Primus Revelado: 12 Cosas Que No Sabian Sobre Mi

Cuando Logan hizo su entrada de agradecimientos para celebrar el primer año de su blog, menciono que yo era una de las personas mas misteriosas de Gamefilia. Bueno eso va a acabarse en parte debido al ultimo meme que ha invadido nuestra comunidad. Y son 12 en lugar de 10 porque al hacer la lista me di cuenta que me había pasado pero ya no quise eliminar cosas.

1)Me vuelven loco los dulces

Pasteles, bombones, galletas, caramelos, gelatinas, helados, etc., etc. Las comidas dulces son mi perdición y admito que tengo poco autocontrol en esta materia, en especial si estoy aburrido

2)Soy un destrozo con los lápices

Tengo una letra pésima, Cada vez que escribo algo a mano, en especial si tengo que hacerlo deprisa., cometo atentados contra la caligrafía. Intente cambiarla, pero cuando me aproxime de la edad adulta me rendí. Por eso estoy muy feliz con la invención de las maquinas de escribir y el Word. Sobra decir que también soy bastante malo dibujando.

3)Tengo casi 2 metros de altura

1,97 m para ser exactos. Genial para alcanzar cosas en estantes altos, pésimo para meterme en sitios estrechos.

4)Me encantan los peluches

Y no me da vergüenza admitirlo. Desde pequeño me gustaban mucho. Ya pase hace mucho la fase de dormir abrazados a ellos pero todavía los colecciono y ya tengo un verdadero zoológico con osos, perros, gatos, ratones, conejos, elefantes, monos, vacas, ovejas, cerdos, delfines, caballos , pulpos, tigres , pumas , pericos , patos, pingüinos, burros, jirafas , pikachus , marils, dragones, dinosaurios….

5)Soy un políglota nato

Se me da muy bien aprender idiomas, incluso de forma autodidacta. En estos momentos domino 3 idiomas: español, ingles y portugués. Y ya estoy dando mis primeros pinitos con el japonés.

6)Detesto tiendas de ropa

Es extraño, pero las tiendas de ropa me producen una inmediata sensación de completo tedio e incomodidad. Odio cuando tengo que comprar ropa Y si paseo por un centro comercial paro en casi todas las vitrinas, pero las tiendas de ropa las paso a toda velocidad.

7)Odio levantarme tarde

No solo en días de trabajo  sino también en mis días libres. Me saca de quicio abrir los ojos y darme cuenta que ya pasan de las 7:00 AM. Para mi dormir de mas es desperdiciar un tiempo que podría usar en jugar videojuegos, ver anime o actualizar el blog. Me gusta dormir  lo suficiente para mantenerme saludable y cuerdo, pero no mas.

8) Creo en fantasmas

Mis buenas razones tengo. No pregunten que prefiero no ahondar en el tema

9)No se nadar

Metanme en una piscina lo suficientemente profunda y me hundiré como un ladrillo. Y para mi es bastante frustrante porque adoro meterme en el agua.

10)Tengo una manía con los juegos de pelea

Cuando pruebo por primera vez un titulo nuevo siempre tengo que escoger un personaje femenino, en especial si es uno nuevo que halla sido incorporado en dicho titulo.

11)Soy un hombre inteligente

No recuerdo la cifra exacta pero mi ultimo test de IQ dio mas de 140 puntos. Nunca me vanaglorio de ello, pero en el fondo me da mucho orgullo.

12 )Nací en Venezuela y actualmente vivo en Portugal

Nací, crecí y me crié en ese bello país  sudamericano y solo lo abandone porque cierto demente con boina tomo el poder y mis padres consideraron que era mejor regresar a su tierra natal porque la situación se estaba poniendo muy fea.

Mnemosyne, Colaboracion de Zerael

Son pocas las series de animación que logran engancharme. Tengo que reconocer, sin embargo, que cuando alguna lo consigue, me sorprende hasta el punto de que se convierte en una de mis preferidas. En el caso del anime, esto es especialmente significativo. Me pasó en su día con Evangelion, un poco más tarde con  Elfen Lied y hace relativamente poco, si no hubiera sido por su desastroso final, con  Ergo Proxy .

Mnemosyne, la serie de la que os hablaré hoy, se ha convertido en una de esas pocas elegidas. La fuerza sugestiva de sus imágenes y lo enigmático de su guión, embelesarán a los amantes del anime más enrevesado y violento. Una orgía de traiciones, intenciones ocultas y altas dosis de sexo y hemoglobina, concentrada en seis capítulos de 45 minutos.

Bienvenidos a Tokio, la ciudad de las inmortales…

…la ciudad en la que Rin As?gi y su ayudante Mimi tienen establecido su misterioso consultorio. Corre el año 1990 y las tensiones políticas entre los reductos comunistas y el floreciente mundo capitalista dan sus últimos coletazos. Relativamente ajena a los desaguisados internacionales, Tokio alberga ciertos peligros mucho menos mundanos.

Un joven angustiado por una incomprensible sensación de vacío, huye de un grupo de hombres trajeados; en su camino, se cruza con una mujer exuberante y rostro despreocupado. Se trata de Rin, una investigadora privada con un secreto sorprendente. Viendo que el chico está en verdaderos apuros, decide ayudarle. Tras deshacerse con relativa facilidad de los perseguidores, se lo lleva a su oficina. El chico se llama K?ki Maeno, y afirma sentir un desapego artificial por todo lo que le rodea; además, es incapaz de recordar nada de su pasado más reciente. Mimi y Rin, convencidas de que Maeno dice la verdad, se comprometen a ayudarle, averiguando los motivos que aquellos hombres trajeados tenían para perseguirle.

De este modo, da comienzo un argumento que se moverá hasta en cinco décadas diferentes, con el nexo común de su protagonista -Rin- y su infatigable compañera, Mimi. Ambas esconden una peculiaridad mucho más siniestra que las maquinaciones de los bajos fondos que se dedican a desbaratar. Las dos son inmortales, literalmente indestructibles, y los años y la vejez no parecen hacerles mella. Son, como se da a conocer desde el primer episodio, portadoras del fruto de Yggdrasill, el árbol de la eterna juventud.

Sin buscarlo o desearlo, algunas pocas elegidas de todo el globo son infectadas por este fruto, momento en el cuál se convierten en portadoras inmortales. A partir de entonces, son capaces de ver al propio árbol repartiendo sus esporas. Sin conocer las razones de esta bendición, o la auténtica naturaleza de este árbol, el “fruto del tiempo” que llevan en su interior las condena a regenerar su cuerpo indefinidamente. Tratando de ignorar este hecho, y buscando una vida lo más normalizada posible, tanto Rin como Mimi se dedican a ayudar a gente con problemas; desde mascotas desaparecidas hasta sellos extraviados, pasando por tejemanejes criminales que salpiquen a los inocentes. Su consultoría es la tapadera perfecta para dar un uso encomiable a sus poderes y de paso, formar parte de una sociedad en constante cambio.

Cada uno de los capítulos se desarrolla en segmentos temporales muy distanciados. A pesar de que cada uno tiene su propio conflicto, que suele tomar forma en algún caso que las dos amigas tienen que resolver, el misterio de la existencia de las inmortales y todo lo que las rodea se entrelaza aquí y allá con apariciones misteriosas y conversaciones reveladoras. El goteo de información sobre Yggdrasil y los frutos del tiempo hace que poco a poco comprendamos el carácter apacible y resuelto de la protagonista. Porque sin duda, a pesar de sus muchos defectos, el carisma que desprende Rin es una de las mayores virtudes de esta serie.

