Literatura de Origami: ORIGAMI DOKUHON I (Lector de Origami I) por Akira Yoshizawa – para Ichigoichie

(o "La obra maestra del Sensei del Origami")

En la entrada del 17 de Marzo "Cómo se creó el doodle de Google del 14 de Marzo de 2012" hablé de que las mariposas del doodle fueron realizadas basadas en los diseños del sensei del Origami moderno, Akira Yoshizawa (de su obra maestra, ORIGAMI DOKUHON, del volumen I) , y recordando que una vez en Japón había comprado un par de libros de Yoshizawa, cual sería mi sorpresa al revisar mi colección de libros de Origami, ¡ que tengo el volumen 1 y 2 de Yoshizawa !

portada de Origami Dokuhon
Portada del Origami Dokuhon I
Así que esta entrada se la dedico a ichigoichie, quien nos deleita con sus entradas de la vida en Japón.

doodle de google

Mariposas en el doodle de google


Nota: Opriman en las imágenes para ampliarlas o verlas completas.

Así que me propuse hacer una de las mariposas que utilizó Robert Lang para el doodle de Google del 14 de Marzo, y de paso, revisar el libro para determinar su recomendación (los análisis que haré de los libros de origami no son tan extensos, dado que mucho es subjetivo, por ser modelos que a mi me gustaron o no).


Datos del libro

Número de Páginas: 66 (180mm x 258mm).

Número de Modelos: 40.

Colores: En blanco y Negro, con algunos diagramas en rojo y 3 hojas a color.

Edición de pasta dura y cubierta.

ISBN: 4 – 308 – 00030 – 0.

Publicado por Kamakura Shobo en 1967.

Este libro es la reimpresión en un tamaño mayor de la edición original del Origami Dokuhon 1, la cual fue publicada en 1957.

pagina 1

Página 1 del Libro con "Elefantes en un jardín rosa"


Análisis

En general, todos los modelos son de nivel simple a intermedio y no representan una gran dificultad, y aunque las fotografías que se incluyen se ven un poco antiguas, algunas con Yoshizawa, los diagramas son muy claros y no se requiere la traducción (el libro está en japonés) para hacer las figuras.

El libro es de muy buena calidad (que sea de pasta dura ayuda mucho) y el único problema es conseguirlo en Occidente (lo conseguí en una librería en Tokio; una de mis frases usuales era "origami hon wa doko desuka?" – ¿tiene libros de origami? y la gente muy amable me llevaba a la sección de origami o me llevaba los libros).

Los modelos son muy buenos, aunque simples, y está recomendado para personas de nivel básico a intermedio (no hay modelos muy complicados).

Casi todos los modelos pueden hacerse en menos de 10 pasos, excepto los modulares que aunque simples requieren más pasos y/o tiempo.

La mariposa es el último modelo del libro (está en la página 66):

pag 66

Página 66 con instrucciones para la mariposa

Pero por cuestiones de copyright eliminé los pasos intermedios para hacerla, iniciando con una hoja cuadrada de 7cm x 7cm:

hoja cuadrada

Hoja amarilla de 7cm x 7cm

Sin embargo, aunque sólo fueron 7 pasos y es una figura simple, hubiera quedado un poco mejor si la hago de mayor tamaño, aunque la mariposa es un modelo bello:

mariposa

Mariposa de Yoshizawa


Conclusión:

Es un libro que se lo recomiendo a las personas que sean admiradores del Origami y de la obra de Yoshizawa, pero debido a la dificultad de conseguirlo, antes recomendaría otros libros (que en otras entradas comentaré).

Como libro es un clásico, y es un libro a conseguir si ya son muy aficionados al origami (papiroflexia).

Calificación: 9.5 (debido a que no viene con una traducción en "romanji" – inglés o español por ejemplo).


Espero les haya gustado esta aportación y sobre todo a ichigoichie, quien podría ser casi la única persona que lo podría conseguir.

