Recomendación cinéfila: Horizonte Final

La próxima llegada a nuestras consolas del último título de terror de EA, Dead Space, me ha devuelto a la memoria esta más que interesante película, con la que comparte parte de la trama, y que demuestra que para provocar terror en el espacio no es necesario recurrir a alienígenas temibles, sino que éste puede proceder de uno mismo.

Horizonte Final (Event Horizon), 1997

Breve sinopsis

En su viaje inaugural, la nave Event Horizon, una nave única en su especie, capaz de viajar por el espacio creando agujeros de gusano, desaparece misteriosamente sin dar ningún tipo de señal. Siete años más tarde, y sin previo aviso, la nave vuelve a aparecer, emitiendo una señal de socorro. El profesor Weir (Sam Neill), creador de la nave, y la tripulación de la nave de rescate Lewis y Clark son enviados a investigar qué fué lo que realmente le ocurrió al Event Horizon y a su tripulación durante todo ese tiempo, pero la nave no ha vuelto sóla: "algo" se ha apoderado de ella, y poco a poco lo hará de todos sus ocupantes.

La inmensidad del espacio y de la nave son un buen caldo de cultivo para cualquier temor

Entre los restos de lo que queda de la tripulación, horriblemente mutilados, encuentran la última grabación en un idioma desconocido, que deberán descifrar, y también lidiar con las visiones y traumas personales que la nave les evocará intentando controlarlos, para averiguar, al fin, la principal pregunta: ¿donde ha estado todo este tiempo el Event Horizon? ¿qué es lo que la posee?

Personajes

Dr. William Weir (Sam Neill)

Él fué el creador del ingenio que hace que el Event Horizon pueda viajar a cualquier punto del espacio, curvándolo para crear un mini-agujero negro. Técnicamente esta operación debía ser segura, pero algo falló en el viaje inaugural y la nave se perdió sin dejar huellas. Con el regreso de la nave, cree que ahora puede averiguar qué fué lo que realmente falló en su primer viaje y arreglarlo. Es el primero en sentir una conexión especial con la nave, a la que protege como obra suya, y que poco a poco le hará caer bajo su control.

Weir será uno de los primeros en sentir la influencia de la nave

Weir está traumatizado con el suicidio de su esposa, y es lo que aprovecha la nave en sus visiones.

Capitán Miller (Lawrence Fishburne)

Es el capitán de la nave de rescate Lewis y Clark. Desde un principio desconfía y sospecha qué algo extraño y terrible pasó en el Event Horizon, y por eso quiere salir cuanto antes de allí. Los sucesos posteriores, que obligarán a retrasar la partida y el hecho de ir descubriendo qué fué lo que realmente pasó y qué es lo que está acabando con sus compañeros del Lewis, lo convertirá en el verdadero héroe de la película, llegado el momento.

Miller será el único de los afectados capaz de mantener la cabeza fría

Por supuesto, como casi todos los tripulantes del Lewis y Clark, Miller tiene su propio trauma personal, pero a diferencia del resto, sabrá combatirlo.

Dra. Peters (Kathleen Quinlan)

Es la oficial médico de la misión. Su presencia en el Event Horizon no era necesaria hasta que se produce un accidente y debe acudir. Es la más sensible de la tripulación, y el "ente" que posee la nave lo sabe, por eso es de las primeras en sucumbir ante las visiones y alucinaciones que la nave les provoca.

Peters mira al vacio casi de forma profética

Su trauma personal es su pequeño hijo paralítico al que ha dejado en la Tierra y al que echa de menos. Además deberá enfrentarse a la nada agradable labor de investigar los cuerpos mutilados de la tripulación original.

Teniente Starck (Joely Richardson)

La teniente Starck es la segunda de a bordo del Lewis y Clark y se pasa la mayor parte del tiempo en él, por lo que raramente se pasea por el Event Horizon ni cae víctima de su influjo. Es una mujer inteligente y fuerte del tipo Ripley (aunque al final no acaban de desarrollar demasiado el personaje), y el único punto de apoyo para el Capitán Miller cuando el Event Horizon tome la decisión de regresar al terrible lugar de donde vino, con todos dentro.

