SONIC 3D: FLICKIES’ ISLAND, el erizo riza el rizo

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: TRAVELLER
’S TALES

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1996

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES:
1

REVIEW

¡Ha vuelto tu superhéroe a la consola Mega Drive, pero de una forma completamente distinta y nunca vista hasta ahora… con unos impresionantes gráficos en 3D. Encuentra, libera y salva a los Flickies dentro de 7 gigantescas fases en 3D. Incluye alucinantes niveles escondidos de bonus llenos de anillos… para ayudar a Sonic en su constante batalla contra el Dr. Robotnik. ¿Serás capaz de hacerlo?

Sonic 3D: Flickies’ Island, la aventura final de Sonic… y menuda aventura. Las últimas andadas del erizo azul en 16-Bit se desarrollarían en un entorno gráfico totalmente renovado, una sorprendente perspectiva isométrica en tres dimensiones, que al igual que sucedió allá por 1991, nos dejaría a todos boquiabiertos preguntándonos hasta dónde podía llegar esa ya veterana consola llamada Mega Drive. Como es habitual en los juegos de Sonic, los escenarios rebosan colorido, su nuevo diseño en perspectiva isométrica es sencillamente magistral; el scroll es increíble, no se efectúa el múltiple parallax de otros juegos pero el hecho de mover unos mapeados tan enormes con tanta soltura y suavidad, sería algo totalmente inaudito para una máquina de su generación; sin duda, algo sólo al alcance de la 16-Bit de SEGA… Pero los cambios no acaban aquí, los típicos sprites de los enemigos han sido reemplazados por diseños renderizados, lo cuales se acoplan de perlas con la recién estrenada perspectiva. Otra cosa que me sorprendió mucho de Sonic 3D: Flickies’ Island son las fases de bonus, que aunque ahora son más fáciles de superar, gozan de un acabado gráfico sensacional; en pocos juegos de 16-Bit se puede disfrutar de un scaling tan bien realizado. Pero para sorprendente, la intro, una espectacular secuencia de video en FMV capaz de mostrar rotaciones, zooms y ese Sonic gigantesco corriendo por Flickies’ Island. ¡El no va más!

 
 
 
A nivel sonoro, los videojuegos del puercoespín siempre han sido una delicia, estaba clarísimo que Sonic no iba a defraudarnos en su despedida de Mega Drive. La banda sonora de Sonic 3D es una de las mejores de toda la serie, si no la mejor… Radiantes melodías nos recordarán en todo momento quién es el protagonista de la película, no me atrevo a destacar ninguna música en concreto porque son todas una maravilla, incluidas las de los bosses o las músicas de las pantallas de transición. El sonido FX sigue el camino marcado por los juegos de antaño aunque se introducen algunos nuevos sonidos. Por cierto, llegados a este punto se confirma que Sonic no sabe hablar… En fin, como no podía ser de otra forma, un apartado sonoro envidiable.
 

Dentro de lo que es la serie Sonic, Sonic 3D: Flickies’ Island supone un cambio radical en la jugabilidad. El principal motivo sería la tremenda metamorfosis gráfica, pero también la introducción de una nueva mecánica de juego. En esta última aventura tendremos que rescatar a unos curiosos personajes, los flickies, una especie de pájaros autóctonos de la Isla Flickie que el propio Dr. Robotnik se ha encargado de convertir en sus archiconocidos "badniks". El objetivo será pues, explorar de cabo a rabo los enormes niveles para encontrar los 5 badniks que esconden a los flickies en su interior, y llevarlos (ya sea en grupo o individualmente) a la salida de cada nivel. Pero la tarea no va a ser coser y cantar, las fases son muy extensas y enrevesadas, será importante memorizar por dónde hemos pasado para evitar dar rodeos inútiles, a la vez que tendremos que ir esquivando los clásicos peligros que vienen amenazando a Sonic desde los inicios: plataformas inestables, zonas de pinchos, bolas de fuego, precipicios, descargas eléctricas, etc etc… ¿Y cuáles son los inconvenientes de Sonic 3D, si es que los tiene? Pues yo diría que los previstos de un juego que se desarrolla en perspectiva isométrica, o sea, un control muy exigente y preciso, y una mayor "limitación" en el diseño de los decorados, que todo hay que decirlo, revelan un trabajo grandioso a nivel global aunque es cierto que dan una sensación de mayor vacío comparados con los escenarios de los juegos clásicos en 2D. También hay una ligera marcha atrás en cuanto a la velocidad, que a pesar de que sigue siendo muy elevada, la aguja del velocímetro no llega tan alto como en los tiempos mozos de Sonic. El último desatino es que se pierden los modos a 2 players y la posibilidad de seleccionar a Knuckles o Tails, seguramente la falta de memoria le jugó a los programadores más de una mala pasada, así que no lo tendremos en cuenta… Todo lo comentado es a grandes rasgos, lo que encierra este Sonic 3D Flickies’ Island, sin olvidarnos por supuesto de los aspectos que han distinguido siempre a las aventuras protagonizadas por el simpático puercoespín: anillos, monitores, bucles, el odioso Robotnik, y diversión, mucha diversión…


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 98. Impresionante e inesperada evolución, la nueva perspectiva es un puntazo, así como el uso del color y la increíble suavidad del scroll. La intro, el renderizado y las fases de bonus ponen la guinda al pastel. Hablando claro, unos gráficos de 32-Bit.

MÚSICA: 96. Nunca antes había alcanzado tanta contundencia. Se podría extraer más de un hit, y más de dos… Memorable.

SONIDO FX: 95. Muy variado y perfectamente reproducido, se percibe una sensible evolución.

JUGABILIDAD: 95. Los Sonic en 2D son los Sonic en 2D… pero teniendo en cuenta la complejidad de la programación, el resultado no podía haber sido mejor. Diferente pero muy adictivo.

 
TOTAL: 95. Sonic 3D es una superproducción para 16-Bit equiparable a la que se hizo con el primer Sonic. Un enorme trabajo por parte del equipo de Traveller’s Tales, casi imposible de superar.

CONCLUSIÓN: La esencia de Sonic se encuentra en las dos dimensiones, pero sería absurdo infravalorar un trabajo de programación tan sobrsaliente sólo porque rompe los esquemas establecidos. Sonic 3D es un juegazo con muchas más virtudes que defectos, lástima que no diera tiempo a lanzar una secuela que puliera las pequeñas imperfecciones, podría haber sido el Sonic más grande jamás creado.

