ALIEN 3, el regreso en forma de videojuego

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: PROBE

PUBLICACIÓN: ARENA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1

REVIEW

Los Xenomorfos son rápidos, escupen ácido y… ¡están justo detrás de ti! No se tiene mucha visibilidad en estos conductos de aire, es difícil respirar y los estruja-caras pueden estar en cualquier parte… Sería mejor decirte a ti mismo que "todo esto no puede estar pasando en realidad, es sólo un juego".


La nave en la que viaja la teniente Ripley está infectada de asquerosos aliens que se encuentran ocultos en lugares insospechados, y por desgracia para ti, los niveles son muy amplios y laberínticos, y la luz es más bien escasa (la tonalidad de las fases suele ser oscura), por lo cual, es posible que te agobies un poco… Alien 3 es un cartucho muy llamativo visualmente, con buenos detalles como el diseño de niveles y Xenomorfos, los movimientos de la protagonista y la buena utilización del scroll para crear profundidad en los decorados. Las imágenes de transición son muy impactantes, especialmente la del alien que muestra su bonita sonrisa profident en plan: "te estoy viendo".
 

 
Si la presencia de estos bichos te pone nervioso mejor será que bajes el volumen de tu televisión porque el dinamismo de las músicas puede acelerarte aun más el ritmo cardíaco, y no es cuestión de que te pase algo… El rugido de aliens, las ráfagas de metralla, las explosiones y ese tipo de "ruiditos" también contribuyen para crear el clima de tensión adecuado. Advertido estás…
 

 
1992 fue cuando esta versión consolera de la película protagonizada por Sigourney Weaver vio la luz en Mega Drive. Al igual que en el film, te verás inmerso en innumerables situaciones de vida o muerte, recorrerás laberínticos niveles repletos de Xenomorfos y otros peligros, y contarás con diferentes tipos de armas que te ayudarán en el rescate de los cautivos pasajeros (recuerda que la munición se gasta…). Pero debes darte prisa porque el tiempo aquí es más que oro y tu vida también está en juego. Escoge el nivel de dificultad que mejor se adapte a tu pericia (aviso que es un juego muy complicado) e inicia la búsqueda de los más de 150 prisioneros que están repartidos en un total de 25 fases… ¡Ánimo!
 
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 91. Cuidada ambientación, gran diseño de niveles y excelentes animaciones.

MÚSICA: 89. Genial atmósfera originada por desesperantes melodías.

SONIDO FX: 90. Buen resultado de los efectos de sonido, la ametralladora y las explosiones suenan de maravilla.

JUGABILIDAD: 91. Un juego durísimo, agobiante y divertido.

 
 
TOTAL: 91. Juegazo que hace justicia a la genial saga cinematográfica.

CONCLUSIÓN: Alien 3 es un gran exponente de los juegos de acción, con una estética de película.

*TOP3: 1º The Revenge Of Shinobi, 2º Alien 3, 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

DUNE II, la batalla por la melange

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: WESTWOOD STUDIOS

PUBLICACIÓN: VIRGIN
 
AÑO: 1994

GÉNERO: ESTRATEGIA

JUGADORES:
1

REVIEW

**ADVERTENCIA: esta review contiene spoilers**

Tres grandes Casas se enfrentan por recoger la Especia y la recompensa que ésta conlleva, que no es otra que sobrevivir y controlar el Universo…

La acción transcurre en la inmensidad de un desierto desolador (el planeta Arrakis), en el que lo único que hallaremos será un panorama prácticamente inerte, con millones de toneladas de arena, unas pocas montañas, quizás alguna criatura salvaje… y por supuesto, dunas. Bajo estas condiciones habrá que llevar a cabo el plan de conquista, el cual lo efectuaremos desde un simple pero efectivo interfaz que nos dará información, a su vez, de todo aquello que estemos dispuestos a construir. El diseño de infraestructuras, vehículos, tropas y demás es muy variado a la par que sencillo, supongo que se deberá a la cantidad de elementos que llegan a aparecer simultáneamente en imagen y a los enormes mapeados que la consola tiene que mover (todo tiene un precio…). Los elementos son de un tamaño muy digno si tenemos en cuenta la naturaleza del juego, ahora bien, no esperes ver gigantes sprites ni efectos visuales estrafalarios, un único plano de scroll sumamente suave, un zoom en los mapas previos a la batalla… y punto. Las pantallas de presentación y menús tienen un acabado muy acorde con la estética "desértica-planetaria-militar" del juego. ¡Toma ya!