En ningún momento, como D.J., se llega a ver influenciada por la nave, en parte por no tener ningún trauma personal aparente.

Justin (Jack Noseworthy)

Es el benjamin del grupo y uno de los miembros del equipo responsables de la exploración de la nave. Por desgracia para él, es el primero en sufrir el ataque del Event Horizon que le provoca una descompresión brutal y un coma.

Justin junto al motor del Event Horizon que hace posible los viajes a través de los agujeros negros

D.J. (Jason Isaacs)

D.J. es el oficial técnico del Lewis y Clark, y el encargado de reparar el Event Horizon y de descifrar el extraño video dejado por la anterior tripulación. Es una persona fuerte y responsable que, como Starck, no es susceptible a las alucinaciones que provoca la Event Horizon.

Reflexión personal

Estamos ante una película bastante atípica. Dirigida por el afamado creador de bodrios (y sosias de Uwe Boll) Paul W.S. Anderson, ésta es una película más que correcta y bastante profunda, teniendo en cuenta los antecedentes de este muchacho. El terror es basicamente psicológico, a pesar de las altas dosis de gore que aparecen en la película, excesivas a veces pero necesarias, y en ningún momento la nave mata directamente a alguno de los protagonistas (nada de puertas decapitadoras) sino que son sus propios miedos los que acaban con ellos.

Los fantasmas del pasado vendrán a perseguirnos en este purgatorio en vida que es la nave

Para mí, y siempre desde el punto de vista de terror psicológico, este Horizonte Final es lo que debería haber sido Esfera y no fué. Además está el transfondo metafísico que transpira por toda la película, lo que hace  sospechar que realmente la película sea de Anderson, donde el viaje final de la nave, de donde viene y a donde quiere regresar, es el mismo infierno, tal como lo retrató Miguel Ángel en la Capilla Sixtina o el mismisimo Dante. Pero no hace falta que la nave regrese a ese infierno ya que está impregnada de su esencia: su recién adquirida consciencia, su habilidad, los cadáveres de la anterior tripulación (recuerdo constante de ese destino que les espera si permanecen allí).

Los mutilados restos de la anterior tripulación, conservados por el frio del espacio

En resúmen, una película de terror y ciencia ficción más que recomendable que no dejará a nadie impasible, sobretodo porque no utiliza las típicas artimañas del género, como alienigenas y otros elementos, y que consigue provocar en el espectador ese efecto turbador que otras películas similares y más actuales, también con trasfondo metafísico, como Sunshine no consiguen transmitir.

Datos curiosos

  • El nombre de la película (y de la nave) en inglés se traduciría literalmente como Horizonte de Sucesos, que es la zona de un agujero negro en la que la luz ya no puede escapar en una especie de punto de no retorno.

 
Representación de un agujero negro y su horizonte de sucesos

  • El nombre de la otra nave, la Lewis y Clark, hace referencia a los exploradores americanos del siglo XVIII que descubrieron el paso hacia el Oeste.

Espero que os haya gustado mi recomendación, aunque las preferencias siempre suelen ser cosas muy personales.

Trailer en inglés de la película (la película ya es antigua y hay poco material en la Red)

Saludos!

 

Grand Theft Auto V: Maikel Nayt Stories

"Era un dia lluvioso como otro cualquiera. El peligro acechaba por doquier, así que me decidí a llamar a mi apreciado amigo…

 ¡Kitt, te necesito!

 El teléfono que ha seleccionado está apagado o fuera de cobertura, si desea dejar un mensaje…

 ¡Deja de hacer el idiota! ¡Que enseguida te he reconocido con esa voz de loquendo versión 0.2.1 que tienes!

 (¡Maldición! Ahora me dará la brasa con sus problemas…) ¿Qué problema tienes Michael?  Ahora no puedo acudir en tu ayuda… Estoy… en un intercambio de líquidos de frenos con un hermoso Mercedes clase C, y como comprenderás…

 … (no lo entiendo…) ¡Kitt necesito tu ayuda! Estoy metido en un lio tremendo entre mafiosos de medio pelo, y de largo, ¡y de angora!

