Lo Que la Industria de los Videojuegos Podria Aprender de la de los Automoviles

 
Lasindustrias del automóvil y la del videojuego son, en términos de la historia dela humanidad, relativamente recientes. Pero pese a eso ambas han tenido ungran impacto cultural. Pese a estas semejanzas, hay un montón de diferencias encomo ambas operan.
 
 
Verán,cuando compramos un auto este tiene un sello con la marca del fabricante en el,sea este el logotipo circular de la BMW o el Cavallino Rampante de Ferrari. La propiedad intelectual de dichosello es del fabricante, así como la de una serie de diseños presentes en lamaquina. Pese a ello, nadie ve a las empresas automotores intentando  controlar los que los dueños  hacen con sus autos solo porque estoscontienen elementos sujetos a propiedad intelectual. Cualquiera puede vender suauto sin que la compañía fabricante intervenga de ninguna manera. De hecho, lascompañías fabricantes  solo vuelven ainteractuar con los autos, tras su venta, en la medida que los dueños lodeseen, lo que puede ser nunca.
 

Peroentonces saltamos  a la industria de losvideojuegos y vemos a las empresas escudándose detrás de los derechos de autorpara controlar el uso de productos que, pese a ser fabricados por ellos,pertenecen legalmente a las personas que los han comprado. Por un lado tenemossu guerra abierta al mercado de la segunda mano, la cual llevan montada  desde la era de las 16 bits. Según ellas,debido a sus derechos de autor no debería estar permitido que existan ventas queno reviertan a ellas.  ¿Es que no se han dado cuenta que todos losproductos tienen un mercado de segunda mano, incluso aquellos sujetos a derechode autor?, ¿No entienden qué aun cuando conserven la propiedad intelectualde los personajes, historia, etc., eso no equivale a propiedad absoluta, yquien compra una copia de un juego es el dueño legitimo de dicha copia(incluyendo disco, paquete y hasta el código gravado, entendido como unaentidad física, en ese particular ejemplar) , y como tal puede convertirla enefectivo como cualquier otra de sus posesiones?, ¿Porquéla industria de los videojuegos cree que puede jugar con reglas distintas?.

Yno solo es una actitud inútil, ya que las reglas de mercado no van a abrir unaexcepción para nadie, como en ella estúpidamente evitan una oportunidad denegocio grande. Las empresas de automóviles no solo no intentan evitar lasventas de segunda mano, como han entrado ellas mismas en el mercado sacandotajada del mismo. Las empresas de videojuegos podrían copiar el modelo yempezar sus propios programas de compra y venta de juegos usados, y sacar unbuen dinero de el. Pero nooooooooooooooo, a ellas no les interesa porque elbeneficio es menor, aun que con su postura actual el beneficio este siendo cero.

Yluego tenemos todo el asunto de los DRM. ¿Se imaginan si los autos solo reconocieran a unconductor y cada miembro de la familia se viese obligado a comprar uno?, ¿O que solo se pudiese encender el auto un númerolimitado de veces, tras las cuales hay que contactar con el fabricante paratener más igniciones?, ¿O que todos los días tengamos que probarle alfabricante del carro que somos el dueño para que nos dejen conducirlo?. Las mily un maneras con las que las compañías nos fastidian con DRMs podrán haberiniciado como una medida antipiratería, lo cual es aceptable. Pero han idoevolucionando en sistemas para maximizar el lucro de las compañías de formaabusiva.  Si varios miembros de unafamilia tienen su propia computadora, no pueden tener el mismo juego instaladoal mismo tiempo. Ya no se puede prestar un juego a un amigo como antes y talcomo actualmente se prestan libros y películas. Ya básicamente no tenemosderecho sobre nuestra propiedad.

Cambiandoun poco el tema, cuando compramos un auto es normal que nos ofrezcan extrasopcionales. Elementos que aumentan el precio, pero mejoran la calidad del vehículoy que a la vez no son necesarios para el funcionamiento del mismo: Mejor equipode sonido, turbos, forros de piel, etc. Ninguna compañía en su sano juiciovende un auto y coloca elementos básicos como extras. Por ejemplo, nadie compraun coche de cuatro puertas para descubrir que no tiene asientos de atrás porque son extras. El equivalente a esto enlos videojuegos son los DLCs. Y aunque muchos DLC son elementos que no sonnecesarios como trajes o escenarios extra para multiplayer, otros son cosas quenormalmente se consideran básicas como personajes o modos de juegos. Ahoratenemos que pagar más por algo que antes tenía que obligatoriamente venir en eljuego.

