Linterna Verde en los medios y arte original (parte 3 y final)

Esto sucedió como un proyecto en la editorial Wildstorm, y fue acerca de portadas famosas de DC.

Muchos fans les han pedido a artistas comisiones para recrear portadas como éstas, pero en el capítulo de Fringe (que por cierto es una serie muy recomendable) de final de la segunda temporada del 20 de mayo de este año en USA (y que al menos en México saldrá esperemos en 2 semanas), aparecieron portadas de cómics alternas, gracias al director creativo Geoff Johns, al escritor/productor/director Akiva Goldsman, al productor ejecutivo Jeff Pinker y al gerente general de WildStorm Hank Kanalz.

Los artistas involucrados fueron Carlos D’Anda para la portada del número 1 de la Liga de la Justicia, con la siguiente versión como aparece en la serie:

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Y la version de arte a tinta siguiente:

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Para el caso de la portada de “Crisis on Infinite Earths”, en donde en la versión original muere Supergirl, y la está cargando Superman:

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la versión del universo alterno de Fringe fue dibujada por Carlos D’Anda con la ayuda de JJ Kirby y Carrie Strachan:

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teniendo la versión a color siguiente:

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Otros cómics que aparecieron en este capítulo de Fringe fueron la portada del cómic “Linterna Roja/Flecha Roja” por Ivan Reis, Oclair Albert y Randy Major:

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El regreso de Superman (al estilo de Frank Miller) por Larry Berry:

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y la “muerte de Batman # 75”, también por Larry Berry:

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Espero poder ver el capítulo de final de temporada y fijarme bien en qué parte salen los cómics (y si ven Fringe, a ver si lo pueden detectar).

Por cierto, recuerdo que en 1992, cuando salieron a la venta los cómics de la muerte de Superman y los 4 supermanes me encontraba en Nueva York, y había un revuelo para comprar estos cómics y los pude conseguir en la calle, pero la experiencia de estar en ese momento histórico, en donde toda la gente comentaba de cómo era posible que hubiera muerto Superman fue inolvidable.

Por cierto,me tengo que ir porque creo ver a un “Observador” cerca… Very Happy

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Linterna Verde en los medios y arte original (parte 2)

Ahora veremos a Linterna Verde en el mundo de los cómics y como fue el desarrollo de una portada de Linterna Verde, desde la concepción (bocetos) hasta la portada final.

La historia es la siguiente:

Le pidieron a Jim Lee que hiciera una portada alterna para el # 50 del cómic de Linterna Verde, a lo cual hizo 3 diferentes bocetos, trabajando al mismo tiempo en ellos; como hemos visto en otras ocasiones, los artistas trabajan con distintas opciones y ya sea el editor o ellos mismos eligen sobre cual de los bocetos van a detallar más.

Este es uno de los bocetos, en donde hay varios personajes y el personaje central es Linterna Verde; tiene el brazo izquierdo con la Linterna hacia arriba:

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Este otro es un boceto en donde se ve solamente a Linterna Verde con el brazo izquierdo también arriba, pero un poco más abajo que en el boceto anterior; vemos que Jim pensaba en bajar el brazo:

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y finalmente decidió elegir una tercer opción (de esa no hay boceto), en la cual podemos ver que finalmente decidió bajar el brazo izquierdo, sosteniendo la linterna y dibujo a los otros Linternas Verdes a su alrededor, sosteniendo también sus linternas; la versión final a lápiz es:

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Jim comentó que esta imagen la tomó con su cámara Canon S90, en una cabaña cubierta de nieve (supongo que andaba de vacaciones) y la mandó vía correo electrónico para que continuara el proceso de la portada.

El entintado quedó a cargo de Scott Williams, un gran entintador que ha trabajado mucho con Jim Lee, y realmente podemos ver que el trabajo que hizo fue de mucha calidad:

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Alex Sinclair realizó la parte del coloreado digital, y el resultado fue el siguiente:

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Finalmente, la portada alterna que se vendió fue la siguiente:

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Para los interesados, la sinopsis de este número de Linterna Verde es la siguiente:

“La batalla continua en plena Coast City pero la aparición del Espectro (Linterna Negra) causa un gran problema para los nuevo guardianes. En un intento deseperado HAL JORDAN pide ayuda a los guardianes para traer a un ser poderoso, pero tal vez la solución puede ser mucho peor que el problema…”

Mañana termino este serie de Linterna Verde con la relación de cómics, arte original y la aparición de cómics en una serie de televisión (pero qué cómics van a ser… ¡ sólo en esa realidad !, ya verán porqué).

