QUACKSHOT, en busca del tesoro perdido

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1

REVIEW

Únete a Donald para buscar el tesoro del Gran Pato Garuzia. Viaja por continentes donde te enfrentarás a astutos y traidores enemigos. Reúne herramientas, pistas y llaves en tierras repletas de peligros, y luego anímate y corre a la aventura final en la Isla del Tesoro del Gran Pato.

Quackshot es una de esas extraordinarias joyas consoleras que desprenden calidad por los cuatro costados. Un exquisito gusto en el diseño de los niveles y una mágica ambientación que recoge a las mil maravillas la esencia del personaje protagonista (el genial pato Donald…), dieron lugar a un estupendo título como sólo una compañía llamada Disney es (o era…) capaz de hacer, ofreciendo a los afortunados usuarios de Mega Drive un cartucho que regala a la vista un pequeño mundo repleto de color y fantasía, con personajes de la talla del anteriormente citado pato Donald, los simpáticos sobrinos de éste o amigos de toda la vida, como el adorable perrito Goofy… junto a otros tantos. En consonancia con todo este cóctel maravilloso, destaca un acabado técnico excepcional de contrastados decorados repartidos por los cinco continentes y ambientados en emblemáticas culturas de cronología variada, junto a un sin fin de aspavientos y muecas por parte de los elementos animados, además de un importante tamaño de sprites y una suavidad de scroll abrumadora, que es a su vez engranada con un alto número de planos marca de la casa… En unas cuantas palabras, Quackshot es un auténtico estímulo para los sentidos.

 

 
El fantástico acabado visual cuenta con el mejor acompañamiento sonoro posible gracias a unas melodías que se te quedarán grabadas en la cabeza, casi de por vida, y a un extenso repertorio de sonidos FX que ponen la guinda a este delicioso pastel. Mmmm…
 

 
Diferenciándose de la mayoría de juegos de plataformas, en Quackshot la aventura no sigue un curso preestablecido, ya que podremos seleccionar las fase en la que queremos comenzar, lo cual, sí que determinará los objetivos próximos a cumplir… En cuanto a la acción en sí misma, cabe destacar el "relajado" ritmo de juego (no siempre claro, y menos cuando a nuestro querido Donald se le antoja comer pimienta…) y su relativa sencillez conceptual, con niveles poco cargados de enemigos, sin excesivas trampas ni obstáculos, dejando así al jugador un cierto espacio para "respirar" y poder disfrutar detenidamente de esta fantástica hazaña. Será básico disponer en el inventario de ciertos ítems que serán cruciales para avanzar en la aventura, como por ejemplo, desatascadores para trepar por lugares inaccesibles, palomitas de "maiz" para disparar a los enemigos, llaves maestras o incluso chicles para abrirnos paso por zonas "restringidas" (como lo oyes…). Controlar a Donald es realmente sencillo y agradable, la respuesta del pad a nuestras órdenes es total; la curva de dificultad es perfecta, sin llegar a ser un juego fácil pero tampoco extremadamente difícil. Resumiendo, Quackshot es un "old school" que contiene todos los ingredientes en su receta: partes complicadas, diversidad de fases, rutas que nos conducirán a la confusión, peliagudos jefes de nivel, zonas de exploración, etc… Así pues, si andas buscando un plataformas "5 estrellas", Quackshot es tu juego…
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. No tienen el carácter onírico de los juegos de su amigo Mickey pero están a un nivel similar en cuanto a creatividad y colorido. Técnicamente sobresalientes.

MÚSICA: 92. Muy agradable, recoge la maravillosa esencia del universo musical de Disney.

SONIDO FX: 92. Elegante y variado, y con una calidad de reproducción altísima.

JUGABILIDAD: 92. Un plataformas a la vieja usanza, con un excelente control y un diseño de niveles sencillo pero efectivo.

 
TOTAL: 92. Como no podía ser de otra forma, calidad a raudales en una superproducción Disney al 100%.

CONCLUSIÓN: Quackshot es un plataformas que raya al nivel de los mejores, no pasará a la historia por su originalidad pero sí por su brillante programación. Un plataformas recomendadísimo.

*TOP: 7º El Rey León, 8º Quackshot, 9º Castle Of Illusion.

 
 
 
 
 

SUPER HANG-ON, arde la carretera

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: VELOCIDAD

JUGADORES: 1

REVIEW

Cuenta atrás para la emoción… Super Hang-On, no hay mejor sensación que el zumbido de los tubos de escape rugiendo al compás de una intrépida conducción…

Super Hang-On es el nombre de un peculiar título programado originalmente para la obsoleta placa System-16 de SEGA, que posteriormente fue portado a Mega Drive en los inicios de la consola, logrando unos resultados muy satisfactorios. A simple vista, la versión Mega Drive es una copia prácticamente exacta de la recreativa, las diferencias entre ambas versiones se manifiestan cuando las imágenes se ponen en movimiento debido principalmente a la realización del scaling, más brusco y menos fluido en la versión para consola, lo que en cierto modo puede afectar a la jugabilidad aunque si tenemos en cuenta el momento de la programación, no se puede pedir mucho más, ya que Super Hang-On pertenece a la primera "tirada" de títulos que salieron para la Mega Drive. Dejando a un lado el tema scaling, el resto de aspectos rayan a un buen nivel, los sprites son muy grandes, la velocidad es endiablada, los planos de scroll de la recreativa se mantienen, mientras que los paisajes son igual de coloridos aunque hay que decir también que se originan ligeras ralentizaciones en el transcurso de las carreras (este problema se ve subsanado en cierta medida en las ediciones que se publicaron con el pack Mega Games I). Otro aspecto que se podría haber mejorado son las animaciones, incluyendo algunos cuadros más, aunque no sería justo ponernos demasiado exigentes teniendo en cuenta los escasos 4 megas de memoria con los que se programó el cartucho…

 
  

La formidable música de la máquina recreativa hace acto de aparición en esta conversión de Super Hang-On. El sonido original está muy bien emulado y se reproduce con total limpieza (está claro que la recreativa es la recreativa…). Del sonido FX hay que reseñar su buena recreación y sobre todo el tratamiento del stereo, si quieres comprobarlo presta atención a la reproducción del sonido cuando adelantes a las motos rivales… ¡Fiuuu!
 


