Reportaje: Videojuegos – El Octavo Arte

INTRODUCCIÓN
 
¿Qué son los videojuegos?, ¿cuál es su definición exacta?. Según leo en la wikipedia los videojuegos son "un programa informático, creado para el entretenimiento, basado en la interacción entre una o varias personas y un aparato electrónico". Entonces, ¿qué es el cine?, "es el arte que consiste en la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme)".
 
Las dos definiciones son buenas pero según lo veo yo y muchos de los que me leerán, un videojuego no es solo un programa informático. Según mi propia teoría: "Un videojuego es la reunión de todos los medios artísticos existentes en un entorno interactivo". Una verdad como un templo que el ciudadano medio terrestre parece no querer digerir. ¿Acaso un videojuego no contiene lectura, pintura, cine o música?, ¿comó es posible que un trabajo de tal magnitud no sea considerado como arte?, ¿cuál es el miedo real de que un medio como este siempre sea tan críticado por gente con "cultura artística"?. Son muchas preguntas y voy a intentar explicar bien porque un videojuego es arte. Esta es mi humilde opinión.
 

EL OCTAVO ARTE
 
Jugar en una vídeoconsola no es nada desconocido por todos nosotros. Hemos luchado, investigado, sufrido, reido e incluso llorado en nuestro pequeño hobbie. Hemos disfrutado tanto a veces que la experiencia puede ser igual o mejor que cuando hemos leído un libro, escuchado música, admirado un cuadro o viendo una película.

¿A quién tenemos que dar las gracias?, al fantástico trabajo de muchos artístas que han trabajo en ese proyecto.

Modelar un personaje no es algo tan distinto de esculpir en piedra, realizar una textura tampoco lo es de pintar un cuadro. En un videojuego existe música que el compositor ha creado, secuencias cinemáticas que un director ha dirigido, una historia que álguien ha escrito, y así cientos de cosas más y que amplian la razón de nuestros sentimientos para con esa obra.

Si llegados a este punto, álguien puede criticar y decir que eso no es arte, entonces tampoco lo es la música, el cine, la fotografía o la pintura.
 
Pero, ¿qué ha aportado realmente al arte este medio?, la interacción con el individuo. La obra habla y mira al que la disfruta haciéndola suya. Cuando jugamos con x personaje, no es el personaje que ha creado el diseñador, es nuestro personaje, con el que interactuamos y ayudamos hasta su final en la obra.

¿No son suficientes razones para considerar que un videojuego es mucho más que un programa informático?, ¿será que el videojuego es la más completa y mejor forma de arte jamás creada?, ¿por eso tiene tantos detractores?. Solo el tiempo sabrá darme la razón.

 

Un saludo y dejo abierto el debate.
 

Reportaje: Potencial para videojuegos (III)

INTRODUCCIÓN
 
En este nuevo reportaje de Potencial para videojuegos voy a hablar de una serie de los noventa que parece injustamente haber caído en el olvido de muchas desarrolladoras de videojuegos.
 
Una serie que tiene tanto contenido y un universo tan basto en posibilidades que bien podría tener, no uno sino varios juegos a sus espaldas, y de muchos géneros si se piensa con detenimiento. Este es mi particular homenaje para esa serie que me hizo ser un seguidor del anime japonés.
 
TENKU NO ESCAFLOWNE (La visión de Escaflowne) – 1996 – Serie de Animación Japonesa
 
 
La visión de Escaflowne nació de las brillantes mentes de Shoji Kawamori (Macross) y Nobuteru Yuki (Crónicas de la guerra de Lodoss), quienes lograron producir una de las más impactantes series de animación, tanto artísticamente hablando como de forma argumental.
 
El coste de esta producción era relativamente grande en comparación a lo que se realizaba por aquella época y eso se dejaba notar por el mimo que ponian los animadores, grafistas y artistas que colaboraron. Lo mejor de lo mejor del mundo de la animación japonesa aunaban fuerzas para llevar a buen puerto a Escaflowne.
¿Lo consiguieron?, ya te digo yo que si que lo hicieron. Una de las primeras series que salto mundialmente (con permiso de Dragon Ball) obteniendo geniales críticas tanto de público como de prensa especializada en todo el globo.
 

ARGUMENTO
 
Escaflowne nos cuenta la historia de una chica normal de instituto, Hitomi, que se ve transportada a un mundo fantástico llamado Gaea. Un mundo desolado por la guerra iniciada por el malvado ejercito de Zaibacherg.
 
