Lo Que NO Hay Que Hacer Con Los Niños Durante Un Divorcio

Felizmente, soy alguien que nunca tuvo que pasar por la horrenda experiencia de ver a sus padres divorciarse. Con todo, en esta sociedad donde la tasa  de divorcios es el mas alto de la historia, es imposible no oír ciertas historias de cosas que ocurren con los que siempre son mas afectados: Los hijos del matrimonio que se separan. Algunas de ellas me revuelven el estomago, por lo que he decidido hacer una lista de lo que los padres no deben hacer con sus hijos durante un divorcio.

 

 

Repartírselos:

 Algo que critico de las actuales leyes de divorcio es que permitan que uno de los padres se quede con los hijos solo permitiéndole al otro visitarlo de vez en cuando. Primero porque considero que un niño tiene el derecho de relacionarse y recibir afecto de sus 2 progenitores sin limitaciones de ningún  tipo. Segundo, porque también los padres tienen el mismo derecho de participar en la educación de sus hijos y tercero, porque muchas veces este sistema es usado por uno o ambos cónyuges para vengarse del otro pegándole donde mas le duele, lo que me parece totalmente egoísta, ya que los que hacen esto solo están considerando sus sentimientos de rabia. 

Por supuesto, hay ocasiones en que estos limites están justificados. Por ejemplo si uno de los padres tiene problemas de alcohol o drogas ,esta involucrado en actividades criminales o a cometido abusos físicos, psicológicos o sexuales en contra de los niños o el otro cónyuge ( porque aunque no halla tocado a los niños, existe alto riesgo de que lo haga). 

Tratar de que tomen partido. 

En ocasiones los padres intentan que sus hijos odien al otro, diciéndole cosas malas sobre el otro e intentando ponerse ellos en un pedestal. De nuevo es el egoísta acto de intentar vengarse a través de los hijos, solo que es peor que el anterior porque los usa de forma activa, y me parece abominable que se manipulen las emociones de un niño en beneficio propio.

También es malo intentarse ganar su favor a través de regalos y cumplirles los caprichos. Con esto conseguirán que se vuelva alguien que juzga a las personas por sus posesiones materiales y que este acostumbrado a tener la resolución de sus problemas sin necesidad de usar su propio esfuerzo y a conseguir cualquier placer de forma inmediata, lo que puede ser problemático cuando se enfrente a la realidad del mundo en donde dichas cosas no siempre ocurren. 

Echarles la culpa. 

Esto si es bajo , ruin y cobarde, cargar al niñ@ con las culpas del divorcio. Metanse esto en la cabeza, la culpa del divorcio SIEMPRE  es de los padres, ya sea por que no se entienden o han faltado a sus deberes como pareja. La prueba de que los niños no pueden causar un divorcio es que NINGUN niño quiere ver a sus padres divorciados ( y aun cuando la idea se les pase por la cabeza debido a que uno de ellos es abusivo, en el fondo siempre desean que las cosas no fueran así, y de nuevo esta situación es culpa de los padres). Esto es solo una forma de escapismo, de no asumir la responsabilidad en el asunto. Lo peor es que los niños siempre empiezan a pensar que la separación es causada por algo que hicieron mal, y todo psicólogo que se respete aconseja que los padres les indiquen que esto no es cierto si no quieren causarles un trauma. Luego no se quejen si son estúpidos y hacen lo contrario. 

Dejarles de fuera. 

Hay padres que consideran que sus hijos no tienen nada que ver con el proceso de divorcio. Mal, porque en una familia ( incluso las que se están desmoronando) los problemas de unos son los problemas de todos. Cuando una situación de divorcio se presenta, hay que explicarles con detalle la situación SIN DISCUSIONES, hacerles entender que NO es su culpa y preguntarles su opinión. Y esto es importante, porque la mente inocente y libre de prejuicios de los niños capta, analiza y expresa de forma clara y sin deformaciones las cosas. Y esta capacidad de “pensar fuera de la caja” muchas veces subestimada por los adultos muchas veces crea soluciones que hacen que las personas mayores se queden boquiabiertas pensando como no consideraron algo tan obvio y lógico, y que pueden evitar el mismo divorcio o al menos hacerlo menos doloroso para todos. 

En fin, espero que esto no caiga en oídos sordos  y ayude a los padres a hacer lo correcto en estas situaciones.

Los Mecharevoltillos Estadounidenses

Durante los años 80 ( del siglo pasado) se observo un extraño fenómeno en los Estados Unidos. Varias compañías se empezaron a interesar en series de mechas japonesas para transmitirlas a razón de 5 episodios por semana. Desgraciadamente, durante esa época una (en mi opinión estúpida) ley exigía que una serie de televisión que fuese transmitida con esa periocidad debía tener por lo mínimo 65 episodios. Cifra que muchas de las series japonesas no alcanzaban. Pues a algunos listillos se le ocurrió la idea de coger varias series y valerse de edición y doblaje para alterar su historia y hacer que pareciesen solo una. He aquí esas historias.

Voltron, Defensor de la Galaxia

Lo que nos vendieron: Dividida en 2 partes, la historia de Voltron inicia con un grupo de astronautas terrestres que llegan al planeta Arus y se ven en la necesidad de proteger este mundo de las fuerzas del planeta Doom ,pilotando a los 5 leones roboticos que protegen el planeta y capaces de formar al poderoso voltron. En la segunda parte una flota de la tierra en conjunto con varios aliados alienígenas buscan desesperadamente nuevos planetas para resolver sus problemas de sobrepoblación. Esto los pone en conflicto con el imperio Drule, quien se encuentra en la misma situación pero no planea formar alianzas, atacando a la flota en cada ocasión posible. Dado que el equipo voltron esta muy lejos para ayudar, un nuevo voltron es creado a partir de sus esquemas, dando nacimiento a un nuevo equipo del que forma parte el hermano gemelo de uno de los miembros del equipo original.

La verdad: Las dos partes de Voltron son en su forma original 2 series sin relación, Beast King Golion y Kikou Kantai Dairugger XV. Golion conforma la primera serie de Voltron, y no tiene mayores cambios fuera de la omisión de algunas muertes y que en el original japonés los astronautas son los últimos sobrevivientes de la tierra, la cual fue devastada por una guerra nuclear mientras ellos se encontraban en una misión. Dairugger por su parte tuvo varias modificaciones, primero la flota protagonista solo realiza labores de exploración “a-la-enterprise” y la tierra no tiene problemas de sobrepoblación. Y su conflicto con el imperio Galbeston (que así se llaman los malos en el original) viene porque estos últimos solo buscan aumentan su poder. Además se aprovecho la semejanza entre los 2 niños que formaban parte de los equipos de cada serie para hacerlos pasar por gemelos no idénticos y aumentar las conexiones entre ambas series. Hubo planes de usar otros 2 animes, Lightspeed Electrogod Albegas y Future Robot Daltanius, para crear nuevas partes de Voltron, pero la idea fue abandonada cuando los ratings de la segunda parte bajaron. Como curiosidad, Albegas termino por ser transmitida en su forma original en Latinoamérica.