 

 
Hablemos ahora de música. Para afrontar tan ardua empresa es muy necesario disfrutar de unas buenas melodías que hagan de la batalla una experiencia lo más llevadera posible y afortunadamente, Dune II Battle For Arrakis dispone de un repertorio musical y de unos efectos de sonido muy apropiados, con buenas y pegadizas composiciones, y frases digitalizadas inteligibles a más no poder.
 

 
Los juegos de estrategia pueden suponer una experiencia excitante y entretenida, o bien, un colosal aburrimiento, por ello deben ofrecer los suficientes alicientes para que el interés y la atención no decaigan en ningún momento, y en este sentido, en Dune II Battle For Arrakis se hace un trabajo brillante. Las misiones serán diferentes, las infraestructuras a construir son muchas, la diversidad de vehículos y tropas también es muy amplia, los detalles relacionados con la mecánica de juego son infinitos y sobre todo habrá acción, mucha acción combinada con grandes dosis de estrategia. Deberás alinearte con una de las tres familias que luchan por la supervivencia (Atreides, Ordos o Harkonnen) cuya decisión marcará el devenir de los acontecimientos, con la posibilidad de formar alianzas con otras razas… o no, quién sabe. Si quieres salir vivo tendrás que construir máquinas para el combate, plantas energéticas, cosechadoras, invertir en tecnología, reclutar el máximo número de tropas y cuidar su equipamiento, y cómo no, recolectar la Melange, la especia que te hará sobrevivir en Dune… Son tantos los detalles que escribirlo en unas líneas resulta imposible, la única forma de averiguar los misterios de este extraordinario vidoejuego será jugándolo. No te arrepentirás… 101% Recomendado.
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 75. Minimalistas y no demasiado detallados pero con mucha variedad de elementos sin apenas ralentizaciones.

MÚSICA: 88. Buenísimas composiciones, el Apocalipsis total.

SONIDO FX: 82. Correcta recreación de sonidos, las voces suenan más que bien.

JUGABILIDAD: 93. Súper adictivo, gran cantidad de recursos y pequeños detalles. Estrategia en tiempo real.

 
TOTAL: 93. Buen trabajo técnico para tratarse de un juego de estrategia aunque su punto fuerte radica en lo adictivo que puede llegar a ser.

CONCLUSIÓN: Dune II Battle For Arrakis es un juego como pocos y único en su especie, es de lo mejor que encontrarás en juegos de estrategia para consolas de 16-Bit.

*TOP3: 1º Dune II Battle For Arrakis, 2º (pendiente), 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

SENSIBLE SOCCER o fútbol en miniatura

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: RENEGADE

PUBLICACIÓN: SONY IMAGESOFT
 
AÑO: 1993

GÉNERO: DEPORTES

JUGADORES: 1-2


REVIEW

¡Ponte al mando de una selección nacional o de un club europeo del más alto nivel, y juega un partido de fútbol sin igual!

Sensible Soccer y FIFA Internacional Soccer jugaron en 1993 uno de los partidos más disputados que se recuerdan en el mundo consolero, cuyo resultado fue un tanto incierto. Si hablamos de imágenes, Sensible Soccer perdería por goleada ya que cuenta con un modesto apartado gráfico sin demasiado nivel de detalle. Los jugadores, así como el terreno de juego, se caracterizan por su limitado tamaño pero una vez puesto el balón en juego la cosa cambia… Y sinceramente, poco más se puede destacar sobre este apartado. Las animaciones de los futbolistas no son las mejores que hemos visto en un videojuego pero no presentarán ningún inconveniente respecto a la jugabilidad, el scroll se realiza con extrema suavidad, además el terreno de juego puede presentarse en diferentes condiciones (seco, mojado, completamente nevado, etc…). Por otro lado están las pantallas de presentación y menús, las cuales lucen un acabado muy minucioso.

 

 
La faceta sonora de Sensible Soccer es muy agradable, con un gran resultado sobre todo en las músicas, que consiguen crear una atmósfera futbolera de muy buen gusto con un cierto toque psicodélico. Los FX son muy discretos, apenas hay efectos de sonido durante los encuentros más allá de gritos del público y algún que otro sonido al golpear el balón, o al cometer una infracción (evidentemente, con su correspondiente abucheo y toque de silbato), adquiriendo la música el mayor protagonismo, incluso durante los partidos.
 

