CASTLE OF ILLUSION, protagonizado por Mickey Mouse

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES:
1

REVIEW

¡Ha empezado la búsqueda! Mickey está tras la pista de una malvada bruja llamada Mizrabel, que ha raptado a Minnie. Mickey debe encontrar las siete joyas para salvar a Minnie y después prepararse para enfrentarse al más peligroso de los enemigos, ¡la propia bruja Mizrabel!

Aunque tal vez algunos no lo sepan, existían grandes plataformas enMega Drive antes de que el famoso erizo azul hiciera acto de aparición por las oficinas de SEGA, y el mejor ejemplo de lo que digo es el juego al que dedicaré la presente review, un título bautizado con el nombre de Castle Of Illusion que está protagonizado por el famoso personaje de Disney, el Sr. Mickey Mouse (¿o debería haber dicho ratón?). Programado por la propia SEGA, Mickey se estrenaba en Mega Drive con un título que daba un gran salto de calidad por encima de la mayoría de los juegos existentes por entonces, y ello debido a una jugabilidad de ensueño y a un acabado gráfico que nos dejaría sin aliento. Con una creatividad propia de la famosa franquicia a la que pertenece su protagonista, este pequeño cartucho regalaba a la vista unos escenarios rebosantes de belleza y colorido que ponían a nuestra Mega Drive en un nivel superior, junto a un original diseño de niveles y personajes, con algún detalle gráfico digno de mención y con un scroll sumamente suave que dependiendo del nivel, presentaba más o menos planos, pero que siempre hacía una perfecta labor en la creación de profundidad. Las animaciones del simpático Mickey son muy buenas, al igual que las del resto del reparto Disney. Sin llegar a la calidad gráfica de otros juegos protagonizados por el simpático ratón (no es tan bonito como World of Illusion o Mickey Mania, pero sí más que Fantasia), podéis estar seguros de que en el momento de su aparición este juego imponía (si sois capaces de hacer un ejercicio de imaginación y transportaros unos años atrás en el tiempo, alucinaréis con el paseje de las telarañas, el mundo de las pasteles, la biblioteca, o con la parte en la que nos sumergíamos dentro de una tacita de café…). ¡De ensueño!

 

 
El sonido es una auténtica delicia, con unas composiciones "made in Disney" y con un repertorio de efectos de sonoros que recrearán maravillosamente aquello que sucede mientras jugamos, todo con una calidad que pocas veces habíamos escuchado en un juego de consola (por no decir nunca).
 

 
Castle Of Illusion es un plataformas con una concepción de juego simple, algo lógico al tratarse de un genuino "old school" donde lo más importante es aprender la mecánica de movimientos de nuestros enemigos y plataformas, para no dar un mal salto ni ser sorprendidos por los obstáculos que nos interpongan, lo que puede no ser tan sencillo como parece. Para hacer más agradable la experiencia, el juego nos brinda un control que yo lo definiría como "absolutamente preciso" y con un diseño de niveles muy acertado en relación a las habilidades del protagonista, y que sólo con darnos el placer de contemplarlos ya estarán aportando diversión a la aventura. No es un juego difícil pero tendrás que superar algunas pruebas que requieren de ligera inspiración aunque no deberías tener problemas para acabártelo en unos pocos días. Para concluir, un clásico de Mega Drive que ha quedado en el recuerdo de todos los que lo jugaron, gracias a su calidad general y a la magia que desprende. Aquellos maravillosos años…
 
  
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 94. Una delicia, un precioso entorno bajo la influencia de la estética Disney.

MÚSICA: 92. Se podría decir lo mismo que en el apartado gráfico. Fantástica.

SONIDO FX: 92. Más de lo mismo.

JUGABILIDAD: 92. Una agradable experiencia que en su momento era casi única.

 
TOTAL: 92. Un gran exponente de los juegos de plataformas en Mega Drive, técnicamente memorable.

CONCLUSIÓN: Castle Of Illlusion fue probablemente el mejor plataformas hasta la llegada de Sonic y una inmejorable carta de presentación de las posibilidades de la consola.

*TOP: 4º Flink, 5º Castle Of Illusion, 6º Ghouls´N Ghosts.

