia sobre invasiones extraterrestre surgidas posteriormente. Un buen ejemplo es el hecho de que la representación de alienígenas como pulpos tal como se muestra en el libro es casi tan popular y común como la clásica humanoide.Como curiosidad, la descripción de los alienígenas de La Guerra De Los Mundos sirvió de inspiración para el diseño de los enemigos del clásico juego Space Invaders. 

El Radio Drama 

Imposible hablar de esta obra sin mencionar el radio drama basado en la misma creado por el actor y director Orson Welles. Escrito de forma a parecer un informe informativo sobre la invasión hecho por un periodista, el drama causo pánico entre aquellos que no habían escuchado el inicio del programa y pensaron que se trataba de una noticia real, provocando oleadas de terror y motines en varias partes de los Estados Unidos. El caso fue considerado como la primera demostración de cuanta influencia tenían los medios de comunicación en la población. 

 

Adaptaciones Cinematográficas.

 

 

  

La primera película basada en el libro fue realizada en 1953. La película transporto la acción a los anos cincuenta y fue elogiada por sus efectos especiales. Interesante notar que en ella los trípodes tenían patas hechas de energía, lo que les daba mas la apariencia de OVNIs, una decisión probablemente hecha porque la figura del platillo volador se había vuelto muy popular en la época.

 

  

En 2005 no se hizo una sino tres adaptaciones de la obra. La mas conocida dirigida por Steven Spielberg. Esta se trata de una actualización de la obra llevándola a tiempos modernos y adaptándola a los conocimientos actuales ( por ejemplo, los alienígenas no provienen de Marte porque actualmente sabemos que no hay vida inteligente ahí). Spielberg Introdujo el elemento de que el protagonista fuera un padre tratando de proteger a sus hijo de los invasores.

 

 

  

Las otras 2 fueron producciones independientes lanzadas directamente en DVD. Una de ellas , dirigida por Timothy Hines, es una adaptación literal de la novela que respetaba la época y los personajes de la misma. La otra , dirigida por David Michael Latt, se asemeja a la de Spielberg al ser una actualización de la historia, e introduce algunos cambios como que los trípodes son reemplazados por maquinas de 6 patas o que los alienígenas sean insectoides. Esta ultima adaptación contó con una secuela lanzada en 2008.

 

Comics

 

Varias novelas graficas basadas en el libro han sido publicadas, como la realizada por Malibu Comics en 1990, otra por Caliber Press en 1996 y mas recientemente una por Dark Horse en 2006.

 

Malibu

 

 

Caliber Press

 

 

Dark Horse

 

El Comic de Marvel Killraven esta ambientado en una tierra devastada por una segunda oleada de marcianos ( originalmente Marvel llamo al comic por su titulo original antes de decidir cambiarlo por el nombre del protagonista). Los eventos del libro forman parte de la historia del comic La Liga de los Hombres Extraordinarios ( y es posible ver un periodico que hace referencia a uno de los primeros eventos de La Guerra De Los Mundos en la adaptacion cinematografica del mismo). DC Comics lanzo Superman: War of The Worlds como parte de su linea Elseworlds, en donde podremos ver al hombre de acero enfrentando la amenaza marciana.

 

 

 

 

 

 Estatua de un tripode en la ciudad inglesa de Working,

en la cual decorre parte de la accion del libro. 

En fin , un libro de lo mas recomendable. Si esta buscando algo bueno que leer aquí ya tiene otra opción.

Tribute to the Box

Una cabaña en medio de algún lugar de Alaska

Martes10:00 A.M. 

Otacon: Snake estas aquí, te traje el ultimo numero de la revista Kojimaechii como me lo pediste,¿Snake? SNAKEEEEEEEEEEE. ¿Dónde rayos se metió?  

Y ha espaldas de Otacon, David, mejor conocido como Solid Snake, también conocido como Old Snake y Iroquois Pliskin, pero llamado por sus amigos y fans simplemente Snake, surge del interior de una caja de cartón. 

Snake: Manos arriba o te vuelo la cabeza.

 Otacon: ¡¡¡AAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHH!!! 

Snake, Calma, es una broma. Nisiquiera tengo un arma.