 
Seguramente te estarás preguntando cómo un juego tan limitado pudo hacer frente al espectacular FIFA Internacional Soccer. Pues básicamente porque es la mar de divertido. Los partidos son muy emocionantes, de pura acción (frente a la mayor simulación de FIFA), el control del balón y de los jugadores es fantástico, y las posibilidades de realizar diferentes jugadas son muchas. Se podrá elegir entre varios tipos de competiciones diferentes (Eurosuperliga, UEFA Cup, Maastricht Cup, World Cup, torneos ficticios con equipos absurdos, etc…) con formaciones y jugadores "reales", editar plantillas, configurar los parámetros de las competiciones y de los partidos, o grabar partida gracias a la batería interna del cartucho. Sin duda, Sensible Soccer es un partido que hay jugar…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 70. Gráficos muy simples aunque bastante curiosos; el campo y los jugadores son muy pequeños.

MÚSICA: 85. No hay un extensísimo repertorio pero son geniales.

SONIDO FX: 79. Repito lo mismo que he comentado en el apartado de las músicas…

JUGABILIDAD: 90. Los partidos son frenéticos, las competiciones se hacen muy amenas.

 
TOTAL: 90. La jugada de estrategia de este juego es la jugabilidad.

CONCLUSIÓN: Con un aspecto técnico mejorado Sensible Soccer hubiera sido un título sobresaliente. No se puede tener todo…

*TOP3: 1º FIFA International Soccer, 2º Sensible Soccer, 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

GUNSTAR HEROES, ¡existe vida en otros planetas!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: TREASURE

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1993

GÉNERO: RUN ‘N GUN

JUGADORES: 1-2

REVIEW


El Coronel Red y su Ejercito Imperial quieren apoderarse de los cristales místicos y reactivar al Destructor, el robot que estuvo a punto de acabar con el planeta Gunstar 9. Veremos qué ocurre ahora porque los gemelos Gunstar juraron que nada ni nadie volvería a amenazar jamás su planeta…

Gunstar Heroes fue el maravilloso cartucho que sirvió como inmejorable carta de presentación al equipo de programación de Treasure, división surgida de las entrañas de la archiconocida Konami. Esta pequeña joya lucía sin complejos unos gráficos impresionantes que llevaron a Mega Drive a unos límites desconocidos; escenarios coloristas, gran cantidad de elementos en pantalla, inmejorable trabajo con los sprites y unos efectos visuales vía software impensables en una Mega Drive, tales como rotaciones, zooms, multitud de planos de scroll que se mueven a la velocidad de la luz, etc… En una frase, un auténtico prodigio técnico que la fantástica máquina de SEGA movía casi sin despeinarse. ¡Increíble!

 

 
Gráficamente, Gunstar Heroes era la leche pero es que sonoramente tampoco se quedaba atrás, desde el instante en el que encendías la consola y aparecía la secuencia de presentación, llegaban a tus oídos agresivas melodías que definían a la perfección el carácter del juego, junto a un sonido FX que te dejaba sin respiración… ¡Apoteósico!
 

 
Gunstar Heroes se podría considerar el Metal Slug de Mega Drive (o viceversa…), ya que al igual que en el run ‘n gun de Neo-Geo, el fin será destruir como bien podamos todo lo que se cruce en nuestro camino, descargando aquello que llevemos como munición sobre un inagotable ejercito de hombrecillos y máquinas preconcebido para acabar con nosotros. A pesar de los incuestionables dotes de nuestro héroe, completar todos los niveles no va a ser un juego de niños precisamente, tendremos que superar con éxito extensas fases cargadas de impedimentos, para las cuales, contaremos con la inestimable aportación de los siempre bienvenidos power-ups y de una amplia gama de disparos diferentes (que además pueden combinarse entre sí), sin olvidar las habilidades del protagonista, que es capaz de casi todo: trepar, arrastrarse, volar, lanzar enemigos… ¡Menudo artista!. Y por si esto fuera poco, podrás emprender la aventura junto a otra persona en el fantástico modo de 2 players simultáneos… En fin, una pasada de videojuego.
 
 
 

PUNTUACIONES


GRÁFICOS: 96. Increíble muestra de lo que Mega Drive era capaz de hacer… ¡Un show visual!

MÚSICA: 95. Frenéticas músicas al estilo Treasure.

SONIDO FX: 95. ¡De locura! Disparos, explosiones, alarmas, voces digitalizadas y un largo etcétera.

JUGABILIDAD: 96. Tremendamente dinámico, uno de los juegos de Mega Drive con más y mejor acción.

 
TOTAL: 96. Una exhibición de recursos audiovisuales, unidos a una espléndida jugabilidad.