Robotech

Lo que nos vendieron: Cuando la humanidad encuentra los despojos de una gigantesca nave alienígena estrellada en la Tierra, se inicia una revolución tecnológica y la enorme maquina es reconstruida para servir de nave de exploración. Desgraciadamente los humanos son atacados por los Zentraedi , una belicosa raza de gigantes alienígenas que buscan la nave porque la misma contiene el ultimo vestigio de un poder conocido como protocultura. Tras la victoria humana y la formación de una alianza con los Zentreadi, los creadores de estos últimos, los maestros de la robotecnia, empiezan un conflicto también buscando la protocultura. Nueva victoria terrestre y nueva invasión, esta vez de la mano de los Invid, antiguos enemigos de los maestros. Estos tienen mas éxito y consiguen esclavizar a los terrestres, pero un grupo de rebeldes y una flota que había abandonado el sistema solar tras la guerra con los Zentraedi se encargaran de retomar la Tierra.

La verdad: Sin duda Robotech es el mas conocido de los mecharevoltillos estadounidenses. Esta actualmente compuesta por 3 series: The Super Dimension Fortress Macross, Super Dimension Cavalry Southem Cross y Genesis Climber Mospeada., ninguna de ellas con relación. Macross fue la menos alterada, solo cambiando la razón del ataque de los Zentradi, que solo buscaban la nave por esta haber pertenecido a una raza enemiga Además de que el termino Protocultura, originado en Macross, no se refería a una fuente de poder sino a una antigua civilización. Southem Cross fue bastante alterada para que su historia cuadrase con la de Macross y Mospeada. Algunos de esos cambios incluyen cambiar el lugar de la acción original del planeta Glory (colonizado por los humanos tras que la Tierra se volviese inhabitable por causa de una guerra nuclear)  pasando a desarrollarse en la tierra ( lo que entre otras cosas obligo a editar todas la escenas que contenían la segunda luna de Glory). Además los maestros de la Robotecnia en realidad se llamaban Zors y no tenían nada que ver con los Zentradi o los Invid, buscando solo recuperar Glory, el cual es su planeta natal y que se vieron obligados a abandonar. En el caso de Mospeada, los Inbits ( noten las diferencias en el nombre) simplemente ocupan la tierra, no esclavizando a los humanos y solo atacándolos cuando estos intentan recuperar el planeta. Las razones de su invasión son usar el planeta para alcanzar un nuevo estado de evolución. La fuerza expedicionaria mencionada en Robotech, es en realidad una armada humana estacionada en Marte buscando recuperar la Tierra.

Macron-1

Lo que nos vendieron: Cuando un experimento de viajes a mundos paralelos permite que la malvada organización GRIP inicie una invasión a la tierra, es formado un grupo de defensa dividido en 2 equipos: Uno defenderá la Tierra de GRIP y el otro viajara a su dimensión para iniciar un movimiento rebelde entre la población oprimida por GRIP.

La verdad: En este caso los animes usados fueron GoShogun y Aku Daisakusen Srungle. Aquí no se combino series para que fueran secuelas una de otras, sino que se alternaron capítulos de una y otra en una única historia. Las escenas de GoShogun fueron usadas para representar las acciones del equipo de la Tierra, mientras que las de Srungle fueron usadas para el equipo de la realidad alternativa.

Aunque los fans son unánimes en que lo mejor hubiese sido que las series fueran transmitidas en su forma original, existen divergencias en cuanto a la validad de las series editadas como historias propias. Mientras muchos fans las critican como abominaciones que destruyen el material original y cusan confusión entre los fans, otros consideran que las nuevas historias creadas por estas ediciones tienen valor por si mismas y que de no se por ellas muchos de esto animes no podrían haber sido transmitidos en occidente en esa época dadas la condiciones.

Ahora les paso el testigo a ustedes ¿Que opinan de todo este asunto?. En mi caso no puedo odiar a Voltron y Robotech (Macron-1 nunca la vi) porque me hicieron pasar muy buenos momentos en mi infancia.

Thunderdragon Castle: Mas de 50.000 Visitas

Pues si, tal como dice el titulo y pueden comprobar viendo el marcador en el primer recuadro lateral, he llegado finalmente a las 50.000 visitas, y saben que eso significa que es hora de…

FIESTA

YAHOO

HURRAY

YAHOO

COPION

Thunderdragon 50.000

Hay que celebrarlo

 Realmente estoy muy feliz de haber llegado ha esta marca, ya que significa que el blog tiene su seguimiento y lo que escribo al menos llama la atención. Es reconfortante saber esas cosas.

Pero evidentemente esto no ha sido posible en su mayor parte por causa de los visitantes que se pasan por aquí para leer, comentar, elogiar, criticar, aconsejar y votar. Por lo que a:

 RikkuInTheMiddle , Shaiyia , LoganKeller , elhumidio2 , electroblog , Tai_Kamiya , rapsodos , Seahawk1992 , el_oni_azul , mhtdtr , Zerael , ivanete84 , Ellolo17 , Moki , ku21 ,Auric Goldfinger , KoNiKo , komodo_84 , Statux KidIkarus , Elena , Ring Team , Grandux  markus , MaQy , EnyoMk110 , Midgar WolfCarlosSiano , Heihachirou , DarkOuterheaven , IFRIT_FIRE joangib  ErikAdams  , MisterRPG , FRdeTorres , mondarina  spuny , psycotic , IFM , insani , master1983 , Lester Knight , Dezz , ticoco800 , in_anywhere , memphis_ESP , evilshara , Reaver_T , amadeus_dark , Arckanoid , adder , FFXFan , rmu_1979 , sadus , gran_viciado , Luis_NO_XBOX , Maked ,   LleldorynBaalardNKLASS , SuperKillo , LordAlantir , mangosoThe_unforgiven_too , kikekikee , Jan_Rosencrantz , El_Kabrilla , Aerond , Franchuzas , M4rk09 , minardif1 , CapCeuta , Khin , MeteoWolf19 , carne rancia , santonio20 , Markov Makario_1up , pablo3D2 , El_Tyrant JMVBOK chouza , Ecco_83 , Lordsithsp , ivan7v7 , irmslayer14 , elbuengusto , zappadown  , El_Rei_Vax  , El Naruto , 05_kefka_06 , Bilcar , DagoVgamer , Nivax , Sinh82 , INNEN , zupergodo , un montón de gamefilianos que me dejo en el tintero y los visitantes no inscritos en nuestra comunidad que también se pasan por aquí.

50000

GRACIAS

A TODOS USTEDES

Y por eso seguiré esforzándome por crear entradas que todos disfruten y así valerme el seguimiento que he tenido. Con mas videojuegos, anime , paranoias y alguna que otra novedad que mi enferma mente esta considerando.

En fin, de nuevo

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS , GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS.

P.D: Quería haberles ofrecido un banquete, pero cometí el error de dejar que Homer se ofreciera para la labor de prepararlo ( pensé , iluso, que nadie mejor que el entendería de comida)

Y mejor no hablo de lo que paso con el espectáculo musical.

 Nos vemos ( Y de nuevo muchas gracias por las visitas).

Recordando Especial: Pac-Man

 

Principios de los ochenta: todo era mas barato, Michael Jackson era todavía alguien respetable y la industria de los videojuegos empezaba a hacerse un lugar. Fue el día 22 de mayo de 1980 el elegido por una compañía japonesa llamada Namco para poner en el mercado un juego que marcaría un antes y un después y lanzaría la carrera del primer verdadero héroe de los videojuegos: Pac-Man. Pionero entre pioneros, no serán pocas las veces que durante este articulo diga que fue el primero en algo.

