VS Mode (Round 2)

           
 
 
Segundo combate de la sección, esta vez se enfrentan tres pesos pesados de los juegos de rol para Mega Drive (sé que faltan títulos importantes pero estos han sido los que yo he jugado a fondo…), dos de ellos ya analizados en el blog, y un tercero (el Soleil), pendiente de analizar en un futuro cercano… Como en el enfrentamiento anterior, los tres juegos competirán en 10 categorías que reflejan los aspectos más importantes (a mi juicio…) que deben estar presentes en todo buen RPG que se precie… Y no me enrollo más, así pues, que empiece la contienda… Por cierto, las puntuaciones vuelven a ser de 0 a 5.

 
 
 

Historia: SOT (4.5)
– LC (4) – S (4.5)

Las tres pueden dar bastante de sí, quizás la más sencilla argumentalmente sea la de Light Crusader (descubrir por qué demonios desaparecen las gentes de Green Row…) pero no por ello deja de ser atractiva. La historia con más profundidad es tal vez la de Story Of Thor, seguida muy de cerca por la de Soleil…

Desarrollo: SOT (4) – LC (4.5) – S (5)

Aquí las cosas dan un giro de tuerca. Precisamente Story Of Thor tiene un desarrollo de la historia más simple, con el objetivo marcado claramente desde el principio y se podría decir que inalterado hasta el final. En Light Crusader se consigue muy sutilmente mantener el misterio y el interés, incluso irá creciendo con el transcurso de la aventura, mientras que en Soleil la historia se va haciendo más rica y compleja progresivamente, con giros argumentales y sorpresas guardadas hasta el último momento, aunque en mi opinión se echa en falta un poco más de "tensión" al comienzo de la aventura…

Ambientación: SOT (5) – LC (5) – S (4.5)

Esta vez, los tres cartuchos hacen un trabajo magistral, con mundos y personajes (sobre todo lo primero…) muy trabajados y en consonancia unos con otros. Story Of Thor cuenta con una ambientación más diversa y contrastada; Light Crusader y Soleil hacen también un fenomenal trabajo en este sentido, con mención especial para el Light Crusader, que mantiene una estética muy elegante, original y homogénea, sin resultar monótona en ningún momento, lo cual, no es nada fácil de conseguir. Soleil es un poco más "típico".

Personajes: SOT (3.5) – LC (4) – S (4.5)

Ninguno de los tres juegos cuenta con un elevado número de personajes verdaderamente relevantes o de peso (más allá de los protagonistas, quiero decir…), y la interacción tampoco es que sea demasiado acusada, pero a pesar de ello, los que aparecen tienen bastante importancia y supondrán un punto de inflexión (o mejor dicho, de reflexión…) en la aventura. Light Crusader es el más efectivo en este apartado con pocos personajes secundarios pero muy importantes. Soleil es el más rico en protagonistas, y por contra, Story Of Thor el más limitado.

Extensión: SOT (3.5) – LC (4) – S (4.5)

Este apartado me resulta difícil medirlo pero yo diría que Story Of Thor cuenta con el mapeado más pequeño de los tres, aunque reconozco que no puedo estar del todo seguro en esto. Lo que sí que sé es que Soleil tiene la mayor extensión en cada una de las zonas, y que Light Crusader está constituido por un elevadísimo número de pantallas.

Duración: SOT (3.5) – LC (4) – S (4)

Evidentemente, tanto por la extensión de las zonas como por el carácter del juego, Story Of Thor es el más corto, en unas 8 o 10 horas como máximo lo deberías haber completado. Sus compañeros están mejor servidos, Light Crusader te llevará unas cuantas horas más, calculo que entre 12 y 15 horas, y Soleil andará sobre las 15 o 18 horas. Eso sí, estas cifras son sin hacer trucos de salvado, o sea, guardando la partida tal y como se vaya desarrollando. Si nos empeñamos en explorar o descubrir todas las zonas y secretos, la duración podría extenderse más de lo que pensamos…

 

Elementos RPG: SOT (4)
– LC (4.5) – S (5)

Teniendo todos en común la carencia de combates por turnos, el más rolero es Soleil, debido principalmente a su perfil (más cercano al estereotipo del clásico Action/RPG japonés) y a las altas dosis de exploración e interacción con personajes y decorados, además del peso que tienen los personajes secundarios en la acción y en el desarrollo de la historia (me refiero básicamente a los animales…). Story Of Thor y Light Crusader tienen otros elementos a su favor, como por ejemplo, una mayor complejidad en las habilidades y estatus de los protagonistas, así como en la elaboración de los puzzles, aunque también es verdad que ambos tienen un carácter más parecido a lo que sería un juego de acción, sobre todo Story Of Thor.

Puzzles: SOT (4) – LC (5) – S (4)

Este apartado tiene relación directa con el anterior, y a la vez con el siguiente. Los mejores y más variados puzzles pertenecen a Light Crusader; Story Of Thor es el que menos tiene aunque pueden resultar complejos, más que nada laberínticos, y en Soleil, como comento en el siguiente apartado, cuenta con un buen número situaciones a superar aunque no son demasiado difíciles.

Dificultad: SOT (4) – LC (4.5) – S (3.5)

Aquí dependerá mucho la pericia del jugador pero no hay duda de que los mayores retos los encontrarás en Light Crusader. Story Of Thor puede llegar a ser complicado sobre todo por lo relacionado con la acción. Soleil es el juego más fácil de los tres, no porque cuente con pocos contratiempos sino por la relativa facilidad a la hora de resolverlos.

10º Adicción: SOT (5) – LC (5) – S (5)

En este sentido lo tengo clarísimo, los tres son auténticos juegazos y serán capaces de mantenerte pegado al pad durante días, y seguramente semanas. Aventura, acción, misterio, profundidad… Lo tienen absolutamente todo.

CONCLUSIÓN: Es difícil hacer una comparación directa entre los tres juegos porque a pesar de pertenecer al mismo género, tienen sus diferencias, las cuales se centran principalmente en el tipo de jugabilidad. Dependiendo de nuestras preferencias nos gustará más uno u otro, pero si tuviera que decidir cuál es el mejor y más puro Action/RPG de los tres en términos generales, ese sería Soleil, ya que me parece el más equilibrado. Ahora bien, el juego que más he disfrutado y el que sin lugar a dudas es más especial para mí, no es otro que el grandísimo Light Crusader. Pero claro, tampoco sería justo relegar a un tercer plano a esa bestia parda llamada Story Of Thor… Realmente, los tres son excelentes exponentes de rol de calidad para 16-Bit.