CONCLUSIÓN: Gunstar Heroes fue un juego casi insuperable y probablemente el mejor run ‘n gun que haya parido una 16-Bit…

*TOP3: 1º Gunstar Heroes, 2º Ranger-X, 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

TOKI: GOING APE SPIT, «el último gran mono»

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1-2


REVIEW

El Dr. Stark ha raptado a Wanda (tu novia) y te ha convertido en mono, así que no sé cómo te las vas a apañar para ir hasta su palacio y rescatarla…

Siempre he tenido una predilección especial por este juego, primero porque me encantaba la recreativa, y segundo, porque fue mi primera compra de Mega Drive allá por 1993 (cómo pasa el tiempo…). Toki para Mega Drive no es una fiel conversión del arcade sino un juego totalmente nuevo programado prácticamente "desde cero". Recorreremos niveles de diferentes ambientaciones y temáticas (fases de jungla, cavernas, el océano, un mundo de hielo, el interior de un volcán, etc…) caracterizados por un estilo apocalíptico de oscuras tonalidades, con elementos bastante monstruosos (algunos no desentonarían en una película de terror). Así, nos toparemos con bestias de todos los linajes, desde monos desquiciados hasta arañas que disparan fuego, pirañas, fantasmas, zombis, demonios, etc… y otros muchos seres difícilmente clasificables. Nuestro simpático primate tiene un diseño bastante simple, confeccionado con un reducido aunque suficiente número de animaciones, pero con todo y con eso, será capaz de escupir fuego por la boca, saltar, agacharse o nadar cuando lo necesite… No es que sea un cartucho sorprendente en cuanto a gráficos pero sí que lo podemos catalogar como peculiar, y eso ya es algo destacable. Y como la mayoría de juegos de Mega, las fases muestran esos bonitos efectos de profundidad generados por varios planos de scroll, en algunos casos scroll vertical, además de otros recursos visuales…  

 

 
Con el sonido ocurre algo muy curioso, y es que a pesar de que sólo cuenta con unas pocas melodías para prácticamente todo el juego (no más de cuatro, diría yo…) no se harán pesadas, más bien todo lo contrario, no cesaremos de tararearlas y dotarán a la aventura de una marcada personalidad. Los efectos de sonido son muy simpáticos y se reproducen limpiamente, por lo que creo que no hay nada que objetar sobre el apartado sonoro.
 

 
Si eres un fanático de las versiones originales de los videojuegos, Toki: Going Ape Spit no es tu cartucho. Partiendo de una mecánica bastante similar a la de la máquina recreativa, el diseño de fases es distinto aunque igualmente divertido. Largos niveles rellenos de monstruos, plataformas, trampas… y todos los rasgos distintivos que glorificaron a la recreativa. El control del mono no será un problema aunque la dificultad del cartucho quedará patente desde las primeras fases (será importante memorizar bien los puntos críticos de cada nivel). Para facilitar la aventura dispondremos de diversos ítems, tales como diferentes disparos, inmunidad, súper salto, vidas extras y ese tipo de cosas (por causas desconocidas para mí se ha eliminado el famoso casco de fútbol americano de la versión de arcade…). Las opciones de Toki permiten ajustar el nivel de dificultad (el modo Hard es un verdadero reto e introduce muchísimos alicientes), el número de continuaciones, elegir entre 1 o 2 players y ahora mismo no sé que más, espero que no se me olvide nada… ¡Grande Toki!
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 86. Muy peculiares, buenos detalles visuales con el scroll y buen tamaño de sprites.

MÚSICA: 84. Oscuras composiciones que suenan fenomenal, si tuviera más sería la leche.


SONIDO FX: 87. Buena recreación de gritos, disparos y demás sonidos.

JUGABILIDAD: 89. Acertado diseño de niveles teniendo en cuenta que es una versión domestica. Muy divertido y adictivo.

 
TOTAL: 89. Diferente programación respecto a la recreativa pero igualmente cuidada. Un juego muy carismático.

CONCLUSIÓN: Toki: Going Ape Spit para Mega Drive es ante todo un plataformas entretenido, creo que ha sido injustamente valorado por el mero hecho de no ser una fiel conversión del arcade original.

*TOP: 4º Toki: Going Ape Spit, 5º Risky Woods, 6º (pendiente).