El juego en si

El Objetivo de Pac-Man es comer todas las píldoras que se encontraban dentro de un laberinto, labor dificultada por la presencia de 4 fantasmas, capaces de causar la muerte a nuestro redondo héroe sencillamente tocándolo. La única defensa que tenemos son las cuatro píldoras de poder ubicadas cerca de las esquinas del laberinto y distinguibles de las demás por su mayor tamaño. Al coger una, el color de los fantasmas cambia a azul oscuro indicando que ahora podemos comerlos. Cuando comemos un fantasma todo lo que queda de el son sus ojos. Estos entonces se dirigen al “cajón” en el centro del laberinto de donde parten los fantasmas inicialmente, regenerándose y volviendo a su condición normal. Si conseguimos comer todas las píldoras pasaremos al siguiente nivel, que será igual al anterior pero con los fantasmas un poco mas rápidos y duraban menos tiempo asustados tras comer un píldora, y así sucesivamente hasta el infinito, ¿esperabas algo mas? ¡ESTOS SON LOS OCHENTAS! (imaginar esta ultima frase en plan Leonidas de 300, aunque sin la parte del pozo de la muerte).

 Hay otras cosa a tener en mente: Pac-Man se mueve mas lento cuando esta comiendo que cuando se mueve por una zona ya libre de píldoras, hay 2 pasillos a los lados del laberinto que sirven de teletransportadores, si entras en uno sales por el otro, y 2 veces por nivel aparece un objeto especial cerca del centro del laberinto, generalmente una fruta, que nos dará puntos extra si la comemos. Teníamos un máximo de tres vidas y conseguíamos una vida extra al llegar a los 10.000 puntos y otra…bueno, nunca. Estos programadores eran unos avaros

Pac-Man podía ser jugado por 2 personas, pero no simultáneamente, sino alternándose por turnos

Éxito Mundial

Pac-Man fue recibido de forma tibia en su lanzamiento original en  Japón. Pero se convirtió  en un éxito de masas posteriormente en occidente donde fue distribuido por Midway, lo que  ayudo a mejorar las ventas en su país natal. Su mecánica original para la altura atrajo a montones de jugadores y se volvió el recordista de ventas de la época con un total de 350.000 maquinas de arcade vendidas en todo el mundo, quitándole el honor a Asteroids. El impacto que tubo llevo a los programadores a salir de la línea conservadora de clones de Space Invaders y tratar de crear obras mas revolucionarias en búsqueda de conseguir un suceso igual al del traga-traga de Namco.

Con peperoni para llevar por favor.

Cuenta la leyenda que varios empleados de Namco estaban en una reunión de brainstorming buscando ideas para nuevos títulos, cuando uno de ellos ordeno una pizza. En el momento que alguien retiro un pedazo uno de los presentes, Toru Iwatani, noto que el plato principal ahora parecía una cara con la boca abierta, y así se le ocurrió la idea de Pac-Man.

Posteriormente Iwatani confesaría que solo parte de la historia era verdad y que la idea de Pac-Man le surgió al redondear el kanji japonés para la palabra boca. Pero aun así, yo no puedo evitar pensar en la historia cada vez que como una pizza.

Toru Iwatani

El padre de Pac-Man nació el 25 de enero de 1955 en el distrito de Meguro en Tokio, y entro a trabajar en Namco en el año 1977. Tras Pac-Man, Iwatani diseño otros juegos como Gee bee o Libble Rabel, pero ninguno tubo el éxito de su bola amarilla. Eso no evito que el hombre se volviese importante dentro de Namco, e incluso llego a ser el administrador general de la compañía. Fuera de su labor en los videojuegos, Iwatani se dedica a la docencia, habiendo empezado en el año 2005 dando clases de diseño de personajes en la Universidad de Artes en Osaka y dejando Namco en el 2007 para dedicarse de lleno a trabajar como profesor en la Universidad Politécnica de Tokio.

 Un lado triste de su éxito con Pac-Man es el hecho de que nunca recibió un pedazo de los lucros pese a que la compañía se había enriquecido con su creación. Para sus (perversos) jefes el era solo un empleado que había cumplido su trabajo y nada mas, e incluso pasaría algún tiempo hasta que se le diese crédito por la creación del titulo. Esto era una practica común en varias compañías durante los primeros años de la industria de los videojuegos, y llego a generar conflictos entre programadores y dueños. El mas famoso protagonizado por varios programadores de Atari, que descontentos abandonaron la compañía y formaron Activision, pero eso ya es otra historia. El ultimo juego en el que se involucro Toru Iwatani antes de retirarse del medio fue Pac-Man Championship Edition para Xbox 360.

Hombres trabajando

Pac-Man fue programado por Toru Iwatani ,Hideyuki Mokajima y otros tres empleados de Namco de nombres desconocidos, con la colaboración de Tosio Kai quien se encargo de la música y los sonidos . El juego tardo 18 meses en ser completado. Puede parecer una cantidad de tiempo absurda para un juego tan simple, pero recordemos que en aquellos tiempos las computadoras no eran los monstruos sobrecargados de potencia que usamos ahora, las interfaces de los programas de diseño no eran tan amigables y todo el trabajo fue hecho por un grupo pequeño de personas (no como ahora en que hay tantas personas involucradas en hacer un juego que las pantallas de los créditos duran unos 10 minutos para nombrarlas a todas)

El hombre, bueno, mas o menos.

Pac-Man fue el primer verdadero personaje protagonista de un videojuego. No era una nave, ni un coche, ni un monigote anónimo, ni tampoco una barra pretendiendo ser una raqueta de ping-pong. Era una figura con su propio nombre y características, y los aficionados lo adoraron. De ahí a Mario, Solid Snake y Lara Croft fue “solo” un paso.

El sprite de Pac-Man era de lo mas simple: un circulo amarillo con una boca angular que se abría y cerraba. A pesar (y tal vez por causa) de ese simplismo, se convirtió en uno de los mayores iconos del mundo de los videojuegos, verdadero escudo de armas de todo lo que es entretenimiento digital. El sonido de “Wakka-Wakka-Wakka” que hace al comer las píldoras o la “tonadita” que hace al morir son unos de los efectos sonoros mas reconocibles de este mundillo

Fuera del juego, el arte promocional generalmente nos muestra a un Pac-Man que conserva su forma esférica, pero con el añadido de piernas, brazos, nariz y ojos ( en la forma del ya mencionado sprite) vistiendo nada mas que botas y guantes rojos (¡¡aaaahh!!, un exhibicionista pervertido), aunque existen otras variantes: con ojos normales, sin nariz o con un sombrero rojo. En cuanto a personalidad, Pac-Man es caracterizado como alguien amable y valiente, siempre dispuesto a ayudar.

Posteriores títulos convertirían también a Pac-Man en el primer personaje de videojuegos con familia. Pronto ganaría esposa ,Ms Pac-Man, bebe ,Pac-Jr , y hasta un perro llamado Chomp Chomp.

Debido a que el éxito del juego fue pivotal para poner a Namco en el lugar de destaque que hoy ocupa en la industria e historia de los videojuegos, la compañía convirtió a Pac-Man en su mascota oficial, y ningún otro personaje de la casa parece poder pelearle el puesto (Tal vez Yoshimitsu XDD, es broma, es broma).

Los fantasmas

¿Y que es un héroe sin villanos con los que pelear?. Los fantasmas de Pac-Man son tan famosos como su nemesis amarillo (S.T.AR.S.), y probablemente hubieran sido los primeros enemigos iconicos de un videojuego si los marcianitos de Space Invaders no se les hubiesen adelantado. ¿Quien no se estreso cuando se acercaban mucho?, ¿quién no sintió placer al verlos azules y a nuestra merced? ¿quién no se rió al verlos reducidos a dos ojitos?¿quién no grito cuando nos tocaban o cuando nos emboscaban haciendo un sándwich entre 2 de ellos?. La peculiar relación entre Pac-Man y los fantasmas se ha convertido en una metáfora del cazador pasando a ser presa y viceversa.