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Linterna Verde en los medios y arte original (parte 1)

Nota: Actualizado por ampliación de imágenes.

A poco más de 1 año de que se estrene la película de Linterna Verde (si no hay retrasos, el 17 de Junio de 2011), me acordé de que mi primer pieza de arte original de Linterna Verde no fue de un cómic, sino de una de las tarjetas del Sistema VS (VS System o Versus System) de uno de los juegos de CCG (Collectible Card Games), que ha sido un juego de rol de tarjetas muy popular desde la década pasada.

Y aunque no participo en este tipo de juegos (por ser entre otras cosas un tipo de actividad presencial y no tengo tiempo para ello), me ha gustado el arte de algunas de las tarjetas, y afortunadamente he podido conseguir el arte original de algunas de ellas.

Con respecto a la tarjeta “Guardians Reborn”, el arte original es el siguiente:

b y n
Arte Original de Tarjeta

Y como es costumbre en el caso de JJ Kirby, que es el artista de esta tarjeta, realizó el coloreado digital quedándole como sigue:

tarjeta
Arte a color

Al final, la tarjeta como apareció en el mercado fue la siguiente:

tarjeta 2
Tarjeta del VS System

Y a continuación datos sobre el rodaje de Linterna Verde:

  • El primer trailer de esta película lo podremos ver entre el 21 y el 24 de Julio en  la Comic-Con de San Diego.
  • Comenzarán a aparecer pósters en los cines durante los meses de Octubre y Noviembre en dónde tendrán la gracia de ser pósters holográficos.
  • El presupuesto final se eleva a los 200 millones de dólares, parece que la Warner quiere que esto salga muy bien.
  • A diferencia de lo que vimos en Green Lantern First Flight (la película animada) en esta pelicula sí se usarán las baterías para cargar los anillos.
  • Hal Jordan usará máscara en esta película y el traje se le adherirá como si fuera un fluido que corre por su cuerpo hasta consolidarse como un traje.

Mañana comentaré del arte original de la portada alterna de Linterna Verde # 50 por Jim Lee (que desafortunadamente no tengo, es una pieza muy cara).

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Cómo obtuve un «pinup» de Spiderman/Wolverine (y el caso de la elección «correcta»)

Nota: actualizado por ampliación de imágenes. 

En esta ocasión quiero comentar acerca de la última pieza que adquirí directamente con un artista (y que recibí hace unos días), y de que al poder elegir entre 2 piezas de arte original de cómics, porqué adquirí la de Spiderman y Wolverine.

La historia es como sigue:

El mes pasado, en la Galería de Nick Bradshaw en CAF (http://www.comicartfans.com) vi que había un pinup (esto es, una pieza que ocupa toda la página de 11" x 17") la cual me gustó, y como anteriormente le había comprado algunas piezas a Nick, le pregunté si estaba disponible a la venta el pinup:

pinup
Pin-up de X-Men por Nick Bradshaw

Nick se acordaba de mí y me dijo "La pieza de los X-Men está disponible si estás interesado. Va a costar un poco más de lo normal (como otras piezas que he dibujado) porque fue publicada como un pinup de Marvel, y apareció el mes pasado en el cómic "Second Coming No.1" (y es mi primer pieza publicada por Marvel !) 🙂 Acabo de terminar una pieza de Spiderman para ellos la semana pasada, y la podré poner en mi galería en un mes más o menos (estoy muy orgulloso de esta pieza)."

Le dije a Nick que estaba más interesado en la pieza de Spiderman (aunque no había visto una imagen de ella, y ni siquiera sabía que Wolverine aparecería en ella), pero como no tenía un scan de la pieza, le solicité a Nick uno, y me lo mandó, pero me aclaró que fuera muy cuidadoso en no mostrarlo a nadie hasta que fuera publicado (porque se lo había solicitado el editor de Marvel que así fuera).

