Top 10: Mis openings de Anime favoritos

Tras estar casi un mes sin actualizar, retomo el blog de la manera más original que uno se pueda imaginar; con un nuevo TOP personal. Sí, sí, se que merezco que me lancen muchas piedras por ello, pero es que llevo una temporada en la que mi creatividad brilla por su ausencia. No obstante, de alguna manera u otra hay que mantener activo este sitio personal, y esto es lo primero que me ha venido a la cabeza; un lista en la que reúno los temas de apertura que más me han gustado. Una vez más, os recuerdo que no se trata de un TOP universal y que por ende, NO tengo la verdad absoluta.

Antes de dar pie a la lista, quiero advertiros que algunos vídeos están en catalán, dado que fue así como los escuché en su día:


10 – Ghost in the Shell

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex es una serie de anime  de carácter futurista que recoge elementos de las mejores cintas de cienciaficción y que posteriormente fue una fuente de inspiración para otras películas de gran renombre.

9 – Yu Yu Hakusho


Yu Yu Hakusho
presenta un solo opening durante toda la serie, con la salvedad de que a partir de la segunda mitad de esta, se introduce una nueva sucesión de imágenes que corresponde a los sucesos que están ocurriendo en el anime.

8 – Mazinger Z

Puede que no sea el más espectacular, pero es un tema de apertura que me trae a la memoria muchos recuerdos de cuando veía esta serie de pequeño.

7 – Full Metal Achemist

Si bien, este es un anime que baja muchos enteros a partir de la segunda mitad y para rematar, con un desenlace sacado de la chistera (a quien se le ocurrió por aquel entonces hacer “esto“ cuando solo hace unos meses que el manga acabó), eso no quita que cuente con openings muy buenos, en especial este.


6 – Slayers

Un tema que contrasta de manera brutal con la serie.

5 – Las aventuras de Fly

Un anime que está basado en el universo de Dragon Quest ( saga RPG de Square-Enix). No obstante, aquí en España llevaba adjunto el título de “Las aventuras de Fly”. Como su propio nombre indica, se nos narra las vivencias de Fly, un niño que quiere convertirse en un valiente y vencer al rey del mal.

4 – Musculman

He decidido incluir el tema que se emitió en España. No es ni mucho menos tan elaborado como el original, pero tenía su punto.

3 – Evangelion

Ahora que pienso, este tema aparecía previamente a la emisión de las películas de Dragon Ball Z LMAO; uno de los tantas razones por las que a posteriori, me interesase por EL ANIME.

2 – Slam Dunk

Slam Dunk es un manga que narra la historia de Hanamichi Sakuragi, un estudiante que tiene la desdicha de haber sido rechazado en el tema amoroso infinidad de veces. Un buen día conoce a un chica, Haruko Akagi de la que se enamora a primera vista. Con el fin de impresionarla, se unirá al equipo de baloncesto, pero este desconoce las reglas del juego.De eso se sigue a que la llegada de un prometedor jugador de primer año, Kaede Rukawa agrave esta situación, ya que Haruko está enamorada deeste. Pese a que en los primeros compases, su juego no sea de gran ayuda, poco después se convertirá en el alma del equipo. Es una historiaque aúna el deporte y comedia.

1 – Cowboy Bebop

 
Una adrenalítica melodía que refleja como muy pocas, el espíritu de la serie. Simplemente espectacular y merecedor del primer puesto.
 
 
 
 
 

¡¡¡Por fin!!!

Llevo esperando la edición de esta película en DVD AÑOS. ¿Como es posible que Disney no se haya dignado hasta hoy remasterizar y por ende, lanzar este clásico y en cambio el estudio de animación de marras nos "obsequie" anualmente (entiéndase las comillas) con numerosas reediciones que no vienen a cuento de sus películas más exitosas? Ahora va a ser verdad que Taron y el Caldero Mágico es el patito feo de Disney ¬¬

Pues eso. No llegáis a imaginar la alegría que me ha dado al llegar a casa y ver que mi familia la estaban visionando. La sonrisa de oreja a oreja que se me ha quedado no se puede describir con palabras. No terminaba de creerme que después de tantos años, por fin estuviese entre mis manos.


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Para los que no sepáis de que película hablo, os dejo el siguiente resumen:

En el misterioso país de Prydain, un joven muchacho llamado Taron, emprende una tarea heroica. Con la ayuda de una espada mágica, Taron tiene que luchar contra el Rey del Mal y sus poderes sobrenaturales. Ayudado por la bella Princesa Elena, el simpático Gurgi y un cerdito con poderes, Taron aprenderá que la amistad es la fuerza más poderosa.

(y si, es un copypaste de la contraportada LMAO)

Antes de acabar solo me queda decir una cosa. Taron y el Caldero Mágico es probablemente mi película de Disney favorita junto con Merlín el Encantador y Basil: El ratón superdetective.


 
Hasta aquí la que probablemente sea, la entrada más corta que he publicado en mi blog. No obstante, no es algo que me importe ya que quería compartir mi alegría con todos vosotros. Ahora si me disculpáis, voy a terminar de ver la película.

Saludos ^^
 
 
 
 

El señor de los Anillos: La Batalla por la Tierra Media (by ivanete84)

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¿Te gustaría comandar las tropas de Rohan y acabar con los Uruk-Hai, o por lo contrario desearías invocar un Balrog y cepillarte a todos los medianos de La Comarca? pues con este juego de estrategia tus deseos se verán cumplidos.

Meses después del estreno de la última entrega de El Señor de los Anillos El Retorno del Rey, y aprovechando el tirón de la saga, EA nos sorprendió con este juego de estrategia (only PC)ambientado en la trilogía. En el revivíamos las aventuras de nuestros personajes favoritos, combatiendo en los escenarios que pudimos ver en las películas.

 

Desarrollo del juego



No hace falta explicar de que va la historia ¿verdad? 
Un grupo de personas tienen que acompañar a un joven hobbit al monte del destino y destruir el anillo único, pero claro, por el camino encontrarán muchas dificultades porque el malo malote de Sauron se quedará hacer con el anillo. Al principio llevaremos la misma trama cronológicamente al igual que en las películas (mas concretamente la primera) yendo del concilio de Elrond a las Minas de Moria, en esta ya empezaremos a fliparnos…

 

 

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Una vez superado ese reto nos separaremos de la compañía del anillo y tomaremos el control de Eomer y su grupo de Rohirrims repudiados por el rey Theoden, reconquistando tierras de Rohan, pudiendo escoger libremente un punto dentro del mapa, de ahí iremos pasando por las distintas facciones de los aliados, ya sea atacando el feudo de Saruman con los Ents, defendiéndonos en el Abismo de Helm, manejando las tropas del capitán Faramir, o acompañando de nuevo a Frodo y a Sam por los tenebrosos pasadizos de Ella-Laraña. Todo ordenado respecto a la trama principal.

 

 

 

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Una vez pasada la campaña del bien, se desbloqueará la del mal, donde cómo anteriormente, iremos avanzando según la historia, tomando el control de las tropas enemigas. Como por ejemplo manejando a Lurtz daremos caza a la compañía del anillo a los pies de Amon Hen, o atacando el bosque de Fangorn, destruyendo Edoras, Minas Tirith, el bosque negro, ya sea llevando a los orcos de Mordor o a las tropas de Saruman, incluso controlando a las tribus de Jarad ( olifantes incluidos) y terminando en La Comarca machacando a los malditos Hobbits…simplemente brutal. No hace falta decir que con esta campaña del mal os lo pasaréis muy bien jejeje.

 

 

 

¿Que Minas Tirith se nos resiste? llamad al Balrog

 

 

 

 

Destruiiiiiiir!!!
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Gráficos

 

Está claro que los años se notan, pero aún así ya os digo que para moverlo a tope sin sufrir ninguna ralentización y que no os tarde media hora para cargar, es aconsejable tener como mínimo 2 GB de memoria ram, ya que veremos muchos personajes en pantalla, además de los currados escenarios con sus sombras, los efectos de explosiones, de magia, etc…En su dia tampoco es que fuese la repanocha, y ahora lógicamente parecen un poco cutres, pero creedme cuando os digo que por lo que os contaré a continuación, sus gráficos será lo de menos a tener en cuenta para que este título os guste mucho.

 

 

 

Fliparéis la cantidad de aliados que podréis comandar, como por ejemplo más 70 jinetes en pantalla
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Sonido

El juego nos viene totalmente doblado al castellano, y encima con las mismas voces de las películas, si a eso le sumamos la extraordinaria banda sonora de Howard Shore, tenemos una combinación excelente, eso sin olvidar los efectos que podremos escuchar durante la batalla (explosiones, sonido ambiental, gritos, etc..) todo esto suena de perlas si jugamos en un equipo 5.1 o simplemente poniéndonos unos buenos cascos.


Jugabilidad/Diversión

Aquí viene lo mejor del título. Y es que La Batalla por la Tierra Media es un juego de estrategia apto para todo tipo de jugadores, te lo pasarás de puta madre ya seas un experto como un novato en dicho genero y no hace falta decir que si eres fan de esta saga te gustará seguro. Todo esto es fruto de su simplicidad y adictiva jugabilidad. Y si en todo caso veis que el mecanismo es un poco complejo porque sois novatos en la materia, en el menú principal tenéis un tutorial con todas las funciones básicas para que vayáis cogiéndole el truquillo.

Como suele suceder en estos juegos, para ir creando los ejércitos y demás fortalezas, tenemos que recaudar recursos. Estos recursos se pueden conseguir en el bando de los aliados mediante granjas, y a medida que estas suban de nivel, nos darán más puntos y ampliaremos el número de unidades disponibles. También se puede construir un mercadillo que hará que las granjas suban antes de nivel y nos harán descuentos por construir nuevos edificios. Luego, en lo militar podremos adquirir cuarteles de soldados, caballería, arqueros y armamento pesado (catapultas) cada uno con sus distintivas mejoras (flechas de fuego, escudos para los jinetes,etc…) Además, en las partidas rápidas o cuando nos maten a nuestros héroes en el modo historia, podremos invocarlos de nuevo para que vuelvan a combatir a nuestro lado, a todos, desde Aragorn hasta a Gollum (este último en el bando de los malos XD)

Lo mismo pasará si escogemos a los orcos, solo que en vez de granjas serán serrerías. Es un apartado curioso, ya que tendremos a nuestra disposición leñadores que se irán cargando el bosque de nuestro alrededor para transformar la madera en recursos, además también tendremos un matadero donde podremos enviar a nuestras tropas a que se suiciden para conseguir puntos extras que hará que el matadero suba antes de nivel, dando consigo mas puntos por esas masacres XDD. Además de las diversas construcciones para crear toda clase de tropas, Uruk-Hai, Guargos, Trolls, arqueros y toda clase de máquinas de asedio.