 
 
 
 
 

THE REVENGE OF SHINOBI, Joe Musashi está de vuelta…

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1

REVIEW

Eres Musashi, el ninja maestro que debe ser capaz de destruir al maligno sindicato de Neo Zed, o Naoko morirá…

Según el dicho, segundas partes nunca fueron buenas pero yo no sé si creérmelo, si sigues leyendo descubrirás por qué… The Revenge Of Shinobi es la continuación del legendario arcade Shinobi de SEGA, y como BUENA segunda parte que es, ofrece novedades y muchas mejoras, empezando por lo visual. Ahora Musashi viste un elegante traje blanco (Gandalf también lo hizo…) mientras que se han introducido nuevas localizaciones, ampliando así la duración del juego; regiones montañosas, factorías, barrios periféricos, puertos, etc… todo lo que viste en el primer Shinobi pero renovado gráficamente. Las animaciones de Musashi se han perfeccionado notablemente, al igual que las del resto de los enemigos, aumentando además el tamaño medio de todos ellos, especialmente el de los jefes de nivel. También se han incluido nuevos movimientos y magias, las cuales son mucho más impactantes que antes y se han añadido numerosos planos de scroll (entre otras cosas) que hacen de The Revenge Of Shinobi una experiencia mucho más espectacular. En pocas palabras, los gráficos han mejorado mucho respecto a su predecesor…

 

 
Yuzo Koshiro fue el encargado de componer y programar las músicas del juego, por lo que creo que no hay mucho más que decir… ¡Alucinantes! Me atrevería a decir que es uno de los mejores trabajos musicales de Koshiro en un videojuego, o por lo menos, en un videojuego de 16-Bit. Los FX son tan buenos como las músicas, lo que significa que el acompañamiento al apartado musical es inmejorable. Si tienes la oportunidad de escuchar esta increible banda sonora (y si es en una Mega Drive y con cascos, muchísimo mejor) no lo dudes y hazlo, vas a alucinar…
 

 
The Revenge Of Shinobi es una prueba de habilidad y constancia junto a grandes dosis de acción, a pesar de que la mecánica de juego ha cambiado (ahora no hay que liberar a niños ninja). La programación del cartucho es brutal: el diseño de las fases, la variedad de juego, la disposición, características y diversidad de los enemigos, los gigantescos jefes de nivel, el control del ninja y sus nuevos movimientos, la curva de dificultad, etc… nada se podría haber hecho mejor (y sin olvidar que es un juego que salió en 1990…). Si se hubieran añadido fases de bonus, como así ocurría en el primer Shinobi, estaríamos ante un ejemplo de lo que sería un videojuego perfecto. Para ir finalizando con la review, lo único que me queda decir es que The Revenge Of Shinobi es uno de los mejores juegos disponibles en Mega Drive y mi favorito de la saga, creo que no tenerlo en tu colección sería un pecado… Mejor que leer, ¡juégalo!
 
 


PUNTUACIONES
 

GRÁFICOS: 93. Calidad, creatividad, diversidad, etc… y podría seguir.

MÚSICA: 96. La puntuación lo dice todo… ¡Increíble!

SONIDO FX: 93. Una extensa y perfectamente elaborada lista de efectos de sonido.

JUGABILIDAD: 94. No le falta de nada, es divertido, dinámico y lo más importante, engancha.

 
TOTAL: 94. Inmejorable en todos los sentidos, una obra maestra consolera de 1990.

CONCLUSIÓN: De lo mejor que salió para Mega Drive, debería estar presente en cualquier top.

*TOP3: 1º The Revenge Of Shinobi, 2º (pendiente), 3º (pendiente).

 
 
 

 
 

EMPIRE OF STEEL, se acerca la edad del acero

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: FLYING EDGE

PUBLICACIÓN: FLIYING EDGE
 
AÑO: 1992

GÉNERO: SHOOT ‘EM UP

JUGADORES: 1


REVIEW
 

Es la edad del acero. Enormes naves espaciales cruzan los cielos y las fuerzas militares de Imperio de Motorhead (sí has leído bien, Motorhead, como el grupo de Hard Rock…) gobiernan la vida. Sólo queda una esperanza, o mejor dicho, dos: Silverhead y tú.

 
Los shooters siempre han sido y serán de mis juegos favoritos, y afortunadamente, mi querida Mega Drive estaba muy bien servida en lo que a matamarcianos se refiere. Empire Of Steel fue sin duda uno de los destacados del género. A efecto visual, estamos ante un juego de muy alto nivel, su estética Steampunk tiene un elegante acabado de crudos tonos, con un fantástico diseño de niveles y maquinaria enemiga (con gigantes jefes), y con numerosos planos de scroll y efectos visuales que no escatiman en espectacularidad. Ciertamente, el apartado gráfico de Empire Of Steel goza de muy buenos detalles y de mucha personalidad aunque como casi todo en esta vida, no llega a ser perfecto, ya que en los momentos en los que se juntan un gran número de enemigos en pantalla se producen ralentizaciones, algo lógico por otra parte… Quitando este detalle, las imágenes por sí solas son soberbias.
 