 … Ahora soy yo el que no te sigo…

 Descubrí por accidente el asesinato de una hermosa gata en un Camaro rojo del 67

 Uhmm… Ese Camaro… ¿Tenía llantas de aleación…? (Uhmmm, como me ponen las llantas de aleación…)

 ¡¡¡KITT!!! Deja de pensar con tus bujías y atiéndeme, que esto es muy grave. Porque me descubrieron y apenas tuve tiempo de hacerles una foto con mi superreloj, que aparte de teléfono y cámara, ¡hace unos souffles para chuparse los dedos!… Bueno a lo que iba, me capturaron y me metieron en el maletero de un coche…

"¿Qué hacemos con el pringao este?" "¿alguno teneis una lata de gasolina y cinta adhesiva?"

 

 

 Por suerte, pude librarme de ellos gracias a…

 … mis abdominales de hierro…

 ¡Menos lobos, caperucita! Y si tú solito te has librado ¿para que coño me llamas?

 Es que… son casi las 12… y ya no pasan autobuses… ¡¡Y estoy muy bueno para que me violen!! ¡Necesito que me recojas, porfi!

 (lo que hay que oir…) Mira, se me ha ocurrido algo, ¿porqué no le coges el buga a Rikku? Un prestamo disimulado… no se va a enterar…

 ¿Y cómo es?

 Aquí te envio unas fotos por mail a tu "supermegaguay" reloj Swatch, que lo único malo es que no es sumergible (¡vaya mierda de peluco!)

 Ey!! ¿Se puede saber que estais tramando? Y encima no se os ocurre otra cosa que decirlo en mi blog…  A mi coche nuevo ni lo mencioneis, porque estoy muy orgullosa de él. Ésta era esa cosa tan importante que me tenía que pasar el miércoles (Logan, lo acertaste Kitten), y entre lo de pagarlo, el seguro, el parking,… ¡casí me da un infarto cerebral!

Perdón por la ida de olla, pero no quería limitarme a poner sólo las fotos. Es un 1.4 TDI (a precio de gasolina Very Surprised), de color azul antracita (yo aún le busco el azul, pero no se lo veo) y bastante equipado, y a un precio más que asequible. Estuve a punto de quedarme con el Mazda2, por la relación de consumos y potencía, pero la falta de recambios futuros fué lo que me dicidió.

A partir de ahora, ya podeis llamarme Rikku Polo Very Happy.

 

Expediente RE5 (VI): Conociendo a Sheva

En primer lugar, antes de nada, me gustaría dar las gracias a dos grandes foreros, porque sin la información que ellos han posteado o me han comentado, hoy no habría hecho entrada. Primero quisiera dar las gracias a FXNXLFXNTXSX por advertirme de que había nueva información sobre el juego, y a Urko_Petrelli por tenernos informados a todos los fans, día a día, de las novedades en el foro de Resident Evil 5 para PS3.

Ahora sí, entremos en materia.

El 31 de Mayo, tal como se prometió, en el Captive ’08, Capcom presentó el nuevo trailer con imágenes nuevas, que ya se publicaron en Gamefilia el mismo 1 de Junio por varios bloggers compañeros. Como a mi me gusta repertirme más que el ajo, aquí os dejo el trailer, publicado en YouTube:

 

Muchas cosas llaman la atención de este trailer, entre ellas, la presencia de enemigos temibles del tipo Dr. Salvador del RE4, que las plagas son mucho más temibles, los cambios de luz, etc,… Todo esto, lo teneis bien explicado en el artículo de Caith Sith en Meristation (muy bueno por cierto), por lo que no entraré en detalles, sino que pasaré a exponer lo que me interesa y lo que da nombre a esta entrada.