 

 

 

 

 

 

 

No hay que olvidar que cada facción tendrá sus propias armas, por ejemplo, los hombres de Rohan no tendrán catapultas para poder lanzar rocas, pero si que podremos invocar a Ents, además de los propios arqueros de la zona, también podremos “comprar” arqueros elfos, estos podrán disparar flecha o desenvainar su espada elfica. En la facción de Gondor si que tendremos máquinas de asedio y en vez de elfos, tendremos a los arqueros de Faramir, estos se podrán camuflar en el bosque y hacer autenticas carnicerías gracias al factor sorpresa. Tres cuartos de lo mismo con los malotes, solo que aquí encima tendremos hasta tres facciones, los orcos de Mordor, los de Isengard y el ejercito de Jarad. Unos tendrán Uruk-Hais, otros olifantes y un sin fin de horribles bestias para atemorizar a los enemigos.

Todas estas tropas irán subiendo de nivel a medida que ganen experiencia en el fragor de a batalla, pudiendo llegar hasta el nivel 10, con el que tendrán máxima salud y harán mucha pupita. Creedme cuando os digo que si en el modo historia conseguís mantener con vida a una de estos pelotones hasta el final del juego, los capullos serán tan fuertes casi como un héroe. No obstante pueden subir antes de nivel si luchan a su lado uno de los protas.

Y para rematar la faena también podremos conseguir unos puntos especiales que los podremos gastar en invocar diversas criaturas en los dos bandos. Águilas, arqueros elfos, Ents, un Balrog, a los fantasmas, así como ayudas para recuperar la vida, usar el ojo de Sauron para atemorizar a los rivales, etc…

 

 

 

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La verdad que todo esto es un gran acierto ya que aporta mucha profundidad al título, con infinidad de posibilidades a la hora de atacar, pero sobre todo y como buen juego en el genero…estrategia, la que tendremos que usar para ganar al rival, ya que a medida que avancemos los puntos a conquistar serán cada vez más numerosos, y puede que mientras estemos atacando un cuartel enemigo, nos estén dando por culo en el nuestro. Yo me he llegado a tirar hasta 5 horas para completar un mapa, con cientos de unidades perdidas, millones de puntos gastados para abatir a los malditos enemigos, creedme que en el nivel de dificultad mas alto es una autentica odisea, pero muy divertido, como es todo el juego en si. Pues como he dicho antes, dejando a un lado el modo historia, también tendremos online y un “editor” de mapas donde podremos seleccionar la cantidad de puntos a conquistar, el nivel de dificultad y las tropas que se enfrentarán entre si, es curiosa, porque podremos enfrentar a hombres de Gondor vs Rohirrims por ejemplo

Así pues, si os gusta el universo Tolkien (independientemente si os atrae o no el genero de la estrategia) este videojuego es muy aconsejable y más al precio que está en el mercado.

 

Un saludo!

PD: Y como no, agradecer a mi buen compañero Sendoh el poder haber colaborado en su excelente blog ^^

PD2: Todas las imágenes han sido tomadas de mi juego.

 


 

En todo caso, debería ser YO quien te diera las gracias xD. Al fin y al cabo, has sido tú el artífice de este excelente artículo.

Respecto al juego, he disfrutado mucho de este, especialmente por estar basado en una de mis sagas literarias/cinematográficas favoritas. Si bien, no llega a la altura de los grandes, ya que podía haberse ahondado más en algunos elementos estratégicos como una mayor gestión de recursos, eso no quita que sea un juego recomendado tanto para la gente novata en esto de la estrategia como para los veteranos.

Una vez dada mi opinión sobre este, solo me queda darte una vez más las gracias por tu colaboración. Ha sido todo un honor que uno de los bloggers más veteranos de esta comunidad se ofreciese a colaborar en mi blog, que aún está por cocer.

Muchas gracias ivanete84 ^^

 

Kingdom Hearts II (PS2)

Creo que la mejor manera de comenzar este artículo, es tomar como punto de partida uno de los últimos comentarios publicados en el análisis de la primera entrega, ya que es un pensamiento que a muchos se nos ha pasado por la cabeza en algún momento. El comentario dictaminaba en esencia lo siguiente: Si hace unos 10 años le hubiésemos dicho a un seguidor de FF que los personajes de Disney y Final Fantasy iban a estar en un mismo juego  y que el protagonista iba a blandir una llave como arma; ¿qué habrían pensando de nosotros? Que estaríamos locos, así de simple. No obstante, ¿Qué os parece si le demostramos a estos fans que esta idea no era tan descabellada como aparentaba ser?

Allá por el año 2002, aterrizó en el mercado europeo un action RPG bastante innovador para la época; Kingdom Hearts. Como ya he dicho, se trataba de un juego que mezclaba lo mejor de ambos mundos, y el caso es que esta jugada les salió de maravilla a ambas compañías, tanto a nivel comercial como a nivel de críticas. Asimismo, el argumento, a priori infantil, resultaba ser a la larga muy oscuro, algo que en un principio, contrastaba con el aspecto desenfadado de los personajes. En esencia, el desarrollo se basaba en recorrer de cabo a rabo todos los mundos basados en el universo Disney combatiendo a unas temibles criaturas llamadas Sincorazón. Pero es eso, si nos parábamos a mirar con detenimiento el juego, descubriríamos que el título era mucho más que esta simple premisa.

Dado el éxito de este juego, ambas compañías no se lo pensaron dos veces y comenzaron con el desarrollo de nuevas entregas, más cuando el primer episodio dejaba la puerta abierta a una secuela. En primer lugar, se lanzó Chain of Memories, una entrega que serviría de puente para la segunda parte numérica. Este juego, lejos de ser solo un mejor capítulo de transición, se convertía en un título muy importante de cara a comprender mejor el argumento de la entrega original. Un año después, llega la continuación de esta gran franquicia largamente esperada por los usuarios. ¿Estará a la altura de las expectativas?

 

HISTORIA
¿Pero que …? ¡¡Este no es Sora!! Ya la han chingado estos de Square. ¡¡Sus vamos a matar por herejes!! Tranquilidad, que todo esto tiene una explicación. Aun así, nos guste o no, no comenzaremos llevando a Sora, sino a Roxas, un joven rebelde de un aspecto similar al héroe de las dos primeras entregas. El caso es que Roxas está disfrutando de los últimos días de vacaciones en Villa Crepúsculo junto a sus tres amigos; Hayner, Pence y Olette. Sin embargo, durante esos días están ocurriendo una serie de extraños sucesos a nuestro joven protagonista: aparecen unas criaturas blancas, el tiempo se paraliza, hombre vestidos de negro, algo de una llave espada, … Y por si fuera poco, Roxas tiene unos extraños sueños que parecen ser recuerdos de una persona que este no conoce; un tal Sora.

Tras unos días de confusión, la voz de un hombre vestido de rojo llama a Roxas y le dice que vaya a una mansión que se encuentra en las afueras de la Villa. Tras una serie de acontecimientos, Roxas llega a una habitación con una flor gigante justo en el centro de esta. Sora está durmiendo ahí. De eso se sigue una triste escena en la que Roxas desaparece y Sora despierta de su letargo. Una vez más y acompañado de Donald y Goofy, estos tratarán de descubrir quienes son esos hombre vestidos de negro y ya sea de paso, dar con el paradero de Kairi, Riku y el rey.

Todo cuanto he explicado vendría a ser las tres primeras horas de juego, y con diferencia, las que mejor sabor de boca nos dejan tras finalizar el juego. Y es una lástima porque tras este espectacular prólogo protagonizado por Roxas, lo que viene a continuación hace aguas por todos los lados. Entendedme; no es que Kingdom Hearts II tenga un mal argumento. De hecho, este es muy interesante y muchos de sus elementos argumentales nos hacían ver una secuela muy superior a la entrega original, pero al final solo se queda en una pretensión. El principal problema de Kingdom Hearts II es que el argumento está muy mal narrado. Así como en la primera entrega nos ofrecían información en cada mundo que visitábamos, en la presente entrega no sucede lo mismo. Aquí nos sueltan información al principio, de cara a la mitad de la aventura y al final del juego, con lo cual se consigue que el jugador se desentienda de este.
JUGABILIDAD

A nivel jugable, Kingdom Hearts II ha cambiado bastante respecto a la primera parte, para bien y para mal. Me explico. Mientras que la primera entrega podríamos catalogarla como un action RPG, los elementos propios de un RPG se han visto claramente reducidos en esta secuela a fin ofrecer una jugabilidad mucho más arcade y vistosa, muy al estilo de Devil May Cry. ¿Con esto que quiero decir? Pues que habilidades como el uso de las magias y las invocaciones se han convertido en un mero elemento de decoración (excepto la magia Cura), pues estas no producen apenas daño en los enemigos. De este modo, siempre nos veremos predispuestos a recurrir a los ataques físicos. Vamos; un machacabotones de toda la vida, pese a que, todo sea dicho, el juego no llega a aburrirnos y resulta ser muy divertido por momentos. Pese a todo; ¿tanto les costaba diseñar un sistema de batalla que ofreciese ese toque estratégico de KH I y la espectacularidad y dinamismo de la presente entrega? ¿Es mucho pedir acaso?

Para más inri, la dificultad del juego ha bajado muchos enteros, y es que pese a contar con un selector de tres niveles (Fácil, Normal y Experto), ni siquiera el último de estos supone un reto para el jugador. No sé si seré el único, pero la impresión que me da el juego es que Sora se ha convertido de la noche a la mañana, en un ser extremadamente poderoso capaz de vencer a 1000 Sincorazón por si solo (y no es broma) y que los enemigos son unos paquetes. En otras palabras. Así como Kingdom Hearts I era un título muy exigente por momentos, KH II es un paseo por el parque. Y que conste que el que escribe estas líneas se considera un jugador bastante torpe en esto de los videojuegos, pese a llevar muchos años jugando.

Por Frodo

Aún así, no todo son malas noticias. El sistema de cámara era uno de los elementos más engorrosos de la pasada entrega ya que esta se las apañaba, muy en a menudo, en mostrarnos el peor ángulo posible. Afortunadamente, ha habido una progresión palpable en KH II y es que salvo en muy contadas ocasiones, la cámaras siempre nos ofrecerá la mejor perspectiva posible.

Novedades
Como ya me he cebado bastante con el juego, y creedme, es algo que me duele en el alma, creo que es hora de hablar de las mejoras introducidas, y es que son estas implementaciones las que hacen de Kingdom Hearts II un juego tan vistoso y espectacular. Para empezar, se ha añadido un movimiento llamado límite que con el que con la ayuda de un compañero, podremos efectuar ataques que mermen considerablemente la vitalidad de los enemigos. Otro aspecto importante del combate es el comando fusión; una habilidad que como su propio nombre indica, nos permitirá unirnos con uno de nuestros compañeros (o los dos). Una vez fusionados, Sora no solo será capaz de efectuar ataques mucho más poderosos, sino que además adquirirá una segunda llave espada. Si ya con una sola, Sora ya se vale para acabar con centenares de enemigos, con dos ya es el acabose.

