Personajes femeninos en los Survival o el tópico de la Damisela en apuros

No hace mucho, leyendo el interesante artículo de Colette Bennet en Destructoid, Las mujeres de verdad juegan a Silent Hill (Real women play Silent Hill) hizo que reflexionara sobre los tópicos que estamos acostumbrados a ver en este mundillo.

Su artículo trataba sobre la forma en la que los medios, tanto el cine como los videojuegos, suelen representarnos a las mujeres que los consumimos. Por lo general, el cliché que se repite hasta la saciedad es el de la mujer que va al cine o juega siempre acompañada por su “hombre”, su protector, aquel que la defenderá si se da la ocasión. Lo cierto, es que en ocasiones, no siempre, ese rol se cumple, sólo hay que ver lo que sucede en las salas de cine cuando se apaga la luz. Por supuesto, y tal como apunta Bennet, lo mismo ocurre con los videojuegos, pero como ya sabemos, eso es un tópico ya que muchas de las jugadoras habituales somos también aficionadas entre otros géneros, al del terror. Aún, siguen sin vernos como consumidoras potenciales.

Ahora bien, ¿este mismo tópico es extensible a los propios personajes femeninos de los survival? Vosotros me diréis “¡Claro que no! Muchos de los protagonistas de estos juegos son mujeres”. Bien, si y no, vayamos por partes.

Tópicos: La damisela en peligro o la chica guerrera

Podríamos afirmar sin arriesgarnos demasiado, que los survival horror están plagados de mujeres, y algunas de ellas tienen incluso papeles protagonistas de heroínas capaces de luchar contra psicópatas o invasiones de demonios o no muertos, pero el hecho fundamental es que el tópico de la “damisela en apuros” se cumple de una u otra forma, inexorablemente, por muy valiente y decidida que sea la chica. Desde aquí, haremos un pequeño repaso a los personajes femeninos más famosos para corroborar si realmente se cumple ese tópico.

Jill Valentine

No podíamos empezar por otro mejor. Ella podría ser considerada el paradigma de la heroína guerrera, capaz de lidiar con todo lo que se le ponga por delante, ya sea Nemesis o un Tyrant, pero nada más lejos de la realidad. Si analizamos detenidamente el papel que Jill Valentine juega en la saga, comprobaremos que en realidad es una absoluta inepta como heroína. Para empezar, en la primera versión y en el  Remake, si bien es el segundo personaje manejable, casualmente el que corresponde a la dificultad “Fácil”, de hecho, desde el princípio se nos muestra como una S.T.A.R.S. asustadiza y poco eficiente, siendo salvada en la intro por Chris (¿para darle emoción?).


La cara de una auténtica valiente

A pesar de llevar de serie la pistola y las mejores armas, se nos muestra como poco hábil, teniendo que ser salvada in extremis por Barry Burton en varias ocasiones, siendo la más memorable la escena el “sandwich”:

Es lógico pensar que Capcom quiso que, en esta primera aparición del personaje, Jill se comportara como una novata, como alguien que no ha entrado nunca en acción y que estuviera impresionada, pero hay que recordar que precisamente la novata del juego y de los S.T.A.R.S. es Rebecca Chambers y no Jill, de la que se supone que es una oficial experimentada.

Se puede objetar que  en realidad la reacción inicial de Jill se debe a la sorpresa por el descubrimiento de los zombies y el resto de  monstruos creados por Umbrella. Por eso, en Resident Evil 3, nos encontramos con una Jill más madura que no duda en disparar a cuanto zombie vea y que no necesita la ayuda de Barry (la aparición final de éste, en el helicóptero, no cuenta). Ella sola liquida a la mitad de los zombies de Raccoon y se enfrenta varias veces a Nemesis, ayudando a los mercenarios de Umbrella. Podríamos considerar que cualquier duda que hubiésemos podido tener para calificarla de “damisela en peligro”  se ha desvanecido, ya que no necesita a ningún compañero masculino para salir con vida de Raccoon City. ¿Seguro?

Si miramos más de cerca la trama de Resident Evil 3, veremos que aunque Jill se las arregla muy bien sola, en un momento de la acción, ella es contagiada por Nemesis, por lo que necesitará, de nuevo, que otro hombre, en este caso Carlos Oliveira, le saque las castañas del fuego. Podríamos considerar este hecho como algo aislado, pero como veremos a continuación, Jill no será el único caso en la franquicia de Capcom.

Claire Redfield

Como en el caso del primer Resident Evil, en su secuela, manejaremos a Claire, la hermana de Chris, el protagonista de la primera entrega, como forma de jugar en modo fácil, ya que el modo más exigente se juega con Leon. Aunque podríamos considerarlo un poco machista, se le perdona, porque este juego nos permite jugar ambas historias de forma paralela, porque presentan subtramas diferentes, y ambas son ricas en jugabilidad.

Se agradece que en este sentido, Resident Evil 2 no caiga en el tópico de la damisela en apuros, ya que Claire no necesitará ser salvada en ningún momento por nadie (si exceptuamos, claro esta, el momento de la intro).

Por desgracia, no ocurre lo mismo con la  segunda aparición del personaje en la saga, en este caso, en el spin-off Resident Evil: Code Veronica. El juego está claramente dividido en dos partes, la primera en la que manejaremos exclusivamente al personaje de Claire y una segunda en la que manejaremos a su hermano. A pesar de que todo el protagonismo del juego en esta primera parte recae sobre ella, también comprobaremos que el tópico de la damisela en peligro vuelve a aparecer con bastante fuerza.

En la primera de ellas, seremos salvados in extremis por Steve, lo que por cierto es bastante deprimente, como se muestra en esta escena:

Pero esto no dejaría de ser una anécdota, puesto que el resto de esta parte la jugaremos sin ningún problema, si no fuera porque el final de la misma y la entrada en escena de Chris en la Antartida nos volverá a colocar en una situación análoga a la de Jill en el Resident Evil 3, ya que tendremos que ser salvados de la infección causada por Nosferatu (también conocido como Alexander Ashford antes de mutar) por nuestro hermano. Tal vez no pueda parecer importante o que es algo que viene determinado por la trama, para darle mayor intensidad, pero lo cierto es que, a mi, como mujer, y después de haber jugado más de la mitad del juego con el mismo personaje, me defraudó.


Es la única escena en la que la vereis disparar a algo

Si aún consideráis que no hay pruebas suficientes para achacar al personaje de Claire el cliché de damisela en apuros, sólo hace falta ver su última aparición en la película de animación por ordenador Resident Evil Degeneration: su presencia es casi anecdótica ya que el peso de la acción recae casi exclusivamente en Leon, y efectivamente, también debe ser rescatada.

Rebecca Chambers

Poco puedo opinar sobre este personaje pero el hecho de que sea calificado como el más dulce de toda la saga y que no sea el típico protagonista de survival con mucho poder de fuego, la hace entrar en esta categoría. En Resident Evil Zero, y puesto que la dinámica del juego reside en la colaboración con nuestro compañero controlado por la I.A., es lógico suponer que nos enfrentemos en más de una ocasión con el tópico, sobretodo siendo el miembro “débil” de la pareja:

 

Ada Wong

Aunque a priori, Ada Wong pueda parecer la menos indicada para aparecer en esta lista, también ella ha caído víctima de este cliché. En Resident Evil 2, como sucede en el caso de Sherry, podremos controlarla en momentos puntuales pero no puede ser considerada protagonista o ni siquiera personaje jugable.  Sólo debemos rescatarla en un momento muy puntual y este forma parte de la trama, pero al no ser un personaje protagonista y al ser necesario para el desarrollo de la acción no debe dársele importancia.

Caso aparte es la situación que nos encontramos en el Resident Evil 4. En él, Ada Wong adquiere un mayor protagonismo, siendo el personaje esencial para poder avanzar en el juego, tanto dándonos pistas, como sacándonos de algún que otro aprieto. A esto hay que añadir que Ada tiene también su propio escenario alternativo en las versiones posteriores a la de GameCube, llamado Separate Ways (además de las misión especial que aparece como extra), en la que se nos explica lo que no vimos en el escenario principal. En él, Ada es ama y señora del juego, y realmente es casi tan divertido o más que el propio escenario de Leon, con la pega añadida de que es más corto. Sus habilidades en combate son muy superiores a las de Leon y destaca por su agilidad, entonces ¿por qué debería ser incluida en el grupo de damiselas en apuros?