En su viaje por estas tierras conocerá a los otros protagonistas de la obra: Vaan, un príncipe solitario, poco sociable pero de gran corazón; Allen, un amable caballero con un curioso pasado; Merle, una chica-gato bastante irritante; y bastantes más, como Folken, Dilandau y Mirana. Todos y cada uno con su rol perfectamente representado y de importante peso en la trama
.
El viaje de Hitomi en cada capítulo se hace más y más interesante, los giros en la historia y la apasionante cultura e imaginación de la obra te deja enganchado hasta el grandioso final.
 

¿POR QUÉ UN VIDEOJUEGO?
 
El enorme potencial de este anime podría ser aprovechado para casi cualquier cosa, sobretodo para una aventura en tercera persona con muchísimos toques de rol a lo Kingdom Hearts o Rogue Galaxy. Incluso al ser una serie con Mechas (Robots gigantes) podría beber cosas de los fantásticos Zone of the Enders de Kojima y toques de Dinasty Warriors en combates multitudinarios con ejercitos enfrentados.
 
No descarto tampoco la posibilidad de ofrecer, además de todo lo anterior, un juego con mucha exploración de por medio e incluso zonas de saltos y plataformeo. También ofrecer un amplio abanico de personajes seleccionables que pueden muy bien aprovecharse, como Vaan o Allen. Incluso creo que no es necesario adaptar en demasía la obra original, pues la estructura de este guión ya de por sí es casi la de un videojuego, me refiero al avanzar de un reino a otro de Gaea.
 

CONCLUSIONES
Finalmente, creo que es incomprensible que a estas alturas no exista ni un solo videojuego de Escaflowne, porque el nombre lo tiene, el potencial absolutamente aprovechable y las ventas serian geniales, sobretodo en Japón.
 
Otra obra que esperemos algún día sea rescatada y convertida a nuestro pequeño gran universo del ocio electrónico.
 
INFORMACIÓN ADICIONAL
 
• Si quereis adquirir esta serie, actualmente se encuentra en DVD (Serie Completa) al precio de 49,99 euros. Disponible a través de este enlace, además de la película y volúmenes sueltos:
http://www.planetacomic.net/dvd_listado.asp?cat=5068
 
• Vídeos:
OPENING
 
VÍDEO FAN (Película y Anime)

¿Qué os parece Saini – Videogame Blog?

Hoy estreno nuevo traje, gracias a Odin Sphere, y preparo esta entrada para dar la bienvenida a un nuevo rumbo en el Blog.
 

Al igual que mis compañeros Bloggeros, os animo a que me comenteis que os parece. ¿Qué cambiariais?, ¿os gusta como tal cual está?, ¿añadirías algo?. Cualquier cosa que me digais servirá para hacer un blog más al gusto de todos.

Sé que no es un blog convencional y no es de visita cada día, ya que no puedo actualizarlo siempre por falta de tiempo, pero en cada entrada intento un poco dar lo mejor y hacerlo lo más completo posible. ¿Os gustaría que estuviera más actualizado?.

Dicho lo dicho, espero vuestros comentarios (o críticas Angel) que serán muy bien recibidos. También espero que os guste el cambio del diseño.

Un saludo,

Saini.

 

ACTUALIZACIONES NUEVAS PARA EL BLOG:

• Nuevo diseño y temática: Odin Sphere

• Nuevos apartados para los botones derechos:

Linkando: Links actualizados.

Alternativa de la Semana: Actualizado y de actualización semanal.

Saini Music: Música original que he compuesto y producido.

 

 

Avance: Odin Sphere (Versión PAL)

EL ÚLTIMO GRAN JUEGO DE PS2 EN SU VERSIÓN PAL
 
 
No eran precisamente pocas las ganas que tenía de hecharle el guante a este título de Atlus y sobretodo de ver lo que han hecho en su versión PAL. Pero creo que la espera a merecido mucho la pena.
 
Sin duda puedo decir que es la última y mejor conversión a PAL que se va a hacer de un gran juego para PS2. Todo lo que pediamos se ha cumplido, y encima, para un título que no es un rompe-listas. Es decir, Proein nos ha escuchado a esos pocos fanáticos y pese a la espera sufrida nos han regalado una versión grande y que hay que adquirir (encima a 40 euros) si no te hicistes con él a través de la importación.
 
Subtítulado al castellano, selector de 60 hz y con voces en inglés y JAPONÉS. ¿Que más se puede pedir a un título tan grande como este y sobretodo cuando la PS2 da sus últimos coletazos?. La respuesta: absolutamente nada más.
 
