Avance: La Conspiración Bourne

 
 
BOURNE SE DEJA VER EN LAS CONSOLAS DE NUEVA GENERACIÓN CON UNA AVENTURA LLENA DE ACCIÓN.
 
Ante todo tengo que reconocerlo, me encantan las películas de este espía con amnesia. Sobretodo por ser un acercamiento distinto a este tipo de género en el celuloide, lleno de acción realista, tramas complejas y un personaje principal realmente inteligente y que piensa sus acciones.
 
La caja metálica de la trilogía en DVD adorna mi estanteria como si de un preciado tesoro se tratara y el juego que hoy nos ocupa también debía tener su hueco de rigor. La Conspiración Bourne consigue ser un gran divertimento pero tal vez, no es todo lo que podría haber sido. Descubramos el secreto de este asesino del gobierno y lo que da de sí en su primer acercamiento al ocio electrónico.
 
EN SITUACIÓN
 
El desarrollo de este título de Bourne a corrido a cargo de High Moon Studios (Giants Citizen Kabuto) bajo la tutela de Sierra, quién se hizo con los derechos de los libros y de la primera entrega cinematográfica de la serie. Colaborando estrechamente con la empresa Ludlum´s Entertainment y Tony Gilory, principal guionista de la saga, garantizando un producto bien acabado en líneas argumentales.
 
Sin embargo no contamos con la presencia e imágen de los protagonistas de las cintas y aunque es un mal menor, sin duda nos hubiera metido mucho más en la trama. Como dato curioso, el único actor presente es Franka Potente en el doblaje americano como Sophie, a quién dió vida también pero que estrañamente no presta su imágen a su representación virtual.
 
Después de casi dos años de desarrollo, los chicos de High Moon terminaron su particular versión del primer capítulo de la saga ofreciendo un juego entretenido y satisfactorio, aunque no tan redondo como nos quisieron vender. Puede que no sea el mejor título basado en una película pero si de los mejores en estos años.
 

 APARTADO TÉCNICO
 
El juego se sustenta bajo el famosísimo (y excesivamente explotado) motor gráfico Unreal Engine, ofreciendo un interesante acabado en líneas generales pero que a estas alturas empieza a oler como a "ya visto".
 
No tiene grandes errores, pero tampoco grandes virtudes. Algunos escenarios son francamente hermosos de contemplar pues recrean perfectamente la ambientación de cada una de las famosas ciudades que recorreremos.
 
También resultan muy vistosas las peleas cuerpo a cuerpo con un gran trabajo de Motion Capture y unas coreografias bastante trabajadas y realistas. Algunas veces incluso hareis ese gesto de dolor ajeno al ver a uno de los personajes clavarle a otro un bolígrafo entre los dedos de la mano.
 

Sobre los personajes principales decir que pues practicamente no gustan. No son malísimos pero resultan excesivamente anodinos y casi como si de maniquies se trataran, no son muy expresivos y no tienen ni la mitad de carisma que los actores originales de las películas. Es una pena que no se aprovechara la ocasión para traernos un buen Bourne diseñado de cero.
 
Los efectos cumplen y no estan nada mal, como los desperfectos en los escenarios, los brillos en distintas superficies, las explosiones, las imperfecciones en los rostros golpeados y algunos filtros de imágen. Sin embargo los contras en el juego también son obvios, como un modelado de personajes cumplidor, bastantes texturas en baja resolución y problemas de cliping (superposición de polígonos).
 
También encuentro que las cargas del juego son algo largas y se vuelven más pesadas si fallamos en las pruebas de QTE, ya que el juego no carga el momento de nuestra muerte, si no que carga absolutamente todo el nivel de nuevo hasta encontrar nuestra situación en el punto de control.
 

El apartado sonoro esta al nivel de las circunstancias y nos deja un trabajo sólido y profesional en cada uno de sus apartados, tanto en los efectos sonoros como en la fántastica BSO extraida de la película y ampliada por unos cuantos nuevos cortes creados por el famoso Paul Oakenfold.
 
Hablar del doblaje al español, que decir… Pues me ha encantado oye, el que le pone la voz de Bourne en el videojuego es el mismo que el de la saga cinematográfica, ganando muchísimos enteros respecto a la voz americana y haciéndonos creer realmente que ese con distinta cara es Bourne. El resto de voces cumplen su cometido y no sobresalen ni para bien ni para mal.
 
Las conclusiones que saco es que es un juego que tecnicamente no despunta pero que al menos es sólido y ofrece un gran trabajo artístico en sus escenarios.
 

