STREETS OF RAGE, las calles no volverán a ser como antes…

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 
DESARROLLO: SEGA
 
PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: BEAT ‘EM UP


JUGADORES: 1-2

REVIEW

La cosa se ha puesto fea, las calles se han vuelto inseguras y hasta ahora nadie ha hecho nada para arreglarlo. Pero todo va a cambiar pronto porque 3 jóvenes ex-policías están manos a la obra y han decidido echar a patadas a la horda de matones que infecta la ciudad. Ya veremos si lo consiguen…

La famosa saga Streets Of Rage vio la luz con este juego en el año 1991, y se convertiría en uno de los principales referentes de los beat ‘em up de la época. A pesar de que no es un título con unos gráficos espectaculares, el diseño de los escenarios y personajes es más que decente (aunque estos últimos son un poco pequeños) y servirán de base temática para las posteriores entregas. Rascacielos, puentes, factorías, etc… y algunos otros clichés tan típicos en este estilo de juegos pero dotados con una magia especial que harán de SOR un título con una atmósfera única. Cuando lo juegues, sabrás a lo que me refiero…

 

 
Sonido. Nunca una palabra había tenido tanto significado, y es que si hay algo en lo destaca este título es en la música. La banda sonora de SOR es sencillamente bestial, tal vez sea la banda sonora más recordada de un juego de 16-Bit y posiblemente la mejor de la saga… ¡Tremenda! Los FX tampoco están nada mal pero se encuentran un paso por detrás de las músicas (era de esperar), de todas maneras los golpes suenan realistas, al igual que el resto de sonidos, mientras que las voces digitalizadas están correctamente reproducidas.
 

 
SOR es un juego simple pero divertido, 8 serán las fases que tengamos que completar para cumplir con nuestro objetivo. Tendremos la posibilidad de elegir entre 3 personajes, cada uno de ellos con sus puntos fuertes y débiles, además podremos realizar ataques especiales que nos serán de gran ayuda para librarnos de más de un apuro… La dificultad no es demasiado elevada, sólo encontraremos algunos puntos que nos resultarán realmente complicados, como por ejemplo, algún jefe de fase. Tampoco hay un exagerado número de enemigos diferentes pero este inconveniente se ve subsanado, en cierta medida, gracias al cambio del color de sus ropas con el transcurso de las fases, aportando con ello una mayor sensación de variedad. Como curiosidad, SOR es un juego que cuenta con dos finales diferentes que irán en función de una decisión que tendremos que tomar… y hasta ahí puedo contar. Y como todo buen beat ‘em up que se precie, puede ser jugado en modo 2 players… Por supuesto.
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 89. Sencillos pero efectivos.

MÚSICA: 97. Sin duda una de las mejores bandas sonoras en un videojuego.

SONIDO FX: 89. No destacan especialmente respecto a otros apartados pero están a la altura.

JUGABILIDAD: 91. SOR es ante todo un juego entretenido.

 
TOTAL: 91. La primera entrega de SOR no es un juego perfecto pero le sobra personalidad como para convertirse en lo que es, un clásico.

CONCLUSIÓN: SOR es un juego mágico que puso los cimientos para crear posteriormente lo que sería el insuperable SORII… ¡No te vayas sin jugarlo!

*TOP3: 1º Golden Axe, 2º Streets Of Rage, 3º (pendiente). 

 
 
 
 
 

ECCO THE DOLPHIN, aventuras desde el fondo del mar

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 
DESARROLLO: NOVOTRADE
 
PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: AVENTURA

JUGADORES: 1


REVIEW

Un simpático delfín llamado Ecco se encuentra en apuros a causa de una misteriosa tormenta que ha hecho desaparecer a toda su familia, y a otras muchas especies del mar. Sin ninguna alternativa, lo único que a nuestro querido delfín le queda es emprender la búsqueda de los desaparecidos y hacerlos regresar. La historia de este juego es mucho más oscura de lo que piensas…