*TOP: 4º Earthworm Jim, Sonic 3D: Flickies’ Island, 6º Aladdin.

 
 
 
 
 

BONANZA BROS, ¡socorro! ¡al ladrón!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1991

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1-2

REVIEW

Robo y Mobo, los hermanos Bonanza, son los ladrones más torpes del mundo. En este momento se encuentran en problemas y ¡necesitan tu ayuda para poder eludir la jaula (…)!

La trama tiene su punto de origen en uno de los arcade más desconocidos de SEGA, prometo que no me he cruzado nunca con nadie que diga haber visto o haber jugado alguna vez a esta recreativa. La naturaleza de Bonanza Bros le convierte en uno de esos títulos que pasan totalmente desapercibidos entre la masa de jugadores, recuerdo que era el juego que siempre estaba sin alquilar en el videoclub de mi barrio (qué tiempos…), y no entiendo por qué, ya que recientemente he podido comprobar de primera mano que se trata de un cartucho la mar de divertido (la vida no es siempre justa…), aunque siendo sincero, debo admitir que yo tampoco le di en su momento la oportunidad que se merecía. Probablemente, la razón del escaso éxito se debió a su "inexistente" impacto visual, y es que claro, si lo comparamos con los juegos que por entonces estaban pegando fuerte en Mega Drive (Sonic, Kid Chameleon, Shadow Of The Beast, etc…), Bonanza Bros sale bastante mal parado, lo que no significa que sus gráficos sean cutres, ni mucho menos… El diseño de los niveles y personajes es muy original y colorido, además está plagado de guiños humorísticos. Sí, ya sé que no es suficiente para destacarse entre los juegos que he mencionado (y encima casi se me olvidaba comentar que el scroll está muy bien realizado…) pero os prometo que no es tan simplón como pueda parecer en una primera impresión… Os doy mi palabra.

 


Con un diagnóstico parecido al de los gráficos, las músicas y efectos sonoros no se caracterizan por su espectacularidad. Si tuviera que elegir, me quedo antes con las músicas, lo cierto es que suenan simpáticas y son muy pegadizas. El sonido FX es cualquier cosa menos realista, algo que entenderás en un santiamén si has echado un vistazo a las imágenes y tienes presente el tipo de juego… Sin comentarios.
 


Bonanza Bros es un arcade de pata negra… vamos, que tiene pedigrí. No es un juego de plataformas, tampoco es un juego puramente de acción, es más bien, un poquito de ambos géneros, y a su vez, de ninguno. La mecánica es muy simple, como buenos ladrones que somos debemos coger "prestados" una serie de objetos (maletines, disquetes, aparatos electrónicos, fórmulas químicas, joyas, etc… ya sabéis por donde van los tiros…), los cuales se encuentran esparcidos a lo largo de los 10 laberínticos niveles que componen la totalidad del juego (cada nivel está ambientado en una temática distinta, como por ejemplo, una multinacional, la mansión de un millonario, el casino, un laboratorio, las pirámides de Egipto, etc…) y buscar cuanto antes la "X" que marca la salida más cercana. La fortaleza de Bonanza Bros es sin duda el modo cooperativo a 2 players, aunque es igualmente divertido si juegas solo, o casi igual… Sobre la jugabilidad, creo que ya está todo dicho; 10 niveles, cada uno con sus peculiaridades, obstáculos y trampas estratégicamente colocadas, y con unos enemigos que en determinados momentos hasta parece que piensan… ¡Qué majetes! Según he leído por ahí, la versión arcade cuenta con fases de bonus; independientemente de que las tenga o no (ya dije que jamás había oído hablar de esta recreativa, así que no lo sé…), el juego de Mega Drive carece de ellas aunque no creo que sea determinante en el resultado final, o sea, en la diversión. Para ir acabando, lo único que me queda añadir es que Bonanza Bros es un título muy recomendable, apto para todos los públicos…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 78. Ya lo avisé, no son tan malos como pueda parecer. De verás, es un juego agradable para la vista.

MÚSICA: 80. Melodías muy simpáticas, muy adecuadas para un título tan cachondo.

SONIDO FX: 76. Funcional pero cumple dignamente. Incluso escucharás alguna voz digitalizada.

JUGABILIDAD: 80. Si juegos mucho más "simples" como Tetris o Pac-Man son divertidos, ¿por qué no va a serlo un juego con un objetivo tan emocionante como es el hecho de robar objetos de lujo y salir por piernas? Pues eso, muy divertido y estimulante.

 
TOTAL: 80. Bajo una apariencia de juego simplón se esconde una programación sin pretensiones, que curiosamente, obtiene excelentes resultados.

CONCLUSIÓN: No es uno de los grandes de SEGA pero tampoco lo pretende. Un juego del que por encima de todo destaca la diversión y lo adictivo que es. Recomendable al 100%

 
*TOP: 10º Altered Beast, 11º Bonanza Bros, 12º The Terminator.
 
 
 
 
 

SPEEDBALL 2: BRUTAL DELUXE, el deporte sin ley

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: BITMAP BROTHERS

PUBLICACIÓN: VIRGIN
 
AÑO: 1992

GÉNERO: DEPORTES

JUGADORES:
1-2


REVIEW

Speedball 2. Un deporte del futuro, violento y casi legal con una única regla: meter la sólida pelota de acero en las redes de la portería enemiga. Lo único violento de este deporte sangriento son los brutos que lo juegan, y no los hay más brutos que los Brutal Deluxe, caras nuevas a la cola de la liga sedientos de sangre y hambrientos de fama…

Speedball 2 es un clásico del Amiga que fue convertido a versión Mega Drive en 1992, año que como ya he dicho en otras ocasiones, fue muy fructífero para la 16-Bit de SEGA. Situados en un futuro muy lejano (año 2100), nos hallaremos practicando un controvertido "deporte" (algo parecido al balonmano…) en el que lo más importante es, por supuesto, ganar, pero también salir sanos y salvos de cada encuentro habiendo destrozado la cabeza de algún rival, preferiblemente… Como era de esperar, Speedball 2 muestra un "clicheado" entorno visual de estética cyberpunk futurista propio de las películas de ciencia ficción de los ’80, en el que unos jugadores medio humanos medio mutantes compiten en una singular cancha de juego, en la cual, nos aguardan algunas sorpresas, ya sea para bien o para mal. La puesta en escena de Speedball 2 no es de esas que dejan indiferente, los gráficos son bastante atractivos sin ser nada del otro mundo, la pista cuenta con un diseño acorde con la temática en cuestión, los jugadores por su parte presentan una animación simple pero correcta, mientras que el scroll no nos dejará "vendidos" y seguirá nuestros pasos allá donde vayamos, aunque es cierto que no llega a ser todo lo fluido que se espera de un juego de Mega Drive. La intro, así como el resto de pantallas gozan de un acabado que, personalmente, me gusta mucho. Yo diría que a nivel gráfico la cosa no anda mal…