 APOSTANDO POR LO FÁCIL
 
Y es que así es como se ha concebido este juego. Un juego de acción lineal en donde nuestro único cometido será pasar por encima de nuestros rivales a toda costa, bien luchando con ellos o disparándolos bajo alguna que otra serie de circunstancias, por ejemplo, con limitaciones de tiempo.
 
En mi opinión es un planteamiento que si funciona bastante bien en la práctica no resulta nada novedoso ni atrevido para ser un juego basado en un asesino sigiloso del gobierno.
 
Nosotros sabemos como es Bourne gracias a las películas, y en la medida de lo posible evita las armas y prefiere crear un plan para pasar lo más desapercibido posible. Es inteligente y su mimetización con el entorno es su especialidad. Sin duda, este Bourne no es el mismo del videojuego.
 
Por eso va lo de "apostándo por lo fácil", es más sencillo crear un juego de acción pura y dura que uno sigiloso. En definitiva creo que Bourne debería tener más similitudes con la saga Hitman que con Gears of War por ejemplo.
 

 JUGABILIDAD 
 
Después de estas reflexiones creo que debo explicar más detalladamente lo que nos ofrece el juego. Jugablemente es bastante robusto y sólido, Bourne se maneja bastante bien y es muy obediente a nuestras indicaciones con el pad. Los tiroteos son sencillos de controlar y recuerdan mucho al planteamiento de GOW, buscando siempre la mejor cobertura para superar los enfrentamientos más concurridos.
 
Las novedades vienen en forma de combates cuerpo a cuerpo y el nivel de adrenalina. Los primeros son una especie de uno contra uno que se activa inmediatamente al acercarnos a un enemigo, sin duda al principio te parecen realmente geniales pero después caen en la más absoluta repetición de pulsaciones y acabando con el contrario exactamente de la misma forma que el anterior.
 
El nivel de adrenalina (que se llena dependiendo de los disparos certeros y los golpes ejecutados con éxito) es el otro añadido, cuando tengamos la barra a tope pulsaremos el botón B (O) para activar una secuencia en la que acabaremos con nuestros enemigos instantaneamente de dos formas: en los tiroteos se activará un QTE haciendo un disparo a la cabeza y en los combates una secuencia animada incapacitando al contrario. No está mal pero hace que el juego se haga muy fácil y más repetitivo con el paso de los niveles.
 

En nuestro camino se nos cruzarán muchísimas escenas intermedias donde tendremos que pulsar un botón especifico para salir indemnes, lo cual nos hará estar atentos y no pestañear. Eso sí, nuevamente se antojarán demasiado repetitivos y hasta sin sentido (como el momento francotirador de Bourne, una parte en la que hubiera sido mejor darnos control absoluto del arma y que finalmente se queda en un "dispara ahora").
 
Durante el juego nos encontramos con una única fase de conducción que viene a ser un homenaje a las mágnificas escenas de la saga. Esta fase ha recibido muchas críticas por parte de la prensa pero yo la he encontrado de lo más satisfactoria dentro del juego.
 
El coche tiene un control 100% arcade y es bastante fácil de dominar por cualquiera. Durante el recorrido simplemente tenemos que seguir las indicaciones del mapa y esquivar el tráfico que se cruza en nuestro camino a toda velocidad. Es una fase trepidante y te pone en tensión continuamente, el escenario esta diseñado de tal forma que cada coche salga en el momento preciso y que nosotros actuemos consecuentemente. Subiremos por azoteas, pasaremos por callejones, parkings, túneles… Una pasada y la verdad de lo mejor del juego (incluso me recordaba a los antigos Burnout).
 

 
Ahora solo falta comentar el verdadero y gran punto negro del juego: es tremendamente corto. En seis horitas lo tendreis acabado de principio a fin, quedando solo poder rejugarlo en distinto modos de dificultad o intentar conseguir los logros. Los extras se reducen a la busqueda de pasaportes por los escenarios que desbloquean pequeñísimas secciones de artes, dibujos, ilustraciones, música, etc.
 
CONCLUSIONES
 
Definitivamente La Conspiración Bourne no es el juego que debía de haber sido por el concepto del mismo, demasiada acción desenfrenada y poco de espía. Pero eso sí, no deja de ser un buen juego de acción al que hecharle unas partiditas en esos dias de estrés acumulado, es entretenido, vibrante y deja un buen sabor de boca al fin y al cabo.
 
Su corta duración es sin duda la gran lacra, teniendo que recomendar su alquiler más que su compra, pues sin duda se puede terminar en un fin de semana en el que no tengas mucho que hacer. A ver si para la próxima pueden regalarnos una secuela más comprometida y compleja.
 
Espero que os hayan gustado estas impresiones, un abrazo compañeros y hasta la próxima.
 