 
Las músicas de Empire Of Steel mantienen ese carácter bélico que tanto caracteriza a este título, al igual que los efectos, que recrean de muy buena forma los terribles sonidos que se escucharían en toda batalla en la que combaten grandes y pesadas máquinas: munición, explosiones, ruidos estruendosos… ¡Te puedes imaginar! También hace acto de aparición alguna voz digitalizada no especialmente destacable.
 

 
La diversión es otro factor de peso de Empire Of Steel, la acción no decaerá en ningún momento, te verás en la obligación de derribar al escuadrón más tremendo que jamás hayas visto, destruir todo tipo de carros de combate, hundir flotas, además de enormes infraestructuras cargadas de cañones hasta los dientes. A la vez, deberás ser muy rápido para esquivar las infinitas descargas de munición enemiga, así que ándate con ojo… El nivel de dificultad es el que se espera de un cartucho como el que nos ocupa, completar los 7 niveles que constituyen el juego no será nada fácil pero tendrás posibilidades de éxito si eres lo suficientemente hábil. Tendrás 2 tipos de aeronaves a elegir, cada cual con sus propias características fisonómicas y de armamento (con mega explosivos incluidos). Y si con todo ello no eres capaz de cumplir el objetivo que te ha sido encomendado, no te preocupes, contarás con varios "continue" para llevar a cabo la misión… ¡Buena suerte!
 
 
 

PUNTUACIONES


GRÁFICOS: 92. Excelentes en todos los sentidos, bella estética Steampunk.

MÚSICA: 90. Composiciones de carácter bélico que acompañarán en todo momento.

SONIDO FX: 88. Todo tipo de munición y explosiones, junto a otros efectos de buena factura.

JUGABILIDAD: 92. Posee lo que mejor define a un buen shoot ‘em up: acción a raudales.

 
TOTAL: 92. Un gran shooter que cuenta con muchas virtudes, entre ellas, sus gráficos y su jugabilidad.

CONCLUSIÓN: Empire Of Steel es un grandísimo matamarcianos con un acabado realmente brillante. ¡Bien hecho Fliying Edge!

*TOP3: 1º Thunder Force IV, 2º Empire Of Steel, 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

Las predicciones climatológicas advierten de una inminente ALIEN STORM

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: BEAT ‘EM UP

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Extraños seres mutantes se han hecho con la ciudad y esto es sólo el primer paso, su objetivo es apoderarse de todo el planeta así que hay que detenerlos, y para eso estás tú…

Alien Storm es otro arcade ochentero convertido a versión Mega Drive en el año 1991. Al igual que la recreativa aunque sin ser una copia tal cual, el juego se caracteriza por unos gráficos futuristas repletos de alienígenas y unos escenarios que recrean principalmente las diferentes zonas de una ficticia ciudad, desde sus grandes avenidas hasta centros comerciales o poblaciones localizadas a las afueras de la urbe. Los enemigos son mutantes que adoptarán multitud de formas y colores con un toque bastante simpático, casi de película de "serie B". Se podría decir que gráficamente, Alien Storm es una mezcla entre Streets Of Rage y Golden Axe pero con un resultado no tan inspirado, y presentando alguna diferencia, la más evidente será que se intercalan fases de perspectiva subjetiva en 3D (no extremadamente espectaculares) junto a otras laterales en las que tendremos que acabar con nuevas hordas alienígenas y esquivar obstáculos a una gran velocidad, con lo cual, estamos ante un juego que ofrece diferentes tipos de acción y estilos visuales. Mejor así, ¿verdad?

 

 
El sonido, sin llegar a ser algo del otro mundo sí que ofrece calidad, más en las músicas que en los FX, aunque no deja de hacer sin fisuras su cometido que es ambientar el contexto visual.
 

 
Alien Storm no pasará a la historia por ser un juego grandioso pero lo que no se le puede negar es que nos hará pasar buenos ratos, sobre todo si jugamos junto a un amigo en el modo 2 players. Mi opinión personal es que Alien Storm es un juego basado en la misma mecánica y aspecto que vimos en Golden Axe, empezando porque tenemos que elegir entre 3 personajes, y siguiendo por el estilo de los niveles y el uso de magias especiales. La novedad del cartucho respecto a Golden Axe sería la introducción de las fases subjetivas y las de acción lateral a alta velocidad, por lo que en este sentido encontraremos más tipos de juego. El control de los protagonistas es perfecto aunque por desgracia no cuentan con demasiada variedad de ataques, ni tampoco de enemigos, lo que hará que el juego pierda algunos enteros. La dificultad es la adecuada, completar el juego no se convertirá en una azaña pero sí que nos llevará unas cuantas partidas. Y como era habitual en la conversiones arcade para Mega Drive, SEGA regala a sus seguidores un modo "duelo" similar al de Golden Axe, sumado a un VS Mode para darle caña a tu mejor amigo o enemigo, sin olvidarnos del típico menú de opciones para ajustar algunas cosillas…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 85. Curiosos escenarios, simpáticos enemigos y varias perspectivas con algún detalle destacable, eso sí, advierto que no es la recreativa…