Proein son ejemplo a seguir por todas las distribuidoras de nuestro país. Gente que trata a sus consumidores desde el respeto y a los cuales escuchan. Si fueran por ellos tendriamos la versión PAL de los juegos de Square-Enix en condiciones, lástima que la propia compañía nipona nos les deje hacer su trabajo como dios manda.
 

 HABLEMOS DEL JUEGO
 
Odin Sphere es un action RPG en dos dimensiones, a algunos puede hecharles para atrás la ídea de que es un juego de Rol sin las sobrevaloradas tres dimensiones. Pero es introducir este juego en la consola y comenzar a hablar de una obra de arte, tanto jugable como gráficamente.
 
Su apartado gráfico es la piedra angular del título, es una obra maestra, no hay nada tan impactante y tan hermoso de contemplar, cuya única pega son los tirones de Framerate que respresenta, pero que sin duda todos y cada uno de nosotros terminaremos perdonando.
 
No quiero hablar de la historia, ni mucho más de su jugabilidad, es algo que debe ser descubierto por el usuario que se ha hecho con este magnífico juego. Una obra que es como lo que fué ICO para las aventuras, un clásico.
 
De todas formas las ansias de más información puede picaros, así que os dejo un par de enlaces a análisis, vídeos y sitios de interés que confirmarán todas y cada una de las palabras que he escrito.
 
ANÁLISIS (REVIEWS) 
 
Análisis Meristation (Nota 8/10):
http://www.meristation.com/v3/des_analisis.php?pic=PS2&id=cw47152a6a35105&idj=cw45ccaabfe2b15
 
Video-análisis Gametrailers (Nota 9/10):
http://www.meristation.com/v3/des_analisis.php?pic=PS2&id=cw47152a6a35105&idj=cw45ccaabfe2b15
 
Análisis IGN (Nota 8.8/10):
http://ps2.ign.com/articles/791/791756p1.html 
 
Game-Stats (Análisis de varias prensas especializadas – Nota Media: 8.3/10):
http://www.gamestats.com/objects/884/884204//articles.html
 
VÍDEOS
 
Trailer Japonés: 
 
Opening: 
 
Trailer Inglés: 
 
DATO CURIOSO: Los desarrolladores del juego, Vanillaware, tienen en su haber otro título llamado Princess Crown (Sega Saturn), el cual podría decirse que es el padre de Odin Sphere, al compartir estética y forma de juego.
 
Princess Crown (Vídeo del port de PSP): 
 
PÁGINA OFICIAL DE ODIN SPHERE (Inglés):
http://www.atlus.com/odinsphere/
 
Por último, solo quiero recomendaros que os hagais con esta joya en bruto, sobretodo por el juegazo que es y por lo bien que lo han tratado al traerlo a nuestro país.
 

Recordando a… Ristar

INTRODUCCIÓN
 
Hoy vuelvo a recordar uno de mis juegos favoritos, y porque no decirlo, uno de los plataformas más interesantes que jamás se han creado: Ristar.
Desarrollado en 1995 por el afamado estudio de Sonic Team, quién se tomó un respiro para con su erizo azul, Ristar fué un título que rebosaba belleza, fantasía y carisma por los cuatro costados. Personalmente creó que es de los más impactantes que se crearon en la antigua Megadrive (Sega Genesis), por toda la imaginación desbordante que contenía y por el impresionante apartado gráfico que destilaba. Pero empecemos por el principio…
 
RISTAR (Plataformas) – Megadrive (Sega Genesis) – 1995
 
 
"Erasé una vez que vivía una estrella en un galaxia muy lejana lleno de planetas misteriosos y criaturas fantásticas. La paz gobierna durante milenios, hasta que un pirata espacial llamado Greedy decide adueñarse de este maravilloso mundo lavando los cerebros de los líderes de cada planeta y obligándolos a obedecerle.
 
Su plan avanza y el héroe legendario del sistema solar ha sido capturado. Poca esperanza queda, pero una última y desesperada petición de ayuda resuena desde el planeta Flora, cruzando casi toda la galaxia hasta que llega al hogar de Ristar, nuestra estrella protagonista, despertándola de su letargo."
 
Así arranca el argumento, no es que sea muy original a estas alturas. Pero tenía historia y eso ya era algo poco común en el mundillo de las 16 bits. Aún a día de hoy me quedo encantado de la introducción que tenía el juego, con preciosos dibujos y un arranque más que llamativo que incitaba a jugar.
 
