Nuevo traje de Wonder Woman (Mujer Maravilla)

A partir del día de hoy, con el número 600, la Mujer Maravilla (Wonder Woman), va a tener un nuevo traje y va a seguir la historia una nueva dirección.

De acuerdo al escritor J. Michael Straczynski, su historia de la Mujer Maravilla hará que los Dioses cambien la “línea de tiempo”, removiendo su protección a la Isla Paraíso, lo cual llevará a su destrucción y sacar de contrabando a la Mujer Maravilla  fuera de la isla cuando era un bebé para ser criada entre la sociedad humana normal.

Ahora han pasado casi 20 años y Diana se ha criado en un ambiente urbano, pero con sus pies en ambos mundos. Ella no sabe casi nada o no tiene recuerdos de la otra línea de tiempo, y sólo sabe lo que le han dicho los que la han criado. Ella tiene que escapar, está siendo perseguida, tiene que tratar de sobrevivir, ayudar a escapar a las otras amazonas refugiadas del ejército que las persigue, descubrir quién destruyó Isla Paraíso y porqué… y ver si la línea de tiempo puede ser corregida o no.

Adicionalmente, la Mujer Maravilla tendrá un un nuevo traje, más urbano y menos como traje de baño, cortesía de Jim Lee, co-editor de DC:

Wonder Woman
Nuevo traje de Wonder Woman


JMS, el escritor, enfatiza su aspecto práctico:

“La forma sigue a la función. Ella [WW] debe manejarse en un ambiente urbano, de tal forma que quería que tuviera un traje que le permitiera manejarse sin llamar la atención cuando está cerrado, o abrirse en una pelea para revelar su apariencia completa. Quería que su traje expresara su propia situación, de que ella vive en dos mundos, que también es la forma en la que se encuentra atrapada.”

“También quería que el traje fuera funcional. Muchas fans han comentado a través de los años de cómo era posible que WW peleara sin que se le ‘brotaran sus partes’, además de que en dónde guardaba sus cosas. Ahora ella puede usar o quitarse la chaqueta, tiene bolsillos, es resistente y aunque se ve de aspecto serio, es atractiva. Es una Mujer Maravilla diseñada para el siglo 21. ¿Qué mujer usa el mismo traje por 60 años sin al menos traer accesorios?”

Jim Lee, por otro lado, comentó que el nuevo traje es apolítico: “El traje original era la bandera de Estados Unidos llevada a la vida… Este traje es más universal”

¿A ustedes les gusta el cambio?

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Un personaje tipo Indiana Jones, Jenna Blue y Outlaw Entertainment

Una disculpa por no haber posteado antes, pero con lo de mis nuevas actividades no había tenido tiempo. 

Después del E3, me acordé de una pieza de un personaje que originalmente me parecía que era Indiana Jones, el cual se encontraba hincado en una bodega ante una piedra con la leyenda "VERITAS", dibujada por Nick Bradshaw, artista canadiense al cual ya le había comprado otras piezas como la del Wolverine/Spiderman que ya había comentado aquí, y cuando la ví por primera vez me interesé en adquirirla, por lo que me puse en contacto con él y se la compré:

veritas
Pinup de "Veritas"

Le pregunté a Nick acerca de la pieza, si el personaje estaba en una iniciación, o pidiendo perdón (como lo deberían estar haciendo ciertos ejecutivos de MS o Sony ante los usuarios después del E3 y sus propuestas casuales de juegos), y me comentó que:

…"esta era la portada de un cómic para una compañía pequeña llamada Outlaw [Entertainment] (http://beta.outlaw-entertainment.com/). Ellos no me contactaron después de los diseños iniciales, pero decidí finalizar la pieza de todos modos. La intención inicial era que el personaje principal estab en una iniciación en un grupo secreto de coleccionistas. Ellos coleccionaban piezas las cuales formaban parte de un rompecabezas global más grande de verdad y conocimiento. Realmente era una idea muy buena"…

(Hasta se me antojaba como para un juego tipo Carmen San Diego).