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

Arte Original de V for Vendetta por Scot Eaton – para Tidus

(o "Remember, remember, the fifth of November")

En la entrada del 22 de Marzo "RECOMENDACIÓN SERIE: V de Vendetta", Tidus7 recomendaba la novela gráfica de Alan Moore, dibujada por David Lloyd y en esta entrada que le dedico quiero comentar acerca de una pieza dibujada por Scot Eaton de V, el personaje principal del cómic, que apareció en el número 167 de la revista Wizard (opriman para ver la imagen completa):

Oprima para ver la imagen completa

Arte original de V por Scot Eaton

Nota: Esta pieza se la compré a Scot directamente unas semanas antes de que saliera el número de Wizard donde aparece.

En este número de Wizard que salió para septiembre de 2005 donde se comenta acerca de la película que iba a salir en pocos meses, también se comenta acerca novela gráfica, de los personajes y de la persona en la que fue inspirado el cómic (Guy Fawkes, quien representa al personaje de "V"):

wizard 167

Portada de Wizard 167

Una parte muy importante del cómic corresponde a La Conspiración de la pólvora (en inglés: Gunpowder Plot), la cual fue un complot organizado (1604–1605) por un grupo de provinciales católicos ingleses (Robert Catesby, Guy Fawkes) para matar al rey Jacobo I, a su familia y a la mayor parte de la aristocracia protestante volando las Casas del Parlamento durante la Apertura de Estado (5 de noviembre de 1605).

wizard 167 pags 36 y 37

Páginas 36 y 37 donde aparece el arte original de Scot Eaton

Desde entonces los londinenses celebran cada 5 de noviembre el fracaso del atentado encendiendo hogueras por la ciudad: la noche de Guy Fawkes; tradición que hasta hoy continúa, y donde se cantan los siguientes versos, que aparecen en el cómic y la película "V for Vendetta":

Remember, remember the Fifth of November,

The Gunpowder Treason and Plot,

I know of no reason

Why the Gunpowder Treason

Should ever be forgot.

Guy Fawkes, Guy Fawkes, t’was his intent

To blow up the King and Parli’ment.

Three-score barrels of powder below

To prove old England’s overthrow;

By God’s providence he was catch’d (or by God’s mercy*)

With a dark lantern and burning match.

Holla boys, Holla boys, let the bells ring.

Holloa boys, holloa boys, God save the King!

And what should we do with him? Burn him!


Nota: la parte de "God save the King" es cambiada por "God save the Queen", dependiendo de quien se encuentre en ese momento en el trono de Inglaterra.

Espero le haya gustado esta entrada a Tidus.

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

Celebrando 150,000 visitas y arte original de Jenna Blue de Nick Bradshaw

(o "Mi esposa es psicóloga y me mandó esta entrada")

Después de celebrar 200 entradas y 2 años en Gamefilia, ahora en esta entrada celebro 150,000 visitas les quiero compartir una aportación de mi esposa que es psicóloga, junto con el arte original de la portada de Jenna Blue (comentado en la entrada del 24 de Junio de 2010), dado que me parece que Jenna Blue es la clásica psicóloga:

portada de jenna blue

Portada de Jenna Blue por Nick Bradshaw

Nota: Opriman en las imágenes para verlas completas.


Un hombre conoce a una psicóloga en una fiesta… el flechazo es  inmediato. Y tras la charla habitual él consigue llevarla a su departamento.

Copas van, caricias vienen y finalmente él inicia un avance, es fogoso. Ven para acá, déjame besarte el cuello…

ELLA: Que libidinoso estás hoy!

EL: Es que eres una belleza y me vuelves loco, mi potra!

ELLA: Potra? Te gusta copular con equinos? …Zoofilico!

EL: Pero no. Es una forma de decir que estás buenísima,….mamita.

ELLA: Mamita? Acaso me estás usando para resolver tu complejo de Edipo?

EL: Quiero decir que me encantas, que eres Divina.