 

Reportaje: Lo más esperado del E3

 
 
CONOCE LOS TÍTULOS MÁS ESPERADOS DE ESTE E3 PARA LA CAMPAÑA NAVIDEÑA
 
El E3 finaliza y hacemos recuento de los juegos que próximamente poblarán nuestras videotecas. Sin duda este es el año de las aventuras. Viejos y nuevos conocidos asoman la cabeza y nos enseñan sus virtudes de cara a las próximas festividades.
 
Aunque no haya sido un evento de sorpresas, lo que ha sido es una confirmación y un nuevo vistazo a todos esos títulos que deseamos tener en nuestras manos. Desde Saini – Videogame Blog os acerco los juegos que más ganas tengo de que lleguen y que sin duda serán mis imprescindibles para el 2009. ¡Comencemos!.
 
TOMB RAIDER UNDERWORLD
Crystal Dinamics – Eidos (PS3, Xbox 360, PS2, PC, Wii)
 
 
 
El nuevo título de nuestra arqueóloga favorita se ha hecho rogar, pero la larga espera tiene fecha de caducidad para Noviembre de este año. Aventuras, puzzles, acción, saltos, varias novedades y un fantástico despliegue gráfico es lo que nos espera a todos los aficionados del género. Sin duda, un imprescindible después del gran sabor de boca que dejó Anniversary.
 
 
 
FABLE 2
Lionhead Studios – Microsoft (Xbox 360)
 
 
Peter Molineux y su equipo vuelven con la secuela de uno de los juegos de rol más laureados de todos los tiempos (por lo menos para un servidor). Con importantes novedades en su haber y un preciosista y colorido aspecto gráfico, la nueva obra de Lionhead Studios aspira a superar y cumplir todo aquello que la primera parte no pudo, que de seguir este camino seguro que se convierte en una compra obligada. Para finales de este año, lo descubriremos.
 
  
 
PRINCE OF PERSIA
Ubisoft (PS3, Xbox 360, PC)
 
 
Después de ver el último trailer del juego en el E3, he de decir que el nuevo proyecto de Ubi Montreal me tiene enamorado. La apariencia artísta conseguida es formidable y por primera vez veo que un juego es un arte conceptual en si mismo. En lo demás, podriamos decir que Prince of Persia ha conocido a Okami y su influencia se dejará ver en muchos de los aspectos jugables de este título. Aventuras, plataformas y combates elaborados se dan cita en uno de los juegos más preciosos del E3, lástima que aún no haya fecha de salida.
 
 
 
MIRROR´S EDGE
DICE – Electronic Arts (PS3, Xbox 360, PC)
 
 
Los creadores de Bad Company vuelven a la carga con un FPS totalmente innovador y que viene con la intención de renovar todos los cimientos de un género excesivamente poblado y estancado. Nuestra heroina es una experta en la disciplina del Parkour y por supuesto una gran atleta a la que controlaremos en carreras vertiginosas por azoteas y entornos urbanos de una forma increiblemente realista. Un juego que mezcla plataformas, acción, disparos y combates cuerpo a cuerpo bajo un fantástico despliegue gráfico.
 
 
 
SONIC UNLEASHED
Sonic Team – SEGA (PS3, Xbox 360, Wii, PS2)
 
 
 
El regreso del erizo azul por la puerta grande está más cerca que nunca. Poco más puedo añadir después de mis impresiones que escribí en la anterior entrada. Y es que tengo todas mis esperanzas puestas en este juego. Sonic volverá con título totalmente nuevo, en una aventura plataformera que mezcla la jugabilidad 2D clásica con el 3D más actual. Noviembre es el mes elegido para ver uno del títulos más esperados de SEGA.
 
 
 
BANJO KAZOOIE – NUTS AND BOLTS
RARE – Microsoft Games Studios (Xbox 360)
 
 
Ya era hora de que la consola de Microsoft recibiera un gran plataformas. El nuevo Banjo Kazooie es el esperado regreso de una de las parejas más queridas del ocio electrónico. En este título además de los consabidos saltos del género, tendremos la posibilidad de fabricar vehículos con los objetos que nos vayamos encontrando a medida que avancemos por sus gigantescos y coloristas escenarios. Una nueva vuelta de tuerca de mano de esos especialistas en este tipo de juego que son RARE. Por desgracia, sin fecha de salida pero que se estima para finales de este año.
 
