GHOULS’N GHOSTS, duendes, fantasmas… y princesas

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1

REVIEW

Nos encontramos en el pasado, cuando los caballeros recorrían los campos en busca del Santo Grial, defendiendo el honor de sus damas y en lucha perpetua contra fuerzas demoníacas. En esta ocasión tú serás Sir Arthur, y te tocará vivir esta clase de hazañas…

Para despedir mes y año, revisaré este clásico de los videojuegos llamado Ghouls’N Ghosts, secuela directa del archiconocido Ghouls’N Goblins. Publicado en infinidad de plataformas, la versión Mega Drive fue sin lugar a dudas una excelente conversión del arcade, respetando sus principales características (a excepción de la intro) aunque es verdad que se hicieron algunos recortes técnicos, empezando por cuestiones gráficas. En este sentido, esta versión sufre una simplificación respecto a ciertos detalles, como por ejemplo, el menor número de planos de scroll, mayor sencillez en los fondos o la reducción de colores en pantalla, pero a pesar de todo ello y teniendo en cuenta el momento de su aparición y las limitaciones impuestas por la época, el resultado fue bastante fiel al Ghouls’N Ghosts que ya conocíamos, y como he dicho al principio, fue una de las mejores conversiones que se hicieron para consola.

 

 
Ídem con el sonido. No llega a las cotas de calidad del arcade pero lo simula más que bien, manteniendo intactas las músicas y efectos sonoros, con una BSO propia de una película de misterio, o más bien, de un film de terror, aunque no es de extrañar teniendo en cuenta el nombrecito del juego y su temática…
 

 
Y aunque suene repetitivo, con la jugabilidad sucede lo mismo pero en este caso las similitudes con la recreativa son aun mayores. Las fases cuentan con un desarrollo exactamente igual y el control de Sir Arthur es calcado, con lo cual, los "pros" y los "contras" de esta versión son justo los mismos que los del Ghouls’N Ghosts de arcade, que se resumen en un alto grado de diversión pero también de dificultad, pudiendo llegar a convertirse en desesperante en determinadas partes. Por lo demás y analizando el juego independientemente de otras versiones, Ghouls’N Ghosts para Mega Drive es un plataformas puramente "old school", con un gran diseño de niveles, gráficos muy vistosos dotados de una estética muy genuina, con enemigos y trampas de todo tipo, y un auténtico reto si quieres pasártelo sin usar ningún "continue". Puede que el paso del tiempo no le haya sentado del todo bien pero si te gustan los clásicos, este juegazo es un claro candidato para estar en tu colección…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 91. Excelente adaptación considerando las limitaciones de la época.

MÚSICA: 90. Grandes melodías, un acompañamiento musical fabuloso.

SONIDO FX: 88. No son los mejores de la historia pero desempeñan bien su tarea.

JUGABILIDAD: 92. Un plataformas a la vieja usanza… o lo amas o lo odias.

 
TOTAL: 92. Muy buen trabajo de programación teniendo en cuenta el contexto en el que apareció, pero sobre todo, considerando las limitaciones de memoria.

CONCLUSIÓN: Ghouls’N Ghosts es considerado a día de hoy un clásico entre los clásicos. Juégalo y descubre el por qué…

*TOP: 4º Flink, 5º Ghouls’N Ghosts, 6º Taz-Mania.

 
 
 
 
 

¡Clásico de clásicos! ¡OUT RUN!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: VELOCIDAD

JUGADORES: 1

REVIEW

Conduce a través de cada inimaginable paisaje en Out Run, la mayor y más exigente carrera contra el tiempo…

¿Quién no recuerda haber visto alguna vez este gran clásico en un salón de máquinas recreativas? Por si hay alguna persona sobre la faz de la tierra que no conoce este título, le explico que Out Run fue un maravilloso juego de velocidad con un encantador aspecto visual en el que teníamos que recorrer una larga distancia a los mandos de un imponente Ferrari Testarossa, cruzando bonitos paisajes de cálidos colores, tales como playas en pleno verano, valles cubiertos de amapolas, puertos de montaña y un largo etcétera, cuyo desarrollo dependerá de la ruta que escojamos, todo con el fin de impresionar a nuestra queridísima novia (o amiga, o prima, o qué se yo…). Teniendo presente las limitaciones de Mega Drive respecto al arcade, el resultado no estuvo nada mal pero sí que pierde una pizca de espectacularidad, principalmente en la realización del scaling, más brusco y algo menos fluido que en la versión original. Por lo demás, todo es muy parecido, con unos gráficos coloristas y bien detallados (aunque las animaciones tras los accidentes son mejorables), y con la velocidad que le caracteriza, junto a un suave scroll y unas agradables imágenes de presentación, menús y demás. Por lo tanto, sólo puedo decir que los programadores hicieron un estupendo trabajo. Sigamos…