Ecco The Dolphin es un original juego de aventura perteneciente a la época dorada de Mega Drive, cuando la consola recibía numerosos títulos, cada cual mejor. La gran belleza visual de Ecco nos atrapará desde el primero momento, que partiendo de un acertado diseño de la escena marina (ciudades en ruinas sepultadas en lo más profundo del mar, zonas rocosas, un océano helado, etc…) nos mostrará unos gigantescos mapeados llenitos de todo tipo de detalles. El uso de planos de scroll está más que justificado y juega un papel importante en la creación de profundidad; y mención de honor para un simple pero efectivo detalle visual, el cual, hace que el mar se vaya oscureciendo en relación a la profundidad a la que nos sumerjamos… ¡Cómo en la vida misma! Por otra parte, las animaciones de los peces o de cualquier tipo de bestia marina son muy acertadas, en especial las de Ecco. En pocas palabras, estamos ante un juego que es un regalo para la vista.

 

 
El sonido se caracteriza por unas melodías que nos transmitirán sensaciones muy diversas (
misterio, acción, búsqueda, peligro, etc…), perfectamente adaptadas para entornos subacuáticos. Los FX no son espectaculares pero recrean de una manera bastante fiel los sonidos típicos del mar y de las criaturas marinas.
 

 
Técnicamente, Ecco The Dolphin es un cartucho brillante y de su jugabilidad debemos decir exactamente lo mismo. La originalidad es su mayor virtud y la dificultad su mayor defecto. Los escenarios son enormes y están bien diseñados, pero también son muy difíciles de completar debido a que pueden llegar a ser muy laberínticos, con una gran cantidad de puzzles que descifrar, a veces muy complejos. Controlar a Ecco será complicado en algunas zonas pero es que el juego lo requiere… Nuestro tierno delfín es capaz de efectuar grandes saltos por encima del agua, nadar a altísimas velocidades, incluso arremeter contra otras especies si fuera necesario. Es muy importante también recoger toda la información que nos vayan ofreciendo y saber interpretarla… Completar las 25 fases no será fácil y nos llevará tiempo, por lo que será inevitable utilizar passwords para acabar nuestra aventura.
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 95. Un documental en 16-Bit sobre el mundo submarino. Preciosos.

MÚSICA: 91. Música ambiental que te sumergirá en pleno océano.

SONIDO FX: 90. Perfecta recreación de los efectos de sonido.

JUGABILIDAD: 95. Tan difícil que es casi imposible, aunque te acabarás enganchando.

 
TOTAL: 95. Un juego único, con un gran apartado técnico.

CONCLUSIÓN: Ecco The Dolphin fue un original y divertido juego, y un gran trabajo de programación. Perfecto en todos los aspectos pero no recomendable para todos los jugadores.

*TOP3: 1º Ecco The Dolphin, 2º (pendiente), 3º (pendiente).  

 
 
 
 
 

Hola, soy SONIC… THE HEDGEHOG

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 
DESARROLLO: SEGA
 
PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1

REVIEW

 
 
El doctor Ivo Robotnik está obsesionado con apoderarse de un desconocido planeta y acabar con su enemigo nº1, Sonic. Por ello, tiene que encontrar las esmeraldas del Chaos, para lo cual está convirtiendo a todos los animales en robots, así que habrá que darse prisa si no queremos que el planeta quede hecho un auténtico vertedero… Sólo hay una esperanza y esa es nuestro admirado héroe, Sonic "el erizo".

Qué decir de Sonic The Hedgehog que no se haya dicho ya… Sonic es para SEGA lo que Elvys Presley es al rock n’ roll, y a pesar de que por entonces ya habían visto la luz otros grandes juegos de plataformas, este simpático puercoespín dio un paso más allá y revolucionó el mundo de los videojuegos, destacando como primeras de sus virtudes unos impactantes gráficos y una elevadísima velocidad. En Sonic The Hedgehog recorreremos preciosos escenarios repletos de color, dotados de numerosos planos de scroll y de gigantesco tamaño, que se mueven a la velocidad del rayo y que encima están plagados de todo tipo de detalles, desde palmeras, cataratas, ríos de lava, ascensores o los famosos rebotes, y así hasta el infinito… Además, el diseño y características de Sonic le convierten en uno de los héroes consoleros más carismáticos que se hayan conocido, al igual que al resto de personajes del juego, entre ellos, por supuesto, su mayor rival, el Dr. Robotnik… Mejor que lo veas con tus propios ojos.