Sheva, la chica ya no tan misteriosa

Pues sí, queda confirmado, como se puede ver en el video, que la co-protagonista del juego no será ni Jill ni Claire, sino una chica "nativa" de armas tomar (ese "yo no soy tan grande como tú, pero sé defenderme sóla" dice mucho sobre su carácter), es decir, un personaje completamente nuevo.

Recientemente se ha filtrado su nombre en varios medios de comunicación y foros, que será Sheva, aunque esto es un dato sin confirmar. Este dato aparece en un foro sobre Resident Evil 5 y en un artículo de Ocio Joven. Sobre su historia y para quién trabaja, no se sabe absolutamente nada.

De momento es lo único que sabemos al respecto, porque ni siquiera se sabe si será manejable en algún punto, si se podrá jugar un Separate Ways con ella o si será jugable en el modo cooperativo online, anunciado por Capcom, aunque esto es más que probable.

Aunque no está confirmado por la IMDb, seguramente le pone voz Mary Elizabeth McGlynn, actriz de doblaje y cantante ocasional a las órdenes de Yamaoka. Para que conozcais mejor a la que es calificada como la voz más sexy del doblaje de animación, aquí os dejo un video donde aparece (en breve le dedicaré una entrada en la sección de Grandes Voces de los Videojuegos):

 

Para los que no conozcais su faceta como cantante, aquí os dejo con una muestra extraida de la banda sonora de Silent Hill 4. McGlynn (también conocida como Melissa Williamson) ha colaborado con Akira Yamaoka desde la banda sonora de Silent Hill 3, en las últimas tres entregas de la saga, y seguramente también repetirá en Homecoming.

 

Y ya para acabar, simplemente comentaros que ayer, dia 5, se publicaron nuevas imágenes del juego, en las que se aprecía perfectamente esa innovación que ha incorporado Capcom sobre el juego que darán las luces, al pasar de una zona iluminada a otra a oscuras, y a la inversa:

La mala noticia es que el juego, aún en proceso de producción, se publicará lo más seguro a finales de Marzo del 2009. Sólo nos queda esperar, pero la espera merecerá la pena, viendo las imágenes y las impresiones del Captive ’08.

 

Saludos!

 

V Concurso inter blogs de Gamefilia: Elige el mejor diseño

Bienvenidos a la Vª edición del concurso interblogs de Gamefilia.

En este concurso será elegido el mejor diseño de blogs de entre los candidatos presentados, que conseguirán lo que pocos artistas han conseguido: colgar su "arte" en el Louvre, aunque sea en éste de fondo.

Para concursar, lo primero de todo, no hace falta cortarse ninguna oreja…

"¡Qué graciosa, podía habérmelo dicho antes!"

Únicamente se deben atender a las siguientes normas:

1) Cada participante debe presentar una captura de su blog y la de otro blogger que considere digno de ganar el concurso.

2) Se haran dos capturas de pantalla por blog, una a resolución real (p.e. 1280 x 1024), de vuestro monitor, y una miniatura a 300 píxeles de ancho. Se posteará la miniatura y se pondrá un enlace a la de tamaño real.

3) A la hora de valorar un diseño se deberá tener en cuenta los siguientes apartados:

  • Se valorará todo el blog en su conjunto (skins, fondos, fondos de bloques, tipo de letra, bordes,…) que deberá quedar compensado globalmente (no sirve de nada tener un fondo muy chulo si el resto no esta cuidado).
  • Se valorará que las imágenes utilizadas no queden descuadradas o cortadas.
  • También se valorará que sea de fácil lectura, es decir, que la imagen del fondo no perjudique la lectura del contenido.

Básicamente esos son los raseros por los que los votantes deberán seguir para elegir al bloggero más artista que se resumen en elegir el mejor diseño en su conjunto.