Super Saiyan Nivel 2

También se ha añadido el comando de reacción, una habilidad que se activa bajo unas condiciones especiales, que no son pocas precisamente, y que funciona con el botón triángulo. Es decir, cuando se den estas circunstancias, aparecerá justo encima de la barra de comandos dicha indicación que deberemos pulsar rápidamente. Vamos; es como si se tratase de un quick time event. Generalmente, este comando nos permitirá esquivar ataques que de otro modo no sería posible, o bien, ejecutar ataques espectaculares.

Navegación
Como ya ocurriese en la primera parte, para viajar de un mundo a otro, utilizaremos la nave Gumi, un utilísimo vehículo aeroespacial con el que iremos superando un obstáculo tras otro como si de un shoot’em up se tratase. En la entrega original, estas fases suponían todo un calvario para el jugador, no por su dificultad, sino porque carecían de emoción. Para alegría de muchos, este minijuego de naves ya no resulta tan monótono como antes y de hecho, se ha mejorado lo suficiente como para resultar atractivo. Y vaya si lo es. Lejos de volver a utilizar aquellos bloques feos y repetitivos de KH I, se ha decidido apostar por una presentación mucho más dinamista y espectacular. Asimismo, las mejoras para la nave siguen estando presentes, ofreciendo al usuario un alto número de configuraciones distintas. Pero es que además, dispondremos de unos planos con los que podremos construir una nave totalmente nueva automáticamente; una aplicación sumamente útil para los que nos queramos rebanarnos los sesos.

Minijuegos y Búsquedas opcionales
Si decidimos hacer un alto en el camino, ya sea porque queremos desentendernos de la historia, o bien por cualquier otro motivo, siempre podremos recurrir a los minijuegos y a la búsqueda de objetos especiales, siendo los primeros mucho más abundantes que en la entrega original. Bien; El Bosque de los Cien Acres, hogar de Winnie the Pooh y cía, sigue estando presente y una vez más, nuestra misión será recuperar las hojas arrancadas del libro que han ido a parar en distintos mundos, para ir superando uno a uno los mini juegos que nos vayan proponiendo (explotar globos, disputar carreras, …). El caso es que la misión de encontrar las hojas ya no es tan desafiante y emocionante como antaño. Así como en KH I debíamos visitar una y otra vez los mundos para dar con estas, en la presente entrega nos las van dando a medida que avanzamos, con lo cual, pierde mucho.
Una vez más, el mundo del Coliseo del Olimpo, no falta a la cita, aunque con un cambio de aires ya que Hades abre en el Inframundo el Infiernódromo, un lugar en el que nos desafiarán con una serie de copas que tendremos que ir ganando. Afortunadamente, estos desafíos siguen siendo casi tan difíciles como antaño. Tampoco falta Sephiroth, quien una vez más se trata del jefe más “difícil” del juego, aunque visto lo visto a lo largo del texto, ya habrás supuesto, querido lector, que este combate opcional no supone amenaza alguna si en su día conseguimos vencerle en la pasada entrega, y es que el Sephiroth de entonces deja en agua de borrajas al de KH II. Una auténtica pena.

GRÁFICOS Y SONIDO
Más allá de su apartado jugable, Kingdom Hearts II presenta un acabado gráfico muy superior al de la primera parte, aunque también es verdad que han pasado cuatro años desde el lanzamiento de esta, y en algo se debe de notar. No obstante, eso no quita que KH II sea todo un portento a nivel visual que nada tiene que envidiar a otras superproducciones de su generación como Final Fantasy XII, Metal Gear Solid 3 y God of War II (por poner algunos ejemplos). Y es que pese a utilizar el mismo motor gráfico que KH I, se han introducido una serie de mejoras que saltan a la vista. Por una parte, los personajes son los que han pegado un mayor salto cualitativo en el conjunto, y es que el trabajo de animación realizado (tanto a nivel facial como en los movimientos) es impresionante. No hay más que ver a Sora y a otros personajes de la factoría Disney (sobre todo estos últimos) para darse cuenta.
Por otra parte, tanto los mundos extraídos de las películas de Disney  como los que son enteramente originales, lucen realmente bien y ahora contienen un mayor número de elementos en pantalla. Asimismo, los chicos de Square han aplicado a estos una tonalidad más oscura si cabe que en las entregas respectivas. Si bien, Kingdom Hearts ya presentaba dichas características en algunos mundos como Bastión Hueco y Fin del Mundo, en KH II son mucho más abundantes.

Cambiando de tercio. Una de las mayores lacras que tenía KH a nivel visual, eran que las fases en las que utilizábamos la nave Gumi, presentaban un acabado gráfico bastante pobre. Afortunadamente, esto se ha arreglado en el juego aquí presente. Ahora, estas son mucho más realistas y cuentan con una amalgama de luces y explosiones impresionante. Así pues; ¿hay algo que se le pueda achacar a un apartado tan impecable? Puestos a criticar, diría que el mundo de Piratas del Caribe, no termina de casar con los restantes. Sí, ciertamente los personajes son realistas a más no poder (cuesta creer que eso lo pueda mover una consola como PS2) pero como ya he dicho, no logran integrarse con el resto de personajes de otros mundos, pues estos últimos muestran un aspecto de dibujo animado.

Respecto al apartado sonoro del juego, nos encontramos ante unas buenas melodías que acompañan muy bien con la ambientación de este, aunque huelga decir que muchas de estas ya han sido utilizadas en la entrega original, con lo cual, pierde parte del impacto que ocasionó esta. No obstante, las partituras que son enteramente originales son un goce para nuestros oídos. Algunas como el tema de Roxas y el tema principal del juego, Sanctuary, son los más destacados, pese a que esta última no sea tan impactante como Simple and Clean. En este sentido, KH I se muestra muy superior a la entrega aquí presente.
Sin embargo, el mejor aspecto del apartado sonoro (o peor; esto ya es cuestión de gustos), es la localización del juego al castellano. Sí; por primera vez y única hasta el momento, Square-Enix nos trajo un juego enteramente doblado a nuestro idioma, aunque en todo caso, dicho mérito se le debería atribuir a la distribuidora, Proein Games. Cabe decir que dicho doblaje provocó opiniones muy dispares: unos pocos piensan que está muy bien mientras que otros tantos reniegan de este. Gran culpa de estas segundas opiniones vienen dadas porque el protagonista principal del juego, Sora, está doblado por Adolfo Moreno; la voz de Ash Ketchum de la serie Pokemon (ciertamente, ignoro porque se le tiene tanto odio al chaval xD). De hecho y aunque parezca mentira, jamás me dio la sensación de que el protagonista fuese a soltar de repente “Pikachu, te elijo a ti” xD Respecto al resto de actores de doblaje, estos cumplen sobradamente con su cometido. Tiene sus defectos pero; ¿Qué doblaje no los tiene?
RESUMEN
Resumiendo que es gerundio. Ciertamente; todo cuanto he dicho puede significar que el juego de marras es una mediocridad, pero no es así. Kingdom Hearts II es un muy buen título, pero que sencillamente no ha sabido cumplir TODAS las expectativas depositadas en este. Y es que a costa de mejorar algunos aspectos jugables, se han descuidado otros tantos que no le hacían ningún mal a la entrega original. No obstante, KH II es un juego francamente espectacular por momentos (la batalla contra los 1000 Sincorazón y el combate contra el jefe final son momentos difícilmente olvidables) y muy divertido, pero que lamentándolo mucho, es bastante inferior a la primera entrega.
 
Nota: 6

 

¿Que os parece? ¿Veis bien que le haya puesto al final una nota numérica, o bien preferís que mis artículos continuen sin esta. Dejad vuestra opinión para saber como debo obrar.
 
Saludos ^^
 

 

Crítica cinéfila: La princesa Mononoke

Hablar de Hayao Miyazaki es hablar de uno de los artistas más talentosos del cine de animación, y no es para menos. De su mente han surgido obras tan extraordinarias como Nausicaä del valle del viento, Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, entre otras tantas no menos buenas. Sin embargo, la película que hoy critico es para mí, la obra magna de estudio Ghibli, así como la obra más ambiciosa del director japonés, La princesa Mononoke
El caso es que el guión de La Princesa Mononoke comenzó a concebirse muchos años antes de su estreno y si me apuráis, antes de que se fundase el estudio. Entonces ostentaba el nombre de Shuna no tobi; una obra que acabó por convertirse en una colección de ilustraciones con una historia como telón de fondo. En esta, tenían cabida temas tales como la esclavitud, el compromiso contra el hambre, un alegato a la libertad, … Vamos, que os recomiendo que le echéis un vistazo. Sin embargo, todo se quedó en eso, y con el paso de los años el señor Miyazaki fue desarrollando una nueva trama, aunque manteniendo algunos elementos menores de esa historieta. Y así, tras muchos años de intenso trabajo que le hicieron replantearse por completo la forma de abordar los proyectos venideros (el autor japonés llegó a revisar la práctica totalidad de los fotogramas clave, que no son pocos precisamente, e incluso fue partícipe en otros apartados como la banda sonora), llegó finalmente el día de su estreno en territorio nipón; allá por el año 1997.

 
Captura de Shuna no tobi

La princesa Mononoke
se perfilaba como una de las películas más taquilleras del años. Y así fue, al menos en el país del sol naciente, donde se convirtió en una de las cintas más exitosas de la historia. Sin embargo, no sería hasta el año 2000 cuando vería la luz en el resto del mundo. Por si fuera poco, solo fue estrenada en un puñado de salas, pese a las sobresalientes críticas, lo cual provocó que la película tuviese unos resultados muy discretos. Eso es algo que hay que agradecérsele a Buena Vista (Disney). Lo peor de todo es que la distribuidora quería cortar las escenas más violentas (algo que ya ocurrió con Nausicaä) pero afortunadamente el estudio Ghibli se negó en rotundo. No obstante, aún con estos impedimentos, contratiempos y discrepancias entre la distribuidora y el estudio, La Princesa Mononoke se convirtió en una de las películas de animación más queridas y respetadas.
¿Desea saber más?
 
Argumento
El argumento se sitúa en una época de guerreros samuráis y pueblos enfrentados entre sí. Muy lejos de allí, un poblado es atacado por un ser monstruoso, y el príncipe Ashitake, un joven guerrero del clan Emishi, es el único que puede detenerlo. Sin embargo, el precio a pagar es alto, ya que uno de los tentáculos de ese ser, del que más tarde se descubre que es un dios jabalí, le alcanza un brazo y extiende por este una maldición que acabará con él tarde o temprano. Su única esperanza es viajar hacia el oeste en busca de respuestas.

Por el camino, encuentra por casualidad a dos individuos que resultan ser habitantes de La Ciudad del Hierro; liderada por Lady Eboshi. Allí, nuestro joven protagonista se verá envuelto sin querer en una cruel batalla que enfrenta a los habitantes de dicha ciudad y las criaturas del bosque entre sí, estos últimos movidos por el odio que les tiene a los humanos.
 