Sencillo, porque incluso ella debe ser rescatada al final de la aventura por Leon, de las garras de Saddler:

Cuando la protagonista es una dulce jovencita

Hasta ahora hemos visto unos cuantos caso de personajes femeninos que aparentan ser heroínas de acción, pero aún así presentan restricciones que no las dejan a la altura de sus colegas masculinos. En el otro extremo, tenemos a las heroínas de survival que no sólo no lo ocultan sino que lo explotan.

El caso más notable actualmente es el de Project Zero (o Fatal Frame), la saga de survival protagonizada por Miku Hinasaki y en la que la base del mismo no reside en la acción, aunque la haya, sino en el más puro suspense y terror de manos de su sistema de juego basado en el uso de la cámara para descubrir a los fantasmas. Miku no sólo no es una aguerrida policía sino que a priori sería la persona menos indicada para sobrevivir, pero sin embargo lo hace, a pesar de cumplir los requisitos del cliché de damisela en apuros.

Un caso muy similar es el de Jennifer Simpson, la joven protagonista del Clock Tower, que como en el caso de Project Zero, su supervivencia se basará en el uso adecuado de la inteligencia y no de la acción, para escapar del asesino. Por supuesto, también personifica a la perfección el tópico, pero en como en el caso anterior, se adapta perfectamente a la esencia del juego, puesto que no es de acción sino que está más encaminado a una aventura gráfica.

El último ejemplo que añadiremos a esta lista de dulces e indefensas jóvenes es el de la protagonista de Haunting Grounds, Fiona.  No hace falta decir que, como los casos anteriormente citados, el tipo de personaje, frágil y asustadizo, es perfecto para la mecánica de juego que obviamente no se basa en el manejo de armas sino en saber esconderse.

Las excepciones a la regla

Aunque la gran mayoría de personajes femeninos responden de una u otra forma a ese perfil, también es cierto que, como en todo norma, hay excepciones que confirman la regla.

Heather Mason

Heather es una excepción por sí sola. No en vano, es el primer personaje femenino protagonista, si exceptuamos el subescenario que podíamos jugar con María en la versión Director’s Cut de Silent Hill 2, de un Silent Hill. De seis entregas oficiales, sin contar con los spin-offs para móviles o el Arcade, sólo una ha sido protagonizada por una chica, por lo que podríamos considerarla una saga “machista”, en el buen sentido.  La aparición de Heather supuso un pequeño shock por cuanto que era la primera vez que algo así ocurría, pero su presencia estaba más que justificada por exigencias del guión, ya que toda la trama del juego giraba en torno a ella y enlazaba directamente con el primer Silent Hill.

Para más inri, su aspecto encaja a la perfección con el prototipo de “dulce jovencita” , pero nada más lejos de la realidad, y no sólo por su manejo de las armas (no en vano, Silent Hill 3 será el primero en el que podamos portar una SMG), sino también por su carácter, ya que en los primeros compases del juego nos demostrará que es un personaje de armas tomar.

Entonces, si Heather es un personaje con tanta personalidad y tan querido por los fans,  ¿por qué no ha vuelto a haber ningún otro personaje femenino en la saga?

La explicación es sencilla y la clave nos la da precisamente otro creador de Konami que nada tiene que ver con Silent Hill: Hideo Kojima. Según Kojima, una de las escenas claves de Metal Gear Solid 2 le suponía un verdadero problema porque, aparte de mostrar un momento trágico, manchaba de sangre la bata de Otacon para acentuar esa sensación. Ese apuro por mostrar sangre de un inocente en pantalla de Kojima, fue lo que me hizo dar con lo que creo que es la clave, y eso no es otra cosa que la sangre, y es que Heather pasa la mitad del juego con la ropa manchada de sangre.

 

Pero, en un juego donde la sangre resbala por las paredes ¿esto es motivo de autocensura? Pues sí, siempre que como en el caso de Otacon, la sangre sea de una víctima inocente, y en este caso lo es: no se puede dejar a una adolescente de 17 años ir corriendo por ahí manchada de sangre, no sería apropiado.

Aya Brea y Regina

Ellas son otras dos protagonistas de survival que no cumplen el cliché de la damisela en peligro (al menos que yo recuerde), ya que en ambos casos, no necesitan de un personaje masculino que les cubra las espaldas, y en ambos casos (si exceptuamos el Dino Crisis 2), ellas han sido las protagonistas absolutas de sus respectivas sagas.

Conclusión

Si bien es cierto que todo lo que he expuesto hasta aquí es muy subjetivo, si que es cierto que parece existir un patrón que se aprecia más claramente en la saga de Capcom, y lo peor es que parece haberse agudizado con el paso del tiempo.

En el futuro Resident Evil 5 parece ser que los personajes femeninos, tanto malvados como buenos, jugaran un papel muy importante. Sheva a primera vista parece que será una mujer de armas tomar, pero ¿la veremos siendo rescatada por Chris, como el resto chicas? Ya lo veremos.

Frase del dia: "Me precipité al comunicar tu muerte a Wesker, ¡imaginate la cantidad de papeleo que tendré que rellenar si te presentas vivo", Ada Wong (Resident Evil 4)

El Duende dice… A Solas con el Miedo: The Entity (1981)

A Solas con el Miedo: The Entity (1981) 
Las películas de antes daban miedo, pero más que nada por la inocencia de quién las veía, que no era otro sino éste el que os escribe con unos cuantos años de menos. ¿Y que hacía yo de niño viendo películas de miedo?, pues hacerme el valiente delante de mi madre, para luego no contarle que no podía pegar ojo en la cama. Pero lo malo de curtirse con el cine de terror cuando uno es tan sólo un tierno infante es que ahora prácticamente todo lo que veo más que una mueca de terror me provoca simplemente una risa, o lamentablemente me suena a algo que ya he visto con anterioridad.

Antes todo lo que se mostraba en pantalla era fruto de un arduo trabajo de maquillaje o del equipo de efectos especiales que trabajaba únicamente con medios artesanales, ahora todo se reduce a meterle un millón de efectos generados por ordenador para acojonar al personal de turno. Y aunque haya escasez de ideas, aunque todo se repita hasta la saciedad, no hay cosa que acojone más o llame más nuestra atención antes de que dé comienzo una película que la típica frase de: BASADO EN HECHOS REALES.

Y es que este largometraje va más allá de las historias de las casas embrujadas de toda la vida, o de aberraciones varias llevadas a cabo por psicópatas, y se centra directamente en los ENTES, pero no desde el trivial punto de vista de los fantasmas o las apariciones, sino desde un punto de vista más físico y sexual. ¿Sabéis lo que son los Sucubus?. Pues aunque tengan nombre de golosina, se trata demonios que adoptan la forma de una mujer para abordar a los adolescentes durante el sueño y tener relaciones sexuales con ellos. ¡Genial!, ¿no?. Pues reconozco que no me hubiera importado ser violado muchas noches por ellos, y tan a gusto que me hubiera quedado, porque estos seres no son más que la explicación popular a las POLUCIONES NOCTURNAS, que no es otra cosa que la forma natural que tiene el organismo de expulsar el exceso de semen del cuerpo humano, bueno, más bien de los testículos.

Los Incubus, son todo lo contrario, son demonios masculinos que toman el cuerpo de la mujeres durante su fase de sueño, aunque como comprenderéis ellas no emiten polución alguna porque están más concienciadas con el medioambiente. Ahora bien, cuando alguien es violado a la fuerza mientras duerme y al día siguiente existen muestras en forma de marcas y cardenales, como podéis deducir, no estamos hablando de sueños, contaminaciones, ni nada que se le parezca, sino de un verdadero ENTE.

LA HISTORIA
(Contiene “spoilers” a tutiplén)

Un caso como este ocurrió en Estados Unidos en 1974, cuando una “verdadera” mujer desesperada (pues no me refiero a la serie) llamada Carlotta Moran se presentó ante el equipo de parapsicólogos de la Universidad de California para contarles con angustia que un “ser invisible” la violaba por las noches en su dormitorio. Su historia no hubiera tenido mayor trascendencia y hubiera sido atribuida a algún desorden mental, de no ser porque presentaba importantes magulladuras y heridas (además de arañazos y mordeduras) por todo su cuerpo, incluida la zona genital, que difícilmente podían ser explicadas de forma científica, y porque los propios hijos y vecinos de esta viuda habían sido testigos de dichas violaciones por parte de un agresor invisible al que llamaban “EL ENTE”.