 

 
Out Run es un juego que se recuerda también por su música, ya que contaba con unas melodías muy agradables y carismáticas, de esas que nunca se olvidan… En la versión que nos ocupa podrás escuchar todas ellas con un nivel de calidad más que aceptable, contando con la posibilidad de elegir la melodía que quieras escuchar para el trayecto. El sonido FX es bastante discreto pero bien recreado, escucharás alguna voz muy bien reproducida, el chirrío de ruedas y colisiones, ahora bien, no oirás el rugido del motor. Total, para qué…
 

 
Sin hacer nada del otro mundo, Out Run es un juego con el que pasar un rato divertido sin necesidad de comerte la cabeza. La acción se resume en subirse al Ferrari y llegar a tiempo a cada checkpoint esquivando aquellos vehículos que circulen más lento que nosotros, punto y pelota. El control responde fenomenalmente bien y esto es de agradecer, ya que la velocidad es endiablada y los otros coches no dejan de estorbar, además aparecerá un elevado número de ellos durante toda la carrera. El control de nuestro "buga" se realiza mediante 2 marchas (una corta para velocidades lentas y una larga para poner el Ferrari a tope…), mientras que la ruta hacia el éxito la podremos elegir nosotros al final de cada etapa, debiendo decidir rápidamente el camino a seguir. Y siendo un poco puñetero, me voy a quejar de la escasa duración de los "viajecitos"
(no del total de etapas, que son bastantes…), de no poder jugar a 2 players, de la ausencia de un modo de juego especial para darle una mayor durabilidad (como por ejemplo, el modo original de Super Hang-On) y de la dificultad del juego, quizás algo facilillo… Y esto es todo respecto a este clásico de los videojuegos, eso sí, no debes pasar sin jugarlo…
 
 


PUNTUACIONES
 

GRÁFICOS: 88. Mucho colorido y buena elección de paisajes.

MÚSICA: 90. Todas las melodías son súper agradables.

SONIDO FX: 82. La única pega es que no hay demasiados, por lo demás, suenan genial también.

JUGABILIDAD: 85. Entretiene muchísimo pero se hace corto, le falta tal vez algún modo de juego especial.

 
TOTAL: 85. Un juego a tener en cuenta que sin ser una obra maestra tiene lo primero que se le exige a todo videojuego: diversión.

CONCLUSIÓN: Un clasicazo que tiene sus carencias pero que no deja de ser una gran conversión, con una magia especial… Inolvidable.

*TOP: 4º Out Run, 5º (pendiente), 6º (pendiente).

 
 
 
 
 

BIO HAZARD BATTLE, ¡destrúyelos antes de que te fumiguen!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: SHOOT ‘EM UP

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Una guerra biológica global ha cambiado completamente la superficie del planeta Avaron. Los últimos humanos supervivientes tienen que volar en sus bionaves hasta Avaron y buscar un lugar seguro para construir su colonia. Tendrás que enfrentarte con todo tipo de criaturas extrañas en su búsqueda por un nuevo hogar. ¡A las bionaves!

Si te gustan los shooters deberías saber (si no lo sabes ya) que Mega Drive fue un sistema cargado de excelentes matamarcianos, y un ejemplo más de ello (y ya van 3 en el blog…) es este Bio Hazard Battle, juego que pasó bastante inadvertido a pesar de su indudable calidad y originalidad. A los mandos de una bionave en forma de… digamos que "insecto", recorreremos un extraño planeta en busca de la salvación, el cual estará formado por zonas muy dispares que nos mostrarán, entre otros lugares, ciudades en ruinas, selvas repletas de peligrosas criaturas o cavernas en las que será muy complicado pilotar, caracterizadas por unos maravillosos gráficos, con unos bonitos decorados en los que se tratan muy bien el color y el diseño de fondos, y en los que encontraremos una horda de alienígenas, cada cual más extraño, de todos los tamaños y precios… Otros aspectos buenos del juego son la cantidad de elementos que llegarán a mostrarse en imagen sin que se produzcan ralentizaciones, en ocasiones con enemigos muy grandes en pantalla que además están muy bien animados; más detalles a destacar son las explosiones que se producen al acabar con los enemigos, o la cuidada presentación general. Y no sólo esto, también hay lugar para discretos pero muy bien realizados efectos visuales, entre ellos, suaves y veloces planos scroll multidireccional, o deformaciones en algunas criaturas… Impecable acabado gráfico, de lo mejor en este tipo de juegos.