ELLA: Divina?… tienes fijaciones religiosas?, para que sepas, la idealización o endiosamiento de la pareja es un claro síntoma neurótico.

EL: Basta! Me tienes harto con tu mierda psicologísta!

ELLA: Mierda? Así que tu fijación es en la etapa anal, eh…Sodomita?

EL: ! Corta, corta por favor!

ELLA: Corta?, ¿entonces estás inseguro de tu pene?, ¿es eso?

EL: ¡Si sigues con esto te juro que te pego!

ELLA: Tenía razón, desde el principio sospeché que eras un sádico.

EL: (LLORIQUEANDO) ¡Basta! ¡Te lo ruego! ¡No me vuelvas loco!

ELLA: Hmm. Y también masoquista, muy típico.

EL: (AGARRANDOLA DEL CUELLO) ¡Me tienes podrido! ¡Te voy a matar!

ELLA: Agghh… Y…encima… psicópata…Agghhg…

EL: (SOLTANDOLA) ¡No me persigas más con todo ese palabrerío! ¡Por favor, no me persigas más!

ELLA: Entiendo… Paranoico y con delirio de persecución…

EL: No! No! lárgate! Prefiero estar solo! Prefiero estar solo!

ELLA: Sólo?, entonces ¡tus problemas principales son la masturbación y el Autoerotismo!

EL: ¡Socorroooooo! ¡Policía! ¡Policíaaaaaaa!

ELLA: ¿Era eso?, ¡querías un tipo vestido de policía? Y diste todas estas vueltas para decirme que eres maricón y fetichista?


Nota: La portada que se usó para el cómic fue modificada por Nick usando Photoshop para hacer las balas quedando así:

Jenna blue 2

Portada final con cambios para las balas

Espero les haya gustado esta aportación de psicología (¡ ahhhg !).

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

2 años en Gamefilia y mis mejores entradas del último año

(o "No pensé durar tanto tiempo ni que mi blog fuera leído")

Este 18/19 de Marzo cumplí 2 años en Gamefilia, y agradezco a todos los lectores por sus comentarios.

2 años en Gamefilia
2 años en Gamefilia

Nota: El original de esta imagen se lo compré directamente a Juvaun Kirby, el artista.

A continuación menciono las mejores entradas que hice durante el último año (iban a ser 10, pero al final fueron 12); opriman en la fecha para ir a esa entrada en particular:

1. 15 de Junio de 2011.

El cómic "Antifax", el héroe que combate la injusticia hace su aparición en mi blog por cortesía de mi amigo Mario Hernández y espero que pronto continúe después de la recuperación de la operación de Mario que lo tuvo muy grave hace unas semanas.


2. 5 de Septiembre de 2011.

Esta iniciativa de "My City" mantuvo a muchos blogueros describiendo a su ciudad, y en mi caso, a San Juan del Río, Querétaro, México, en donde tenemos una casita de campo.


3. 18 de Junio de 2011.

En esta entrada de un concurso discutimos acerca de Gamefilia, y fue una entrada colaborativa muy interesante.


4. 29 de Octubre de 2011.

Con motivo de mis 100,000 visitas y la entrada 150 hice esta entrada con una comisión de Buffy y en donde aparezco en la comisión (mi lápida al menos)… ¿espeluznante?


5. 6 de Noviembre de 2011 (parte 1).

7 de Noviembre de 2011 (parte 2).

8 de Noviembre de 2011 (parte 3).

Merecedor a una medalla por parte de Shaiyia, esta entrada dividida en 3 partes comenta acerca de los costos del arte original de cómics (hay para todos los gustos… y precios !).


6. 19 de Octubre de 2011 (parte 1).

18 de Noviembre de 2011 (parte 2).

Mi primer reseña comiquera en 2 partes, que incluyó una entrada del 2 de Noviembre de 2011 de una de las portadas, comenta del cómic y del arte original (que le compré a Tony Daniel) de F5, una historia de espías muy divertida y recomendable.