 Otacon (hiperventilando): ¿Snak…? ¿pero que co…? Me has asustado de muer… ¿se puede saber porq…? Mierd… 

Snake: Que sea una lección. No entres en ningún sitio tan descuidadamente. Aun si es la casa de tu mejor amigo. 

Otacon: Tomo nota , señor paranoia. Lo tendré en cuenta cada vez que valla al baño. 

Snake: Jeje, se siente bien volver a pillar a alguien de sorpresa. Ya extrañaba meterme en la buena vieja caja

. Otacon: Nunca he entendido esa manía tuya de menterte en cajas de cartón

 Snake: Pues yo nunca he entendido porque siempre te pasa lo mismo cuando te asustas. 

 

Otacon ¿Qu…? Oh rayos, estos pantalones eran nuevos. En todo caso, no entiendo como es posible que hayas hecho tanto en tu carrera de espía usando un disfraz tan obvio y banal como un a caja de cartón. 

Snake: Precisamente porque es banal y obvio es un buen disfraz.

 Otacon: No lo pillo. 

Snake: La mayoria piensa como tu, es un disfraz demasiado obvio, así que consideran que ningún espía en su sano juicio lo usaría. Que en lugar de eso recurrirían a cosas complicadas de las que se ven en películas de James Bond ( quien de paso , no duraría 2 días en este ramo si trabajara como lo hace en la vida real) como equipamientos de invisibilidad, mascaras realistas o octocamos. Y como consideran que un espía respetable use una caja de cartón como disfraz es una idea totalmente ridícula, su subconsciente bloquea su capacidad de considerar tal posibilidad. Y como es algo tan corriente, nadie se fija en ellas dos veces, y a veces nisiquiera una. Y un disfraz en el que nadie se fija y el que nadie se importa de revisar es el disfraz perfecto.

Otacon: Vale , te concedo un  punto.

 

 Snake: Además, las cajas de cartón son uno de los pilares de nuestra civilización. 

Otacon: Oh por favor Snake, eso es una exageración.

 Snake: Eso crees, huh. Pues dime ¿ Te gusta el cereal?

 Otacon: Si.

 Snake: Y el cereal ¿ En que lo empaquetan?

 Otacon: En… cajas de cartón 

Snake: Y la Playstation 3 que te compraste la semana pasada ¿ dentro de que vino?. 

Otacon: De una caja de cartón

 Snake: ¿Y la figura de Haruhi Suzumiya…

 Otacon:¡EN UNA CAJA DE CARTÓN!. Ok, vale , ya me doy cuenta de a donde quieres llegar. 

Snake: Como ves, la caja de cartón se a convertido en la mas común forma de almacenar, distribuir y transportar bienes comerciales. Desde alimentos, juguetes, , equipamientos electrónicos, etc, etc. Y si no viene normalmente empaquetado en una, como el caso de un DVD, seguro llego a la tienda metido junto con otros productos iguales en estos fantásticos polígonos de cartón. Y una de las mayores invenciones en la conservación de los alimentos, el tetra-pack, no pasa de una caja de cartón High Tech . Además es la elección predilecta de las familias del mundo para almacenar los objetos para los que no tienen lugar o transportar sus pertenencias cuando se mudan. Ve a una familia recién mudada y veras una montaña de cajas de cartón. Y todo esto es solo la punta del iceberg… 

Otacon: ¿ Todavía hay mas de este asunto?.

 Snake: Piensa en los usos alternativos. Con ingenio la puedes convertir en una mesa, un paraguas, ropa provisional por si el enemigo te quita la tuya ( a Radien le hubiese encantado tener una a mano cuando estaba adentro de Arsenal Gear) o una cama para tu mascota ( a mis perros les encanta). Y en las manos e imaginación de un niño se convierte en cascos, fortalezas, autos de carreras, naves espaciales y mucho mas.

 Otacon: Me estoy imaginando tu niñez ahora. Supongo que además serán buenos blancos para practica de tiro.

 Snake ¿ESTAS LOCO? ¿DAÑAR UNA CAJA EN BUENAS CONDICIONES DE ESA MANERA?

 Otacon: Ok, ok. No te molestes, retiro lo dicho. No pensé que fueras tan sensible con el asunto. 