 
 
 
 
 

MERCS, ¿te interesa ganar un sobresueldo?

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: RUN ‘N GUN

JUGADORES: 1

REVIEW

Usted es un Merc, un mercenario profesional. ¡Ahora tendrá que llevar a cabo misiones secretas para el gobierno de los EE.UU. en zonas de intensa lucha a las que ningún soldado ordinario se atrevería a ir!

Uno de los principios de Mega Drive, y más en los primeros tiempos de la consola era trasladar a territorio doméstico los principales éxitos de los salones recreativos de finales de la década de los ’80, y MERCS es un ejemplo más de esa filosofía. Como en el arcade, nos veremos en la piel de un mercenario al servicio del gobierno estadounidense, cuyo objetivo es terminar de una vez por todas con el peligro que supone el terrorismo organizado para su nación y para el resto del mundo (qué original…). Así pues, tendremos que finalizar con éxito una serie de peligrosas misiones en territorios silvestres, puertos navíos, urbes (sí, desafortunadamente las ciudades suelen servir como escenarios bélicos…), hangares, etc… y otras estereotipadas zonas de combate, desde una perspectiva cenital en la que se puede obersvar el alto nivel de detalle de los escenarios, el buen uso que se hace del color y algún plano que otro de scroll, además de un elevado número de sprites en pantalla (con algunas ralentizaciones, todo sea dicho…) que en líneas generales son de pequeño tamaño, a excepción de los jefes de fase que suelen ser muy grandes, ya que son siempre voluminosas infraestructuras o maquinaria pesada. La recreación de disparos, explosiones u otros elementos está muy conseguida para tratarse de un juego tan antiguo… Un muy buen trabajo visual en líneas generales.

 


La parte sonora es otro de los aspectos que destacan en el juego, sobre todo en el arcade. Las músicas en el cartucho de Mega Drive son las mismas que las de la recreativa, y a pesar de que no llegan a ser igual de buenas suenan muy bien, con unas melodías muy cañeras cargadas de intensidad. Con los FX sucede lo mismo, no llegan a las cotas de calidad de la versión original pero hacen un gran trabajo, por lo que no faltarán los sonidos de explosiones o descargas de munición.
 


Y para finalizar, el factor jugabilidad. En este sentido hay cosas buenas y malas que comentar… En cuanto a lo negativo, lo más evidente es la eliminación del modo cooperativo a 3 players simultáneos que tenía la recreativa, permitiendo únicamente la participación de un solitario jugador. Lo bueno de esta versión de MERCS es que mantiene toda la acción y diversión de la recreativa, con la inclusión de un modo original (además del clásico modo arcade) en el que habrá que realizar nuevas misiones en escenarios diferentes, pasando a ser imprescindible el comprar armas, munición y otros ítems en campamentos destinados a este propósito, además de ampliar el equipo humano reclutando a nuevos mercenarios, cuya aportación será crucial, ya que cada uno de ellos posee unas habilidades a las que tendremos que recurrir tarde o temprano. Y al igual que en la máquina recreativa, podremos confiscarle armamento o incluso vehículos al bando enemigo (si somos capaces, claro…). El control de los mercenarios no tiene complicación, mientras que la dificultad tiene una curva muy bien ajustada, con unos niveles finales en los que la dificultad empezará a pesar… Pues esto es básicamente MERCS, así que, si te gustan los juegos de guerra esta podría ser tu oportunidad…
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 89. Por debajo de la recreativa, pero teniendo en cuenta las circunstancias (limitaciones de memoria básicamente) el resultado fue muy digno.

MÚSICA: 87. Buena adaptación de músicas, muy dinámicas y de un carácter puramente arcade y belicista.

SONIDO FX: 83. No son alucinantes pero realizan bien la misión de ambientar.

JUGABILIDAD: 90. Todo lo que tenía la versión arcade junto a un novedoso y entretenido modo original, incluido exclusivamente para esta versión.

 
TOTAL: 90. Buena realización técnica de un juego muy adictivo y peculiar, un calco del MERCS de recreativa.

CONCLUSIÓN: Otra magnífica conversión a pesar de sus pequeños inconvenientes. ¡Todo un clásico!


*TOP3: 1º Gunstar Heroes, 2º Ranger-X, 3º MERCS.

 
 
 
 
 

EARTHWORM JIM, ¡la locura hecha gusano!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SHINY

PUBLICACIÓN: PLAYMATES
 
AÑO: 1994

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1

REVIEW

Jim es una lobriz corriente que lleva un traje cuyas cualidades especiales no entiende muy bien… ¡Trata de impedir que sus viciosos enemigos le pongan las garras encima!

Por las fechas en las que salió este juego, el mundillo consolero estaba poniéndose realmente serio en cuanto a la calidad técnica de los últimos lanzamientos, pero hubo varios nombres que destacaron especialmente, y en ese grupo de elegidos se encontraba el cartucho que tenemos entre manos, el indefinible Earthworm Jim, publicado originalmente para Mega Drive. Si hablamos de gráficos, no hay duda de que estamos ante uno de los mejores trabajos que se recuerdan de la generación de los 16-Bit, y no porque fuera un prodigio de efectos visuales (que a su modo también lo fue, pero no con los típicos recursos de turno…), su impacto se debía mas bien al impresionante diseño creativo mezclado con un gran sentido del humor, a las animaciones y al impecable uso del color, dando como resultado unos mapeados con una apariencia que impresionaba hasta al más pintado… Con una estética psicodélica interplanetaria, tendrás que acompañar en su viaje a un extravagante gusano de actitud un tanto curiosa, a través de una serie de lugares que es mejor que veas con tus propios ojos para que alucines con la cuidadísima elaboración de unos decorados únicos e inimaginables, por no hablar de la increíble animación de la que hacen gala el extenso elenco de personajes que se dan cita a lo largo del juego… ¡Lo máximo en 16-Bit!

 

 
El sonido es más de lo mismo, cada música encaja como una pieza de puzzle con su escenario correspondiente y los efectos sonoros son un auténtico show de simpáticos sonidos, con un repertorio de voces que te harán soltar más de una carcajada… ¡Una locura!
 