Se podría decir que la versión Mega Drive de Super Hang-On contiene "2 juegos en 1". Por una parte está el genial modo arcade de siempre, en el que competiremos contra el reloj y contra otros corredores en diversas pistas alrededor del mundo (cada continente determina el nivel de dificultad). Y luego está el fantástico modo original, mucho más completo y con opciones muy interesantes, en el que objetivo será ganar el máximo número de duelos a rivales de diferentes nacionalidades para ser coronados como el más rápido entre los rápidos… Para ello es básico ir mejorando la moto comprando nuevas piezas, y eso sólo es posible ganando carreras y consiguiendo patrocinadores que estén dispuestos a asumir los altos costes de mantenimiento. Además, contaremos con la ayuda y los sabios consejos de un mecánico de confianza, aunque volvemos a lo mismo, nada es gratis en esta vida (si no te gustan sus servicios o no te cae del todo bien, siempre quedará la posibilidad de despedirle…). Como se puede observar, el modo original de Super Hang-On hace honor a su nombre… En lo referente a las carreras, cada duelo difiere en escenarios y en la dificultad, la facilidad a la hora de pilotar la máquina dependerá de la evolución de la moto, cuanto más se haya mejorado más rápida y manejable será. Las carreras son bastante duras, tendrás que hacer un pilotaje perfecto y sin fisuras si quieres hacerte con la victoria, aunque tienes la suerte de utilizar passwords por si las cosas no salen del todo bien… ¡Ánimo y a por todas!
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 90. Realmente bien convertidos, la única diferencia importante se encuentra en la realización del scaling y en la eliminación de algunas animaciones.

MÚSICA: 90. Grandiosas melodías muy emocionantes.

SONIDO FX: 85. Tubos de escape, derrapes, colisiones… y todo lo que necesites.

JUGABILIDAD: 90. El juego en sí ya es divertido pero el modo original es una pasada; el control puede ser complicado al principio.

 
TOTAL: 90. Casi igual que el arcade, con la inspiradísima opción del modo original.

CONCLUSIÓN: A pesar de su año de lanzamiento, Super Hang-On se desmarca como uno de los juegos de velocidad mejor programados para Mega Drive. ¡Todo un clásico!


*TOP3: 1º Virtua Racing,
2º SMGP II, 3º Super Hang-On

 
 
 
 
 

JOHN MADDEN FOOTBALL ’92, comparte el sueño americano

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: ELECTRONIC ARTS

PUBLICACIÓN: ELECTRONIC ARTS
 
AÑO: 1991

GÉNERO: DEPORTES

JUGADORES: 1-2

REVIEW

¡Superando lo insuperable! ¡Más de 20 funciones nuevas! ¡1 o 2 jugadores simultáneos en modo competición o cooperativo! ¡John Madden Football! ¡El juego del año en 1990!
 
John Madden Football ’92 es la segunda entrega de una mítica serie de videojuegos deportivos (de fútbol americano para ser exactos…) cuyo éxito se puede calificar como arrollador, aunque sólo sea por la espectacular repercusión que tuvo en tierras yanquis. Independientemente de ser un videojuego de deportes, la calidad de un título como éste está fuera de toda duda, y es que son muchas las virtudes que el programa posee, para empezar, y para que vayas tomando algunas notas, apunta unos gráficos pocas veces vistos en un juego de deportes en su época… Un gigante estadio nos dará la bienvenida antes de cada partido dando paso acto seguido al profundo terreno de juego, el cual recrea a la perfección un sorprendente e insólito efecto tridimensional, único en un juego de Mega Drive hasta la fecha (o hasta la llegada de John Madden Football, mejor dicho…). A esta inmejorable carta de presentación le acompaña un acabado general propio de un juego de EA Sports, destacando el gran cuidado en los menús y pantallas de presentación (con observaciones del mismo John Madden…), junto a otros detalles de auténtico lujo, como el cambiante estado del terreno de juego motivado por las vicisitudes meteorológicas, por lo que los partidos pueden desarrollarse sobre campos que son una auténtica "alfombra", un barrizal o una pista de patinaje… ¡Magnífico! A todo ello, súmale unos jugadores perfectamente animados, con una amplia gama de movimientos, algunos dotados de un gran sentido del humor… ¡Pero ojo!, John Madden Football ’92 no es ninguna broma, es un título muy serio y uno de los mejores en su género… Continuemos.
 


El sonido sigue la estela marcada por el apartado gráfico, si bien es cierto que no hay demasiadas músicas, las que hay suenan muy bien, con un tema principal de esos que marcan época. Los FX son maravillosos, sobre todo las voces, debido principalmente al gran repertorio de ellas y a su fantástica calidad de reproducción. ¡It’s good!
 