Curiosamente, Nick había trabajado previamente con Outlaw Enterteinment en la portada de un cómic llamado Jenna Blue, del cual hizo la portada:

jenna
Portada de Jenna Blue

y que además previamente le había comprado la portada original a Nick:

jenna orig
Portada original de Jenna Blue

Este cómic trata acerca de Jenna Blue, una asesina implacable que tiene la piel azul, una condición tan rara que solamente unos cuantos la padecen en el mundo. Cuando Jenna descubre que sus más recientes víctimas son personas que tienen esta afección en la piel, se desenmascara un misterio, revelando que ella y las otras personas pueden ser el resultado de experimentos genéticos que empezaron por primera vez en Roswell, Nuevo México, en 1947.

Podemos observar que en la portada original no aparecen las balas que en el cómic impreso se muestran, y es que Nick las agregó con Photoshop debido a la cantidad de ellas en la portada:

jenna cvr
Portada de Jenna Blue después del Photoshop

Como la portada se la compré a Nick antes de que publicaran el cómic, no fue sino tiempo después que lo compré y efectivamente es interesante y recomendable (112 páginas de historia).

Hasta la siguiente (que espero sea la próxima semana, porque en mi nueva área estoy ahora más ocupado que antes),

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Cambio de actividad y dibujo de Sergio Aragonés de un Barco

Nota: Actualizado para ampliación de imágenes. 

No había publicado una entrada hasta hoy porque mi jefe me dijo que me cambiaba de área, y empiezo este Lunes, pero lo más curioso es que casi al mismo tiempo recibí el siguiente dibujo que me gané en Ebay, y que parecería coincidencia por mi “partida” (cambio de actividad):

dib aragonés
Dibujo de Sergio Aragonés en "Incurably Mad"


Lo más curioso es que me interesé en este dibujo por estar relacionado con un proyecto que se viene cocinando desde hace ya algún tiempo para migrar el centro de cómputo de ciudad, y como ha estado muy accidentado este proyecto, el dibujo se me hizo similar a lo que estábamos pasando.

El artista, del que tengo más dibujos, es Sergio Aragonés, y el dibujo apareció originalmente en uno de los 16 libros de bolsillo que ha publicado, “Incurably Mad”, editado por Albert Feldstein en 1977:

Incurably Mad
Portada de Incurably Mad


Respecto al autor, se dice que Sergio Aragonés es actualmente el caricaturista más rápido del mundo; además es el más premiado, habiendo ganado todos los premios en este campo, incluidos  el premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas y el premio del Salón de la Fama de Will Eisner.

Nació el 6 de septiembre de 1937, en Castellón, España (¿alguien sabe de este lugar?) y se nacionalizó mexicano, viviendo actualmente en Ojai, California, USA, siendo más conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista MAD:

Sergio Aragonés
Sergio Aragonés

Aragonés dejó España siendo un bebé, debido a la Guerra Civil y se estableció en México, donde transcurrió casi toda su vida. Hizo sus primeras actividades profesionales en 1954, aunque continuó estudiando Arquitectura en la Universidad de México, actividad que combinaba con la pantomima (estudiando bajo la dirección del célebre director y mimo Alejandro Jodorowsky). En 1962, Aragonés se fue a Estados Unidos, donde reside hasta hoy. Aragonés siempre fue un apasionado del arte, desde su infancia temprana. Una anécdota cuenta que en una ocasión sus padres lo dejaron solo en un cuarto con una caja de lápices de pintar, y cuando éstos volvieron, Sergio había cubierto todas las paredes con cientos de dibujos.

Aragonés cuenta que llegó a la ciudad de Nueva York en 1963 con sólo $20 dólares y su portafolio de dibujos. Luego de laborar en varios lugares alrededor de la ciudad, se dirigió a las oficinas de la Revista MAD en la Avenida Madison, esperando poder vender algo de su obra. Como no hablaba mucho inglés, preguntó por el único otro caricaturista de MAD que sabía que hablaba español, el cubano Antonio Prohias, creador de la famosa tira cómica Spy vs. Spy. Aragonés esperaba que Prohias le pudiera servir de traductor con los editores de la revista, pero Prohias hablaba todavía menos inglés que Aragonés. Sin embargo, Antonio recibió a Sergio de forma muy entusiasta, y lo presentó a los editores como "su hermano".