Crítica
A nivel argumental, La princesa Mononoke presenta una trama efectista cuyo ritmo narrativo va in crescendo y que ofrece un compendio perfecto entre los momentos de acción y los de relajación. Asimismo, son muchos los temas que se tratan en la película; temas que ya se han visto en otras tantas cintas del artista nipón, pero que quedan lejos de resultar repetitivos, pues nunca se había tratado de una manera tan profunda en el caso de esta película. El eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza, la búsqueda de la paz mediante la palabra y no a través de la guerra, la industrialización de la sociedad, … son algunos de los temas más tratados.
Otra de las cosas que me gustaron de la película, es que en el caso de esta, Miyazaki no toma partido por ninguno de los bandos enfrentados, no al menos de manera directa. Por una parte, tenemos a Lady Eboshi, quien lejos de destruir el bosque porque sí, pretende con esta acción ayudar a los habitantes de su país sin distinción, sean leprosos o prostitutas y que estos lleguen a prosperar. Por otra parte, tenemos a los animales y los dioses del bosque que actúan movidos por la venganza. Si; es cierto que tienen motivos como para actuar así, pero no comprenden que de esta manera no solo no terminarán con el conflicto, sino que dará pie a otros.

Técnicamente hablando, nos encontramos ante una obra adelantada a su tiempo, y es que cada fotograma es en sí misma, una pequeña obra de arte. Esto puede sonar un poco pretencioso, pero estoy seguro de que muchos me daríais la razón. Además, fue la primera película del estudio en utilizar numerosas técnicas por ordenador como gráficos renderizados en 3D que se integran perfectamente con las técnicas de animación tradicional, o el famoso Morphing, del cual ya hablé en la entrada anterior. Por otra parte, la composición de los temas musicales corría a cargo del maestro Joe Hisaishi que como de costumbre, nos obsequia con una música muy cuidada. Al principio del texto, ya comenté el grado de involucración que llegó a tener el señor Miyazaki, y es que el artista nipón llegó incluso a poner letra a los temas vocales de la película; un dato curioso y sorprendente donde los haya.

Puestos a criticar, podría decir que el final no es tan redondo como el resto de la película, ya que no termina de culminar en ninguno de los temas. Aunque bueno; esto también podría entenderse como una virtud y no como un defecto. Es una mera cuestión de tener distintos puntos de vista, oye.
En definitiva, La princesa Mononoke es una auténtica obra maestra que todo amante del buen cine debe de visionar al menos una vez en su vida; así como una muestra más de que el cine de animación no es sinónimo de infantil. Servidor ya ha perdido la cuenta del número de veces que la ha visto, y es que este nunca se cansa de revivir los mejores momentos de la cinta una y otra vez, ya que siempre descubre nuevos detalles que pasaba por alto. ¿Qué más puedo decir al respecto? Larga vida al señor Hayao Miyazaki pardiez.
 
 

Bueno, … Me despido de vosotros con un catarro del copón. Cuando me encuentre mejor, comentaré las entradas que tenga pendientes.

Saludos ^^ 

 

Crítica cinéfila: Willow

Si remontamos la vista atrás unos treinta años, concretamente en la década de los 80, nos daríamos cuenta de que muchos directores y guionistas se subieron al carro del que por aquel entonces, era uno de los géneros más explotados; la fantasía épica. En vistas de eso, George Lucas, un famoso cineasta al que lo considero mejor a la hora de contar historias que como director, también aprovechó dicho filón. Y es que tras crear algunas de las sagas más populares y exitosas de la historia del cine, uno se mostraba con ánimos de explorar nuevos caminos.
Curiosamente, Lucas planeó realizar en un principio una adaptación de El Hobbit, pero como no fue capaz de hacerse con los derechos, surgió la idea de Willow, la cual, dicho sea de paso, comparte algunas semejanzas con la obra de J. R. R. Tolkien. El caso es que todo esto, lo llevaba meditando desde la década de los 70, pero como por aquel entonces la tecnología no había avanzado lo suficiente, la confección del filme se pospuso indefinidamente. Llegado el momento para dirigir la película, Lucas contrató a Ron Howard, asumiendo este el rol de director. 
Tras unos meses de intenso rodaje, finalmente se fechó el día de su estreno. Willow se perfilaba como una de las películas más taquilleras del año, pero para sorpresa de muchos, no fue así. No es que tuviese una mala taquilla, ya que recuperó el presupuesto inicial con creces, pero después de todo, no fue el éxito esperado. Asimismo, las críticas de los medios especializados tampoco ayudaron, pues estos tachaban su historia de poco original.
(ya es mucha casualidad que la práctica totalidad de las películas que he criticado en el blog compartan el mismo sino trágico; malas críticas y una pobre taquilla; características que hicieron que a posteriori se convirtiesen en filmes de culto. Será que soy un amante de las películas incomprendidas).
Tras este desvarío del autor; ¿Qué es lo que nos podemos esperar de Willow? Sí queréis saberlo, seguid leyendo.

Argumento
En el reino de Tiraslin, la malvada reina Bavmorda que a su vez, es una poderosa hechicera, está sumiendo el mundo bajo un manto de oscuridad. Sin embargo, pese a que todo juega a su favor, la reina está intranquila, y es que según cuenta una profecía, un día nacerá una niña con una extraña marca en el brazo que devolverá la paz al reino. Llegado el momento del tan ansiado día, una prisionera cautiva en las mazmorras del castillo, da a luz a la niña que pondrá fin al reinado de Bavmorda. Esta última, a oyendas de estos rumores, baja hasta las mazmorras, pero cual fue su sorpresa cuando se percata que la niña ya no estaba. Resulta que una de las mujeres que asistieron al parto, ocultó a la niña entre unas ropas y consiguió salir del castillo. En vistas de que no lograrían darle alcance a pie, pues esta llevaba unos días de ventaja, sueltan a las bestias. Desgraciadamente, tras unos días de persecución, la mujer es interceptada por estas. No obstante, antes de ser atacada, esta puso al bebé sobre unas ramas y la arrojó al río.

Afortunadamente y por designios del destino, la niña fue a parar a una orilla cercana a un pueblo en el que viven los nelwyn; unos seres de corta estatura. Ahí fue recogida por Willow, quien se la llevó a buen recaudo pese a sus reticencias iniciales de dejarla donde estaba (los nelwyn son muy desconfiados con la gente del exterior). Unas horas después, el poblado es atacado por aquellas bestias que perseguían a la niña, pero estas son abatidas al poco tiempo. Así pues, y debido a este incidente, el jefe de la tribu, decide organizar un grupo entre los que figura Willow para que lleven a la niña a la frontera y entregarla al primer humano que pasara por ahí.
¿Conseguirán llevarla a la frontera? ¿Acabará todo en una simple entrega, o bien, ocurrirá algo más? Todo parece indicar lo segundo, aunque, ¿Qué es lo que se puede esperar de Willow, un joven campesino que sueña con convertirse en un mago?

Crítica
Como ya comenté al principio, Lucas contrató a Ron Howard para que este asumiera el rol de director. Si bien, el cineasta estadounidense fue el artífice de productos cinéfilos tan notables como Cocoon, este también ha realizado otras tantas películas que son fácilmente olvidables. Afortunadamente, no fue el caso de Willow, pues este creó un producto que pese a lo manido de su propuesta, aseguraba al espectador un entretenimiento efectivo, una narrativa sin fisuras y unos mágicos pasajes que dejaban embelesados a cualquiera. En definitiva, todos estos elementos hacen de Willow, el trabajo más redondo del director.
Respecto al reparto, este lo componen actores que poco a poco se estaban haciendo un hueco en la industria cinematográfica. Ahí tenemos a un joven Warwick Davis que con tan solo 17 años, interpretó el papel de protagonista y que cumple su cometido con creces (es una lástima que salvo esta, siempre le hayan dado papeles de poca monta). Tampoco debería olvidarme de un Val Kilmer en estado de gracia; todo un personaje descojonante a la par que heroico y una Jean Marsh que compone a una villana ejemplar y todo un modelo a seguir para futuros villanos.

En el plano técnico, los encargados de los efectos visuales desarrollaron un efecto especial que consistía en transformar una cosa en otra; el llamado Morphing. De hecho, por lo que he leído, fue la primera película en la que se utilizó esta técnica (servidor creía que la primera afortunada fue Terminator II xD). Por otra parte, para el diseño de las criaturas, contaron con la ayuda de Phil Tippet, quien participó en sagas tan populares como Star Wars. Artífice del dragón de dos cabezas, toda una proeza en el campo de la stop-motion, el cineasta californiano realizó un trabajo a todas luces, soberbio. Ya solo me queda por mencionar la sensacional banda sonora que corría a cargo de James Horner y que en el caso de Willow, firmó una de sus mejores partituras. Temas musicales como Willow’s Journey Begins, captan a la perfección el estilo aventurero de la película.

En definitiva, Willow es uno de los más hermosos filmes de los años 80 que nadie debería perderse. Una película que aúna como muy pocas, lo mejor del cine de aventuras y fantasía, elementos que desgraciadamente se han ido perdiendo con el tiempo. 

 
 

Crítica cinéfila: Titan A.E.

Allá por el año 2000, se estrenó en los cines de todo el mundo el último trabajo de Don Bluth y Gary Goldman; Titan A.E. (After Earth = Después de la Tierra). Y digo último porque la película de marras, sufrió tal sonoro revés en la taquilla que provocó que FOX Animation Studios, la compañía fundada por estos dos señores, cayese en la bancarrota (según tengo entendido, no fue hasta hace cosa de un año cuando  la compañía norteamericana resurgiese de sus cenizas cual ave fénix) y eso que la cinta de animación fue muy promocionada, tanto antes como después de su estreno.
El caso es que a pesar de la animadversión por parte de algunos de los medios especializados y su poca aceptación en taquilla, tenía muchas esperanzas depositadas en este nuevo producto, dada la sobresaliente filmografía de este par de directores. Puede ser que el nombre de estos no os digan nada, pero si ahora os nombro películas como Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby, Fievel y el Nuevo Mundo y En busca del Valle Encantado, entre otras, la cosa cambia (y si no es así, es que no habéis tenido infancia LMAO).
Así pues; ¿Qué es lo que podemos esperar de Titan A.E.? Seguid leyendo …
HISTORIA Y PERSONAJES PRINCIPALES
En el año 3028, los Drej, una raza de alienígenas invasores, han destruido la Tierra. Quince años después de este trágico suceso, tan solo quedan unos cuantos miles de supervivientes desperdigados por el Universo, sobreviviendo a duras penas y sin la posibilidad de regresar a su hogar. De entre todos ellos, se encuentra Cale, un joven que tiene en la palma de su palmo un mapa que le llevará hasta Titan, una nave que guarda el secreto de la salvación de la raza humana. Con los Drej pisándole los talones, este subirá a bordo de la Valkiria, una nave capitaneada por Joseph Korso y pilotada por Akima para ir en busca de Titan. 