Los estudios psicológicos del doctor Barry E. Taff demostraron que Doris D. (seudónimo con el que se referían a Carla para preservar su anonimato) era una persona completamente normal y muy estable emocionalmente hablando. Una vez instalados en su casa llegaron a constatar la aparición de misteriosas esferas de luz e incluso obtuvieron fotografías donde unas extrañas luces rodeaban el cuerpo de Doris, aunque simplemente achacaron este suceso paranormal a inusuales reflejos en la lente de la cámara. Finalmente explicaron su caso relacionándolo con algún problema psíquico derivado de los trastornos del sueño, y que por lo tanto las agresiones cesarían tarde o temprano.

Sin embargo, las violaciones jamás se interrumpieron, al contrario, Doris afirmaba que dos seres más pequeños ayudaban al “ENTE”, y ante este empeoramiento, y tras padecer tres embarazos psicológicos, los investigadores la invitaron a trasladarse a una casa de cristal rodeada por cámaras construida en el interior de su laboratorio. Y aunque esto tan sólo os parezca el primer caso de un “Gran Hermano” no televisado, lo cierto fue que para sorpresa de todos los científicos allí presentes, una noche pudieron observar una de aquellas agresiones, a la que siguieron otras muchas más sin que estas cámaras de vigilancia consiguieran captar nada extraño a su alrededor, aunque el cuerpo de Doris se retorciera y moviera como si alguien la agarrara y la poseyera al mismo tiempo.

Y mientras unos se decantaban por la hipótesis del “EL ENTE”, lo cierto es que muchos relacionaban el caso con los abusos sexuales que Doris había sufrido en su infancia, y de los cuales ella no tenía constancia, pero que habían salido a la luz gracias a un reciente estudio de hipnosis. Hoy en día no existe una explicación final para la historia de Carla, lo único que se sabe de ella es que finalmente las agresiones terminaron, aunque no pudiera disfrutar de esa nueva situación durante mucho tiempo, ya que lamentablemente unos pocos años después moriría de cáncer.

Uno de aquellos testigos, Frank de Felitta, decidió escribir un libro donde se narraban las extrañas experiencias vividas por esta mujer, y prácticamente fue el culpable de la posterior repercusión de esta historia, hasta el punto de ser el guionista de una película con el mismo nombre “THE ENTITY”.

LA PELICULA
(NO contiene “spoilers” a tutiplén)

Es sorprendente que esta película haya caído completamente en el baúl de los recuerdos y sea una total desconocida para muchos seguidores del género de terror. Dos son los principales motivos por los que ha sido desterrada del reino de los clásicos, y uno de ellos es la propia estética del film, pues sin duda peca de extremada sencillez y un aspecto demasiado televisivo. Pero como bien dice el refrán “unos se llevan la fama y otros el provecho” y si bien este título carece de lo primero, la verdad es que es la mejor película de terror psicológico que he tenido la oportunidad de visionar y con la que pasar verdadero miedo, aunque en el fondo lo que oculte es un verdadero drama humano.

Otra de las razones que explican su olvido es su elenco de actores plagado de auténticos “desconocidos”, pues aunque realmente la actuación de la actriz principal Barbara Hershey es soberbia (recibiendo varias nominaciones y premios), apareciendo en multitud de películas posteriores como “La pasión de Cristo” donde hacía el papel de María Magdalena, por desgracia el resto de las interpretaciones no llegan a su nivel.

El guión no merece más comentarios, simplemente basta con conocer un poco la vida de la persona sobre la que está basado para comprender que despierta fácilmente el interés del público al mostrar un suceso tan sorprendente como inusual, aunque afortunadamente se centra en los aspectos que otorgan un mayor dramatismo a la historia de esta mujer. Otro de los aciertos de este título está en su apartado musical, completamente obsesivo y chirriante, donde cada estruendo representa una de las terribles y repetitivas embestidas del “EL ENTE”.

Este aspecto, unido a que “sorprendentemente” se ha conseguido recrear las escenas de las violaciones con violencia extrema de manera sobresaliente, y evitando lo ridículo que pudiera parecer el rodar un ataque sexual realizado por un ser invisible, han llevado a este largometraje a la categoría de título de culto para muchos sibaritas del género. Y escribo “sorprendentemente” de forma entrecomillada porque realmente esta sorpresa no lo es tanto si os digo que el autor que se esconde detrás de esos excelentes efectos especiales no es otro que Stan Winston, creador de obras atemporales como la lucha entre esqueletos de Jason y los Argonautas (aunque todo el mundo lo conozca más por ser el responsable de películas míticas como Terminator o Jurassic Park).

Un film capaz de impresionar de esta forma al espectador sin necesidad de llenar la pantalla de vísceras, sangre, y persecuciones, como era el recurso principal de muchas de los largometrajes de la época es todo un logro, pero lamentablemente fue eclipsado por el éxito de “POLTERGEIST” estrenado un poco antes. Aunque si de verdad quieres saber lo que es pasar miedo deberías darle una oportunidad a este clásico.

Pero, ¿porque le ha dado al duende por hacer esta entrada de cine?. Pues muy fácil, nada más y nada menos que por haberme enterado de la grata noticia de que HIDEO NAKATA, el director de “THE RING” y “DARK WATER”, va a ser el responsable del remake de esta película previsto para el 2010. Ya está bien de tanta versión americana de las películas de miedo japonesas que explotan el terror psicológico al máximo, y es que no está de más que en alguna ocasión se cambien los roles y podamos disfrutar de una visión más psicológica y menos visual de nuestros temores.

Y como todas las grandes películas, ésta no está exenta de su propia historia negra, pues muchos no dejan de comentar la extraña coincidencia de que el actor que representaba al hijo mayor de Doris en el film se rompiera el brazo de la misma manera que el personaje real en la escena en la que se enfrentaba con “EL ENTE”.

Ficha Técnica

Director: Sidney J. Furie
Productor: Harold Schneider
Guión: Frank De Felitta, basado en su novela del mismo título
Fotografía: Stephen H. Burum
Música: Charles Bernstein
Montaje: Frank J. Urioste
Efectos especiales: Stan Winston, James Kagel (maquillajes)
Intérpretes: Barbara Hershey (Carla Moran), Ron Silver (Dr. Sneiderman), David Labiosa (Billy), George Coe (Dr. Weber), Alex Rocco (Jerry Anderson), Margaret Blye (Cindy Nash), Michael Alldredge (George Nash).
Nacionalidad: Estados Unidos
Año: 1981
Duración: 125′

Aquí os dejo un trailer de esta excelente obra, con el que espero poneros los dientes largos para incitaros a verla completa, porque realmente vale la pena:


ATENCIÓN: Este blog ha sido secuestrado. Si en breve no se cumplen las peticiones de Electroduende, Miyamoto pagará las consecuencias. Las peticiones del secuestrador son, a saber:
– Comentad la entrada, o Miya sufrirá las consecuencias…
– Votad o Miya también sufrirá las consecuencias… 
– Una batería de coche para recargar las pilas, que esto de secuestrar blogs cansa mucho.
– Un helicoptero (en las películas siempre lo piden, por algo será).
– A Natalie Portman (por pedir que no quede)
– Y lo que se me ocurra sobre la marcha, que para eso soy un secuestrador creativo.
La vida de Miyamoto está en vuestras manos: no dejeis huérfano a Mario.

RC: Let’s go to the city!

Pues sí, compañeros gamefilianos: yo también he caido ante el influjo del increíble Animal Crossing, y por eso, a continuación os relataré mis experiencias en este increible mundo.

Para empezar, creé mi personaje. Tenía que ser alguién con personalidad, pero que no hablase demasiado. Con carisma y que supiese vestir bien, claro. Una vez creado, le puse nombre y lo llamé Pepe. La verdad es que la ropa me quedó muy bien, con una falda de cuero de marca y un sombrero a juego, aunque incómodo, pero ya se sabe, para estar a la moda hay que sufrir.

Entonces llevé a Pepe a la plaza principal del pueblo, para presentarlo al resto de la comunidad de AC.

Al principio, mi Pepe se sintió ignorado, y yo no sabía que hacer, pero ¡AC es un mundo lleno de posibilidades para interactuar con los demas! Así que hice caso a unos amigos que me invitaron a ir de pesca con ellos, y yo me decidí a acompañarles (bueno, yo no, Pepe).