 
Earthworm Jim es un juego revolucionario y original como pocos, combina de forma magistral acción y plataformas, con una elevada dificultad de la que no podrás separarte en ningún momento. La diversidad de niveles (8 en total, con una fase que sólo incluye la versión Mega Drive, más las rondas de bonus) ofrece varios tipos de juego; por poner algunos ejemplos, unas veces tocará mandar al otro barrio a todo aquello que se cruce en el camino, y otras proteger a un amigo "perruno" de una lluvia de meteoritos, o incluso batirte en un duelo en caída libre contra una cyber gallina asesina (como se puede observar, eso es originalidad y lo demás es tontería…). Pero eso es sólo un aperitivo de lo que te espera, aun hay mucho más… Como decía, las notas predominantes del cartucho son la originalidad, la simpatía y la dificultad, y aunque seas un experto/a de los juegos de plataformas, Earthworm Jim va a suponer un duro reto en el que tendrás que poner todos los sentidos si tienes intención de llegar hasta el final. El control del gusano no va ser un impedimento para ello, supongo que esto de debe a su fulgurante traje espacial con el que la simpática lombriz es capaz de casi todo (correr, planear, disparar, trepar, etc…), pero repito que no será fácil llegar hasta el final, ya que los niveles están plagados de hostilidades en cada esquina… Y prefiero no contar demasiado y dejar que hagáis la prueba vosotros mismos, ya que estoy convencido de que este súperjuego os va a sorprender… Por cierto, el creador de la criatura fue David Perry, seguro que ya le conocíais…
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 96. El diseño, la imaginación, el colorido, las animaciones… Lo mejor que se ha visto en Mega Drive.

MÚSICA: 95. Genial acompañamiento musical con unas melodías en las que no desentona ni una nota.

SONIDO FX: 95. Toda clase de gritos, golpes, estallidos… ¡Menudo repertorio!

JUGABILIDAD: 96. Un juego diferente, difícil, divertido y con mucha simpatía, y para colmo un nivel extra de regalo para los usuarios de Mega Drive.

 
TOTAL: 96. Uno de esos juegos que marcan estilo, roza la perfección.

CONCLUSIÓN: Earthworm Jim fue un juego único que abrió nuevas fronteras en la forma de afrontar la programación de los juegos de plataformas. Uno de los mejores exponentes de los 16-Bit.

*TOP3: 1º Sonic, 2º Sonic 2, 3º Earthworm Jim.

 
 
 
 
 

SHINOBI III: RETURN OF THE NINJA MASTER, la organización Neo Zeed ha regresado

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1993

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1


REVIEW

En las montañas de Japón vive un solitario ninja. Él ha sentido la presencia de un antiguo enemigo que nuevamente se está volviendo fuerte. El ninja se llama Joe Musashi. Su enemigo, que ya fuera derrotado otra vez, es la organización Neo Zeed, que ahora tiene un nuevo plan maligno que sólo puede ser derrotado por Joe Musashi, mejor conocido como Shinobi.

Parece ser que el temible sindicato del crimen Neo Zeed ha regresado con sed de venganza, y está más dispuesto que nunca a implantar su régimen de maldad en nuestro mundo, siendo de nuevo el maestro ninja Joe Musashi la única persona capaz de arruinar los planes de esta perversa organización… ¡Vaya por Dios! Segundo juego de la saga Shinobi en Mega Drive (o tercero si tenemos en cuenta el famoso Shadow Dancer, aunque en principio éste no es una secuela directa…) y posiblemente el mejor de todos ellos (con permiso de su antecesor, por su puesto…), Shinobi III se presenta como un título con una calidad técnica excepcional, muy por encima del resto de juegos de la serie, propiciado entre otras cosas por unos elaborados gráficos que reflejan importantes mejoras, empezando por el tamaño general de sprites y siguiendo por unos decorados mucho más contrastados, complejos y ricos en detalles, los cuales cuentan con un elevado número de planos de scroll (tanto verticales como horizontales) creando con ello un efecto de profundidad abismal, además de cambios de color, deformaciones en escenarios y jefes de nivel, incluso algunas transparencias. Un juego muy completo a nivel visual que deja claro que Mega Drive fue un sistema al que se le podía sacar mucho partido…

 


Yuzo Koshiro nos abandonó en esta ocasión pero todo sea dicho, esta vez no le echaríamos de menos… Si bien es cierto que las músicas de Shinobi III no llegan a ser tan buenas como en su hermano mayor, la banda sonora estaría a la altura de la compuesta por el Gran Maestro en The Revenge Of Shinobi, con composiciones muy potentes y con mucho ritmo, y con ese estilo oriental que acompaña siempre a los juegos de la serie Shinobi. Respecto al sonido FX, la cosa está bastante igualada, quizás hay un mayor número de ellos y puede que hasta te suenen mejor… Cuestión de gustos, supongo.
 


Hasta aquí todo perfecto pero si piensas que la cosa no puede mejorar mucho más, estarás en un error… La gran baza de Shinobi III es sin duda la jugabilidad y sus altas dosis de diversión. El estilo del juego sigue siendo el mismo, cruzar cada área acabando con los diferentes enemigos (guerreros ninja, militares, monstruos, máquinas, etc…) y evitar caer en las típicas trampas o precipicios, aunque con una sutil diferencia, la cual radica en el diseño de niveles, con pasajes mucho más dinámicos y variados que te pondrán a prueba en distintos tipos de situaciones, desde fases en las que tienes que montar a caballo e ir esquivando obstáculos mientras acabas con innumerables ninjas, hasta ascensos (y descensos…) por medio de plataformas o mecanismos en los que apenas tendrás espacio para moverte… entre otras. Otra diferencia evidente son los movimientos de Musashi, mucho más variados que hacen del ninja un enemigo casi invencible, ya que ahora será capaz realizar numerosos tipos de ataques, correr, colgarse de todo aquello que se lo permita, etc… sin olvidarnos de los mortales shurikens y power-ups, ni de las clásicas magias, ligeramente renovadas para la ocasión pero igual de eficaces si lo que queremos es salir ilesos de las situaciones comprometidas… Todo lo comentado, sumado a un total de 8 niveles y a una dificultad ajustada como un reloj, dan como resultado un juego soberbio que debería estar en tu estantería…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Gran trabajo que entremezcla llamativos efectos visuales, grandes sprites y discretos detalles de calidad.

MÚSICA: 93. Perfectas composiciones que dotan al juego de dinamismo y de un carácter oriental que le viene como anillo al dedo.