Cale Tucker
Es el hijo de Sam Tucker, el científico que estuvo a cargo del Proyecto Titán, y el protagonista principal de la película. Después de que los Drej destruyesen la Tierra, Cale pasó bajo la tutela de un alienígena llamado Tek, pues el padre de este se vio obligado a ocultar la única esperanza para la salvación de la humanidad.

Akima Kunimoto
Es la piloto de la Valkiria. Akima pasó parte de su infancia en una de las tantas colonias humanas donde aprendió a pilotar todo tipo de naves.

Joseph Korso
El capitán de la nave Valkiria. Años atrás, fue uno de los compañeros del padre de Cale. Entonces, su misión era proteger el proyecto Titan de cualquier amenaza externa.

Drej
Es una raza alienígena altamente evolucionada hecha de energía pura. Su único objetivo es exterminar la raza humana.

CRÍTICA

La historia, sin ser demasiado compleja, cumple a la hora de entretener. Bien es cierto que esta película estaba concebida desde un principio para el público más joven, aunque desde mi punto de vista personal, sea al fin de cuentas una cinta con una premisa que puede gustar a todos por igual, sean niños o adultos. Respecto al desarrollo narrativo, Titan A.E. es algo irregular. Por una parte, los primeros quince minutos de la película son realmente interesantes y prometedores, pues esta se toma el tiempo necesario para ponernos al día de los sucesos. Sin embargo, el resto del filme, continúa con un ritmo muy forzado que no da tregua al espectador.
Y es que si algo se le nota a Titan A.E. es que es una película con muchísimo potencial, pero que se desaprovecha en gran medida debido a su atropellado ritmo narrativo y a una serie de particularidades que explicaré a continuación. Para empezar, el tema de los personajes. Si bien, estos están construidos a partir de tópicos ya vistos en otros productos cinéfilos (el gracioso de turno, la chica intrépida, el tipo duro, …), creo que si los guionistas hubiesen dedicado unos minutos a desarrollarlos un poco más, estaríamos hablando de otra cosa y no de personajes con los que no conseguimos congeniar del todo.

En segundo lugar, el tema de las colonias errantes y la xenofobia, y es que tras la destrucción de la Tierra, los humanos se ven obligados a vivir como nómadas. Asimismo, muchos de ellos se ven incapaces de congeniar con el resto de razas alienígenas, lo que da lugar a un gran problema de intransigencia entre ambas partes. Vale, este es un aspecto que se toca más de una vez a lo largo del filme, pero de manera muy superficial. Tal vez, todo cuanto he explicado en estos dos párrafos sea mucho pedir y más tratándose de un producto dedicado al público mayoritario. No obstante, son detalles que de haberse mejorado, podrían haber hecho de Titan A.E, una de las mejores cintas de animación de ciencia ficción de toda la historia.
Cambiando de tercio. La animación fue uno de los temas más criticados del filme, un aspecto con el que no estoy de acuerdo, pues yo y muchos lo vemos como uno de los apartados más destacados, sino el que más, de este. Para los personajes, se ha utilizado una técnica rotoscópica digital consistente en dibujar encima de una grabación con actores reales, y de esta manera conseguir que estos tengan unas animaciones ultrarrealistas. No obstante, si por algo destaca Titan A.E. es por hacer gala de unos escenarios bellísimos. Espacios como el planeta Sesharrim, una superficie acuática rodeada de árboles de hidrógeno y los anillos de hielo de la nebulosa Andali, son por sí solos, razones suficientes como para ver la película.
En definitiva, Titan A.E. es un trabajo correctísimo que de seguro gustará a los amantes del género. Una space opera que aún con sus deficiencias a nivel narrativo, merecía mucho más de lo que recibió.
 
 
 
 
 

Top 20: Mis videojuegos favoritos (Segunda parte)

 
Os prometí que tendría a punto la segunda parte la semana pasada, pero no ha sido así. De manera que a partir de ahora, me abstendré de dar cualquier tipo de fecha LMAO Para los que no hayáis tenido la oportunidad de leer la primera parte, os dejo el siguiente enlace:

10 – R-Type Delta

Pese a que la saga R-Type se encuentra con nosotros desde que comenzó la tercera generación de videoconsolas, servidor no supo de su existencia hasta que se desarrolló una nueva entrega para la primera PlayStation. Entre una de las tantas demostraciones jugables que venían adjuntas con la consola, había una pequeña demo de esta. No hará falta decir que exprimí al máximo todo lo que podía ofrecer esta. Y es que no recordaba mayores vicios desde que pasaba numerosas tardes jugando a SWIV (un título de SNES) en cooperativo.
Para los que no lo sepáis, R-Type es un famoso mata marcianos en dos dimensiones creado en el año 1987 para numerosos sistemas. El juego que nos ocupa, fue bastante innovador dentro de la saga, pues se trataba del primer R-Type poligonal, pese a seguir manteniendo una mecánica en dos dimensiones. En este, podíamos elegir entre 3 naves diferentes, más una secreta. Mientras que la primera gozaba de una mayor velocidad, las dos restantes contaban con un mayor armamento. Por lo demás, R-Type Delta es el típico mata marcianos en el que deberemos de hacer frente a más de un Boss en cada fase y en el que a medida que avancemos, podremos ir obteniendo numerosas mejoras para la nave.
 Y si a todo esto le unimos una dificultad endiablada y una alta rejugabilidad, R-Type Delta se convierte en un título muy recomendables para los amantes de los shoot’em up. Es muy posible que no sea el mejor representante del género, pero es un título al que este servidor le dedicó innumerables horas; motivo suficiente como para incluirlo en mi listado personal.

 
9 – Crash Bandicoot 3 Warped

Allá por el año 1996, un estudio de Santa Mónica (California) conocido como Naughty Dog, trató de inmiscuirse en el reinado de dos franquicias que hasta el momento ostentaban el título de mejores exponentes del género plataformero; Sonic y Mario. Y es que Crash Bandicoot no se trataba de un plataformas cualquiera, sino de una excelente alternativa a otros títulos de la misma índole y que podía mirar de igual a igual, a las mejores entregas del fontanero y el erizo. Con Crash Bandicoot 2, ND puso mayor énfasis en ofrecer un control más eficiente si cabe, nuevos Gadget y un diseño de niveles muchísimo más variado.
Y entonces, justo un año después de que se lanzase la segunda parte, ND creó una de las mayores obras maestras de PlayStation; Crash Bandicoot 3 Warped. Y es que el juego de marras, más allá de gozar de unas animaciones que quitaban el hipo y unos paisajes de ensueño, se trataba, a nivel jugable y de desarrollo, del juego más completo e innovador de toda la franquicia, y con diferencia. 
Para empezar, contábamos con un nuevo personaje, Coco, la hermana de Crash, con la que iremos superando las fases a lomos de una cría de tigre, o bien, encima de una moto acuática. De eso se sigue la inclusión de niveles tan innovadores como las fases acuáticas y las carreras de motos, las cuales, exigían un plus de habilidad al jugador. Antes de acabar, no estaría de más mencionar uno de los aspectos que más me gustaron de este juego, y es que Crash será capaz de aprender habilidades al acabar con cada uno de los tantos jefes finales del juego. Poderes tales como el de manejar un bazooka, suponía todo un deleite para el jugador.
¿Qué más puedo decir al respecto? Crash Bandicoot 3 es un juego GRANDE, y que si no fuera por un par de títulos de su misma índole que he colocado unos puestos más arriba, sería sin duda el rey de los plataformas.

8 – Another World

Han pasado casi 20 años desde que Éric Chachi, un ilustre diseñador y Jean-François Freitas, compositor, diesen a luz una de las mayores obras maestras de todos los tiempos. Lo cierto es que pese a lo atrevido del título, este no fue ningún gran éxito comercial y eso que recibió muy buenas críticas. Así pues, ¿que es lo que le hace tan especial como para catalogarlo como una obra de culto?
Para empezar, su marcada ambientación cinematográfica. Por aquel entonces, en todos los juegos se ponía como mucho una viñeta y santas pascuas. Sin embargo, Éric Chachi quiso que durante la partida, se desarrollasen escenas cinemáticas que nos relatasen los sucesos ocurridos, y vaya si lo consiguió. De eso se sigue otro de los elementos más atípicos; la ausencia de diálogos, y es que tanto Lester Knight Chaykin, el protagonista, como el resto de personajes, se expresan mediante gestos. Por si fuera poco, la historia cumple con creces. A nivel jugable, Another World se presentaba como un título de aventuras, muy al estilo de Prince of Persia; de ensayo y error, pues no serán pocas las veces en las que mordamos el polvo (mucha atención a las muertes del protagonista, pues son dignas de admirar).
Llegados a este punto, ¿Qué es lo que le podemos criticar? Puestos a decir, su escaso metraje (por Youtube circula un vídeo en el que un usuario llega a completarlo en unos 20 minutos aproximadamente), aunque por aquella época, era algo muy normal. No obstante, una de las razones por las que Another World es un juego tan intenso, es por su endiablada dificultad. No tendremos ni un solo segundo de descanso, ya que los sucesos del juego provocan que el jugador tome las decisiones rápidamente. En definitiva, Another World es una joyita que a buen seguro agradará a los nostálgicos de las buenas aventuras. El título en cuestión, contó hará unos tres o cuatro años con una exquisita edición remasterizada, que hoy por hoy es muy difícil de encontrar, aunque siempre podréis recurrir a la importación.
Hará unos meses, Éric Chachi, en colaboración con Ubisoft, desveló que estaban trabajando en un título llamado From Dust. Yo de vosotros estaría muy atento a futuras noticias, puesto que si este diseñador ya revolucionó el panorama de los videojuegos con Another World y maravilló a miles de jugadores con Heart of Darkness, es muy posibles que haga algo parecido con el juego que tiene ahora entre manos.

7 – Super Mario World

Super Mario Bros 4, título por el que se conoció cuando se supo de su existencia, a posteriori Super Mario World, se trataba de la primera entrega que iba a ser desarrollada para la nueva consola de Nintendo, SNES. Super Mario Bros 3 fue para muchos, la culminación de la saga del fontanero; el título más perfeccionado hasta la fecha. Es por eso que SMW toma algunos de los elementos de la entrega anterior. No obstante, se han mejorado aspectos como la estructuración de los mundos, haciéndolo mucho más accesible para el jugador, y se han incluido nuevas habilidades como el ataque tornillo, que permitía atravesar los bloques desde arriba. De eso se sigue el que probablemente sea el mejor añadido de esta entrega, la aparición de Yoshi; un simpático dinosaurio en el que iremos montados y que en función del tipo de enemigos que engulla, será capaz de lanzar bocanadas de fuego, volar, e incluso ser invulnerables por tiempo limitado.
Si bien, Super Mario Bros 3, introdujo una gran cantidad de trajes como el Mario Mapache y Mario Rana, SMW prescindía de la mayoría de estos. Mario Capa, nuevo disfraz del fontanero, se convertía en una herramienta realmente útil, pues con este podremos llegar a zonas ocultas que de otro modo serían inalcanzables. Y es que si por algo destaca este Mario, es por la ingente cantidad de secretos presentes en la mayoría de las fases.
En definitiva, no hay lugar a dudas de que Super Mario World se trata del Mario 2D más completo, que no necesariamente el mejor (este y SMB 3 mantienen una dura pugna). No obstante, a título personal, es el mejor Mario que he jugado hasta el momento.