La velada prometía en un principio y todos estabamos muy animados. Los peces picaban sus anzuelos, pero a mi no me picaba ninguno… ¿sería porque no había puesto el cebo adecuado? Así que decidí probar otro tipo de cebo en mi pica.

¡Vaya que sí picaron! ¡Empezaron a salir peces del agua que daba gusto! ¡Pero no van y se enfadan! Joder, un accidente pescando lo tiene cualquiera, y además, una chica con pelo rosa no puede ser alguien muy normal… Vamos, que intenté convencerles que les había hecho un favor y todo, pero a cambio, ¡van y me expulsan del grupo! Desagradecidos…

Creía que mi Pepe se iba a quedar condenado al ostracismo en Animal Crossing, pero precisamente es lo que tiene que sea una comunidad tan grande de usuarios, ¡que siempre puedes encontrar a alguién con tus mismas aficiones!

Mi nuevo amigo se llama Salvador. Él dice que es Doctor, y yo le digo, de cachondeo, que si él es medico yo soy juez de pueblo, pero bueno, ahora somos uña y carne, y nos vamos a dedicar a recorrer AC mientras "jugamos" con los demás.

Mi amigo Salvador

 

Recordad, ¡Pepe os espera en Animal Crossing!

Alone in the Dark: The New Nightmare, by Lord-Areg

Hoy contamos en Raccoon Hill con una colaboración muy especial, la de alguién al que simplemente considero el Maestro en temas de Silent Hill. Por eso es un honor contar con su aporte, aunque en esta ocasión nos hable de un juego ajeno a la saga, y perteneciente a otra que parece haber perdido el rumbo: Alone in the Dark.

Sin más preámbulos os dejo con Lord-Areg.


Siendo que Rikku ya me lo había pedido anteriormente, he decidido añadir mi granito de arena en el blog de tan distinguida bloguera y hamija. Los que me conocen saben no soy partidario de hacer artículos muy largos, salvo ciertas excepciones, ni tampoco poner demasiadas imagenes que constipen el flujo de la lectura. Tampoco me gusta llenar de datos superfluos el artículo ya que pueden cansar al lector.

Muchos saben que mi área de especialidad (si se puede llamar así) es Silent Hill -la primera entrega-, pero hoy quisiera llamar la atención a uno de los juegos de terror más incomprendidos -peor, siendo que se hizo una película basada en él de lo más detestable y abominable, pero que en su presentación de Playstation hizo enchinar los pelos y dar brincos a los jugadores más pintados y empedernidos.

Alone In The Dark: The New Nightmare

Cuando me topé con este juego le había pedido al mismo sujeto que me vendió el Silent Hill, que me recomendara un juego parecido. Ya saben, matar monstruos y que pueda ser jugado en la oscuridad y con audífonos (para no despertar a nadie en casa.) "Tengo justo lo que quieres y créeme, si te gustó Silent Hill, éste te va a poner los pelos del ano de punta". "¿Pero de qué trata?", le pregunté. "Es una pareja que va a una isla y… blah, blah". Pum, lo compré…. Y me gustó.

Esta entrega es en realidad la cuarta de una serie que inició su penoso camino desde el DOS de las PCs. Tuvo partidarios de hueso colorado que aún hoy lo siguen jugando, yo inclusive. Salió a la venta para Playstation en mayo del 2001 y para PC en junio del mismo año. Es un juego salió en un tiempo en que los survival horrors surgían acaparando el mercado y su forma sigue de cerca los gameplays de juegos como Resident Evil y Silent Hill, pero aunque tienen muy buenos elementos y una trama interesante, no tuvo el golpe que se necesita para ser un superéxito.

El juego, que nada tiene que pedirle a juegos orientales, tuvo como director a Antoine Villette, cuyo otro trabajo fue 4 años después pero como director y escritor, en Cold Fear, un juego que pasó sin pena ni gloria aunque fue un buen juego.

Los decorados y la iluminación del juego en ejecución absorben la mentalidad del jugador constriñendola de modo tal, que en ocasiones no nos damos cuenta que apretamos con fuerza el control y terminamos con dolor de dedos y manos. Y a veces no nos damos cuenta de ello.

Al igual que con Resident Evil 1 y 2, el juego para PS es en dos discos con dos escenarios, uno para cada personaje. Ambas acciones ocurren al mismo tiempo. Una de las inovaciones es que uno puede contactar al otro personaje por radio, e inclusive podemos recibir instrucciones para resolver algún enigma. Para PC, son tres discos.

Lo malo es que las animaciones de los personajes no son muy buenas. Las voces sí que valen la pena. Un punto a favor es que hay momentos en que uno siente la presión cuando se avecina la llegada de un monstruo y no hay suficientes balas. Punto malo: no hay extras, ni minijuegos.

Aunque la historia es predecible a partir de los primeros 45 minutos de juego, me gustó el desarrollo. Si eres fanático de los juegos de terror, esta será una noche fenomenal.


Una gran recomendación, sí señor, de un título no demasiado apreciado por todo el mundo. Ahora ya sabéis, si queréis dar vuestra opinión al respecto, comentad.

Mi pequeño homenaje: Alien (1979)

Me gustaría dedicar este pequeño rinconcito de la Internet, a una película que en su época marcó a toda una generación y a la que le siguió, y que, como Star Wars o Blade Runner, cambió para siempre el concepto del cine de ciencia ficción.

Si a eso le añadimos que este año se cumple el 30 Aniversario de su estreno (y que en mis manos ha caido la compilación de la tetralogía estas navidades), es más que merecido que le dedique una entrada especial a una de las películas que más me han marcado, y que inauguró una de las sagas más taquilleras y con más seguidores en todo el mundo, que no es otra que Alien, el Octavo Pasajero.

Alien, o cómo convertir una película de serie B en una obra maestra

El origen de esta estupenda película se debe, por extraño que parezca, a John Carpenter. El genio del terror de los 80 no es el autor ni material ni moral de la película, pero por culpa de no darle el reconocimiento debido a su compañero, y entonces amigo, Dan O’Bannon, en la película que ambos hicieron, Dark Space (que era una comedia de ciencia ficción sobre camioneros galácticos y extraterrestres bizarros), éste decidió reconvertir su primer guión en una película seria sobre esos mismos camioneros que deben enfrentarse a una criatura extraterrestre en el vacio del espacio.

Desde un principio, O’Bannon sabía que el guión sería para una película de serie B, por lo que no aspiraba a demasiado. En aquellos primeros momentos, con poco dinero con el que subsistir, se alojó en casa de su amigo y también guionista, Ron Shusset, ayudando éste a pulir el primer borrador de Alien y O’Bannon a Ron con su guión de Desafio Total. Sabían que para que una historia tan manida como aquella, claramente inspirada en las películas de serie B de los 50, como la Criatura del Lago entre otras, tenía que destacar de alguna forma para poder cautivar a los productores. Así fue como surgió de sus mentes una de las escenas más conocidas y memorables de la historia del cine, y un concepto muy interesante para explicar la invasión del parásito.


No a todo el mundo le sienta bien la comida china…

Conocida como el "rompepechos" (chest buster), la escena en aquel primer borrador impactó tanto que consiguieron un preacuerdo con la factoria de Roger Corman, que era la máxima aspiración que ambos tenían. Pero entonces algo cambio en el destino de la película, y que la alejó de convertirse en una serie B: la productora de Walter Hill (conocido por las películas de Harry el Sucio), Brandywine, hizo una contraoferta y consiguió quedarse con el guión.

Lo que parecía una relación artística prometedora, empezó a tener sus problemillas cuando el mismisimo Walter Hill empezó a entrometerse en él, re-escribiendolo sin permiso y haciendo cambios sustanciales, como cambiar todos los nombres de la tripulación, o mucho mayores como añadir nuevos personajes. Finalmente, O’Bannon consiguió plantarse y retomar las riendas, aunque el guión había sufrido tantos cambios (algunos positivos, como la incorporación del sintético Ash) que ya no podía reconocerlo como suyo propio.

Pero no todo era tan malo. La productora consiguió financiación de la Fox, que después del éxito inesperado de Star Wars se frotaba las manos ante la idea de otra película de ciencia ficción ultra taquillera, y empezó a buscar un director para la película. Después de varios acercamientos a algunos directores reconocidos, surgió el nombre de un joven inglés que acababa de estrenar con éxito de crítica y un premio en Cannes, su primera película, los Duelistas. Éste, no era otro que Ridley Scott, un artista que procedía del mundillo del diseño gráfico y cuya mayor experiencia procedía de la publicidad. A primera vista, parecía que Scott, al que no le gustaba la ciencia ficción, rechazaría el proyecto, pero sin embargo, aceptó encantado, decidido a convertirla en una película de terror del estilo de la Matanza de Texas.