Al director de la revista, Bill Gaines, le gustó su trabajo, pero lo rechazó, confesando que la revista estaba llena, el único espacio en blanco eran los márgenes. Sergio se retiró y dos horas después, que empleó dibujando, le volvió a mostrar a Gaines su trabajo adaptado a los márgenes de la revista. Sergio emplearía a partir de ese momento, el único espacio que quedaba disponible en la revista MAD.

Aragonés cobró importancia por sus dibujos (que nunca incluyen diálogos), que como decíamos se publican en los márgenes de las páginas de la revista MAD. De acuerdo a Aragonés, a los directores de la revista les gustaba su trabajo, pero no esperaban que Sergio se quedara durante más de uno o dos meses, pues no lo creían capaz de proveer el volumen de trabajo necesario para cada edición mensual de la revista.

Aragonés ha participado en cada edición de MAD desde 1963 excepto una (extraviada por el correo). Adicionalmente, tiene su propia sección llamada "MAD da un vistazo a…" ("A MAD Look At….", en inglés).

Como decíamos al principio, es conocido (y da demostraciones para que a nadie le quede la menor duda) como el dibujante de historietas más rápido del Mundo. Por lo que ha llegado a redibujar álbumes suyos enteros para reediciones al no encontrar los originales.

Espero que en mi nueva actividad tenga tiempo para seguir publicando en mi blog y que no me “hunda” como el barco del dibujo…

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Acerca del final de Lost

Después de que Makario_1up casi me crucifica porque al parecer “no había entendido el final de Lost” parece que a algunas personas se les está haciendo difícil entender el mensaje final de la serie: “Déjalo y Muévete”.

Y por “algunas personas” no sólo me refiero a los fans “hardcores” de la serie (como yo), sino a los espectadores “casuales” que por curiosidad sintonizaron su tv para ver el final de Lost y averiguar de qué se trataba Lost (aunque usted no lo crea, como diría Ripley).

Así que a continuación viene la “guía” acerca de lo que es Lost (para que una que otra persona no se quede “en el avión” del vuelo 815 de Oceanic…).

Click para imagen ampliada

[SPOILER]

Hay una isla, realmente existe, al igual que la gente en ella.

Y el corazón de la isla es una “Luz”.

La Luz es el lugar bueno al cual vas después de que mueres y es en donde te reconectas con tus seres amados en el más allá. Le pueden llamar Cielo, Nirvana, o el nombre que sea. Es el lugar más maravilloso en el que se podrá estar jamás.

Si la Luz de la isla desaparece, tú no podrás estar con tus seres amados cuando mueras. Ellos simplemente “dejarán de existir”, y eso es una cosa muy mala.

La Luz de la isla es tan bella y poderosa, que los hombres siempre han querido tenerla, estudiarla y controlarla, incluyendo, entre otros y de forma más reciente a un grupo de científicos que se hacían llamar la Iniciativa Dharma, y que habitaron la isla por décadas. Ellos no pudieron entender a la isla porque eran hombres de ciencia y no hombres de fe.

Para asegurarse de que la Luz no fuera destruida por hombre como ellos, la isla necesitaba un Protector. (Los egipcios trataron de construir una estatua Protectora gigante, la cual fue reducida a un pie de 4 dedos cuando un barco de esclavos llamado “Black Rock” le pegó).

El primer Protector que encontramos es por supuesto Jacob, el cual es dulce pero no muy brillante y que hizo exactamente lo que su madre le dijo que no hiciera, y arrojó a su hermano Samuel (el Hombre de Negro) a la Luz. Samuel enfrentó un destino “peor que la muerte” (como su madre había dicho), y se convirtió en lo que los fans de la serie llamaron “el Monstruo de Humo”. Si esta entidad malvada dejaba o destruía la isla, la maldad escaparía al mundo, y no habría más Luz/Cielo.