Resulta curioso que un punto de partida tan aparentemente restringido y artificial -la inmortalidad absoluta de la protagonista- llegue a dar tanto juego a lo largo sus muchos minutos de duración. Si bien es cierto que en la mayor parte de las ocasiones las “capacidades regenerativas” de Rin son una mera excusa para someterla a todo tipo de brutalidades que rozan el sadismo -y con lo de rozar estoy siendo algo más que benevolente-, es sencillamente magistral la habilidad de los autores para provocar genuina preocupación por su suerte. La absoluta despreocupación e indiferencia de Rin contrasta con la mala uva cuasi-bíblica de sus múltiples némesis. Los enemigos declarados de la voluptuosa protagonista son de lo peorcito que puede encontrarse uno en toda clase de ficciones habidas y por haber.

Ya en el primer capítulo veremos un avance sin tapujos de lo que nos aguarda. Tengo que reconocer que no soy amigo del gore o de cualquier exceso de violencia injustificada, y es precisamente ese gusto por el morbo y los litros de sangre desparramada lo que menos valoro de Mnemosyne. A pesar de que Rin es una mujer llena de recursos, la falta de respeto por la muerte la lleva a cometer todo tipo de insensateces. Las muchas ocasiones en las que es capturada o atacada por simple torpeza, consiguieron que casi me levantara del sofá para gritarle a la tele. El modo en el que es apresada y torturada en el primero de los episodios puede revolverle el estómago al más pintado.

Así que, mientras tengas en mente que vas a ver unas cuantas escenas subidas de tono y otras tantas de un sadismo no apto para sensibilidades a flor de piel, Mnemosyne es digna de verse y comprenderse…aunque lo segundo, como sucede con muchos animes de esta clase, es una tarea ciertamente complicada.

Los dos únicos personajes que pueden seguir el ritmo de Rin -aparte de su socia y amiga Mimi- son también parte de la clave que se oculta tras la aparición de Yggdrasil y las mujeres inmortales. Apos y su brazo ejecutor, Laura, son algo así como el contrapunto visceral a la pareja protagonista. Por lo general, la aparición de cualquiera de los dos es sinónimo de violencia a raudales. En esencia, Laura es una asesina a sueldo cuya única labor en la vida parece ser acabar con Rin cuantas veces sea necesario. Sin embargo, al lado de Apos, palidece en cuanto a crueldad y falta de escrúpulos. Sin ninguna duda, se perfila como uno de los villanos más detestables de la historia.

Hasta el final del penúltimo capítulo no comprenderemos las intenciones de Apos. Aunque en cierta forma su indiferencia y falta de moralidad nos dan pistas sobre su naturaleza, la resolución del personaje en los últimos momentos del anime es inesperada y sorprendente. Aunque no termino de entender hasta qué punto era necesario mostrar con todo lujo de detalles las enfermizas torturas a las que somete a algunas inmortales, reconozco que su insoportable psicología era la única viable para contrarrestar a una heroína invulnerable. Laura, por el contrario, me parece un personaje forzado y bastante plano.

El resto de secundarios cumplen su papel a la perfección. De hecho, algunos de ellos son particularmente entrañables; la propia dinámica de la serie, desafortunadamente, obliga a que prácticamente en cada nuevo episodio el plantel de todos ellos cambie radicalmente. Mnemosyne es una serie dura en muchos sentidos, no sólo en su morbosa tendencia a los extremos, sino también porque nos obliga a encajar cambios profundos con cada nueva entrega. Los personajes que se hayan cruzado en la vida de Rin envejecerán o incluso morirán en cuanto pasen unos cuantos años. Otro motivo más, dicho sea de paso, para odiar la inmortalidad de Apos y Laura.

Es posible que el atractivo de todos los personajes se deba a sus múltiples excentricidades, lo cuál es bastante criticable. Mimi, por ejemplo, es una inmortal con aspecto de niña obsesionada con el alcohol y los devaneos lésbicos; la propia protagonista, Rin, tiene un gusto único a la hora de complicarse la existencia, y en vez de utilizar armas corrientes, se las ingenia para llevar siempre a mano un buen número de cuchillas y -atención a esto- un puño americano que se carga con cartuchos de escopeta. Inaudito. Pero lo cierto es que el tono general de la serie es un claro contraste entre las típicas licencias desenfadadas de la ficción fantástica y su vertiente más dramática y trascendentaloide. Sólo que a diferencia de otros intentos semejantes, Mnemosyne está mucho más inspirada.

Las cosas no son lo que parecen… ¿o quizá sí?

Mnemosyne es una serie complicada. En ocasiones, sobre todo al final, puede incluso hacerse bastante densa. El gusto japonés por recurrir a rocambolescas explicaciones sobre la existencia de dios y su materialización en la tierra también es parte del argumento. Afortunadamente, toda la parafernalia que suele acompañarle se ha reducido exponencialmente. El trasfondo cultural y filosófico, así como las muchas metáforas que pueden apreciarse, son relativamente sencillas y accesibles. En ocasiones su crudeza es reveladora, y en otras, la claridad de las respuestas nos permitirá ir un poquito “más allᔠde lo que vemos directamente en la pantalla.

El propio título de la serie, Mnemosyne, cobra sentido una vez el argumento alcanza su clímax. Para los griegos, “Mnemosine” era la personificación de la memoria, y junto a Zeus -cómo no, el mandamás del olimpo haciendo de las suyas-, engendró a las nueve musas. Los recuerdos, la memoria y el legado cultural son elementos fundamentales del anime; como ocurre con otras grandes obras de ficción, las respuestas que obtendremos sobre el particular, aunque claras, serán insuficientes.

Algunos aspectos concretos se tratan en profundidad según la temática del capítulo. Todos ellos, por cierto, siguen una estructura parecida, como si fuesen pequeñas películas de intriga y terror. La mortalidad, el sentido de establecer relaciones a sabiendas de que tarde o temprano terminarán quebrándose, el impacto de la política en la vida de las personas corrientes… son varios los temas alrededor de los cuáles orbita cada episodio. Mi preferido: la importancia de afrontar la realidad y las hipotéticas consecuencias negativas de una realidad virtual de fácil acceso.

Aunque por encima de todos ellos, por encima incluso de la reflexión sobre la inmortalidad y los frutos del tiempo, sobresale la lucha entre ángeles y mujeres inmortales. ¿Qué son los ángeles? Hasta ahora, siempre que me he referido a personas que entran en contacto con las “esporas” de Yggdrasil lo he hecho en femenino…y no es una casualidad. Cuando una de esas esporas, uno de esos frutos del tiempo, entra en contacto con un hombre, el resultado es un ángel. A diferencia de las mujeres, los hombres sufren una metamorfosis tanto psicológica como física: se transforman en monstruos alados sin apenas voluntad y con un ciclo de vida muy reducido; a cambio, obtienen una fuerza descomunal. Su gran…vamos a llamarle ventaja, es que son capaces de subyugar a una mujer inmortal con su sola presencia.

Cada vez que una inmortal se acerca lo bastante a un ángel, pierde completamente su voluntad; el deseo sexual la embarga de tal forma que queda paralizada, momento que el ángel aprovecha para -literalmente- devorarla. Creo que es fácil entrever la idea que descansa tras este morboso recurso del guión. Por sugerente que sea, lo cierto es que se trata de una exageración de los roles sexuales del mundo desarrollado. Aunque Mnemosyne no es una serie con demasiados tópicos, en esta relación los autores se quedaron a gusto.