Un buen apartado técnico no es nada sin una jugabilidad en condiciones, algo que sin duda el equipo de EA Sports tuvo muy en cuenta a la hora de crear John Madden Football ’92. Te guste o no este deporte, lo justo es reconocer el enorme cuidado por parte de los programadores, los cuales pusieron toda la carne en el asador con numerosas novedades, como el enorme abanico de posibilidades disponible para la confección de jugadas (ya sean de ataque o de defensa), la actualización de equipos, la opción de repetición instantánea de jugadas (algo único por entonces…) o la selección del tipo de campo, cubierto o al aire libre, o escogiendo el tipo de superficie (césped normal o artificial). Pero la cosa no acaba aquí, esta edición ’92 incluye otras novedades como la sustitución del quaterback por lesión, estadísticas, varios tipos de competición, guía rápida y facilísima al fútbol americano (está en el manual de intrucciones…), y como no podía ser de otra forma, modo 2 players para ajustar cuentas contra un "compañero" o jugando junto a él. En definitiva, una jugabilidad inmejorable, si no tienes bastante con todo lo comentado es que no sabes de qué va esto…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Fenomenales para un juego de deportes, muy por encima de todos sus contemporáneos.

MÚSICA: 82. Perfecta, quizás falten músicas… quizás.


SONIDO FX: 91. Nada que objetar, al contrario, gran recreación de efectos sonoros destacando las voces digitalizadas.

JUGABILIDAD: 93. Qué se puede decir de un juego programado con tanto esmero… Su jugada más eficaz es la diversión.

 
TOTAL: 93. Todo raya a gran altura, sólo se pueden destacar virtudes.

CONCLUSIÓN: Un excepcional juego del que sólo disfrutaron los amantes de este deporte. No caigas tú en el error, si las revistas especializadas le dieron altas notas sería por algo…

*TOP3: 1º FIFA Soccer ’95, 2º FIFA International Soccer, 3º John Madden Football ’92.

 
 
 
 
 

ALTERED BEAST… medio hombre, medio bestia

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Introdúcete en el tiempo en que los hombres eran guerreros y los Dioses regían el mundo. Eran tiempos del bien contra el mal, un lugar de peligro constante. Con las órdenes de Zeus para rescatar a Atenea, te infiltrarás en el Mundo de las Tinieblas con el poder de transformarte en criaturas míticas con fuerzas sobrenaturales…
 
Fue en el siglo pasado, concretamente a finales de la década de 1980 cuando este transgresor título triunfaba en los salones recreativos de medio mundo. Lógicamente, su correspondiente conversión a Mega Drive no se iba a hacer esperar, es en 1990 cuando este clásico de SEGA creado por el equipo de programación de Golden Axe ve la luz como cartucho de 4 megas. Altered Beast es un juego que en nuestros días no impresiona en demasía, pero puedo dar fe de que en épocas pasadas no fue así, su monstruosa ambientación con criaturas mitológicas y de la ciencia ficción (muertos, demonios o monstruos inverosímiles, como el caso de los perros de 2 cabezas…), los enormes jefes de fase o las secuencias de transformación por parte del protagonista en bestias de distinta naturaleza (un lobo, un dragón, un oso y un tigre) hacían las delicias de los jugadores de antaño, siendo muy pocos los títulos que pudieron hacerle sombra en cuanto a impacto visual se refiere. Puede parecer increíble, pero es totalmente cierto…
 


El sonido peca por culpa de las limitaciones tecnológicas de la época, lo que no quita méritos a las inspiradas composiciones musicales que se crearon para este juego ni a la calidad de reproducción de las mismas. El sonido FX cargaría con el mismo lastre, pero de nuevo, consiguen sonar más que bien, con unas voces digitalizadas que hasta entonces se antojaban imposibles de escuchar en un sistema de videojuegos doméstico… ¡Bravo SEGA!
 


Como "old school" que es, la mecánica de juego no tiene demasiadas complicaciones, mezclándose acción con algo de plataformas; la misión será rescatar del "underworld" a Atenea, la hija de Zeus, de las garras de un demoníaco ente llamado Neff. Para conseguir nuestro objetivo tendremos que hacer uso de la fuerza bruta y de una curiosa cualidad, la posiblidad de mutarnos en unas criaturas cuyo poder alcanza las puertas de lo sobrenatural, lo cual será nuestra única oportunidad para acabar con Neff y su horda de monstruos. Los niveles son muy simples, con un nivel de dificultad relativo, con partes muy fáciles que están en conjunción con momentos algo más críticos pero no imposibles de superar. Serán 5 los niveles a completar (un cementerio, el inframundo, el Palacio de Neff, etc…), al final de cada nivel nos toparemos con nuestro indeseable enemigo, el cual se esfumará para dejarnos con un agradable invitado, un horrible monstruo que anhela acabar con nuestra vida… No le pidas peras al olmo, Altered Beast es un carismático juego pero no hay que olvidar que se trata de un arcade muy arcaico, lo cual, le puede haber pasado factura principalmente por su desfasados gráficos y por su simple mecánica, pero no por ello deja de ser un divertido juego con el que pasar un ratito de disfrute (digo "ratito" porque en 15 minutos lo habrás acabado…). Y si quieres jugar junto a un amigo podrás hacerlo en el modo cooperativo a 2 players… Ya lo dice el refrán, "lo bueno si breve, dos veces bueno".
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 88. El paso del tiempo no le ha sentado bien pero la conversión es prácticamente perfecta: creatividad, scroll, colorido, enormes sprites… Supuso un claro salto entre los sistemas de 8 y 16-Bit.

MÚSICA: 89. Igual se podría decir sobre la música, su fuerza está constantemente presente.