MÚSICA: 84. Las músicas le aportan mucho dinamismo a la acción y suenan muy limpias. Quizás les falte carisma…


SONIDO FX: 82. Misma función que las músicas, sonidos varios y voces digitalizadas.

JUGABILIDAD: 85. Bastante entretenido aunque dentro de su variedad se hace algo monótono.

 
TOTAL: 85. Un juego que cumple a nivel técnico y al que se puede recurrir si lo que buscas es divertirte un rato.

CONCLUSIÓN: Alien Storm es una decente alternativa frente a los grandes beat ‘em up disponibles para Mega Drive.

*TOP3: 1º Golden Axe, 2º SOR, 3º Alien Storm.

 
 
 
 
 

AYRTON SENNA’S SUPER MONACO GP II, la F1 está de moda

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: VELOCIDAD

JUGADORES: 1

REVIEW

Colócate en la cabina de tu F1, y prepárate para correr una carrera como nunca antes habías experimentado gracias a Ayrton Senna’s Super Monaco GP II.

Segunda entrega de un clásico "made in SEGA" que obtuvo muy buenas críticas por parte de las revistas especializadas de la época y jugadores… Vayamos por partes. Los gráficos en SMGPII son un buen ejemplo de cómo hacer un juego de F1 y no un largo viaje de vacaciones por carreteras secundarias, como sucede en otros juegos de conducción. La perspectiva es tipo simulador a ras de pista, mientras que los fondos y otros detalles recrean muy fielmente la estética que rodea a un circuito de carreras (cambios de rasante, peraltes, graderíos, pistas sin líneas divisoras -excepto en los circuitos urbanos-, etc…). Otro buen detalle gráfico son los difuminados del cielo, los cuales cuentan con una calidez visual realmente llamativa. Además, en algunos circuitos pueden presentarse precipitaciones, bastante bien recreadas, por cierto. A modo de resumen, se podría decir que en SMGPII se preocuparon por cuidar el apartado gráfico, incluyendo incluso imágenes reales del gran Ayrton Senna. La única penalización que voy a ponerle a este genial cartucho se debe a que todos los corredores son del mismo color, a excepción de tu rival directo…

 

 
Como todo buen juego de F1, las músicas tendrán ese toque de competición automovilística que debe caracterizar a todo buen juego de carreras, aunque a decir verdad, no son ninguna maravilla. Evidentemente, escucharás también los sonidos de motores, tubos de escape, derrapes, colisiones y toda la jerga de la más alta competición, con voces de Ayrton Senna inclusive…
 


SMGPII ofrece cosas muy interesantes que le convierten en un título muy apetecible, entre ellas, además de la diversión que proporciona pilotar un Fórmula 1 a 320 Km/h, la posibilidad de participar en un campeonato del mundo constituido por 16 circuitos reales (con escuderías y nombres ficticios, eso sí) que ofrece el gran aliciente de poder fichar por otras escuderías o ser despedidos de la nuestra si no cumplimos con la expectativas del equipo, así que mejor no dormirse en los laureles… También nos brinda un modo de práctica y una competición especial de 3 circuitos extra, confeccionados al gusto del mismísmo Ayrton Senna, aunque no cabe duda que la opción más jugosa del juego es el modo World Championship. Si hay algo que reprocharle a SMGPII es que sólo puede competir un jugador, y también que no es posible ajustar los parámetros del coche, limitándonos a elegir únicamente el tipo de transmisión (manual o automática) y el nivel de dificultad. El juego dispone además de batería interna para grabar la partida, facilitando con ello nuestra carrera profesional como pilotos de F1. ¡Un juego con carácter de ganador!
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 92. Circuitos realistas, perspectiva muy apropiada y un excelente uso del color.

MÚSICA: 79. Melodías de carácter competitivo perfectamente adaptadas para este deporte.

SONIDO FX: 80. Lo que tiene que escucharse en una carrera de F1, incluso órdenes por radio de Ayrton Senna.