Los premios serán las famosas Orejas, de oro, plata y bronce, y sus consiguientes rangos especiales en Meristation:

Primer puesto y Oreja de Oro: Vincent van Meri

Segundo puesto y Oreja de Plata: Meriangello Buonarroti

Tercer puesto y Oreja de Bronce: Eugène Mericroix

A modo de ejemplo, os mostraré cómo se debe presentar la candidatura de un blog propio (en este caso mi antiguo diseño) y el de otro compañero:


 La Galería de Gamefilia

 

Blog de RikkuInTheMiddle

 

Blog de KoNiKo

Blog de Nena_Babs

 

Blog de Arckanoid

Blog de Shaiyia

Blog de insani

Blog de rapsodos

Blog de komodo_84

Blog de MaQy

Blog de Saini

Blog de Dark-Drakkon

Blog de Ellolo17

Blog de pirita

Blog de Rox

Blog de LoganKeller

Blog de FRdeTorres

Blog de AlexVk

 

Blog de skamelistrick

Blog de elhumidio2

Blog de LesterKnight

Blog de delpieroes

Blog de dagarcan

Blog de in_anywhere

Blog de The_unforgiven_too

Blog de Morgennes

Blog de memphis_ESP


A medida que vayais posteando las capturas de los blogs, iré actualizando la entrada para incorporarlos.

Se pueden presentar las candidaturas hasta el 11 de Junio. Hasta ese día, si ya habeis presentado una captura pero la habeis modificado para mejorarla, se actualizará para que podáis presentarla, eso sí, siempre antes de la fecha límite.

Recordad que si vuestro blog ya ha sido nominado, podeis participar presentando el blog de otro compañero. Eso es todo.

¡Que gane el mejor y que las Musas os acompañen!

Crítica: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal

Pues sí, vosotros direís "ya tocaba", que la fan nº1 de la arqueología hiciera una entrada sobre la película del arqueólogo más famoso, pero debo advertiros que tal vez lo que leaís no os guste, y no por los spoilers, que aunque lo intente tal vez se me cuele alguno, sino porque voy a ser bastante crítica con la película.

Breve Sinopsis

Estamos en 1957 y los tiempos han cambiado hasta para el intrépido Indy. Se ha hecho mayor, Marcus ha muerto (esto no es spoiler ya que Denholm Elliot murió de sida hace unos años) y los rusos han sustituido a los nazis como malos malísimos con ansias de dominar el mundo. En un comienzo frenético, como en todas las entregas de la saga, los rusos, bajo el mando de Irina Saltko (Cate Blanchett), parapsicóloga y mano derecha de Stalin, asaltan el Area 51 para buscar cierto objeto con propiedades excepcionales (y no es el Arca de la Alianza), secuestrando al Dr. Jones para que les guíe. Indy consigue escapar por los pelos de una muerte segura (los que ya habéis visto la película ya lo sabéis Wink), pero su propio gobierno desconfía de él y le obligan a prejubilarse de la universidad donde imparte clase, ya que estamos en plena guerra fría. Cuando está dispuesto a abandonarlo todo y viajar a Europa, es alcanzado por un joven llamado Mutt Williams (Shia Lebouf) que le pide ayuda para rescatar al profesor Oxley (John Hurt) y a su madre, secuestrados por culpa de una extraña calavera de cristal.


"Un semáforo, ¿ezo qué e’?"

Un guión como el Titanic

No, no me refiero a que sea un guión grandioso y prodigio de su era, sino a que hace aguas por todas partes: hay incorrecciones históricas y otros fallos que nunca antes se habían visto en un Indiana Jones.


Aquí falta alguién del grupo original…

¿Cuál es la falta de este bajón de calidad con respecto a otras entregas? Hay que reconocer que el guión del primer Indy, En busca del Arca Perdida, es sublime y que la mayoría de referencias históricas que se emplean son más que verosímiles: Tanis existió y es cierto que las fuentes antiguas situaron el paradero del Arca allí. Un caso similar ocurre con Indiana Jones y la Última Cruzada, si exceptuamos el hecho de que en Venecia es imposible que haya catacumbas (si las hubiera tendría que explorarlas con traje de buzo). ¿Entonces a que se debe este bajón?