 
 
SILENT HILL HOMECOMING
Konami (PS3, Xbox 360)
 
 
El regreso del rey de los Survival Horror está más cerca que nunca. Los nuevos vídeos del juego y su gameplay deja fuera cualquier tipo de duda de la calidad de este título. La ciudad de Silent Hill reclama de nuevo a su legión de aficionados para volvernos a meter miedo en el cuerpo y ofrecernos una aventura clásica de terror puro que tanto se hecha de menos en esta actual generación. Los gráficos sin ser aún una obra maestra si que son de bastante calidad y a buen seguro que nunca hemos visto un SH tan exquisitamente detallado. La música de Yamaoka y las novedades jugables hacen el resto para un juego en el que aún no existe fecha de salida pero que se estima cercana al fin de año.
 
 
 
CASTLEVANIA: ORDER OF ECCLESIA
Konami (Nintendo DS)
 

Tengo que admitirlo, soy un enamorado de todos los títulos de Castlevania portatiles que han ido saliendo a lo largo de los últimos años. Procuro jugarlos todos y exprimirlos al cien por cien de las posibilidades que me ofrecen. Y es que todos los juegos son un vicio incontestable y francamente, que conserven su jugabilidad 2D hoy poy hoy es lo mejor que me puedo hechar a las manos. El nuevo título para Nintendo DS (el tercero en su catálogo) tiene tan buena pinta o mejor que sus anteriores juegos. Para mi ya es una compra obligada desde que se anunció su llegada, al igual que lo debería ser para todo aquel poseedor de la portatil de Nintendo. Aventuras y plataformas en 2D, con ingredientes de RPG y mucha exploración nos aguardan para finales de este año.
 
 
 
STAR OCEAN: THE LAST HOPE
Tri-Ace – Square Enix (Xbox 360)
 
 
Por encima de Final Fantasy XIII y el anuncio de su llegada a 360 me encuentro con uno de los juegos de JRPG más llamativos (y reales) presentados en la feria. Star Ocean IV es el juego de rol japonés que mejor pinta tiene de todos los presentados y que seguro se convertirá en todo un pelotazo para el 2009. Su jugabilidad se basa en un tipo de action-RPG al estilo de los Kingdom Hearts o Rogue Galaxy, pero que está más cerca de un Beat´em Up por su cantidad de combos y posibilidades en el combate. Si recordamos el anterior capítulo de la franquicia: Till the end of Times (PS2), nos haremos una buena idea de lo que ofrece este título. Por el momento el apartado gráfico luce francamente espectacular y el buen hacer de Tri-Ace es una garantía de calidad. Una lástima que haya pasado tan desapercibido en esta feria y tengamos que esperar al TGS para más información.
 
 
 
DARKSIDER: WRATH OF WAR
Vigil Games (PS3, Xbox 360)
 
 
 
Sangre nueva, eso es lo que necesitamos en esta generación. Vigil Games ultima los detalles para su esperado juego de aventura y acción en tercera persona, donde encarnaremos el papel de La Guerra, uno de los cuatro jinetes del apocalipsis. Un título que apuesta por combates del estilo de Ninja Gaiden o GOW y una jugabilidad más abierta y compleja con la saga Zelda como inspiración. Puzzles, plataformas, un caballo a nuestras ordenes y acción frenetica en un juego que muestra un gran poderio gráfico gracias a la total colaboración del genial dibujante Joe Madureira.
 
 
 
CONCLUSIONES
 
Aunque este E3 no haya sido el más espectacular de los últimos años, si que me ha servido para decidirme por los nuevos juegos que pienso comprar. Sin duda, es el año del aventurero por la cantidad de juegos destinados a este género y me alegro de que así haya sido, pues tanta acción y disparos no puede ser bueno.
 
Por mi parte, estoy más que satisfecho de lo ofrecido. Y a la espera de lo que vendrá después, espero que todos y cada uno de nosotros podamos disfrutar de tanta calidad que se nos avecina.
 
Espero que os haya gustado este reportaje y nos vemos hasta la próxima.
Un abrazo compañeros.
 

Avance: Sonic Unleashed (Especial E3 2008)

 


SONIC SE MUESTRA EN UN NUEVO TRAILER DESVELANDO SU FORMA DE BESTIA Y SU NUEVA JUGABILIDAD EN LO QUE PARECE SER EL MEJOR TÍTULO DEL ERIZO EN AÑOs

 

Mucho ha llovido desde aquel fatídico 2006 y su última aventura plataformera. Ese Sonic The Hedgehog supuso un palo (y de los gordos) para todo aquel aficionado de Sonic.

Ahora con la premisa de rescatar definitivamente a su mascota, Sega se pone manos a la obra con un movimiento que haga reivindicar al erizo al podio de los plataformas del que nunca debió de haber bajado.