7. 4 de Enero de 2012.

Esta entrada mostró mi top 10 de arte original que compré solamente durante 2011, y algunas piezas son de mis favoritas (espero les haya gustado mi selección).


8. 3 de Diciembre de 2011 (parte 1).

14 de Diciembre de 2011 (parte 2).

10 de Enero de 2012 (parte 3).

Estas 3 entradas corresponden a la reseña comiquera de Fairy Quest, cómic de mi amigo el dibujante Humberto Ramos, y del que después de mucho tiempo le pude comprar gran parte del arte original de este cómic.


9. 4 de Febrero de 2012.

Esta entrada comenta de la Constancia como objetivo en Gamefilia… todo bloguero debería de considerarla.


10. 7 de Febrero de 2012.

Esta entrada estuvo como entrada destacada en Meristation, situación que me sorprendió gratamente debido a su naturaleza no videojueguil de la misma. Estos tips para ser un profesor exitoso fueron el resultado de 18 años de dar clase.


11. 14 de Febrero de 2012.

Aquí expongo el concepto de Portmanteau y una de mis piezas de arte original de cómics favoritas, la portada de Steampunk #7 por Chris Bachalo y Richard Friend (Chrisendo).


12. 1 de Marzo de 2012.

Aquí cuento la historia de cómo compré una pieza de arte original que estuvo perdida unos pocos años en el correo y cómo la recuperé gracias a la amistad de un amigo dibujante en USA.


Espero seguir celebrando y este tercer año voy a dedicar algunas de las entradas a los blogueros con los cuales más he interactuado (así como ya hice con Michael Steel en la entrada del 13 de Marzo de 2012).

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

Cómo se creó el doodle de Google del 14 de Marzo de 2012

(o "Un homenaje de Origami de un artista a otro artista")

Este 14 de Marzo de 2012 se cumplieron 101 años del nacimiento de Akira Yoshizawa, el padre del Origami moderno, y Google le hizo un homenaje haciendo un doodle de la palabra Google, que le encargaron a Robert Lang, artista del que hice una entrada de sus diseños de origami en esta entrada del 20 de Abril de 2011 (los que hayan entrado a Google ese día se habrán dado cuenta):

doodle de Google

Doodle de Google del 14 de Marzo de 2012

A Lang le fue pedido hace unas cuantas semanas por Google que hiciera el logo de Google con Origami, utilizando una pieza de forma rectangular para cada letra:

paso 1

6 piezas de papel ya predobladas para el logo Google

Nota: Opriman para ver las imágenes ampliadas.

Y este logo debería ser acompañado por unas cuantas figuras diseñadas por Yohizawa, a lo cual Robert Lang sugirió el poner junto a las letras de Google unas mariposas creadas en origami por Yoshizawa.

paso 2

Inicio del doblado de la letra "g" de Google

Ahora, el problema no era pedir permiso para hacer las letras de Google (dado que ellos habían encargado el doodle), sino conseguir la autorización de la viuda de Akira Yoshizawa, Kiyo Yoshizawa, dado que no habla inglés y no usa correo electrónico.

Así que Robert a través de OrigamiUSA contactó a Marcio Noguchi, quien a su vez contactó a Makoto Yamaguchi de la Gallery Origami House de Tokio, quien pudo contactar a la Señora Yoshizawa, obteniendo tanto el permiso como la bendición para este proyecto.

paso 4

Diseño de Google con las mariposas de Yoshizawa

Mientras tanto, Lang empezó el proceso de diseño y doblado. Utilizando papel para acuarela Canson Mi-Teintes, eligió los colores que más se adecuaban a los colores de las letras de Google, y utilizando la técnica de "doblado de Troublewit" para las letras, y usando software especializado (incluído uno de él mismo), procedió al doblado.