 
El juego es un plataformas hecho y derecho, pero lo que le hacía especial era el uso que le dabamos al protagonista. Ristar puede alargar sus brazos y coger a los enemigos para estanpárselos en la cabeza y con esta habilidad podiamos encadenar saltos, subirnos a plataformas elevadas e incluso escalar a base de rebotar por las paredes. El control respondía a los canones simplistas impuestos en los Sonic, dos botones: uno para saltar y otro para lanzar nuestros brazos. Y no sabeis lo bien que funcionaba. Podiamos hacer auténticas acrobacias sin tocar el suelo, soltando nuestros brazos en pleno aire y agarrándonos donde fuera, incluso utilizabamos a nuestros enemigos balanceándonos sobre ellos para subir a esa plataforma que tanto nos costaba llegar. Jugablemente era una esquisitez.
 
También era algo más largo de lo normal y contenia las fases más imaginativas que habian creado hasta el momento el estudio de Sonic. Algunas eran auténticas maravillas audio-visuales como la del planeta acuático o el planeta Sonata (que peazo de fase).
 
 
Si el compendio de jugabilidad rayaba a un nivel casi de sobresaliente, el tecnológico era casi de escándalo. La paleta de colores era bestial y las animaciones de Ristar eran ejemplares, ningún Sonic (hasta que llegó después el 3) estaba a la altura de Ristar. Ejempos: distorsiones en el agua, animaciones de fondo en el escenario, un montonazo de scrolles paralelos para dar profundidad de campo, buenos sprites de explosiones, enemigos, fuego. En fin, que incluso a día de hoy me entra por los ojos.
 

Se merece un parrafo a parte la banda sonora del juego, es una maravilla, y quiero ser justo, es mejor que la de cualquier Sonic de Megadrive. Es peligrosamente pegadiza, entrañable e incluso ¡contenía temas vocales! (o vocecillas digitalizadas jejeje) para el planeta Sonata. Algo que me impacto y creo que nunca he visto de esta forma en un título tan antiguo. En fin para muestra os pongo un vídeo:
 
 
Tampoco puedo olvidar a los jefes finales, algunos bastante grandes pero todos igualmente geniales y divertidos de enfrertarse.
 

¿Qué puede tener de malo un juego tan bueno?, pues que quizá sea algo difícil. Sobretodo si lo comparamos con los Sonic de la época. Por lo demás, ni una sola pega, un juegazo que paso injustamente con más pena que gloria, tal vez porque la sombra del erizo fuera demasiado alargada.
 
ACTUALMENTE
 
Este es otro de esos juegos por los que no pasa el tiempo y sigue siendo igual de divertido y fascinante que la primera vez que lo probastes. Os recomiendo encarecidamente que le hecheis un ojo si no lo habeis hecho, para que podais probar uno de los mejores y más divertidos plataformas que se han hecho nunca. Ójala SEGA se decida a rescatarlo algún día, al igual que Alex Kidd.
 
Podeis encontrarlo en las recopilaciones de juegos que se hizo de Sonic para PS2, Gamecube y Xbox (la versión de PC ni la he visto): Sonic Mega Collection y Sonic Mega Collection +. Pero también podeis acudir a la emulación.
 
EDITO: Se me olvidaba comentar que recientemente también lo podeis encontrar en la Consola Virtual de Wii. Si disponeis de esta plataforma no dejeis escapar esta oportunidad de conseguirlo. 
 
 
PD.: Con lo de recurrir a la emulación, no quiero meterme en debates legales, solo informo y siempre recomiendo la compra del juego original. Aunque existen casos en los cuales es practicamente imposible encontrar un juego de estas características y creo que todos debemos jugar a los juegos que nos gusten de una forma u otra.
 
Un saludo y no dejeis de mirar las estrellas.
 

Mis ilustraciones basadas en videojuegos (o no) – Parte 2

Hoy estoy que tiro la casa por la ventana y tengo tiempo para trabajarme dos entradas. Esta es una nueva remesa de dibujos, que ya iba siendo hora. Igualmente que los disfruteis y me comentais que os parecen. No olvideis hecharle un ojo a la guía de la anterior entrada.
Ahí le tenemos. Link en su forma de lobo.
Un dibujo bastante antiguo de una hada.
Otra hada. La gracia de este dibujo era conseguir que todo el fondo estuviera hecho por ordenador.
Bueno, un dibujo lleno de vida y toda una explosión de técnicas de color informático.
Esto es un boceto. Tenía ganas de ponerlo porque tienen su encanto (sin color y sin terminar).

Y hasta aquí hemos terminado. Seguramente siga poniendo más dibujos e ilustraciones y tal vez me atreva con los retratos. Pero no estoy seguro, ya que no tienen mucho que ver con los videojuegos (aunque algunos dibujos de aquí tampoco, jeje) ¡¡¡Espero que os hayan gustado!!!