 

 
La banda sonora de Bio Hazard Battle se compenetra a las mil maravillas con el apartado visual, gracias a ambiguas melodías muy cañeras que dotarán al juego de muchísimo dramatismo. El sonido FX es tan bueno como las músicas, con una calidad de reproducción altísima y con todo tipo de efectos sonoros que te dejarán bloqueado… ¡Respira cuando puedas!
 

 
Y pasemos a lo más importante, el factor diversión. Bio Hazard Battle te ofrece un shoot ‘em up a la altura de los más grandes, o mejor dicho, es uno de los grandes. 4 bionaves a elegir, cada una con características diferentes en cuanto a velocidad y disparo (y diseño, evidentemente…), 4 tipos de semillas (disparos) que se comportarán en función de la bionave que hayamos elegido, 8 grandísimos niveles con una dificultad tremenda que pondrán a prueba tu capacidad de respuesta en situaciones de todo tipo, acción frenética y diversión sin límites, y lo más innovador de todo, posibilidad de jugar 2 players simultáneamente (sí, has leído bien) sin ningún tipo de ralentización ni restricción… Recuerda, se llama Bio Hazard Battle y es para Mega Drive… ¡No te lo pierdas!
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 91. Muy creativos, buen uso del color y gran trabajo con los sprites.

MÚSICA: 93. Gran ambientación musical dotada de mucha fuerza y originalidad.

SONIDO FX: 93. Contundentes, diversos y muy bien recreados.

JUGABILIDAD: 94. Pide lo que quieras, que en Bio Hazard Battle lo tendrás.

 
TOTAL: 94. Juegazo en todos los sentidos, realización técnica muy trabajada sostenida por una gran jugabilidad, y un alto grado de dificultad.

CONCLUSIÓN: Bio Hazard Battle es uno de esos juegos que dejan huella, para mí la mejor opción en Mega Drive en cuanto a shooters después de Thunder Force IV.

*TOP3: 1º Thunder Force IV, 2º Bio Hazard Battle, 3º Empire Of Steel.

 
 
 
 
 

SONIC 2, ¡el regreso del héroe!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1-2


REVIEW 

Ha vuelto Sonic y mejor que nunca. ¡Es un rayo! ¡Un demonio de acción! Y con un nuevo y fabuloso amigo, Tails el zorro. No lo creerás hasta que no lo veas, y cuando empieces a jugar no podrás parar…

En esta racha de segundas partes, es el turno para el gran héroe de SEGA, el simpático Sonic The Hedgehog, que esta vez viene acompañado de numerosas sorpresas… Sonic 2 es el juego más vendido de Mega Drive y eso ya nos da pistas de lo que nos podemos encontrar en este fabuloso cartucho de 8 megas, que no podía ser otra cosa que calidad a raudales en todos sus apartados. Empezando por el gráfico, esta segunda entrega de las aventuras del erizo vuelve a brillar con luz propia, con unos gráficos súper coloridos y detallados, y con un diseño de escenarios aun más extenso, repleto por todos lados de rutas alternativas. Sonic vuelve con mejores animaciones, más velocidad (cómo no…), más planos de scroll, más variedad de enemigos e introduce unas fases de bonus de una espectacularidad tal, que costará creer si es verdad lo que está ante neustros ojos (creedme, en 1992 este tipo de virguerías impactaban). Dentro del elenco de nuevos personajes destaca la inclusión de Tails, el amigo inseparable de Sonic cuyos rasgos serán muy peculiares, especialmente por unas graciosas colas que le permiten volar… Y como no podía ser de otra forma, el Dr. Robotnik volverá a hacer de las suyas, adoptando nuevas formas y elaborando todo tipo de estratagemas para acabar con su mayor enemigo, que no es otro que el puercoespín azul.

 

 
Las músicas vuelven a destacar en esta nueva entrega de Sonic, que siguiendo el estilo que marcaron las del primer juego, vuelven a sonar maravillosamente bien, acompañadas por esos simpáticos sonidos que caracterizaban a los juegos del erizo, y por supuesto, del famoso grito inicial de ¡¡¡SEEEEEGAAAAA!!!
 