De todas formas, la protagonista lucha con toda su alma cada vez que está amenazada por un ángel. De hecho, es la única inmortal de la serie que parece capacitada para sobreponer su voluntad al deseo sexual. Las implicaciones e interpretaciones de todo esto las dejo a vuestra voluntad.

Entonces…¿merece la pena? 

Soy consciente de que Mnemosyne no es una serie exenta de fallos -incluso de contradicciones-; pero más allá de la falta de sutilidad en su reclamo sexual, más allá de sus muchas escenas violentas y morbosas, hay un anime con un guión excelente, muy bien construido y desarrollado, y que además hace gala de una factura técnica impecable.

Las diferentes épocas retratadas están muy bien ambientadas, las escenas, tanto por su forma como por su contenido, son de una gran belleza, y la atención a los detalles ajenos a la trama pero que conforman el mundo que rodea a los personajes, es magistral.

Cuanto más anime veo, más me convenzo de que los japoneses tienen un talento especial para dotar de cierto dramatismo a las situaciones más inverosímiles. El punto de partida de Mnemosyne me habría dado miedo de haber sido el argumento de una producción occidental; en manos de Shigeru Ueda, es una historia fantástica plagada de situaciones y personajes memorables.

¿Queréis saber cuál es el desenlace de la historia de Rin? Dadle una oportunidad a Mnemosyne; en cualquier caso, no os dejará indiferentes.


Un millon de gracia a Zerael  por esta gran colaboracion, sencillamente fantastica ( y espero que no te halla importado que ajustase el tamaño de una de las imagenes). Y para agradecertelo medalla especial

Recordando: Battletoads

Cuando mencionamos el nombre de Rare hoy generalmente pensamos en títulos como Banjo-Kazooie, Conker o Viva Piñata. Pero durante la época de las 8 y 16 bits cuando se hablaba de Rare se hablaba de Battletoads. Esta serie era increíblemente popular, pero fue una de esas que pese a su fama desapareció sin dejar rastro con la llegada de las 32 y 64 bits. El juego mas popular y conocido de la saga es la primera parte lanzada para NES, de las que les voy a hablar hoy.

Poder Anfibio

Rash, Zitz y Pimple son tres videojugadores famosos por su habilidad en el Game Generator, un sistema de realidad virtual en donde juegan usando como avatares a tres sapos antropomórficos conocidos como los Battletoads. Pero un día algo extraño pasa y se ven transportados al interior del Game Generator y sus cuerpos son transformados en los Battletoads. Entonces aparece la perversa Dartk Queen, una villana que les explica que el Game Generator actualmente crea una apertura hacia su dimensión y que los Toads han entorpecido sus planes de conquista intergaláctica. Por eso con la ayuda de un celoso programador llamado Silas Wolmire, los a transportado a su universo para poder matarlos. Los Toads usan sus nuevas habilidades para dar pelea, pero están apunto de ser derrotados cuando son salvados por el profesor T-Bird, una de las personas que pelean contra Dark Queen y que les propone unirse a la lucha. Los Battletoads aceptan encantados.

Algún tiempo después los Battletoads reciben la misión de escoltar a la princesa Angélica. Pimple decide entretenerla llevándola a dar una vuelta en una nave. Pero el pobre se ha olvidado de lo propensas que son las princesas a los secuestros y ambos son capturados por Dark Queen. Ahora le toca a sus compañeros viajar al planeta Ragnarok y salvarlos.

¡¡¡ESTO ES EL PLANETA RAGNAROK!!!

Battletoads fue un juego lanzado para NES en 1991, programado por Rare y producido por Tradewest, compañía que posteriormente seria conocida como Willians Entertaiment.. El juego era uno de los muchos intentos de la época de sacar provecho a la moda de los animales antropomórficos superheroicos que las tortugas ninja habían comenzado. En el uno o dos jugadores tomaban el control de los Battletoads y se enfrentaban a toda clase de peligros. Es difícil clasificar a este juego dentro de un genero ya que el estilo de jugabilidad variaba de nivel a nivel. Para ilustrar esto voy a hacer un pequeño paseo por los primero 6 niveles.

El primer nivel, el Cañón Ragnarok, tiene una mecánica muy semejante a la de títulos como Final Fight, en donde pelearemos con enemigos y podremos movernos por todo el suelo. Y no faltan ni las barras que podemos recoger para hacer mas fuertes nuestros ataques. También en este nivel podremos encontrar unos enemigos dragón que si noqueamos podemos montar y usar para combatir. Al final del nivel nos espera el primer jefe, un gigantesco robot llamado Tall Walker, y el juego entonces pasara a una vista desde los ojos del enemigo. El objetivo será devolverle unos disparos de gran tamaño que realiza para vencerlo.

El segundo nivel, el Cráter de Impacto, será un descenso en una cuerda por un largo conducto vertical. Podemos movernos en las cuatro direcciones y debemos eliminar enemigos y esquivar obstáculos, algunos de los cuales pueden cortar la cuerda lo que nos quitara una vida de inmediato. Una curiosidad es que si nos pegamos en uno de los lados nuestro Toad se convertirá en una bola de demolición y podrá realizar un devastador ataque.

El tercer nivel es probablemente el mas emblemático del juego, el Turbo Túnel. Este largo tunel que parece hecho de materia cefálica inicialmente se parece en mecánica al primer nivel, pero eventualmente llegaremos a lo que lo ha hecho famoso: las motos supersónicas. A bordo de estos vehículos debíamos evitar barreras y saltar sobre zonas faltantes del suelo. Pero la velocidad a la que esta sección se desarrollaba era tan alta que era un desafió para nuestros reflejos.

El cuarto nivel es la Caverna Árticas. Aquí el juego toma una mecánica de plataformas y solo podemos movernos hacia la derecha o hacia la izquierda, aunque ganamos la habilidad de agacharnos ( y nos hará falta). Como es típico de los niveles helados, la fricción brilla por su ausencia y los Battletoads se la pasaran patinando bastante, por lo que tenemos que tener cuidado con nuestros movimientos. La curiosidad del nivel serán las peleas de bolas de nieve que deberemos sostener con unos hombres de nieve para poder avanzar.

Y llegamos al nivel 5, La Ciudad del Surf. De forma muy semejante al turbo tunel debemos montarnos en una tabla de surf y esquivar obstáculos. Pero la diferencia radica en que la tabla no cuenta con habilidad de salto. Pero se la pasa rebotando en el agua, por lo que si marcamos nuestro timming podemos pasar por encima de los obstáculos. También tiene una pequeña sección donde pelearemos con enemigos y donde encontraremos al segundo jefe, Big Blarg. Pero no crean que vencerlo implica el final de nivel como siempre, ya que después de el todavía tendremos secciones de surfeo.

Y nuestra visita termina en el nivel 6, la Guarida de Karanth . Uno de los niveles mas originales del juego, debemos llegar al tope de cuatro habitaciones en una mecánica semejante a escaleras y serpientes…pero sin escaleras. Así debemos montar en las enormes serpientes que cruzan el nivel para llegar hasta arriba. Pero estas no nos lo pondrán fácil y seguirán patrones de movimiento bastante complicados, y deberemos batallar para seguirles el paso y mantenernos sobre ellas.