Snake: Bueno, aun dañada la vida de una caja de cartón no acaba, ya que el material es 100% reciclable. Basta molerlas en con agua hasta que se conviertan en una pupa. Luego esa pupa es secada y aplanada con rodillos hasta que consigues de nuevo una hoja de cartón. Y voila, ya tienes material para mas cajas. Un objeto que renace como el ave fénix.

 Otacon: Me sorprende que sepas esas cosas , y que hagas referencias poéticas. 

 

Snake: Y hay rumores de que científicos japoneses están planeando una nueva generación de cajas con cualidades increíbles. Ve este video que encontré en internet.

 

 

  Otacon:¡ Eso es imposible!.

 Snake: Talvez. Pero hubo quien digo que los tanques bípedos y los dispositivos de invisibilidad también lo eran y mira ahora.

 Otacon: Me rindo, contigo no se puede cuando se trata de cajas de cartón. 

 

Snake: Veo que al final te he sorprendido de mas de una manera, huh..

 

 

     

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Comedor de Filantropía

Jueves 3:25 PM

 Otacon: Te lo dijo Mei Ling, es preocupante. Admito que tiene razón en muchas cosas que digo, pero esta obsesión de Snake con las cajas de cartón no es normal.

 Mei Ling: No te preocupes tanto, creo que se debe tratar de un ejemplo del viejo dicho “ de tal palo tal astilla” 

Otacon: ¿De tal palo tal astilla? No me dirás que Big Boss… 

Mei Ling: Si, también era un maniático de las cajas de cartón. He oído grabaciones confidenciales de la operación Snake Eater,, y en ellas hablaba de que sentía que era su destino meterse en cajas y que lo hacían sentir seguro. Además, cuando fundo FOXHOUND, instauro una regla para los trabajos en equipo “ aquellos operativos que no estén haciendo nada, deben esconderse en cajas de cartón”. Creo que en vez de Big Boss debieron llamarlo Big Box.

 Otacon: Talvez es una condición genética. Un gen resecivo de esos que tiene Snake. Hasta donde se, sus hermanos no andan locos con cajas.

 EN OTROS LUGARES Y EN OTROS TIEMPOS. 

Liquid: Es hora de dormir cajita. Tenemos que descansar para mañana conseguir dominar el mundo y vengarnos de Solid Snake. Oh disculpa, se que odias oír el nombre de mi odioso hermano. ¿ Quien es la cajita de papa?, ¿ Quien es la cajita de papa?. 

Solidus (hablando por teléfono): Le digo que quiero que me envíen esas granadas en cajas de cartón. No madera , no metal , no plástico, CARTÓN.  Saben mejor así. ¿Qué como pienso comérmelas?, ¿ No es la frutería Gillian?. Rayos, volví a confundir el numero con el del mercado negro de armas ¿me creería que solo se diferencian en la posición de dos números?. 

  Otacon: Que sensación rara tuve

 Mei Ling : ¿ Error en Matriz? ¿ Disturbio en la fuerza?

 Otacon. Déjalo , no debió ser nada. Por Cierto , ¿pensaste en lo que te dije?

 Mei Ling:: Ah , eso. Voy a ser franca y directa contigo Hal, no quiero ser tu novia. 

Otacon: Pero ¿por qué?.

 Mei Ling: Creo que somos incompatible. Como agua y aceite , Mac y Windons, Nutella y Nocilla… 

Otacon: ¿Incompatibles?. Somos dos geeks expertos en tecnología. Le hemos grabado la partida a Snake soltando proverbios. ¿Y no recuerdas que por coincidencia llevamos el mismo cosplay a la ultima convención de manganime?. 

Mei Ling: Como olvidarlo, verte disfrazado de Yuna no es algo que consiga borrar de mis neuronas con facilidad. Para ser sincera, tengo miedo. Todas las mujeres con las que tienes algún tipo de relación sentimental terminan muertas.

 Otacon: Eso no es verdad. Me enrolle con mi madrastra y ella sigue viva. 

Mei Ling: Hablar del asunto mas sórdido de tu pasado no te va a ayudar a conquistarme. 