SONIDO FX: 91. No están nada mal pero se podían haber introducido algunas novedades que le dieran otro aire…

JUGABILIDAD: 94. Mantiene el estilo de juego de The Revenge Of Shinobi, e incorpora más acción y nuevos tipos de fases que son muy espectaculares y adictivas.

 
TOTAL: 94. Otra obra maestra en forma de videojuego de temática ninja…

CONCLUSIÓN: Un juego que cierra de manera inmejorable una de las sagas más carismáticas de SEGA. Imprescindible.

*TOP3: Shinobi III: Return Of The Ninja Master, 2º The Revenge Of Shinobi, 3º Alien 3.

 
 
 
 
 

Multiplícate por… SONIC 3

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1994

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Seis estupendos niveles, etapas especiales totalmente nuevas, nuevos enemigos… las últimas y más trepidantes aventuras de Sonic… ¡Ayúdale de nuevo a combatir contra el odioso Robotnik!

No hay dos sin 3, 3 tristes tigres, triple (en baloncesto…), 3 de 3, a la tercera va la vencida, dos son compañía y 3 son multitud… Como podéis observar, el "3" es un número que está siempre muy presente, y como no podía ser menos, también lo estaría en la espectacular saga de juegos protagonizados por nuestro gran amigo Sonic… Como venía siendo habitual, Sonic volvió a sorprendernos con un cartucho que incluía aires renovados pero sin perder las características que le catapultaron a la fama. Una vez más (y no sería la última…), habrá que ayudar al erizo en la búsqueda de las esmeraldas del Chaos a través de los variopintos mundos del universo Sonic, algunos nunca vistos antes, como las zonas Ice Cap o Launch Base, en las que el rizo vuelve a ser rizado gracias a unos gráficos aun más coloristas si cabe, junto a nuevos detalles técnicos que alzan a Sonic 3 a un nivel superior (12 planos de scroll, zooms o espectaculares rotaciones en las fases de bonus). El diseño de Sonic también es nuevo, ahora tiene una pinta más desenfadada, al igual que el resto de sus camaradas… Como digo, Sonic 3 reflejó un claro avance técnico dentro de lo que serían los juegos de la saga, aunque también es cierto que ya no sorprendería tanto como antaño, lo que en absoluto merma las cualidades gráficas de este genial cartucho.

 


Las músicas en los juegos del erizo azul son siempre una gozada y en Sonic 3 no iban a quedarse atrás… Las melodías tienen ese carácter alegre y dinámico que siempre han tenido, aunque hay que anunciar una triste novedad, y es que la mítica melodía de la pantalla de presentación ha sido sustituida (ya se sabe, renovarse o morir…). El sonido FX apenas se ha visto alterado, lo que es bueno y malo a la vez, ya que suena muy bien pero empieza a hacerse demasiado familiar… ¿no? A pesar de estos pequeños detalles, el apartado sonoro sigue siendo genuino.
 


Y me alegra mucho poder decir que Sonic 3 es un cartucho tan bueno como los anteriores, con las mismas proporciones de diversión y con algunas novedades interesantes, como la inclusión de un misterioso personaje, Knuckles "el equidna", varios modos de competición (grand prix, match race y time attack) en escenarios diseñados exclusivamente para ello, 2 tipos de bonus diferentes, más monitores que guardan nuevos poderes (escudo de fuego y burbujas para las fases de agua e imanes "atrapa-anillos") y minijefes al final de los primeros actos de cada nivel. Por otra parte, las fases son mucho más largas (aunque ha disminuido el número total de niveles respecto a Sonic 2…) y tienen un diseño más complejo, y con gran cantidad de rutas alternativas, por lo que tendrás que tener cuidado si no quieres perderte… Nuestro héroe cuenta además con habilidades nuevas (es capaz de colgarse en lianas y hasta de hacer snowboard, e incluso… ¡convertirse en súper Sonic!) y con el magnífico control de siempre, por lo que la diversión está asegurada… Y que no se me olvide recordaros una de las aportaciones más importantes, la siempre tan necesaria opción de guardar partida, aunque curiosamente, el juego al completo consta de "tan sólo" 6 mundos, por lo que estamos ante una de las aventuras de Sonic más cortas… Como podéis observar, nuestro erizo favorito ha vuelto y multiplicando su calidad por 3…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 95. Los mejores gráficos de la saga hasta el momento en cuanto a nivel técnico, aunque quizás ya no impacten tanto como antes…

MÚSICA: 94. Melodías trepidantes al más puro estilo Sonic, corre el rumor de que fueron compuestas por el mismísimo Michael Jackson…

SONIDO FX: 95. Los clásicos sonidos de siempre y para qué cambiarlos, si funcionan de maravilla.


JUGABILIDAD: 95. Todas las cualidades de los juegos anteriores, además de importantes novedades.

 
TOTAL: 95. Programación a la altura de las circunstancias, superando incluso algunos aspectos.

CONCLUSIÓN: Otro juegazo de Sonic en Mega Drive al que yo le reprocharía un sólo punto, la existencia de Sonic The Hedgehog y Sonic The Hedgehog 2… Si eres capaz de no tener en cuenta esto, encontrarás en Sonic 3 un plataformas inigualable…

 
 
 
*TOP: 4º Sonic The Hedgehog 3, 5º Flink, 6º Rocket Knight.
 
 
 
 
 

FIFA SOCCER ’95, más fútbol y mejor

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: ELECTRONIC ARTS

PUBLICACIÓN: ELECTRONIC ARTS
 
AÑO: 1994

GÉNERO: DEPORTES

JUGADORES: 1-4

REVIEW

Las gradas están llenas y los jugadores acaban de saltar al terreno de juego. En el ambiente se puede palpar la emoción del que va a ser el partido más importante de la temporada, en el que ambos equipos se juegan el campeonato. Tras mirar su reloj, el árbitro se prepara para hacer sonar el silbato… Ya lo decían en EA Sports, "si está en el juego, lo ponemos en juego".