SONIDO FX: 89. Efectos con un mágico toque vintage, la reproducción de las voces es sensacional.

JUGABILIDAD: 81. En 1988, echar unas monedas a la recreativa era una de las más excitantes experiencias que se podían tener en un videojuego, ¿por qué no puede seguir siéndolo ahora?

 
TOTAL: 81. Una de las más fieles conversiones que se hicieron para Mega Drive, técnicamente no se le puede reprochar absolutamente nada.

CONCLUSIÓN: No es ni de lejos uno de los mejores títulos de Mega Drive pero tiene un carisma que muchos juegos desearían… Ideal para recordar épocas pasadas.

*TOP: 4º Alisia Dragoon, 5º Splatterhouse 2, 6º Altered Beast.

 
 
 
 
 

EL REY LEÓN, las consecuencias de la corona

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: WESTWOOD STUDIOS/DISNEY

PUBLICACIÓN: VIRGIN
 
AÑO: 1994

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1

REVIEW

Este juego interactivo lleva a los límites de la realidad la majestuosidad y el misterio de África, donde podrás experimentar las aventuras de Simba, desde cachorro hasta que llega a ser adulto para enfrentarte en la pelea final contra el malvado Scar…

El Rey León… esperanzador juego. Me resulta imposible olvidar la tremenda emoción que me causo la compra de este maravilloso título, allá por las navidades del ’94… A decir verdad, El Rey León no fue un cartucho especialmente innovador dentro de su género pero sí que tenía algunos aspectos que le dotaban de una marcada personalidad, sin ir más lejos, el hecho de tener a un tierno cachorro de león como protagonista… Pero no, no fue el factor "innovación" lo que realmente me llamo la atención en las capturas de la Hobby, sino el impresionante acabado visual que el jueguecito lucía, con unas imágenes que denotaban el precioso resultado de unos decorados basados en parajes de la sabana africana, con un colorido excepcional y unos fondos tan bonitos que dejaban sin adjetivos a cualquiera. Y aunque parezca mentira, esto no era lo mejor del juego a nivel gráfico sino el impresionante trabajo de animación en la recreación de toda la fauna salvaje, con el joven Simba a la cabeza, el cual mostraba unos movimientos tan reales que daba la impresión de estar viendo un documental de "La 2" en lugar de un videojuego, y si no te lo crees, espera a ver la fase "La Estampida"… ¿Serías capaz de distinguir entre el juego y el film?

 

 
 
Si eres fan de la "peli" serás conocedor de la magnífica banda sonora que se compuso para este rimbombante estreno de Disney, en la que colaboró el mismísimo Elton John. Pues bien, dicha banda sonora sería transcrita nota por nota a versión consolera conservando tal cual la belleza de las composiciones originales, dotándolas de una contundente sección de percusión que hará temblar los cimientos de tu edificio… El sonido FX es sencillamente sobresaliente, rugidos, gemidos, zarpazos, etc… hasta frases digitalizadas e incluso coros. ¡Asombroso!
 
 

Como comento al principio de la review, El Rey León no es un título especialmente innovador aunque cuenta con ciertos rasgos que le convierten a su manera, en un cartucho original. Lo primero que yo destacaría del juego sería el PERFECTO control de Simba (y el de otros protagonistas…), posiblemente el mejor y más preciso que se haya visto jamás en un juego de plataformas, con una respuesta del pad totalmente insuperable y con una variedad de movimientos que dejan en pañales al propio Aladdin… En segunda lugar, subrayaría la creación y el concepto de los niveles, cuyo diseño se caracteriza por unas fases que se desarrollan de forma, digamos que "vertical" (a excepcón de la espectacular fase de la estampida, uno de los puntos fuertes del cartucho…), en contraste con las típicas fases de cualquier otro juego, cuyo desarrollo suele ser normalmente de manera "horizontal". Otro aspecto que bajo mi punto de vista aporta una mayor jugabilidad es el acabado audiovisual (aunque parezca extraño…), y es que las fases son tan bonitas que hacen de las partidas una experiencia aun más agradable, si cabe. En cuanto al desarrollo de la acción, tendrás que abrirte paso por 10 niveles no demasiado complicados (a excepción de algunos de ellos…), en los que tendrás que hacer un poco de todo (incluso darle vueltas al "coco"), recogiendo ítems y alcanzando una madurez que hará que te conviertas en el auténtico "Rey de la Selva". También será importante recolectar el máximo número de insectos que puedas, tanto en los niveles como en las 2 fases de bonus, en las cuales tomarás el control de Pumba y Timón, los amigos de Simba. El Rey León es un título cuya calidad sólo se comprueba jugándolo, mi única pega es el decepcionante final del juego (y no me rerefiero a los créditos finales…), aunque prefiero no adelantar nada…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 94. Una gozada, colorido, suavidad en el scroll, etc… Los movimientos de Simba superaron todo lo visto hasta entonces.

MÚSICA: 93. Profundas y emocionantes composiciones, una excelente BSO.

SONIDO FX: 93. Brutales, tanto los efectos sonoros como las voces.

JUGABILIDAD: 93. El juego es perfecto se mire por donde se mire, tiene una magia especial.

 
TOTAL: 93. Las notas lo dicen todo… ¡El bombazo del ’94!
 
 
CONCLUSIÓN: Un juego que apenas inventó nada nuevo pero que a pesar de ello llevó las plataformas a un nivel superior. Deberías tenerlo en tu colección.


*TOP: 5º Flink, 6º Rocket Knight Adventures,
7º El Rey León.