Originalmente los programadores se referían a ellos como monstruos, y fueron los aficionados los que terminaron bautizándolos permanentemente como fantasmas debido a su forma. El modo de demostración del programa nos revelaba sus nombres: Blinky (rojo), Pinky (rosa), Inky (cian) y Clyde (naranja), lo que era una de esas tipicas bromas en la que un grupo de personajes tienen nombres parecidos menos uno que es completamente diferente ( ver las 5 Lilis de Shaman King). En Japón tenían otros nombres, o para ser exacto 2 nombres, porque los arcades de ese país tenían un botón que permitía alternar entre 2 set de nombres, una opción estética básicamente inútil pero muy curiosa. así los nombres/nombres alternativos eran: Akabei/Macky (rojo), Pinky/Micky (rosa), Aosuke/Mucky (cian) y Guzuta/Mocky (naranja). En las secuelas la pandilla aumentaría, con la inclusión de Sue (púrpura), Funky (verde), Spunky(gris) y Kinky (amarillo). Pero no todo era maldad, en algunas versiones del juego Pac and Pal, Pac-Man era ayudado por una fantasma llamada Miru (verde con un lacito en la cabeza y con piernas, si PIERNAS).

En términos de juego, Blinky (el rojo) se distinguía de los demás en que aceleraba sus movimientos después de que comíamos cierto numero de píldoras, numero que iba disminuyendo al ir pasando los niveles.

La maquina

La cabina original japonesa era blanca con un elaborado dibujo en los lados que mostraba ya el típico diseño de arte de Pac-Man. Midway encontró que era muy costoso producir en masa cabinas de este tipo, por lo que producieron una amarilla con un mas simple pero a la vez bizarro dibujo de Pac-Man y un fantasma.

A la izquierda, la cabina estadounidense y a la derecha, la japonesa

La maquina funcionaba con un CPU ZILOG Z80 de 3.072 megaherz. El sonido era producido por un chip Namco WSG de 4 bits. La pantalla estaba orientada verticalmente, contando con una resolución de 224 x 288 pixeles y una paleta de 16 colores. En conjunto, todo este sistema fue conocido bajo el nombre de Namco Pac-Man, y corrió también otros juegos como Rally-X y Ms Pac-Man. Los únicos controles presentes eran un joystick de 4 direcciones, el botón de start y , en la versión japonesa, el ya mencionado botón para cambiar el nombre de los fantasmas

Como es el caso de muchos arcades clásicos, cabinas funcionales de Pac-Man y sus secuelas son difíciles de encontrar actualmente y tienen grandes costos entre coleccionistas. Aunque una excepción surgió cuando un hombre puso su arcade de Ms Pac-Man en “venta” por el precio de 0 euros alegando que la maquina contenía un fantasma real y su familia estaba aterrada por los varios fenómenos paranormales que rodeaban la maquina ( se encendía sola por las noches y extrañas sombras aparecían rondándola). No es la primera vez que menciono esta historia, y pueden leerla con detalles aquí. Y no, todavía no tengo noticias del tipo que termino adquiriéndola.

PUCK YOU!!!

El nombre original del juego era Puck-Man, pero cuando Midway decidió traerlo a América, surgió el miedo de que bromistas vandalizaran las maquinas para transformar la P inicial en una F, formando la palabra favorita del protagonista de la película Scarface. así el nombre fue cambiado a Pac-Man, y bajo ese titulo se convirtió en una bomba, por lo que el nuevo nombre también fue adoptado en Japón

Pac-Teatro.

Pac-Man fue el primer juego en incluir secuencias cinemáticas. Tras los niveles 2,5,9,13 y 17 podíamos presenciar pequeñas escenas montadas con los sprites del juego en donde Blinky trataba de pillar Pac-Man con pésimos resultados. Muchos consideran estas escenas como la primera inclusión de elementos humorísticos en un videojuego.

La otra mitad del mundo.

Iwatani diseño Pac-Man con la mínima violencia posible esperando que atrajese al publico femenino, que en aquel tiempo se interesaba muy poco por videojuegos. Aunque partió de la idea equivocada de que a las mujeres no les podían gustar los juegos violentos, Iwatani-san tuvo éxito en su cometido y Pac-Man fue el primer juego en atraer gran numero de jugadoras, y el primero en ser popular de igual forma entre ambos sexos.

Screen 256 of death

Pac-Man fue concebido para durar infinitamente como todos los juegos de la época. Pero quiso el destino y un bug en que se transformase talvez en el primer juego con un escenario final. Debido a un error de programación al llegar al nivel 256, el juego interpreta que en lugar de marcar el numero del nivel, tiene que dibujar 256 frutas en la zona de puntuación en vez de las tipicas 7. El resultado de la sobrecarga de información provoca que el lado derecho de la pantalla quede alterado y reducido a gráficos basura donde Pac-Man y los fantasmas pueden moverse libremente, mientras que el lado izquierdo queda inalterado ( de ahí que muchos lo llamen “el nivel de la pantalla partida”).

En este estado es imposible acabar el nivel, convirtiéndolo de facto en la escena final. Aun así hay muchas personas que declaran haber conseguido la proeza, pero ninguna a podido probarlo. La aparición del emulador MAME ayudo a descubrir si había vida después de la pantalla 256: con su sistema de trucos es posible coger instantáneamente todas las píldoras de un nivel, incluido el nefasto “partido”.Una vez pasado el nivel 256 el juego regresa al primer nivel, pero los fantasmas conservan la velocidad extra de los últimos niveles, otorgándole mas las características de un nivel final al 256.

Puntaje perfecto.

El puntaje máximo que se puede conseguir en Pac-Man es de 3.333.360 puntos. Para conseguirlos hay que conseguir en los 256 niveles:

-Comer todas las píldoras, esto requiere llegar al ultimo nivel con TODAS las vidas. La razón es que en medio del caos de los gráficos basura del nivel 256 hay 9 píldoras que se regeneran cada vez que se pierde una vida, por lo que si se pierden las tres primeras de propósito se podían coger algunos puntos extras.

-Coger todas las frutas de cada nivel.

-Comerse a los cuatro fantasmas cada vez que usábamos una píldora de poder

La primera persona que ha conseguido de forma comprobada este record es Billy Mitchell de Florida, Estados Unidos. Mitchell tubo que jugar durante 6 horas seguidas el día 3 de julio de 1999 para conseguirlo. Pero existe una historia surgida en 1982 según la cual el presidente Ronald Reagan  supuestamente escribió una carta de felicitaciones a un chico de ocho años llamado Jeffrey R. Yee por haber conseguido una puntuación de 6.131.940 puntos, algo solo posible atravesando el nivel “partido”. Todos los esfuerzos por probar la veracidad de la historia han fracasado y en 1999 el propio Billy Mitchell ofreció 100.000 dólares a cualquiera que probase poder pasar el infame nivel antes del primero de enero del 2000, pero nadie llego a cobrar la recompensa.