Al final, el pinup apareció en el número 1 del cómic “Astonishing Spiderman &  Wolverine # 1”, escrito por Jason Aaron y dibujado por Adam Kubert:

portada
Portada de Spiderman/Wolverine # 1

Una cuestión que es interesante es que originalmente cuando a Nick le pidieron que hicera el pinup, le solicitaron 2 alternativas, para que el editor pudiera escoger una de ellas (que es algo que muchas veces se hace, incluso en algunas comisiones que he pedido a los artistas, me han proporcionado varias alternativas y he podido escoger la que más me ha gustado).

La primer alternativa fue esta:

paso 1
Opción 1 de Pin-up
 

y la segunda fue esta otra:

paso 2
Opción de Pin-Up

El editor (como yo habría elegido también) escogió la primera, que luce con más acción desde mi punto de vista.

Después de que fue seleccionado el primer boceto del pinup, Nick comenzó a dibujar ya en el tamaño final el dibujo, y así era como se veía antes de que finalizara el entintado (en este caso, Nick dibujó y entintó la pieza):

preliminar
Preliminar de Pin-Up

Al final, la pieza entintada fue la siguiente (y realmente el acabado le quedó muy bien a Nick):

final
Pin-Up Final entintado

Para esto, ya iba a ser un mes de mi primer comunicación con Nick acerca de esta pieza, y mientras esperaba que me llegara por correo salió a la venta el cómic, de tal forma que lo compré y vi como quedó el dibujo publicado:

color
Pin-Up publicado

Creo que escogí la pieza adecuada (aunque la de los X-Men también me gustaba), y siendo mi sobrino un fanático de Spiderman y Wolverine, ahora que va a ser su cumpleaños, le voy a regalar una copia del mismo tamaño que el original, y un rompecabezas con la imagen final a color (que estoy seguro le va a gustar).

Espero que a ustedes les haya gustado la pieza que elegí; ¿hubieran elegido la de los X-Men, o la de Spiderman/Wolverine? (ambas costaban lo mismo, por cierto).

Hasta la próxima,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Proceso de entintado de la portada de Skyerunner # 2 por Richard Friend (parte 3 y final)

Continuamos con el proceso de entintado en palabras de Richard Friend: 

(Rich): “Esta puede ser una parte difícil, tanto para los novatos, como los intermedios e incluso los profesionales, y les voy a decir porqué”.

“Al principio, todo mundo está encantado de hacer alguna pieza. Las primeras horas son generalmente las más divertidas, y es donde la gente hace un trabajo más agradable, pulido y enfocado. PERO, se tiene que continuar de esta forma a lo largo de todo el proceso”.

“Esta es mi queja de muchos artistas, ya sean dibujantes o entintadores. No importa lo bien que se haya hecho al principio si al final lo echas a perder. Tienes que terminar tan bien como empezaste. Si se pierde el foco, el trabajo lo mostrará, y el resultado final no será el que uno quería”:

p 4
Proceso de Entintado 4

(Rich): “De nuevo la parte a lápiz ha sido desvanecida de forma que se pueden ver las partes a tinta claramente, aunque la página no ha sido limpiada. Se hizo la parte más difícil y resta por terminar los detalles. Necesito entintar la mano del caballero, un poco de su casco, y unas cuantas plumas aquí y allá. Entonces será el momento de limpiar. Jeff pone muchas líneas elípticas y tu mano debe estar muy suelta cuando las entintas”:

p 5
Proceso de Entintado 5

Pueden notar en esta imagen las 2 firmas de los artistas, Jeff Campbell (2006) y Richard Friend (2007).

Mayo 18, 2007:

(Rich): “De acuerdo, a continuación muestro la imagen final. Disculpen la tardanza del viernes. Fue muy divertido haber trabajado en una pieza de Jeff de nuevo, y voy a tener algunas sorpresas más adelante en términos de tutoriales. Dentro de unos días les voy a comentar qué estoy haciendo”:

p 6
Proceso de Entintado Final

Espero que hayan disfrutado este tutorial de cómo se realiza un entintado, proceso que no se realiza en un solo día, sino tiene que hacerse con dedicación y cuidado, y que cuando se hace tan bien como nos mostró Richard, el resultado es sobresaliente.