 

Guía del Usuario (I): Xbox Live Arcade

INTRODUCCIÓN

Últimamente parece como que los juegos de descarga no tienen mucho valor dentro de nuestro mundillo o por lo menos para la crítica especializada que olvidan comentarnos los juegos que van saliendo. Jóvenes desarrolladoras apuestan muy fuerte por este tipo de soporte que les brindan la posibilidad de publicar sus títulos de una manera muy eficaz y ofreciéndonos juegos de mucha calidad y que seguro, más de uno de ellos, nos han mantenido pegados a los mandos más tiempo que muchos juegos que compramos físicamente en las tiendas.

Mi idea al crear esta Guía de Usuario es informar cuales son esos juegos que sí merecen la pena comprar y cuales otros es mejor abstenerse. Para comenzar hablaré de los títulos aparecidos en la red de Live Arcade de 360, pero me encantaría poder también completar la Guía con los títulos que se encuentran para las redes de PS Store y Nintendo Wii, lástima que no disponga de estas consolas pero seguro que alguno de los que lee estas líneas podría tenderme una mano. Comenzamos.

GUÍA DE USUARIO PARA XBOX LIVE ARCADE

ARCADE/PLATAFORMAS

Alien Hominid HD (Recomendado) – Precio 800 MP

El simpático alien que ya triunfó como juego de FLASH, vuelve para la plataforma Live Arcade con una revisión totalmente en Alta Definición. Nuevos y redibujados sprites para un título de acción vertiginoso en la línea de Metal Slug 3, que queda por encima del título de SNK gracias al cuidado que le han dedicado para esta versión.

Aparte del complicado y adictivo modo principal se incluye toda una suerte de minijuegos, con especial mención a los Juegos PDA, todo un ejemplo de como algo tan simple puede ser tan divertido. Multijugador online, multijugador cooperativo, logros, niveles para descargar del PDA… Es de los más completos y divertidos que existen por el Live Arcade.

 

Prince of Persia Classic (Recomendado) – Precio 800 MP

Vuelve el clásico Príncipe de Persia pero esta vez con un remozado y brillante apartado gráfico poligonal. Desarrollado integramente por GameLoft (expertos en juegos para móvil), el clásico de Jordan Mechner de 1989 se convierte en uno de los títulos más potentes y adictivos de Live Arcade.

Lástima que el juego sea tan parco en opciones y solo contenga como extras un ranking de puntuación y una jugabilidad un poco más depurada. Aún así es un título divertídisimo y vale todos los puntos por lo que pagas por él.

 

Castlevania – Simphony of the Night (Muy recomendado) – Precio 800 MP

Para mi, es uno de los juegos más perfectos que se han creado, para otros, un juego brillante. Todo un clasicazo que merece ser jugado y re-jugado por cualquier jugador medio. Horas y horas de diversión y aventuras en 2D de la mano del hijo del conde Drácula, Alucard, en pos de detener los malvados planes que se cuecen en las profundidades del castillo de Castlevania.

Un juego lleno de saltos, luchas contras jefes finales, exploración, elementos de Rol y personalización, y mucho más. Lo mejor de todo: traducido por primera vez en castellano, el único contra: sin ningún tipo de aliciente más, al igual que Prince of Persia. Y la verdad da igual.

Un pequeño detalle mío Wink (Impresiona y conmueve)

 

SHOOTERS

Omega Five (Recomendado) – Precio 800 MP

Omega Five es un título desarrollado en exclusiva para Live Arcade por Natsume y publicado por Hudson. El buen saber de su editora en los juegos Arcades esta muy contrastada y eso se nota en este juego.

Retoma lo mejor de los juegos clásicos 2D de disparos con scroll horizontal y los envuelve bajo un apartado gráfico alucinante, de los más potentes que se han visto por las redes del Bazar. La segunda fase es todo un logro y ejemplo de lo que acabo de decir.

Es rápido, fluido, adictivo y muy bonito. Lo único malo es que solo contenga 4 largas fases, pero sus varios desbloqueables y su modo cooperativo off-line suplen perfectamente esta lacra al tratarse de un juego rejugable en todos los sentidos.

 

REZ HD (Muy Recomendado) – Precio 800 MP

Rez HD es una pasada, así de simple. Es el perfecto juego que enseñas a tus amigos y se quedan boquiabiertos. No porque graficamente sea una maravilla, ni siquiera porque su jugabilidad sea super-innovadora, si no porque todo lo que pasa en la pantalla, tambíen pasa en la fantástica música del juego.