Conversiones

Pac-Man a sido uno de los juegos con mas conversiones, teniendo versiones en las mas variadas plataformas a través de las varias generaciones de consolas y computadoras. Ha sido convertido para Atari 2600 y 5200, computadoras Apple II, Intellivision, Commodore 64, la gama de computadoras personales de Atari, Nes , Game boy normal, Color y Advance. Game Gear, Neo-Geo Pocket Color, Xbox 360 (a traves de Xbox Live), Wii (a Traves de Virtual Console), Teléfonos móviles e iPod. Como parte de la serie Namco Museum apareció en Playstation, Nintendo 64 , Dreamcast, Playstation 2, Gamecube, Xbox y PSP también esta incluido como extra en Pac-Man 2 para Snes y Mega Drive/ Genesis y en Pac n Roll para Nintendo DS. Como ven, un numero importante de plataformas, lo que sirve de testimonio de que este juego sigue resultando y divirtiendo pese a ya casi tener 3 décadas encima.

La versión de Atari 2600 merece mención especial, pero NO por la mejores razones. Programada por la propia Atari, esta conversión tiene un nivel muy pobre de calidad debido a que fue desarrollada de forma apresurada. Los directivos de Atari pensaban que la fama asociada al titulo aumentaría las ventas de la consola, por lo que cometieron la soberana estupidez de producir 12. millones de copias, pese a que la Atari 2600 solo tenia aproximadamente 10 millones de usuarios ( las notas de matemáticas de estos tipos no debieron ser muy buenas). El juego vendió solo 7 millones de unidades ( un numero todavía alto, que a mi me parece se consiguió a base de Hype), y el enorme stock sin vender causo serias perdidas tanto a Atari como a los vendedores. El juego ocupa un puesto importante junto con E.T. ( otro pésimo juego sobre-producido bajo la esperanza que vendiese por su nombre) en la lista de las causas del “crash” del mercado americano de videojuegos en 1983 ( al menos los cartuchos de Pac-Man no fueron enterrados en el desierto para que nadie los encontrase como paso con el titulo del extraterrestre).

“Ahora es mi turno cariño”

La primera secuela de Pac-Man no fue creada por Namco sino por Midway, que cansados de esperar un nuevo titulo para sacar mas dinero al fenómeno, sacaron sin autorización de la empresa japonesa Ms Pac-Man en 1981( un titulo contradictorio ya que califica al personaje tanto en el femenino como en el masculino). El juego era básicamente un extenso Hack del original, que reemplazaba el Sprite normal por una versión femenina del mismo y hacia modificaciones a la jugabilidad del original: había 6 tipos diferentes de laberintos, se incluían 2 pasillos de teletransporte, las frutas se mueven por el laberinto y los fantasmas ahora realmente se mueven de forma aleatoria. Pese a su origen clandestino; Ms Pac-Man era un buen juego por propio derecho y consiguió un suceso cercano al de su predecesor. Tras este Boom, Midway empezó a temer una acción legal de Namco, y llego un acuerdo con la misma en que le entregaba los derechos del juego a cambio de nada. Namco llevo en consideración el facto de que el titulo había alcanzado gran aceptación entre los jugadores, y lo nombro secuela oficial de Pac-Man.

La situación no sirvió de escarmiento a Midway, ya que lanzaron otros tres títulos sin permiso: Jr Pac-Man, Pac-Man Plus y Professor Pac-Man. Ya hartas, las personas de  Namco terminaron definitivamente con la licencia.

Así como Pac-Man era el primer héroe de la historia de los videojuegos, Ms Pac-Man era la primera heroína. Aun así, incluso considerando pioneras como Samus, tomaría mucho tiempo para que las mujeres encontrasen un lugar protagónico en este mundo.

Como curiosidad Ms Pac-Man tenia todavía mas errores que el primer juego: en el nivel 134 un bug provoca que una de las subrutinas del juego empiece a correr valores inválidos provocando que el juego se caiga. Si se usa el sistema de trucos del MAME para pasarla, en la pantalla 142, un bug similar causa que la pantalla se vuelva completamente negra con excepción de Ms Pac-Man y los fantasmas. Si se vuelven a usar trucos  al llegar a la pantalla  256 se repite el mismo error de “pantalla partida” que en Pac-Man.

Otras Secuelas.

Super Pac-Man

Pac & Pal

La primera secuela programada por Namco fue Super Pac-Man (1982), el cual introducía una nueva mecánica. Ahora para vencer el nivel había que comer todas las frutas encerradas en pequeños compartimientos, los cuales hay que abrir encontrando llaves esparcidas por el laberinto. Las súper píldoras hacían que Pac-Man tomase una forma gigante, con la cual podía comer a los fantasmas y las puertas de los compartimentos. El siguiente titulo, Pac & Pal (1983), uso la misma mecánica, pero reemplazando las llaves por cartas y las superpíldoras por items ( algunos de ellos sprites de otros juegos de Namco como Galaxian) que le permitían realizar disparos a los fantasmas dejándolos congelados ( estado en el que uno podía tocarlos sin problemas), además de incluir a un personaje que ayuda a Pac-Man a recoger los items, el cual dependiendo  de la versión podía ser la fantasma Miru o el perro de Pac-Man, Chomp-Chomp.

Pac-Mania

Pac-Man Chanpionship Edition

Ambos juegos fueron considerados muy complejos comparados con su predecesor y no tuvieron tanto éxito, por eso Namco decidió volver a las raíces en el siguiente titulo, Pac-Mania ( 1987). El juego recuperaba la mecánica clásica pero ahora usando una vista isométrica, lo que permitía incluir la habilidad de salto. El juego recibió mejor acogida y las siguientes secuelas repitieron la formula clásica con algunas variantes, incluida la mas reciente, Pac-Man Championship Edition, que introduce tiempo limite y laberintos divididos en 2 partes.

Cruzando los limites

Pac-Land

Pac-Attack

Como otros personajes, Pac-Man a aparecido en juegos de géneros distintos al de su origen: Plataformas 2D (Pac-Land, Pac-In-Time), plataformas 3D ( la trilogía Pac-Man World), Puzzles ( Pac-Attack), Juegos de preguntas ( Professor Pac-Man) y juegos de carreras ( Pac-Man World Rally)

Pac-Man 2

Pac-Man a protagonizado además uno de los juegos mas originales de siempre: Pac-Man 2 ( dije que el juego era original, no el titulo). En el no teníamos control directo sobre Pac-Man, quien se dedicaba a moverse por los escenarios por su cuenta, sino sobre la mira de una tirachinas con la que podíamos golpear varios objetos del escenario para influenciar las acciones de nuestro héroe. Por ejemplo podíamos golpear un letrero para que se fijase en el o tumbar alguna cosa para bloquearle el camino obligándole a cambiar de dirección. El objetivo era conseguir que Pac-Man realizase varias tareas como conseguir una botella de leche ( y créanme que resulta mas divertido de lo que suena. Lo mas increíble era la inteligencia artificial de Pac-Man, quien reaccionaba de forma bastante buena a nuestras acciones, como además tenia varios estados de animo ( alegría, furia, tristeza) que podían influenciar dichas reacciones.

Pac-Clones

Como todo buen juego popular, Pac-Man tuvo montones de imitadores intentando aprovecharse de su éxito. Muchos de ellos, como Piraña, eran hacks del código original de Pac-Man que simplemente remplazaban los sprites originales cono otros objetos o criaturas. Todavía hoy en día aparecen muchos juegos freeware y Mods inspirados en Pac-Man. Y muchas compañías incluyen miniguegos inspirados por el en sus títulos, como el escenario especial Wakka Wakka en Starcraft.