Sonic Chronicles y Sonic Unleashed son las grandes (y a la vez últimas) bazas de un gran personaje, al que las últimas incursiones en titulos como Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos y Super Smash Bros Brawl le han sentado francamente bien y han sido un perfecto allanamiento para su vuelta por la puerta grande.

LA LLAMADA DEL USUARIO

Estabamos más que hartos de que SEGA no nos hiciera caso, de que no corrigiera los errores que se dieron una y otra vez en cada una de las nuevas aventuras del erizo. Pero, por fin, las "plegarias" han sido escuchadas.

Sonic vuelve en una aventura mezcla de 2D y 3D muy inteligentemente implementadas, con un desarrollo trepidante pero que redefine el concepto de todos los Sonic creados. Señoras y señores, estamos ante un producto totalmente nuevo, que no busca las raices del erizo pero que tampoco busca parecerse a nada nuevo que se haya creado en anteriores sagas.

Sonic Unleashed es algo totalmente distinto que bebe tal vez de ciertos elementos jugables de algunos de sus juegos pero que redefine la casi totalidad de ellos.

DOS FORMAS, DOS JUEGOS, UN MISMO PERSONAJE

Así podriamos resumir lo que significa este nuevo capítulo de la franquicia, por un lado tenemos al Sonic de siempre con el que recorremos a velocidades endiabladas complejos niveles sobre un esquema en 2D que recuerda a títulos como los de Sonic Rush, pero con interesantes cambios en la jugabilidad.

Para empezar, el juego es un continuo y vertiginoso desplazamiento de cámaras que o bien nos obliga desplazarnos lateralmente o hacia la profundidad del escenario. En dichas situaciones disponemos de una barra de turbo con la que machacar los esbirros de Eggman y que dependerá de la cantidad de anillos que tengamos. A más anillos, más turbo y más posibilidades de salir indemnes.

 

También encontramos en que en ciertas situaciones debemos pulsar una serie de botones prefijados a modo de QTE en el que podremos destrozar las barreras que nos obstaculizan o saltar a una plataforma superior (movimiento especial incluido) que de otro modo nos sería imposible, y que como todo el mundo sabrá, en todo Sonic las plataformas más elevadas son las que más premian al jugador.

También otra novedad será el uso de los gatillos cuando la cámara se ponga detrás de Sonic. Haciendo uso de estos botones el erizo azul ejecutará un movimiento de tipo Dash que lo desplazará rapidamente de lado a lado y que se convertirá en un imprescindible para esquivar cualquier obstaculo que se nos ponga en el camino.

Resumidamente esta es la primera forma de juego. La otra es ni más ni menos que la de Sonic convertido en Bestia.

Para empezar tenemos que comprender que aunque Sonic se convierta en Bestia no es un mal paso dado por el Sonic Team, si no que viene a enriquecer la experiencia jugable del juego para que no se convierta en continuo "ir pa lante".

Según cae la noche Sonic se transformará cambiando totalmente su esquema de juego para acercarse más al estilo aventurero de Jak & Daxter, Rachet and Clank e incluso en ciertas secciones a los Prince of Persia. Su abanico de habilidades se disparará y podremos escalar, mantener el equilibrio e incluso balancearnos por cornisas en un componente absolutamente aventurero y plataformero en 3D.

También Sonic Bestia podrá desplegar toda su fuerza bruta en una consecución de combos para eliminar de forma muy vistosa y espectacular a todos los enemigos que salgan a nuestro paso. 

 

Pero no os alarmeis aún, el cambio del estilo frénetico a algo más pausado, puede sentar de maravilla a un juego de esta saga, donde nunca se había visto una parte plataformera y aventurera tan acusada. Y creo que puede ser igual o más divertida que aquellas secciones de velocidad pura.

Por el nuevo vídeo mostrado, pinta bastante bien esta parte y en ciertos elementos me recordaban muchísimo a aquella maravilla jugable llamada Maximo VS Army of Zin.

 CONCLUSIONES

Si a todas estas novedades jugables le unimos el precioso trabajo gráfico del juego bajo el flamante nuevo motor gráfico del Sonic Team (el Hedgehog Engine), las esperanzas de que salga algo grande de aquí estan más que justificadas.

Las cartas estan hechadas, Sonic Unleashed ya está terminado y a la espera de corregir pequeños errores y problemas de Framerate que se solventarán antes de su salida para Noviembre de este año. Si no hay retrasos para Wii, 360, PS3 y PS2.

Como pequeña nota aparte destacar que las versiones de Wii y PS2 estan siendo desarrolladas por el equipo de Dimps, los mismos creadores de la saga Sonic Rush.