 

La banda sonora de Sonic es de esas que hacen historia, en pocos minutos te verás tarareando la melodía de Green Hill Zone y no podrás quitártela de la cabeza, y lo mismo ocurrirá con la melodía de Marble Zone e igualmente con todas las demás. Un deleite para nuestros oídos… Los efectos de sonido están al nivel de las músicas (que ya es decir…), podrás escuchar sonidos de muelles, corrientes de agua, muros que se mueven, explosiones, sierras mecánicas y todo tipo de inclasificables sonidos. De lo mejor que se ha escuchado en Mega Drive.

 


¿Y qué me dirías si después de todo lo comentado te dijera que el punto fuerte de este cartucho es la jugabilidad? Pues sí, así es. Controlar a Sonic a través de los 6 mundos es una auténtica delicia, cada plataforma, cada obstáculo, cada enemigo… está en el lugar que tiene que estar, y si a eso le añades una mecánica de juego súper inspirada, tendrás como resultado lo que en nuestro planeta se conoce como "obra maestra". La guinda al pastel se la pone la inclusión de las espectaculares y divertidas fases de bonus, imprescindibles para conseguir las esmeraldas del Chaos y completar con éxito el juego (o lo que es lo mismo, con el final bonito…). Por último, recordar que en Sonic The Hedgehog no existe la posibilidad de grabar partida ni de usar sistema de password, aunque el hecho de que no sea un juego excesivamente largo permite prescindir de esta opción…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 96. Increíbles para el momento en el que se desarrolló el juego, a pesar del tiempo siguen brillando con la misma intensidad.

MÚSICA: 96. Melodías que se hacen inolvidables.

SONIDO FX: 95. Sobresaliente sonido FX, mejor acompañamiento imposible.

JUGABILIDAD: 97. Rápido, variado, divertido… Perfecto.

 
TOTAL: 97. Una palabra define todo lo que rodea a este juego: inspiración.

CONCLUSIÓN: Sonic The Hedgehog es uno de los mejores plataformas de la historia por méritos propios, y una tremenda exhibición de gráficos, sonido y diversión. Sinceramente, creo que se merece un 10.

*TOP3: 1º Sonic The Hedgehog, 2º (pendiente), 3º (pendiente). 

 
 
 
 
 

ETERNAL CHAMPIONS, ¿quieres vivir para siempre?

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 

DESARROLLO: SEGA
 
PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1993

GÉNERO: LUCHA

JUGADORES: 1-2

REVIEW

 
Nos encontramos en algún lugar del tiempo y lo único que puedo decirte es que se va a montar una buena… Alguien está buscando pelea y aunque el refrán dice que "dos no discuten si uno no quiere", me da que no te queda otra que apretar fuerte los puños y aceptar la contienda porque de ello dependerá tu existencia. Lo más curioso del asunto es que deberás tomarte el reto como un regalo de la suerte, ya que según tenía premeditado tu propio destino, ibas a morir sí o sí. Así pues, aprovecha está gran oportunidad y acaba con todo aquel que ose cruzarse en tu camino, la recompensa puede ser aun mejor de lo que crees… Bienvenido a Eternal Champions.

Eternal Champions fue la respuesta de SEGA allá por 1993 al lanzamiento de Street Fighter II para SNES, aunque en esta ocasión voy evitar entrar en comparaciones (que ya se sabe que son odiosas…) y me limitaré a analizar este carismático título por  lo que fue en sí mismo… Para empezar, Eternal Champions cuenta con un apartado visual inmejorable; los escenarios (uno por luchador) son muy coloridos y dispares, podremos combatir en lugares tan variopintos como un pueblo fantasmal, un extraño planeta cubierto por agua, profundas selvas vietnamitas (con helicóptero de combate incluido), o incluso un ring futurista en el año dos mil no sé cuantos, los cuales cuentan con la animación de los elementos decorativos, así como del uso planos de scroll para dotarles de mayor profundidad. En cuanto a los luchadores, la principal virtud de éstos es su enorme tamaño y el generoso número de animaciones con las que fueron programados; otros aspectos como los menús o la pantalla de selección de luchador tienen un acabado muy elegante. En resumen, Eternal Champions se caracteriza por sus excelentes gráficos y por su peculiar acabado, sobre todo el de personajes y escenarios.