Pac-Cameos

Al ser la mascota de Namco, Pac-Man hace multitud de cameos en los títulos de la compañía, apareciendo muchas veces su sprite como elemento decorativo en los escenarios de sus juegos. Por mencionar dos ejemplos famosos tenemos el pin de Pac-Man en la gorra del personaje Klonoa o el equipo de carreras Pac team racing  del serie Ridge Racer. Pac-Man, Ms Pac-Man  y el fantasma Blinky son personajes en el titulo Mario Kart Arcade GP, producido por Nintendo y Namco para arcades y exclusivamente lanzado en Japón. Esta marca la primera aparición de personajes no-Nintendo en la saga Mario Kart.

Icono Cultural

Debido a su popularidad apareció una gran cantidad de merchandising de Pac-Man, como camisetas, juguetes, loncheras, un juego de mesa y hasta pasta. El juego sus secuelas o videojuegos ficticios basados en el han aparecido en programas como Friends, los Simpsons, Family Guy, Duck Tales o Knight Rider. Una de las mas memorables de estas apariciones fue en Futurama, en el episodio donde se mostrara como seria el mundo si fuese un videojuego el general Pac-Man dirigía las fuerzas terrestres. Todo esto a ayudado al héroe amarillo a convertirse en parte de la cultura pop y en uno de los personajes mas queridos por los videojugadores y uno de los pocos que son reconocibles hasta por las personas que no comparten esta afición.

De Los Sprites al Cel

Pac-Man fue el primer videojuego que contó con una adaptación animada. La serie fue creada por Hanna-Barbera ( productora actualmente conocida como Cartoon Network Studios) en 1982 y contó con 28 episodios. La historia giraba en torno a Pac-Man, su esposa ( que por alguna razón su nombre fue cambiado de Ms Pac-Man a Pepper) y su bebe, quienes viven en Pac-Land ( un sitio donde absolutamente todo es redondo o esférico) y evitan los malvados planes de los fantasmas y su líder Mezmeron, quienes buscan apoderarse de las píldoras de poder de los Pacs. En general era una típica serie para niños de los ochenta, aunque resultaba divertida ( yo de crió no me perdía un episodio). Una curiosidad es que en esta serie mencionaban que el efecto de las mordidas de los fantasmas era la perdida del esqueleto por parte de los Pacs.

Pac-Manhattan

Existe un juego de localización ( juegos urbanos en que los participantes utilizan tecnologías GPS para simular cosas como cazas al tesoro o invasiones zombis) Basado en Pac-Man.  Pac-Manhattan fue inventado por un grupo de estudiantes de la escuela de artes de la Universidad de Nueva York, y su mecánica consiste en coger una porción de la ciudad en cuyas calles son imaginariamente distribuidas píldoras y las señales de trafico son marcadas como píldoras de poder. Un jugador haciendo las veces de Pac-Man debe moverse por las calles “cogiendo” todas las píldoras mientras es perseguido por otros cuatro jugadores de los que solo puede defenderse tocando una señal de trafico. Cada jugador tiene un controlador que verifica su posición con GPS y les ofrece consejos vía teléfono móvil.

Usar en Caso de Electronic Arts

El termino “maniobra Pac-Man “ es usado en economía para referirse a una estrategia de defensa ante fusiones hostiles. La idea es la siguiente: compañía A intenta hacer una fusión hostil comprando acciones de la compañía B. La B por su parte intenta evitarlo comprando acciones de A para ser ellos los que realicen la fusión primero o para forzar un acuerdo, de forma muy semejante a como Pac-Man invierte la situación con los fantasmas al tomar una píldora de poder.

Pac-gle

En 2010 se celebro el 30 aniversario de Pac-Man. Como ha ocurrido con otros aniversarios de personas y eventos, Google creó una de sus versiones personalizadas de su logo, conocidas como Doodles, inspirada en Pac-Man. Lo que le diferenciaba de otros Doodles es que este es un juego completamente funcional de Pac-Man, incluyendo todos los elementos del mismo (incluso las secuencias), con la única diferencia del laberinto más grande usando la palabra Google como base (lo que le daba más reto). El juego  estuvo en la página principal de Google durante 3 días (21 a 23 de Mayo), y fue el primer Doodle interactivo alguna vez hecho. Estoy seguro que muchos lo debieron haber jugado hasta la saciedad (yo al menos lo hice) .Varias compañías alrededor del mundo reportaron descensos de productividad debido al juego. El tremendo éxito del Doodle hizo que Google crease una página especial para que la gente pudiera seguir jugándolo.

A Donde ningún Otro Personaje ha Llegado.

Esta es una foto de la galaxia NGC281, ¿que hace aquí?. Pues resulta que el nombre que le han dado los astrónomos es nebulosa Pac-Man, debido a que su forma se asemeja al del sprite del personaje, con lo que Pac-Man es el primer ( ¿cuántas veces ya he dicho eso?) y único personaje de videojuegos en tener un cuerpo celeste llamado en su honor

Terminando…

…que esto esta ya quedando muy largo. Pac-Man es un clásico indiscutible, y todo jugador que se honre de ese nombre debe haberlo jugado al menos una vez. En los tiempos en que daba mis primeros pasos de videojugador era el juego que mas deseaba jugar. Y si alguien se esta preguntando porque le dedique esta megaentrada, hay dos razones: Primero, tenia ganas de hacerla desde que me entere de algunos pormenores curiosos sobre el juego ( como el asunto de la pantalla 256 o lo de la nebulosa), y segundo, esta es una entrada especial, porque

ESTA ES LA ENTRADA NUMERO

100

EN EL BLOG

Antes de finalizar quiero agradecer a todos esos autores anónimos de wikipedia, ya que de su trabajo ha salido mucha de la información de este articulo.

Y ya terminando solo les diré que recuerden una cosa:

WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA-WAKKA

Furi Kuri

Después del fin de Evangelion, seguro muchos pensaron que pasarían décadas antes que Gainax pudiese crear algo que rompiera tanto los esquemas. Pues los “enfants terribles” del anime demostraron que podían hacerlo solo en 5 años cuando lanzaron Furi kuri o FlCl como también es conocido.

Furi Furi

Naota Nandaba es un chico normal que vive en el ficticio pueblo de Mabase, Japón, que como el mismo dice no tiene nada de extraordinario fuera de la fabrica de equipamientos médicos “Medical Mecanica”. Todas las tarde Naota acompaña a la novia de su hermano mayor , quien esta siguiendo una carrera de beisbolista profesional en USA, cuando salen del colegio. Mamimi, la chica en cuestión, tiene la tendencia a insinuársele a Naota de forma mas o menos juguetona. La situación lo tiene confuso, pero pronto tendrá otros problemas en su mente…

Y es que un buen día, durante una de esas caminatas con Mamimi Naota es atropellado y dejado inconsciente por una extraña mujer manejando una motocicleta Vespa. De remate la transgresora intenta reanimarlo con toda clase de métodos, desde un boca a boca hasta pegarle en la cabeza con una guitarra eléctrica, todo ante la mirada de la horrorizada Mamimi. Naota termina por recuperar el conocimiento nada feliz por tantas agresiones y discute con la mujer. Tras eso ella se va y Naota piensa que ha pasado lo peor…

Pero lo peor esta por venir. Nuestro protagonista descubre que en el sitio donde le han pegado con la guitarra le ha salido un realmente extraño chichón. Incluso peor, para su horror la mujer de la vespa, llamada Haruko, es contratada por su padre como sirvienta. Y para volverlo todavía todo peor, el chichón se convierte en un robot que se queda a vivir en la casa. ¿Me creen que todavía puede empeorar?, detrás de el vienen otros robots salidos de la cabeza del chico, los cuales resultan no ser tan pacíficos como el primero y desatan varias situaciones caóticas en las que Naota quiera o no se ve involucrado y de las que Haruko parece saber mucho pero no revela nada.