 
 
 
 
 

MORTAL KOMBAT II, ¡ké kontinúe el kombate!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: PROBE

PUBLICACIÓN: ACCLAIM
 
AÑO: 1994

GÉNERO: LUCHA

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Los duros kombatientes del famoso juego número 1 de las mákinas rekreativas se han unido para un nuevo desafio: Mortal Kombat II. ¡ké kontinúe el kombate!

No hay uno sin dos. Después del éxito arrollador de las versiones konsoleras de Mortal Kombat, llegó el momento de realizar la konversión del segundo kapítulo de la serie, el siempre aklamado Mortal Kombat II, la mejor entrega de la saga Kombat según afirman los especialistas de la frankicia. Si esto fuera cierto, analicemos detenidamente el por ké… Una vez más, el juego presentaba unos gráfikos del máximo nivel, inkluso más pulidos ke en la anterior versión. Las digitalizaciones volverían a pegar kon fuerza, ahora mejor tratadas en kuanto al kolor y mucho mejor animadas ke antes, esta vez sí ke parecerían auténtikos retratos de personas de karne y hueso. Además, los diseños de personajes tienen un diseño más agresivo y kuentan kon más y mejores detalles, aunke su tamaño es apróximadamente el mismo ke los del Mortal Kombat original. Y por otro lado están los escenarios, ke al igual ke okurre kon los luchadores, han sido notablemente mejorados en todos los aspektos, kon akabados mucho más sólidos y variados, kon un mayor nivel de komplejidad y por ké no decirlo, más tétrikos ke los anteriores. Otro tipo de aspektos relacionados kon el akabado visual, komo las pantallas de presentación o menús también han sufrido kambios positivos, dotando a este Mortal Kombat II de un akabado general totalmente mejorado respekto a su predecesor, lo kual signifika mucho…

 

 
Los gráfikos mejoran y el sonido también. Si ya era difícil alkanzar la kalidad de las músikas del primer Mortal Kombat, en este segunda edición inkluso se han superado. Ponte los kascos y echa una eskucha a músikas komo "The Tomb" o "The Dead Pool" para percibir la oskuridad de las nuevas komposiciones y su mayor kalidad de reproducción, manteniendo a su vez ese karácter apokalíptiko ke siempre ha karacterizado a los Mortal Kombat. Las músikas son las mismas ke en el arkade aunke se utilizan de distinta forma. Los FX son la parte "negativa" del apartado sonoro, ya ke a pesar de ke suenan de lujo, se han perdido bastantes sonidos en relación al juego original. Le perdonaremos este pekeño kontratiempo…
 

 
Y vamos kon el plato fuerte del kartucho, ke es la lucha en sí misma. Tal vez, el mayor inkonveniente ke tuvo Mortal Kombat fue la falta de dinamismo y su mal ajustada difikultad (todo es kuestión de gustos, klaro está…), pero afortunadamente, esos antiguos errores fueron subsanados en Mortal Kombat II. Los kombates son ahora muy dinámicos y realmente duros de superar, hay más atakes y luchadores (kon algunas bajas pero kon nuevos fichajes komo Bakara, Kitana, Kung Lao, etc… y así hasta hacer un total de 14 personajes), y se han introducido nuevos golpes finales llamados 
Babalities y Friendships, por supuesto sin olvidarnos de los ya konocidos Fatalities. El kontrol es infinitamente mejor ke en el primer juego, kon una respuesta del pad más precisa y un aumento evidente de la velocidad, lo ke hace ke la diversión gane muchos puntos. Otro detalle ke agradecerán sobre todo los más puristas es la inclusión de la sangre desde el principio sin necesidad de trukos previos. Y buskando algo negativo de Mortal Kombat II, yo apuntaría la similitud de estilos o mekánicas de lucha de los personajes, sin apenas diferencias markadas entre ellos (algo ke por ejemplo no okurre en Street Fighter II´ SCE o Eternal Champions), aunke esta karacterística es komún a todos los Mortal Kombat. Además de esta observación personal, no se me okurre nada más ke objetar…
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFIKOS: 94. Buenísimos dada la limitación ke supone la paleta de Mega Drive, kon unos escenarios y luchadores realmente bien realizados.

MÚSIKA: 93. Perfekta, le va komo anillo al dedo al entorno visual.

SONIDO FX: 91. Si no fuera por los efektos suprimidos serían de matríkula de honor.