 
  
 
Al igual que ocurre con otros aspectos del juego, el sonido en Eternal Champions se puede definir con el adjetivo de "peculiar". Algunas melodías suenan de maravilla y otras no tanto, pero en cuanto a la composición de las piezas musicales se refiere, no se puede pasar por alto su calidad, muy acorde además con el perfil de los personajes y sus escenarios, creando así una atmósfera audiovisual perfecta. Los efectos de sonido están muy logrados, los golpes son realmente contundentes y las voces se reproducen claras y sin distorsionar, mientras que el resto de efectos sonoros están fielmente recreados y apoyan a la acción de forma sobresaliente.
 
   
 
Y por último, la jugabilidad, el punto más controvertido del juego. Lo que para muchos es una auténtica prueba de fuerza y resistencia, para otros es un bodrio injugable. Yo me encuentro entre los que opinan lo primero. Eternal Champions pone a nuestra disposición un total de 9 luchadores (un ladrón, un científico, una acróbata circense, etc… más un jefe final oculto) dotados con un elevadísimo número de movimientos, que además son bastante diversos. El control es prácticamente perfecto, los golpes especiales se ejecutan sin problema y si además te gustan los juegos difíciles, debes estar de enhorabuena porque para ganar un combate tendrás que sudar sangre. Eternal Champions incluye un novedoso sistema de magias que nos limita la ejecución de golpes especiales, cuyo único inconveniente es que el luchador controlado por la máquina no cuenta con dicha limitación, lo que hace que las peleas sean menos realistas. Otro aspecto destacable es la gran cantidad de opciones que el juego nos ofrece, además de las típicas para configurar a nuestro gusto los combates, tendremos la posibilidad de entrenar en unas originales salas específicas para ello. Por supuesto, podremos jugar solos o contra un amigo, y por cierto, los mas sádicos podrán calmar su instinto asesino gracias a los crueles "overkills" que a veces se dan al final de las peleas… ¿Alguien da más?
 
  
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 94. Gran uso del color y enorme tamaño de los luchadores.

MÚSICA: 89. Las músicas son muy buenas pero quizás les falte espectacularidad sonora.

SONIDO FX: 91. Efectos de sonido realistas y contundentes.

JUGABILIDAD: 93. Dificultad muy alta, excelente control y originales opciones.

 
TOTAL: 93. Eternal Champions fue un juego redondo que debería satisfacer a los jugadores más exigentes.

CONCLUSIÓN: Acertado contraataque de SEGA para rivalizar con los grandes juegos de lucha, Eternal Champions lo tiene todo para aquellos que busquen un gran juego y una alternativa a los clásicos del género. La creación de una saga no hubiera sido mala idea…

*TOP3: 1º Eternal Champions, 2º (pendiente), 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

THUNDER FORCE IV, más allá de la luz

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 
DESARROLLO:
TECHNOSOFT
 
PUBLICACIÓN: TECHNOSOFT
 
AÑO: 1992

GÉNERO: SHOOT ‘EM UP

JUGADORES: 1

REVIEW

Has sido el elegido para solventar un trabajo inacabado. La computadora del mal no está destruida como así se creía, y tú debes acabar con ella de una vez por todas. Lo siento por ti, compañero, pero el futuro de toda la galaxia está ahora en tus manos…