 
Si alucinaste en colores con el primer juego de Sonic, Sonic 2 hará que lo flipes aun más, ya que mantiene (o quizás supera…) la jugabilidad y diversión de su antecesor, y además incluye numerosas mejoras, como el mayor número de fases repartidas entre 11 zonas diferentes, varias rutas a seguir, más obstáculos, nuevos amigos y enemigos, más movimientos (entre ellos, un nuevo ataque giratorio), nuevos bucles aun más enrevesados, posibilidad de jugar con Sonic o con Tails (o los dos simultáneamente aunque resulta un poco complejo debido a que es fácil perderse), un nuevo modo de juego time attack también para 2 jugadores, más opciones, más velocidad, más adicción… ¡Más TODO!
 
 
 

 
PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 96. Superando lo insuperable, colorido, velocidad y scroll en su máximo esplendor.

MÚSICA: 95. Una vez más, maravillosas músicas que harán las delicias en tus oídos.

SONIDO FX: 95. Elevadísimo número de efectos de sonido, con una calidad de reproducción que es lo máximo.

JUGABILIDAD: 97. Todo lo que significó el primer Sonic, elevado al mayor exponente posible.

 
TOTAL: 97. Era muy difícil superar al primer juego pero Sonic 2 realmente lo consigue.

CONCLUSIÓN: Creo que no hace falta decir mucho más, el mejorSonic hasta el momento y para muchos el mejor de toda la saga. Imprescindible.

*TOP3: 1º Sonic, 2º Sonic The Hedgehog 2, 3º Aladdin.

 
 
 
 
 

GOLDEN AXE II, la aventura continúa…

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: BEAT ‘EM UP

JUGADORES:
1-2

REVIEW

Pelea a través de peligrosos territorios a fin de devolver el Hacha Dorada a su lugar legítimo y acaba con Dark Guld, tu nuevo y diabólico enemigo…

El indudable éxito de Golden Axe obligó a SEGA a programar una lógica secuela, la cual pisó por fin tierra en 1991 encarnada en una segunda parte exclusiva para Mega Drive. La magia de su maravilloso predecesor seguiría presente en la nueva edición, con unos bonitos decorados de contexto fantástico-medieval aunque personalmente prefiero el entorno y los elementos del juego originario, dotados de mayor belleza y nivel de detalle. El recorrido distinguirá entre pueblos, bosques, parajes rocosos, palacios o una caverna que alberga ríos de lava en su interior… Por su parte, nuestros héroes vuelven con un ligero cambio de look y con nuevas animaciones que se traducen en diferentes tipos de golpes y movimientos. A su vez, los esbirros de Dark Guld (Death Adder pasó a ser historia) también son distintos (a excepción de los ya conocidos esqueletos), batallaremos contra a un ejército mucho más numeroso y variado que intercala entre sus filas guerreros de carne y hueso, junto a extrañas criaturas armadas. Se han introducido además distintas bestias que podrán servirnos de gran ayuda y también hay nuevos ataques mágicos (esta vez originados por libros y no por tarros) que para mi gusto, son menos originales e impactantes que en el Golden Axe anterior… Resumiendo, se podría decir que Golden Axe II cuenta con elementos nuevos pero sin apenas evolución gráfica, tal vez lo más reseñable sea la fase de la caverna, en la cual se muestran varios planos de scroll, adorno que no vimos en el primer juego.

 

 
El sonido de este cartucho ha sido también actualizado y a pesar de que los FX son un poco sosos, las músicas sí que están a la altura gracias a unas melodías más épicas si cabe, pero a su vez, menos carismáticas…
 

 
Golden Axe fue un juego muy peculiar que nos encandiló a todos, tal vez por ello esta segunda parte apenas incluye novedades, limitándose a repetir lo que vimos en su predecesor aunque creo, de manera menos inspirada. Los decorados y músicas no gozan de tanta personalidad, y aunque que se introducen nuevos ataques y movimientos, la respuesta del pad no es ahora tan precisa… Éstos serían a grandes rasgos los aspectos negativos, lo positivo de esta continuación lo constituye la mayor duración total de juego, el aumento de la dificultad y sobre todo, el nuevo sistema de magias, por el que podremos controlar la proporción de ataque sólo con mantener más o menos tiempo pulsado el botón correspondiente. El modo duelo que regalaba el primer juego sigue presente aquí… y creo que esto sería básicamente todo lo que ofrece Golden Axe II. ¿Te parece suficiente? A mí sí.
 
 


PUNTUACIONES
 

GRÁFICOS: 88. Agradables escenarios medievales que no introducen demasiadas sorpresas.

MÚSICA: 91. Seguramente lo mejor y más novedoso pero sigo quedándome con la música del primer Golden Axe.