Como ven el juego ofrece una gran variedad de situaciones además de tener varios detalles especiales que nos acompañan a lo largo de todo el juego. Uno son los combos, que ejecutaremos en todos los enemigos y que siempre terminan con una de las extremidades del Battletoad creciendo repentinamente y mandando a volar al enemigo. Este detalle se volvería clásico de la serie y en posteriores juegos no solo crecerían como se convertirían en cosas como martillos y sierras. Los combos variaban de enemigo a enemigo, por ejemplo a los puercos del primer nivel simplemente los golpeábamos hasta que los mandábamos a volar con un gran puñetazo, pero a las ratas del turbo tunel las golpeábamos, las clavábamos en el suelo, les pateamos la cabeza y finalmente las mandamos a volar de un puntapié. El juego también manejaba el concepto de fuego amigo, ya que los enemigos podían dañarse entre ellos si fallaban en golpearnos y lo mismo podía pasar con los jugadores cuando se jugaba a dobles. También quería mencionar unos curiosos enemigos que parecen marcianitos del Space invaders y que literalmente suben al marcador para robarnos energía de la barra, por lo que teníamos que perseguirlos y eliminarlos para recuperarla.

Pero es obligatorio mencionar algo cuando se habla de Battletoad, y es su dificultad. Battletoads es uno de los mayores ejemplos de crueldad y sadismo a los que los jugadores han sido sometidos por unos programadores. El juego no era difícil, era ridícula, brutal y extremadamente difícil. La barra de vida descendía por veces a velocidad vertiginosa y las trampas capaces de “comérnosla” de un golpe abundaban en todos los escenarios.. Rare nos hacia enfrentarnos con una serie de obstáculos entre cada checkpoint que ponía a prueba nuestros reflejos, capacidad de memorización y paciencia hasta limites insospechados, y que eventualmente nos hacían empezar a insultar a los programadores, sus familias, amigos, ex-novias, antiguos compañeros de escuela y vendedor de periódicos habitual. Y cuando los superabas y pensabas que todo había terminado te dabas de cara con otra combinación de peligros peor, mucho peor que la anterior. Y es que nos complican la vida hasta para recuperar energía, ya que esto se hacia comiendo moscas que de vez en cuando aparecían en los escenarios y que se iban volando después de un tiempo, por lo que debíamos ser rápidos para atraparlas con nuestra lengua. Y lo peor es que pese a su dificultad Battletoads no tenia ni método de salvado ni passwords. Era uno de los juegos mas difíciles de la historia y te lo tenias que terminar de una sentada. La única ayuda que teníamos eran continúes y eran limitados y te devolvían al principio del nivel en lugar del ultimo checkpoint. Confieso que la proeza de terminarlo de esa manera esta fuera del alcance de mis habilidades, y para hacer este articulo en condiciones he tenido que usar un emulador con función de salvado  (al fin y al cabo poseo el cartucho original ).

En el aspecto grafico, bueno estamos hablando de una consola de 8 bits, así que no esperes ningún Crysis. Pero aun así Battletoads esta muy por encima del promedio de los juegos de NES. Rare exprimió las capacidades de la original de Nintendo y creo un juego lleno de gráficos bastante detallados y llenos de color como pocas veces se vio en dicha maquina. además de crear algunos efectos de destaque como el scroll paralax del Turbo Túnel o efectos de scaling en la pelea con el primer jefe, algo que teóricamente era imposible en una NES. Los Toads tenían gran cantidad de animaciones que iban desde sus ataques, acciones, muertes y una famosa en la que se asustaban al ver a los jefes El aspecto sonoro  no se quedaba atrás, y nos ofrecía un buen repertorio de efectos que todavía hoy son fácilmente reconocibles por quienes lo jugaron, como el sonido de los golpes. La banda sonora es una de las mejores de la NES, con temas muy movidos y machacosos, que acompañaban bien el ritmo de la acción. Lo mas curioso es que este juego tenia una música para cuando pausábamos, lo que es realmente extraño.

Y seguramente muchos se preguntaran de donde saque eso de que los Battletoads eran originalmente solo unos videojugadores, ya que en el juego solo mencionan la parte del secuestro sin explicar de donde salieron nuestros héroes. Rare decidió revelar el trasfondo de Battletoads a través de un comic publicado en la revista Nintendo Power, el cual pueden leer aquí.

Conversiones, Secuelas y Otras Cosas

Aparte de la versión de NES, Battletoads fue lanzado para otro sistemas. Tuvo conversiones para Mega Drive/ Genesis y Game Gear, las cuales tenían la misma mecánica pero con gráficos mejores como era de esperar. Hubo una para los ordenadores Amiga con una calidad grafica semejante a la NES pero con cambios, ya que por ejemplo el Turbo Túnel fue rediseñado para ofrecer una versión mas simple. También hubo dos para Game Boy. ¿Dos?, si dos. La primera adaptación oficial ofrecía un desarrollo muy distinto del de las otras versiones. Posteriormente Rare lanzo un segundo juego llamado Battletoads in Ragnarok World que adaptaba algunos de los niveles de la NES.

Mega Drive / Genesis

Game Gear

Amiga

Game boy (primera version)

Game Boy ( segunda version)

La primera suecuela fue curiosamente un crossover, Battletoads-Double dragón, que tuvo versiones para NES y SNES. En el los anfibios unían fuerza con los hermanos Billy y Jimmy Lee ( otros desaparecidos en acción) para enfrentar una alianza hecha por sus enemigos. El crossover se dio porque Tradewest era la distribuidora en occidente de la serie de Thecnos Era posible elegir a cualquiera de los 5 personajes y era un juego de gran calidad, aunque los fans de DD se quejaron de que Rare no había adaptado bien a los personajes de esa serie. La siguiente secuela fue Battletoads in Battlemaniacs, lanzada para SNES y  créanlo o no, Master System ( aunque esta ultima fue solo distribuida en Brasil, país donde el sistema de Sega mantuvo mercado por mucho tiempo). En el Rash y Pimple tenían que rescatar a sus amigos Zitz y Michiko de las garras de Dark Queen. No solo la historia era semejante a la de la primera versión, como muchos niveles eran inspirados en la misma, incluidos remakes del Turbo Túnel y la Guarida de Karanth.

Battletoads – Double Dragon

Battletoads in Battlemaniacs

Y en medio de todo esto apareció una serie animada. Una raridad considerando que las adaptaciones no abundaban en esa época como lo hacen ahora. Y sinceramente no es la gran cosa.

El ultimo juego fue lanzado para Arcades y se llamaba simplemente Battletoads. Era un juego espectacular a nivel grafico, con sprites enormes y bien animados, así como unos efectos de escaling tremendos. También destacaba por el aumento en el nivel de violencia con respecto a las anteriores versiones. Después de eso la serie simplemente desapareció, aunque se oyeron rumores de una versión para Nintendo 64 que al final nunca apareció.

Battletoads Arcade

Pero si Rare se olvido de Battletoads los fans no lo hicieron. Recientemente la cadena de tiendas de videojuegos británica Gamespot se vio inundada de bromas telefónicas de gente queriendo reservar un inexistente titulo de la serie para Wii. Pueden ver mas de esto en el blog de nuestro compañero Kajjin .La cosa ha llegado a tal limite que han aparecido trailers falsos del juego he incluso de una igualmente falsa película. Este ultimo montado con fragmentos del trailer de Watchmen y declarando que los Toads serian interpretados por Will Smith, Samuel L. Jackson y Eddie Murphy.

En fin, Battletoads es a la vez una gran colección de ideas jugables, un logro técnico de la tercera generación de consolas y uno de los títulos mas difíciles de la historia. Divertido y frustrante a partes iguales, un clásico que todos deberían intentar probar.

Eva News: Mas Anima y Mas Rebuild

De nuevo traigo mas novedades sobre el mundo de Evangelion. Mas información sobre la novela ligera Evangelion Anima y la película Rebuild of Evangelion 2.0 para ser mas exactos.