Después de haber obtenido los diseños de las letras y de poco más de una hora de doblado, Lang terminó la palabra Google, y continuó con el doblado de las mariposas de Yoshizawa que aparecen en su libro Origami Dokuhon I, obra maestra del sensei de 1957.

Listos para la sesión fotogrtáfica, y una vez que la gente de Google había seleccionado las mariposas a incluir, se inició la fotografía en el estudio de Robert Lang:

paso 6

Estudio de Robert Lang (listos para fotografiar)

Se acomodaron las letras y las mariposas, se colocaron las luces:

paso 7

Listos para la fotografía

y se procedió a fotografiar tanto las letras como las mariposas, quedando el resultado que puse al inicio de la entrada:

paso 8

Parte de lo que se fotografió

No cabe duda que el sensei Yoshizawa debió haber quedado orgulloso de este doodle:

akira yoshizawa

Fotografía de Akira Yoshizawa

y en un toro que diseñó Yoshizawa se ve su arte en su máxima expresión (realizado con una hoja de papel cuadrada y sin cortes):

toro

Toro por Akira Yoshizawa

Espero les haya gustado esta historia de la creación de un doodle para Google.

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

Biografía de Curt Swan y arte original de Superman – para MichaelSteel

(o "El Superman clásico no pasa de moda")

Nota: Esta entrada está dedicada a MichaelSteel, por no ser postmoderno.

Biografía de Curt Swan

Douglas Curtis Swan (17 de Febrero de 1920 a 17 de Junio de 1996) fue un artista de cómics americano que nació en Willmar, Minnesota, y por lo que es más conocido es por su participación como el artista que dibujó a Superman durante el período denominado Era de Plata de los cómics, de los 1950s a los 1980s.

Curt Swan

Retrato de Curt Swan por Stan Drake

De origen sueco (su abuela cambió el apellido de Swanson a Swan), Curt prefirió utilizar Curt (por Curtis) en lugar de Doug (de Douglas) porque fonéticamente sonaba como "dog", quedando su nombre como "Curtis Douglas" en lugar de "Douglas Curtis".

Durante la segunda guerra mundial trabajó como dibujante para la revista de G.I. "Stars and Stripes" (barras y estrellas).

Acabando la guerra se trasladó a New Jersey y empezó a trabajar para DC Comics; aunque comenzó a dibujar distintos personajes, pronto inició el dibujo de Superman, con el #51 (en Marzo-Abril de 1948), aunque según Swan, su progreso fue a partir de sus dibujos del cómic de Jimmy Olsen en 1954.

sup 421 p 4

Superman # 421 pag 4 por Curt Swan

Nota: Opriman para ver las imágenes completas.

A partir de 1956 dibujó la tira cómica de Superman en los diarios, continuando hasta el 12 de Noviembre de 1960.

En Agosto de 1967, Swan y el escritor Jim Shooter hicieron la historia de "La carrera entre Superman y Flash" del #199 de Superman, cómic que tuvo un éxito entre los 2 personajes más rápidos del universo de DC.


A través de los años, Swan fue muy consistente en su trabajo, dibujando 2 o más cómics por mes.

portada # 421

Portada de Superman # 421

Nota: En este número (antepenúltimo dibujado por Swan), tenemos que Mr. Mxyzptlk trae al mundo de Superman la televisión IMP (IMPTV) y Superman tiene que lidiar con él para regresar todo a la normalidad.


Después de la miniserie "Crisis en las Tierras Infinitas" de 12 números de 1985 (de la cual comenté en esta entrada de la biografía de George Pérez) y con la llegada de John Byrne con la revisión de la historia de Superman, Swan dejó su actividad con el superhéroe.

El último trabajo de Swan con Superman fue el número especial de la historia "¿Qué le pasó al Hombre del Mañana?" ("Whatever Happened to the Man of Tomorrow?") escrita por Alan Moore:

portada 423

Portada del Número 423 de Superman

Desafortunadamente Swan no se preparó para su retiro y se divorció por su afición a la bebida.