No todos los dias puedes componer una canción al ritmo de los disparos que realizas con tu mando. Y eso es lo que hace tan impactante a este juego. Sobretodo si utilizamos un sonido Dolby Digital 5.1, el perfecto compañero de este Rez HD.

Además para esta versión del clásico de PS2, se han rediseñado los gráficos y se ha optimizado perfectamente para la Alta Definición, haciendo el conjunto toda una maravilla audio-visual.

Contras: Es sumamente corto, 4 largas fases y 4 jefes finales, exactamente igual que Omega Five pero también muy, muy rejugable. Es un imprescindible.

 

OTRAS RECOMENDACIONES

¿Quién no ha jugado nunca con estos gusanitos? Toma cabra, colega.

• Worms (estrategia) – 800 MP: Los gusanos vuelven a la carga. Gráficos en HD y multijugador on-line para entretenerte lo que haga falta. Un juego muy bueno y divertido, sobretodo jugando con amigos.

• Bomberman Live (arcade/multijugador) – 800 MP: La jugabilidad del clásico Bomberman adaptado con nuevos gráficos en 3D y un gran componente multijugador on-line. Divertido es decir poco. Además tiene un mónton de extras, opciones y desbloqueables.

• Mutant Storm Empires (arcade/shooter cenital) – 800 MP: La evolución natural de Geometry Wars. Mismo sistema de juego, pero mucho más variado, con jefes finales y unos gráficos alucinantes. Adictivo y con posibilidad de multijugador offline. Una gran compra.

 

Así luce el apartado gráfico de GripShift

 

• Grip Shift (arcade de conducción) – 800 MP: Si buscas un juego de conducción, este es el mejor que puedes encontrarte. Carreras a lo Mario Kart, desafiantes misiones y modos de juego a patadas. Además tiene un más que logrado apartado gráfico. Un juego muy curioso y agradable.

• Streets of Rage 2 (Beat´em up) – 400 MP: Si quieres un clásico, la mejor opción es este gran juego de SEGA. Ya que es adictivo, bonito, barato y su modo multijugagor no tiene precio.

 

Uno de los personajes de Small Arms

 

• Small Arms (Arcade/Plataformas-Lucha) – 800 MP: Un juego a lo Super Smash Bros. Graficamente muy bueno, con muchos personajes y varios modos de juego. Adictivo sobretodo en compañía.

• Switch Ball (puzzle) – 800 MP: Un juego de puzzles en el que manejas una bola que puede adquirir poderes especiales. Sus fantásticos gráficos y su brillante diseño de fases hace que sea uno de los juegos más apasionantes que me he encontrado. Lástima que sea algo corto.

 

NI SE TE OCURRA ACERCARTE A…

• Screwjumper! (Arcade) – 800 MP: Un juego que solo se reduzca a saltar en caida libre y mover nuestro personaje cogiendo cosas y esquivando otras no es que sea muy apasionante y divertido. Además de tener un gráficos bastante mediocres.

E4: ¿Parace chulillo verdad? Pues va a ser que no.

• E4 Every Extend Extra (Puzzle) – 800 MP: De lo peor que he visto, ni siquiera su intento de llevar una curiosa estética pueda apaliar que sea un juego en el que solo mueves un puntero y lo haces explotar esperando la mayor combinación de puntos posibles. Vamos es como jugar a las tragaperras por lo de si tienes suerte a la mejor ganas.

• Shrek´n Roll (Arcade) – 800 MP: Descárgate la versión de prueba y comprobarás porque esta en esta lista. No vale la pena ni mencionar de que va.

• Space Giraffe (shooter) – 800 MP: Cuando puse este juego pensé que sus desarrolladores estaban fumando algo realmente extraño mientras programaban. En fin, 15 minutos con este juego y verás luces de neón hasta en la sopa. De lo más malo que existe en el mundo del videojuego.

Space Giraffe: El que sepa decirme que pasa en pantalla, le doy un premio.


CONCLUSIONES

Existen muchísimos títulos en el Live Arcade y es practicamente imposible poner todos los mejores. Muchos son muy buenos, como Puzzle Fighter HD y Puzzle Quest, y otros son curiosos como Commanders: Attack of Genos. Pero por unas razones y otras he preferido comentar aquellos que si que valen la pena en relación a su calidad/precio. No obstante, como para gustos existen los colores, la mejor recomendación que podría dar es que bajeis el juego de prueba de aquel juego que más os interese y si os gusta y teneis ganas de más, compradlo y divertios.

PD: Os emplazo de nuevo a que me ayudeis a crear una guía con los títulos de la PS Store y Nintendo Wii. Un saludo y espero que os ayude en vuestras futuras compras.