Empecemos con Anima. Hoy quiero comentar algunas nuevas ilustraciones que he encontrado, muchas de ellas gracias a un link suministrado por nuestro compañero Arckanoid  , a quien doy mil gracias por el aporte. Conviene mucho leer la anterior entrada sobre Anima si no lo has hecho antes de proseguir con esta.

En esta ocasión empezaremos con los Evas. Primero una ilustración de uno de los Evas-00 del sistema Damocles en orbita. Podemos apreciar la plataforma orbital en la que están acoplados. Lo único que no se es si es el modelo Cinq o el Sith.

Acto seguido un conjunto de vistas del Super Evangelion “el mecha mas cool con el nombre mas ridículo”

Ahora un dibujo del Eva 02 Type 2 en blanco y negro. Aquí podemos verlo sin el equipamiento en la espalda que mostré en la anterior entrada.

Mas del 02 Type 2, dándole una paliza al angel carrier.

Asuka debe estar pensando  “la venganza es dulce”

Ahora tomen aire que lo que viene puede ser chocante

Paren el mundo que me quiero bajar, ¿un Eva centauro?. Para ser mas exactos no es un nuevo Eva, sino el 02 Type 2 usando un equipamiento llamado X-1 Allegorica. Deben estar pensando que Gainax se volvió loca, porque yo lo hice hasta que vi la siguiente ilustración que aclara muchas cosas.

Aquí vemos a un Eva usando el Allegorica, el cual supongo que es el Super Evangelion debido a las armas que transporta. Como ven esta en orbita y loas “patas” traseras del Allegorica han cambiado de posición acoplándose a las piernas del Eva. Esto me lleva a la conclusión de que el Allegorica es un traje espacial para Evas y que las patas y alas que tiene son sistemas de propulsión que el Eva  utiliza para moverse por ambientes de gravedad cero. Y el conjunto adquiere esa forma de centauro cuando no se usa para ser almacenado de forma más fácil.

Ahora un par de ilustraciones de un extraño mecha. Ciertamente ni es un Eva, por lo que debo suponer que es un nuevo modelo de las JSSDF. Los tipos no van a estar calmados hasta que tengan un mecha como NERV.

Y ahora empiezan los misterios típicos de esta serie. Les presento al Eva negro

No hay información sobre esta unidad, solo que no pertenece a NERV y ha aparecido en la luna. ¿ Es perteneciente a SEELE o es independiente? El tiempo lo dirá.

Acabamos con los Evas empiezan los personajes. Primero las clones de Rei:

Rei Quartre con su plug suit, el cual esta rasgado. O es un indicativo de su combate contra Shinji ( el 00 Quatre entro en bersek, recordemos) o es porque Utatane es un pervertido.

Rei Cinq en un uniforme de escuela. Esto levanta mas la cuestión de que si las clones de Rei tienen mente propia. La siguiente imagen también parece indicarlo.

La pequeña Rei Sith no muy feliz dentro de un entry plug. Y a su lado ¡HOLA! Touji Suzuhara, quien parece trabajar para NERV ahora y fiel a si mismo lleva el uniforme de manera bastante informal. Según he leído Touji se convertirá en algo así como el protector personal de Rei Sith. Por cierto quiero que se fijen en un detalle que voy a ampliar.

¿Se fijaron en su costado izquierdo? Es un implante mecánico, ciertamente un reemplazo a su pierna perdida en el incidente del Eva 03.

Vale mucha Rei, así que toca algo de Asuka, aquí la podemos ver en el nuevo plug suit.

No se, pero no creo que  el rosa sea el color que mas le va a este personaje.

Y esta me ha hecho gracia, Asuka haciendo flexiones. Valla si dio un estirón la chica , no me parece que fuera tan alta en la serie. También pueden ver el Allegorica a sus espaldas.

Y ahora para aligerar un poco el tono antes de que el Joker entre aquí preguntando “why are you so serious?” ( y ya sabemos que cosas malas pasan cuando el hace esa pregunta) un poco de humor con Langley teniendo pesadillas con el angel carrier.


Ahora pasemos a la película Rebuild of Evangelion 2.0: You Can (Not) Advance. La información que tengo no es tanta pero es de mayor importancia. Lo primero es que ya tenemos fecha de estreno, 27 de junio, así que a roerse las uñas hasta ese día. Lo segundo, YA HAY UN TRAILER CIRCULANDO, bueno un trailer de mala calidad grabado con videocámara de una presentación probablemente hecha durante el reciente Tokio Anime Fair, pero un trailer al fin y al cabo.

 

 

Clicka aqui para verlo

 ( desgraciadamente Gamefilia no admite videos de Veoh, lamento los incomodos que esta situacion halla provocado)

 

 

De momento esperare a una versión con mas calidad para hacer comentarios.

Para terminar hay un anuncio importante que hacer. En Rebuild le han cambiado un apellido a Asuka. En la pagina oficial su nombre aparece como Asuka Langley Shikinami en lugar de Asuka Langley Soryu. Si creen que no puede ser cierto, la situación se ajusta a la manía de Anno de usar nombres de navíos de guerra japoneses usados durante la segunda guerra mundial como apellidos. El Shikinami fue un destructor que curiosamente era de la misma clase del navío Ayanami.

Informaciones obtenidas de La Ventana De Saouri

¿Realmente Estamos Peor Que Antes?

Muchos habrán escuchado, especialmente de gente mayor, que los tiempos de antes eran mejores, o que la sociedad de ahora es peor que las pasadas. Déjenme negar estas afirmaciones comparando la situación de nuestra cultura con algunas de las pasadas.

Cuando la escritura apareció en nuestro mundo, pocos se podían permitir el lujo de aprender a utilizarla, hoy la mayor parte de la población mundial sabe leer y escribir.

Hace no demasiado se pensaba que era normal y moralmente aceptable que un niño hiciese trabajos pesados como minería o trabajo industrial. Y aunque hoy todavía es una situación que afecta a muchos menores, existen muchos esfuerzos para abolir este tipo de practicas alrededor del mundo.

Antiguamente un hombre podía poseer a otro como esclavo. Hoy la esclavitud es un crimen en todo el mundo.

Antes a los enfermos mentales se les trataba peor que a criminales. Hoy son tratados con la dignidad y atención que su enfermedad merece.

En antiguas culturas como algunas ciudades griegas la pedofilia era aceptable. Hoy en todo el mundo es considerado una abominación.

Antes se contaminaba si parar pensando que la Tierra absorbería todo y se cazaba sin control pensando que las especies jamás desaparecerían. Hoy la humanidad tiene conciencia ecológica y muchos trabajan para preservar nuestro ambiente.

Antes la idea general era que las mujeres eran inferiores a los hombres y no podían ocupar los mismos puestos. Hoy en muchas partes desgraciadamente sigue siendo así, pero en otras ya se han alcanzado grandes progresos en la igualdad y muchas m mujeres ocupan puestos de importancia y realizan trabajos que eran solo permitidos a los hombres.

Antiguamente la mayor parte de las enfermedades eran mortales. Hoy se ha encontrado cura o tratamiento para la mayor parte de ellas.

Antes la tortura era un método aceptado de interrogatorio y castigo. Hoy es considerado crimen contra la humanidad

Antes cuando los familiares o amigos se separaban por la distancia, pasaría mucho tiempo antes que volvieran a entrar en contacto incluso por escrito. Hoy las personas están al alcance de un numero telefónico o algunos clicks de ratón.

En la antigüedad la idea de derechos de los animales era risible. Hoy es una realidad.