Otacon: Piensa por un momento que los buenos partidos se están acabando. Podrías terminar casándote con un andrógeno que todos odian como Rose. O peor, acabar como Me… 

Mei Ling: SHHHHHHH. No sueltes spoilers. Pásame una soda dietética y discutiremos esto con calma.

 Otacon: Vale, que sabor quieres… 

Y en el breve momento que Otacon se había dado la vuelta, Mei Ling había desaparecido.

 Otacon ¿Mei Ling? MEI LIIIIIIIING. Donde se metió. 

Y mientras Otacon salía del comedor, no se fijo en una caja de cartón encontrada en un rincón, dentro de la cual alguien pensabas con satisfacción. 

Mei Ling: Cuanta razón tienes Snake, cuanta razón tienes.

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 Este es el final de este homenaje / paranoia a uno de los items mas memorables de la saga Metal Gear. Por cierto ¿ cuando agregaran al merchandising reproducciones de las cajas? Hay reproducciones de las espadas del Señor de los Anillos, de los blasters de Star Trek y hasta del capacitador de flujo de Volver al Futuro. Podría haber de las cajas también XD. 

Y me despido con las sabias palabras de Solid Snake: “Cuida de tu caja y ella cuidara de ti”.

Love Hina

 

 

No se cual será la sensación que tienen los dibujantes de manga cuando una de sus obras alcanza por primera vez el éxito mundial, pero seguro que sea cual sea, fue lo que sintió Ken Akamatsu con el boom de su Love Hina.

 

 

   

Promesas Infantiles. 

Cuando era niño, Keitaro Urashima le prometió a una amiga que entrarían  juntos en la Universidad de Tokio, mejor conocida como la Todai, ya que según ella si cumplían esa promesa serian felices juntos para siempre. La chica termino por mudarse de la ciudad, y Keitaro fue con el tiempo olvidando su nombre y sus facciones exactas, pero jamás olvido la promesa que tiene con ella y decide con todas sus fuerzas cumplirla no importando las dificultades…

 

 

 

   

Todo muy bonito hasta aquí, pero de la palabra al hecho hay mucho trecho y la Todai es, tanto en Love Hina como en la vida real, la universidad de mas difícil acceso de Japón. Y como Keitaro tampoco es el alumno mas brillantes, sus esfuerzos solo han resultado en dos exámenes reprobados. Pero el no se rinde y decide intentarlo una vez mas, pero sus padres no tienen confianza en que lo logre y deciden no seguirle pagando los cursos de preparación, por lo que  el decide costearse las cosas el mismo, y en ese momento llega una carta de su abuela… 

En la misma la ancianita le pide que la visite en la pensión que administra, en la cual Keitaro lleva años sin poner un pie. Pensando que podría conseguir un empleo con su abuela, nuestro héroe parte al encuentro. Al llegar no encuentra a nadie y al empezar a explorar el edificio encuentra los baños termales naturales de la pensión. Le parece buena idea tomar un baño, pero cuando empieza a disfrutar del agua Keitaro entra en shock cuando una bella chica ( cuyo nombre es Naru Narusegawa como vendremos a saber)entra en el baño llevando solo una toalla puesta…

 

 

   

La chica aparentemente lo confunde con una amiga, pero al darse cuenta de que había algo “anatómicamente errado “ en su entrepierna, arma un jaleo y Keitaro huye como loco. La situación empeora cuando otras chicas llegan y entre todas empiezan a perseguirlo y agredirlo hasta que consiguen arrinconarlo. En ese momento nuestro protagonista descubre que su abuela convirtió la pensión en una residencia femenina y las ocupantes piensan que es un pervertido. Cuando están a punto de masacrarlo, aparece la tía de Keitaro, Haruka, quien lo salva aclarando la situación… 

Y es que la situación no es nada simple. Haruka les informa que la abuela se ha ido a un viaje para visitar fuentes termales alrededor del mundo y a dejado a cargo de la administración de la residencia a nada mas y nada menos que a Keitaro. Una decisión que las chicas aceptan a regañadientes, ya que sin administrador la pensión debe cerrar. ¿Podrá un hombre administrar una residencia femenina?¿ Sobrevivirá Keitaro a las constantes agresiones que derivaran de ello?¿Y podrá entrar en la Todai?.