Y porotro lado, nunca se compra un auto lleno de extras que no se pueden usar hastaque pagues, como un radio sin botones o piezas sin los tubos y cables que losconectan al resto. Y con esto por supuesto me refiero a lo que ha estadohaciendo Capcom y sus “DLC que no son DLC porque ya están en el disco, y tusolo pagas por desbloquearlo”. Se trata de una de las estrategias mas rastrerasque he visto, y yo hasta me pregunto si será legal.

Y además,cuando se vende un auto en segunda mano, se vende con todos los extras y piezasque se le hayan colocado. Actualmente el DLC no cuenta con mercado de segundamano por la manera en que su distribución es manejada. Así cuando alguien vendeun juego en segunda mano se ve obligado a quedarse con la propiedad de un montónde DLC que no puede volver a usar y al que no puede dar ninguna salida.

¿Y cómo llegamos a esto?. Esprobable que se trate de una combinación de reacción exagerada al problema dela piratería y arrogancia por parte de los desarrolladores, arrogancia esaadquirida por este ser un sector que ha crecido rápidamente y ha ganado un montónde seguidores. Pero con esa actitud cada poco a poco están llevando a susclientes a una situación en que dirán “a la mierda con los videojuegos”.

El Noticiario del Universo de los Videojuegos-Segunda Edicion

Bienvenidos sean a una nueva edición del noticiero, soy  Emily Wong y estas son las noticias.

Comenzamos esta edición recordando uno de los eventos más extraños del año pasado, el incidente flashfoward, en el que todos los personajes de videojuegos quedaron inconscientes y tuvieron visiones del futuro. Durante el último año se ha convertido en motivo de debate en la comunidad científica, especialmente después de que algunas se han hecho verdad, tal como Final Fantasy XIII-2 o Mario jugando basquetbol. Dr. Hal “Otacon” Hemmerich ha propuesto que es consecuencia de las pruebas del colisionador de Mako de la corporación Shinra, mientras que el Dr. Mordin Solus asegura que es el resultado de algún mago de Magikca haciendo combinaciones de conjuros peligrosas por accidente. Por su parte el Dr. Thomas Light declara ”no me pregunten a mí. Soy un ingeniero de robots no un físico cuántico”.

Para aquellos héroes de videojuegos que estén desempleados, presten atención. Master Higgins, el protagonista de la serie Adventure Island, planea abrir una cadena de restaurantes llamada 8bits Golden. Y su plan es contratar héroes de videojuegos cuyas carreras estén en baja o acabadas, creando así una fuente de empleo alternativa para ellos. “Si no nos quieren para protagonizar epopeyas interactivas, entonces nos querrán por nuestra comida” declara Higgins, agregando además “pueden estar seguros que no planeo contratarlos para puestos como mesoneros o trapeadores, sino para cosas importantes. Quiero que se vuelvan a sentir bien con ellos mismos”. Ya entre sus contratados se encuentran los hermanos Lee, Buck Bumble, Gex, Croc, Bubsy, el equipo Battletoads y Valis.

Como todos saben, Duke Nukem Forever finalmente saldrá al mercado. Duke planea celebrar la fecha de salida con una inmensa fiesta, donde habrá, entre otras cosas, un rally de Monster Trucks y el intento de establecer el record mundial del mayor espectáculo de stripers. Pero sin duda el evento más importante será la entrega de la corona de “Rey del vaporware” a no otro que Gordon Freeman. En una rueda de prensa Duke se explica “¿Cuándo fue la última jodida vez que oyeron algo de Episode 3?”. Al ser cuestionado sobre su declaración que en el incidente flashfoward nos vio a todos “todavía esperando”, el rubiales fue claro “técnicamente todavía están esperando ¿no?, incluso ahora lo hacen más que nunca”. La ceremonia de entrega de la corona contara con la presencia de Nova, la protagonista del “detenidoperonocanceladotodavia” Starcraft Ghost, y detentora del título “Reina del vaporware”.