JUGABILIDAD: 94. Muy impaktante, duro, karismático y divertido. Una flipada de videojuego.

 
TOTAL: 94. Una labor de programación muy destakable, la únika pekeña fisura sería el rekorte de sonidos FX respekto al arkade.

KONKLUSIÓN: Después del ver el primer Mortal Kombat por fin se puede decir ke el ekipo de programación de Probe kreó un kartucho redondo. Uno de los mejores juegos en su género.

*TOP3: Street Fighter II´ SCE, 2º Mortal Kombat II, 3º Eternal Champions.

 
 
 
 
 

SEGA dispara: AFTER BURNER II

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: SHOOTER

JUGADORES: 1


REVIEW
 

Estás acorralado y no hay tiempo para pensar y comienzas a disparar tus ametralladoras. Te zambulles en picado y giras 360º mientras el enemigo desciende tan cerca de ti, que casi puedes tocar las puntas de sus alas…

Si de algo puede presumir el catálogo de juegos de Mega Drive es de la gran cantidad de conversiones de recreativas que se desarrollaron para la 16-Bit de SEGA, sobre todo en los primeros pasos de la consola. Dentro de ese aluvión de títulos se encuentra After Burner II, aunque a decir verdad no se trata de una conversión real del arcade original, ya que como bien indica su nombre, éste sería su segunda parte. Dicho lo cual y haciendo una especie de comparativa con el juego en el que se basa, esta versión nos sorprenderá con una puesta de largo bastante digna a razón del año de programación y de las posibilidades técnicas de la época, mostrando unos escenarios de temática militar bien construidos aunque algo vacíos en cuanto a elementos, llamémosle "decorativos", pero mostrando un buen número de aviones de combate en pantalla, una gran velocidad de acción y una realización del scaling muy decente, que como era de esperar, se encuentra lejos de lo visto en la versión de arcade. Un solitario plano de scroll marcará el límite entre la zona de combate y el horizonte, sumado a una panorámica en tercera persona como única vista posible. Para que sirva de orientación, no es el juego más espectacular que se ha hecho para una consola de 16-Bit pero teniendo en cuenta cuando nació la criatura, el resultado no fue nada malo… ¡Mira cómo rota la pantalla 360º!

 

 
El área musical hace una buena labor pero sin demasiadas florituras. Las músicas que acompañan durante la acción tendrán un carácter 100% militar, con algunas buenas composiciones entre sus filas. Los pocos efectos de sonido hacen que este apartado no destaque demasiado aunque los que hay suenan bastante bien, con sonidos de ametralladoras, misiles, explosiones y voces digitalizadas como los principales exponentes.
 

 
¿Y cuánto puede dar de sí un juego como After Burner II, teniendo en cuenta que es un arcade adaptado a versión doméstica? Pues bien, no es un juego para toda la vida pero te dará unas cuantas partidas entretenidas, y esto es gracias a su alto nivel de acción, y en cierto modo, a su originalidad, ya que en aquellos tiempos no existían demasiados buenos shooters para Mega Drive como el aquí presente. No hay muchos tipos de disparo, sólo dos, misiles teledirigidos y ametralladora, la cual, creo recordar que puede dispararse automáticamente si así lo configuras en el menú opciones. El total de las misiones lo forman 20 niveles que no son especialmente variados en cuanto a lo que sería la mecánica de juego, lo que cambia básicamente es el diseño de escenarios y el tipo de avionetas enemigas, además de ir aumentando el nivel de dificultad de forma progresiva, llegando a alcanzar una dificultad bastante alta. Cada cierto número de fases entrarás en una especie de bonus donde podrás conseguir algunos puntos y munición extra, a base de destruir campamentos y torres de control, pero donde también cabe la posibilidad de que caigas derribado… Y creo que no hay mucho más que contar sobre After Burner II, un muy buen juego en su momento…
 
 


PUNTUACIONES
 

GRÁFICOS: 85. Sólidos para su época aunque inferiores a la recreativa.

MÚSICA: 85. Las músicas están chulas pero lejos de llegar a ser lo mejor de la máquina.

SONIDO FX: 85. Digno trabajo, no se puede reprochar nada.

JUGABILIDAD: 89. Si quieres un entretenido arcade a lo "Top Gun" aquí lo tienes. Jugabilidad muy similar a la recreativa.