 
Thunder Force IV es la cuarta entrega de una saga que venía pegando fuerte en Mega Drive, y como no podía ser menos, este título no iba a romper con la tradición. Con un total de 9 fases, este shooter horizontal es una auténtica exhibición de gráficos, sonido, velocidad y todos los calificativos que se te puedan ocurrir, y si encima tenemos en cuenta que esta obra maestra se hizo en un cartucho de tan sólo 8 megas, las razones para alucinar son aun más. Tras una imponente intro que deja claro el carácter del juego, el siguiente paso antes de embarcarnos rumbo al espacio será la elección del orden a seguir para completar las 4 primeras fases, si es que eres capaz, ya que no será una tarea fácil. Tras hacer tu elección y una vez listos para el despegue, lo primero que quizás te llame la atención será que la nave no tiene el tamaño que mostraba en la intro (faltaría más…), pero aun así, en cinco segundos de juego te darás cuenta del increíble acabado visual de este título, cuyas principales características son el gran uso de la paleta, con unos contrastados colores, muy vivos y brillantes, el impresionante efecto de profundidad gracias a los innumerables planos de scroll que ponen a nuestra Mega Drive al límite, y la velocidad con la que todo se mueve, aunque también hay que decirlo, con alguna pequeña ralentización en momentos puntuales. Cabe destacar el enorme tamaño de algunos enemigos (sobre todo los jefes de fase) y la agilidad con la que intentarán desintegrarnos… ¡Ver para creer! En conclusión, Thunder Force IV es un juego con un acabado gráfico inmejorable, y ya no sólo durante la acción, sino también en otros aspectos como la propia intro, los menús, o las imágenes del final del juego. ¡Sobresaliente!
 

 
Si te gusta el Heavy Metal, con Thunder Force IV vas a disfrutar de lo lindo. Afiladísimas guitarras, potentes baterías, alucinantes sintetizadores… todo a un ritmo frenético y de buen gusto, por lo que te deleitarás con su espectacular banda sonora, perfecta además para un juego de estas características; los FX siguen la línea de calidad marcada por la música, no faltarán los sonidos de explosiones, rayos láser, voces digitalizadas o cualquier tipo de efecto sonoro que vaya acorde con lo que sucede en pantalla.
 

 
Thunder Force IV es la culminación de una increíble saga y casi con toda seguridad, la mejor de todas las entregas. La jugabilidad es una pasada, superando incluso al maravilloso Thunder Force III pero manteniendo los rasgos de identidad de éste. Tendremos la posibilidad de seleccionar el orden de las fases iniciales (en total son 10), elegir entre varios tipos de disparos y contaremos con una opción que nos permitirá configurar la velocidad de la nave según nuestras preferencias. Por supuesto, no me voy a olvidar de recordar el alto grado de dificultad, por lo que los menos experimentados en el fantástico género de los matamarcianos quizás lleguen a desesperarse… En todo caso, ¡para eso están los "continues"!
 
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 97. Brillantes, gran scroll y coloridas fases de atmósfera espacial.

MÚSICA: 97. Espectacular banda sonora… ¡Muy heavy!

SONIDO FX: 95. Todo tipo de efectos sonoros magistralmente reproducidos.

JUGABILIDAD: 97. Una auténtica aventura espacial al límite de dificultad.

 
TOTAL: 97. Thunder Force IV es una experiencia consolera que todo jugador debe probar, roza la perfección en todos los apartados. Los aficionados al género se lo pasarán en grande.

CONCLUSIÓN: Uno de los mejores juegos del sistema, imprescindible para los amantes del género.

*TOP3: 1º Thunder Force IV, 2º (pendiente), 3º (pendiente). 

 
 
 
 
 

Abróchate el cinturón… ¡VIRTUA RACING!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 
DESARROLLO: SEGA
 

PUBLICACIÓN: SEGA

 
AÑO: 1994

GÉNERO: VELOCIDAD

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Llegó el momento de la verdad. Con el mono, el casco y los guantes puestos te dispones a correr la carrera más rápida de tu vida. Si estás preparado, echa la moneda y colocate en parrilla… ¡Estás en Virtua Racing!