 

VÍDEOS

Teaser Trailer:

Gameplay Trailer:

Espectacular E3 2008 Nuevo Trailer:

Ver en alta definición

 

Esperemos que por fin, nuestro erizo favorito vuelva a ser uno de los grandes.

Un abrazo compañeros.

 

Avance: Alone in the Dark (360)

 
 
LA LOCURA SE DESENCADENA EN CENTRAL PARK
EN LA NUEVA AVENTURA DE EDWARD CARNBY.
 
He estado varios dias sin poder actualizar el blog, pero con buenos motivos. Y es que me he estado preparando concienzudamente en traeros avances de los juegos más importantes que se han lanzado en los últimos dias.

Después de haber finalizado completamente la aventura (extras incluidos) del que se suponía el nuevo rey de los Survival Horror, os traigo mis impresiones finales de la esperada vuelta de Edward Carnby. Veamos si es tan malo estar solo en la oscuridad…

 
 
 

HISTORIA ACTUAL DE LA SAGA
El primer Alone in the Dark fué creado en 1992 por la antigua Infogrames y se consideró como el pionero de los Survival Horror, cuyo auge popularizó finalmente la saga Resident Evil.

Mucho ha cambiado el género a día de hoy y el estilo aventuresco se ha perdido por ofrecer dosis de acción y disparos en los que yo llamo la generación de los Action Horror. Una pena, pues el género tal cual como estaba era sin duda de mis preferidos y nunca me gustó eso de ir pegando tiros y más tiros, aunque esto es simplemente una opinión personal.

 
Alone in the Dark: The New Nightmare
En la actualidad la saga que nos ocupa parecia bastante olvidada, solo rescatada por los chicos de Darkworks en Alone in the Dark: The New Nightmare, un buen juego pero que recordaba demasiado a los Resident Evil y perdía la esencia de los originales.
 
Con el nuevo Alone in the Dark, la promesa era revolucionar los Survival y llevarlo a un nuevo nivel jugable, apostando por nuevas ideas y recuperando la esencia innovadora de los antiguos títulos.
 
Pero desgraciadamente, el juego de Eden Games y Atari naufraga en un mar de errores insalvables que podría facilmente enterrar la saga en el olvido.
 
Este Monstruo no sale en el juego (¿?)
APARTADO TÉCNICO
 
Eden Games ha hecho un juego bonito y agradable a la vista en un primer vistazo, pero rascando la superficie y fijándonos en los detalles encontramos un juego bastante mediocre.

Los escenarios en la lejanía lucen moderadamente bien pero al acercarnos a ellos contemplamos las terribles texturas en baja resolución de la casi totalidad de edificaciones que pueblan todos ellos.

El modelado de los personajes principales es bastante competente pero fallan en su diseño. El exagerado realismo que se le han intentado dar les hacen más mal que bien y se convierten en personajes bastante feos y totalmente faltos de carisma, las diversas imperfecciones en sus rostros los afean demasiado y sus vestimentas no cuentan nada de ellos. Y es que la principal labor de un diseñador de personajes es dotarlos de un estilo acorde con su carácter y que luego este se vea reflejado en su forma de vestir. Por poner un ejemplo, Sarah es una tia bastante cabezota y algo dura a la que no le pega nada que vaya en falda, una chaqueta oscura y con unas mega botas, taconazos incluidos en las condiciones adversas a la que se enfrenta.

 
Me gusta más este Edward Carnby que el que pusieron al final.
Cambiando de tema, lo más llamativo del juego es el efecto de fuego, el motor gráfico creado parece que se reduce solamente a eso. Todos los años del trabajo de Eden se han ido al estudio y programación de la dinámica del fuego y eso se nota. Ver como todo lo quema y destruye a su paso es sencillamente fascinante, un logro interesante y que repercute en la jugabilidad del título pero que a fin de cuentas no deja de ser un elemento secundario.
 
La otra gran lacra del juego y que no he visto mencionado en ninguna parte, es su inestabilidad en temas de Framerate, sobretodo a bordo de vehículos. La caidas son continuas y el juego es incapaz de sostenerse en los 30 FPS estables.
 
El fuego es lo más llamativo del título.
Para seguir con los puntos oscuros, hablar de las animaciones es sinónimo de como no hacer eso en un juego. Todos son robots, así de simple. Hasta los bichos más orgánicos se mueven como si fueran un animatronic. Eso de la naturalidad del movimiento es una utopía y la lentidud de nuestro protagonista puede ser desesperante en ocasiones, sin contar los movimentos de escalada que casi a un servidor le da la risa de lo mal hecho que está.
 