Jacob necesitaba asegurarse de que habría un sucesor, para prevenir que esto pasara. No había almas puras o bebés en la isla (debido a una acción electromagnética a partir del “incidente” de 1977 que causó situaciones de infertilidad). De tal manera que Jacob seleccionó “candidatos” fuera de la isla, salió al mundo para encontrarse con ellos, los tocó (para que el Monstruo no los pudiera matar) y los llevó a la isla mediante el avionazo (recordemos que el Protector puede alterar el clima, para que sucedan cosas como esta –lo cual explicaría porqué la Iniciativa Dharma estudiaba también el clima–).

Jack Shepard estaba en el avión que llegó a la isla (vuelo 815 de Oceanic), al igual que otras personas que parecían estrellas de tv: Sawyer, Kate, Sun, Jin, Sayid y Hurley. Ellos se estrellaron en la isla y sobrevivieron.

Ellos eran los candidatos de Jacob, por lo que su destino era llegar a la isla.

Era el destino de Jack matar al Monstruo de Humo y salvar a la isla. Y se pasó 6 temporadas tratando de averiguarlo.

Al mismo tiempo, el Monstruo de Humo andaba desplazándose por la isla, aterrorizando y matando gente, tomando la forma de los muertos (cosa que podía hacer) y manipulando a un morador por largo tiempo, Ben, para lograr sus propósitos. El Monstruo al final engañó a Ben para que matara a Locke (un candidato) y a Jacob; el Monstruo tomó la forma de Locke.

Y entonces la isla necesitaba un nuevo Protector.

En la temporada final vimos lo que parecía ser una realidad alterna en donde los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic (incluído Jack Shepard) aterrizaban sin problemas en Los Angeles, como si el avión nunca se hubiera estrellado en la isla. Básicamente pasaron  la sexta temporada en este lugar tratando de “dejar ir” sus cuestiones y situaciones más importantes de sus vidas. (La culpa de Ben por dejar matar a su hija Alex, los problemas de Locke con su padre, la culpa de Jin y Sun por abandonar a su hija y no saber si estaba bien, la culpa de Hugo de que su dinero hacía cosas malas, el deseo de Sayid de salvar a Shannon/Nadia, la culpa de Claire sobre regalar a su bebé,  el deseo de Jack de perdonar a su padre y romper el ciclo al volverse un buen padre él mismo, etc).

En el final, entendimos que este lugar (donde el avión aterrizó sin problemas) era un paso entre la muerte y la Luz/Cielo. Los personajes que habíamos visto murieron en distintos momentos en diferentes lugares, y se encontraron en este lugar (donde el tiempo es irrelevante), para resolver sus problemas pendientes, reconectarse con sus seres amados y moverse juntos a la Luz.

Después de que Jack se sacrificó para salvar a la isla, todos cruzan hacia la Luz y viven dichosamente por siempre.

Vivieron juntos y no murieron solos.

[SPOILER OFF]

¿Tiene sentido? Puede que sí o puede que no.

¿Están de acuerdo? Puede que sí o puede que no.

Esto es lo que hace buena a Lost, está abierta a la interpretación.

Ya sea que les haya gustado o no el final, una de las cosas que se ha escuchado por ahí es que a los fans les ha gustado cada vez más entre más reflexionan acerca del final. Es un un final que crece en ti si lo permites (¿de qué otras series podemos decir lo mismo?)

Ustedes ¿qué piensan del final de Lost?

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Imágenes del Capitán América de la película para 2011

Se han estado filtrando unas imágenes del Capitán América, correspondientes a la película de Marvel que deberá estrenarse en 2011, "Captain America: The First Avenger" (Capitán América: El Primer Vengador), y que posteriormente continuará en la película de "Los Vengadores", programada para el 2012, protagonizada por Chris Evans como el Capitán América.

Lo más curioso de estas imágenes es que mucha gente en Internet se ha quejado principalmente de que no aparecen las alas en el casco del personaje, aunque hay opiniones encontradas, porque aunque argumentan que es parte del traje "tradicional" norteamericano (como las alas del águila que simboliza a USA), otros comentan que las alas no son funcionales y que estorban; unos más dicen que se le van a poner en la película, y otros que a lo mejor y aparecen "pintadas" o sobrepuestas.

¿Ustedes están a favor o en contra de las alas?

Las imágenes (click para ampliarlas) son las siguientes:

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Click para imagen ampliada
Click para imagen ampliada
Click para imagen ampliada

¿Qué les parecieron?