SONIDO FX: 80. Paso atrás en esta ocasión con unos efectos más sosos y repetitivos, y menos realistas.

JUGABILIDAD: 86. Afortunadamente, Golden Axe II mantiene la esencia del juego original casi intacta.

 
TOTAL: 86. Muchas similitudes con su hermano mayor, lo más destacable serán las músicas.

CONCLUSIÓN: Si no existiera el original Golden Axe la repercusión de esta versión hubiera sido mayor, y si tenemos en cuenta que apareció casi dos años después, el resultado no fue tal vez el esperado. Se podría catalogar como una extensión o "cara b" del primer juego…

*TOP3: 1º Golden Axe, 2º SOR, 3º Golden Axe II.

 
 
 
 
 

FATAL FURY, conviértete en el «rey de los luchadores»

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: TAKARA

PUBLICACIÓN: TAKARA
 
AÑO: 1993

GÉNERO: LUCHA

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Elije el personaje y el lugar, y enfréntate a la máquina o a un amigo en la competición más dura y salvaje de todas, el torneo que proclamará al King of Fighters.


Llegó el momento de revisar este clásico de SNK, vieja compañía especialista en programar juegos de lucha "one VS one". Convertido a versión Mega Drive por Takara, sus 12 megas de memoria 
(frente a los 55 megas del juego de Neo-Geo) dieron para realizar una digna conversión, pero como era de esperar, algunas cosas se quedarían en el tintero. Los escenarios son muy parecidos a los originales aunque menos detallados y más limitados en cuanto a colores. Terry Bogard & compañía tienen un buen tamaño y unas decentes animaciones, y afortunadamente se respetan todos sus golpes característicos, además, los cambios cromáticos en los escenarios se siguen produciéndo, reflejando así el paso del tiempo entre combate y combate. Otro detalle importante que se mantiene en esta versión es la posibilidad de luchar en dos planos diferentes del escenario, pero sin realizar zooms ni ningún tipo de efecto visual complejo, sino simulándolo con las propias animaciones (espero haberme explicado…).
 

 
La BSO de Fatal Fury es quizás el aspecto más vulnerable del juego y aunque las músicas y efectos aportan fuerza e intensidad a los combates, suenan muy machacones. Es posible que cuando lleves un rato jugando tengas la cabeza a punto de estallar. Las voces digitalizadas que hacen acto de aparición tienen un sonido muy correcto.
 

 
El factor diversión de Fatal Fury es por suerte una de las fortalezas de este cartucho. Los combates son emocionantes, el control es agradable y los golpes son variados y de fácil ejecución. El número de personajes es relativamente elevado, la dificultad está perfectamente ajustada y el detalle de luchar en dos planos del decorado es muy original. El modo historia cuenta con un pequeño hilo argumental que hace más atractiva la partida, y por supuesto, pueden jugar 2 players simultáneos. El punto débil de esta conversión es la ausencia de algún luchador junto a su correspondiente escenario y la eliminación de las rondas de bonus. En fin, que este Fatal Fury tiene sus puntos fuertes a pesar de las inevitables limitaciones…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 88. Llamativos y con un buen tamaño de luchadores.

MÚSICA: 79. Muy machaconas aunque algunas músicas suenan bastante bien.

SONIDO FX: 77. Sonido de golpes muy tosco, lo mejor se lo llevan las voces digitalizadas.

JUGABILIDAD: 85. Un juego entretenido y animado, acompañado por un buen control.

 
 
TOTAL: 85. Divertido y con una digna realización técnica si pasamos por alto el tema del sonido.

CONCLUSIÓN: Fatal Fury fue hasta la llegada de Street Fighter II’ SCE, Eternal Champions y Mortal Kombat el mejor juego de lucha de Mega Drive. La conversión es muy decente teniendo en cuenta las limitaciones…

*TOP: 4º Fatal Fury, 5º (pendiente), 6º (pendiente).