6 – Final Fantasy VI

Final Fantasy VI fue la última entrega de la serie que apareció para Super Nintendo allá por el año 1994. Y lo cierto es que este capítulo está considerado por una gran legión de jugadores como la mejor entrega de toda la saga, a pesar de estar muy reñida con la séptima fantasía de Square. Y es que las razones por las que el juego está tan bien valorado, no son pocas.
Para empezar, la historia está muy cuidada, llena de detalles, con algunos giros de guión y claramente dividida en dos actos (los que habéis jugado deberíais de saber cuando termina el primero y da comienzo el segundo). Asimismo, los magos de Square, han creado un mundo en el que lo medieval y el cyberpunk congenian a las mil maravillas. No obstante, un buen argumento debe de ir acompañado de un elenco de personajes a la altura y en eso, FF VI no va precisamente descalzo, tanto en cantidad como en calidad. Cada uno cuenta con su propia personalidad y una interesante historia como telón de fondo, aunque el cuarteto Terra, Locke, Edgar y Celes sean los que hayan sido mejor caracterizados. Tampoco habría que olvidarse de Kefka Palazzo, quien sin lugar a dudas se trata del mejor villano de toda la saga. Todo un ejemplo a seguir, ya que a pesar de ser una de las mentes más desequilibradas y dementes de la historia del videojuego, también es capaz de sacarnos más de una carcajada.
A nivel jugable, FF VI mantiene el listón muy alto, pese a no llegar a la altura de la infravalorada quinta entrega. Gráficamente, a pesar de los años que han pasado desde su salida, sigue sorprendiendo, y es que más allá de tener unos bellos fondos en dos dimensiones, Final Fantasy VI presenta algunos de los enemigos más detallados que se pueden ver en la consola de Nintendo. Respecto a la banda sonora, no hace falta decir que es un aspecto que se ha seguido cuidando desde sus inicios y es que Nobuo es mucho Nobuo. Aún así, es una lástima que debido a las limitaciones del chip de sonido, las melodías no acaben sonando todo lo bien que uno desearía.
Si bien, como todo juego, dista de ser perfecto (algunos personajes secundarios como Gau y Umaro son completamente prescindibles), sus virtudes eclipsan por completo cualquier defecto que pudiese tener. Argumento, personajes, villano, ambientación, … Todo esto y mucho más convierte a Final Fantasy VI en una de las mayores obras maestras de todos los tiempos, aunque a nivel personal, no sea el mejor FF de todos (y no es el que la gran mayoría debéis de tener en mente).


5 – Star Wars: Caballeros de la Antigua República

 
Si por algo destaca la franquicia de Star Wars, es por la comercialización de innumerables productos relacionados con este, y los videojuegos fue uno de los sectores más agraciados. Debido a esto, es muy normal que algunos de los títulos ambientados en este universo distasen de lo que el jugador pudiese esperar, salvo excepciones. No obstante, los chicos de Bioware, un estudio canadiense que aún a día de hoy sigue dándonos alegrías, pretendían crear un proyecto muy ambicioso, lejos de elaborar el enésimo juego de acción. 
Y es que el juego que tenemos entre manos no se contentaba simplemente con recrear el universo de George Lucas, sino que su pretensión fue ir mucho más allá, y vaya si lo consiguió. La excelsa mayoría de los juegos de la saga que han aparecido solo se han limitado en adaptar partes de las películas, con mayor o menor éxito, pero el caso de KOTOR (Knights of the Old Republic) es muy distinto, tanto que me atrevería a decir que incluso supera creces a las dos trilogías cinematográficas. La historia en cuestión, se sitúa unos 4000 años antes de los acontecimientos acaecidos en las películas, y se centra en la lucha entre la República y los Sith.
A nivel jugable, KOTOR es un juego que combina rol y estrategia a partes iguales. Por una parte, deberemos elegir el tipo de especialización que queremos para nuestro personaje, aunque ya avanzado el juego, se nos otorgará la posibilidad de ser un Jedi. Por otra parte, tenemos el sistema de diálogos, con el que en función de las respuestas que elijamos, ciertas repercusiones se modificarán a lo largo del desarrollo. 
En definitiva, Star Wars: Caballeros de la Antigua República es un juego que ningún amante de los videojuegos debería perderse, ya sea fan de la franquicia cinematográfica o no, y no solo por su excelente argumento y personajes; elementos que demuestran una vez más que hay vida después de las películas, sino porque como de rol, demuestra ser muy completo en toda sus facetas. Y es que solo por la posibilidad de cambiar nuestra afinidad con la fuerza, ya es motivo suficiente como para darle una oportunidad. Es una lástima que la segunda parte, desarrollada por los chicos de Obsidian, no estuviese a la altura de las circunstancias.

4 – Final Fantasy IX

Nadie se lo esperaba ¿verdad? Y mira que lo teníais muy fácil, pues el título de este blog hace honor a uno de los escenarios que visitaremos. Vamos; que con solo copiar y pegar el texto en el buscador ya dabais con la respuesta. Bueno; ahora os preguntaréis porque se le ha ocurrido al menda tal sacrilegio; poner esta entrega por delante de colosos de su misma índole como FF IV, VI, VII e incluso el X. En realidad, yo no lo veo como tal. Uno de los mayores motivos por los que el juego fue despreciado por la comunidad de los jugadores y relegado al más absoluto de los olvidos, fue porque el estilo de dibujo y la ambientación resultaba ser mucho más infantil que el resto de entregas; algo que me hacía demostrar que aquellos jugadores solo se paraban a ver la cubierta y no se molestaban en mirar el interior. Porque si se pararan unos instantes a hacerlo, descubrirían que Final Fantasy IX es con diferencia, el título más MÁGICO de toda la saga; y es que son muchos los motivos.
Para empezar, el argumento puede parecer un poco infantil a primera vista. Vale; eso es la primera impresión. Pero sí tenemos un poco de paciencia, descubriremos una trama muy rica en detalles que nada tiene que envidiar a las anteriores entregas. De los personajes, no puedo sino deshacerme en elogios, pues algunos miembros del grupo como Steiner y Vivi cuentan con momentos memorables. Incluso personajes secundarios como el grupo Tantalus cuentan con un nivel de caracterización pocas veces visto en la saga. Puestos a criticar, diría que Kuja no da la talla como villano de turno, quedándose lejos del carisma de Kefka Palazzo.
A nivel jugable, el sistema de combate es similar al de las entregas de SNES, en las que cada personaje estaba especializado en un estilo de combate diferente. Asimismo, el sistema de aprendizaje de habilidades era distinto al de otros capítulos, pues estos aprendían habilidades en base a las equipaciones que llevaban. A nivel gráfico FF IX explotaba todo lo que podía y más, las capacidades técnicas de la consola. Mención especial a las CGI, probablemente, las mejores que se hayan visto en la gris de Sony. A los increíbles gráficos, se le unen unas melodías de ensueño y es que por el simple hecho de estar Nobuo Uematsu a la batuta, ya nos podíamos esperar algo de semejante calibre.
Y con todo esto; ¿a que quiero llegar? Pues a que Final Fantasy IX, merecía mucho más. Pocas veces he visto que un título de semejante calibre, haya sido tan incomprendido. Historia, personajes, banda sonora, gráficos, MAGIA, … Todos estos elementos hacen de FF IX el título más perfeccionado de toda la saga, aunque no necesariamente el mejor trabajo que ha parido Squaresoft …

3 – Donkey Kong Country 2

En una lista en la que abundan los plataformas, no podía faltar un título de Rare, y es que hasta hace unos años, esta empresa británica llena de talentos no hacía otra cosa que brindarnos con innumerables juegazos, fueran del género que fueran. Allá por el año 1994, Rare dio a luz Donkey Kong Country, un plataformas muy “mono” que si bien, no revolucionaba el género, se trataba de uno de los grandes. Y es que aún siendo un plataformas de “manual”, contaba con un diseño de niveles increíble, un acabado gráfico impresionante y una banda sonora de excelsa calidad. Así pues, y dado el éxito comercial de esta entrega, los genios de Rare desarrollaron una secuela con amplias mejoras.
Para empezar, hay que destacar la enorme variedad de fases, pues recorreremos desde niveles helados hasta fases submarinas. Tampoco faltan a la cita las famosas carreras de vagonetas. Por otra parte, y a diferencia de lo que ocurría en la primera entrega en la que el nivel de dificultad era bastante bajo, en DKC 2 se requiere un mayor nivel de habilidad, aunque puestos a pedir, podrían haberla dosificado un poco, pues fases como la de Animal Antics requieren una gran pericia por parte del jugador, tal vez demasiada excesiva. Respecto a los jefes finales, estos son mucho más desafiantes que en el original. A nivel gráfico, el juego vuelve a sorprender con la inclusión de nuevos elementos en pantalla que nos harán dudar de si esto es un juego de SNES o de un sistema superior. Y a nivel sonoro, no se le puede pedir más, pues los temas musicales siguen siendo igual de pegadizos que siempre. 
Resumiendo que es gerundio. Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest supera ampliamente al título original. Vale; es cierto que la primera entrega fue la que llegó con mayor impacto, pero es que si nos paramos a comparar ambos juegos en todos los aspectos, DKC 2 gana por goleada.