 

 

 

 Una residencia femenina con aguas termales 

Love Hina ( traducible como “Pequeño Pájaro del Amor) es una anime de 28 episodios (26 normales + 2 especiales) basado en un manga del mismo nombre creado por Ken Akamatsu.. Se trata de una comedia romántica que gira alrededor de las desventuras de los habitantes de la pensión Hinata. 

El anime se encuadra dentro de lo que se llama “comedia de harem”, es decir, historias en que un enorme grupo de chicas se enamoran de un solo individuo provocando toda clase de confusiones. Aunque Love Hina tiene algo que la distingue de otras comedias de harem: en la mayoría de estos el protagonista es un personaje bastante flojo y desinteresarte que te hace preguntarte ¿ Que rayos ven las chicas en el?. Pero Keitaro, pese a ser un torpe y perdedor, consigue caer simpático y tiene su buen grado de carisma.

 

 

   

Pero en una serie de este tipo las mujeres son las reinas, y Akamatsu a creado uno de los mejores elencos femeninos de la historia del anime con esta obra. Desde la impulsiva Naru a la tímida Shinobu, las chicas de LH son una maravilla, cada una con sus propias peculiaridades que las hacen fácilmente distinguibles las unas de la otras. Es difícil no acariñarte de ellas y escoger una favorita (VIVA MOTOKO). 

He dicho que es una comedia romántica y que es una comedia de harem, por lo que te pueden esperar una cosa: comedia. A la hora de hacernos reír LH cumple y con nota máxima. Las confusiones y los eventos extraños están al orden del día y las bizarras situaciones que viven los protagonistas nos harán reír de lo lindo. Buena parte del humor se deriva del facto de que cada vez que las chicas piensan (justificadamente o no) que  Keitaro esta pasándose de la raya lo brutalizan físicamente, y créanme cuando les digo que esto pasa con una frecuencia ENORME.

 

 

   

Pero en una comedia romántica no solo hay comedia sino también romance y aquí LH tampoco defrauda. Hay situaciones muy emotivas y el amor es un tema muy importante en la trama. ¿Dará Keitaro su corazón a una de las chicas que lo aman? ¿Y será capaz de olvidar a la chica de la promesa por ella? Son situaciones que se plantean en la serie y los sentimientos de los personajes son mostrados de forma fantástica. 

Aparte de risas y amor hay también bastante acción, ya que nuestros protagonistas tiene la tendencia en meterse en aventuras accidentales, muchas veces sin salir de las paredes de la pensión ( el edificio donde viven no es precisamente normal). Además existen varios elementos de fantasía que de alguna manera consiguen encajar en la ambientación teóricamente normal de la serie. Agreguemos algunos toques de misterio bajo la forma de la identidad de la chica de la promesa, que será un tema recurrente en la historia  Todo junto da un conjunto muy redondo al final.

 

 

 

    

Y se me iba olvidando, LH tiene una buena dosis de sensualidad y elementos de picardía, algo que parece ser inevitable en las comedias de harem . Las chicas de LH son una belleza y no serán pocas las veces que los espectadores masculinos podrán apreciar esa belleza en mayor o menor profundidad ( aunque la serie no muestra nada censurable). Como es lógico, estos elementos de erotismo también sirven a la comedia, ya que Keitaro tiene la tendencia  a terminar accidentalmente con la cara o las manos en los pechos de las chicas, recibiendo en retorno una patada o golpe en la cara.

 

 

   

Pero no todo es bueno y este anime tiene como pega el que ha veces la historia de la impresión de marchar de forma forzada. Un detalle que no desmerece al conjunto. 

La animación es buena considerando que es una serie de televisión. No esta al nivel de algo de Gonzo o Bones, pero esta cuidada ( aun claro, como es típico de un anime de TV es normal que halla algunos bajones de calidad en los capítulos intermedios). La banda sonora también es apreciable, con especial destaque para los temas vocales, algunos de ellos cantados por la legendaria seiyuu y cantante Megumi Hayashibara.