 
 
 
 
 

LIGHT CRUSADER, «el misterio de Green Row»

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: TREASURE

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1995

GÉNERO: ACCIÓN/RPG

JUGADORES: 1

REVIEW

De los creadores de Gunstar Heroes y Dynamite Headdy llega Light Crusader, la aventura de rol más alucinante que jamás hayas visto…

Para callar las bocas de los que decían (equivocadamente) que Mega Drive no contaba con buenos juegos de rol, en 1995 nació esta joya de Treasure (cómo no…) llamada Light Crusader. La aventura nos ponía en la piel de David Lander, espadachín al servicio del Rey Frederick, cuya misión es descubrir el origen de la desaparición de las gentes del reino de Green Row, gobernado por el Rey Weeden. Así pues, tendremos la obligación de explorar de punta a punta todos los rincones del reino y del subsuelo, atravesando peligrosos lugares e infinidad de mazmorras que se presentan bajo un asombroso entorno tridimensional rebosante de calidad; esto incluiría desde la propia perspectiva en 3D, hasta el sobresaliente diseño de unos escenarios dotados de hasta el más mínimo detalle, pasando antes por unas elaboradísimas animaciones, un variado repertorio de enemigos de todas las formas y tamaños, un fluido scroll y unos efectos visuales como sólo Treasure sabe hacer… Estoy convencido que sabes de lo que estoy hablando.

 

 
Grandes gráficos y también gran sonido. La música de la introducción, las pantallas de los menús e inventario, o las diversas melodías que sonarán durante la acción estarán marcadas con ese estilo Barroco que rodea a esta genial aventura. El sonido FX estará al nivel de las músicas, con mucha diversidad de sonidos y con voces digitalizadas en determinados personajes. ¡Excelente!
 

 
Supongo que estarás ansioso por leer buenas palabras sobre la jugabilidad de este cartucho… Pues tranquilo, porque va a ser así. A mi modo de ver, un juego de estas características debe contar con una historia atrayente y con carismáticos personajes, y en Light Crusader, se dan estos dos factores; otro aspecto fundamental en un RPG es la extensión de la zona de juego, pues bien, te aseguro que vas a encontrarte con un enorme mapeado que te proporcionará muchas horas de diversión. Estos puntos de partida deben estar apoyados por un acabado gráfico de calidad, y como ya has podido contemplar, el aspecto visual es sobresaliente. Otra de las virtudes de Light Crusader es la combinación de partes de exploración con momentos de acción y habilidad en tiempo real, además de situaciones en las que deberás demostrar tu inteligencia para resolver enigmáticos puzzles, algunos realmente curiosos. Y por supuesto, aparte de lo ya mencionado será fundamental interactuar con otros personajes, encontrar objetos de importancia vital, recolectar alimentos y usar adecuadamente los poderes de las cuatro esferas (nuestro héroe es capaz de hacer uso de los elementos tierra, agua, aire y fuego, pudiendo combinarlos libremente) para que el desarrollo de la aventura sea el correcto, y evitarnos así disgustos y quebraderos de cabeza… Bajo mi punto de vista, todo lo que acabo de mencionar es al "a-b-c" de cualquier action/RPG que se precie, y si a todo ello le sumas un excelente control del protagonista junto a una completa ristra de movimientos, el resultado no es otro que Light Crusader. Y si aun no tienes suficiente y quieres comerte el pastel con la guinda incluida, añádele la posibilidad de jugar en 4 idiomas diferentes, entre ellos el español. Sin palabras…
 
 

 
 
PUNTUACIONES 

GRÁFICOS: 92. Brutales, lo máximo en un RPG de 16-Bit.

MÚSICA: 92. Melodías de ensueño que te sumergirán en un mundo de misterio y fantasía.

SONIDO FX: 91. Muy agradables para los oídos, pulcra reproducción.

JUGABILIDAD: 92. Grandes dosis de aventura, te atrapará desde el primer instante.

 
TOTAL: 92. Juego programado por Treasure… y no hace falta decir mucho más.

CONCLUSIÓN: Sobresaliente en todos los sentidos, uno de los mejores juegos de Mega Drive y uno de mis favoritos de todos los tiempos.

*TOP3: 1º Light Crusader, 2º Shining In The Darkness, 3º Sword Of Vermilion.

 
 
 
 
 

THE TERMINATOR… volverá

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: VIRGIN

PUBLICACIÓN: VIRGIN
 
AÑO: 1992

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1

REVIEW

Kyle Reese, guerrero solitario del futuro regresa al pasado para proteger a Sarah Connor, mujer cuya existencia resulta clave para la supervivencia de la raza humana. Juntos deberán enfrentarse a las sorpresas que les depara la ciudad de Los Angeles, y a los poderes de un ente cibernético conocido con el nombre de Terminator, quien no se detendrá hasta matarlos…