Los "cascos parlantes" de Ridley Scott

Lo primero que hizo Ridley Scott en su nuevo cargo fue dibujar el mismo los storyboards y enviarlos a la Fox. Éstos, al ver la calidad y el enfoque tan artístico de Scott, duplicaron el presupuesto para la película de 4 a 8 millones de dólares, dándole manga ancha para convertirla en una obra maestra del cine de ciencia ficción.

Tanto O’Bannon como Ridley Scott sabían que aunque la película tuviese un diseño impresionante y grandes actuaciones, todo se iría a la mierda si el monstruo parecía ridículo y patético. Fue entonces cuando O’Bannon le mostró a Scott el libro de ilustraciones Necronomicon, del artista surrealista suizo H.R.Giger, tan perturbadoras que enseguida coincidieron en que sólo Giger podía crear al monstruo para la película.

O’Bannon conocía a Giger del viaje que hizo para ir a Cannes por Dark Space y, aparte de quedar impresionado, trabó amistad con el artista. Junto a Scott, Giller y Carroll (los productores), consiguieron convencer a Giger de que se mudara a un estudio en Inglaterra, a pesar de su miedo a volar, para que diseñara la parte relacionada con los aliens, mientras que los diseños "humanos" de la película, basicamente el Nostromo, recaerían sobre Ron Cobb. Los animatronics y la animación de la cabeza del alien recaerían sobre Carlo Rambaldi, responsable también del futuro E.T.

Para el rodaje, se construyó un plató enorme de una sola pieza que reproducía por completo, todo el interior del Nostromo, en los estudios ingleses Shepperton. Las escenas exteriores se realizaron mediante maquetas a escala, lo que dió ciertos problemas de profundidad que Ridley Scott superó con unas cuantas ideas bastante creativas, como el uso de cámaras domésticas.


Giger se encargó de todo el diseño "extraterrestre"

Una vez preparada toda la pre-producción, Ridley Scott tenía claro que lo que él necesitaba era grandes actores, según sus propias palabras, para no tener que dirigirlos y poder dedicarse exclusivamente a la parte artística. Lo cierto es que, aunque pueda sonar algo anárquico, lo consiguió a base de hacerlos improvisar continuamente y de que estos no supieran que iba a pasar a continuación (en la famosa escena del "rompe-pechos", no sabían porqué los técnicos llevaban chubasqueros).

Otra de las innovaciones que la productora Brandywine añadió al guión original fue que la tripulación, originariamente completamente masculina, fuese mixta, convirtiendo a dos tripulantes en mujeres. Pero más chocante aún fue el otorgar el papel protagonista, el de el novato teniente Ripley, a una de ellas, algo que nunca antes se había hecho. Según palabras del productor, fue para aprovechar el tirón que suponían algunos de los taquillazos y al auge del cine "para mujeres", ya que pensaron que así ganarían público.


Veronica Cartwright (Lambert) y Sigourney Weaver (Ripley)

A pesar de lo avanzado de la pre-producción y que ya estaba casi todo el cast asignado, aún les faltaba una actriz para hacer de Ripley, y a pesar de que originariamente ya le habían dado el papel a Veronica Cartwright (que luego haría de Lambert), seguían con las audiciones cuando se lo propusierona a una jovencísima Sigourney Weaver, cuya única experiencia había sido en el teatro. Al parecer, el día de la audición, Sigourney llego tarde al confundirse de hotel, y la forma en que, a pesar de los nervios, mantuvo el tipo fue lo que encandiló a Ridley Scott, que dejó de buscar y le dió el papel, después de unos ensayos de cámara en los mismísimos decorados del Nostromo.

El rodaje fue una auténtica jaula de grillos según la propia Sigourney Weaver, con una panda de actores intentando destacar por encima de los demás, improvisando, que era lo que Ridley Scott quería, que aparte de eso siempre intentaba que la tensión se respirase en los rodajes, como cuando hizo que Yaphett Koto que interpretaba a Parker, picara constantemente a Sigourney Weaver para hacerla saltar, o ocultándoles lo que iba a pasar a continuación.


 Y los chicos: Ian Holm (Ash), Kane (John Hurt) y Dallas (Tom Skerrit). Faltarian Yaphet Koto (Parker) y Harry Dean Stanton (Brett).

No puedo dejar de mencionar que la banda sonora es la primera obra de Jerry Goldsmith, una partitura increíble que logra transmitir perfectamente la tensión que la película requiere

La tripulación del Nostromo

Capitan Dallas: Tom Skerrit
Primer oficial Kane: John Hurt
Oficial de seguridad (teniente) Ripley: Sigourney Weaver
Oficial científico Ash: Ian Holm
Tec. Comunicaciones Lambert: Veronica Cartwright
Jefe de Ingenieros Parker: Yaphet Koto
Ingeniero mecánico Brett: Harry Dean Stanton


 Y Jonesy… razón por la que no me gustan los gatos

Argumento

La nave de transporte Nostromo, de la corporación minera Weiland-Yutani, se dirige de regreso a casa, cuando de repente la nave detiene su curso y despierta a la tripulación de su hibernación. Al parecer, ha recibido una señal de socorro desconocida que se repite cada 12 segundos, lo que demuestra un origen inteligente, procedente de un planetoide inexplorado. A pesar de las reservas iniciales, aterrizan la Nostromo en el planeta, lo que ocasiona daños estructurales en la nave, y tres de ellos, Dallas, Kane y Lambert, se marchan a explorar la superficie en busca del origen de la señal. Pronto descubren que ésta procede de lo que parece una nave extraterrestre cuyos tripulantes parecen haber muerto de forma violenta.

Mientras en la nave, Ripley sospecha que puede ser una señal de advertencia en lugar de socorro, Kane se introduce en uno de los compartimentos de carga de la nave alien que está repleta de lo que parecen huevos, protegidos por una niebla que percibe los cambios atmosféricos y mantenidos a una temperatura cálida. Espoleado por la curiosidad, Kane observa atónito como uno de los huevos se abre y el animal que contiene en su interior le salta a la cara, quedando inconsciente.


La curiosidad mato al gato, digo, a Kane.

Al regresar a la nave, Ripley se niega a abrirles la compuerta alegando que hay que mantener la cuarentena, pero Ash, el oficial científico, que empieza a comportarse de una forma extraña, les abre. Una vez dentro, y tras quitarle el casco, observan como el parásito se ha agarrado a la cara y cuello de Kane, y amenaza con matarlo si intentan quitárselo.


No, no es una mascarilla facial limpia poros…

Ante la imposibilidad de quitárselo por las buenas, intentan, a petición de Dallas, cortar los apéndices del alienígena, pero entonces descubren horrorizados que el parásito tiene ácido por sangre, con lo que cualquier intento de matarlo o arrancarlo por la fuerza queda descartado.


 Ácido por sangre

Al poco, Parker y Brett consiguen reparar la nave y salen del planeta, mientras algo extraño paso con Kane: de repente, ya no tiene el parásito enganchado, que acaba apareciendo muerto. Todo parece haber vuelto a la normalidad y Kane recupera la conciencia sin recordar que le ha pasado en las últimas horas, y con un hambre canina. Entonces, durante la comida, y mientras hablan tranquilamente, Kane empieza a sufrir espasmos y a retorcerse, hasta que el pecho le explota literalmente y de él sale una extraña criatura que sale huyendo.


¿No es mono? Yo quiero uno para mi cumple

Armados sólo con un táser y un detector de movimiento improvisado creado por Ash, se dividen en dos grupos buscando a la criatura, a la que creen pequeña y asustadiza. Por culpa de la mascota de la nave, el gato Jonesy, Brett se separa para buscarlo y que no interfiera la señal del detector, pero demasiado confiado, Brett, es atacado por la criatura que ahora ha crecido y tiene el tamaño de un ser humano y ansias de sangre.