 

 

  

And Again 

Aparte de la serie de televisión, existe una serie de tres OVAs titulada Love Hina Again. Con un argumento basado en los volúmenes 11 y 12 del manga, continua la historia de la serie introduciendo a la hermana de Keitaro, Kanako Urashima. Kanako reemplaza a en las funciones de administrador a su hermano mientras este sale de viaje, lo que no representara buenas noticias para las inquilinas…

 

   

Un punto destacado de los OVAs es que dan el protagonismo a Naru en favor de Keitaro. No solo exploran mas a conciencia a este personaje como lo hacen de forma genial, tanto a nivel de comedia como a la hora de mostrar su parte emocional. 

La calidad de la animación mejora en esta nueva obra. Además se han usado diseños de personajes mas cercanos al maga, lo que es de agradecer.

 

 

  

El Manga

 

  

 

Debo confesar que, muy a mi pesar, no he tenido la oportunidad de leer muchos mangas. Love Hina es actualmente la única obra que he visto en su integridad tanto en su versión animada como en la de papel.

 

 

  

 

El manga de LH cuenta con 14 volúmenes y cuenta básicamente con la misma historia base, pero la forma en que el argumento se desarrolla difiere en varios puntos. Desde eventos que solo pasan en una versión a situaciones que ocurren en diferente orden, es fácil encontrar montones de diferencias. Pero para mi este tipo de cosas no son malas, en cambio, considero que ofrecen mas incentivo para ver las dos versiones. Eso si, algunas historias tiene mas sentido de la forma como están contadas en el manga.

 

 

 

Detengámonos un momento para hablar del estilo de dibujo de Akamatsu , el cual sencillamente me encanta. No solo es muy agradable de ver, como mantiene un aire de simplicidad muy especial aun en las ilustraciones mas complejas. Resulta también increíble su maestría en el uso de los colores. Pocos ilustradores consiguen hacer un uso y tan efectivo de los tonos pastel sin hacer que parezca un shojo.

 

 

 

 

 

 Personajes

 Keitaro Urashima 

El protagonista de la serie, un chico que se ve en la extraña situación de ser el administrador de una residencia femenina, con todos los problemas que ello conlleva, desde tratar del mantenimiento del edificio hasta ser constantemente violentado por sus inquilinas. Keitaro es torpe, propenso a accidentes, un poco pervertido y un estudiante poco brillante, pero compensa todo esto con una gran cantidad de perseverancia, demostrada en su negativa de abandonar el sueño de la Todai pese a todas las dificultades, y un corazón de oro incapaz de negarle ayuda a nadie, característica con la que se ira ganando el cariño de las chicas de Hinata. Keitaro se vera ante la difícil decisión de seguir buscando a la niña de la promesa o aceptar los sentimientos que empieza a tener por Naru. Keitaro tiene algo de fama entre la comunidad otaku por su aparente inmortalidad: pese a ser golpeado y agredido de forma constante, Urashima parece ser capaz de aguantar con todo lo que le echan encima sin sufrir apenas rasguños. 

 Naru Narusegawa

 La heroína principal de la serie. Una chica que se esta preparando para intentar por primera vez el examen de acceso a la Todai, pero a diferencia de Keitaro ella es una gran estudiante. Aunque es una chica amable tiene un carácter muy impulsivo, y no duda en usar la violencia física si se  siente ofendida y es la que arremete contra Keitaro con mas frecuencia ( de hecho sus puñetazos han ganado su propio nombre: Naru Punchs), en parte por ser la que mas sufre los “accidentes indecentes” de Keitaro (aunque también le pega si la “victima” es otra chica).Pero ya saben como es el anime: “si te pega mucho le gustas mucho” , y Naru empezara a sentirse atraída por el tonto de Keitaro aunque no lo quiera admitir Su habitación tiene un agujero en el suelo que da al cuarto del administrador ( ahora ocupado por Keitaro) y que dará mucho juego a lo largo de la serie.

  Shinobu Maehara.