 
 
 
 
 

TMNT: THE HYPERSTONE HEIST, ¡el tamaño importa!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: KONAMI

PUBLICACIÓN: KONAMI
 
AÑO: 1992

GÉNERO: BEAT ‘EM UP

JUGADORES:
1-2

 
 
 
REVIEW

Shredder robó la potente Hyperstone para hacer encoger Nueva York. Pero el crimen se paga: ¡ahora es asunto tuyo guiar a nuestras heróicas tortugas y evitar el desastre!

Después de su estreno en Mega Drive con Sunset Riders, Konami se decide a publicar un segundo juego para la 16-Bit de SEGA, un peculiar título con unos protagonistas muy particulares, las dicharacheras Tortugas Mutantes Ninja (individualmente conocidas como Leonardo, Donatello, Raphael y Michelangelo). TMNT: The Hyperstone Heist (el nombre al completo…) se puede considerar un híbrido de otros dos juegos protagonizados por estos simpáticos quelonios (Teenage Mutant Ninja Turtles y Turtles In Time), adaptando fases y elementos de ambos juegos e introduciendo a la vez sus propias características. Centrándonos en el juego de Mega Drive, los gráficos son muy buenos a nivel general, tanto los escenarios como los personajes; el color está correctamente tratado (puedes elegir la estética de las tortugas entre anime o comic), mostrando unos decorados que recrean con bastante fidelidad los lugares más frecuentados por nuestros amigos verdes, la mayor parte de ellos localizados en la ciudad de Nueva York (o eso nos hacen entender…), entre los que no podían faltar las acogedoras alcantarillas, su lugar de residencia… El tamaño general de sprites es generoso, por encima de todos los juegos similares de su época, junto a unas animaciones fantásticas, las cuales se ven plasmadas en incontables formas de ataque y otras reacciones, algunas graciosas como ellas sólas… También hay hueco para poner en pantalla varios planos de scroll, como ocurre en el nivel del barco fantasma, especialmente en el sector surfero… En unas pocas palabras, un dignísimo apartado gráfico.

 


Las músicas se caracterizan por su potencia y vigorosidad, el sonido ideal para un juego de mamporros… Los FX se quedan por debajo de las melodías en cuanto a calidad por culpa de un repertorio no especialmente extenso, aunque es cierto que hay bastantes frases digitalizadas, cuyo sonido se reproduce con una ligera "distorsión". El resultado poniéndonos muy exigentes sería, excelentes músicas y buenos efectos. ¡Let’s kick shell!
 


TMNT: The Hyperstone Heist es un juego muy dinámico, fresco y divertido que reúne los ingredientes básicos del mundillo Turtles (no podían faltar amigos y enemigos como April O’Neil, el Maestro Splinter, Rocksteady, Leatherhead, Krang o el malvado
Shredder, entre otros…), aunque esta diversión va decayendo poco a poco a consecuencia de una progresiva monotonía, originada básicamente por la escasa variedad de enemigos triviales, cuyas diferencias se limitan a pequeños retoques en el color de sus ropas y en sus formas de ataque. Este contratiempo se contrarresta con originales fases como la de las "tablas de surf" y con el importante papel que ejercen los decorados en la acción, ya que disponen de numerosas trampas que nos obligarán a mirar bien por dónde pisamos… Otro aspecto positivo es la gran cantidad de golpes diferentes (cada tortuga posee sus propias habilidades) que nuestros jóvenes mutantes son capaces de realizar, siempre nos sorprenderán con algún movimiento que no habíamos visto antes. Y para ir terminando con la revisión, apuntar que el modo a 4 jugadores simultáneos que poseen las versiones de recreativa fue simplificado al clásico modo 2 players, supongo que se debió a la dificultad que supone mover tantos y tan grandes sprites a la vez… Aun con ello, TMNT: The Hyperstone Heist continúa siendo un destacado beat ‘em up, de los más carismáticos y entretenidos (y de paso, "renacentistas") que salieron para Mega Drive, el más destacable junto a Golden Axe y Streets Of Rage en la primera parte de vida de la consola… ¡Cowabunga!
 
 
 
 
 
PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 91. Diversidad de entornos, grandes sprites y buenísimas animaciones.

MÚSICA: 93. Poderosas melodías, variadas y muy bien reproducidas.

SONIDO FX: 86. Lo más "discreto" del juego, no destacan especialmente pero para nada hacen un mal trabajo.

JUGABILIDAD: 90. Un juego muy entretenido, lo menos acertado de su programación es que se hace algo repetitivo con el paso de los niveles, además es bastante facilillo. Peca de tener fases poco variadas.

 
TOTAL: 90. Buena labor de programación a nivel técnico aunque se le podría reprochar falta de imaginación en el diseño de niveles.  

CONCLUSIÓN: No llega a ser un juego de "10" pero globalmente mejora mucho respecto a Sunset Riders, la anterior obra de Konami en Mega Drive. Un beat ‘em up que no hay que olvidar.

*TOP: 4º TMNT: The Hyperstone Heist, 5º Golden Axe II, 6º Alien Storm.