Más cosillas, pues en fin, son tantas y tantas cosas mal hechas que concentrarme en las buenas es complicado. Tal vez el efecto del agua y sus reflejos sea interesante y algunos efectos de luz y sombras no esten mal, incluso ciertas ambientaciones te ponen los pelos de punta pero poco más. Y es que quien no vea esto es que simplemente está mirando a otro lado y a día de hoy este juego sabe a poquísimo para la generación en la que estamos, una verdadera pena la verdad.
 
Algunos efectos de luz son bastantes buenos.
Ah si, me olvidaba, ¿os he hablado de la cantidad de BUGS que tiene el juego?, es impresionante de verdad. Muertes sin sentido aparente, desaparición del audio, clipping, IA absurda, caidas al vacio, físicas extrañas… Todo fruto de que el juego no está todo lo pulido que debiera gracias a las prisas por lanzarlo. (NOTA: Cariñosamente mi chica y yo hemos rebautizado a este juego como Alone in the Bugs).
 
Hablando del audio del juego, nada que objetar, la BSO es exquisita y gracias a ella la ambientación y el porvenir de los sucesos suben muchos enteros. Al igual que los efectos sonoros, muy diversos y de alta calidad pero que tal vez le falten contundencia y presencia en un equipo 5.1. Otro cantar es el doblaje al castellano, muy normalucho y de baja calidad sonora, no confundir con mal interpretado, simplemente que las voces no estan grabadas a un nivel de calidad aceptable y se oyen con un sonido algo "sucio".
 
No me dejaré dominar por tu mando, juaaaaas juas juas.
EXTRAÑA JUGABILIDAD
 
Solo tengo que decir una cosa, el esquema de control del juego ocupa cuatro maravillosas páginas en el manual de instrucciones. El aprendizaje es largo para este tipo de juegos, no imposible de comprender, pero se ha optado por un manejo poco intuitivo que se ha autocomplicado por decisiones totalmente extrañas, como por ejemplo: botón A para correr y usar opciones contextuales (??), botón Y para primera y tercera persona (cuando el click en el stick hubiera sido el correcto), ¿abajo en el pad digital para acceder al inventario? (si lo piensas sería lo correcto pero nunca te acostumbras a ello).

Para empezar el inventario con todo lo original que sea es sencillamente inútil, extrafalario y sin sentido. Se podía haber optado por el típico inventario a lo Resident Evil por menús pero se ha optado por lo de la chaqueta, que si que es muy original, pero prefiero mil veces algo útil y funcional que a "eso". Que para colmo de mares nuestro puntero se mueve de forma nefasta si utilizamos el stick analógico y nuestra única solución es utilizar el pad digital. No sería ningún problema si no fuera porque en determinadas situaciones tenemos que movernos rápidos por nuestra "chaqueta" y es frecuente utilizar el stick de buenas a primeras perdiendo preciosos segundos cuando nos damos cuenta que tenemos que cambiar al pad. En fin…

 
Pero ahora viene lo bueno del tema: el control del personaje, lo siento mucho pero es malísimo. Quienes digan lo contrario es que son muy benevolentes con este juego. Puedo pasar por alto muchas cosas pero que cueste tanto mover un personaje en un entorno de tres metros cuadrados es bastante imperdonable, es lento, impreciso y muy desobediente. En primera persona la cosa se arregla un poco pero aún así los FPS se reirian en la cara de este juego de lo impreciso que es, incluso han tenido que proporcionar un pequeño autoapuntado de cara a que los tiroteos no sean un continuo derroche de balas malgastadas.
 
Lo mejor del juego, las posibilidades con los objetos.
Luego está la gracia del stick derecho para golpear, digo la gracia porque me imagino a los de Eden partiéndose la caja mientras lo implementaban (intento realizar un análisis serio pero es que es casi imposible). Haces el movimiento de derecha-izquierda para atacar y el personaje tarda medio segundo en asimilarlo, y es que en medio segundo todos sabemos que vamos a recibir estopa si no calculamos bien. Fatal, fatal implementado, si vas a hacer algo pero no sabes como hacerlo, mejor no lo hagas y me pones el botoncito de ataque de toda la vida que va a ser mejor.
 
De las cosas buenas que hay pues, diría yo que las posibilidades que te da el inventario y el poder crear diversas trampas y armas, que con un poco de imaginación puedes hacer cosas realmente potentes y que hagan mucho daño. Sin duda es lo más interesante, al igual que poder jugar con el fuego y usarlo a tu favor. Repito con imaginación y una buena táctica te pueden salir cosas bastante espectaculares y en buena medida estas aportaciones son las que salvan el juego de la quema.
 