 Una tímida chica que habita en la pensión debido al divorcio de sus padres, pagando su estadía realizando las labores hogareñas y cocinando, y en esto ultimo es una verdadera maestra. Como ya mencione, Shinobu es muy tímida, además de insegura, y tiene dificultades a la hora de expresarse, en especial en lo referente a temas sentimentales. Pero puede ser muy decidida cuando se lo propone . Se siente atraída por Keitaro desde el primer momento y es la primera a admitir sus sentimientos. Shinobu es la única de las chicas de Hinata que no golpea a Keitaro, prefiriendo correr avergonzada ( lo que no quita que otra chica lo golpee en su lugar XD)

 Motoko Aoyama 

Una practicante de Kendo y heredera de el estilo de combate Shimei-Ryu, El cual es tan poderoso que puede crear corrientes de aire con sus golpes. Motoko es la que esta mas en contra de la permanencia de Keitaro, y el chico es de las pocas cosas que pueden sacarla de su típico carácter calmado y serio. Esto es debido a que Motoko tiene un desagrado por lo hombres derivado al hecho de que su hermana mayor, que era su modelo a seguir en el Kendo, abandono la espada para casarse. Pero es probable que cambie su posición hacia al sexo opuesto gracias a cierto administrador XD. Motoko además tiene una debilidad: sufre una incontrolable fobia hacia las tortugas. 

Mitsune  “Kitsune”  Kono 

Kitsune ( zorro en japonés, apodo que ella misma pide que otros usen) es la mejor amiga de Naru y una de las chicas de mas edad en la pensión, pero no esperes de ella un ejemplo a seguir. Aficionada en exceso al alcohol ( su habitación parece una licorería) y al juego ( casi siempre esta quebrada), además de tener un gusto bastante grande por jugarle bromas a quienes la rodean, en especial a Keitaro. Aun así esta chica de cuando en cuando demuestra bastante nivel de madurez y llega a ser buena consejera si es necesario.

 

 Kaolla Su 

Una chica proveniente de una pequeña isla nación en el medio del pacifico. Con un carácter totalmente despreocupado e infantil, la principal preocupación de Kaolla es jugar y divertirse. Tiene la tendencia a comportarse de forma un tanto salvaje, andando siempre descalza y colgándose de todos lados. Irónicamente  también posee gran pericia con la mecánica y la electrónica, consiguiendo construir gran cantidad de variados inventos, que por desgracia suelen causar caos y destrucción ( y masacrar al administrador XD). Debido a que todavía no domina 100% el japonés, al oír una palabra nueva automáticamente pregunta si es algo para comer.

 Mutsumi Otohime 

Una chica de Okinawa quien también a fallado 2 veces el examen de acceso a la Todai, pero que aun así insiste en seguir intentándolo. Posee un carácter de gran calma y amabilidad, hasta el punto de parecer que esta en las nubes la mayor parte del tiempo. Mutsumi es de constitución débil y suele desmayarse con bastante facilidad. Además es tan propensa a accidentes como Keitaro. Pese a su aire de distraída, Mutsumi es en realidad alguien bastante perceptiva y consigue comprender las situaciones con mayor facilidad que el resto de los personajes. Mutsumi no es una inquilina de la pensión, viviendo en su propio apartamento, pero de vez en cuando se queda en Hinata. Tiene afición por las sandias.

 Haruka Urashima. 

La tía de Keitaro, aunque ella le a prohibido de llamarle tía ( le hace sentir vieja) bajo amenaza de golpe en la cabeza XD. Haruka es propietaria de una casa de te cerca de la pensión y asiste a Keitaro en sus labores de administrador. Esta mujer consigue mantener la calma de forma constante aun rodeada del típico caos de la vida en la peculiar pensión, pero si algo la enfurece es temible. En el maga es una fumadora empedernida, pero en el anime su tabaquismo es reemplazado por la manía de tener un palillo siempre en la boca.

 Kanako Urashima

 La hermana menor de Keitaro. En realidad es su hermana adoptiva, lo cual provoca un problema: Kanako jamás a conseguido ver a Keitaro como un hermano y esta enamorada de el (¿conocen el rollo de que los japoneses consideran poco censurable una relación entre hermanos adoptivos debido a que no existen verdaderos lazos de sangre entre ellos, verdad?). Kanako ve a las chicas de Hinata como un obstáculo, y no duda en usar cualquier método para librarse de ellas, lo que la convierte en lo mas cercano que esta serie tiene de una villana. Para empeorar, es una maestra del disfraz, lo cual le ayuda a sembrar la confusión.