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Las mini-historias dentro de los cómics y la página 4 de Wolverine vs Hulk en Wolverine # 50

Nota: actualizado para aumentar las imágenes.

El otro día VOYEVODUS me decía que uno de sus personajes favoritos era Wolverine (Lobezno), así que como le prometí, voy a poner un dibujo que compré hace algún tiempo y a comentar el concepto de mini-historias en los cómics.

Muchas veces hay una historia principal dentro de los cómics, que generalmente tiene continuación en el siguiente número, pero a veces a los editores les gusta incluir alguna mini-historia, que no es sino una historia que tiene entre 1 y 12 páginas casi siempre, sobretodo cuando es una ocasión especial.

En el caso de Wolverine, cuando llegó a publicarse el número 50:

portada
Portada # 50 de Wolverine

como era de alguna forma un número especial, el editor de Marvel decidió que se incluyera una mini-historia en la que estaría Wolverine luchando contra Hulk (12 páginas), y en donde Hulk vence a Wolverine, partiéndolo en 2, aunque al final Logan se despierta y piensa que todo fue un sueño.

Antes de que saliera el cómic a la venta, tuve oportunidad de elegir entre las distintas páginas de la mini-historia, que estaba vendiendo el representante del artista de ella (Ed McGuiness), y como tenía presupuesto, adquirí la página de arte original que consideré era la mejor, desde el punto de vista que tenía mucha acción, y en donde Wolverine ataca a Hulk, y Hulk lo lanza, cayendo a tierra Wolverine después de dar una maroma:

arte
Arte original por Ed McGuiness

Rápidamente se vendieron el resto de las páginas originales (tuve suerte de ser el primero en enterarme), y tuve la oportunidad de comprar la página que más me gustó (de acuerdo a mi presupuesto), y al final, cuando salió el cómic, le dieron un toque retro a la impresión, como se puede ver en la página publicada:

arte a color
Arte a color

Espero que sea del agrado de VOYEVODUS, ya que para mí es una de las mejores piezas que tengo de Wolverine.

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem ! (Aprovechen el día)

Portada # 3 de los X-Babies, Mi Skin, CGC y Coleccionismo

Nota: actualizado para ampliar imágenes.

El día de ayer tidus 7 me hacía la observación de que el Wolverine (Lobezno) que está como skin en mi blog no se veía muy bien, y he de confesar que hice una prueba en mi netbook, otra en una Vaio de escritorio con la pantalla alargada, y una última en el monitor de la PC del trabajo para ver cuál quedaba mejor, pero estoy consciente que dependiendo de las característas del monitor es como se verá el skin; espero cambiarlo y/o ajustarlo en otra ocasión.

Antes de comentar de la portada del # 3 de los X-Babies (que es el de mi skin) que le compré a Skottie Young:

baby wolverine
Portada de X-Babies # 3

y con coloreado digital siguiente:

color
Coloreado digital de X-Babies # 3

quiero comentar acerca del coleccionismo (videojuegos y cómics).

Prácticamente todos los que publicamos en estos blogs de Gamefilia jugamos videojuegos y hasta los coleccionamos.

Conozco algunos que además de finalizar en tiempo récord sus juegos favoritos, tienen copias precintadas de ellos, ediciones de colección e incluso han filimado los finales en video de su participación en estos juegos, coleccionan playeras y artículos de sus personajes favoritos, etc.

En el caso de los cómics, todos hemos leído algunos de ellos con historias de Superman, Spiderman o Batman, por poner un ejemplo; algunos coleccionamos nuestros cómics favoritos y otros hasta tenemos el arte original de ellos.

Sin embargo, para poder conservar en buen estado los cómics, además de guardarlos en bolsas de plástico o en paquetes o estuches que no alteren el PH de los cómics, se creó a principios del 2000 una compañía (CGC) con sede en Sarasota, Florida (USA) para dar el servicio de clasificación del estado de los cómics.

¿Porqué es importante ésto?