La población de Azeroth esta chocada ante la noticia que  Jaina Proudmoore y Thrall han hecho publico que mantienen una relación romántica desde hace años. Aunque muchos especularon sobre esa  posibilidad durante bastante tiempo debido a la cercana cooperación entre ambos, los dos líderes lo negaron rotundamente y la teoría perdió popularidad a medida que las tensiones entre la Alianza y la Horda crecieron. Ahora que la bomba reventó las opiniones se han dividido. Algunos apoyan la relación, clasificándola de “verdadera historia de Romeo y Julieta”. Otros han reaccionado negativamente, especialmente grupos de extrema derecha, clasificando la relación como una abominación. Jaina ha respondido tajantemente a esas declaraciones “una abominación es un monstruo no-muerto hecho con partes de distintos cadáveres,, que se dedica a matar a todo lo que ve y llenar el aire de gas toxico. ¿Qué prefieren tener de vecino. A uno de ellos o a un matrimonio orco-humano”. Por su parte Thrall dice “En caso que alguien tenga problemas con mi relación con Jaina, la puerta de mi fortaleza está abierta. Si quieren declarar su descontento, pueden hacerlo directamente en mi cara, LOS RETO”.

La Liga de la Justicia y los Vengadores han empezado un nuevo periodo de reclutamiento, compuesto de una preselección vía entrevista seguido de un periodo de pruebas. ¿Qué tiene esto que ver con videojuegos?, pues que algunos héroes nacidos en los videojuegos se han presentado como candidatos. Y hemos recibido de una fuente anónima una grabación con parte de la entrevista del Capitán Novolin en la Liga de la Justicia:

C. Novolin: No entiendo porque no me aceptan.

Superman: Ya te lo dijimos las otras 493 veces que lo intentaste, tus habilidades para controlar tu propia diabetes y esquivar dulces no nos son de utilidad.

Batman: Este análisis de la baticomputadora muestra que en una situación de peligro real, los poderes de Aquaman serian 10 veces de más ayuda.

Superman: Ademas, tenemos información de que eres un comercial ambulante para una marca de insulina artificial. Tenemos reglas contra eso.

C. Novolin: ¡¡Pero dejaron que Pepsiman se presentara a la fase de pruebas!!

Batman: Si, pero es que abrimos una excepción por que el es cool.

Superman: Y nos encanta la Pepsi.

Batman: Y los dulces.

Según la fuente anónima, el Capitán Novolin iba a replicar, pero salió corriendo aterrorizado después de que Batman lo mirase fijamente por 2 segundos.

En cuanto a las pruebas de los Vengadores, estamos felices en anunciar que Earthworm Jim ha pasado a la fase de pruebas. Jim espera ser asignado a la división de los Grandes Lagos para poder trabajar junto a su ídolo, la Chica Ardilla. No sabemos cómo reaccionara cuando le digan que ella no forma parte de ese equipo desde hace algún tiempo.

La Unión por los derechos de las momias va a realizar una marcha para protestar en contra de la poca representación de las mismas en los videojuegos en comparación con otros no-muertos, tal como zombis y vampiros. “¿Donde está Plants Vs Mummies?” declara su portavoz “¿porque hay tantos  juegos de las Tortugas Ninja y Ninguno de Mummies Alive?”. Se espera que el peleador de Darkstalkers, Anakaris, encabece la marcha como máximo representante de las momias en los videojuegos. Hay rumores que actualmente Anakaris está molesto con Capcom por no haber sido incluido en Marvel vs Capcom 3, aun cuando fue un peleador popular en la segunda entrega.

El programa televisivo Top Gear hará un especial sobre autos de videojuegos. Entre los contenidos del mismo habrá una comparativa entre los distintos deportivos de Grand Theft Auto, una retrospectiva de la historia del Warthog, una prueba al auto que Nathan Drake usara en Uncharted 3 y intentaran ver si el buggy de Half-Life 2 es más resistente que un Toyota Hilux, sometiéndole a las mismas prueba que el mencionado 4×4:

La corte suprema del reino hongo a fallado a favor de Mario en su demanda contra una revista que publico una falsa historia sobre el fontanero. En la misma se aseguraba que los hongos y plantas que Mario usa en sus aventuras son drogas. No solo la revista no pudo presentar evidencias  o fuentes que apoyasen sus declaraciones, como varios estudios hecho por grupos independientes determinaron que “pese a los varios efectos exóticos que demuestran, como aumento repentino de altura, dotar de la capacidad de disparar fuego y provocar el crecimiento de una cola de mapache que permite volar, ninguno de ellos puede ser considerado psicotrópico o adictivo”. La revista tiene ahora que pagar una compensación de 1.000.000 de monedas de oro, o el equivalente en 1ups.