 


El apartado sonoro es seguramente lo más polémico del juego, y no porque suene mal, sino porque peca de ser monótono. La música que acompaña a los partidos es muy pegadiza y se reproduce con total limpieza, el problema es que prácticamente no hay ninguna más, exceptuando la que se escucha durante las pantallas de menús. El sonido FX no es que sea espectacular pero cumple más que de sobra, las voces digitalizadas y los efectos del público suenan muy bien.
 


Los pilares encargados de sostener la diversión son la intensidad y la violencia. A pesar de que Speedball 2 es el resultado de mezclar deportes ya existentes, se le puede catalogar como un juego relativamente original; la mecánica es simple, marcar más tantos que el rival. La gracia está en la forma de hacerlo, para ello podremos aplastar a todo lo que se nos cruce en el camino, recogiendo ítems (power-ups, dinero, etc…) y accionando una serie de "mecanismos", los cuales nos proporcionarán ciertas ventajas (o en su defecto desventajas…). Nuestro equipo será siempre los Brutal Deluxe, el objetivo prioritario de sus jugadores es ascender a la división de honor cueste lo que cueste
(comenzamos en el grupo "B"), y ya puestos, proclamarse campeones de la máxima categoría. Aviso, ganar partidos es jodidamente difícil, no tanto en segunda división pero sí en primera. Si tus objetivos alcanzan cotas mayores, lo mejor será que ganes el máximo dinero posible y refuerces el equipo, ya que existe un mercado de jugadores específico para ello. También puedes (y debes…) aumentar las capacidades físicas y mentales de los jugadores, de nuevo, será indispensable tener dinero para hacerlo aunque sale más barato que los fichajes… Para ir terminando, recordar que en este estupendo juego se puede recuperar la partida "gracias" a un desacertado sistema de passwords, permitiéndonos continuar única y exclusivamente al final de cada temporada, por lo que tendrás que chuparte enterita la liga si quieres continuar al frente de los Brutal Deluxe el próximo año…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 82. Inconfundibles. Sin hacer florituras consiguen contextualizar perfectamente.

MÚSICA: 82. Una buena melodía que no podremos olvidar, ya que es prácticamente la única en todo el juego. La verdad que es muy molona…


SONIDO FX: 80. Más variados que las músicas, destacaría las voces y algunos sonidos metálicos.

JUGABILIDAD: 86. Hay algunos errores de programación, como el hecho de que sólo se puede elegir a un equipo, que las pistas de juego sean iguales o el desacertado sistema de passwords, pero a pesar de estas inconveniencias se mantiene como un cartucho divertido y original.

 
TOTAL: 86. Gran idea de juego, buena realización técnica y entretenido ante todo.

CONCLUSIÓN: Speedball 2 es un título que acaricia el sobresaliente, si no lo consigue es por culpa de los "despistes" comentados. Su personalidad le ha convertido en un clásico perpetuo.

*TOP: 13º Speedball 2: Brutal Deluxe, 14º (pendiente), 15º (pendiente).

 
 
 
 
 

El héroe murciélago llama de nuevo a tu puerta, y no viene solo… THE ADVENTURES OF BATMAN & ROBIN

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: CLOCKWORK TORTOISE

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1995

GÉNERO: RUN ‘N GUN

JUGADORES: 1-2

REVIEW

La ciudad de Gotham tiene que enfrentarse a un destino escalofriante bajo el poder del Sr. Freezer y su cañón de hielo. En este juego, Batman y Robin tendrán que enfrentarse a Joker, Mad Hatter y más personajes, luchando a través de un thriller, igual que la famosa serie de TV de dibujos animados.

Son incontables los videojuegos dedicados a este entrañable superhéroe, yo creo que no hay consola u ordenador que no haya contado en su haber con algún título protagonizado por el enigmático murciélago de DC Comics. A Mega Drive llegaron unos cuantos juegos (sin contar los de Mega-CD) y uno de los mejores fue sin duda The Adventures Of Batman & Robin. Si hay una cualidad que destaca por encima de las demás en este juego, esa son los gráficos. Creo que no miento si digo que The Adventures Of Batman & Robin es el cartucho más espectacular de Mega Drive, y si acaso no lo fuera, estaría muy cerca de optar a dicho merecimiento… Desde la intro a las pantallas de transición, el acabado de las imágenes es primoroso, pero cuando la cosa toca techo es en el momento en que el murciélago se pone en acción (nunca mejor dicho lo de "acción"). Los efectos visuales son impresionantes, lo más sorprendente es que las virguerías técnicas no cesan en ningún momento… Animaciones excepcionales, pseudo 3D, transparencias, deformaciones, scroll parallax ultra suave, zooms, rotaciones, luces psicodélicas, scalings, enormes bosses, infinitos sprites en pantalla y unas fases de perspectiva cenital en las que te dará vértigo mirar… ¡Bestial! Sobran las palabras, lo mejor es que lo veáis en movimiento y alucinéis con este impresionante show de efectos especiales. ¡Maravilloso!

 


La música de The Adventures Of Batman & Robin es un auténtico lujazo. Una banda sonora que podría haber sido compuesta perfectamente por Chimo Bayo llevará el pulso durante toda la aventura. La contundencia de las músicas es tal, que si no estás familiarizado con este tipo de ritmos acabarás con la cabeza como un bombo. Para que os hagáis una idea, sería una especie de Streets Of Rage pero mucho más hardcore… Los FX no destacan especialmente y tampoco es que haya demasiada variedad, pero a pesar de ello, la concordancia con las melodías es perfecta y se podría afirmar sin caer en un error, que están al nivel del resto del sonido… ¡Uuhh aahh!
 