 
 
 
 
 

ECCO II: THE TIDES OF TIME, viajes al centro de la tierra

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: NOVOTRADE

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1994

GÉNERO: AVENTURA

JUGADORES: 1

 
 
 
 
REVIEW

El malvado Vortex ha regresado y Ecco tiene que enfrentarse a una nueva aventura. Con ayuda de la hermosa Trellia, guía a Ecco a través de la mareas del tiempo…

En las profundidades del océano de Mega Drive se esconde uno de los mayores tesoros de SEGA, la maravillosa saga Ecco. Desde su aparición en 1991, los juegos de este tierno delfín no han hecho más que ir superándose, encontrando la culminación en la segunda de sus entregas, Ecco: The Tides Of Time, la más brillante de todas las perlas encontradas… Si los gráficos del primer juego ya eran alucinantes, espera a ver la belleza global de este cartucho. El mejor tratamiento del color le da un aspecto más realista, con una mayor calidez tonal y con unos fondos mejor elaborados (el efecto gráfico de la fase Tube Of Medusa es impresionante), los cuales constan de muchos más detalles decorativos, como arrecifes, rocas o incluso grandes barcos hundidos en las profundidades del mar; el scroll continua siendo tan perfecto, junto a un diseño la fauna marina que ha también ha sido mejorado, con especial énfasis en el simpático Ecco, cuyo aspecto es ahora el de un delfín adulto, menos frágil y más cercano a la realidad, manteniendo los estrambóticos saltos y piruetas de las que siempre ha hecho gala. Pero las cosas no se acaban aquí, ya que Ecco: The Tides Of Time incluye otras importantes novedades a nivel visual, me refiero a las espectaculares fases en 3D, cuya espectacularidad alcanza las mayores cotas… ¡Perfecto!

 


El aspecto sonoro ha sido también renovado, las músicas conservan su carácter atmosférico aunque se introducen melodías más rítmicas y animadas, con un sonido más limpio que antes. Los efectos sonoros han sido ligeramente modificados y suenan mejor, dotados de una gama de sonidos marítimos más amplia.
 


Los juegos de Ecco engloban muchas características: una gran historia, excelente diseño de niveles (que además son gigantescos), exploración, acción, puzzles, interacción con especies marinas y otros animales, etc… Pues bien, a esta segunda parte hay que añadirle otras nuevas, como por ejemplo, un control más preciso de Ecco, una mejor ajustada dificultad (aun es difícil pero no tanto, además ahora se puede seleccionar previamente el nivel de dificultad) o la inclusión de varios idiomas (español incluido), por lo que comprender el desarrollo de los acontecimientos y realizar los objetivos se convertirá en una experiencia más llevadera, sin olvidarnos por supuesto de las etapas en 3D, las cuales aportan más variedad en cuanto a jugabilidad se refiere… Además de esto, aguardan inesperadas sorpresas como las mutaciones de Ecco en otros animales… ¡Insólito! Y para finalizar, un apunte importante, y es que, como era de esperar, el juego posibilita la utilización de passwords (no queda más remedio ya que es un juego muy largo) para continuar las partidas cuando lo deseemos… ¡Así se hace!
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 95. Grandiosos, todas las imperfecciones que pudiera tener el primer Ecco han sido pulidas.

MÚSICA: 90. Más variedad musical, melodías con más pegada.

SONIDO FX: 91. Los pequeños retoques han surgido efecto, ahora están más cerca de ser perfectos.

JUGABILIDAD: 95. La historia es muy atractiva (a la vez que triste…), se han mejorado aspectos como la dificultad y se han introducido novedades positivas, como las etapas en 3D o la selección del idioma. A pesar de las primeras impresiones, los cartuchos protagonizados por Ecco no son precisamente juegos para niños…

 
TOTAL: 95. De lo mejor que ha hecho SEGA nunca, perfecto en todos los sentidos.

CONCLUSIÓN: Un preciosista título con un trasfondo oscuro, reune en sí mismo varios estilos de juego… Una serie que pasará a la historia de las grandes sagas creadas por SEGA. Más que un clásico…

*TOP3: 1º Flashback, 2º Ecco II: The Tides Of Time, 3º Ecco.

 
 
 
 
 

SHADOW OF THE BEAST, una historia con luces y sombras…

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: PSYGNOSIS

PUBLICACIÓN: ELECTRONIC ARTS
 
AÑO: 1991

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES: 1

REVIEW

Detrás de la bestia se esconde una terrible historia de engaños y manipulación. El pequeño Aarbron fue secuestrado cuando era sólo un niño y transformado a través de la magia en lo que hoy conocemos, un monstruo que ha estado toda su vida engañado viviendo al servicio del cruel Maletoht, y que ahora es consciente de su verdadera historia…

En una época en la que toda la atención se la llevaban erizos y fontaneros con videojuegos desenfadados de estilo infantil, aparecía el nombre de un fabuloso juego cuya calidad se vio eclipsada, en cierto modo, por las mencionadas estrellas del panorama consolero del momento… En este contexto nace para Mega Drive una criatura que sería bautizada bajo el nombre de Shadow Of The Beast, juego lanzado originariamente para el Amiga cuyos responsables de programación fueron la gente de Psygnosis. En gráficos, se puede decir que conserva todas las características de la versión de Commodore Amiga, salvando algunas distancias, claro… Todos los elementos esenciales han sido muy bien adaptados, el color está bien tratado mientras que el diseño de decorados es prácticamente igual, caracterizados por una tétrica estética de monstruos y criaturas horripilantes qua vagan por un extraño y desolado mundo; el tamaño general de sprites es importante, con ciertas criaturas que se llevan la palma (no diré cuales, pero os las podéis imaginar…). A este tamaño de sprites le acompañan una serie de efectos visuales poco abundantes por aquella época, como zooms, destellos de color o distorsiones en la imagen, pero lo que realmente dejó huella fueron los impresionantes 13 planos de scroll parallax, que originaban una sensación de profundidad que ni el mismo Sonic se podría creer, causando una bestial sensación tridimensional… Lo dicho, ¡bestial!