Segunda edición de una saga que sin duda supuso una auténtica revolución en los juegos dedicados al deporte rey, conocido como "football" o "soccer" en los países de habla inglesa, y que los hispanohablantes hacemos llamar "fútbol" ("balompié" en años de Matusalén…). FIFA Soccer ’95 es la continuación del deslumbrante FIFA International Soccer, cuya aparición marcó un antes y un después en los juegos de género futbolístico, pero que como vamos a poder comprobar, fue superado por su hermano pequeño… En primer lugar, los gráficos ganan enteros por un mejor uso de la paleta de Mega Drive, lo que se refleja en el acabado general del cartucho, desde el diseño de los campos o el estadio, hasta las pantallas de menús, las cuales son maravillosas, con un interfaz sobrio y muy elegante. Los jugadores son parecidos, aunque ahora gozan de un mayor número de movimientos y de más cuadros de animación, alcanzando un resultado que sigue siendo magnifico y tan impactante como lo fue en FIFA International Soccer. Pero esto no es todo, el scroll ahora es más suave pero quizás se haya perdido una pizca de velocidad, lo que a decir verdad, no es del todo malo. En resumen, mejora global en todos los sentidos.

 
 

La música es otra de las cosas que ha sufrido una importante evolución respecto a FIFA International Soccer, introduciendo nuevos temas que suenan tan bien que casi no te lo vas a creer. El sonido FX no mejora tanto, pero eso era algo más complicado de conseguir ya que en su predecesor, los efectos sonoros ya eran muy espectaculares aunque se han introducido nuevos cánticos del público y pequeños detalles. ¡Ooole!
 
  

Y aunque parecía casi imposible, FIFA Soccer ’95 es más completo y divertido que la mayoría de juegos de fútbol, y esto se debe a la inclusión de numerosas novedades, entre ellas, 8 campeonatos nacionales de liga que reúnen a más de 200 clubes (desafortunadamente, los nombres de los jugadores siguen siendo ficticios), un mayor número de selecciones nacionales, nuevos torneos (internacionales o nacionales), mayor inteligencia artificial (¡los porteros son lo más!), más y mejores movimientos, entre los que destacan las nuevas voleas, remates de cabeza, paradas espectaculares, etc… la posibilidad de hacer jugadas de estrategia y un sinfín de opciones nuevas, como lesiones de los futbolistas, repetición de jugadas desde el ángulo inverso, lanzamientos de penaltis, opciones ocultas que tendrás que desbloquear a base de ganar campeonatos (entre ellas, efectos locos, súper equipos, eliminación de los límites del campo, etc…), y lo que es de agradecer, batería de seguridad donde poder grabar hasta 4 partidas diferentes. El control de los jugadores es más preciso, por lo que elaborar jugadas va a resultar más sencillo que antes, todo ello, sumado a lo que ya traía FIFA International Soccer y sin olvidar que la edición ’95 fue un juego programado únicamente para Mega Drive. Ante esto, sólo se puede gritar una cosa… ¡Goooool!
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Tan espectaculares como en el anterior FIFA y con nuevos movimientos.

MÚSICA: 93. Composiciones alucinantes que suenan como nunca.

SONIDO FX: 93. Mantienen la calidad de su predecesor e introduce nuevos sonidos.

JUGABILIDAD: 95. La esencia FIFA no ha sido alterada, incluyendo importantes novedades.

 
TOTAL: 95. Excelente trabajo de programación, como casi siempre en esta franquicia.

CONCLUSIÓN: FIFA Soccer ’95 fue un juego en el que el equipo de programación de EA Sports se dejó la piel, y a la vista están los resultados. Posiblemente, el mejor FIFA de la serie.

*TOP3: 1º FIFA Soccer ’95, 2º FIFA International Soccer, 3º Sensible Soccer.

 
 
 
 
 

THE STORY OF THOR, la leyenda era cierta…

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: ANCIENT

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1995

GÉNERO: ACCIÓN/RPG

JUGADORES: 1

REVIEW

Muchos siglos atrás hubo una devastadora batalla entre dos poderosísimos magos, Reharl y Agito, cuyas fuentes de poder emanaban de dos brazaletes, uno de plata y otro de oro. El brazalete de plata estaba en manos de Reharl, y con él, la potestad de gobernar a los cuatro espíritus; Agito poseía el brazalete de plata, cuya fuerza se concentraba en el caos y la destrucción. Tras finalizar la batalla que enfrentaba a ambos magos, los brazaletes se perdieron y han permanecido ocultos en lugares desconocidos durante todos estos años. Pero ahora, uno de los brazaletes ha sido encontrado por el Príncipe Ali, y debes ayudarle…

La etapa final de la vida de Mega Drive supuso una explosión de grandes lanzamientos "roleros", todos de muy buena factura y traducidos la mayoría de ellos a varios idiomas, entre los que se incluiría la lengua de Cervantes. Uno de aquellos juegos fue el que tenemos entre manos, bautizado con el nombre de The Story Of Thor (Beyond Oasis en el continente americano). Resulta inevitable destacar como primera de sus grandes virtudes el asombroso apartado gráfico, de clara influencia manga, dotado de un colorido maravilloso y con todo tipo de detalles, todo bajo un estética muy a la japonesa. El diseño de escenarios es realmente bello, recrea zonas muy comunes en este tipo de aventuras, las cuales nos transportarán por diferentes parajes, ya sean de interior o al aire libre, como aldeas, bosques frondosos, fortalezas, catacumbas, regiones montañosas, etc… a los que no les falta de nada, con varios planos de scroll en momentos puntuales. Esto en cuanto a escenarios, los personajes tienen también un diseño maravilloso, no sólo el del joven Ali (el protagonista), también el del resto de enemigos y criaturas, incluidas hasta las más insignificantes. Nuestro héroe además tiene unos grandes dotes de gimnasta y será capaz de realizar ataques con todo tipo de movimientos, mostrando unas animaciones que pocas veces, o tal vez nunca, habrás visto en un juego de rol de 16-Bit… Y por último, destacar el espectacular comienzo del juego, con una intro de las que quitan el hipo… ¡Una pasada!