Y llegados a este punto agarraos los machos que viene lo divertido… Borra de tu pensamiento inmediatamente el concepto de "hazaña" porque comparado con las aventuras de Batman y Robin seguro que es un juego de niños… Este cartucho define mejor que ningún otro el significado de las palabras "dureza" y "dificultad". La intensidad de la acción es altísima, los enemigos aparecen por todas partes sin dejarnos un sólo segundo de respiro y encima suelen requerir más de un impacto para ser borrados del mapa. Para colmo, los jefes de fase son eternos y no precisamente fáciles de superar. Sea para bien o para mal, queda claro que la dificultad es el rasgo distintivo en la jugabilidad del cartucho, por lo que si te gustan los juegos muy difíciles, con The Adventures Of Batman & Robin te sentirás como si te hubiera tocado la lotería. Si no es el caso, probablemente acabarás lanzando la televisión por la ventana (espero que apagues la consola
antes de llegar a eso…). Me gustaría aclarar que la elevada dificultad no es consecuencia de una mala jugabilidad puesto que los controles son precisos, los niveles tienen un correcto diseño y son bastante variados (incluso con fases estilo shoot ‘em up), y además, no faltarán ítems ni power-ups para facilitarnos la tarea en la medida de lo posible. Si me permites un consejo, lo mejor que puedes hacer es llamar a un amigo y entre tú y él (o lo que es lo mismo, entre Batman & Robin) os pongáis en marcha y liberéis a la civilización de este grupo de sabandijas indeseables que osan apoderarse del mundo… ¡Qué la suerte os acompañe! (la necesitaréis, creedme).
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 96. No hay juego de Mega Drive que reúna tantos recursos visuales. El diseño general representa muy adecuadamente los elementos clásicos de las películas y cómics de Batman. Eso sí, el tamaño de los protagonistas es algo reducido.

MÚSICA: 93. Se sale un poco del guión pero suena brutal.

SONIDO FX: 87. Lo más discreto del apartado técnico, cuando tienen que aparecer ahí están.

JUGABILIDAD: 91. Un juego muy duro que además es muy largo y carece de passwords. Nos gustan los juegos difíciles, pero esto es demasiado. A lo mejor tú no opinas lo mismo…

 
TOTAL: 91. The Adeventures Of Batma & Robin no inventa nada nuevo, lo que no quita que sea un gran juego. A nivel técnico me deja sin palabras.

CONCLUSIÓN: Lo que hizo el desconocido equipo de Clockwork Tortoise no tiene nombre. Técnicamente roza lo arrogante, con una dificultad mejor ajustada podía haber sido EL JUEGO de acción por excelencia. Pero no te preocupes, sigue siendo un enorme título para Mega Drive.


*TOP: 4º The Adventures Of Batman & Robin, 5º MERCS, 6º Sunset Riders.

 
 
 
 
 

ULTIMATE MORTAL KOMBAT 3, los últimos serán los primeros

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SCULPTURED SOFTWARE

PUBLICACIÓN: ACCLAIM
 
AÑO: 1996

GÉNERO: LUCHA

JUGADORES: 1-2


REVIEW

La lucha más importante de tu vida. Entra en el mundo de Ultimate Mortal Kombat 3 y deskubre lo ke te tiene preparado…

Tengo ke rekonocer ke nunka me he mostrado komo un devoto hacia la saga Mortal Kombat (lo siento pero siempre he tenido predilekción por Street Fighter II…), aunke sería estúpido por mi parte negar la kalidad y el karisma de una saga tan singular komo ésta. Kizás por ello sea más imparcial y vea a Ultimate Mortal Kombat 3 komo el mejor juego de la serie por una razón muy sencilla, supera en todos los aspektos a sus predecesores (mejores gráfikos, más luchadores, más movimientos, algunos modos de juego más y kizás también mejor sonido…). Pero iré por partes. A nivel gráfiko, el juego es absolutamente "mortal", no tengo la menor duda en ke UMK3 lleva a la Mega Drive al límite de sus posibilidades. Estétikamente, la edición Ultimate se aleja del estilo oriental de los primeros juegos (lo ke ya okurría kon MK3), agudizando aun más la sordidez y oskuridad ke siempre ha karakterizado a los MK. Los escenarios son muy impaktantes, lucen un diseño muy sólido aunke también muy estátiko, lo ke se arregla en cierta medida gracias a la excelente realización del skroll. La paleta de kolores de la konsola se estira hasta límites insospechados, es imposible pensar ke un juego komo éste no supere el tope de 64 kolores simultáneos en pantalla ke tiene Mega Drive, o por lo menos a mí, me kuesta kreerlo. La digitalización de los personajes es fantástika, el tamaño de estos es muy konsiderable aunke ligeramente inferior ke en los MK de antaño, ahora bien, la implementación kon los escenarios está más konseguida. Siguiendo kon los personajes, también destakaría sus ultrarrealistas movimientos y las elevadas dosis de violencia ke desprenden… ¡Bárbaro! Más allá del juego en sí, me llama mucho la atención el aspekto general de las imágenes, me refiero a las presentaciones de los kombates (kon fotografías "reales" a tamaño Super XL) o a las pantallas de selekción de difikultad y menús. En konklusión, un kuidado diseño kreativo ke supone la kulminación gráfika de Mega Drive en juegos de lucha.

 


El sonido sufre un proceso de "desorientalización" (palabra ke me akabo de inventar, me parece…) pero sin dejar de ser músikas 100% MK, impregnadas del toke apokalíptico de siempre. El sonido FX es lo ke más ha progresado de la parte sonora (en relación sobre todo a los dos primeros juegos, ya ke UMK3 se podría konsiderar una aktualización de MK3). Las voces, golpes y demás efektos suenan fenomenal, por primera vez podemos hablar de un MK en Mega Drive kon un sonido "fiel" al original… Ya tokaba.
 