No cabe duda que Curt Swan nos ha legado uno de los Supermanes más representativos en la historia, convirtiéndose en un clásico, y que lo aprecien como uno de los artistas de la era de plata de los cómics:

sup 421 p 26

Superman # 421 pag 26 por Curt Swan

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

Comisión de Fairy Quest por Humberto Ramos – parte 1 (preliminar)

(o "El inicio de una comisión es emocionante")

En la entrada del 14 de noviembre de 2011 comenté acerca de la comisión que me hizo Francisco Herrera dentro del Festo Comic de la Ciudad de México, y ese mismo día que Francisco terminó la comisión, Humberto Ramos me comentó que me podría hacer también una comisión más elaborada de Fairy Quest y yo le encargué una con Roja y Lobo, recibiendo el día de ayer el preliminar de la comisión para su aprobación:

preliminar de comisión

Preliminar de comisión por Humberto Ramos

Nota: Opriman para ver las imagen completa.

Espero que les guste como a mí, y ya estoy esperando por el siguiente avance (o la terminación de la comisión).

Por cierto, la siguiente entrada va para Michael Steel como se lo prometí.

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

200 entradas y 3 artistas de Wonder Woman

(o "Wonder Woman para celebrar es incomparable")

Esta es mi entrada # 200 y para celebrar quiero compartir las siguientes 3 piezas de Wonder Woman de mi colección, las cuales muestran distintos estilos y técnicas de dibujo (ya en mi entrada del 30 de Junio de 2010 escribí sobre el nuevo traje de Wonder Woman).

Nota: Opriman para ver las imágenes completas.

La primera es de Michael López, y aquí tenemos a una Diana que se transforma en Wonder Woman, en técnica a lápiz (la pieza la adquirí en Febrero de 2008):

WW 1

Wonder Woman por Michael López

La siguiente es una Wonder Woman en tinta, esclavizando a Superman por Jason Johnson (la compré en Junio de 2006):

WW 2

Wonder Woman por Jason Johnson

Y la última Wonder Woman es del doble de tamaño (11" x 24") de las piezas normales, también a tinta, por Ryan Benjamin (comprada en Octubre de 2007):

WW 3

Wonder Woman por Ryan Benjamin

La cual fue coloreada digitalmente teniendo la siguiente imagen a color y que fue utilizada en una convención de cómics:

WW 4

Coloreo de Wonder Woman por Ryan Benjamin

¿Cuál les gusta más?

Nota: El creador de Wonder Woman, William Moulton Marston, lo hizo en 1941, y fue el creador del polígrafo (detector de mentiras), que curiosamente guarda una semejanza con el lazo de Wonder Woman; curioso ¿no?

Yo, ¡ a seguir celebrando (y cambiando de skin) !

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

La Marcha Imperial de Star Wars ¡ es interpretada por lectores de floppies !

(o "La ociosidad es la madre de la inventiva")

Me encontré con un video en donde un chico ocioso ha hackeado dos viejos drives para lectura de floppies de forma que sus ruidos sincronizados interpretan el clásico tema de la Marcha Imperial de Star Wars:

Video de la Marcha Imperial

Que se lo presuma a su novia… Oh, es cierto.

(A ver quien se anima a interpretar otra obra con tecnología de cómputo antigua).

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !

Nuevos trailers de la película de Los Vengadores del site de Apple

(o "Se ve que la película va a estar interesante")

Acaban de ser publicados recientemente los nuevos trailers de la película "Los Vengadores" en el site de Apple, y realmente se antoja interesante y con mucha acción este filme.

portada

Los Vengadores

Como podemos ver, la duración es de dos minutos y realmente vale la pena verlos:

trailers

Detalle de duración de trailers.

La dirección es la siguiente:

http://trailers.apple.com/trailers/marvel/avengers/

¡ Espero les gusten estos avances !

¡ Carpe Diem (Aprovechen el Día) !