2 – Xenogears

La historia más grande jamás contada. Puede sonar pretencioso, pero estoy seguro de que muchas de las personas que hayan tenido contacto con este juego, suscribirían una por una estas palabras. Xenogears fue un juego que salió hará unos doce años para PlayStation y que nunca llegó a Europa (supongo que Squaresoft no tenía muchas esperanzas de que tuviese un buen nivel de ventas). Como estaréis suponiendo, este es un JRPG y como tal, se sustenta en su guión. No obstante, el caso de Xenogears es muy distinto al del resto. Es un juego que trata la realidad histórica de la humanidad. Un argumento en el que se trata temas tales como el sentido de la vida misma, reflexiones puramente filosóficas (la del filósofo alemán Nietzsche está muy presente en el juego) e incluso se da el lujo de hacer una crítica mordaz a la Iglesia y de cómo estos manipulaban a la sociedad a su antojo (solo por esto, el juego estuvo a punto de ser censurado).
Como veis, Xenogears se desmarca de todos los tópicos habidos y por haber, ofreciéndonos un guión genuino que hoy por hoy, sigue sin haber sido superado. Perdón, me he explicado. No existe ningún otro juego que a nivel argumental llegue a igualarlo siquiera. Por si fuera poco, Xenogears cuenta con un plantel de personajes soberbio, y es que todos tienen un parte de protagonismo. Mención especial a los villanos que van apareciendo ante nosotros, pues sus motivaciones están muy bien desarrolladas.
El juego se divide en dos discos. Mientras que el primero es bastante similar al de cualquier otro título de la misma índole, el segundo prescinde de un gran número de momentos jugables a fin de convertirse en una especie de novela interactiva. Y es que esto último, fue una decisión de la propia Squaresoft, pues querían destinar todo el dinero que fuese posible a la que tanto entonces como ahora se trataba del buque insignia; Final Fantasy VIII; un juego que pese a gustarme mucho, es muy inferior a Xenogears. Los motivos de esta decisión son muy claros, pero el caso es que Xenogears fue un juego que no vendió nada mal (más de un millón de unidades).
A nivel jugable, Xenogears utiliza un sistema de combate por turnos que se sustente en dos pilares; uno para los personajes y otro para los Gears; unos robots gigantes manejados por humanos. Por otra parte, los gráficos del juego pueden ser quizás, su único punto flojo, pues a pesar de contar con unos escenarios 3D bien construidos, el diseño de los personajes creados en dos dimensiones a base de sprites dejan mucho que desear, ya que cuando se acerca la cámara más de la cuenta, quedan muy pixelados. Respecto a la banda sonora, no se puede decir lo mismo, para bien. La labor de Mitsuda como compositor es excepcional, así como una de sus mejores creaciones con permiso de Chrono Trigger.
En conclusión, Xenogears puede presumir de ser la obra magna de Squaresoft y del JRPG en general. Ojo, si gracias a este breve reseña os da por darle una oportunidad, debéis de tener en cuenta de que es un juego al que le cuesta arrancar. Si eres capaz de cumplir esta condición, disfrutarás de una de las mayores experiencias videojueguiles de toda la historia.

Madre mía, como me he emocionado con este juego, y eso que todavía hay otro que todavía es mejor. Ya veremos con qué cara me pongo a la hora de escribir el texto siguiente. Supongo que con una sola frase bastará LMAO

1 – Deus Ex

La perfección hecha videojuego.
Fin de la reseña.
…
¿Esperabais algo más? ¿Es que no os ha quedado claro que es lo que pienso de “EL JUEGO” con leer la primera frase? Bueno,… si insistís…
Para mí, el rey de la corona, y no es para menos. Por si fuera poco, da la casualidad de que para el año 2011 se lanzará Deus Ex Human Revolution, capítulo que se sitúa cronológicamente unos años antes que el primer Deus Ex. Desde luego, aquel tráiler con el que Square-Enix nos deleitó el pasado mes de junio, no dejó indiferente a nadie, ya que más allá de su espectacular faceta técnica, todo parece apuntar que los chicos de Eidos van a tomar los mejores elementos del Deus Ex original y evitar a toda costa aquel aborto llamado Invisible War. Aún así, tengo asumido que la nueva entrega de Eidos no va a llegar al nivel del original, nos guste o no (cuanto me gustaría tragar mis palabras).
Bueno;  a lo que íbamos. El caso de Deus Ex es muy especial, pues no solo es mi título favorito, sino que además se trata del juego que menos dinero me gasté; unos cuatro euros. Hará unos 8 años, cuando el fenómeno llamado Internet, era un “completo desconocido” para mí, solía comprarme revistas para estar al tanto de lo que se cocía en el mundo de los videojuegos. Fue en una revista dedicada al mundo del PC, concretamente Computer Hoy Juegos. Durante esa época, llevaba una temporada en la que la práctica totalidad de los juegos que venían de regalo, los dejaba de lado al cabo de unas horas por puro aburrimiento, así que en el caso de Deus Ex, pasé olímpicamente de jugarlo. Sin embargo, llegó el día en el que decidí darle una oportunidad, pues llevaba un tiempo en el que no jugaba a nada. ¿A que no adivináis cual fue la pregunta que rondaba por mi cabeza al cabo de unas horas de juego?
 Como es que no le di una oportunidad antes. Como es que no le di una oportunidad antes. Como es que…
Y es que pese a que Deus Ex fue un juego en el que me costó entrar; poco a poco fue absorbiéndome hasta dejarme sin aliento. Asimismo, Deus Ex consiguió algo  que prácticamente ningún otro juego ha logrado; combinar géneros tan dispares como el shooter, el rol, la aventura y el espionaje; que no es poco. Por si fuera poco, contaba con los siguientes elementos: capacidad de tomar decisiones que modificaban por completo el devenir de la trama, numerosas posibilidades de abordar una misión, un argumento futurista en el que se abordan temas religiosos y filosóficos (como se nota que me gustan este tipo de temáticas LMAO), tres finales distintos y una gran estética ciberpunk.
Son estos hechos los que hacen de Deus Ex, un juego enorme y lo más cercano a la perfección.

 
 
 

Top 20: Mis videojuegos favoritos (Primera parte)

 

Llevaba muchos días tratando de pensar que tipo de entrada iba a publicar nada más terminar el período vacacional. Sin embargo, todas las ideas caían en saco roto, bien porque no conseguía desarrollar plenamente la idea, o simplemente porque no me encontraba con ánimos de escribir. Y ahora os pregunto; ¿alguna vez habéis pasado por una pequeña época de sequía en la que, muy a vuestro pesar, no dabais con la fórmula necesaria a fin de desarrollar la entrada pertinente? Porque ahora mismo estoy pasando por eso. Así pues, y con el objetivo de evitar más complicaciones, he decidido apostar por elaborar una entrada que a priori, es mucho más sencilla de redactar que el resto; un listado personal.

 

Como muchos sabréis, la mayoría de las publicaciones han sido artículos de opinión relacionados con el mundo del videojuego. No obstante, casi todos los juegos que he seleccionado, no han sido analizados por este servidor. La razón de ello, es que estoy tratando de acumular la experiencia necesaria a fin de que cuando llegue la hora de deliberar, el resultado sea satisfactorio; para mí y para todos. Bien; antes de dar pie al listado, os ruego que evitéis en vuestros comentarios que escribáis la típica frase de “te falta este o aquel”; que me las veo venir xD (“te recomiendo jugar a este o aquel” entra dentro de las posibles respuestas xD). ¿Y por qué digo esto? Porque no se trata de un TOP universal, sino de una enumeración de aquellos títulos que más me han influenciado en mi vida como jugador; algo meramente personal.

 

 

20 – Uncharted 2: El Reino de los Ladrones

 

 

 

El primero de los tres juegos de Naughty Dog que van a aparecer en este listado, y es que el amor que le profeso al estudio estadounidense no tiene nombre xD. Allá por el año 2007, ND entró de lleno en la presente generación de consolas, y si bien, el nuevo proyecto con el que nos deleitó me dio todo cuanto necesitaba para no quedar decepcionado, sabía que los chicos de ND podían hacerlo mucho mejor. Estos dieron vida a un protagonista muy carismático y con potencial para llevar a buen puerto esta franquicia. Sin embargo, algunas tomas de decisiones relacionadas con un mal balance entre las zonas plataformeras y la acción, con predisposición a esto último, dieron un poco al traste unas experiencia que apuntaba mucho más alto.

 

Tuvieron que pasar dos años para ver la continuación, la cual, estaba precedida de una enorme expectación, y lo cierto es que no solo supo estar a la altura, sino que fue más allá. La verdad es que, previamente a la salida del juego, una pequeña parte de mí se mostraba un poco escéptica ya que cuando se anunció la inclusión de un modo online, pensaba que iban a dedicarle más tiempo a este último que al modo campaña. Muchos de vosotros sabréis que últimamente, se incluyen este tipo de modalidades en juegos que no lo necesitan, y por ende estos pierden parte del atractivo en el modo para un jugador (véase Bioschok 2). Afortunadamente, nada de esto sucedió en Uncharted 2.

 

Y es que más allá del atronador despliegue a nivel gráfico del que hace gala; tanto a nivel técnico como artístico, y del que probablemente sea uno de los mejores doblajes al castellano, sino el mejor, que este servidor ha tenido ocasión de escuchar, ofrece un compendio perfecto entre plataformas y momentos de acción, un desarrollo narrativo que nos mantiene pegados al televisor y un elenco de personajes maravillosos. ¿Y que tiene de malo este juego? Pues que la intensidad que nos brinda, provoca que las 11-12 horas de juego se nos hagan muy cortas. ¿Hace falta decir algo más? ¡¡¡ QUIERO UNCHARTED 3 A LA DE YA !!!


 

 

 

 

 

19 – Super Star Wars

 

 

 

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana …

 

Mítica apertura donde las haya; ¿no es cierto? Nadie creería entonces que aquel largometraje futurista estrenado en el año 1977 fuese a batir todos récords habidos y por haber, ni siquiera el propio George Lucas quien a día de hoy sigue explotando la gallina de los huevos de oro. Obviamente, la comercialización de todo tipo de productos relacionados con la susodicha franquicia no se hizo esperar, y los videojuegos no fueron una excepción.

 

Tras dejar su huella en algunas consolas como la Atari 2600 y NES, le llegó el turno a SNES. Sculptured Software, fue la encargada de llevar el proyecto por bueno camino, y vaya si lo hizo. No solo cuenta con unos excelentes gráficos y un apartado sonoro a la altura, sino que además había que añadirle una duración considerable, una gran variedad de escenarios (el interior de la Estrella de la Muerte, el desierto de Tatooine, …) y la posibilidad de controlar hasta tres personajes que dotaban al desarrollo de una gran diversidad. Por otra parte, uno de los aspectos más vistosos del juego pertinente, y que por ende, emplearon las dos entregas posteriores, era la inclusión del mítico Modo 7; un sistema que permitía crear en una superficie de dos dimensiones una perspectiva de profundidad (si tenéis alguna duda sobre su ejecución, os dejo un video explicativo nada más terminar el texto). Asimismo, el juego en sí era bastante complicado por momentos. Y si a esto le sumamos la no inclusión de passwords, hacía que la tarea de completarlo de tirón fuese una tarea ardua y estresante.

 

Como breve inciso, quiero contaros que este fue el primer juego que alquilé para mi SNES, y todo cuanto me ofreció fue motivo suficiente para su posterior compra. Por cierto; si tenéis una Wii, podéis haceros con la trilogía completa por un precio de 800 Wii Points la unidad.

 

 

 

 

 

 

18 – Pokémon Oro

 

 

 

Allá por el año 1999, Pokémon Rojo/Azul aterrizó en Europa; tres años después de su estreno en territorio nipón. Como ya sucediese allí, este tuvo un éxito arrollador desde el primer día. Bien es cierto que una de las mayores razones por las que vendió tanto, fue porque por aquel entonces, la fiebre Pokémon había alcanzado su punto álgido debido a la serie de animación (en el caso de Japón no fue así ya que Pokémon comenzó como un videojuego). No obstante, el título de marras, rebosaba calidad por los cuatro costados. Vale; es cierto que la historia no era nada del otro mundo, y más tratándose de un juego de rol. Sin embargo, solo por capturar las 151 criaturas existentes y hacerlos competir con otros entrenadores del mundo de Kanto, ya lo convertían en uno de los títulos más viciantes de la historia. Servidor desconoce la cantidad de horas que dedicó a estos juegos.