 

Y para finalizar, hablaré de la jugabilidad. UMK3 refleja una evidente evolución en el plano jugable, la agilidad de los personajes es mucho mayor, así komo
la facilidad para ejekutar espektakulares kombinaciones de golpes, denotando además un klaro aumento en la velocidad. Por otro lado está la dureza de los kombates, os aseguro ke terminar el juego en el nivel master es una auténtika proeza (yo diría ke es más difícil ke Eternal Champions…), desde luego, yo no he sido kapaz todavía de akabármelo… Otras agradecidas novedades son la introdukción de nuevos golpes finales (Brutalities), varios modos de difikultad (novice, warrior y master) y lo más inkreíble de todo, un plantel de 23 luchadores más 8 personajes okultos… ¡Úniko! También se inkluye un interesante modo 2 players en el ke se pueden konfigurar los kombates por medio de una especie de passwords, sin olvidarnos por supuesto de la sangre, ke en esta edición brota ke da gusto… Hasta ahora he hablado de lo bueno de UMK3 pero también tiene sus defektillos, o mejor dicho, su defektillo, el kual, lleva arrastrándose desde el nacimiento de la saga, ke es la similitud de los kombates… Me explikaré. En juegos komo Street Fighter II o Eternal Champions, en función del personaje ke hayamos elegido o según kién sea nuestro rival, los kombates se desarrollarán de una manera diferente y eso es algo ke no sucede en los MK. Sea kien sea tu kontrinkante, los kombates son siempre parecidos, ya ke el estilo de lucha y los movimientos son muy similares entre sí, dando la sensación de ke siempre nos enfrentamos al mismo oponente. Obviando esto, UMK3 es un juego impresionante ke roza la matríkula de honor…
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFIKOS: 95. Brutales, se lo kuentas a alguien en los inicios de Mega Drive y no se lo kree…

MÚSIKA: 92. De pelíkula de terror, la ambientación es grandiosa.

SONIDO FX: 93. Gran surtido de efektos, los gritos de los luchadores kausan sensación.

JUGABILIDAD: 95. Kreo ke nunka un Mortal Kombat había hecho tanto honor a su nombre… Un juego kon un estilo propio, sin imitaciones.

 
TOTAL: 95. Una realización téknica de la ke pokos juegos pueden presumir. Un kartucho de 32 megas práktikamente perfekto.

KONKLUSIÓN: Lo dije a principio del análisis y lo repito, un juego ke se supera en la mayoría de los apartados es un juego mejor, y por eso mismo, UMK3 es el mejor Mortal Kombat de la saga.

*TOP3: 1º Super Street Fighter II: TNC, 2º Street Fighter II´ SCE, 3º Ultimate Mortal Kombat 3.

 
 
 
 
 

NBA LIVE ’96, pasión por el basket

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: ELECTRONIC ARTS

PUBLICACIÓN: ELECTRONIC ARTS
 
AÑO: 1995

GÉNERO: DEPORTES

JUGADORES: 1-4

REVIEW

Sacrificio, disciplina, técnica, espectáculo, realismo, amor por este deporte… Estos son algunos de los rasgos que definieron a NBA Live ’96 como el mejor representante de la nueva generación de juegos de baloncesto.

Admito que no soy un gran aficionado del baloncesto aunque últimamente me ha estado picando el gusanillo de la NBA (probablemente la culpa la tenga la moda Pau Gasol…). De ahí mi reciente interés en hacerme con NBA Live ’96, juego que en mi humilde opinión mejor refleja la esencia del baloncesto. Como ocurre en varios juegos de EA Sports, NBA Live ’96 se aprovecha de la exitosa perspectiva isométrica utilizada en otros títulos de la compañía, como fue el caso de la saga FIFA Soccer, o sin irnos más lejos, el propio NBA Live ’95, cosechando al igual que en los citados unos resultados excelentes. El aspecto del pabellón así como el de la cancha goza de un acabado muy vistoso, variando su aspecto en función del equipo que juegue en casa. El tamaño general de los elementos (jugadores, cancha, etc…) es más grande que el de la mayoría de juegos baloncestistas, una de las cosas que me llamó especialmente la atención fue el cuidado puesto por EA Sports en respetar la apariencia física real de los jugadores, gracias a ello no será difícil reconocer a estrellas de la NBA tan entrañables como Shaquille O’Neal o Dennis Rodman… También sobresale la atractiva apariencia de las pantallas de menús, el efecto de transpariencia con el logo de NBA Live ’96 de fondo queda de maravilla. Me imagino que los amantes del baloncesto tuvieron que flipar…

 


El apartado sonoro hace una labor de ambientación perfecta gracias al ritmo marcado por unas músicas de estilo hip-hop, muy bien instrumentadas y reproducidas. Los FX son fenomenales, no faltarán los gritos enardecidos de los aficionados ni de los jugadores, ni siquiera falta la típica música que suena por la megafonía para dar ambientillo al pabellón. ¡Fantástico!
 
   

Pero amigos, aquí llega lo mejor. NBA Live ’96 es casi con toda seguridad el juego más completo de baloncesto para 16-Bit, y posiblemente el juego de deportes más completo jamás realizado (para 16-Bit, repito…). A modo de resumen (si pusiera todo me quedaría sin líneas para escribir…), lo que vas a encontrar en NBA Live ’96 es un perfecto simulador de baloncesto, acompañado por un sin fin de opciones y posibilidades que es imposible que te dejen insatisfecho. Movimientos súper realistas pero también muy espectaculares (pases impensables, lanzamientos a canasta de todo tipo, mates, giros, cruces, despegues, regates, zancadillas, empujones, etc…), estadísticas completas de jugadores y partidos, temporadas reales con un límite de encuentros configurable, grabación de jugadas ensayadas, diagramas para plantear estrategias, contratación y creación de jugadores, celebración del All Stsr y del Draf para descubrir a futuras estrellas (la pena es que sólo participan Vancouver Grizzlies y Toronto Raptors), repetición de jugadas, trivia con preguntas sobre la NBA para entretenernos en los descansos, biografías con la historia de los equipos, memoria interna para grabar partida… En una palabra: INSUPERABLE. Sobre la jugabilidad propiamente dicha hay poco o nada negativo que apuntar, si acaso que a veces se acumulan demasiados jugadores en una zona determinada de la cancha (algo lógico por otra parte…) lo que en absoluto afecta a la diversión, a no ser que te guste más le sencillez de juegos como NBA Jam o similares, en ese caso ya entran en acción los gustos de cada uno… La IA es bastante elevada, la manera de interpretar los partidos por parte de la consola es sorprendente, y dicho sea de paso, conseguir victorias no es sencillo, y aun menos sobre los "cocos" del campeonato.  En definitiva, un juegazo de basket en 16-Bit de obligada adquisición para todos aquellos que se declaren fanáticos de este fascinante deporte. ¡Triiiiipleee!
 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 93. Una pasada, súper detallados y coloridos, gran recreación de los jugadores y de la cancha; las pantallas de menús son muy atractivas. Lo mejorable, pues seguramente el scroll, un poco brusco en determinadas direcciones y los ligeros parpadeos que a veces se producen.