En otra ocasión les contaré del siguiente tutorial, una pieza que entintó Richard y que no tuve la fortuna de conseguir (por falta de dinero, y que es bastante buena).

La siguiente vez les contaré acerca de cómo se decidió por un pinup de Spiderman y Wolverine dibujado por Nick Bradshaw y que salió en el primer número del cómic “Astonishing Spiderman & Wolverine # 1”, escrito por Jason Aaron y dibujado por Adam Kubert.

¡ Hasta la próxima !

Prologuer

Proceso de entintado de la portada de Skyerunner # 2 por Richard Friend (parte 2)

La historia continúa:

Mayo 17, 2007:

Rich me mandó el primer scan del entintado; al mismo tiempo en el blog de Wildstorm comenzó a describir el proceso que estaba siguiendo (hay que tomar en cuenta que como estaba explicando el proceso, era con fines didácticos, y por lo tanto, no hacía referencia a mi solicitud de entintado):

(Rich): “Pensé que podía hacer algo diferente por los siguientes días. Nunca había realizado un entintado paso a paso y tengo una pieza única en la que he estado trabajando que pienso me servirá para explicar el proceso de entintado perfectamente”.

(Rich): “Mucha gente no se había dado cuenta que cuando comencé a trabajar en Wildstorm lo hice junto a Alex Garner y Jeff Scott Campbell en el cómic Gen13 por 2 años (pueden checar en el número 2 de la serie original, donde pueden ver mi nombre en los créditos como asistente en las tintas de Alex). Creo que ahora soy más conocido por las pequeñas líneas finas detalladas que hice para el arte de Leinil Yu o Travis Charest. Pero me siento muy confortable haciendo también este estilo de entintado”.

p 1

Proceso de Entintado 1

(Rich): “Esta imagen es después de 1 hora de trabajo en la pieza. He desvanecido la parte a lápiz BASTANTE en el scan para que se pueda ver como voy y que se note el ‘bloqueo’ de las formas GRANDES de las siluetas”.

“Soy MUY consciente de la forma y de qué viene adelante y que va detrás… conforme vaya avanzando se entenderá lo que digo. La clave de un buen entintado es pensar como si estuvieras dibujando… no siguiendo un montón de técnicas”.

“Casi me meto en la imagen y desafoco mis ojos cuando estoy trabajando. No miro el detalle, sino veo la imagen completa. Alejo la imagen unos cuantos pies de mis ojos si estoy verificando como las cosas van progresando”:

p 2
Proceso de Entintado 2

(Rich): “Ok, aquí hay más. Se puede ver como las cosas empiezan a ‘surgir’ conforme se va agregando más detalle. Estoy trabajando del frente hacia atrás. Por ejemplo, las manos están al frente, de forma que son las que hice primero”.

“Hay algunos efectos de piedras en la esquina inferior que tendrán líneas de velocidad en ellos, pero generalmente si los haces con tinta blanca para que resalten más… eso se deja para el final”.

“También estoy empezando a trabajar en el caballero. Como hay algo de negro en su traje, necesito ver el balance de eso con la línea de trabajo enfrente”:

p 3
Proceso de Entintado 3

(Rich): “El arte para mí es un acto de balance y equilibrio. Es peso y ligereza, es textura contra no-textura… no vas a querer que una parte le robe toda la atención al dibujo, o que arrastre tu ojo a esa parte y que te pierdas ahí. No quieres quedarte ‘pegado’ porque algo es muy pesado… lo que quieres es que el observador se desplace en la imagen y que sea capaz de disfrutarlo todo. Pienso también que el arte debería tener una calidad acogedora para ello”.

“Ok, aquí hay más. La figura principal (Lady Skye) está prácticamente cubierta y me estoy moviendo a los extremos, hacia el caballero y probablemente la muchacha con alas. Los herramientas de trabajo que estoy usando son: Hunt 102 (canilla de cuervo – crow quill), pincel (Windsor Newton, Series 7 no. 3), y estoy usando plumas Koh-i-Noor (rapidografos) de todos los tamaños”:

p 4
Proceso de Entintado 4

Mañana finalizo con el proceso de entintado, esperando que les esté gustando y que se pueda apreciar el trabajo nada fácil del entintador (Richard está haciendo un excelente trabajo, ¿no creen?)