 


La banda sonora es sencillamente fenomenal, basta con decir que el encargado de las músicas es el maestro Yuzo Koshiro, cuyo trabajo esta vez tiene un enfoque más ambiental, creando atmósferas que nos transmitirán infinidad de sensaciones: misterio, peligro, desorientación, esperanza… ¡Inigualablel! Los efectos sonoros son fantásticos, tanto por el elevado número de ellos como por su realismo, calidad de reproducción y por el excelente tratamiento espacial (atentos al genial uso del stereo); eso sí, las voces seguramente sean mejorables, sobre todo el horrible grito inicial de ¡¡¡SEEEGAAA!!!, que no sé por qué razones lo incluyeron, ya que en esta ocasión se reproduce peor que mal…
 


Los amantes de los juegos de rol puros tal vez puedan pensar que The Story Of Thor no merece llevar el apelativo de "RPG", debido al peso que tiene la acción en el desarrollo de la aventura, pareciendo a veces casi más un beat ‘em up que un juego de rol propiamente dicho. Pero dejando a un lado esta cuestión (que para mí es intrascendente…), The Story Of Thor no deja de ser un cartucho creado bajo una brillante programación, en la que se han tenido en cuenta todos los detalles; me explico: una historia que da juego y que mantiene el interés en todo momento, un personaje con carisma junto a otros secundarios que originarán interesantes giros argumentales (entre ellos, 4 espíritus que representan diferentes elementos de la naturaleza cuya ayuda será esencial para Ali…), una generosa duración total de juego que hará que nos veamos inmersos en extensas zonas a explorar y de las que tendremos que salir airosos a base de luchar contra el más terrible de los ejércitos, con un sistema de combate en tiempo real que es altamente adictivo, rompecabezas, etc… En definitiva, un conjunto de elementos que hacen de The Story Of Thor un cartucho prácticamente perfecto. Con la opción de grabar partida en el momento que deseemos, The Story Of Thor es uno de los mejores trabajos que se han hecho para Mega Drive y un grandísimo título de rol, capaz de rivalizar con los más grandes del género… ¡Y encima fue traducido al español!
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 94. Me atrevería a decir que son de lo mejor que se ha visto en un juego de rol de 16-Bit, si no los mejores…

MÚSICA: 92. Se resume de igual forma que el apartado gráfico, ambientación espectacular.

SONIDO FX: 91. De sobresaliente, la utilización del stereo está muy conseguida.

JUGABILIDAD: 93. Ritmo de juego muy vivaz, engancha desde la introducción.

 
TOTAL: 93. Técnicamente sublime, 24 megas aprovechados hasta el último.

CONCLUSIÓN: The Story Of Thor es un juegazo con todas las letras, un gran exponente de los juegos de rol y uno de esos títulos que se deben recordar por siempre.


*TOP3: 1º The Story Of Thor, 2º Light Crusader, 3º Wonder Boy In Monster World.

 
 
 
 
 

GYNOUG, mitología en código de shoot ‘em up

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: DREAMWORKS

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: SHOOT ‘EM UP

JUGADORES: 1

REVIEW

Eres Wor, un maestro alado de la guerra que puede lanzar rayos de energía y controlar las fuerzas mágicas de la naturaleza. Tu planeta ha sido invadido por criaturas monstruosas. Derrótalas y libera a tu planeta.

Conocido en yanquilandia por Wings Of Wor, Gynoug fue uno de los primeros matamarcianos de Mega Drive, y a su vez, uno de los mejores que salieron para la 16-Bit de SEGA, y eso significa mucho, ya que a estas alturas todos sabemos del excelente repertorio de juegos de esta índole que vieron la luz en Mega Drive. A nivel gráfico estamos ante un cartucho que se comporta formidablemente aunque de manera irregular, intercalando fases increíbles con otras no tan llamativas pero siempre rayando a muy buen nivel, y más si tenemos en consideración que el juego se publicó en el año 1991. Como momentos  más destacables no se pueden pasar por alto los "efectos especiales" durante partes concretas de ciertas fases, como la marcada profundidad que se genera por un acertadísimo uso de los planos de scroll o la imitación de zonas marinas gracias a detalles que simulan el movimiento del agua, pero por encima de todo, están las espectaculares deformaciones en ciertas fases, con mención especial para el quinto nivel, el cual se retuerce de una manera asombrosa… ¡Brutal! Y no sería justo olvidarnos del diseño creativo de niveles y enemigos, estos últimos realmente curiosos, adoptando formas de todo tipo (algunos no tienen mucho sentido y no sabría decir qué son…) y con unos jefes y subjefes de fase de un tamaño enorme y de una espectacularidad aplastante. El punto negativo, si se puede llamar así, es el reducido tamaño del sprite del personaje, un poco pequeño en relación al resto de elementos. Por lo demás, excelente trabajo.

 


Las músicas tienen un carácter épico que se compenetra a las mil maravillas con la estética general del juego, además cuentan con un sonido bastante agradable. La sección de efectos está un pasito por debajo de las melodías pero en absoluto estropean el trabajo sonoro de este fantástico título.
 


Pero no sirve de nada una buena realización técnica si no hay detrás un buen juego, en este sentido Gynoug es un título muy a tener en cuenta, con todos los ingredientes de los buenos shooters. Gráficos que te atraparán desde el primer instante, músicas de calidad y una jugabilidad muy trabajada gracias a fases llenitas de enemigos, y a una acción incesante que no te dejará ni un momento de respiro. Podrás aumentar la velocidad y potencia de disparo, y deberás recoger ítems que proporcionan ataques adicionales muy necesarios en los que intervienen las propias fuerzas de la naturaleza. Gynoug es un auténtico matamarcianos al estilo de la vieja escuela, por lo que no será nada fácil completar con éxito todos los niveles, los cuales se subdividen en 2 partes, con varios jefes por nivel. Si eres lo suficientemente bueno y te gustan los juegos de este alucinante género consolero, Gynoug es un título al que tienes que jugar tarde o temprano…
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 91. Peculiares y muy impactantes, sobre todo en fases concretas y en los jefes de nivel, que son enormes. No olvidemos que es un juego muy antiguo.

MÚSICA: 90. Lo mejor del apartado sonoro, muy de videojuego…

SONIDO FX: 86. No son tan buenos como las músicas pero tienen la esencia de los juegos del pasado.

JUGABILIDAD: 88. Dinámico, difícil y divertido, la excesiva acción puede llegar a fatigar.

 
TOTAL: 88. Técnicamente no se le puede reprochar nada y "jugablemente" tampoco.

CONCLUSIÓN: Otro gran shoot ‘em up que añadir a la larga lista de Mega Drive. Su personalidad hace que destaque frente a otros.

*TOP: 4º Gynoug, 5º (pendiente), 6º (pendiente).

 
 
 
 
 

DRAGON BALL Z L’APPEL DU DESTIN, Goku pisa el planeta SEGA

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: BANDAI

PUBLICACIÓN: BANDAI
 
AÑO: 1994

GÉNERO: LUCHA

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Por fin está aquí el juego de acción y de combate que tanto has esperado. La pantalla dual, un sistema nuevo del que está el dotado este juego, da un realismo espectacular tanto a los combates terrestres como a los combates espaciales y los da un ritmo emocionante. Este juego nos invita a un verdadero espectáculo de efectos visuales y sonoros.