Una foto de familia (a Lebouf le pasa como a mí, no sabe posar en las fotos…)

La causa es sencilla. Siempre consideramos que fué George Lucas, junto a Spielberg, quién creó el personaje de Indiana Jones, pero detrás de ellos, y siempre a la sombra, está Lawrence Kasdan, magnífico guionista y director donde los haya. Gracias a él, la ambientación de las películas y la historía subyacente, aparte de la documentación, es excelente y siempre se nota su mano. Tal vez, sino fuera por este autor, Indiana Jones estaría repleto de Ewoks o niños insufribles, como se ha demostrado que pasa cuando a Lucas y a Spileberg les das manga ancha para que hagan lo que quieran. Por desgracia, esta vez Kasdan se apartó del proyecto, o no quisieron contar con él, y en su lugar, han contratado al guionista mimado de Hollywood, David Koepp. Que Koepp ha hecho grandes guiones, es algo que me gustaría discutir, ya que una de sus "mejores" características es que destroza muy buenos libros para adaptarlos (los casos de Parque Jurasico y El Mundo Perdido son de juzgado de guardía), lo que le ha hecho ganarse el odio de más de uno, entre los que me incluyo.


"Puedo hazerr que se ponga bizco, Drr. Jonez…"

Nada más empezar, al leer en los títulos de crédito la presencia de Koepp como guionista, tuve un mal presentimiento, pero pensé "vamos a darle un voto de confianza", pero a medida que avanzaba el metraje, te vas dando cuenta de la diferencía que hay entre un buen guionista (Kasdan) y un escritor con mucha imaginación pero pocos estudios (Koepp).

Para empezar a enumerar la serie de inexactitudes, empezaremos por una de las que más choca, como ya comentó un compañero blogger de Perú. Resulta que la primera parada que Indy hace, la hace en Nazca, Perú, que colocan al lado de Cuzco, pero bueno, eso no sería un fallo demasiado grave. El remate a la escena la hace un comentario del propio Indy cuando afirma que habla quechua (lengua precolombina de los habitantes del antiguo Imperio Inca), lengua que aprendió cuando estuvo secuestrado por Pancho Villa (WTF?!). Que los americanos no sepan donde está España aún tiene un pase, pero que no sepan un poco de historia del continente en el que viven y quieren dominar, no tiene perdón. Pero esa es sólo la gota que colma el vaso.

Confundir Nazca (zona desértica y plana donde las haya) con una zona selvática y mezclar culturas precolombinas separadas por miles de kilómetros es otro de los fallos de documentación (si es que realmente no se han limitado a mirar las cosas en Google), ya que, claro, si hay algún tesoro, siempre tienen que salir los mayas por medio.


La famosa calavera de la película, que da bastante yuyu

En teoría, la base científica de la película (¿pero es que la tiene?) se basa en las famosas calaveras de cristal, calaveras encontradas en México (no me aventuraré a especificar a qué cultura pertenecen para no pecar de lo mismo que estoy criticando), aparentemente talladas con tal perfección y precisión que no se aprecian marcas visibles. Tan perfectas eran algunas, que en su día se llegó a pensar que se trataban de un fraude moderno, como el Hombre de Piltdown, pero se demostró que eran auténticas. Hay muy pocas en el mundo y lo que más se valora es su factura. La historía de esta película parte de este concepto, que las calaveras (una en concreto), es tan perfecta que no puede ser una obra humana, pero a partir de aquí, cualquier semejanza con la realidad es pura coincidencia.

El primer fallo de la película es desubicar por completo las calaveras mezclando las culturas mexicanas de adoración a la muerte (toltecas, aztecas, mayas,…) con la inca (que era contemporanea de la conquista española), e inventándose una supuesta cultura adoradora de seres superiores, fechada en miles de años antes de la llegada de los españoles a America. Por si fuera poco, de esta cultura (un poti-poti o pastiche de todas las del continente) tenía su capital en Acator (¿?) también conocida como El Dorado, situada en el nacimiento del Amazonas.


Por supuesto, Indy sabe como destrozar el parque móvil de cualquier película.