Kuri Kuri.

Furi Kuri es una serie de OVAs de 6 episodios creada por Gainax en el año 2000. Definir este anime  bien puede ser una de las cosas mas difíciles que he hecho en mi vida. A grosso modo puede decirse que es una historia de comedia absurda y surrealista con bastantes elementos de acción y combate. El argumento se centra en Naota y las situaciones que sufre por causa de los que lo rodean ( en especial Haruko) y los extraños acontecimientos que envuelven a su cabeza y todos los engendros roboticos que salen de ella.

Como dije, es una comedia, y créanme cuando les digo que con esta tienen la risa asegurada. En gran parte porque Gainax se ha sacado de la manga toda clase de originales y bizarros chistes. Desde bromas inteligentes, pasando por demostraciones humorísticas de la ley de Murphy , hasta un montón de las típicas paranoias de este estudio. Para tratar de darles una idea, piensen en algunas de las escenas surrealistas de Evangelion , pero en plan cómico, y se podrán hacer una idea. Mucho del humor viene de la mano de Haruko, quien consigue convertir cualquier cosa en algo ridículamente

Pero no todo es comedia, y en muchos momentos el foco cambia para explorar algo mas la parte emocional de los personajes. Furi Kuri es en el fondo una historia sobre lo que significa crecer y madurar, así como sobre ese difícil paso que es ese paso que es pasar de la infancia a la adolescencia. Me es complicado explicar mejor este punto sin destripar argumento, por lo que mejor les dejo a ustedes la tarea de explorarlo. Debido a esta combinación de comedia extrema, acción y drama sentimental, al ritmo de Furi Kuri no hay por donde cogerlo, porque en un momento es pausado y metódico pero en milisegundos pasa a sur uno de los animes mas frenéticos jamás creados.

Aderezándolo todo esta una buena ración de misterios para que el espectador resuelva. Un aspecto curiosos es que cada episodio tiene un elemento temático ,que si bien no tiene importancia real en el argumento global, se termina por entremezclar en la historia. Por ejemplo, en el tercero son los gatos y en el quinto son las armas de fuego.

La animación es uno de los aspectos mas destacados. No solo es bastante estilizada sino que además Gainax decidió ponerse realmente experimental. En un momento la escena es lo que puedes ver típicamente en un anime y de repente te ponen algo con diseños mas simplistas y en blanco y negro, o efectos de tiempo bala, o te lo ponen como si fuese un manga animado, o cambian por completo el estilo de animación y los diseños de personajes. Hablando de diseño de personajes, este corrió a manos de Yoshiyuki Sadamoto, conocido por su trabajo en otras series de Gainax como Nadia o Evangelion. Se nota que todavía tenia pegado el estilo de esta ultima, porque muchos personajes recuerdan a los de Eva ( Naota parece un Shinji encogido, Haruko es Kaworu en femenino y Kamon es la versión hippie de Gendo)

 

 

  

La música también es un punto y aparte con respecto a otros animes. En lugar de los típicos temas pop y orquestales, Gainax utilizo música rock alternativa y en la mayoría de los casos los temas de fondo de la historia son vocales, lo que en si no es muy frecuente. Estos temas ayudan a darle un aire ( aun mas) especial y diferente a esta serie. 

                

 

 

 

 Furi Kuri pasara a la historia como el primer OVA lanzado directamente en DVD. Un hecho con cierta relevancia en Japón, un país que pese a que esta en vanguardia en lo que toca a tecnología, es además uno de los sitios donde los formatos electrónicos sobreviven mas tiempo ( el láser disc que en occidente estuvo condenado desde su lanzamiento tuvo buena acogida entre los nipones), y mientras el mundo se cambiaba al DVD, el VHS todavía reinaba en Japón ( De hecho, FlCl fue lanzado en VHS después). De todas maneras, lanzar DVDs con un solo episodio a mi me parece desperdicio ( y hasta un timo). 

El Manga

  

Tras el estreno del anime se publico un manga de 2 volúmenes. Creado por Hajime Ueda, el manga sigue mas o menos el mismo argumento que el anime, pero haciendo varios cambios en el y dándole un tono mas oscuro y violento. Una cosa a destacar es el diseño anguloso dado al dibujo y el uso de gruesas líneas de tinta para delinear el mismo, lo que le da una apariencia realmente curiosa.

    

Personajes

 Naota Nandaba 

El protagonista.. Un chico de 10 años con la obsesión de comportarse de forma madura y adulta, y con poca tolerancia para las situaciones caóticas y fuera de lo normal (lastima, porque es lo que le va ha tocar XD). Naota idoliza a su hermano Tasuku, y lleva un bate que pertenece a este a todas partes.  Hay personas con cosas raras en la cabeza, pero en el caso de Naota, el tiene cosas raras que le salen de la cabeza , literalmente, y las apariciones de estos robots generalmente son precedidas con la salida de toda clase de protuberancias raras que el pobre Naota se esfuerza por esconder. Es bastante tímido alrededor del sexo femenino, lo que lo pondrá en varias situaciones apretadas. 

Haruko Haruhara 

Una extravagante e hiperactiva alienígena que pasa a vivir en la casa de Naota como sirvienta. Sus objetivos no son claros, pero sin duda es capaz de hacer lo que sea para conseguirlos, no importando si los métodos son muy extremos ( de facto es lo preferente). Su forma de lógica no parece ser la misma que la de un humano, lo que la vuelve bastante impredecible y hasta peligrosa. Sus elementos mas característicos son su guitarra eléctrica, la cual tiene lo que parece ser un motor de podadora acoplado y que usa como arma contundente, y su motocicleta vespa amarilla, que es su principal medio de transporte y es tan rápida que arrasa con cuanto trafico se le pone enfrente. 

 Mamimi Samejima 

La novia del hermano de Naota. Considerada por la gente de Mabase como una delincuente juvenil, Mamimi pasa gran parte del tiempo vagando cerca de los canales del pueblo y fumando. Llama a Naota “Ta-kun” , apodo que será adoptado por otros personajes, y tiene la tendencia a coquetear con el cuando la acompaña después de clases, lo que pone al chico entre sus hormonas y el respeto a su hermano. Durante la serie queda bastante claro que Mamimi sufre de trastornos emocionales, lo que será importante en varias alturas de la serie.

  Canti

El primero de los robots que salen de la cabeza de Naota y el único pacifico. Canti es bastante amable y servicial, lo que Haruko y Kamon generalmente aprovechan para convertirlo en su sirviente. Es un verdadero hace todo: Cocina, limpia, hace las compras, vuela, toma radiografías, pelea con robots descontrolados y otras cosas que no revelare por ser spoiler, pero que serán importantes para la trama

  Eri Ninamori.

La delegada de la clase de Naota y la hija del alcalde de Mabase. De forma semejante a nuestro protagonista, Ninamori tiende a comportarse de forma madura y no tiene mucho aprecio por infantilismos. Sus padres se están separando, pero a ella esto parece no estarle afectando

.Gaku y Masashi

Los amigos de Naota. Parecen siempre estar enterados del ultimo rumor del pueblo. Gaku, el de lentes, es bastante excitable y siempre esta pensando en temas “picarones”, mientras que Masashi tiene la tendencia a comportarse de forma mas tranquila. 

 Kamon Nandaba

El padre de Naota. Un reportero fracasado que sobrevive con una panadería y haciendo fanzines de chismes. Se podría decir que su personalidad es infantil e irresponsable. Una de las cosas mas cómicas sobre el es que esta conciente de que todo se trata de un anime, lo que por veces le provoca confusión a otros personajes.