Resulta que sobretodo en los cómics viejos (o los que son de colección, ediciones especiales, etc), si el cómic está bien conservado vale más, y en el caso del primer cómic en donde apareció Superman, Action Comics # 1, el pasado 29 de marzo de 2010 rompió récords al venderse en una subasta por Internet en 1.5 millones de dólares:

sup 1
Portada de Action Comics # 1


Proceso de Clasificación de cómics

Antes lo que se hacía es que alguien determinaba qué tan bien conservado se encontraba un cómic, y se publicaban los precios estimados de los cómics dependiendo del estado de conservación en libros como "The Official Overstreet Comic Book Grading Guide", en donde términos como "very fine", "near mint" y "mint" (que este último sería como recién salido de la imprenta, en estado prístino) era como se clasificaba el estado del cómic.

La compañía CGC (Comics Guaranty LLC) fue la primer compañía independiente e imparcial en ofrecer este servicio.

La forma para clasificar el estado de los cómics es como sigue:

Los cómics se mandan a CGC para que se clasifiquen y se encapsulen, ya sea a través de un representante autorizado, o directamente por el dueño a través de socios de CGC por Internet (con un 10% de descuento). También pueden enviarse a CGC pagando una membresía anual básica.

CGC también manda representantes a las convenciones de cómics en USA.

Una vez que CGC tiene el cómic, éste es inspeccionado por 5 expertos en un ambiente con temperatura y humedad controlados. Los clasificadores buscan daños y señales de alteración; entonces ellos determinan su estado dándoles un valor de una escala que va del 0.5 (el peor estado) a 10 (como nuevo), donde estos valores corresponden a los antiguos de "very fine", "near mint", "mint", etc.

Adicional al valor de estado numérico, CGC usa etiquetas de colores para categorizar a los cómics:

Azul (Universal): Cómic estándar

Púrpura (Restauración): Para cómics que tienen evidencia de restauración, ya sea amateur (A)profesional (P), combinados con (S) restauración ligera (slight), (M) moderada o (E) extensa.

Verde (Calificado): Un cómic con un defecto significativo que necesita una descripción específica, o un cómic con una firma no autenticada. Por ejemplo, un cómic con una condición de casi nuevo (near mint), pero con una rotura de 10 cm en la parte de atrás de la portada, se le daría una clasificación de "Qualified" (Calificado) de "9.0, con una rotura en la parte de atrás de la portada de 10 cm".

Amarillo (Cómics Firmados): Un cómic sin restaurar firmado por uno de sus creadores (dibujante, escritor, entintador, etc), y que hubo un testigo de CGC cuando fue firmado.

Amarillo/Púrpura (Cómics Firmados Restaurados): Un cómic firmado (autenticado) que muestra señales evidentes de restauración.

Rojo (Moderno): Ya sin uso, originalmente usado para diferenciar los cómics modernos.

Después de clasificarse, los cómics se ponen en un interior protegido, un envoltorio sellado de Barex, que es un polímero de plástico impermeable a gases. A continuación, los cómics se sellan sonicamente en un estuche de plático duro (en inglés se le conoce como "slabbing").

Se le pone una etiqueta en la parte superior indicando el título, fecha, clasificación, calidad de las páginas, y notas adicionales, como los artistas creadores del cómic.

Cabe destacar que los cómics que serían dañados al encapsularlos se regresan sin que se relice este proceso.

Como comentario curioso, los coleccionistas no quisieran tener un cómic con etiqueta Púrpura (Restaurado), que es lo que se conoce como "la etiqueta púrpura de la muerte" (¿alguna similitud con consolas de videojuegos?), porque ese cómic tendría un valor significativamente menor que uno en buen estado.

 


Portada del # 3 de los X-Babies

Compré los cómics con las portadas del #1 y #1 variante (por Humberto Ramos), pero al tratar de conseguir el cómic del número 3 con portada de Skottie Young me encontré con que ya no había en existencia, y como coleccionista no podía quedarme sin mi copia, así que por Ebay me decidí a comprarme el cómic con clasificación de CGC y lo recibí el mes pasado:

cgc
X-Babies # 3 con CGC de 9.8

El cómic que no pude conseguir en la tienda era este:

portada
Portada de X-Babies # 3

Lo bueno: Tengo un cómic del # 3 con clasificación de 9.8 (excelente estado) de CGC, junto con el arte original de la portada del cómic.