Parecía que nunca iba a llegar el momento de ver un juego de esta famosa serie manga en Mega Drive, pero finalmente llegó gracias a Bandai, empresa encargada de asumir los "riesgos" de su publicación (y creo que también de su desarrollo, aunque no lo tengo muy claro…) en todo el globo terráqueo. Dragon Ball Z L’appel Du Destin fue el nombre de esta exclusiva versión, la cual llegaría con aires renovados en cuanto a personajes y escenarios, caracterizándose principalmente por su elevada velocidad y por la introducción de un recurso visual nunca visto antes, que además fue la seña de identidad de la mayoría de juegos "one VS one" basados en la serie de Akira Toriyama, la pantalla dual. Para empezar, una bonita bienvenida en forma de presentación en la que se nos muestra el plantel de luchadores que constituyen el juego, con nuestro admirado Goku como personaje principal. Cada luchador tiene sus características, tanto en diseño, como en tamaño, pero sobre todo se diferencian en una cosa, sus impactantes movimientos. Las animaciones son una pasada y dotan a los combates de una espectacularidad muy por encima de cualquier videojuego de lucha gracias a extravagantes golpes y ataques especiales. El diseño de escenarios también acompaña, con unos decorados extensos y coloridos y con una estética muy similar a la de los dibujos, representando lugares típicos del universo Dragon Ball, entre ellos, el famoso Torneo de Artes Marciales, el Cielo o el planeta Namek. Extrañamente, tienen un aspecto un tanto plano, lo que sin duda se debe a la carencia de planos de scroll, algo sorprendente y más tratándose de un juego de Mega Drive, ya que este recurso gráfico era una de las especialidades de la consola. Un pequeño contratiempo que se ve subsanado por una velocidad de juego increíble y por una espectacular innovación visual, la anteriormente citada split screen o pantalla dividida, la cual se realiza de forma sutil cuando los combatientes se alejan en la distancia, ya sea en tierra o en el aire. ¡Alucinante!

 


La banda sonora es una auténtica maravilla. Músicas rompedoras que harán de los combates una experiencia emocionante, acompañadas de unos efectos sonoros muy contundentes y tan reales como la vida misma, con una reproducción de voces (las originales de la serie en Japón) que pocas veces habrás escuchado en un juego de Mega Drive. Sin duda, uno de los puntos más potentes del cartucho.
 
  

Dragon Ball Z L’appel Du Destin es un juego muy especial, principalmente por la serie en la que se basa, todo un clásico de los dibujos animados (qué tiempos los del Club Megatrix…). 11 famosos personajes de la serie se verán las caras en la arena, cada cual con un objetivo personal pero con un cometido común, derrotar al rival. Debes tener la capacidad de reacción y reflejos suficientes para estar a la altura, pero ándate con ojo porque tus rivales están altamente preparados y es posible que muerdas el polvo en alguna ocasión. Un sinfín de golpes diferentes y de muy fácil ejecución, ataques especiales, 2 barras de energía (una para la salud y otra para los ataques especiales), configuración de los parámetros del combate, un acabado visual realmente espectacular y una velocidad de juego que pondrá a prueba tu capacidad de respuesta, pero sobre todo, un alto nivel de entretenimiento que convertirá a Dragon Ball Z en un juego sólo apto para los amantes de la máxima diversión. Elije a tu personaje favorito y participa en este fascinante torneo en busca de la victoria, y si no te sientes preparado, entrénate todo lo que puedas junto a cualquiera de tus compañeros, lo vas a agradecer…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 89. Espectacularidad es la palabra que mejor los define. Innovador sistema de combate gracias a la pantalla dual y buen uso del color. Lo malo es que el scroll brilla por su ausencia.

MÚSICA: 93. Alucinantes melodías que aportan mucho dinamismo y que se adaptan perfectamente a un juego como éste.

SONIDO FX: 90. Gran recreación de sonidos aunque a veces se originan pequeños desfases.

JUGABILIDAD: 91. Fácil ejecución de golpes, diversidad de luchadores y escenarios, y un modo historia que varia en función del personaje. Se echa en falta un poco más de dificultad.

 
TOTAL: 91. Un juego diferente, con una realización técnica de altura.

CONCLUSIÓN: Una lástima que sólo saliera un juego de la serie Dragon Ball en Mega Drive, ya que su estreno en una consola de SEGA fue muy esperanzador.

*TOP: 4º Dragon Ball Z L’appel Du Destin, 5º Mortal Kombat, 6º Fatal Fury.

 
 
 
 
 

Developed By

 
 