Ha salido a luz una historia bizarra. Aparentemente Fox News estaba financiando la producción de un aparato de videojuegos, una especie de anticonsola que serviría para combatir fuego con fuego en su innecesaria guerra contra los videojuegos. Algunos de los títulos de lanzamiento planeados fueron “false news simulator”, ”super George W. Bush” y “You are a bad person for playing videogames: the videogame”. Los planes cayeron por tierra cuando les recordaron que la corporación Fox ya hace videojuegos, y que los analistas económicos les aseguraran que nadie compraría una consola, o anti-consola, patrocinada por un montón de fascistas hipócritas.

Y ahora pasamos a nuestra reportera investigativa Ran Hibiki, quien tiene interesantes informaciones.

Gracias Emily. Durante mi visita al Game Developers Convention me encontré con alguien inesperado: Fulgore de Killer Instinct. Pese a que estaba tratando de pasar incognito, era difícil no reconocerlo pese a la gabardina y los lentes oscuros, especialmente porque no hizo nada para ocultar sus garras. Cuando intente entrevistarlo se teletransporto y no he podido contactarlo. Ante la posibilidad de que esto sea un indicativo de un futuro Killer Instinct 3, al investigar me di de cara con una hipótesis más increíble: que el podría ser el personaje invitado en la versión 360 de Mortal Kombat 9.

Mucho se ha especulado sobre el asunto desde que Katros fue anunciado para la versión PS3, y muchos apuntan a que sea Marcus Phoenix. Pero lo cierto es que Fulgore le ha estado haciendo visitas a los programadores de MK. Por lo que o es una aparición especial, o está buscando un nuevo trabajo. De nuevo contigo Emily

En el último año Recettear se ha convertido en la mayor cadena de artículos para héroes de JRPG, con sucursales desde Midgar hasta Vane. Ahora se prepara para un nuevo desafío, entrar en el mercado de los RPG occidentales abriendo una sucursal en la Ciudadela. La tienda introducirá a sus habitantes cosas como espadas legendarias, pociones para curar casi todo, anillos que dan +20 en carisma o capas más resistentes que chalecos antibalas. Aunque su directora de negocios, Tear, asegura que también distribuirán productos más típicos de la estación , incluida su propia marca de medigel hecha de productos naturales. Muchos analista tienen recelo de que sea un fracaso, pero otros apuntan que la simpática de la propietaria, Recette, ha siempre atraído tantos clientes que, según cuentan los rumores, hasta Sephiroth compra habitualmente en la tienda.

Los habitantes de Hyrule celebran que la princesa Zelda hay dado finalmente luz verde para la demolición del wáter temple. La infame estructura será demolía vía micro colisión lunar. Hemos recibido varios comentarios positivos de los habitantes en nuestra redacción, como este de Error del pueblo Ruto: “Ya no hará sufrir a mas nadie”. Incluso Ganon esta tan feliz que ha declarado un mes de tregua.

Y ahora los breves:

Los productores del reality show Big Boss se preparan para lanzar su próximo programa, en que varios héroes de videojuegos realizaran empleos normales.

Mai Shiranui empezara su carrera de cantante con su single “Cute Cute Kunoichi”

El próximo capítulo de Starcraft tendrá un modo especial llamado “Machete Kills Zergs”, en donde la única unidad controlable será el mexicano más duro del universo.

Y el blog Thunderdragon Castle cumple hoy tres años de vida.


Mis querid@s amig@s de Gamefilia

Como pueden ver el blog a acumulado otros 365 días de existencia. Son tres años que han dado para mucho.

Thunderdragon Castle es uno de los blogs activos que es casi tan antiguo  como Gamefila. Es un dato que menciono no para presumir sino para puntualizar  el tiempo que llevo compartiendo experiencias con esta comunidad. Un tiempo que me ha otorgado momentos fantásticos.

Agradezco a todos los que se han tomado un momento de su tiempo para leer lo que escribo, dar apoyo o criticar constructivamente.

Y espero que hayan disfrutado de la paranoia. Voy a celebrar los cumpleaños del blog siempre de esta manera, y tal como el año pasado, me gustaría saber cuáles fueron sus noticias favoritas.

Primus rainstar

P.D: Nadie esta mas sorprendido que yo con el asunto de los flashfowards.