Pues si que ha crecido…


…pero él sólo quiere darle mimitos a Brett

Después de la desaparición de Brett, Dallas decide destruirlo con fuego, que parece ser lo único que le puede afectar, e intenta cazarlo en el sistema de refrigeración de la nave por donde la criatura se desplaza a voluntad. El capitán se interna en los conductos cerrando las compuertas a su paso y guiado desde la sala de control por Lambert, mediante un detector de movimiento, pero a pesar de las medidas de seguridad no puede evitar caer a manos del alien.


No, no es el Pong de Atari, pero podría ser el primer videojuego de la Historia: Alien vs Dallas

Muertos los dos oficiales de mayor grado, Ripley, la joven teniente oficial de seguridad del Nostromo acude a buscar el consejo Madre, el ordenador central del Nostromo. Allí descubre la existencia de la orden 937, una orden secreta de la compañía que sólo debía conocer Ash y que demostraba que en realidad lo de la señal de socorro no había sido casualidad, sino que se había enviado expresamente al Nostromo para recuperar el ente alienígena y traerlo a la Tierra, aunque fuese a costa de la tripulación


Bendita pantalla monocroma verde…

Aterrorizada ante el descubrimiento de la verdad, Ripley pide explicaciones a Ash, pero este reacciona violentamente y se descubre que en realidad es un sintético, un androide, dispuesto a llevar su misión hasta el final aunque para ello tenga que matar a la misma Ripley.


 Literalmente, a eso se le llama "tener la sangre de orchata"

Gracias a la intervención de Parker y Lambert, Ripley consigue salvarse de Ash, que queda completamente destruido. En busca de respuestas, vuelven a reactivar al androide que les dice que el alien es imposible de matar, por ser un ente casi perfecto, un arma mortal de necesidad. Viendo que no queda ninguna otra alternativa, Ripley decide que la mejor opción es huir en el pequeño transbordador del Nostromo y destruir la nave con el alien dentro.


Ash también va con Windows Vista… por eso está así

Para ello, Ripley debe preparar el transbordador para el despegue mientras Lambert y Parker recogen las unidades de refrigeración para la autodestrucción del Nostromo, pero cuando están en plena faena, son atacados por el alien. Lambert se queda en estado de shock, incapaz de defenderse o huir, y Parker muere al intentar protegerla.


Sorpresa, sorpresa…

Ripley escucha, incapaz de poder hacer nada, lo que sucede por radio. Como puede, consigue llegar hasta el sistema de autodestrucción y activarlo, pero cuando se dirige hacia el transbordador, ve aterrorizada como el alien le corta el paso.

Corriendo, regresa hasta el sistema de autodestrucción para desactivarlo, pero no llega a tiempo, de modo que la cuenta atrás sigue su curso, y no le queda más remedio que arriesgarse a llegar hasta el transbordador por otro camino, en el que se encuentra una escena dantesca.


Acabar de collage en la pared no es una muerte muy agradable

El alien no ha matado a sus víctimas sino que las ha atrapado en la pared con sus secreciones. Dallas, con sus últimas fuerzas, le pide a Ripley que lo mate, y ella acaba con su sufrimiento y con el de Brett con el lanzallamas. Asustada, Ripley regresa al transbordador justo a tiempo para poder huir del Nostromo antes de que la explosión termonuclear acabe con ella.

Una vez en el transbordador, y creyéndose a salvo, Ripley empieza a desnudarse para prepararse para el hipersueño, cuando al activar uno de los controles, se da cuenta de que no está sola y que un visitante inesperado se ha colado en la nave.


Premio para quién descubra donde está el alien…

Ante la imposibilidad de defenderse con un arma o el lanzallamas, Ripley se prepara para abrir la compuerta exterior y que sea el vacio lo que acabe con el alien. Para ello, se prepara poniendose el traje y activando el vaciado de la cabina, pero el alien no parece dispuesto a morir tan facilmente.

Justo cuando iba a atacarla, Ripley abre la escotilla y el alien es succionado al exterior, donde finalmente muere al encenderse los motores de la nave.

La película termina con el informe de Ripley y la última escena en la que se la ve en la cámara de hibernación, mientras el transbordador queda a la deriva sin demasiadas esperanzas de ser recuperado algún dia.

Opinión personal

Dejando a un lado que nos encontramos ante uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción, Alien es una de las películas que más me han marcado en mi vida. Vista a una edad, tal vez demasiado temprana, la escena de John Hurt y el huevo alien me traumatizó lo suficiente como para no verla. Decidida a enfrentarme a mis temores, volví a verla más adelante, aunque no demasiado, y gracias a dios, pude redescubrir esta gran obra maestra del genio Ridley Scott que es este Alien, el octavo pasajero.


El concepto de las escotillas que se cierran como el diafragma de una cámara es increible

Está claro que si no fuera por el particular punto de vista artístico de Ridley Scott, que hace a esta película mucho más cercana a Odisea 2001 que a Llegaron del Espacio Exterior, y al increíble diseño de Giger, Alien no hubiese sido más que otra película del montón. Scott consigue darle profundidad a un argumento de por si bastante simple y desarrolla un estilo visual propio cuya culminación será otra obra maestra del género como es Blade Runner, aunque en este Alien ya se podía apreciar perfectamente.

Otro punto que siempre me ha llamado la atención de la película, y que se procuró mantener a su manera en Aliens, es la cotidianidad con que estan contados los primeros minutos de la película, con esa escena al despertarse del hipersueño, o las escenas en las que están reunidos comiendo y hablando de temas tan banales como las pagas extras. Son, como bien dijo O’Bannon, camioneros espaciales, no héroes, personas normales puestas en una situación anormal, y cómo logran sobreponerse a algo que los supera. Tampoco tienen armas y sólo pueden enfrentarse al monstruo con su propia inteligencia y determinación. Esto es precisamente lo que me hace preferirla como película a su secuela, Aliens, que también me gusta pero a la que le veo un exceso de testosterona y que traiciona un poco el espíritu original de la saga.


La interpretación de Sigourney es buenísima, digna de un Oscar

A todo esto se añade el estupendo trabajo que hacen los actores, que convierte una película de ciencia ficción como ésta, que suelen ser bastante frías en ese aspecto, en algo más. Sigourney Weaver borda su papel de Ripley, y refleja a la perfección las dudas y a la vez la determinación de un personaje que se ciñe a las reglas. El resto del cast no se queda atrás, desde la increible actuación de Ian Holm como el sintético Ash, de Veronica Cartwright o de Yaphet Koto, y sobretodo de John Hurt, sin la actuación del cuál, la increible escena de "rompe-pechos" no habría quedado realista.

En resumen, una película a dia de hoy imprescindible para cualquier amante del cine y en concreto, de la ciencia ficción.

Y para acabar, os dejo con unos videos de la película:

La escena del chest-buster en versión extendida (ojo a la reacción de Veronica Cartwright)

"contais con mi simpatía"… ese Ash, que cabroncete.

 

¿Silent Hill perdona nuestros pecados?, by fabrimuch

Hoy, volvemos a contar en Raccoon Hill con la colaboración de nuestro particular Mulder de los survival, fabrimuch. Esta vez, dejando a un lado el destino de nuestra querida Jill, nos plantea unas interesantes hipótesis sobre la verdadera razón de ser de ese pueblo maldito conocido como Silent Hill.

Sin más preámbulos, os dejo con su trabajo.

P.D.: ¿Tengo que decir que contiene SPOILERS? Wink


¿Silent Hill perdona nuestros pecados?

Hace algunos días conseguí por primera vez el Silent Hill 2, y luego de ver el final del título (más concretamente, el final en el que se suicida) una pregunta comenzó a dar vueltas por mi cabeza: ¿Silent Hill perdona nuestros pecados?

Supongo que no soy el primero ni el último que se pregunta esto, y hoy daré una respuesta definitiva a esa pregunta. Y para hacerlo, deberemos ver entrega tras entrega todos los acontecimientos.

Silent Hill: Origins

La historia es la de un camionero con un pasado trágico que debe hacer una entrega a Brahms, y para ahorrar tiempo decide tomar el camino que pasa por Silent Hill. Sin embargo se cruza con Alessa en el momento en el que iba a ser ofrecida a Samael, y logra salvarla. Pero no todo termina felizmente, ya que luego Travis se verá atrapado en su propio infierno personal, recordando los fantasmas de su pasado. Al final, en el final malo, descubrimos que Travis fue un asesino en serie y todos los monstruos que veía eran manifestaciones de sus antiguos crímenes.

