La evolución de la moda artesanal

Si bien la moda artesanal fue una vez un nicho, el sector se ha saturado más que nunca, ya que prevalece el apetito del público por las historias de inmersión y la moda significativa. Como alternativa a la «cultura de la banda» Lo-fi que eleva a marcas como Balenciaga a un estatus de culto, marcas como Paul Harnden ofrecen una filosofía y una estética contrastadas. No obstante, la propia moda artesanal ha producido su propio culto creciente, como lo atestigua el lanzamiento de minoristas dedicados en los últimos años, como Darklands en Berlín y Samsa G en Munich. Están surgiendo nuevas marcas artesanales y, sin embargo, las piezas artesanales, ya sea el calzado MA+ o los pantalones Uma Wang, ya no son tan exclusivas como antes, en parte debido a la disponibilidad online y a los sitios de reventa como Grailed. Si bien la moda artesanal ha sido una especie de nicho alternativo en auge, la saturación del mercado y la pérdida de exclusividad apuntan a la posibilidad de que las marcas pierdan su valor o se aventuren desde el propio nicho.

Al depender de recursos sostenibles, de un proceso que requiere mucho tiempo y de un trato justo a los empleados, la moda artesanal tiene un precio elevado. Las marcas artesanales siempre han atraído a ciertos clientes de lujo, desde los profesionales de mediana edad hasta los que reciben una herencia sustancial. Sin embargo, factores políticos y socioeconómicos han perturbado el poder adquisitivo de la segunda generación rica, cuyos gustos cambian con frecuencia, y los profesionales que eran de mediana edad hace 10 años están adoptando un estilo de gusto diferente, y un ritmo de vida diferente.

La naturaleza de la moda artesanal crea piezas atemporales, que cuando se poseen dejan incluso al más leal de los clientes poca motivación para comprar con frecuencia, irónicamente porque las piezas están hechas para durar a menudo toda la vida. Junto con los considerables costos de venta al por menor, la moda artesanal se convierte en un gran compromiso para su público de lujo tradicional, que podría optar fácilmente por una marca de lujo «convencional» a un precio menor. Los artesanos deben adquirir ciertos materiales para la fabricación de la pieza artesanal como por ejemplo telas para la creación de ropa o diferentes tipos de pintura para crear una obra de arte. Las marcas artesanales deben reconsiderar quién es su público y generar visibilidad fuera del sector de la moda lenta para ser competitivas y estables desde el punto de vista financiero.

Aunque la Slow Fashion sigue marcando su impronta como una macrotendencia en la industria de la moda en general, no es el fin de una cultura juvenil de ropa de calle influenciada por los compradores de moda de lujo. El sentido de pertenencia y una marca que representa una buena causa a menudo precede al producto en importancia para el público de Gen Y & Z, que son los compradores que marcan tendencia y que probablemente gastarán más en moda de lujo. Los Speed Trainers de Balenciaga, por ejemplo, son una inversión financiera comparativamente ligera que les permite tener un sentido de pertenencia a una tribu de moda que es indicativo de la relación cambiante entre la ropa de calle y la moda de lujo, en lugar de invertir en piezas artesanales. Si bien la moda artesanal nunca estuvo destinada a los jóvenes que siguen las tendencias, no se puede evitar el hecho de que son los mayores consumidores y a menudo actúan como musa de los ludópatas de la moda.