Hace ya un par de meses que revisé T2: The Arcade Game, la continuación del juego que nos ocupa, y ciertamente, no salió mal parado, así que veamos cómo se las gasta este The Terminator… Para empezar hablaré como siempre de los gráficos; en esta ocasión, la perspectiva es la clásica en 2D de la mayoría de juegos de 16-Bit, lo mejor que se puede apuntar es su sugerente estética futurista-militar ochentera, con escenarios que ofrecen un sólido acabado en cuanto a creatividad, basados en las localizaciones reales que salen en el film de 1984, cuya principal cualidad es su simple pero buena realización, con unos decorados muy vistosos. El diseño y las animaciones de Kyle Reese (el "prota") son muy destacables, no así las del resto de enemigos, que exceptuando algunas máquinas muy bien diseñadas, son bastante sosos y repetitivos, incluyendo al propio Terminator. El tamaño de los sprites no es como para que nos quedemos con la boca abierta, lo que sí que es bastante conmovedor es la sobria presentación del juego (acompañada con la música original de la película) y las imágenes entre fases, extraídas también directamente del film. ¡Oh!

 

 
El sonido en The Terminator es muy interesante, me recuerda mucho al del Alien 3, videojuego analizado recientemente en el blog. Las músicas suenan muy bien y son muy enérgicas y pegadizas, con premio especial para la música de la secuencia de introducción, que repito, es la misma que en la película de James Cameron. Por su parte, los FX se reproducen con una contundencia y un realismo que llega hasta el famoso "volveré" (pero en inglés) del gran Arnold Schwarzenegger.
 

 
Como he mencionado en el apartado sonoro, The Terminator es un juego que encuentro relativamente similar al Alien 3 pero no nos engañemos, el parecido no va más allá de la estética y del tipo de juego. The Terminator tiene algunas carencias más que el cartucho protagonizado por la teniente Replay, los niveles no están tan bien diseñados y la exploración no tiene apenas peso aquí, aunque las dosis de acción e intensidad son quizás superiores. Lo realmente negativo de éste es la insuficiente variedad de enemigos y los pocos niveles con los que cuenta, sólo 4, lo que hará que terminemos el juego en apenas quince minutos… Si no fuera por los errores comentados estaríamos ante un juego de película (en todos los sentidos…), ya que su estética es muy atractiva, también su argumento, acompañado de un buen control y unas animaciones fantásticas del personaje principal. Por qué poco no salió un juegazo…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 89. A destacar la estética del juego, las animaciones de Reese y la secuencia de presentación.

MÚSICA: 89. Inspiradas en la película en la que se basa, la intro es muy emocionante.

SONIDO FX: 88. Nada negativo que decir, suenan contundentes y realistas.

JUGABILIDAD: 77. Las carencias comentadas hacen que la jugabilidad baje considerablemente.

 
TOTAL: 77. Un buen juego técnicamente que flojea en lo más importante, la jugabilidad.

CONCLUSIÓN: Resignación es la palabra que mejor define mis sentimientos hacia este juego, los errores de programación que se cometieron nos privaron de otro juegazo más para Mega Drive.

*TOP3: 1º The Revenge Of Shinobi, 2º Alien 3, 3º The Terminator.

 
 
 
 
 

TAZ-MANIA, ¡este diablo se lo come todo!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: HEADGAMES

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES:
1

REVIEW

Taz, el incontrolable diablo de Tasmania tiene hambre y va a buscar presas, pero por desgracia su coto de caza está lleno de peligrosos obstáculos y enemigos, así que recuerda, si no puedes reducirlos… ¡Cómetelos directamente!

Taz-Mania no es uno de esos juegos que suelen aparecer en los top de los jugadores, aunque podría perfectamente formar parte de dichas listas. El primer golpe sobre la mesa lo da su apartado gráfico; pintorescos decorados dotados con el sello Warner Bros marcarán el estilo de la aventura, en la que nuestro querido diablo de Taz-Mania deberá calmar su insaciable apetito y hacerse paso a través de inestables puentes, placas de hielo resbaladizas, endiablados fiordos, vagonetas que circulan sobre raíles inacabados, etc… todo ello, dentro de un entorno repleto de color, con unos bonitos fondos con sus correspondientes planos de scroll, un buen tamaño de sprites y unas animaciones realmente curiosas, adornadas por su gran sentido del humor… ¡Todo la magia que sólo un juego de la Warner Bros puede ofrecer!

 

 
Por qué negarlo, este tipejo tiene un comportamiento muy pero que muy raro, y para que todo esté en consonancia con sus estravagancias, los sonidos se comportan de igual manera que él, con divertidas músicas e inverosímiles FX. ¡Oops!
 