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Proceso de entintado de la portada de Skyerunner # 2 por Richard Friend (parte 1)

Como comentaba ayer, se cumplieron 3 años de la finalización del entintado por parte de Richard Friend de una de mis piezas favoritas de arte original de cómics dibujada por Jeff Campbell, y quiero compartir las experiencias que tuve y que se entienda que en este hobby de coleccionar arte original, una de las cosas más importantes a considerar es la paciencia que uno debe de tener.

Como estoy viendo que pronto me quedaría sin espacio para las imágenes, de aquí en adelante voy a poner imágenes pequeñas, pero si presionan el mouse en ellas irán a un enlace en donde se verán incluso más grandes que el límite de 450 pixeles de ancho.

La historia es como sigue (pongo las fechas que considero más importantes desde que vi la portada):

portada
Portada a color de Skye Runner # 2

Septiembre 14, 2006:

Este día fue mi primer contacto con Mitch Itkowitz acerca de la posibilidad de adquirir la portada del cómic Skyerunner  # 2 cover dibujada por Jeff Campbell :

portada a lápiz
Portada a lápiz de Skye Runner # 2

Mitch me confirmó que tenía esta portada (y como no era nada barata) también me dijo que aceptaba un apartado con un pago inicial del 20% del costo, y el resto a pagar en un mes.

Septiembre 20, 2006:

Le pregunté a Richard Friend la posibilidad  de entintarme la portada del # 2 de Skyerunner. Rich me dijo “¿Quieres que entinte el original? Eso sería lo mejor. Yo no entinto en una página aparte o utilizando papel transparente (velum). Hazme saber tu respuesta” (para aclarar, hay veces que para no perder el original a lápiz algunos artistas entintan en otro papel, pero es muy cansado y desgastante, y tienen que usar una luz muy potente debajo del original).

Octubre 3, 2006:

Le dije a Mitch: “Hablé con Richard Friend para que me entinte la pieza, por lo que si le puedes enviar la portada a él (si no es problema) después de que te pague a fin de mes; te enviaré su dirección."

Octubre 5, 2006:

Mitch me dijo “¿Vas a querer la portada entintada? No se supone que se entinte, pero puedes hacer lo quieras una vez que la compres” (obvio).

Noviembre 27, 2006:

Este día finalmente acabé de pagar la portada.

Diciembre 7, 2006:

Día que recibí la portada.

Enero 17, 2007:

Le había preguntado a Richard la posibilidad de entintar 9 páginas de un especial de Navidad de Supergirl que acababa de adquirir en lugar de la portada de Skyerunner (que el acabado en lápiz era muy bueno), y Richard me dijo “… con respecto a los encargos de entintar piezas de coleccionistas, normalmente no lo hago. Nunca. Estaba dudoso incluso de tomar la comisión de entintar la pieza de Campbell. No es algo que haga. Aprecio todas las piezas de arte original que tienes y que eres una persona agradable… de tal forma que lo estaba haciendo como un favor especial. Realmente te estaba cobrando muy barato. Hay gente que se sorprendió cuando les dije cuánto te estaba cobrando”

Afortunadamente, Richard accedió a entintarme la portada de Campbell.

Cabe mencionar que ya en el pasado le había comprado varias piezas a Richard, de forma tal que ya nos conocíamos, razón por la que aceptó entintarme la portada (de hecho, Richard es uno de los mejores entintadores de arte original de cómics moderno).

Enero 22, 2007:

Richard me dijo: “[La portada]  me puede tomar un poco de tiempo para poderla entintar (porque tengo una agenda muy apretada), pero te puedo prometer… que haré un trabajo muy bueno con ella… de tal forma que me puede llevar algo de tiempo para entintar la pieza por complete… pero sera hecho con mucho amor y pasión ~! “

Estaba muy emocionado, sabiendo que Rich trabaja estupendamente.