 
 
TOTAL: 89. No fue una obra de arte pero sí un buen representante de lo que Mega Drive podría ofrecer en un futuro.

CONCLUSIÓN: Un clásico de la compañía que te divertirá siempre que recurras a él. Eso sí, el paso del tiempo le ha jugado quizás una mala pasada.

*TOP3: 1º After Burner II, 2º Galaxy Force II, 3º (pendiente).

 
 
 
 
 

SPLATTERHOUSE 2, ¡terror en tu Mega Drive!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: NAMCO

PUBLICACIÓN: NAMCO
 
AÑO: 1992

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1

REVIEW

¡Tu novia Jennifer está prisionera! Para salvarla deberás ponerte la Máscara del Terror y aplastar legiones de espantosas criaturas. ¡Pero cuidado! tú también estás en peligro…

Fue en 1992 cuando en uno de los videos promocionales de SEGA vi por primera vez este grandioso título de Mega Drive, convirtiéndose desde aquel momento para mí en uno de los videojuegos más impactantes que había visto jamás. Lo que más me llamó la atención fue sin duda el acabado gráfico, ya que nunca antes me habia encontrado con un juego de esas características (con permiso de la versión arcade del primer Splatterhouse y de su gran conversión para Turbografx-16), caracterizado por una estética de auténtico terror, con horribles criaturas y con litros de sangre por doquier, sin olvidarnos por supuesto del imponente protagonista y de su singular look a lo Viernes 13, con motosierra incluida. A esta impresionante estética le acompañaban unos efectos visuales muy llamativos originados por transparencias, cambios de tonalidades y un inteligente uso del scroll, creando una atmósfera única e irrepetible. Las animaciones de nuestro camarada son bastante simples pero tremendamente brutas, aquí el amigo es capaz de romper cabezas debido a sus dotes innatas de asesino en serie, o de cortar por la mitad a toda persona, animal o cosa que se cruce en su camino, y cuando digo toda, quiero decir TODA. En fin, como se puede observar, un personaje ejemplar e instructivo (lo digo irónicamente, que nadie se me asuste…).

 

 
Las músicas en Splatterhouse 2 son cualquier cosa menos alegres o divertidas, parecen sacadas más bien de una película de terror, y si bien es cierto que no cuentan con un sonido espectacular, sí que transmiten sensaciones que sólo un juego como éste es capaz de evocar, como incertidumbre, miedo y horror. Los FX se comportan como las músicas, lo que significa que no son impactantes pero que recrean con mucho sentido un número decente de sonidos, con mención especial para los gritos de criaturas y sobre todo para los del protagonista, con esa voz de ultratumba que le caracteriza.
 

 
Un juego tan original como Splatterhouse debería tener una jugabilidad a la altura de todo lo mencionado, sinceramente, pienso que el cartucho no decepciona en este sentido. Sin ser el clásico juego de acción ni el típico plataformas, Splatterhouse 2 es un título con una mecánica simple (que no es lo mismo que sencilla) cuyo único objetivo es aportar al jugador una experiencia consolera diferente a todas las demás, alejándose de las imitaciones y de los clichés. Quizás por ello pueda parecer un título un tanto soso en determinados pasajes, pero creo que pensar así sería estar en un error. Tendrás que guiar al personaje a través de unas fases diseñadas a conciencia, destrozando a un extenso repertorio de criaturas horripilantes, sólo con la ayuda de tus puños o con la inestimable colaboración de una motosierra, una escopeta u otros artilugios del mismo calibre. Los niveles son relativamente largos, con un total de 8 que pueden ser recuperados mediante passwords, mientras que los controles responderán a nuestras órdenes con total precisión. La dificultad es bastante acusada pero no llega a los límites de la "injugabilidad" (vaya palabro que me he inventado…), podrás disminuir el nivel de dificultad desde el menú de opciones, si lo crees oportuno. En definitiva y para ir concluyendo, Splatterhouse 2 es un juego que no pasará a la historia por su complejidad, pero que sorprenderá por otras muchas razones. Para mí, un juego totalmente imprescindible si tienes una Mega Drive.
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 90. La ambientación es alucinante, su estética de terror le convierte en un juego único.