Lo malo: Como se podrán haber dado cuenta, NO puedo leer el cómic, así que sigo buscando el # 3 de este cómic, para seguir leyendo la historia.

Espero que les haya gustado esta aportación, yo al principio cuando coleccionaba cómics sabía de las clasificaciones, pero no que se podían conservar de esta manera los cómics.

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Lost, la serie animada

Ahora que terminó la serie favorita (para muchos) de Lost, hay que comentar que Michael Myers, un ilustrador (léase, dibujante) independiente le hizo un homenaje a la serie, y dibujó en caricatura a los personajes principales de la serie, obteniendo un resultado que es bastante bueno.

Estos dibujos son de Abril de este año, y aquí los vemos juntos:

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Aquí está Kate Austen (pecas):

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Jack Shephard (el doctor):

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James "Sawyer" Ford:

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Sayid Jarrah:

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Charlie Pace:

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Hugo "Hurley" Reyes:

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Sun-Hwa Kwon:

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Jin-Soo Kwon:

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John Locke:

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Benjamin Linus:

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Daniel Faraday:

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Miles Straume:

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Desmond Hume:

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Charles Widmore:

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Mr Eko:

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Monstruo de Humo:

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Jacob:

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Richard Alpert:

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y Walt Lloyd:

Click para imagen ampliada

Creo que le quedaron bastante bien, ¿no creen?

Por cierto, ayer tuve oportunidad de ver el final de 2 horas de Fringe, y es en la segunda hora, cuando Peter está en el cuarto al que llevaron que ve las portadas de los cómics del universo alterno, enmarcadas y colgadas de la pared, las cuales se pueden ver en la entrada que comenté el día 28 de mayo.

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Wolverine paso a paso por Whilce Portacio

Nota: Actualizado por ampliación de imágenes.

Tuve la fortuna de adquirir el siguiente dibujo a tinta de Wolverine, por Whilce Portacio en Ebay, en diciembre de 2007, y comentaré cómo es que se llegó del boceto inicial al dibujo final.

Por cierto, esta entrada se la dedico a VOYEVODUS, después de leer la entrevista que le hizo Indhira_GH11, así que espero les guste.

Como todo dibujo, se comienza con un boceto inicial. En este caso, Whilce quería un Wolverine que expresara agresividad, así que la pose que eligió fue la de los brazos con las garras de adamantium hacia adelante (la izquierda más adelante):

paso 1
Paso 1 de Wolverine

Ahora, en este segundo paso se finalizan las partes que faltaron en el boceto básico, que era básicamente el cuerpo de Wolverine (como la máscara y las botas).

Cabe mencionar que Whilce tuvo cuidado de ir guardando cada uno de los 3 pasos previos antes de llegar al dibujo final, y que cuando compré el dibujo en Ebay a través de la esposa de Whilce (Joann) me fueron ofrecidos los previos de la pieza, aspecto que en lo particular siempre me ha interesado, porque es el origen de la misma y muestra la concepción del artista desde el inicio:

paso 2
Paso 2 de Wolverine

Ahora comienza el proceso de entintado.

Aunque normalmente (como la mayor parte de los artistas) Whilce no hace el proceso de entintado a menos que sea una pieza que vaya a vender, y deja este proceso a entintadores profesionales como Richard Friend, aquí no es una pieza muy complicada (un solo personaje), por lo que el inicio del entintado lo hace Whilce empezando por la cabeza de Wolverine:

paso 3
Paso 3 de Wolverine

Al final, Whilce terminó la pieza, pero como dato curioso que no fuera sólo tinta (blanco y negro) sino que quizo agregarle un poco de color, así que la sangre del enemigo de Wolverine (que no se sabe quién es) la puso en rojo, lo que le agrega mayor dramatismo a la pieza final:

final
Pieza final de Wolverine

Esa fue una de las razones que me animó a adquierir esta pieza, que tenía ese "toque adicional" (¿cómo la iba a dejar pasar?).

Hasta la siguiente,

¡ Carpe Diem (Aprovechen el día) !

Prologuerus…