 
MÚSICA: 92. Elección de músicas perfecta, melodías 100% yanquis.

SONIDO FX: 93. Muy buena recreación de efectos, con sonidos prácticamente para todo.

JUGABILIDAD: 94. Equipos oficiales de la NBA, jugadores reales, opciones para configurar cantidad de aspectos… Un cartucho completísimo y muy adictivo, las posibilidades son infinitas.

 
TOTAL: 94. Se me antoja pensar que la gente de EA Sports estaba muy motivada con la programación de este juego. Los resultados están a la vista…

CONCLUSIÓN: Sin ser un fanático de este deporte, no tengo excusas para reconocer que NBA Live ’96 es el mejor título de baloncesto disponible para Mega Drive, a la par de uno de los juegos deportivos mejor realizados en una consola de 16-Bit. Una vez más, EA Sports se volvió a "salir".
 

*TOP3: 1º FIFA Soccer ’95, 2º FIFA International Soccer, 3º NBA Live ’96.

 
 
 
 
 

STRIDER, ¿quiéres probar el sabor de una espada de plasma?

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SEGA

PUBLICACIÓN: SEGA
 
AÑO: 1990

GÉNERO: ACCIÓN

JUGADORES: 1

REVIEW

Hiryu, el joven y a la vez el más capaz de los guerreros ha sido elegido por los ancianos para evitar que el gran maestro Meio ¡haga de la Tierra su patio de juego privado! Utiliza a Falchion, la espada de plasma y los movimientos felinos de Hiryu para cruzar junglas, escalar montañas nevadas, abordar buques enemigos y, finalmente, ¡ascender a la Torre Suprema para la confrontación final!

Corría el año… ni me acuerdo, cuando la carátula de este título quedó grabada en mi memoria para siempre, ya que, según los expertos de la época, Strider era uno de los mejores arcade de finales de los ’80. Yo ni siquiera había visto el juego en movimiento pero esa pose del rubiales que salía en la caja del juego de Mega Drive, me hizo pensar que detrás de esa vestimenta hortera podía haber un grandísimo cartucho, y por qué no iba a creerlo… Fue casi 20 años después, cuando por fin pude dar fe de las palabras que escuché años atrás, ¿pero qué fue lo que me encontré cuando jugué al tan aclamado Strider en mi Mega Drive? Pues nada más y nada menos que un plataformas-acción con una estética muy particular, un juego que en algunos momentos parecía un dibujo animado, mostrando unos escenarios muy coloristas y un tamaño de sprites más que considerable para la época, con unos bosses que por lo menos a mí, me impresionaron (supongo que en 1990 tuvo que ser algo espectacular). Además, por fin vi al susodicho rubiales en plena faena (luego resultó que no era rubio…) saltando a grandes alturas, realizando estrafalarias piruetas y destruyendo enemigos con su impresionante espada de plasma. Aquellos que hablaban maravillas del juego no se equivocaban…

 


El sonido de la versión para Mega Drive de Strider era relativamente fiel al de la máquina recreativa, las músicas reforzaban aun más, si cabe, la peculiar estética del juego gracias a unas melodías desconcertantes a más no poder. El sonido FX estaría también muy logrado, aunque quizás faltaba algo más de dinamismo y variedad. Otro pequeño lastre es que sufrió algunos recortes en las digitalizaciones de las voces. De todos modos, el balance general resultaría muy positivo.
 


En el momento en que salió Strider (programado originalmente por Capcom) era complicado ver un juego de acción que reuniera en un mismo paquete tantas buenas cualidades; grandes dosis de acción, gráficos grandilocuentes, un protagonista con unas habilidades muy desarrolladas (Mr. Hiryu será capaz de deslizarse, correr, trepar o incluso colgarse en techos o superficies equivalentes, sin olvidarnos por supuesto de su destreza con la espada de plasma), variedad de situaciones, multitud de enemigos, etc… De todo un poco. Para mayor satisfacción, el control responde con total precisión a nuestras órdenes, la sensibilidad que muestra el pad de Mega Drive en este sentido es magnífica. La dificultad de esta versión es, en mi opinión, la adecuada, algunas partes serán fáciles de superar pero también habrá que enfrentarse a zonas complicadas en las que tendremos que estar muy finos, y demostrar cómo se las gasta aquí el amigo rubito del tupé… Para superar dichas partes, contaremos con la ayuda de unos power-ups que nos proporcionarán mejoras en nuestra espada, aumentos de energía, y lo mejor de todo, la colaboración de unos personajes que, según parece, son amigos cercanos de nuestro héroe (tres máquinas:
una águila mecanizada, un robot que se parece a R2D2 y una pantera). Para ir acabando, hacer una referencia a la duración total del juego, que como os podréis imaginar no es demasiado extensa puesto que se trata de una conversión de arcade, eso sí, nuestra media hora aproximada de disfrute no nos la quitará nadie. En fin, después de todo, las expectativas se cumplieron…
 
 


PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 92. Perfecto uso del color, grandes sprites, buenas animaciones y un diseño de escenarios muy diverso y peculiar. Gran conversión.

MÚSICA: 90. Melodías extrañas que le vienen al juego que ni pintadas.

SONIDO FX: 88. Los efectos que hay suenan muy bien pero falta un poco más de dinamismo sonoro.

JUGABILIDAD: 91. Una experiencia muy gratificante a base de acción, buenos controles y originalidad.

 
TOTAL: 91. Una gran conversión para una Mega Drive que se encontraba en pleno desarrollo. El resultado no pudo ser mejor.

CONCLUSIÓN: Strider no es el mejor título de acción para Mega Drive pero sí uno de los mejores juegos en los primeros tiempos de la consola. Todo un clásico que no puede faltar en una buena colección.

*TOP: 4º Vectorman, 5º Alien 3, 6º Strider.

 
 
 
 
 

EARTHWORM JIM 2, ¡la lombriz ataca de nuevo!

 
PLATAFORMA: MEGA DRIVE

DESARROLLO: SHINY

PUBLICACIÓN: PLAYMATES
 
AÑO: 1995

GÉNERO: PLATAFORMAS

JUGADORES:
1

REVIEW

¡Un juego que vale por dos! Acompaña a Jim desde el Circo de las Cicatrices de Evil el gato al planeta Carne, tomando parte en una alocada persecución por toda la galaxia. Tendrás que rescatar vacas, desbaratar los planes de los abogados y adelantarte a las tretas de Psy-Crow, y todo ello en el transcurso de un sólo día. ¿Estás preparado para aceptar el reto? ¡Estupendo! No te creas lo que te digan, pruébalo tú mismo… o ¡QUÉ TE ZURZAN!