MÚSICA: 86. Espero que la olvides antes de irte a dormir, si no es así, es posible que tengas un mal sueño…

SONIDO FX: 83. La jerga sonora propia de un juego de esta índole: gritos, golpes, estruendos, etc…

JUGABILIDAD: 89. La mecánica de juego es simple pero resulta adictivo como el que más.

 
TOTAL: 89. Buen trabajo de programación que no flojea en ningún apartado.

CONCLUSIÓN: Splatterhouse 2 es un cartucho con muchas cualidades a su favor, siendo la originalidad la que está por encima de todas. Exclusivo para Mega Drive, es un juego que debes tener en tu colección.

*TOP3: 1º The Revenge Of Shinobi, 2º Alien 3, 3º Splatterhouse 2.

 
 
 
 
 

WONDER BOY IN MONSTER WORLD, la rebelión de los monstruos

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: WESTONE

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: ACCIÓN/RPG

JUGADORES: 1

REVIEW

Pelea contra setas viscosas, peligrosos espíritus y trata de llegar hasta las cavernas subterráneas llenas de criaturas horripilantes. Monster World se encuentra en gran peligro, ¡ve rápidamente porque te espera la Reina Eleanora!

Wonder Boy In Monster World es el cuarto título de una mítica saga de juegos publicados por SEGA, cuya evolución ha derivado en esta excepcional adaptación que mezcla las plataformas con toques de rol. A nivel visual, estamos ante un juego simple pero muy vistoso, los decorados son la mar de coloridos y grandes. Se caracterizan por tener una apariencia especialmente cautivadora y aunque no hay apenas detalles técnicos que sobresalgan, sí que podremos disfrutar de un suavísimo scroll de pantalla, casi tanto como el papel higiénico de Scottex. Si hablamos del "prota" hay que apuntar sobre él su simpático diseño y sus sencillas animaciones, lo cual, es una constante en el resto de personajes, enemigos y elementos que irán apareciendo conforme avancemos en la aventura. En resumidas cuentas y como dice el refrán, menos es más…

 

 
Sobre el sonido, el diagnóstico es exactamente el mismo; las músicas tienen una calidad de reproducción bastante buena, todas las piezas son realmente agradables y pegadizas, te las aprenderás en un par de escuchas. Los efectos de sonido son mas bien discretos aunque se adaptan perfectamente a las visicitudes de este mundo de monstruos. Confirmando otra vez la teoría, menos es más…
 

 
Y vayamos a lo que hace especial al juego, que no es otra cosa que su buena mezcla de acción, rol y plataformas. No sé por qué razón, los action/RPG suelen ser el patito feo de los juegos de rol por eso de alejarse de lo que se supone que es la esencia del género, o por lo menos, eso es lo que suelen argumentar los más puristas… No voy a ser yo quien critique esto y me voy a centrar exclusivamente en aquello que hace de WBIMW un juego adictivo como pocos, lo cual, empieza por su simple pero efectiva historia y la acertada manera en que se desarrolla. Otra característica de la jugabilidad es la necesidad de explorar cada una de las secciones, para ello habrá que estar finos con el pad de control puesto que no hay que olvidar que el factor plataformero ocupa una parte importante en la acción. WBIMW es un juego que cuenta con características típicas de los RPG, incluye un inventario para almacenar toda clase de objetos preciados y armas, de esta manera podremos aumentar el "nivel de experiencia" de nuestro héroe. Siendo más concisos, WBIMW es un juego que no es considerado uno de los grandes del mundillo pero no cabe duda que lo es, y si no lo crees, juégalo…
 



PUNTUACIONES
 

GRÁFICOS: 88. No te dejes engañar por su aparente sencillez… ¡Son fantásticos!

MÚSICA: 90. Sube sin miedo el volumen de tus cascos o TV y disfruta de sus agradables melodías.

SONIDO FX: 87. Cumplen sin alardes el motivo de su existencia y eso ya es más que suficiente.

JUGABILIDAD: 91. Un juego completísimo que te mantendrá enganchado durante un largo tiempo. Además se puede grabar la partida.

 
TOTAL: 91. Una excelente programación escondida tras su sencillez técnica.

CONCLUSIÓN: Se puede decir muy alto y muy claro, WBIMW es otro juegazo de Mega Drive.