Summer Wars

El cine de animación japonés posee una lista de directores que son considerados “los grandes”, nombres como Hayao Miyazaki, Mamoru Oshii, Satoshi Kon o Katsuhiro Otomo son conocidos por la gran calidad de sus obras. En los últimos años algunos nuevos nombres se han abierto paso dentro de esta lista. Uno de ellos es Mamoru Hosoda, quien en 2006 se hizo conocido gracias a su película “La Chica Que Salta A Través Del Tiempo”, la cual fue un éxito arrollador en Japón. Algunos años después volvió a demostrar su talento con la obra de la que trata este articulo: Summer Wars

Trabajo de verano

En un futuro cercano, internet es remplazada por la red OZ, una combinación de la tradicional World Wide Web con un MMO. Casi todos tienen un avatar en la red OZ, con los cuales pueden consultar información, hacer compras, jugar online o hasta tratar con las entidades gubernamentales. Es posible acceder a ella desde computadoras, teléfonos, consolas y hasta televisores.

Nuestro protagonista, Kenji Koiso, es un joven con gran talento y amor por las matemáticas. Su plan para el verano es participar en una olimpiada matemática, pero es eliminado en la primera ronda, por lo que parece que la única cosa que le queda por hacer durante el verano es su trabajo de medio tiempo haciendo mantenimiento en la red OZ. Pero sin esperárselo, su compañera Natsuki Shinohara le ofrece un trabajo. Sakae Jinnouchi, la bisabuela de Natsuki, va a cumplir 90 años, y su familia planea darle una gran fiesta . Pero necesitan ayuda extra y Natsuki pensó que sería buena idea contratar a Kenji para que de una mano.

La bisabuela Sakae vive en el campo en, para asombro de Kenji, una enorme propiedad, herencia del pasado samurái de los Jinnouchi. La casa  está llena de parientes, a quienes Natsuki presenta a Kenji…

…como su novio.

Natsuki le explica que le había prometido a su bisabuela que encontraría pareja, y no quiere causarle un disgusto a la anciana, y convence a Kenji de participar en la charada. Así, el protagonista convive con la familia Jinnouchi, pero en la noche recibe un extraño mensaje de texto en su teléfono. El mensaje está compuesto por un rompecabezas matemático. Pese a encontrarlo extraño, Kenji resuelve el problema y envía la respuesta al remitente.

A la mañana siguiente la red OZ esta en caos. Un virus de inteligencia artificial llamado Love Machine a infectado el sistema, tomando progresivamente el control de todas sus funciones. Y como la red OZ controla toda clase de aspectos de la vida diaria, la situación es un potencial desastre. Resulta que el rompecabezas que Kenji había resuelto era en realidad el código de encriptación de la clave de seguridad del sistema de OZ, el cual Love Machine había enviado a varias personas esperando que alguien lo resolviera.

Y parece que Love Machine esta de alguna manera ligado a los Jinnouchi, por lo que todos están involucrados en el problema.

Matemáticas y Hanafuda

Summer Wars producida por Madhouse y dirigida, como ya se ha mencionado, por Mamoru Hosoda. Sería conveniente hablar un poco del director. Hosoda empezó su carrera en el cine dirigiendo películas de Digimon, incluyendo la mejor de ellas, Our War Game.  Su trabajo llamo la atención de Ghibli, los cuales le contrataron para dirigir Howl’s Moving Castle. Por razones que desconozco, Hosoda abandono el proyecto y Miyazaki tomo su lugar. Tras eso Hosoda dirigió una película de One Piece, después  entro a trabajar en Madhouse, donde dirigió la película que le dio fama: Toki wo Kakeru Shojo (La Chica Que Salta A Través Del Tiempo), la cual fue una bomba sorpresa en términos de popularidad.

Pasando ahora a la película, Summer Wars puede ser dividida en dos partes. En la primera vemos como conviven los personajes. Esta parte llama la atención por la convincente atmosfera de cotidianidad que transmite, lo que contrario a lo que se pueda pensar, no es algo que se vea excesivamente en animación. Hay una escena en que todos se reúnen para cenar, y cualquiera que haya estado en una de esas comidas que reúnen a montones de familiares, notara que la escena le es familiar. En cuanto a la segunda, se centra en el combate contra Love Machine, y esta focalizada más en la acción. Para ponerlo simple, las cosas en esta sección de la película se van mas caóticas y frenéticas a medida que pasa el tiempo. La transición entre ambas partes no es del todo fluida, y algunas situaciones son un tanto inverosímiles, pero en este punto estas tan atrapado por la bien llevada historia que estos detalles te importan un pepino.