Enero 26, 2007:

Richard no había visto la portada en persona, y me dijo “No puedo esperar a verla. Estoy seguro que va a ser muy divertido entintarla.”

Febrero 1, 2007:

Rich recibió la portada.

Febrero 2, 2007:

Richard me dijo después que le pregunté si había recibido la portada “Sí, ya la recibí. Se ve muy bien. ¿Tú ya la viste o me la mandaron directamente de donde la compraste?”

“Voy a hacer un muy buen trabajo para que la portada luzca espectacular. Va a estar perfecta para admirarse y con un trabajo cálido y de calidad en las líneas negras. Ese es el problema que veo con los trabajos a lápiz. Es agradable ver el dibujo como fue concebido, pero necesita esos acabados negros para que destaque. El acabado a lápiz se ve muy ‘gris’”

Febrero 10, 2007:

Le pregunté a Rich cuándo podía empezar a entintar, y si me podía mandar scans del proceso conforme fuera avanzando y me dijo: “Sí. Te mandaré uno o dos scans, pero quiero aclararte que estoy seguro que no voy a empezar hasta dentro de algún tiempo. Estoy muy ocupado. No puedo imaginar de hecho cuándo puedo empezar. Estoy tratando de preveer cuando puedo empezar, y por favor entiende que estoy muy emocionado de entintar la portada, pero mi trabajo es primero porque en el negocio de los cómics hay fechas límites, y los cómics deben salir a tiempo”

Se nota que Richard es todo un profesional, pero sabía que tenía que esperar algunas semanas, y confiaba en que el tiempo transcurriera rápidamente.

Mayo 5, 2007:

Después de casí 3 meses recibí noticias por parte de Rich del entintado que estaba pendiente de iniciarse: “Comenzaré a entintar la pieza de Campbell el lunes para ti… de forma que espero que en alrededor de 1 semana (o posiblemente más), termine y te la pueda enviar."

Mayo 15, 2007:

Hice el pago del entintado (estuve en esos meses adquiriendo otras piezas con Richard, así que seguíamos en contacto).

Mayo 16, 2007:

Richard había estado trabajando y me dijo: “Mañana por la noche te mandaré un scan previo de la pieza de Campbell. No he hecho mucho pero sigo trabajando en ella… y se está viendo MUY bien~!”

Mayo 17, 2007:

Al día siguiente, Rich me preguntó: “¿Te molestaría si para propósitos educacionales comparto el proceso de entintado de esta pieza de Campbell en el blog de Wildstorm (http://www.jimlee.net). Significaría mucho para los fans y es una forma de mostrar la pieza a la gente”

Y por supuesto que dije que sí.

Mañana continúo con el proceso de entintado, en donde con palabras de Richard se va a ver cómo se hace el entintado, que es un proceso muy interesante.

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Cómo se imprimen los cómics y la separación de colores (parte 4 y final)

Ahora veremos como físicamente quedaban los acetatos ya para poder realizar la impresión del cómic.

Para ello, una vez que las guías de colores eran “traducidas” y los acetatos finalizados, éstos eran fotografiados con equipos especiales para crear una sola versión que incluía los porcentajes de puntos y las partes del color correspondiente.

Estas 3 nuevas piezas de acetato (una para C, otra para M y otra para Y) junto con una cuarta versión en limpio del arte que se usaba para hacer el negro, son las que se usaban para fabricar las placas de impresión.

El acetato que tiene solamente el amarillo (Y) es el siguiente:

CSY

Y como que no se aprecia bien; el que tiene el magenta (M) es el siguiente:

CS2M

Aquí como que sí se distinguen las formas; el acetato que tiene el azul cielo (C) es este:

CS3C

Y el último acetato es el correspondiente a las líneas en negro del arte original del artista; se puede apreciar que en este caso, Jeff Campbell hizo algunas anotaciones y firmó este acetato:

CS4K

Ahora, veamos como se van sobreponiendo los distintos acetatos; como el acetato de hasta abajo es el amarillo, pongamos el magenta encima y tendremos lo siguiente:

CS5YM

Se ve mejor que solamente el amarillo o el magenta por separado. Ahora pongamos el cyan encima y obtendremos:

CS6YMC

Cada vez se ve mejor; ya sobrepuesto el acetato con la parte de negro produce la imagen que habíamos visto al principio:

CS7

Actualmente conseguir este tipo de artículo coleccionable, que son los acetatos para la separación de colores es muy difícil, porque una vez que se utilizaban, se imprimían los cómics y se destruían, dado que no se consideraban como piezas de colección sino como parte del proceso de producción, así que me considero afortunado de haber conseguido 5 grupos de separación de colores, y además de un cómic que me gusta mucho.