No hace mucho en un país democrático un político podía apoyar políticas de segregación racial. Hoy es suicidio profesional.

Antes los trabajadores estaban a merced de sus patrones y tratar de oponérseles podía significar incluso enfrentarse a la autoridad. Hoy los trabajadores tienen medios apoyados por los gobiernos de defender sus derechos.

Antes si un ciudadano común quería expresar su opinión sobre un asunto ante el mundo, debería esperar a tener la suerte de que una carta suya fuese publicada en un periódico o revista o que se la preguntasen para un informativo. Hoy cualquiera puede decir lo que piensa en un blog de internet.

Antes las culturas “civilizadas” pensaban que tenían el derecho a acabar con las culturas “salvajes”. Hoy las culturas autóctonas son protegidas como patrimonio cultural.

Antes las enfermedades infecciosas se propagaban debido al ala falta de higiene. Hoy es inconcebible que vivamos con la suciedad de algunas ciudades medievales.

Durante siglos la guerra se considero una parte natural de la civilización. Hoy es cada vez mayor la conciencia de que debemos evitarla.

No soy un optimista perdido. Se que hay cosas que han empeorado. Que gracias a la droga los criminales se han vuelto mas poderosos que nunca. Que tenemos demasiadas armas capaces de autodestruirnos. Que las intolerancias culturales y raciales están alcanzando niveles preocupantes. Pero nos hemos concentrado tanto en estas situaciones negativas que hemos olvidado aquello en lo que hemos avanzado. Por eso no todo estará bien, pero tampoco esta tan mal como lo pintan.

Gravion

 

Durante los años 70 todas las series de mechas seguían el patrón de Mazinger Z. Los buenos tenían un súper mecha que peleaba con un mecha/monstruo enemigo en cada episodio. Fue la época dorada del estilo que se vendría a conocer como súper robots. Entonces llego Mobile Suit Gundam trayendo una nueva perspectiva mas realista de los mechas, y el antiguo estilo fue perdiendo impacto y publico al lado de esta nueva manera de ver el genero que seria conocida como real robots. Pero a mediados de los noventa, los súper robots empezaron a volver, curiosamente no tan enfocados al publico infantil al que originalmente se dirigían, sino al publico de adultos y adolescentes nostálgicos que recordaban aquellas viejas series que tanto adoraban. Gravion es una de esas series de súper robots de nueva escuela.

Fuerza de Gravedad

La serie se desarrolla en el futuro, con la Tierra en paz y unida en una sola nación. Nuestro protagonista, Eiji Shigure, se infiltra en el castillo de un magnate conocido como Klein Sandman durante una fiesta. ¿La razon? Eiji recibió una carta de su hermana Ayaka, a quien no ve desde hace tiempo, pidiéndole ayuda y diciendo que estaba en el susodicho castillo.

Pero las labores de infiltración no corren tan bien como esperaba, y termina metiendose en algunos líos con los habitantes del castillo. Los problemas se suceden  y le terminan llevando hacia una nave. Eiji decide montarse en ella para escapar del sitio, pero en ese momento unos extraños alienígenas atacan la ciudad y la nave se dirige automáticamente hacia la batalla junto a otros vehículos similares. Pese a no entender nada, Eiji se ve forzado a participar en el combate junto al resto de los pilotos. La lucha acaba cuando todos los vehículos forman un poderoso mecha que acaba con el enemigo principal de la fuerza invasora.

Al regresar al castillo empiezan las explicaciones. Sandman le revela a Eiji que fue el y no Ayaka quien envió la carta. Le explica que los alienígenas con los que pelearon son conocidos como Zeravites y su invasión era esperada. Por eso Sandman fundo el grupo de defensa Earthgertz y construyo un poderoso mecha llamado Gravion ( el mismo que formaron los vehículos) para combatirlo. Pero el Gravion utiliza la fuerza de gravedad como fuente de poder, por lo que solo puede ser pilotado por personas con factor-g, una rara enzima que le permite a sus portadores resistir grandes cambios gravitatorios. Ayaka originalmente seria una de las pilotos, pero desapareció misteriosamente tras uno entrenamiento. Por eso Sandman se vio obligado a atraer a Eiji ya que el también posee el factor-g, y le promete que le ayudara a encontrar a Ayaka si se convierte en uno de los pilotos de Gravion, conocidos como los Great Knights. Reluctantemente, Eiji acepta el trato y así comienza la aventura.

Great Knights Misadventures

Gravion es un anime creado por el estudio Gonzo y dirigido por Masami Obari, Director y diseñador de personajes que es medianamente conocido entre los fans del manganime, y que en su currículo se incluyen los diseños de personajes de las adaptaciones animadas de Fatal Fury. Gravion esta compuesta de dos partes. La primera es una serie de televisión de 13 episodios y la segunda una serie de OVAs de 12 episodios titulada Gravion Zwei.

Se tiene que empezar diciendo que Gravion es un anime de súper robot típico. La acción normal de cada episodio envuelva a nuestros protagonistas en algún tipo de aventura o situación cotidiana que cerca del final del episodio se vera interrumpida por uno o varios Zeravites, por lo que nuestros héroes deberán montar en sus vehículos, formar al Gravion en la típica secuencia predefinida ( si bien que aquí hubo algún esfuerzo en variarla de episodio a episodio), derrotan al bicho malo y final feliz hasta el siguiente episodio. Solo cuando la serie a avanzado bastante esta empieza a tomar algo de complejidad al revelarse algunos misterios y por la introducción de un grupo gubernamental anti-zeravite llamado Great Troopers. Pero Gravion tendrá una historia  cliché, pero es una historia cliché bien contada y construida. Sin nunca llegar a los niveles arguméntales de un Ghost in the Shell, la historias en que se ven envueltos los personajes entretienen y enganchan, lo que sumado a los ya mencionados misterios que mantienen el interés.

Ayuda también el facto de que Gravion cuenta con un reparto de personajes particularmente bueno. Con protagonistas muy bien desarrollados a los que se les coge cariño rápido y secundarios que resultan bastante llamativos por derecho propio. Yo soy de los que opina que hay animes que valen la pena ver solo  por su buen elenco, y este es uno de esos casos La serie también tiene un excelente nivel de humor. Contiene un buen numero de idas de ollas que te hacen reír a carcajadas, confusiones varias, expresiones cómicas a miles y varios chistes recurrentes que no te cansan incluso cuando ya pillas en que momento van a ocurrir. Por otro lado, no es una serie que innove en nada. El armamento del Gravion no tiene nada que no se halla visto en montones de mechas similares y los Zeravites soy muy semejantes a los angeles de Evangelion, dado que son entes biológicos pero toman formas que no lo parecen. El único destello de novedad ( y no mucha, porque no es la primera vez que se hace) es que el prota no sea el piloto principal del mecha, ya que Eiji solo se encarga de controlar…el pie derecho del Gravion.

Y ya que lo mencionamos, tomemos ahora un momento para hablar del Gravion en si. El Gravion esta formado por dos elementos: El G-Kaiser ,un mecha de menor envergadura que solo tiene sus puños y pies para atacar, y las G-divas, un conjunto de vehículos con distintos armamentos. El Kaiser y las divas son lo suficientemente poderosos para acabar con Zeravites de menor rango. Pero al aparecer un alíen con mas poder deben formar al Gravion, y dicha unión tiene un tiempo limitado antes de que empieza a causar un enorme estrés a toda la maquinaria. El Gravion tiene bastantes armas a su disposición, de las que voy a destacar el Graviton Bow, un rayo lanzado desde el pecho, la Graviton Sword, típica espada de súper robot, El Graviton Cresent ( si, todas comienzan con graviton), un boomerang cortante, y mi favorita el Graviton Pressure  Punch, el obligatorio puñetazo cohete que en este caso es controlado por el piloto del brazo correspondiente, y sale con tanta fuerza que el Gravion tiene que anclarse antes de dispararlo para no ser derribado por el retroceso.