El lanzamiento de la segunda entrega de un título tan peculiar como Earthworm Jim, fue una de las mejores noticias que podían darse en el mundillo consolero de la época. Seguramente, nadie o casi nadie podía pensar que un juego tan perfecto fuera mejorable, pero así fue amigos, Earthworm Jim 2 puso en jaque a su predecesor, relegándole finalmente a un segundo lugar, por increíble que parezca (reconozco que es una apreciación personal influida por la nostalgia, ya que Earthworm Jim 2 llegó a mis manos antes que su primera parte…). Con unos gráficos de infarto, las nuevas hazañas de Jim nos trasladarían a unos mundos de exquisito gusto creativo (como siempre…), esta vez bajo un entorno menos planetario que de costumbre (aunque seguiría siendo algo con mucho peso durante la aventura…), con zonas mucho más variadas que ofrecerían diversos tipos de juego. Así, por ejemplo, tomaremos parte de una alocada fase de estilo shoot ‘em up en perspectiva isométrica, veremos en primicia a Jim en su etapa "prenatal" o realizaremos un divertido ascenso por el singular Circo de las Cicatrices, durante el cual, nuestra querida cabecita hará las funciones de globo de helio… ¡Qué se puede decir de algo así! Para no variar, las animaciones de Jim y las del resto de personajes son absolutamente increíbles, con numerosos movimientos nuevos adornados con gestos y muecas plagados de humor. ¡Verlo para creerlo!

 

La parte sonora daría un pasito más de calidad, y mira que eso es difícil. Las músicas son de una elegancia aplastante, con temas aun más carismáticos y pegadizos. Los efectos de sonido volverían a brillar como en la anterior edición, se incluirían además unas cuantas voces nuevas, actualizando así el entrañable repertorio de sonidos del gran Jim. ¡Apoteósico!

 
 

Y vayamos con el plato fuerte, que es la diversión. Earthworm Jim 2 parte con las mismas premisas de su predecesor, esto es, plataformas y acción, acompañado de grandes dosis de locura y sentido del humor. Ahora bien, esta segunda parte cuenta con un plus importante, que es la variedad de estilos de fase. Ya no nos limitaremos a recorrer mundos "plataformeros" pegando tiros a diestro y siniestro (que también molaba), ahora las fases tienen un estilo más definido, lo que bajo mi punto de vista es un acierto total, además de que, en cierta forma, diferencia a esta segunda parte de la primera. Fases como la de Psy-Crow lanzándonos cachorros de Peter (el "simpático" amiguete perro de Jim) o el Circo de las Cicatrices de Evil el gato reflejan lo que intento explicar… Otro aspecto a agradecer es la sensible reducción de dificultad; afortunadamente, Earthworm Jim 2 no es un juego tan rabiosamente difícil como su predecesor, lo cual hará que disfrutemos aun más de cada partida. Por lo demás, pues lo de siempre, diferentes tipos de armas con nuevos "juguetitos" para la ocasión, y posibilidad de dar latigazos, correr, saltar, planear y balancearse usando a Snott "el mocarro" (¿le recuerdas?). Por supuesto, personajes como la princesa Como-se-llame, Psy-Crow, Peter o el pez Bob están también invitados a la fiesta, aparte de varios villanos nuevos… ¡Qué empiece la diversión!

 
 

PUNTUACIONES

GRÁFICOS: 96. Una obra de arte, diseño de fases muy variado y unas animaciones que te dejarán con la boca abierta.

MÚSICA: 95. Esta vez la han clavado, la reproducción del sonido ha sido mejorada. Simplemente perfecta.

SONIDO FX: 95. No pueden ser mejores, mil y un sonidos recreados con total perfección.

JUGABILIDAD: 95. Mantiene las señas de identidad del primer Earthworm Jim pero con más variedad de fases, y con una dificultad mejor ajustada.

 
TOTAL: 95. Earthworm Jim 2 es la culminación de este peculiar personaje. Un juego impresionante.

CONCLUSIÓN: Sí, ya sé que en el fondo es más de lo mismo y que puede ser parecido a otros juegos de David Perry (su creador), pero este Earthworm Jim 2 eleva a la máxima calidad las virtudes de todas las creaciones del Sr. Perry. Un juegazo, sin más.


*TOP: 7º Sonic 3,
8º Toy Story, 9º Earthworm Jim 2.

 
 
 
 
 

VS Mode (Round 3)

          
 
 
Ha llegado el momento de jugar el partido de fútbol más importante de los 16-Bit, el cual enfrenta a tres de los mejores equipos de la historia futbolera en videoconsolas: el genuino Sensible Soccer, FIFA Soccer ’95, el hijo predilecto de EA Sports en Mega Drive, e International Superstar Soccer Deluxe, obra magna de Konami en el ámbito deportivo. Cada cual con sus bazas y defectos (aunque la verdad que defectos yo he encontrado más bien pocos…), la emoción está más que asegurada en un partido cuyo resultado es de lo más incierto y apretado (cada apartado se medirá como siempre con puntuaciones comprendidas entre 0 y 5). Yo no estoy dispuesto a perdérmelo. Y tú, ¿te lo vas perder?
 
 
 
 

Ambientación: SS (3.5) – FS’95 (4.5) – ISSD (5)

No cabe duda que en lo referido a la ambientación futbolística, la palma se la llevan FIFA Soccer ’95 e ISS Deluxe. Sensible Soccer tiene un interfaz muy elegante y bastantes opciones, pero es en el campo donde pierde algunos enteros. El juego de EA cuenta con una brillante ambientación gracias a ese espectacular estadio en perspectiva isométrica, pero es que ISS Deluxe no se queda corto precisamente, sus bonitos menús, las imágenes de cada once inicial, el comentarista, videomarcadores, jugadores con aspecto real, diferentes estadios… Mucha tela.