¿Te acuerdas de cuál era la compañía programadora que hizo aquel juego que tanto te gustaba? Preguntas como ésta deberían ser frecuentes en el mundillo de los videojuegos si tienes intención de conseguir una buena colección y no quieres sufrir un patinazo, e incluso ni así puede evitarse a veces. En este artículo haré un breve recorrido por aquellas compañías que dejaron huella programando o distribuyendo juegos para Mega Drive, y que suponen garantía de calidad en un alto porcentaje de los casos, aunque como casi siempre en esta vida, existen excepciones…
Konami fue una compañía un tanto polémica en Mega Drive, ya que parecían mostrar menos interés a la hora de programar juegos en la 16-Bit de SEGA que en otras consolas del mercado, pero ello no fue un impedimento para que en más de una ocasión sacaran a relucir su potencial y regalaran a los usuarios de Mega Drive títulos memorables como Probotector (¡impresionante!), el genuino Castlevania: The New Generation, o esos dos inmejorables regalos llamados Rocket Knight Adventures y Lethal Enforcers II, ambos exclusivos para Mega Drive. Por supuesto, hubo otros buenísimos títulos creados por esta gran compañía pero estos son los más destacables y los preferidos por la mayoría de coleccionistas. Otra grande del mundillo fue la archiconocida Capcom, la cual contaba entre sus líneas con clásicos de las recreativas del nivel de Ghouls’N Ghosts, MERCS, Forgotten Worlds, Strider, Chiki Chiki Boys, The Punisher (otro gran regalito para los segeros…), y como no, el insuperable Street Fighter II’ SCE, todos ellos perfectamente convertidos a versión doméstica Mega Drivera (curiosamente, algunos fueron programados por SEGA). Pero no siempre es cuestión de cantidad, sino de calidad, y en este sentido pocas compañías pueden alcanzar el nivel de efectividad mostrado por Delphine Software, con dos obras de arte que jamás se olvidarán, estoy hablando de los inigualables Another World y Flashback, dos títulos que introducían un nuevo concepto de videojuego y que suponían una auténtica revolución. Insuperables, o mejor dicho, insuperados. Luego está el curioso caso de GAU Entertainment, casa de programación cuya ópera prima fue el magistral Ranger-X, desapareciendo después del mapa sin dejar rastro alguno… Virgin es una compañía a la que SEGA le debe bastante, ya que ellos fueron los responsables de la creación y distribución de títulos que han hecho historia en Mega Drive, entre ellos la saga Chuck Rock, The Terminator, Global Gladiators, Cool Spot, esa maravilla llamada Aladdin, junto a otras que dicen llamarse, Earthworm Jim, Speedball 2, Corporation (el primer FPS en 16-Bit) o Dune II Battle For Arrakis… ¡Casi nada! Pero si hay una COMPAÑÍA a la que SEGA le debe algo esa sería Electronic Arts. Gracias a ellos, Mega Drive pudo despegar con garantías debido a la increíble labor de desarrollo y publicación de juegos que realizaron durante aquellos años. No había título o género consolero que se les resistiera, y así, elaboraron una interminable lista de nombres (si la indicara me quedaría sin espacio en el blog…) que abarcaba todos los estilos existentes o por existir… Simuladores, estrategia, arcades de velocidad, los primeros RPG, innumerables conversiones de grandes clásicos de Amiga (Legend Of Galahad, Risky Woods, Lotus, Lemmings… etc), juegos de acción, shooters (no nos olvidemos de la saga Strike) y un largo etcétera, pero por lo que sin duda pasarán a la historia (qué digo, ya son historia…) será por la inagotable fuente de títulos deportivos, con la saga FIFA por bandera junto a otras que tampoco le desmerecen, como la franquicia Madden, los brutales PGA Tour e infinitos juegos de baloncesto, hockey, béisbol y otros muchos deportes, la mayoría de ellos con un resultado sorprendente. Gracias EA. Como se puede comprobar, el catálogo de juegos de Mega Drive es un auténtico tesoro, y decir tesoro es decir Treasure, y decir Treasure es decir LO MÁXIMO. Esta disidente división surgida de las entrañas de Konami convertía en oro todo lo que tocaba y pasaron a ser otros de los principales aliados de SEGA por entonces, con la creación de una serie de cartuchos que han pasado a ser obras de culto de Mega Drive por su excelente jugabilidad, y su exquisita realización técnica. Sí, estoy hablando de un tal Gunstar Heroes, un tal Light Crusader, un tal Alien Soldier y un tal Dynamite Headdy… Sin comentarios. Y por supuesto, no voy a olvidarme de la propia SEGA, puesto que ellos fueron los padres de la criatura y creo sinceramente que hicieron una labor encomiable. Desde los ports de sus recreativas, hasta las creaciones destinadas exclusivamente para aterrizar en Mega Drive, todo el trabajo que se hizo en aquel momento fue hecho con la mejor de la intenciones, y si bien es cierto que a veces las cosas no salieron como quizás se esperaba, no podemos quitarles el mérito de su trabajo, ni de su increible aportación al mundo de los videojuegos. After Burner II, Altered Beast, Columns, Space Harrier II, Super Hang-On, Castle Of Illusion, World Of Illusion (Dysney y SEGA siempre han hecho buenas migas…), Quackshot (lo que decía…) Golden Axe (el Rey…), Bonanza Bros, Kid Chameleon, Out Run, Michael Jackson’s Moonwalker, The Revenge Of Shinobi, Shadow Dancer, un erizo azul, la saga Streets Of Rage, Super Monaco GP, los Ecco The Dolphin (con la inestimable colaboración de Novotrade, otro equipo de programación importante…), Eternal Champions, Jurassic Park, Shinobi III, Virtua Racing, la saga Phantasy Star, Comix Zone, Vectorman (junto al equipo de Blue Sky), Ristar, Virtua Fighter II, etc etc… ¡SEGA does! Pero aun hay más, compañías como Namco con sus grandísimos Rolling Thunder y Splatterhouse tiene también su hueco en esta historia, o Zyrinx, cuyas dos únicas creaciones destacaron por su avanzado nivel tecnológico (donde llegaron estos tíos con Red Zone o Sub Terrania no tiene nombre…). Y hablemos también de Technosoft, y es que ellos fueron los artífices de la excepcional saga Thunder Force, y de otros clásicos en géneros poco habituales como el fantástico Dragon’s Fury, el mejor juego de pinball para una consola de 16-Bit, del que cabe destacar (al igual que en todos los juegos creados por esta compañía) su alucinante banda sonora. ¡Sube sin miedo el volumen! Pero si lo que te gustan son los juegos con gráficos sobresalientes y aun no has tenido bastante, echa un vistazo a los cartuchos de Travellers’ Tales y alucina con juegos como Toy Story, Mickey Mania o Sonic 3D (sí, has leído bien… Sonic) o con los amigos de Psygnosis (siempre diré que juegos como Flink o Shadow Of The Beast son auténticas obras de arte…), por no hablar del binomio Probe/Sculptured Software y sus Mortal Kombat. Y si quieres quedarte petrificado y sin aliento, pon el interruptor de tu Mega Drive en posición de -On- y échate una partida al The Adventures Of Batman & Robin, descubre los límites de Mega Drive (si es que los tiene…) gracias al equipo de Clockwork Tortoise… ¡Brutal! Pero tampoco me gustaría pasar por alto el trabajo de, por ejemplo, "pequeñas" compañías como mi querida Tengen, cuya labor de programación y distribución de clásicos necesarios más allá de cuestiones técnicas es indiscutible (en su currículum juegos de la talla de Guantlet IV, Hard Drivin, Pac-Man, Paperboy, Klax… etc), o también Accolade, Codemasters, Domark o Acclaim, compañías de toda la vida que siempre tienen algún título en sus filas que se adapta a nuestras necesidades.
Seguramente me olvidaré de otras muchas compañías importantes de la que fue conocida como la época dorada de los videojuegos, pero no puedo tirarme toda la tarde escribiendo, así que voy a finalizar con una conclusión muy personal, y es que no hay sistema de videojuegos ineficaz, sino programación desafortunada…