 Shigekuni Nandaba

El abuelo de Naota. Un viejo gruñón que entrena al equipo de béisbol local. Es abiertamente hostil con Mamimi, ya que nunca aprobó  su relación con Tasuku.

 

 Comandante Amarao

 

Un misterioso agente gubernamental que parece saber mucho sobre el incidente de los robots, aparte de aparentemente conocer a Haruko, aconsejándole a Naota que se aleje de ella si no quiere acabar mal. Su rasgo físico distintivo son sus enormes cejas postizas, las cuales el afirma son para hacerlo mas atractivo.

 

 

 Kitsurubami

Una agente profesional y seria que sirve de mano derecha a Amarao. El comandante por veces hace avances románticos hacia su persona, pero definitivamente a ella la idea no le hace gracia.

 

 Profesora Miyagi

La profesora de la clase de Naota. Generalmente se le ve dando algunas clases sobre temas poco útiles y no soporta las indecencias en clase.

 

 

Furi Kuri es uno de los mejores animes de comedia de la historia, y una de las obras mas originales y rompedoras de siempre. No la veas y te perderás de una de las mejores experiencias audiovisuales que puedes tener. Para finalizar les dejo el ending ( la serie no tiene opening)

 

El Poder del Imperio del Sol Naciente

Se lo que están pensando “Oh no, ahí esta otra vez Primus hablando de Red Alert 3, esta casi tan obsesivo con eso como con Evangelion, o como Snake con las cajas de cartón. Esperen un momento, ¿cómo es que lo que pienso sale en el blog?. Ese condenado de Rainstar nos esta leyendo la mente como si fuera Yuri. Sal de mi cabeza, SAL DE MI CABEZA”.

Poderes psíquicos off.

Creo que no he escondido el facto de que espero MUCHO  este juego. Si , aun después de la bofetada del securom lo espero ( ¿Cómo supo que habíamos preguntado sobre el securom?.¿No que había apagado los poderes? Hey , para ya). Una de las muchas razones es la inclusión del ejercito mas otaku de la historia de los RTS: El imperio del sol naciente. Esta nueva facción no solo es tremendamente atractiva para un viejo fan del anime como yo, sino que es probablemente el mejor y  mas poderoso ejercito del multiverso Command & Conquer. He aquí las razones que me llevan a esta afirmación.

1)Sus unidades de infantería llevan katanas, una de las armas mas poderosas del universo. No existe arma de fuego que pueda competir con una de estas espadas.

2)Tienen mechas , muchos mechas, que son el mejor vehículo de combate conocido por el hombre. Ya se que GDI, Nod y Los Scrin también tienen, pero los del Imperio son mechas japoneses, que como saben son mejores que los que se hacen en cualquier otra parte del mundo ( ¿dónde construyeron a Mazinger Z y al Eva 01, pues en Japón). Además son pilotados por japoneses, y los pilotos de este país tienen la habilidad innata de manejar estos cacharos como nadie ( solo vean en las varias  Gundams, hay pilotos de varias nacionalidades, pero el prota japonés es SIEMPRE el mejor piloto)

Pueden gritar MACROSS a todo pulmon si quieren

3)Tienen ninjas. Y como saben, la única cosa que puede darle pelea a un ninja es un pirata. Y yo no veo tipos con parches y patas de palo en los otros ejércitos.

4)Los muy listos hicieron la mayor parte de sus unidades transformables. Por lo que técnicamente tienen mas unidades distintas que el resto, pero no violan las reglas de equilibrio.

Un submarino al que pones de cabeza y pasa a ser un avion.

Awesome, digo, Sugoi

5)Son de las pocas facciones en  C&C con unidades de infantería femeninas regulares (no heroicas) las rocket angels. Y ya sabemos cuan temibles son las mujeres cuando pelean en serio. En especial cuando pelean en serio Y llevan un látigo como estas.

6)Son ecologistas. Otras facciones usan a pobres animales como perros, delfines, osos o clamares gigantes como armas, pero no ellos. Y si alguna vez vieron cierto capitulo de South Park, saben que los ambientalistas son peligrosos ( Kenny lo descubrió de la peor manera.)

7)Puede decirse que el Bullfrog soviético, un vehículo de transporte que expulsa a los soldados que lleva en su interior con un cañón es una unidad bastante friki.

Y que el cryocoptero aliado, que puede congelar enemigos o reducir de tamaño a nuestras unidades para que se muevan mas rápido es todavía mas friki.

Pero nada es mas friki que esto

Yuriko Omega, una colegiala en traje de marinerito que puede poner tanques de cabeza con la mente. Es tan asombroso y deliciosamente absurdo que difícilmente se puede competir con este hecho.

8)Su líder es un extripulante de la Enterprise, quien  ha acumulado bastante experiencia viajando por todo el universo viendo todo tipo de especies, culturas y tecnologías. Además seguro que aprendió mucho al lado del hombre mas inteligente de la galaxia, el señor Spock

9)Otra cosa importante es que es un emperador. Los soldados suelen pelear mejor cuando lo hacen en el nombre de un emperador que cuando lo hacen por un rey, presidente o premier. Si no me creen solo vean a los Marines espaciales de Warhammer 40.000 (Offtopic: Dawn of War 2, secuela del mejor videojuego basado en WH40k y otro esperado de Primus. Finalmente con Tyranidos)

10)Otros entrenan a sus tropas en barracas, pero ellos lo hacen en dojos. Y estos lugares pueden convertir a cualquier pelele en un superguerrero

11)Hay que tener miedo de un ejercito que puede aumentar considerablemente sus números iniciando campañas de reclutamiento entre los otakus y los trekkies.

En fin, todo se puede resumir en TEMAN AL IMPERIO DE SOL NACIENTE.

Como extra les dejo este remix creado para promocionar el juego. Si quieren el MP3 con el tema vallan aquí.

P.D.: MUERTE A SECUROM

Ultimas Actualizaciones de Articulos

He aquí un listado de las ultimas actualizaciones hechas a algunos de mis artículos.

Mas Webcomics

Corregido el titulo de Ctrl.+Alt+Del Litte a Ctrl.+Alt+Del Sillies, que es su titulo real. Confusión por mi parte, mis disculpas. Agregados además 2 nuevas descripciones de sus personajes exclusivos.

La Guerra De Los Mundos, por H.G Wells

Ampliado un poco el articulo con mas información incluida la referida a las adaptaciones de comics. Realmente no me sentía satisfecho con como me había quedado este articulo inicialmente.

Final Fantasy y el Teorema de las Chicagoras

Agregada mi hipótesis sobre el asunto de los peinados repetidos.

La Habitacion del Mecha

Agregado una “vitrina de trofeos” donde mostrare las medallas de Gamefilia que he ganado ( gracias de nuevo por los premios a sus respectivos jueces), así como un pequeño comité de recepción.

 

Voy a incluir también las actualizaciones pasadas, porque anunciarlas no tubo mucho efecto y creo que fue porque no describí que había agregado.

Baila el Caramelldansen

Incluidas las aportaciones en la colección oficial (Miles de gracias de nuevo a elhumidio2 y a RikkuInTheMiddle ), así como algunas nuevas que encontré. Remplazado además el de Haruhi por uno nuevo, ya que el antiguo desapareció de Youtube sin dejar rastros.

Los Mangas de Evangelion

Incluida sinopsis de otro manga, Eva Antology