¡¡¡Cuidao que no tengo frenos!!!
Vamos a otra cosa, la conducción, no me puedo creer que la gente que está detrás de este juego sea la misma del Test Drive Unlimited. O la plantilla ha sido totalmente sustituida o es que se han olvidado completamente de como se conduce. Si es que aquí ya no hablamos de hacer un juego arcade o de simulación, aquí hablamos de que los coches son el sumún de la imprecisión, te encuentras con un bache y sales volando, tomas una curva y culea como si fuera de Off-Road, un simple bordillo y una pequeña cuesta y tu coche se quedará atascado sin posibilidad de moverlo (lo mismo es que deberia tener tracción a las cuatro ruedas). Además es que se rompen con solo mirarlos. No digo más, que me pongo malo.
 
Ahora hablemos del desarrollo. El juego empieza muy bien, se da aires de superporducción. Todo es una locura, se destruye, tú vas como puedes. Tensión pura y dura, no te enteras de nada pero estas a la que saltas. Pasan los primeros capítulos y empieza a perder fuelle nada más pisando Central Park. Y es que lo mejor del juego se reduce al apocalíptico principio del mismo. Todo lo demás paja y más paja.
 
Arde bicho, arde.
Tampoco es que sea aburrido ni mucho menos, ya que los sencillos puzzles hacen más ameno el desarrollo y se respira en todo el ambiente a Survival Horror Clásico. Con sus mecanismos y su estudio del entorno para dar con la clave a la que acceder a la siguiente habitación. No está mal, pero pierde mucho fuelle a medida que avanza el juego. Sus últimos compases incluso puede hacerse tedioso SPOILER con eso de buscar las raices del mal FIN SPOILER. Pero al finalizar el juego tampoco llegas a pensar que has perdido completamente tu tiempo.
 
Aunque lo más preocupante son los continuos "ensayo y error" y lo cortito que puede llegar a ser el juego. Su duración es paupérrima y se estima en unas 6 horas u 8-10 si nos lo tomamos con muchísima calma.
 
Lo mejor, los primeros compases del juego.
HISTORIA DE QUIERO Y NO PUEDO
 
Como comenté unas líneas más arriba, lo mejor del juego es el principio, no te enteras de nada pero tienes la necesidad inmediata de sobrevivir al horror de los acontecimientos.

Unos hombres te tienen prisionero y tu no sabes ni quién eres ni que haces ahí. Por una serie de acontecimientos logras escapar y se desencadena una serie de terremotos en el edificio donde te encuentras.

Con el paso del tiempo acabas en Central Park con la misión de descubir que es lo que ha provocado tales incidentes y descubrir realmente quien eres con la única pista de una mística piedra en tu posesión.
 
Todo es bastante típico e incluso previsible, y los personajes parecen más meros espectadores y en ningún momento sientes algún tipo de cercanía con ellos. Pasan los acontecimientos y la trama no va hacia ningún lado, simplemente es una sucesión de cosas para enterarte de algo bastante simple y que no resuelve ninguna de las dudas que se proponian al principio. ¿Por que Carnby tiene cien años?, ¿por que es el portador de la piedra y el elegido?, ¿el final es inconcluso?, ¿a que viene esa relación de repente?, vamos ni esta bien contando ni nisquiera te apetece saber más de la historia. Justamente al finalizar el juego, lo único que pude decir fué un decepcionante "pó vale".
 
CONCLUSIONES
 
¿Es Alone in the Dark todo lo que prometieron?, no. ¿Es un gran juego?, no. ¿Está bien?, ni fú ni fa. Así de simple, sus errores pesan mucho más que sus virtudes y en cuanto te lo hayas terminado ni siquiera te apetecera volverlo a terminar. A día de hoy considero una auténtica estafa pagar por el 65 € por lo que ofrece y realmente merece mucho más la pena hacerse con la edición límitada por 75 € (bastante barata) que incluye la BSO, un DVD con el Making of (En inglés), un libro de arte y una figura. Porque por lo que es el juego en si, deja mucho que desear.

Entre las cosas buenas que si diría de él, es que es un Survival Horror Clásico, respira la esencia de esos juegos, con sus puzzles y sus dosis de exploración, con la medida justa de acción y con muchos toques aventureros. Pero claro, tal vez el exceso de hacer algo original haya hecho más mal que bien y si no se tienen las cosas muy claras y un estudio competente para realizarlas pues pasan estas cosas. Tal vez, el problema del juego es la prisa de Atari por lanzarlo, las prisas no son buenas compañeras y he aquí un ejemplo perfecto para ese dicho.
 
Y hasta aquí mis impresiones del juego, hasta la próxima compañeros y como siempre un abrazo.