Parecía algo imposible cuando SEGA dio la noticia de hacer una conversión para Mega Drive de su exitoso Virtua Racing, pero ahí le tuvimos y con un resultado espectacular. Desde la intro del juego ya se puede comprobar que V.R. no es una broma, 4 perspectivas diferentes, polígonos, rotaciones, zooms, scroll… ¡Todo a una velocidad de vértigo! Porque si pilotas un F1 tienes que dar por hecho que vas a sentir la velocidad, y esto se consigue gracias al prodigioso chip SVP de SEGA que llega a alcanzar la friolera de 23 Mhz/h, algo nunca visto antes… Supongo que no hará falta decir que el juego se desarrolla en un entorno totalmente poligonal (excepto los fondos, que son sprites…) que se mueve con una rapidez realmente vertiginosa y con perfecta suavidad, aunque correr a estas velocidades puede pasar factura y hay que atenerse a las consecuencias, por lo que tendrás que asumir que conducir un bólido como éste no va a ser fácil, a pesar de que responde con total perfección a las órdenes del pad. En pocas palabras, V.R. es un juego que se caracteriza por el avance tecnológico que supuso, pero también por su extrema dificultad.

 
    
 
En el apartado sonoro, la versión para Mega Drive de V.R. es prácticamente un calco a la recreativa, aunque como es lógico, la calidad es inferior. Las músicas son muy dinámicas pero el sonido FX deja que desear, y a pesar de que cuenta con toda la jerga audible de las carreras (motores, derrapes, choques, etc…) e incluso voces digitalizadas, el resultado podría haber sido mejorable.
 

 
Pero tanto tecnicismo no tendría sentido si no hay un buen juego detrás. V.R. nos brinda la posibilidad de correr en 3 circuitos (al igual que en la recreativa), ya sea para entrenar por libre (con posibilidad de jugar 2 jugadores simultáneos) o para competir en modo carrera contra 16 adversarios más controlados por la CPU, todo bajo unas condiciones puramente arcade. Por suerte, la jugabilidad está a la altura de las circunstancias aunque como he comentado antes, es un juego con un alto nivel de dificultad, y no porque el control o el diseño de los circuitos sea malo, sino por la propia naturaleza del juego. ¡Ponte el cinturón y coge aire!
 
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 96. Prácticamente insuperables, no verás nada igual.

MÚSICA: 85. Vibrantes músicas extraídas de la versión de arcade.

SONIDO FX: 79. Todo lo que se puede oír en las carreras: derrapes, tubos de escape, etc…

JUGABILIDAD: 93. Buen control, un auténtico reto debido a su gran dificultad.

 
TOTAL: 93. Increíble técnicamente, habría sido un título espectacular si hubiese contado con más modos de juego y con algún circuito extra. Aun así, V.R. seguirá siendo una experiencia sin igual en 16-Bit.

CONCLUSIÓN: V.R. es el juego de carreras por excelencia para Mega Drive, supone un prodigio de la técnica y un auténtico reto para el jugador. Si te gusta la velocidad, ¡hazte con él!

*TOP3: 1º Virtua Racing, 2º (pendiente), 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

GOLDEN AXE, «la búsqueda del hacha dorada»

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE
 
DESARROLLO: SEGA

 

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: BEAT ‘EM UP

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Ax-Battler, Tyris Flare y Gilius Thunderhead desean encontrar el hacha dorada y lo que ello supone, vengar la muerte de sus familias y de las gentes que han sido asesinadas por Death Adder, restaurando así la paz en las tierras del reino.

Partiendo de este simple pero efectivo argumento, lo primero que nos llamará la atención de Golden Axe es el impecable apartado gráfico, del que destaca la perfecta ambientación de los escenarios, y en los que prevalecen los tonos oscuros y los colores tierra típicos en este tipo de aventuras. Los personajes, tanto los protagonistas como cualquier enemigo, están muy bien recreados y cuentan con unas buenas animaciones, por lo que su diseño resulta perfecto y en consonancia con la ambientación del juego. El único "pero" reseñable es la ausencia de los planos de scroll existentes en la versión de arcade, junto a ligerísimas diferencias en detalles del decorado, y es que no creo que 4 megas dieran para mucho más y había que recortar por alguna parte…

 

 
En cuanto al sonido, apuntar que cumple a la perfección, reproduciendo épicas melodías que encajan de maravilla con las imágenes, sostenidas a su vez por un sonido FX muy bien elavorado, con incluso voces digitalizadas.
 