 


Si los gráficos impresionaban, el sonido también. Los FX cumplían bien su tarea, acompañados por unas músicas que marcaron época sobre todo a nivel de composición, haciendo una labor de acompañamiento de las imágenes sobresaliente, pero todo sea dicho, a años luz de la insuperable banda sonora con la que cuenta la versión de Amiga, sin lugar a dudas, una de las mejores BSO escuchadas jamás en un videojuego.
 


Shadow Of The Beast no es el típico juego de fácil digestión, este cartucho se caracteriza por su sórdido acabado, con un desarrollo lento en el que tendremos que usar la cabeza además de mostrar nuestra habilidad con el pad. Tendremos que abrirnos paso por el uso de la fuerza (no queda otra…) y la inteligencia para quitarnos de encima a las numerosas criaturas que osarán acabar con nosotros, y aunque a primera vista pueda parecer fácil no habrá nada más lejos de la realidad, en cuestión de poco tiempo descubrirás la endiablada dificultad que supone completar una aventura que cuenta con ligeras dosis de exploración y parajes incluso a lo shoot ‘em up… Como labor de ayuda puedes apoyarte en el buen control del personaje, en sus habilidades de defensa y ataque, y en los diversos ítems que deberás encontrar si quieres completar la campaña y salir con vida… En una frase, Shadow Of The Beast es un auténtico "old school" considerado en nuestros días historia pura de los videojuegos de antaño… Un "must have" de libro.
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 92. Buena combinación de colores, espectacular scroll y una estética muy cuidada… Asombroso.

MÚSICA: 86. No es la del Amiga (era imposible) pero conserva su carácter.

SONIDO FX: 80. Nada de otro mundo aunque su labor la cumple sin fisuras.

JUGABILIDAD: 88. Un plataformas diferente, con su propio estilo y personalidad, y con la dificultad que a todos nos gusta…

 
TOTAL: 88. Técnicamente sobresaliente, una conversión muy fiel.

CONCLUSIÓN: La mejor versión para consola de un clasicazo de los videojuegos, un cartucho muy peculiar que se separa mucho de los tradicionales plataformas.


*TOP: 10º Toki, 11º Shadow Of The Beast, 12º Risky Woods.

 
 
 
 
 

RISE OF THE ROBOTS, el triunfo de la robótica

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: MIRAGE

PUBLICACIÓN: ACCLAIM
 
AÑO: 1994

GÉNERO:
LUCHA

JUGADORES:
1-2

REVIEW

Robots rebeldes se apoderan de Metrópolis 4. Mitad humano-mitad máquina… ¡Prepárate para un juego a reacción de 24 megas, Inteligencia Artificial bestial y gráficos tridimensionales revolucionarios que cambiarán tu visión de los juegos de lucha!


Inicializando… 0101010101… La tecnología aterriza en las consolas de 16-Bit en forma de cartucho de 24 megas. Rise Of The Robots es el producto desarrollado por la compañía programadora Mirage, un espectacular videojuego que durante su proceso de desarrollo y marketing prometía romper los esquemas de los juegos de lucha, pero la promesa se quedó en eso, en promesa… A nivel visual, Rise Of The Robots es una exhibición de poderío tecnológico, el resultado de combinar el prodigio de la técnica con el buen gusto, obteniendo con ello la perfección más absoluta, creando un título de naturaleza futurista que gráficamente absorbió a todos los demás aspectos del juego, empezando por los títulos de crédito, pasando por la presentación, la intro, las pantallas de información previas a los combates o las imágenes posteriores a estos, y terminando por el diseño de escenarios y por los prototipos de robots… Todo es absolutamente alucinante. El renderizado de las máquinas y sus movimientos son deslumbrantes, algo nunca visto en Mega Drive, con una calidad en el tratamiento del color y en el resto de aspectos que era casi impensable en la consola de SEGA (la fluidez del scroll, el efecto tridimensoinal del suelo, el reflejo de las máquinas sobre éste, etc…), pareciendo algo más propio de los sistemas de 32-Bit… Extraordinario.
 


Sound -enabled-. El departamento sonoro en Rise Of The Robots está a la altura general del programa (con la inestimable colaboración guitarrera de Bryan May…); vanguardistas sonidos electrónicos nos transportarán a las pistas de baile más transgresoras del sistema solar, y unos realistas FX recrearán con total fidelidad los choques de las piezas metálicas de las máquinas al golpearse, haciendo saltar chispas en los altavoces de nuestro monitor… ¡Uauhh!
 


*Syntax error*. Hasta este momento has leído auténticas maravillas de este avanzado software pero siento comunicarte que no hay mucho más que verificar… A nivel jugabilidad, la calidad del cartucho descenderá hasta los más profundo del abismo, con unas carencias evidentes en todo el programa que están a flor de piel, con errores de bulto como el limitado plantel de luchadores (sólo 7, siendo el cyborg protagonista el único seleccionable para el modo historia) o los prácticamente inexistentes golpes especiales (se contabilizan sólo 2), limitándonos únicamente a atacar a los rivales combinado golpes con ambas extremidades. El desastre se completará por una IA en los adversarios que es propia de las computadoras más arcaicas, sólo hallarás una forma de acabar con los oponentes, si no das con ella, despídete de destruirlos… Por suerte, los controles responden bien, excepto en la ejecución de los mencionados golpes especiales, que son prácticamente imposibles de ejecutar… Por lo menos, en el modo para 2 jugadores podremos seleccionar al total de prototipos disponibles, pero sólo para combates ordinarios, olvídate de cualquier tipo de modo especial (qué tampoco los hay…). Completando, Rise Of The Robots es el mejor ejemplo de cómo arruinar una programación técnicamente perfecta con una jugabilidad defectuosa, y lo peor de todo es, que este grave error fue común a todas las versiones que se fabricaron del programa, independientemente de la plataforma en la que funcionase… ¡Vaya fiasco!
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 95. De matrícula de honor, pocos juegos de Mega Drive los superan.