Reportaje: Los juegos de Lucha 2D se lavan la cara.

INTRODUCCIÓN

El género de la lucha 2D por fin da el salto después de una generación más o menos mediocre, donde los chicos de CAPCOM y SNK no parecian muy interesados y solo los competentes desarrolladores de Arc Systems Works daban la cara por ellos. Y ya es hora de que se espabilaran y se centraran.

Dentro de unos cuantos meses veremos la mayor competencia en años en este campo, los títulos presentados en la AUO de Japón del 2008 han sido el pistoletazo de salida para iniciar una nueva guerra donde la lucha 2D se medirá codo con codo con la 3D (que últimamente parece estancada en los mismos títulos de siempre) y esta vez ofreciendo su mejor cara. Veamos los títulos más interesantes que me he ido encontrando. FIGHT!.

 

STREET FIGHTER IV

Vuelve el clásico de entre los clásicos por excelencia. Street Fighter se reinventa de nuevo bajo un renovado estilo gráfico completamente en 3D, sin ser tan fallido como la decepcionante saga Ex Plus Alpha.

Bastantes sois los que ya conoces mucha información de este título y poco más os puedo contar que ya no sepais. Mis impresiones para con el juego de CAPCOM son francamente positivas, aunque a un servidor le hubiera gustado que la saga continuara bajo la apariencia de Sprites 2D pero ey, pinta genial aún así.

Para los desinformados decir que el juego esta realizado completamente en 3D con una técnica muy avanzada de Cell-Shading, pero que retoma la jugabilidad clásica de los juegos 2D. Los personajes oficialmente anunciados son: Ryu, Ken, Chun-Li, Blanka, Zangief, Dhalsim, Edmond Honda, más los nuevos Viper y Abel. Todavía queda bastante rodaje para el juego y es de suponer que la plantilla aumente exponencialmente. Pero lo visto promete y mucho.

TRAILER:

 

 

 

KING OF FIGHTERS XII

SNK Playmore parece empezarse a tomar las cosas en serio, y después de unos agradables (o decentes) títulos como King of Fighter XI y Neo Geo Battle Coliseum, la saga por excelencia de la compañía va a dar el salto que todos esperabamos, el ansiado NUEVO y aplastante apartado gráfico.

Todos los personajes del juego han sido reediseñados en HD con Sprites gigantescos, al igual que sus nuevos y flamantes escenarios, con una bestialidad de detalles y efectos animados. Incluso los FX mágicos se han renovado y ya se puede decir que el conjunto es definitivamente de nueva generación.

Poco más se sabe del título del juego, solo que será el último y defintivo King of Fighters que desarrollará la compañía nipona y que llegará tanto a Playstation 3 y Xbox 360.

Por mi parte es un sueño hecho realidad y seguro que también de muchos aficionados a las peleas en dos dimensiones.

TRAILER (Bajísima resolución, sorry es lo único que hay Neutral):

 

BLAZBLUE – Calamity Trigger

Vuelven los mejores, Arc Systems Works, con su proyecto más secreto hasta la fecha: "Proyect BB". La más grandes de las sorpresas ha sido descubrir este título, no me extraña que solo se dedicaran a hacer refritos actualizados de la saga Guilty Gear si estaban tan centrados en este título.

BlazBlue es la continuación directa de Guilty Gear XX desarrollándose generaciones después pero bajo el mismo hilo argumental. El estilo no ha cambiado: personajes y ambientes claramente góticos en combates adrenalíticos y llenos de rabia. Pero esta vez bajo forma de super-producción: Sprites brutales en HD, animaciones rapídisimas y fluidas (mucho más fluido que en Guilty Gear), y escenarios completamente en 3D con un nivel de detalle asombroso y que os van a alucinar. Es como ver el más impactante anime convertido en videojuego.

Nada más se sabe de este prometedor juego, ni que plataformas lo recibiran ni cuantos personajes contendrá en sus entrañas aparte de los cuatro mostrados. Sin duda es de los títulos más impresionantes que me he encontrado.

 

TRAILER:

 

CONCLUSIÓN

Parece ser que las compañias japonesas estan apostando muy fuerte por los títulos añejos y yo me congratulo de que así haya sido porque ya era hora que se pusieran las pilas. Los juegos 2D en la Alta Definición, tienen mucho que decir en su nuevo lavado de cara.

Recordando a… Three Wonders

INTRODUCCIÓN

Ya se que en la entrada anterior os mencioné que realizaría el análisis de Castlevania de PSP. Pero a raiz de algún que otro comentario y visitas a algún que otro blog pensé que debía de hacer mi particular homenaje a un serie de videojuegos que considero de culto y que bien merecería recordarlos, y si puede ser nunca olvidarlos.