Por último, armar estas entradas en mi blog me llevó como un mes (porque no le podía dedicar tiempo completo), así que aunque parezca simple, hace que disfrutemos más cuando leemos un cómic que nos gusta.

Las siguientes entrada serán del proceso para entintar las páginas de arte original de cómics; aunque muchos artistas prefieren hacer un entintado digital, me llamó la atención este proceso y tuve la fortuna de conseguir una portada original y que un amigo, Richard Friend, que es un gran entintador, hiciera el entintado de esta pieza y que fuera explicando paso a paso cómo lo iba haciendo, y realmente le quedó genial al final, pero lo más importante fue el proceso que siguió para hacerlo.

Además, hoy 18 de Mayo se cumplen 3 años de que Rich finalizó el entintado.

Hasta la siguiente vez,

Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Cómo se imprimen los cómics y la separación de colores (parte 3)

Antes de continuar con el proceso de separación de colores voy a comentar un poco más acerca del proceso que realizan el separador y el colorista.

Para ello, voy a utilizar ahora como ejemplo la guía de colores de la página 15 del cómic Gen X -1 (que compré por eBay y que me llegó apenas a finales de la semana pasada, junto con el resto de las guías de colores de todo el cómic excepto la portada), dibujada por Chris Bachalo, entintada por Al Vey y coloreada por Marie Javins (curiosamente muchos de los coloristas son mujeres):

Gen X Clr Gde

Para esta guía de colores Marie utilizó acuarelas, pero lo interesante que podemos observar es en la parte inferior derecha de la guía de colores (último panel):

Gen X Clr Gde Det

en donde vemos las anotaciones que se hicieron para determinar los porcentajes de CM, Y, que se requieren para esta página, en donde por ejemplo:

  • El color del pelo de la muchacha tiene un porcentaje de 25% de amarillo (señalado como Y25),
  • Una parte abajo un poco más oscura con un porcentaje de 50% de amarillo, 25% de magenta y 25% de azul cielo (Y50M25C25),
  • El brillo alrededor del personaje que está a la izquierda de la chica tiene un amarillo completo – 100% – (Y100),
  • El color de los ojos de la muchacha son azul cielo (C100),
  • El color de la piel tiene 25% de amarillo y 25% magenta (Y25M25), y
  • Una parte lateral del ojo y el color de la ropa de la chica tienen 25% de amarillo y 50% de azul cielo (Y25C50)

Podemos ver que en la pieza correspondiente de arte original que no poseo, y que está en venta en el sitio de Albert Moy (http://www.albertmoy.com) no hay ninguna indicación, porque esa información se utiliza exclusivamente para la obtención de los colores:

Gen X B y n

Era el trabajo del separador interpretar las guías de colores creadas por el colorista, descomponiendo los colores de la página en sus componentes de magenta, amarillo y azul cielo (M, Y, C).

El separador, utilizando una pintura opaca, llenaba las áreas apropiadas de cada uno de los acetatos; para obtener el pelo de la chica, el separador debía pintar en algunos casos la misma área en tres distintos acetatos (recordemos que una parte del pelo era 25% de amarillo, pero otra tenía un 50% de amarillo, 25% de magenta y 25% de azul cielo).

Cabe mencionar que para la mayor parte de los comics de la edad de Plata y hasta el fin del uso del proceso (desde mediados de los 1950’s hasta finales de los 1990’s), las separaciones de colores eran realizadas en el “Chemical Color Plate” en Bridgeport, Connecticut.