En los tres endings de éste título el final bueno es en el que consigue escapar de la ciudad maldita, mientras Alessa deja a Cheryl en la carretera. El otro ending corresponde al final en el que Travis queda atrapado en el otro mundo recibiendo su justo castigo. El final restante es el UFO, que no lo analizaremos ni aquí ni en las otras entregas.

Ahora bien, ¿cual es el verdadero? Según lo visto en el Homecoming, el final bueno parece ser el canónico. Ahora bien, ¿cómo es que Silent Hill dejo ir a Travis? Mi teoría es que, como Travis ayudó a Alessa a escapar de la orden dividiendo su alma en dos, y de esta forma evitando que Samael renazca.

Alessa, la cual posee poderes sobre el pueblo (probablemente dados por Samael, a quien alberga en su interior), en señal de agradecimiento hizo un último esfuerzo y detuvo las manifestaciones del pueblo para que Travis pudiera escapar de Silent Hill. Pero Alessa no es la clase de persona que hace favores a los demás. Y no lo hizo para agradecerles, sino para evitar que la orden atrape a Travis y lo obliguen a deshacer lo que había hecho.

Silent Hill

Harry Mason llega a Silent Hill de vacaciones por pedido de su hija Cheryl, sin embargo, al llegar, Harry ve que el pueblo ha sido convertido en un mundo desierto, cubierto por una espesa niebla que no permite ver mucho más allá que unos pocos metros.

En la carretera se cruza con Alessa y el al intentar esquivarla, vuelca con el coche. Al despertar ve que su hija Cheryl ya no está con él y va a buscarla desesperadamente por todo el pueblo, sin importarle las consecuencias.

En su camino conocerá a Cybil, Kauffman, Dahlia y Lisa, de los cuales sólo él sobrevivirá.

Ahora bien, veamos, de los cuatro endings Harry sobrevive en tres, Cybil en dos, y los demás en ninguno. Según el Silent Hill 3 el ending canónico es el bueno, en el que sólo Harry consigue escapar.

Harry logra huir de Silent Hill ya que él no había cometido ningun pecado, su causa de estar en Silent Hill era solamente por buscar a su hija Cheryl, su alma era pura, y por eso Silent Hill no tenía ningún motivo para castigarlo.

Pero Lisa tampoco había hecho nada malo, el problema con ella era que no era realmente Lisa, ella era un recuerdo de Alessa, la verdadera Lisa había muerto hacía mucho tiempo atrás (algún momento entre los siete años de diferencia entre el Silent Hill Origins y el primer Silent Hill), y una persona muerta no puede escapar de Silent Hill por más pura que sea su alma.

Kauffman era un manipulador, y utilizaba a la gente convirtiendola en adicta a la Claudia Alba, para que luego entren a la orden. Y por lo que se ve en la intro estaba enamorado de Lisa, pero ella lo odiaba, entonces por despecho comenzó a drogarla con la Claudia Alba para utilizarla (se rumorea que tambien fue violada por Kauffman, pero no hay nada que lo confirme). Las dosis de Claudia Alba que le daba Kauffman eran cada vez más altas, hasta que un día murió por la sobredosis. Por eso, luego Alessa convirtió a Lisa en un montruo, para que pueda vengarse de Kauffman por lo que le hizo a ambas (despues de todo, fue Kauffman quien encerró a Alessa en el sótano).

Dahlia utilizó a su hija para invocar al dios Samael, y de esa forma poder controlarlo a su antojo y tener poder ilimitado. Pero con la llegada de Travis todos sus planes se fueron al traste. Además, Alessa creo un universo paralelo al que sólo ella podía entrar, para protegerse de su madre. Sin embargo Dahlia, quien no era para nada más tonta que su hija, engañó a Harry dandole el Flauros para que rompa la barrera que le impedía entrar al otro mundo, y cuando lo hizo, tomó a Alessa y fue a completar el ritual para unir sus dos mitades (recordemos que Dahlia tambien tenía a Cheryl en su poder) y asi hacer que el Dios Samael renazca. Sin embargo, cuando él nace, destruye a Dahlia. Ella tampoco podía escapar de Silent Hill, por ser la principal manipuladora en la orden, haber matado al policía que investigaba a la orden, y por sacrificar a su hija.

Y por último Cybil, la policía de Brahms. Si nos apegamos al guión Harry se vio obligado a matarla cuando fue contagiada por el mismo parasito que tenian las enfermeras. Pero si vemos la realidad veremos que eso es, simplemente, imposible. No hay parasitos ni virus ni nada en Silent Hill, todo es una proyección de nuestra mente que los dioses antiguos nos obligan a pasar por ella para redimir nuestros pecados. Entonces, ¿por qué Cybil, quien tenía un alma pura, murió?

Si conseguimos el final bueno+, veremos un cambio circunstancial en la intro, en lugar de la esposa de Harry recogiendo a Cheryl, veremos a Cybil recogiendo a Cheryl. Y recordemos que Harry se vio obligado a luchar con Cybil. ¿Es muy claro no? De todas las manifestaciones de Silent Hill, Cybil es la única perteneciente a Harry, digamos que hace un papel similar al de Maria en el Silent Hill 2. Mi teoría es que Harry asesinó a su esposa, y los dioses de Silent Hill lo obligan a luchar con ella y asesinarla para hacerle recordar lo que había hecho.

Y esto nos cambia todo, ya que Harry, en ese caso, sería culpable y no debería haber escapado. Pero, al final del juego, luego de que Harry vence a Samael, Cheryl le da un bebe y le señala la única salida del pueblo. Harry corre, con su nueva hija en brazos, y Cheryl (recordemos que ahora estaba fusionada con Alessa, por lo que es posible que comparta sus poderes), en un último intento de salvarlo, detiene las manifestaciones de Silent Hill. Cheryl luego muere, pero no antes de haberse asegurado de que su padre escapase de la ciudad maldita, y de esa forma no ser atrapado por el pueblo.

Silent Hill 2

James Sunderland recibe una carta de su esposa, quien le decia que lo esperaba en su lugar especial. El único problema era que su esposa había muerto hace tres años. Sin embargo, James decide ir allí donde conoce a Angela, Eddie, María y Laura, cada uno con sus propios problemas. Tras muchas desventuras, nos veremos obligados a matar a Eddie, Angela muere, María muere tres veces y James decubre que él había asesinado a su esposa hace poco menos de una semana (ya que Laura le deja ver una carta que donde Mary felicitaba a Laura por su octavo cumpleaños, el cual había sido hace una semana).

En los endings, James se suicida en uno, escapa con Maria en otro, resucita a los antiguos dioses de Silent Hill con un ritual similar al de los 21 sacramentos en otro, y escapa feliz con Laura y sigue su vida en el último.

Si seguimos las pistas que se nos dan en el Silent Hill 3 (Douglas fue contratado para investigar la desaparación de una pareja en Silent Hill) y el Silent Hill 4 (El superintendente Sunderland esta muy deprimido tras la desparición de su hijo y su nuera) podemos deducir que el final verdadero es el final "bajo el agua" en el que se suicida.

James no podía vivir despues de lo que había hecho, había asesinado a su esposa, y luego a Eddie, su alma estaba corrupta y Silent Hill no podía dejar que James escapara como si nada. Por eso, por cada pecado cometido Silent Hill enviaría al castigador, Pyramid Head (de ahí que durante el juego nos persiguiera uno por Mary, y en la batalla final dos, uno por Mary y uno por Eddie). Y aunque al final no son las fuerzas demoníacas las que acaban con James, si no su propia conciencia, los dioses antiguos lograron su cometido.

Eddie era un asesino en serie, él estaba conciente de eso. Y durante todo el juego nos dan pistas de eso, cada vez que lo encontrabamos había pilas de cadaveres a su alrededor, y en su primer encuentro lo encontramos vomitando (algo conocido como el sindrome del asesino o algo asi, en el que el asesino comienza a vomitar luego de asesinar a su primera victima). El simplemente no podía sobrevivir. Al final, el pueblo lo obliga a luchar con James, y del que sobreviviera el pueblo se encargaría (esto se puede deducir porque cuando entran a la cámara frigorífica, la puerta se cierra detrás de James sola).

Angela había sido violada por su padre, y esos recuerdos la atormentaban, luego, y como venganza lo asesinó, y por eso Silent Hill comenzó a atormentarla. Ella en lugar de monstruos ve a su padre que viene a violarla. Tambien, en nuestro último encuentro con ella James dice que hacia un calor como en el infierno alli, incluso cuando la escalera estaba en llamas. Angela le pregunta si el tambien lo ve, y a continuacion le dice que para ella siempre es así. Las llamas ocupan en Angela el lugar que Pyramid Head ocupa en James. Al final Angela se entrega voluntariamente a su destino y se arroja a las llamas para acabar con su sufrimiento.