*TOP3: 1º Light Crusader, 2º Wonder Boy In Monster World, 3º Shining In The Darkness.

 
 
 
 
 

SUNSET RIDERS, ¡desenfunda vaquero!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: KONAMI

PUBLICACIÓN: KONAMI
 
AÑO: 1992

GÉNERO: RUN ‘N GUN

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Eres un valiente cazarrecompensas persiguiendo a los peores forajidos del oeste. Cada uno tiene un precio muy alto puesto a su cabeza. Ábrete paso, ¡ahora te toca a ti!

Sunset Riders fue un mítico arcade que pisó los salones recreativos allá por los años ’90, por ello, no es de extrañar que se hicieran diversas versiones para diferentes plataformas, una para nuestra Mega Drive. Como en los viejos westerns, Sunset Riders nos traslada a épocas pasadas, concretamente al salvaje oeste, donde lo único que abunda son hordas de pistoleros a sueldo, mujeres de compañía, indios salvajes y como no podía ser de otra manera, alguaciles corrompidos (en este caso desaparecido… ¿por qué será?). La versión Mega Drive de Sunset Riders presenta unos gráficos que se encuentran un peldaño por debajo de los originales debido, entre otras cosas, a las limitaciones de memoria del cartucho (quiero pensar que es por eso y no a una desinteresada programación por parte de Konami…). Los escenarios se ven simplificados en todos los sentidos, tanto a nivel creativo, como en colorido, animaciones, detalles o en diversidad, aunque no voy exagerar, ya que el resultado tampoco fue malo en su conjunto, contando con una bonita ambientación que contenía todos los clichés propios de todo buen Espaghetti Western, y en definitiva, presentando una estética bastante grandilocuente y simpática, en la que encontraremos los típicos salones de "ocio", ranchos para el ganado, una vía férrea con su correspondiente tren a vapor o regiones montañosas con indios ocultos en los recovecos más inverosímiles. En fin, todo lo que conocemos del oeste gracias a las películas de los Wayne, Eastwood & compañía…

 

 
A nivel sonoro la cosa mejora debido a emocionantes músicas dotadas de mucha fuerza, compuestas muy acordemente con la temática en la que nos movemos y respetando en la medida de lo posible las del arcade. Los FX no son tan buenos como las músicas pero hay un buen número de ellos y aportan mucho dinamismo a la acción, aunque quizás sean un poco taladrantes. Las voces digitalizadas no se reproducen con la claridad que a todos nos gustaría, además de que sufren recortes respecto a la recreativa.
 

 
Por suerte, la diversión que nos proporcionó en su momento el arcade está también dentro de este cartucho, aunque de nuevo hay que señalar que la versión para la 16-Bit de SEGA fue víctima de unas modificaciones poco afortunadas. Además de las ya comentadas, el siguiente punto flaco evidente de este cartucho es la eliminación de la secuencia de introducción y la ausencia de dos de los personajes principales, siendo los elegidos para la ocasión el pistolero Billy y su compañero Cormano, cada uno con sus propias características en cuanto a armamento y vestimenta. Los niveles tampoco son los mismos, no tengo ni idea de por qué la gente de Konami decidió cambiar algunos de los escenarios originales por otros que resultaban ser más de lo mismo y menos inspirados, suprimiendo a su vez los jefes de fase. La respuesta la tendrán ellos… Y olvidando lo dicho y resaltando las aspectos positivos, no se puede pasar por alto la originalidad de un título como éste y lo adictivo que puede llegar a ser, con una estética muy llamativa, grandes raciones de acción, variedad de armas y enemigos, una bien ajustada dificultad, inclusión de rondas de bonus, el ya habitual modo versus para 2 jugadores y el hecho de ser la primera versión que se hizo para consola de este grande de las salas de juego. Algo es algo.
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 83. El diseño de escenarios y personajes es agradable y de buen tamaño, pero el colorido es algo pobre. Falta profundidad en los decorados.


MÚSICA: 92. Fantástica, melodías muy potentes y muy bien adaptadas a la temática.

SONIDO FX: 78. Sin ser muy fino no hace mal su función.

JUGABILIDAD: 84. No es la recreativa aunque por fortuna sigue siendo muy entretenido. Se hace un poco corto.