 
¿Y qué tiene de especial este videojuego que no tengan otros plataformas? En realidad nada, pero puedo aseguraros que esto no resulta un inconveniente respecto a su fantástica jugabilidad, ya que todo el trabajo que hicieron los programadores de este pequeño gran cartucho se hizo con muy buenas intenciones, empezando por la simpatía de su protagonista y siguiendo por unos coloridos y extensos mapeados, unas estrafalarias animaciones (yo que vosotros me escondería si a Taz le da por hacer su famoso tornado, comer un poco de pimienta o activar algún interruptor…), fases de todo tipo que pondrán a prueba nuestras habilidades, un amplio casting de simpáticos personajillos del mundillo Looney Toones y otras muchas sorpresas (si veis una caja en la que pone "Acme" tened cuidado, es muy probable que sea algún tipo de explosivo…). Si acaso, lo único que puede sembrar algunas dudas es el control de Taz, complicado en las primeras partidas pero nada que no se pueda solucionar con un poco de paciencia… ¡Domina a la fiera!
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Colorido, scroll y mucha simpatía.

MÚSICA: 90. Muy rara pero qué esperas viendo al protagonista…

SONIDO FX: 90. Indefinibles, hay que oírlos para comprobarlo.

JUGABILIDAD: 90. No aporta nada nuevo a los juegos de plataformas, pero qué más da si la dicha es buena…

 
 
TOTAL: 90. Brillante a nivel técnico y jugable, uno de los mejores juegos que se lanzaron en 1992 para Mega Drive.

CONCLUSIÓN: Como ya he comentado en la review, este juego no pasará a la historia pero tendrá su pequeño hueco entre los buenos plataformas… ¡Salvémosle de la extinción!

*TOP: 4º Taz-Mania, 5º Toki, 6º Risky Woods.

 
 
 
 
 

NBA JAM TOURNAMENT EDITION, baloncesto de altos vuelos

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SCULPTURED SOFTWARE

PUBLICACIÓN: ACCLAIM
 
AÑO: 1994

GÉNERO: DEPORTES

JUGADORES: 1-4

REVIEW

NBA Jam Tournament Edition te trae la emoción de unos mates sin igual, el doble de estrellas de la NBA y muchísimas cosas más que descubriras si lees esta review… NBA Jam T.E. ¡lleva fuego en la sangre!

NBA Jam T.E. supone una actualización del primer NBA Jam con leves progresos en todos los apartados. Los gráficos introducen nuevos detalles, como mejoras en el tratamiento del color, presentación y menús más elegantes, y algunos pequeños añadidos, como incluir el logo de NBA Jam T.E. en el centro de la cancha. Por lo demás, todo sigue siendo igual de espectacular; el pabellón luce unos gráficos grandiosos así como los jugadores, diseñados con el buen tamaño y las espectaculares animaciones que les caracterizaban en la primera edición, sobre todo en los estratosféricos mates.

 
    
 
El sonido también ha sido renovado, principalmente las voces digitalizadas del comentarista que ahora son mucho más pulcras y con nuevas frases. Las músicas continúan con la tónica marcada en el primer juego, sin demasiadas innovaciones aparentes.
 
     
 
La jugabilidad sigue inalterada y eso es una gran noticia, es más, se han introducido algunas novedades, tales como nuevos mates, más opciones, se ha mejorado la IA (inteligencia artificial) y se han actualizado las plantillas (os recuerdo que son los equipos oficiales de la NBA), con la inclusión de un tercer jugador con el que poder hacer sustituciones en los descansos de los partidos, siempre y cuando lo consideremos oportuno. Además de esto, NBA Jam T.E. también contiene los famosos puntos candentes, estadísticas individuales, jugadores secretos, batería de seguridad y por supuesto, un gran control de los jugadores, y una velocidad de juego… ¡frenética! O sea, que si te gustó la primera entrega de este espectacular juego, la T.E. te va a encantar…
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 91. Espectacularidad originada por exagerados movimientos y por una atractiva cancha de juego.

MÚSICA: 83. Melodías "baloncestistas" de estilo yanqui reproducidas muy limpiamente.

SONIDO FX: 86. Excelentes FX, las voces del comentarista son lo más…

JUGABILIDAD: 90. Divertidísimo juego, arcade al 100%

 
TOTAL: 90. Una cuidada programación que da sus frutos en todos los apartados.   

CONCLUSIÓN: Si te gustan los juegos arcade, te informo de que NBA Jam T.E. es probablemente el mejor arcade de baloncesto para Mega Drive.

*TOP3: 1º FIFA International Soccer, 2º Sensible Soccer, 3º NBA Jam Tournament Edition.