Laura es el único personaje inocente en éste juego, ya que es una niña y no ha hecho nada por lo que el pueblo debería encargarse de hacerle pagar. Ella lo único que veía era un pueblo vacío (ya que sino, ¿por qué andaría correteando por todas partes?). Sin embargo su futuro no es muy prometedor: siendo ella una huérfana, teniendo a las únicas dos personas que podrían haberla adoptado muertas (James y Mary) esta tierna niña de ocho años quedará abandonada a su suerte y se criará en las calles, con lo que ello conlleva. Quizás la tendremos como atormentada protagonista en un Silent Hill futuro.

Silent Hill 3

Heather se encontrabaen el shopping como un día cualquera, hasta que se cruza con dos personas, el detective Douglas de quien Heather intenta huir, cayendo en en las garras de Claudia, momento en el cual todo se transforma en una pesadilla. Tras mucho andar por el shopping, Heather logra regresar a su casa donde, para su sorpresa se encuentra a su padre muerto: Harry Mason.

Luego de eso, decide ir a por Claudia a Silent Hill para vengarse. Allí conoce a Vincent, un párroco de la orden el cual, a diferencia de Claudia, no quiere traer el paraíso a la tierra, lo que el desea es algo más tangible que eso, y, si los planes de Claudia se volvieran realidad, el perdería su dinero, sólo por eso se ofrece a ayudar a Heather.
Luego de mucho sufrir Vincent muere a manos de Claudia, Heather logra quitarse al dios de su interior, pero Claudia lo toma y ella comienza a ser la madre, al final el Dios nace, pero debilitado, lo que le da una posiblidad a Heather para acabar con él, lo cual logra.

En los dos endings, en uno escapa junto a Douglas, y en el otro lo mata por venganza. Lamentablemente no hay nada que nos indique cual es el canónico.

Heather no había hecho nada para sufrir la ira de los dioses, pero lamentablemtne, al igual que Alessa, ella albergaba al Dios en su interior, y éste se alimentaba de sus miedos y su ira, por eso en cada lugar al que iba estaba todo destruido y atacado por los monstruos. Ademas las alucinaciones comenzaron luego de encontrarnos con Claudia, lo cual indica que ella hizo algo (un ritual, probablemente) para despertar al Dios dentro de ella. Al final ella logra quitarselo de encimo gracias al collar con Aglaophtis que le dio su padre, Harry, y destruyó al Dios. Además, es la única personaje de todo Silent Hill (junto a Laura) que no muere en ningún momento, porque su alma sí era pura, a pesar de albergar al Dios que traería destrucción y caos al mundo. Si vemos como canónica el final "poseída", su alma ha quedado corrupta, y es posible que volvamos a verla en otras entregas.

Harry Mason, en esta entrega no era tan santo como lo era en el primer Silent Hill, ya que, si vemos mis teorías sobre Cybil, su alma ya estaba corrupta, y si no, de todas formas se había visto obligado a asesinar a un miembro de la orden. Además, como Samael se alimentaba de la ira de Heather, tuvo la oportunidad perfecta para hacerle pagar sus crímenes y alimentarse a sí mismo al mismo tiempo.

Vincent era un estafador y un hombre de poca fe, vivía a costa del sufrimiento de otros (ya que la orden, para coseguir adeptos drogaba con Claudia Alba a los turistas). Sin embargo no es el pueblo quien le hace ver su final, sino Claudia, por haber traicionado a la orden.

Claudia no era precisamente mala, a ella, como a muchos otros miembros, le habían lavado el cerebro desde que era una niña, y por eso pensaba que realmente estaba haciendo lo correcto al despertar al Dios en el interior de Heather. Sin embargo ella asesinó a Vincent, volviendo su alma en un alma corrupta más. Pero no fue por esto que murió, ya que a fin de cuentas lo estaba haciendo por una causa "justa", sino porque, cuando Heather se deshizo del feto, fue Claudia quien lo recogió para criarlo ella misma. Al entrar al vientre de Claudia, el Dios comenzó a fortalecerse increíblemente rápido, ya que se alimentaba del dolor y el sufrimiento, y en ella, que había sido abusada desde pequeña por su padre, eso abundaba. Fue cuando dio a luz al Dios que murio. para ver su sueño hecho realidad, aunque al final todo ese sufrimiento fue en vano.

Douglas se sentía culpable por haber hecho que el padre de Heather muriera, y por eso comenzó a ver a los monstruos que pululaban por Silent Hill. Aunque no es seguro su destino, ya que muere a manos de Heather en el final malo, en venganza de su padre, pero tambien escapa con Heather en el final bueno.

Silent Hill 4

Henry Townshend se despierta un día en su departamento, pero algo a cambiado, no puede abrir su puerta ni ventana, la luz no llega a su casa y nadie parece oírle. Cuando unos agujeros misteriosos aparecen en el baño de su casa comprende que es su única salida. Allí conoce a mucha gente que muere (aún siendo inocente), sin que él pueda hacer algo para evitarlo. Al final, la victima 20, Eileen Galvin, si vecina es atacada pero de milagro logra sobrevivir, y a partir de entonces comenzarán a vivir una pesadilla, en la cual deberán cooperar para sobrevivir. Durante el trayecto descubren que un tal Walter Sullivan es quien ha estado haciendo eso, y ellos son los únicos que pueden detenerlo ahora.

En los endings, Henry sobrevive en tres y muere en uno, Eileen sobrevive en dos y Walter muere definitivamente en uno y muere y resucita los otros tres. Lamentablemente no hay nada que nos indique cual es el verdadero.

Henry en realidad no había hecho nada para merecer la muerte, su único pecado fue ir a vivir al apartamento 302, y por eso comenzó a recibir los mensajes del antiguo dueño del departamento, convirtiendolo en el receptor de sabiduría.

Eileen fue elegida como la "madre sagrada" por conocer a Walter en la estación de metro de South Ashfield y darle una muñeca, lo que la convirtió en la persona más cercana a una madre que Walter jamás tuvo. Por eso debió ser sacrificada.

Walter Sullivan, al igual que Claudia, fue criado en la sociedad de las 3S, donde le lavaron el cerebro y le enseñaron todo lo que debía saber sobre el ritual de los 21 sacramentos. Luego de eso debió escoger a sus víctimas cuidadosamente, y cuando lo conocemos, ya esta a punto de terminarlo. Él había asesinado a 19 personas antes de Eileen (quien pudo o no haber sobrevivido), por eso su alma era una de las más corruptas y muere en todos los finales, sin embargo, tiene una misión que cumplir y en tres de ellos es resucitado por eso.

Conclusión

Realmente, muy pocos personajes en Silent Hill han conseguido escapar ilesos de la ciudad. Todos aquellos que tenían un pasado obscuro han terminado muertos (o atrapados, en el caso de Travis). Ni siquiera Harry pudo escapar a su destino. Solo los personajes del Silent Hill 4 parecen ser la excepción, ya que ellos no habian cometido crimenes de ningun tipo, ellos habian sido fichados por Walter, y este, al tener a Valtiel en su interior, tenía poderes sobrehumanos, evitando que sus victimas pudieran escapar. En realidad solo hay tres personajes en Silent Hill puros, los únicos tres que podrían haber sobrevivido: Henry, Eileen y Heather. La última, no muere en ningún final, lo cual nos demuestra que tenía un alma pura, y los monstruos que ella veia eran producto del Dios que crecia en su interior (como pasaba anteriormente en Alessa). En cambio Eileen y Henry habían sido elegidos como víctimas por Walter Sullivan, aun cuando no tenian ninguna impureza en su corzon. Es por esto que ellos podrian haber sobrevivido. Pero Walter Sullivan no solo es un fantasma (y por lo tanto, inmortal), tenía a un dios dentro de él, por lo cual, jamas podría morir. Y, de todos los juegos, es quizas el Silent Hill 4 el que tiene el final más incierto de todos.


Gracias fabrimuch por tu interesante aportación, y ya sabes, ¡más vale tarde que nunca!

P.D.: Sigo peleándome con Windows Vista… pero si el Balrog cayó, éste también lo hará…