Estos detalles puede que no ofendan al espectador medio que sólo quiera disfrutar de una película de aventuras, pero a alguién como yo, apasionada del tema, y a los peruanos sí que nos importa que se pasen estos datos por el forro. Puestos a echarle imaginación, en Indiana Jones 5 que salgan Ewoks directamente, porque de ext… bueno, mejor no destripo más.

Por supuesto, el guión también tiene sus bondades, no va a ser todo tan negativo, y es que mantiene magníficamente todas las "secciones" fijas que siempre ha habido en la saga, a saber:

– Escena inicial espectacular

– Malo malísimo con carisma

– Persecuciones

– Tumbas que dan la clave para el escenario final

– Rescate de algún personaje principal

– Trampas

– Final espectacular de los enemigos finales

Todas estas premisas se cumplen a la perfección, y la convierten en una película llena de acción, humor, y sobretodo Indy en estado puro, a pesar de la edad.


¡Indy, no lo intentes, que estás muy mayor para saltar!

Harrison Ford está genial como un Indiana Jones que ya está de vuelta de todo en esta vida y que ha perdido la ilusión que tenía, tanto por la edad como por la perdida de algunos seres queridos, pero que sigue siendo ese arqueólogo intrepido. Shia Lebouf, a pesar de las dudas iniciales, también consigue que el público se encariñe con el personaje, y protagoniza muchas más escenas de acción que Indy, que ya no está para estos trotes, asegurando ese relevo generacional. El regreso de Karen Allen como Marion es otro punto a favor para la película, ya que es considerada por muchos como la mejor chica Indy de todas, a pesar de que los años no han pasado en balde para esta actriz, pero como Ford, también demuestra que sigue estando a la altura, y protagoniza un par de escenas inolvidables. Pero si alguién del casting destaca, sin duda es Cate Blanchett interpretando a esa parapsicóloga y generala rusa, pero que en realidad es un auténtico fraude, con ansias de grandeza, y que Blanchett convierte en un personaje siniestro/malvado y cómico a la vez, hasta el punto que te da pena al final.


"Espera, ¡que tienes un mosquito aquí!"

¿Originalidad?

Aparte del guión, hay otra cosa que no me ha acabado de gustar de la película. La película llevaba en preparación varios años (si nos atenemos a la media de este tipo de películas con mucha pre/post-producción, unos 2 a 3 años) bajo un secretismo más propio de la CIA que de una producción de Hollywood, tanta que le costo el puesto a un técnico por hablar más de la cuenta sobre ella. Esto nos llevaría a pensar que la película es completamente original. Sin embargo, y supongo que a todos los que hayan jugado a Uncharted les pasará igual, no puedo evitar una sensación de deja-vu al ver la película. Porque es que hay escenas que parecen inspiradas en el juego (especialmente algunas ruinas) pero otras directamente copiadas, porque la escena de la persecución por el precipicio es pastada a la del juego. ¿Hay plagio? ¿Quién copió a quién? Lo normal sería decir que Naughty Dog copió a Spielberg, pero todos sabemos que un juego tiene casí tanto o más proceso de producción que una película. Que cada cuál se forme su propia opinión al respecto.


"¡Cuidado con el acantilado!" (¿de que me suena esa frase?)

También la relación entre Indy y Mac, es muy parecida a la de Nate y Sullivan, tanto por cierta aparente traición como por el ansía de dinero de Mac/Sullivan.

Conclusión

Si nos olvidamos de los errores de documentación garrafales de la película y de que mezclan en la historía elementos de ciencia-ficción NUNCA antes vistos en una película "seria" como Indiana Jones, el film es una aventura muy entretenida que hará las delicias de cualquier aficionado a la saga, aunque por supuesto no llega a la altura de sus predecesoras. Acción hay de sobras y ese toque de humor típico de las películas de Indy no se pierde, así que sin llegar a ser una obra maestra, es una película más que recomendable, especialmente como está actualmente Hollywood.


Para acabar, el cartel de la película

Saludos!

P.D.: He acabado la crítica y no he mencionado los extraterrestres… ups!