 Tama 

Una tortuga hembra que Mutsumi le regala a Naru y Keitaro, la cual pasa a ser la mascota de la pensión. Tama tiene dos características que la distingue de una tortuga normal: Es tan ( y a veces mas) inteligente como un humano y vuela, leíste bien, VUELA. La única cosa que Tama pronuncia es “Miu” , pero aun así Kaolla y Mutsumi consiguen entenderla.

 

Kuro 

El gato de Kanako. Antes que pregunten, también vuela

. Noriyasu Seta

 Una profesor de arqueología de la Todai, viejo conocido de la pensión por haber sido compañero de clases de Haruka y tutor de Naru. Seta es abierto y amable con todos,Pero también bastante distraído, en especial cuando esta concentrado en alguna de sus investigaciones. Una aspecto muy llamativo de el es el facto de que parece no comprender el concepto de “estacionar”, ya que la única manera que parece conocer para parar su furgoneta es estampándola contra alguna cosa. Para su suerte, parece ser casi tan inmortal como Keitaro ( y digo casi porque siempre que se lastima una cascada de sangre le surge en la frente). Keitaro se convierte en su asistente y llega a considerarlo su modelo a seguir.

 Sarah McDougal 

La hija adoptiva de Seta. Si definiese a esta niña como una chiquilla malcriada y traviesa me quedaría muuuuuy corto. Sarah siempre intenta hacer lo que le da la gana cuando le da la gana, lo que generalmente le crea problemas a otros. Aprecia mucho a Seta, y se vuelve particularmente agresiva si piensa que alguien intenta separarla de sus padre. Sarah trabara buena amistad con Kaolla, y se volverá la cómplice de las caóticas ideas de la señorita Su (tiembla mundo). 

Kimiaki Shirai y Masayuki Haitani 

Los mejores amigos de Keitaro, aunque eso no evita que se aprovechen de el si pueden o que lo ataquen por celos de su mejor suerte con la mujeres. Haitani es el mas alto e inteligente de los 2 y Shirai es el bajito, regordete y con afición por las magical girls y las mujeres mayores como Haruka. Tienen bastante mas relevancia en el anime que en el manga, ya que en este ultimo apenas salen.

 Kentaro Sakata 

Un millonario que esta atraído por Naru, aunque tiene un  punto de vista demasiado materialista de las relaciones. Un chiste recurrente es que la gente constantemente olvida quien es. Kentaro solo sale en el anime

 Amalla Su 

La hermana mayor de Kaolla. Suele aparecer cuando hay ciertos “problemas” con Kaolla. Es mas seria que su hermana pero por veces muestra también el poco sentido común de esta. Ah, y tiene un cocodrilo albino llamado shiro de mascota. También exclusiva del anime 

Mei Narusegawa 

La hermana menor de Naru. En realidad son hermanastras, pero se quieren como si fueran familia desde siempre. Creada originalmente para el anime, pero Akamatasu termino por mencionarla en el manga y darle un pequeño cameo al final del mismo.

 Tsuruko Aoyama 

La hermana Mayor de Motoko (que cosa, tres hermanas de alguien seguidas). Con un carácter amistoso la mayor parte del tiempo, Tsuruko se vuelve física y mentalmente temible cuando toma una espada. Su hermana menor la idolatra y le teme  apartes iguales, ya que es una maestra en el Kendo pese a estar oficialmente retirada, pero es muy estricta e inflexible.

 Nyamo Namo 

La hija de un arqueólogo amigo de Seta quien se perdió misteriosamente. Desde ese día Nyamo busca sin descanso a su padre, y el destino la llevara a cruzarse con los residentes de Hinata. Habla muy poco debido a su timidez y poco dominio del japonés. Un punto llamativo sobre ella es que es casi idéntica a Shinobu, solo diferenciándose en el tono de piel y el largo del cabello.

 

 

 

 En fin, Love Hina es uno de los mejores animes de comedia romántica de siempre. Una serie de visión obligatoria para cualquier fanático a la animación japonesa que se respete.

 

SE ME HABIA OLVIDADO. Aqui los videos con los opening y los endings

Opening

 

 

Ending

 

 

Opening Again

 

 

 

Ending Again