Además, los separadores eran casi siempre mujeres, descritas en el mundo editorial de Nueva York como “el grupo de pequeñas viejecillas”; se había especulado por años que al morir estas mujeres, lo hizo también la técnica que utilizaban. Sin embargo, muchas de estas mujeres que tenían entre 30 y 40 años de edad en ese entonces podrían haber trabajado como cajeras en el supermercado si la industria del cómic no las hubiera contratado.

Como ya se hizo la entrada muy grande, mañana continuamos con el proceso.

Hasta mañana,

Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Cómo se imprimen los cómics y la separación de colores (parte 2)

Como comentó ayer RikkuInTheMiddle, actualmente la separación de colores para la impresión de cómics se realiza mediante Photoshop o productos equivalentes, pero no se me hace tan interesante como en el caso del proceso manual.

Por otro lado, disculpas a la gente de habla hispana si los términos que utilizo no son los que acostumbran; en México usamos computadoras en vez de ordenadores, pero creo que está entendible (y si no, lo aclaramos o ampliamos las dudas).

Antes de continuar, debo comentar que el conjunto de acetatos con la separación de colores incluye 4 páginas del cómic, de tal forma que la imagen completa es la siguiente (casi de 1 metro de alto por 50 cm de ancho):

DG Col Sep

Ahora, durante más o menos los primeros 50 años de historia de los cómics, los colores que veíamos eran hechos de 3 porcentajes de cada uno de los colores primarios: 25%, 50% y 100% del color (que éste era el color completo). Las diferentes combinaciones que se podían hacer resultaban en una paleta de 64 colores, aunque muchas de ellas, especialmente entre los colores más oscuros eran indistinguibles y se usaban muy raras veces.

Las páginas de arte del cómic (en blanco y negro como ya sabemos), que eran dibujadas originalmente al doble de tamaño de la impresión final  y luego fueron sólo 1½ veces el tamaño para posteriormente ser ligeramente menores a este tamaño (actualmente son de 11 pulgadas de ancho por 17 pulgadas de alto en su mayoría),

  • Se fotografiaban,
  • Se reducían y
  • Se imprimían en hojas de acetato

Entonces se hacían 9 copias de cada página, cada una correspondiendo a uno de los 3 porcentajes de los 3 colores, y éstos eran entregados a un separador.

Este proceso no involucraba al colorista. El colorista usaba una copia (Xerox) en blanco y negro de la página del cómic, y con marcadores, lápices o acuarelas diseñaba el esquema del color de la página. El trabajo del colorista era mostrar como supuestamente la página impresa se iba a ver.

Para ejemplificar el trabajo del colorista, consideremos la página de arte original # 22 (última página) del cómic DV8, número 13, de Image (Wildstorm), dibujada por JJ Kirby y entintada por Dexter Vines:

DV8 orig

A esta página de 11” x 17” (que por cierto adquirí después de la guía de colores), se le hace una reducción a tamaño carta (A4) y esta copia es la que se le da al colorista, que en este caso fue Wendy Fouts, quien ya puesta de acuerdo con las indicaciones del artista “colorea” la hoja (en este caso con acuarelas) y adicionalmente la firmaba de aprobación:

DV8 Clr Gde

Esta reducción ya coloreada se le denomina guía de colores (color guide) y normalmente cuando se llegan a vender (por el colorista o su representante) tienen un costo desde unos 10 dólares hasta cerca de 100 a 200 dólares las más caras  o más (es obvio que depende de la página coloreada, y es proporcional normalmente al costo del arte original que es de 10 a 20 veces más caro que la guía de colores, así que si por ejemplo, me costó la guía de colores 10 dólares, el que haya conseguido la página de arte original en sólo 50 dólares me representó un precio bajo).

Desafortunadamente no he podido conseguir páginas de arte original de Danger Girl dibujadas por Jeff Campbell con su correspondientes guías de colores, como para usarlas en el ejemplo (ya que son muy escasas y los coleccionistas normalmente no las vendemos); de Danger Girl tengo sólo 2 piezas de arte original y algunos bocetos de Campbell (aunque de Gen13 tengo bastantes).

Continuaré la semana entrante con el proceso de separación de colores y como se ven las distintas capas de acetatos posteriormente.

Hasta la siguiente semana,

Carpe Diem (Aprovechen el dia !)