MÚSICA: 87. Samples de música electrónica que encajan a la perfección con la estética robótica-futurista.

SONIDO FX: 90. Contundentes y realistas, con una reproducción muy pulcra.

JUGABILIDAD: 55. Poco más se puede decir, se escapa de la destrucción de milagro…

 
TOTAL: 59. No nos engañemos, el motivo de su decente nota es la impecable realización técnica, y sólo por ello, merece un reconocimiento.

CONCLUSIÓN: DECEPCIÓN con mayúsculas es el comando que mejor define a Rise Of The Robots. Lo que podía haber sido un referente en el mundo de los videojuegos, se ve deportado al olvido por una incompleta jugabilidad.

*TOP: 7º Rise Of The Robots, 8º (pendiente), 9º (pendiente).

 
 
 
 
 

LETHAL ENFORCERS II: GUN FIGHTERS, bienvenido al salvaje oeste

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: KONAMI

PUBLICACIÓN: KONAMI
 
AÑO: 1994

GÉNERO:
PISTOLA

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Estamos en la época de 1873. Tú eres el Sheriff (Alguacil) del pueblo más desordenado del Oeste de Pecos. El único amigo y compañero es tu fiel revolver de 6 tiros. ¿Puedes sobrevivir lo suficiente para ser un Gun Fighter?

Ponte el chaleco y asegúrate de tener colocada la estrella del Sheriff, porque tendrás que hacer una importante limpieza de forajidos y maleantes… Del saco de Konami salió este regalazo para los usuarios de Mega Drive, bajo la coletilla de "Gun Fighters", secuela del clásico arcade de Konami Lethal Enforcers… Esta segunda entrega estará localizada en el salvaje oeste, con una estética muy hollywoodiense con los típicos parajes de las películas de vaqueros; el "saloon", roñosas pensiones, el expreso, la cárcel, ranchos para el ganado, etc… En fin, todo aquello que tenga que ver con esta temática recreado con un realismo asombroso, y más si tenemos en cuenta el embargo impuesto por la paleta de Mega Drive; las imágenes parecen fotografías de la realidad, acompañadas por un completo reparto de actores digitalizados que aparentan ser de carne y hueso, conformando todos los clichés habidos y por haber en cualquier western, dotados de una animación muy conseguida y con un atrezzo a sus espaldas al que no le falta de nada… ¡Precioso!

 
 

Lethal Enforcers II cuenta con una BSO al más puro estilo Ennio Morricone, si cierras los ojos por un instante no tendrás duda de estar ante un viedeojuego localizado en el lejano oeste… Efectos sonoros de revólveres y otras armas, frases digitalizadas, gritos, botellas que se rompen, el galopar de los caballos, etc… son algunos de los FX incluidos en la banda sonora de este largometraje… ¡Puro estímulo!

 


Lethal Enforcers II es un divertido cartucho en el que se ha realizado una labor de producción encomiable, a la altura de las mejores, cuyo punto fuerte es la originalidad. Como todo buen título de pistola la acción será el factor decisivo, con enemigos y sorpresas que no escatiman en variedad (¡pon cuidado por no disparar a gente inocente!). Los niveles que constituyen el juego han sido diseñados concienzudamente y con su justo nivel de dificultad (esto no quiere decir que sea fácil…), siempre con la diversión en el punto de mira, y para fortalecer aun más este aspecto se incluyen fases de bonus con las que distraernos un rato reventando botellas, afinando de paso nuestra puntería… Y hablando de puntería, las armas a las que podremos recurrir son muy variadas (revólver, revólver doble, escopetas, etc…), aunque a efectos prácticos no hay demasiadas diferencia entre ellas, además de la capacidad del cargador… El total de niveles es de 5, con secuencias muy diversas en las que se incluyen "pantallas" en movimiento y jefes de nivel, bastante originales, por cierto. Concluyendo, Lethal Enforcers II es un título muy peculiar que si eres amante de este estilo de juegos o de las clásicas películas del oeste sabrás valorar… Y un apunte más, todos aquellos que tengan vocación de pistoleros deben saber que existe la posibilidad de jugar con un revólver (no soporta la Menacer) que Konami comercializó en su día, bautizado con el imponente nombre de "Justifier"… The End.
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 90. No se podían hacer mejor dadas las limitaciones de color, si puedes jugar en un televisor pequeño mejor…

MÚSICA: 89. Melodías típicas e inconfundibles de las películas de indios y vaqueros.

SONIDO FX: 89. Muy completos, escucharás de todo: frases digitalizadas, munición, cristales que se rompen y un largísimo etcétera…

JUGABILIDAD: 90. Extremadamente entretenido, no satura tanto como otros juegos similares, pero claro, es un título de pistola y se limita a eso, disparar…

 
TOTAL: 90. Programación cuidadísima en todos los aspectos, un juego divertido y por qué no decirlo, muy bonito.

CONCLUSIÓN: Lethal Enforcers II: Gun Fighters es un juego genuino, con una ambientación fantástica y entretenido a más no poder. Otro "must have" de Mega Drive que añadir a la larga lista…


*TOP3: 1º Lethal Enforcers II: Gun Fighters, 2º T2: The Aracade Game, 3º (pendiente).