Modos de juego: SS (4.5) – FS’95 (5) – ISSD (4.5)

Aquí las cosas se aprietan bastante. Sensible Soccer no sale mal parado, contando con competiciones reales con clubes y selecciones, torneos con equipos absurdos, etc… FIFA Soccer ’95 supuso una revolución debido a la inclusión de ligas nacionales y competiciones mundiales interrelacionadas (en Sensible Soccer también ocurre esto…), además de contar con opciones ocultas muy originales; ISS Deluxe es el más cliché pero tampoco está mal, además de la típicas competiciones su punto fuerte son las opciones de scenario y entrenamiento, que no son moco de pavo precisamente… Y otro detalle importante, tanto FIFA Soccer ’95 como ISS Deluxe permiten opción multiplayer.

Realismo: SS (2.5) – FS’95 (5) – ISSD (4.5)

Por realismo entendemos el factor simulación, si bien es cierto que ISS Deluxe es muy realista en el aspecto visual, en lo referido a la jugabilidad está más cerca de lo que sería un arcade. FIFA Soccer ’95 es el ejemplo perfecto de mezclar realidad y ficción (y por supuesto, diversión…), y por su parte, Sensible Soccer es el más "videojuego" de los tres, lo cual tampoco es malo.

Espectacularidad: SS (3) – FS’95 (4.5) – ISSD (5)

En este apartado las cosas se invierten, ocurriendo justamente lo contrario de lo que sucedía en el apartado anterior (a excepción de Sensible Soccer…). El más espectacular es ISS Deluxe, motivado por una inspiradísima mecánica de juego, con unos movimientos y un dinamismo realmente espectaculares. FIFA Soccer ’95 pierde un poco de terreno respecto a ISS Deluxe, sacrificando en cierto modo la espectacularidad en beneficio del factor simulación. Y Sensible Soccer, a pesar de su discreta apariencia gana muchos puntos en cuanto el balón se pone en movimiento.

Originalidad: SS (2.5) – FS’95 (4.5) – ISSD (3)

Sin lugar a dudas, el primer puesto es para FIFA Soccer ’95. FIFA International Soccer supuso la revolución del fútbol en videoconsola: las animaciones, la perspectiva isométrica, sus increíble ambientación, estadísticas… Creo que no hace falta decir mucho más al respecto. Tanto Sensible Soccer como ISS Deluxe son fórmulas futbolísticas algo más explotadas aunque llevadas a la máxima expresión.

Configuración de los partidos: SS (2.5) – FS’95 (4) – ISSD (5)

ISS Deluxe es un auténtico peso pesado de las opciones jugables, así pues, el primer premio es para él. Para que te hagas una ligera idea, podrás ajustar la cobertura en todas las líneas del once inicial, trabajar estratégicamente con cada jugador y configurar cada uno de sus parámetros (tiro, velocidad, resistencia, etc…), determinar la condición física del equipo, seleccionar el estilo de juego y la estrategia a seguir (fuera de juego, presión, marcajes en zona o al hombre, etc…), diseñar los uniformes, elegir el árbitro… y aun me dejo multitud de cosas. FIFA Soccer ’95 tampoco anda cojo en variedad, pero no llega a las posibilidades del título de Konami. Y por último, Sensible Soccer, cuyo punto fuerte es la gran cantidad de formaciones a elegir y poco más…

Tiempo de adaptación: SS (5) – FS’95 (4) – ISSD (4)

En los casos que nos ocupan, acostumbrase a los controles depende casi más de tu propia pericia que de los inconvenientes que te puedas encontrar. Posiblemente el control sea algo más complejo en FIFA Soccer ’95, y sobre todo, en ISS Deluxe. En el caso de Sensible Soccer en pocos minutos la cosa irá sobre ruedas, por lo que la adicción pasará a ser total en un abrir y cerrar de ojos.

Adicción: SS (5) – FS’95 (5) – ISSD (5)

Poco hay que comentar sobre lo adictivo que pueden llegar a ser los tres títulos que estamos tratando. Cada uno a su manera da lugar a una diversión y adicción sin precedentes, sabiendo explotar a la perfección sus diferentes virtudes: la frescura de Sensible Soccer (con los nombres "reales" de los jugadores por bandera), el fútbol realista de FIFA Soccer ’95 o la espectacularidad de ISS Deluxe. Debido a su carácter de simulador, tal vez sea FIFA Soccer ’95 el juego que más cueste rejugar tras el paso del tiempo, ya que su atractivo se centra principalmente en participar en largas competiciones, lo cual puede llegar a cansar si no eres muy futbolero. En cambio, Sensible Soccer e ISS Deluxe son juegos que siempre se prestan a ser jugados, sobre todo el primero. Aunque sinceramente, creo que ninguno es menos adictivo que otro.

Duración: SS (4.5) – FS’95 (5) – ISSD (4)

Precisamente por algo que comentaba en el apartado anterior, FIFA Soccer ’95 es el juego que nos proporcionará más horas de entretenimiento, el hecho de competir en ligas nacionales y el poder clasificarnos para competiciones paralelas hará que estemos pegados al pad durante una buena temporada (al igual que en Sensible Soccer…). Que conste que sus compañeros dan también para mucho, y esto es algo que sabrán muy bien los que hayan jugado a ambos títulos. Creo que no me equivoco si digo que ISS Deluxe es el más efímero de los tres.

10º Secuelas: SS (No) – FS’95 () – ISSD (No)

Por desgracia, el único que contó con secuelas (y también con predecesor…) en la 16-Bit de SEGA fue FIFA Soccer ’95. ISS Deluxe ya era de por sí una secuela, sus posteriores ediciones verían la luz en las consolas de la siguientes generaciones. En el caso de Sensible Soccer no tendría mucho sentido ya que el hecho de que contase con editor de equipos permitía actualizar plantillas, aunque puestos a pedir, algún juego más no hubiera sido una mala noticia…

CONCLUSIÓN: Como siempre digo, la elección de un juego es cuestión de gustos, por eso mismo, yo opino que si no eres demasiado aficionado a los juegos de fútbol y lo que quieres es divertirte sin demasiadas pretensiones, Sensible Soccer es tu cartucho. Si lo tuyo son los arcade, ISS Deluxe es claramente la mejor opción, pero sí lo que realmente andas buscando es un juego que te introduzca de pleno dentro del mundo futbolístico, con todo lo que ello conlleva (espectáculo, realismo, competición, estadísticas y demás…) deberías quedarte con FIFA Soccer ’95. Como yo me encuentro dentro es este último grupo de jugadores, lo tengo bastante claro, FIFA Soccer ’95 es el mejor título futbolístico al que puedo jugar en 16-Bit.