Además, Obari es conocido por ser un completo salido, así que esperen una gigantesca dosis de fan-service, cuyo grado de atrevimiento aumenta en Zwei gracias a lo permisivo del formato OVA. Pero Obari será un salido, pero es un salido democrático que recuerda que las chicas también ven anime. Así tendremos chicas bellas y exuberantes mostrando piel para alegría de los chicos y una buena ración de carne masculina para placer de las chicas. De hecho, Eiji es el que mas desnudos hace a lo largo de la serie. Además, Gravión es una de esas series donde el fan service esta bien implementado, por lo que no sentirás que sobra o es exagerado como, por ejemplo, en Stratos 4  también aquellos que tengan fetiche con sirvientas seguro querrán poner a Gravion en su lista de cosas a ver, ya que Sandman tiene un ejercito de ellas. Si hay algún trabajo que hacer en Earthgertz, seguro una linda chica vestida de sirvienta lo hace.

Y esto es solo la punta del iceberg

En los aspectos técnicos, el diseño de personajes a sido hecho en conjunto por Makoto Uno ( encargado del diseño de personajes de la serie de TV de Love Hina), Junichi Takaoka y el propio Masami Obari. El resultado es muy bueno y agradable de ver en mi opinión. En cambio la calidad de la animación decepciona un poco, no porque sea mala, sino porque esta por debajo de aquello a lo que el estudio Gonzo nos a acostumbrado. Incluso, la animación por computadora que es marca de la casa apenas es usada y para efectos visuales de poca relevancia. Pero por suerte la calidad de la animación sube varios enteros en los OVAs. La banda sonora también es bastante buena, con temas muy épicos que dan ritmo a la acción. Pero lo que mas destaca son los vocales que, con excepción de los dos temas de ending, son interpretados por esos maestros llamados Jam Project. Para quien no los conozca, son un grupo musical dedicado a componer temas para animes y videojuegos, y son tremendos en ello. Una de las especialidades del grupo son los animes de súper robots como este, y se han vuelto la opción obligatoria ya que consiguen imprimir la sensación de esas antiguas canciones de los 70 con ritmos modernos.

Personajes

Eiji Shigure

El protagonista de la serie. Un chico impulsivo e impaciente  pero de buen corazón que desea desesperadamente encontrar a su hermana. Pese a haberse unido a los Great Knights solo para saber el paradero de Ayaka, eventualmente empieza a tomarse en serio la labor de proteger al mundo. Un chiste recurrente en la serie es la tendencia de Eiji a sufrir caídas, ya sean estas simples tropezones o resbalarse de balcones a varios metros de altura, un hecho que generalmente el resto de los personajes le recuerda para molestarlo. Eiji pilota el G-Attacker, un jet de combate que , como ya mencione, forma el pie derecho del Gravion.

Toga Tenkuji

Toga es el piloto principal del Gravion. Un chico huérfano que fue criado por Sandman desde corta edad, quien además se ha encargado de entrenarlo en el arte del combate para que estuviera listo para su rol. Toga nunca ha salido de los muros del castillo , por lo que desconoce muchas cosas sobre el mundo fuera de el, incluido algunas cosas bastante básicas. Normalmente tiene una personalidad amigable e infantil, pero a la hora del combate se vuelve frió y serio casi pareciendo otra persona, incluso su tono de voz cambia. Cuando el Gravion no esta formado Toga pilota el G-Kaiser.

Luna Gusuku

La obligatoria chica temperamental que pelea con el prota por todo y por nada. Pese a su tendencia para estar de mal genio, Luna tiene un corazón de oro que constantemente se preocupa por el bienestar y la felicidad de aquellos que le son cercanos, y es una amiga con la que se puede contar sin problemas. Esta enamorada de Toga pero este parece no devolverle los sentimientos. Luna es una de las pilotos del G-Driller, un tanque con dos enormes taladros ( cuyo uso ella celosamente  reserva para si propia) y que forma los brazos de Gravion. Luna queda encargada del brazo izquierdo, y generalmente es ella quien realiza el ataque Graviton Pressure Punch.

Eina

La única de las sirvientas que forma parte del equipo de pilotos de Gravion. Es una chica en extremo tímida y muchas veces se asusta con facilidad, pero cumple sus labores de piloto sin problemas. Eina es muchas veces la voz de la concordia en el grupo, tratando de evitar peleas entre los pilotos ( especialmente entre Eiji y Luna. Ella y Toga se conocen desde hace tiempo y Eina es muy protectora con el. Eina pilota el G-Driller junto con Luna y se encarga de manejar el brazo derecho de Gravion.

Mizuki Tachibana.

La miembro de mas edad de los Great Knights ( lo que no quiere decir que sea vieja). Ella es mas madura y seria que el resto del grupo, pero también le gusta divertirse ( especialmente si hay alcohol de por medio). Ella y Ayaka eran amigas, por lo que como Eiji esta preocupada por saber que le ocurrió. Físicamente llama la atención debido a su ENORME busto ( el fetiche favorito de Obari). Mizuki pilota el G-Striker, un jet virtualmente idéntico al G-Attacker de Eiji y que forma el pie izquierdo de Gravion.

Leele.

Un chica increíblemente tímida ( incluso mas que Eina) que tiene problemas para socializar con otras personas. De hecho, su identidad permaneció escondida hasta el cuarto episodio episodio cuando varias situaciones le obligaron a revelarse ante el grupo. Tiene un armiño de mascota que le acompaña a todas partes. Pese a su timidez pronto aprende a atesorar al resto de sus amigos debido al esfuerzo que estos hacen para verla feliz. Leele pilota el G-Shadow, un bombardero capaz de hacerse invisible y que forma la cobertura del torso del Gravion.

Klein Sandman

El líder de Earthgertz y creador de Gravion. Un magnate multimillonario empeñado en proteger la Tierra de los Zeravites. La elegancia personificada, siempre se comporta con modales y caballerosidad, aunque de vez en cuando tiene la tendencia a algunos comportamientos extravagantes. Es bastante flexible con los Grtat Knights y les permite bastantes libertades. también es un gran apreciador de la belleza ( en todas sus formas, no simplemente física). Pero Sandman tiene la tendencia a guardarse secretos, lo que dificulta que muchas personas confíen en el.

Raven

El segundo al mando de Earthgertz y mano derecha de Sandman. El enigmático Raven es totalmente fiel a su patrón, pero a diferencia de el exige disciplina y no tolera las tonterías de los pilotos. Se encarga también de supervisar los entrenamientos de los mismos. Comparte nombre con un personaje de otra serie dirigida por Obari, Virus Búster Serge ( a Obari le encanta hacer pequeñas referencias a sus antiguos trabajos).

Tessera

Una de las tres sirvientas que se encargan de monitorizar las batallas de Gravion. Ella tiene aparentemente el rol de líder, el cual se extiende también fuera de la sala de control en otras situaciones envolviendo a las sirvientas. Es muy seria en su trabajo, al menos mientras Sandman no haga nada cool, momento en que se derrite toda.

Marimia

Otra de las tres sirvientas de la sala de control. Como Tessera es muy seria en su trabajo, pero a diferencia de esta mantiene la compostura todo el tiempo. Ella y Mizuki son buenas amigas.