Uno de los principales temas de la película es la importancia de las conexiones entre las personas. Primero es explorado a través de la figura de la familia. Los Jinnouchi podrán tener sus problemas, pero el cariño que se tiene como familia no solo consigue que superen esos problemas como los mantiene unidos durante las dificultades a las que se enfrentan durante el metraje.  Es sin duda esta unidad familiar la que crea algunos de los momentos más emotivos de la película, y además resulta interesante ver como Kenji  va entrando en su círculo poco a poco. Segundo, el tema de las conexiones es establecido a través de las redes de comunicación, ya sea la ultramoderna red OZ o un simple teléfono, y como estas permite que personas, incluso viviendo en distintos países, puedan comunicarse, intercambiar ideas y colaborar. Un concepto con el que todos los miembros de Gamefilia estarán familiarizados. Esta forma de mostrar dichas redes permite explorar los riesgos de las nuevas tecnologías sin demonizarlas. La extensión de la red OZ de convierte en un problema cuando es infectada, pero a la vez es la clave para resolver el problema.

Uno de los puntos fuertes de la cinta son sus personajes. El clan Jinnouchi está formado por toda clase personas, algunas de ellas bastante peculiares y extravagantes. Desde el pescador obsesionado con calamares, hasta el primo policía sobreprotector al que no le hace gracia que Natsuki tenga novio, pasando por la tía que no se despega del televisor ABSOLUTAMENTE POR NADA cuando pasan un partido de beisbol donde su hijo participa. Es un verdadero ejército de personajes, de los cuales destacan 4: Nuestros protagonistas, Kenji y Natsuki, que pese a ser bastante normales, brillan en varios momentos de la película. Además, como es obvio, protagonizan la obligatoria subtrama romántica. Luego tenemos a Kazuma, un primo de Natsuki aficionado a los videojuegos y a las artes marciales, aparte de ser bastante solitario. Y finalmente, pero no menos importante, la bisabuela Sakae. Una entrañable anciana con corazón de oro, voluntad de acero y una capacidad de liderazgo capaz de dejar a varios generales en vergüenza.

Como la película se divide entre el mundo real y la red OZ, los animadores han optado por darle dos aspectos visuales distintivos a la historia. En la realidad se usa animación tradicional. Aquí veremos un gran trabajo en los escenarios, a los cuales se les ha dado un gran nivel de detalle, ambientando excelentemente la historia. La paleta de colores es suave y agradable a la vista. En varias escenas hay un gran número de personajes en pantalla, muchas veces moviéndose al mismo tiempo, lo que debió haber dado un enorme trabajo. Hablando de personajes, su diseño fue hecho por nada más y nada menos que el gran Yoshiyuki Sadamoto. Si, el Sadamoto que hizo los diseños de personajes de Nadia, Evangelion, Furi Kuri y varias de las producciones de la franquicia Hack. Como siempre hace gala de su estilo simple pero lleno de carisma.

En el mundo de la red OZ las cosas son muy distintas. Se usa una combinación de animación por computadora y tradicional. Los diseños de escenarios y personajes son surrealistas, con la red estructurada a modo de enormes estanterías y bizarros edificios, y los avatares siendo  antropomorfismos de varios animales y objetos. La paleta de colores es mucho más brillante. Los animadores también han incluido varios elementos visuales que muestran a la red OZ como la red de información que es, pero a la vez conservando la idea de que es un mundo interactivo.

En cualquiera de los casos, el aspecto visual de la película es precioso. Esto seguro se debe a que el director de arte es Youji Takeshige. Takeshige es uno de los héroes desconocidos del cine de animación japonés, ya que aunque su nombre no le suene a nadie, su curriculum es de quitar el aliento. Aparte de sus trabajos con Hosoda, fue el director de arte de (agárrense) La Princesa Mononoke, Mis Vecinos Los Yamada, El Viaje de Chihiro, El Castillo Ambulante, Cuentos de Terramar, Ponyo En El Acantilado y Arrietty The Borrower. Además fue asistente de director de arte en Ninja Scroll, y haber participado como dibujante en películas como Mi Vecino Totoro, Toki wo Kakeru Shojo, Ghost in The Shell o Street Fighter II. Como ven, a participado en un montón de obras reconocidas, siendo responsable en mayor o menor medida de su espectacularidad visual.

El reparto de voces en la versión japonesa está formada principalmente por actores venidos del sector de la imagen real o actores de voz poco conocidos. Una decisión probablemente tomada para darle un toque diferenciado a la película. LL abada sonora es tan preciosa como el aspecto visual. Compuesta principalmente por melodías orquestales de gran calidad, así como temas de música electrónica. Aquí les dejo una pequeña muestra.

En conclusión, adoro esta película. Tiene acción, emoción, comedia, romance, sentimiento y un montón de gente talentosa detrás de ella. Recomiendo ENORMEMENTE que le den una oportunidad.