THREE WONDERS (alias MIDNIGHT WANDERERS Y CHARIOT) – 1991 – Plataforma ARCADE


Así era el menú de selección de juego, algo realmente novedoso en esa época.

Allá por los noventa, CAPCOM causaba furor en los salones recreativos con sagas como Final Fight o la incombustible Street Fighter, pero pocos fueron de los que disfrutaron de uno de los Arcades más brillantes que se han creado nunca.

Extrañamente, la compañía japonesa creó un videojuego que en realidad era un tres por uno y englobaban géneros tan distintos como plataforma/arcade, Shoot´em up y puzzle. Pero quisiera centrarme más en los dos primeros, ya que el juego de puzzle que incluia Three Wonders era bastante normalillo. Y como que a mi me van más las aventuras de estos simpáticos narizudos.

 

 

MIDNIGHT WANDERERS – Quest for Chariot (Arcade Plataformero)

En este juego se nos presentaba a un duó carismático de narices, dos personajillos llamados Lou y Shiva que tenian la misión de salvar su mágico mundo (como en choporrecientos juegos) de las garras de los malvados elfos oscuros. Nada nuevo bajo el sol.

Es en el concepto y en el carisma que irradia la obra donde te quedas totalmente anodadado. Sus fantásticos gráficos, su estupenda y frenética jugabilidad, su endiablada dificultad y su magistral BSO eran atributos suficientes para endosarle notas sobresalientes y considerarle como un gran clásico.

 

Fijaros bien en el tamaño de los sprites y en sus detalles, sin mencionar los preciosos escenarios.

 

De este juego debo elogiar todo el poderío artístico que robasaba, con gigantescos y elegantes jefes finales y un mundo fantástico francamente inspirado. Este Arcade es de los pocos que puedo comparar con esa saga tan parecida llamada Metal Slug, aún pasando casi diez años entre ambos, y dar por vencedor al Midnight.

Sus únicos defectos son que era bastante corto y, como ya os dije, complicado. Defectos mínimos y que no empañan un clásicazo como este.

Detalle curioso: Cierto enemigo final comparte un gran parentesco con cierto PREDATOR de cuyo nombre no quisiera acordarme.

Screen-Shoots (Spoilers): http://www.vazcomics.org/mamend/T/3wonders_midnite.htm

Video: (20 minutazos de Gameplay – Spoilers)

 

CHARIOT – Adventure through the Sky (Shoot ´em up)

Como veis, Chariot tiene exactamente el mismo acabado gráfico que Midngiht pero con género completamente distinto.

Chariot es en esencia la continuación directa de las aventuras de Lou y Shiva pero esta vez cambiando su género plataformero a los disparos en los cielos.

Un juego al estilo de matamarcianos japonés pero con todo el poderío gráfico de su aventura a pie, de nuevo otro pedazo de juego salió de la mezcla y de que manera, vaya.

 

Una demostración de los enormes jefes finales.

 

Tenía un ritmo endiabladamente rápido y absorvente como cualquier R-Type o Gradius de vieja escuela y en definitiva era la mágnifica conclusión de las aventuras de estos grandes (pero grandes) personajes y el cierre de un ARCADE redondo en todos los sentidos.

Tan redondo que incluso compartía los mismo fallos con el primero: una cortísima duración y una dificultad de agárrate.

Detalle Curioso: Copiando vilmente a los R-Type, este Chariot incorporaba los OPTIONS que te permitian cubrirte de ciertos proyectiles enemigos y lanzar un poderoso ataque especial.

Video (Introducción):

 

ACTUALMENTE…

… No entiendo como Capcom no se deciden a recuperarlos de una vez por todas y ofrecernos un juegazo con todo el gran potencial que tiene: disparos, saltos, personajes con carisma, disparos en ala delta y jefazos alucinantes. ¿Es que nadie ha pensado en ellos ultimamente?.

En fin, lo único que tenemos de este juego es que lo podemos encontrar en una de la recopilaciones de clásicos que CAPCOM lanzó para PSP, PS2 y Xbox en el 2006, llamado Capcom Classics Collection. Aunque siempre podemos ampararnos en la emulación por ordenador.

Carátula del volúmen donde se incluyó Three Wonders 

Mi instinto nostálgico no ha podido evitar colocar esta imágen.

Hasta aquí todo amigos, ya que ha sido realmente complicado encontrar información sobre estos grandes juegos. No olvideis jugarlos. Saludos y hasta la próxima.