JUGABILIDAD: 92. El circo de la F1 a tu disposición, el modo de campeonato del mundo por puntos es muy divertido.

 
TOTAL: 92. Gran trabajo técnico que se ve recompensado por una estupenda jugabilidad.

CONCLUSIÓN: De los mejores simuladores de F1 para Mega Drive, si no el mejor. Supera prácticamente en todo a su predecesor. Un juegazo casi a la altura de su protagonista.

*TOP3: 1º Virtua Racing, 2º Ayrton Senna’s Super Monaco GP II, 3º Lotus Turbo Challenge.

 
 
 
 
 

SWORD OF VERMILION, la aventura está servida

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: RPG

JUGADORES: 1

REVIEW


Eres el hijo de Eric, Rey de Excalabria y debes afrontar la venganza tras la muerte de tu padre, y liberar a su vez de todo mal al mundo de Vermilion.

A principios de los ’90 los RPG eran un género en pleno desarrollo y no especialmente exitoso, de ahí la escasez de juegos de auténtica calidad. Por aquellas fechas apareció Sword Of Vermilion, título que por razones evidentes no se comercializó en España (el idioma y el desconocimiento de este estilo de juegos eran el principal inconveniente). Programado por SEGA, este cartucho fue un ambicioso juego que por similitud, estaba destinado a rivalizar con Phantasy Star II (y alguno más, por supuesto…) aunque me da la impresión de que no llegó a las cotas de calidad de éste (digo "me da la impresión" porque el Phantasy Star II aun no lo he jugado). Lo que son los gráficos, SOV está a un gran nivel para tratarse de uno de los primeros RPG del sistema, los decorados tienen mucho encanto y aunque es cierto que son bastante simples y parecidos, están dotados de pequeños buenos detalles, como inmobiliario o utensilios en el interior de ciertos lugares, casas, castillos, tiendas, iglesias, etc… Nuestro héroe, así como otros personajes, no son demasiado complejos pero se les diferencian características propias, tales como los ropajes, las armas o la forma de moverse. El verdadero punto fuerte gráfico de SOV es sin duda el cambio de perspectivas, ya que además de la perspectiva aérea principal, se juega en una elegante perspectiva subjetiva y en una vista lateral en 2D, en la que dan lugar los enfrentamientos contra los jefes de nivel, de los que cabe destacar su gran diseño creativo.

 

 
Otro aspecto muy destacado del juego es la banda sonora, ello se debe a épicas músicas de altísima calidad. Los efectos de sonido son sencillos pero recrean perfectamente las diferentes acciones, además de que encontraremos una variedad bastante decente.
 

 
SOV no es el mejor RPG de la historia pero tiene sus cosas buenas, la primera de ellas, el tratarse de un juego de rol. En esta aventura recorrerás una amplia zona de juego, habrá que batallar con todo tipo de criaturas, interactuar con otros personajes, encontrar objetos, etc… Algunas partes del juego serán realmente interesantes; lo menos agradable de SOV es tal vez la mecánica repetitiva de la acción, se podrían haber introducido algunos recursos argumentales que aportaran una mayor variedad de situaciones pero se lo pasaremos por alto porque hay que tener en cuenta que este juego pertenecía a un género que se encontraba en plena evolución, además de las limitaciones impuestas por la época (qué más queremos en un juego de 1990 con 5 megas de memoria…). Otras cuestiones como por ejemplo, la interfaz, se caracterizarán por su sencillez y efectividad. Y un aspecto muy interesante que nos brinda SOV es la posibilidad de grabar hasta 3 partidas a la vez, algo que es de agradecer ya que estamos hablando de un RPG. En resumidas cuentas, lo único negativo de este cartucho será el idioma (lógicamente, el juego está en inglés) y el dibujo de la portada… Sin comentarios.
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 86. Sencillos pero muy vistosos, la variedad de perspectivas favorece el resultado final.

MÚSICA: 90. Geniales composiciones y genial reproducción de sonido.

SONIDO FX: 82. Diversos y bien recreados, todo lo que el juego necesita.

JUGABILIDAD: 86.  Lo que se espera de un buenRPG: exploración, acción, diálogo, etc…

 
TOTAL: 86. Teniendo presente el contexto del juego, el resultado es como para estar satisfechos.

CONCLUSIÓN: Habrá RPG mejores que Sword Of Vermilion pero en su momento ofreció buenas dosis de diversión y originalidad.

*TOP3: 1º Shining In The Darkness, 2º Sword Of Vermilion, 3º (pendiente).