 
Si en los apartados comentados anteriormente Golden Axe es un título que raya a gran altura, en cuestión de jugabilidad sucede exactamente lo mismo; nuestros héroes son capaces de realizar diferentes tipos de golpes, desde cortes varios de espada (o hacha, en su defecto), hasta puntapiés y cabezazos, todo bajo un control que es una auténtica delicia, así pues, no darás ni un sólo paso en falso. También contarán con la ayuda de los tarros mágicos, cuyo poder destructivo y espectacularidad son más que notables. Por supuesto, el juego nos permite afrontar la aventura solos o en modo 2 players. Por último, comentar que esta conversión de Golden Axe nos regala dos niveles más que la versión original, y un modo duelo para batirnos contra los diversos personajes que aparecen durante el juego, o bien, contra un amigo, si así lo queremos… ¡Una pasada!
 
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Espectaculares para la época, gran belleza visual.

MÚSICA: 93. Melodías épicas que nos teletrasportarán en el tiempo.

SONIDO FX: 91. Efectos contundentes y voces digitalizadas.

JUGABILIDAD: 95. Impecable control, dificultad muy bien ajustada.

 
TOTAL: 95. Perfecto se mire por donde se mire, debería tener el doble de fases.

CONCLUSIÓN: Golden Axe para la 16-Bit de SEGA es una conversión casi idéntica del arcade original, y lo más importante, es igual de divertido. Imprescindible en tu colección de juegos de Mega Drive.

*TOP3: 1º Golden Axe, 2º (pendiente), 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

Bienvenidos al próximo nivel…

 

 

 
 
 
MEGA DRIVE ZONE Act 1


MEGA DRIVE ZONE Act 1 es un microespacio de la red dedicado a la consola Mega Drive de SEGA. Lo que aquí encontrarás será principalmente la revisión de muchos de los títulos que hicieron de Mega Drive uno de los mejores sistemas de videojuegos jamás creados, si no el mejor… Dichos análisis desglosarán las características principales de cada juego, dividiéndose en 5 apartados diferentes: gráficos, música, sonido FX, jugabilidad y total, en los cuales, la asignación de la puntuación la realizaré de la forma clásica, o sea, puntuando de 0 a 100 (está claro que 0 sería la puntuación mínima y 100 la máxima…).

Lo que pretendo con este blog es hacer desde la visión de un fan de la máquina, un pequeño homenaje a la que ha sido, y quizás será, la mejor consola creada por esa compañía llamada SEGA.

Pero antes de pasar al análisis de los juegos, intentaré ubicaros muy brevemente en el contexto de lo que fue el lanzamiento de la consola.

LOS INICIOS


Estamos en el año 1988. Con las consolas de 8-Bit todavía en pleno auge, la compañía de videojuegos SEGA lleva a cabo en Japón el lanzamiento de su proyecto más ambicioso hasta el momento, la consola SEGA Mega Drive, el primer sistema de videojuegos de 16-Bit reales. La supremacía técnica de Mega Drive respecto a las consolas existentes se evidencia rápidamente, lo que origina el aumento de sus ventas posicionándose como un sistema con un gran futuro por delante, como realmente sucedería. Este hecho activa todas las alarmas de las compañías de videojuegos competidoras (NEC, SNK y sobre todo, de la todopoderosa y líder en ventas Nintendo…), cuyas respuestas no se harían esperar, con lo que, y casi sin darnos cuenta, la mayor batalla conocida en el mundo de las consolas estaba servida…

Es a partir de entonces cuando se produce una auténtica revolución en el mundo de los videojuegos, de la que sin duda los más beneficiados fuimos nosotros, los jugadores, disfrutando por ello de un legado insuperable de diversión y entretenimiento.


¿DE QUIÉN ESTAMOS HABLANDO?


Características técnicas de Mega Drive:


–   CPU: Motorota 68000 a 7.67 Mhz

–   CPU sonido: Zilog Z80 a 3.58 Mhz
–   Memoria RAM: 64 K
–   Paleta de colores: 512
–   Colores en pantalla: 64
–   Resolución: 320×224
–   Nº de sprites: 80
–   Chip de sonido: Yamaha YM2612
–   Canales de sonido: 6 FM + 4 PSG

REVIEWS

Sin más preámbulos, pasaré a comentar los grandes títulos disponibles para Mega Drive.