 
TOTAL: 84. Tiene algunas carencias respecto al arcade, lo cual no quita que siga siendo un digno cartucho.

CONCLUSIÓN: Las modificaciones realizadas por los programadores no surtieron efecto, el compararlo con el original hace que tengan más peso los defectos que las virtudes. Ahora bien, no deja de ser un juego único y muy divertido.

*TOP3: 1º Gunstar Heroes, 2º Ranger-X, 3º Sunset Riders.

 
 
 
 
 

STREETS OF RAGE II, segundas partes siempre fueron buenas…

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1992

GÉNERO: BEAT ‘EM UP

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Selecciona a uno de los cuatro guerreros y ¡lanza a tus enemigos contra el asfalto con el objetivo de acabar de una vez por todas con la temible organización de Mr. X, mientras caminas una vez más por las calles de la rabia!

Es época de segundas partes en el blog, en esta ocasión la gloria será para uno de los juegos más aclamados de Mega Drive, que no podía ser otro que Streets Of Rage II. SEGA sabía desde el primero de los juegos de la saga que tenía entre manos la materia prima necesaria para hacer uno de esos cartuchos que con el transcurso de los años no hacen otra cosa que convertirse en obras maestras eternas, pero tal vez esto no quedó del todo claro en su predecesor, el también fantástico Streets Of Rage, así que, un año más tarde, se pondrían las pilas y se quitarían esa pequeña "espinita" (y bien quitada además…) con la espectacular programación de su segunda parte, el alabado Streets Of Rage II. Lo primero que llama la atención respecto a su hermano mayor es una considerable mejoría gráfica, con unos personajes mucho más grandes y unos escenarios más coloridos y detallados, y también bastante más extensos. Las animaciones estarían más estilizadas y ganarían en fluidez y en espectacularidad, y además se añadirían mejoras técnicas como un scroll más suave, con un mayor número de planos y otros efectos visuales como deformaciones, cambios de color, transparencias, etc… En cuanto al diseño de escenarios, además de los clásicos se incluyen nuevas localizaciones que van desde bares, salones recreativos y otros muchos lugares interiores, hasta parques de atracciones, carreteras abandonadas o un estadio de béisbol, todas ellas sin perder un ápice de esa magia que ya existía en el Streets Of Rage original, incluso yo diría que multiplicándola por dos…

 

 
Para muchísimos jugadores, SORII cuenta con la mejor banda sonora compuesta jamás para un videojuego. Quizás esa afirmación sea exagerada pero lo que sí es cierto, es que las músicas compuestas por Yuzo Koshiro no dejan indiferente a nadie… Vamos, que todo el mundo habla maravillas de ellas. Temas techno, jazz, psicodelia, etc… una partitura de lujo acompañada de unos efectos sonoros súper realistas y variados, junto a voces digitalizadas en todos los personajes, sin excluir a los enemigos. ¡Brutal!
 

 
En lo referido a la jugabilidad, SORII se muestra de nuevo como un mega-cartucho tremendamente impactante y divertido, superando en todo a su predecesor. Más personajes a elegir (esta vez son 4, se perdería a Adam pero se añadiría en su lugar al gigante Max y a un joven patinador llamado Skate), más movimientos y nuevos golpes (las antiguas "magias" serían sustituidas por golpes especiales), nuevos enemigos más feroces e inteligentes, un mayor número de ítems a recoger, niveles más largos y mucho menos monótonos, se incrementa la dificultad, 2 players simultáneos y hasta un modo versus en el que podrás vértelas contra un amigo… Total, que lo podríamos definir casi como el "juego perfecto".
 
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Impactantes en todos los sentidos, superan con creces a los del primer SOR.

MÚSICA: 96. Tan buena o incluso mejor que en SOR (eso ya va en gustos, claro…) y con un mayor número de temas.

SONIDO FX: 94. Golpes, gritos, explosiones y estruendos de todo tipo… Infinitos.

JUGABILIDAD: 96. El control es insuperable y el juego es variado, difícil y divertido. Pura adicción.

 
TOTAL: 96. Un juego cuya definición es fácil: OBRA MAESTRA.

CONCLUSIÓN: Tener una Mega Drive y no disponer de este cartucho no tiene sentido. Si nos preguntáramos cuál es el mejor beat ‘em up de la historia, SORII sería un serio aspirante a tal honor.