Tullie

La ultima de las sirvientas de la sala de control. Al contrario de sus compañeras, ella es infantil y juguetona, lo que le vale mas de un regaño de las otras 2. Es la fan numero uno de los Great Knights y se emociona bastante cada vez que hacen algo interesante durante las batallas

Annya, Brigita y Cecile

Tres niñas que trabajan de sirvientas en el castillo ( ¿qué esto no es explotación infantil?). Rara vez se les ve por separado. Brigita es la de pelo rojo y es la mas traviesa del grupo. En el polo opuesto esta Cecile, la de pelo negro, que es callada y tranquila. Finalmente Annya, la de peló castaño, es un punto medio entre las otras dos. Le cogen cariño a Eiji y tratan siempre de ayudarlo en sus tareas. El problema es que generalmente eligen momentos bastante embarazosos como cuando se cambia de ropa o se baña, lo que le causa bastante terror al chico que no quiere ser acusado de asaltacunas.

Cookie

Cookie es la jefa de las sirvientas de seguridad que protegen el castillo y la tercera en rango dentro de Earthgertz. Una mujer muy profesional en su trabajo, pero de trato accesible. también pilota la Great Fortress, una nave diseñada para transportar a las G-Divas con rapidez.

Thoria

La encargada del mantenimiento de los componentes de Gravion. Una maniática de la mecánica que se altera ante cualquier daño que los mismos sufran, por mas pequeños que sean. Recuerda mucho a Su Kaolla de Love Hina ( y considerando que el diseñador de personajes de dicha serie trabaja también aquí, parezca mas que coincidencia)

Presidente Fitzgerald

El presidente del gobierno terrestre. Se preocupa sinceramente por el bienestar de la gente, pero no confía en Sandman, por lo que decide crear sus propios medios de defensa ante los Zeravites.

Faye Xin Lu

La líder de los Great Troopers, la fuerza anti-Zeravites del gobierno. Aparentemente conoce a Toga y Sandman, y les guarda rencor por un motivo desconocido. Por eso ve la batalla contra los invasores como una competición que debe ganar. Es una típica mujer militar muy disciplinada y seria.

Alex Smith

Otro miembro de los Great Troopers. Previamente era piloto de cazas y presencio muchas de las batallas de Gravion de cerca, por lo que admira mucho a los Great Knights, y a diferencia de Faye los considera sus aliados. Es muy infantil y se emociona fácilmente, especialmente si ve a alguien famoso.

Amigos de Eiji

Los compañeros de escuela de Eiji. Yumi ( chica de pelo púrpura) se preocupa mucho por Eiji y es la mas seria, Kaori ( chica con coletas) es la típica chica fashion y le atrae Toga. Takasu ( chico de lentes) es un friki de los mechas que se emociona mucho al ver al Gravion y Otori es un chico bastante normal del que poco se puede decir

Gravion no es la ultima maravilla del genero de los mechas, pero es una serie que vale la pena ver si te atrae el genero o quiere pasar un rato entretenido. Y como siempre los openings y endings ( nota: no consegui encontrar el primer ending, sorry 🙁 ) :

Opening

Opening Zwei

Ending Zwei

Horribles Posibilidades

De casualidad me he encontrado con un par de videos creados por un tio ( con bastante talento, hay que decirlo) llamado Harry partridge que muestran algunas horribles posibilidades de adaptaciones que pudieron haber sido hechas o que pueden hacerse. Aqui las pongo para su ¿disfrute?.

1) Watchmen adaptada en un tipico cartoon americano para toda la familia de los ochenta o noventa. OJO, pese a ser una parodia puede tener algunos spoilers

 

 

 

No se si reirme a carcajadas o arrancarme los ojos XD

2) Como podria resultar la futura adaptacion de Akira que esta siendo hecha en Estados Unidos

 

 

 

Y lo mas horrible es que es totalmente plausible que lo hagan asi. Despues de lo que hicieron con Dragon Ball es totalmente plausible. El Horror, el horror.

El Mal de las Generalizaciones

Nuestra sociedad esta llena de muchos canceres que constantemente crean conflictos entre nosotros. Como la intolerancia hacia las ideas ajenas o la ambición desmedida de determinados individuos que solo quieren beneficios o poder sin importar a quien dañen. Hoy voy a hablar de las generalizaciones que se les hacen a determinados grupos, es decir, el facto de que por un miembro X de un grupo Y tenga una característica o comportamiento Z, se piense que la característica o comportamiento Z es algo aplicable a todos los miembros del grupo Y. Todos alguna vez en la vida hemos hecho una generalización de este tipo, y yo no soy menos culpable de ello. Existen muchos casos en que dichas situaciones se dan.

Primero cuando algunos miembros de un determinado grupo cometen una serie de actos malvados. Tomemos por ejemplo el hecho de que actualmente se considere que todos los musulmanes son unos fanáticos que se hacen explotar en una zona poblada por cualquier critica hacia ellos. Nos olvidamos que hay muchos musulmanes que no solo están en contra de dichas practicas y que las consideran contrarias a su fe. Nos olvidamos de los musulmanes que son victimas de dichas actividades y nos olvidamos incluso de que hay musulmanes que no son totalmente apegados a todas sus creencias. Yo llegue a estudiar con chicas musulmanas y nunca les vi usar velo, y mucho menos me las imagino explotándose vivas.

También tenemos aquellas generalizaciones hechas por puro racismo. Aquellas que son solo fruto del odio hacia una determinada raza. Cada vez que alguien dice “ todos los negros son ladrones y criminales” ofende a todas las personas de dicha raza que llevan una vida honesta y dentro de la ley, incluso cuando tienen pocos recursos. Cuando se dice “todos los blancos son racistas”· se le da una bofetada a todos los miembros de esa raza que luchan por la igualdad entre las personas sin importar el color.

Luego tenemos las estúpidas que se hacen porque no se tiene un conocimiento profundo de el grupo que sufre la misma. Ahí tenemos el caso de que algunos consideren que todas las culturas latinas son iguales, que en todos los países de Centro y Sudamérica se come mucha comida picante y se baila el tango, cuando dicha afirmación es completamente idiota. O que se considere que toda la gente que vive en el campo son ignorantes o analfabetos. Cuando existen muchas personas en las poblaciones rurales que tienen formación académica y que solo han elegido vivir una vida mas tranquila.

¿ Y cuales son las consecuencias de todo esto? Pues que personas sean ofendidas o agredidas por cosas que no hicieron y de las que ellas mismas consideran perversas. Que personas no consigan trabajo por ser de determinado grupo y no por falta de capacidad. Que aparezcan cada dos por tres estereotipos ofensivos. Y como ya dije, que el desentendimiento entre nosotros sea mayor.

¿Y porque hacemos esto? ¿por qué generalizamos?. Sencillamente porque es fácil. Porque es menos complicado ponerle una etiqueta a todo un grupo que ponernos a pensar en que cada caso es un caso y que la vida estas llena de matices. Y porque muchas veces determinadas generalizaciones están tan enraizadas en nuestra cultura que sencillamente no conseguimos concebir que las mismas no son ciertas o que hay excepciones.

Por eso antes de llamar a todos los políticos corruptos, piensen que también los hay honestos y legítimamente preocupados con el pueblo. Antes de llamar a todos los grafiteros vándalos que existen muchos de ellos que se preocupan de colocar sus pinturas en sitios donde no se vean mal o causen inconvenientes. Y básicamente deténganse a pensar si cuando van a colgarle un “titulo” a determinado grupo, si realmente lo merece.