*TOP3: 1º Streets Of Rage II, 2º Golden Axe, 3º SOR.

 
 
 
 
 

Sound -On-


 
Nuevo año y nueva entrada, esta vez dedicada a la música, o mejor dicho, a la música de los juegos de 16-Bit (el blog va sobre Mega Drive y por eso todos los juegos son de esta consola, evidentemente…), y es que más de una vez he leído opiniones en foros y en otros lugares de internet de gente que criticaba a la 16-Bit de SEGA porque según ellos, Mega Drive fue una consola limitada técnicamente y por eso sus juegos sonaban mal. Pero yo digo que nada más lejos de la realidad, y que si algunos juegos no sonaron como deberían de sonar no fue debido a la capacidad sonora de la consola, sino más bien, a la pericia de los programadores a la hora de sacarle el máximo rendimiento a los chips de sonido, y para demostrarlo, he realizado una selección de músicas de diversos juegos que personalmente me parecen alucinantes (aunque sinceramente, creo que ni los emuladores ni el Youtube  le hacen justicia a Mega Drive ni en gráficos ni en sonido…). Dicho esto, ni son todas las que están, ni están todas las que son, la lista que aquí encontrareis (con sus respectivos links) contiene melodías de todo tipo que espero que disfrutéis porque son tremendas… ¡Un hurra por el Z80, el Yamaha YM2612 FM y por el Texas Instruments SN76489 PSG!

LISTA DE MÚSICAS

 
 
MEGA TURRICAN – Level 1

DYNAMITE HEADDY – South Towns


THUNDER FORCE IV – Space Walk

GAUNTLET IV – Sortie

SONIC THE HEDGEHOG – Spring Yard Zone

CASTLEVANIA BLOODLINES (The New Generation PAL) – The Sinking Old Sanctuary

MICHAEL JACKSON MOONWALKER – Smooth Criminal (Round 1)

MIDNIGHT RESISTANCE – Flood Of Power

THE TERMINATOR – Time To Escape

STRIDER – Siberian Tunnel

STREETS OF RAGE – Fighting In The Street

THE REVENGE OF SHINOBI – China Town

GOLDEN AXE – Path Of Fiend

THE ADVENTURES OF BATMAN & ROBIN – Searchlight Airship

SUB TERRANIA – Crystal Space (Level 1)

SUPER HANG-ON – Hard Rock

DRAGON BALL Z L’APPEL DU DESTIN – BGM 6

DRAGON’S FURY – Bonus Table 3

ALIEN 3 – Stage 2

ALTERED BEAST – Level 1

SONIC THE HEDGEHOG 2 – Emeral Hill Zone 1

LIGHT CRUSADER – Main Screen

BEYOND OASIS (The Story Of Thor PAL) – Fortress

ALISIA DRAGOON – Stage 1

GHOULS’N GHOSTS – Round 1

GALAXY FORCE II – Beyond The Galaxy

BIO-HAZARD – Stage 2

SWORD OF VERMILION – Castle

MISADVENTURES OF FLINK – Evil Wizard

ALADDIN – Cave Of Wonders

MORTAL KOMBAT II – The Tomb

SPACE HARRIER – Legend Of Harrier

CASTLE OF ILLUSION – Enchanted Forest Night
 

TOKI: GOING APE SPIT – Stage 1

FIFA SOCCER ’95 – Main Menu (Music 5)

THE LION KING – To Die For

QUACKSHOT – Transylvania

RANGER-X – Stage 2-2

SONIC THE HEDGEHOG 3 – Hydrocity Zone Act 2

ETERNAL CHAMPIONS – Jetta Stage

SUNSET RIDERS – Gunfight At Sunset Corral

EARTHWORM JIM 2 – Anything But Tangerines

SONIC & KNUCKLES – Sandopolis Zone Act 1

STREETS OF RAGE II – In The Bar

ROCKET KNIGHT ADVENTURES – Stage 2-2

WONDER BOY IN MONSTER WORLD – Village (Theme 2)

STREET FIGHTER II’ SCE – Ken Stage

VECTORMAN – Ocean

GOLDEN AXE 2 – Ravaged Village

SONIC 3D FLICKIES’ ISLAND – Rusty Ruin Zone Act 1