 

Dos años después, se puso a la venta Pokémon Oro/Plata y pese a que las expectativas puestas en este título eran muy elevadas, no solo supo estar a la altura, sino que además pasó a ser, para muchos, el mejor juego de la saga. Para empezar, se ha renovado el menú, quedando mucho más organizado y no tan soso. Pero la principal novedad en este apartado, fue la inclusión de la Pokégear; una utilísima agenda que disponía de radio, mapa e incluso un teléfono móvil. Con este último, podíamos apuntar los teléfonos de los entrenadores a los que nos enfrentamos, quienes a posteriori, podrían llamarnos para concertar una nueva batalla. De eso se sigue que ahora, los Pokémon tiene distinción de sexo, lo que nos permite juntar a una pareja para dar lugar a un huevo.

 

Estas novedades y muchas otras más como la implementación de un ciclo de día y noche, dos nuevos tipos de criaturas y un renovado aspecto gráfico, hicieron de Pokémon Oro/Plata, uno de los mejores títulos de Game Boy, así como uno de los juegos que mejores recuerdos guardo cuando era un renacuajo.

 

 

 

 

 

17 – Advent Rising

 

 

 

¿Por donde empiezo? A mediados del año 2004, Majesco Entertainment presentó en la feria del E3, el primer proyecto en el que se embarcó GlyphX Games (primero y único hasta el momento); Advent Rising; una aventura de acción en tercera persona. Los propios creadores lo calificaban como el Halo Killer, unas declaraciones un tanto desafortunadas por dos razones. Una; intentar destronar al que está considerado, nos guste o no, como el actual rey de los shooters, se antoja como algo al alcance de muy pocos. Y dos; comparar ambos juegos me parece una desfachatez, ya que pese a tener algunos elementos en común, los dos van por distintos derroteros.

 

La salida de Advent Rising no estuvo exenta de dificultades. Para empezar, la tira de unidades que se comercializó, no fue muy elevada y de eso siguió que en Europa llegase con un retraso considerable; decisiones que sigo sin comprender, puesto que tenía entendido que el estudio había depositado muchas esperanzas en este juego. Por si fuera poco, las críticas de los medios especializados fueron muy destructivas. Aún así, servidor no se dejó embaucar por estas, y como el precio de salida no era muy elevado (unos 30 euros), lo compré ipso facto. ¿Y que me encuentro nada más acabar la partida? Con una gran obra maestra, en otras palabras, un título MUY superior a una de las sagas citadas más arriba y que tienen en tan alta estima. Muchos son los motivos.

 

En primer lugar, Orson Scott Card, un famoso novelista de ciencia ficción, fue el encargado de escribir el guión; una garantía de éxito después de todo. No solo el desarrollo narrativo es sobresaliente, sino que además, el universo creado es muy rico en detalles. Jugablemente, ofrece acción a raudales y algunos elementos roleros que casan muy bien con la mecánica del juego. Sin embargo, la guinda del pastel, es que pasado un tiempo, tendremos la posibilidad de aprender poderes mentales que le otorgan al juego una nueva perspectiva. De eso se sigue el que probablemente sea uno de los aspectos por el que fue tan duramente criticado; un apartado gráfico irregular (en el análisis pertinente ya daré más detalles). Por el contrario, Advent Rising hace gala de uno de los mejores repertorios musicales de la historia, y según tengo entendido, más de un usuario de gamefilia estaría de acuerdo con mi valoración. Para acabar, es mi deber comentar que uno de los mayores infortunios de este juego, es que estaba pensado como una trilogía, y que debido a muchos de los factores anteriormente mencionados, quedó inconclusa. Una verdadera lástima.

 

 

 

 

 

Vaya, creo que he escrito más de la cuenta xD. De hecho, creo que reutilizaré parte de la estructura expuesta aquí.

 

 

16 – Jak and Daxter

 

 

 

Segundo título de Naughty Dog, que no último, en aparecer. Tras la creación de la saga Crash Bandicoot, a quienes se les atribuye la realización de los primeros cuatro episodios para la gris de Sony (y sí, Crash Team Racing merece ser incluido en el conjunto pese a que muchos renieguen de este), ND dejó en manos mucho más torpes e inexpertas la saga del marsupial a fin de dedicarse a nuevos proyectos. En el año 2001, irrumpió el primero de ellos para PlayStation 2.

 

Jak and Daxter se trataba de un nuevo título plataformero que solo pasó a convertirse en el mejor plataformas de la bestia negra de Sony, sino que también en uno de los más destacados y atrayentes de la generación 128 bits (no soy quien para dictaminar si es el mejor o no, aunque para mí sí lo sea), y es que son muchos los motivos. Para empezar, el personaje de Daxter, esa especie de comadreja, es probablemente uno de los mejores secundarios de toda la historia del videojuego. Acompañado, como ya es costumbre. De un doblaje al castellano de primer nivel, este llamará nuestra atención con comentarios muy jocosos que amenizan el desarrollo. Asimismo, Daxter efectúa una especie de danza, sí es que se le puede llamar así, nada más cumplir algún objetivo. No hace falta decir que estos bailes nos sacarán más de una sonrisa.

 

Dejando de lado a este entrañable personaje, se puede decir que J&D cuenta con una apartado gráfico asombroso. Más allá del enorme y colorido entorno en tres dimensiones creado con todo lujo de detalles, el juego de marras pone en pantalla a unos personajes excelentemente diseñados, y no solo en lo que a texturizado y número de polígonos se refiere. Las animaciones son lo más destacado del conjunto, pues estas nos recuerdan a algunos personajes de la factoría Disney. Jugablemente hablando, no es nada que no se haya visto antes, pues parte de una fórmula que ya ha sido inventada. Sin embargo, todo lo que hace, lo hace de manera sobresaliente. Jak es un tipo muy habilidoso, aunque el repertorio de golpes sea algo limitado. No obstante, y a fin de paliar esta carencia, podemos hacer acopio de unas formas de energía conocidas como Eco que nos ofrecen un sinfín de mejoras: aumento en la fuerza de ataque, mayor velocidad, ataques mágicos, …

 

¿Hace falta decir algo más? Jak and Daxter es uno de los títulos plataformeros más pulidos de todos cuantos he jugado, y nada me gustaría más que ND nos deleitase con una nueva entrega (de La Frontera Perdida, mejor corramos un tupido velo ya que esta no la desarrollaron ellos). Y es que sí algo hace falta en esta generación, son más títulos de este tipo, y no tantos shooters clónicos.

 

 

 

15 – Team Fortress II

 

 

 

Resulta curioso que el nacimiento del primer título de la serie en el año 1996, se originase a partir de una actualización de Quake que mejoraba las capacidades multijugador del mismo. La buena acogida que tuvo por parte de los usuarios, dio lugar a que unos años más tarde se barajase el desarrollo de una secuela. Desgraciadamente, el proyecto se quedó en el aire, así que tuvimos que esperar once años para poder disfrutar de ella, aunque esta vez a manos de Valve, quienes habían adquirido la desarrolladora.

 

Lo primero que llama la atención de Team Fortress II, es la estética de dibujos animados, y es que tanto el modelado de los personajes como las texturas empleadas lucen de maravilla. Asimismo, el grado de optimización merece un aplauso ya que entonces no se necesitaba de un equipo de última generación para poder moverlo con soltura.

 

A nivel jugable, Team Fortress da lo que todo título de acción multijugador debe ofrecer. Tenemos a nuestra disposición numerosos modos de juego como el clásico capturar la bandera, hasta una modalidad en la que siendo el equipo atacante, deberemos ir adueñándonos de las zonas que el equipo defensor defiende con uñas y dientes. En lo que respecta a las clases de personajes, estas están muy bien equilibradas. Por una parte, tenemos al scout, el más veloz de todos con diferencia y que resulta ser muy útil a la hora de esquivar el fuego enemigo. Por el contrario, su medidor de salud es muy pobre. Por otra parte, se encuentra el heavy, una clase con un gran poder ofensivo pero que no tiene una gran movilidad. Así, hasta la nada despreciable cifra de 9 clases, cada una con sus pros y sus contras.

 

Si bien, Team Fortress II no fue al principio todo lo completo que pudiera ser (seis mapas iniciales eran muy pocos, independientemente de la enorme calidad de estos), el continuo apoyo por parte de Valve añadiendo mes a mes nuevos contenidos, la presencia de Logros y las numerosas aportaciones de la comunidad de modders desde el momento de su salida, lo convierten en uno de los mejores juegos de acción multijugador del momento y uno de los títulos a los que sigo jugando con asiduidad.

 

 

 

 

 

 

14 – Heart of Darkness

 

 

 

Bueno. No tengo mucho que decir acerca de esta pequeña maravilla. Hace unos meses que le rendí mi particular homenaje, así que no tendría mucho sentido volver hacerlo. Os dejo la entrada pertinente:

 

Enlace

 

 

 

 

 

 

13 – The Longest Journey

 

 

 

En una época en la que los shooters en primera persona copaban los puestos más altos en lo que a número de desarrollos se refiere (y que por desgracia sigue la misma constante en la presente generación), una empresa noruega llamada Funcom, se sacó de la manga una de las mejores aventuras gráficas del momento; The Longest Journey.

 

La historia de TLJ nos sumerge en una historia fantástica en la que existen dos mundos divididos que conviven en un mismo espacio: Stark, un mundo regido por la ciencia y la tecnología, y el mundo mágico de Arcadia. Por desgracia, el rapto del Guardián, un ser sin espíritu que mantiene el equilibrio entre estos dos mundos, da lugar a que estos comiencen a mezclarse. No obstante, cada 1000 años nace una persona capaz de viajar entre estos dos mundos y afortunadamente April Ryan, una joven estudiante de Bellas Artes, es esa persona. Así pues, tomaremos el control de esta fémina con la que trataremos de devolver las cosas a su sitio.

 

Bajo esta sencilla premisa, se esconde uno de los argumentos más trabajados de todos cuantos he vivido. A lo largo de nuestro periplo, conoceremos a personajes tan carismáticos como Cuervo y Jacob McAllen. Este último, es uno de los mejores villanos de todos los tiempos y no estaría de más que las desarrolladoras lo tomasen como un modelo a seguir porque es algo realmente impresionante. A nivel jugable, TLJ es como casi cualquier otra aventura gráfica, es decir, manejaremos a April con el clásico ratón. En lo que respecta a la dificultad de los acertijos, estos se rigen por la lógica, aunque más de una vez nos topemos con algunos, como el puzzle de la caverna submarina, que nos sacará de quicio. Servidor rompió a llorar de alegría después de haber estado más de dos semanas atascado en ese punto.

 

 

 

Estos elementos y muchos otros más como un apartado artístico de matrícula (os he adjuntado unas imágenes para que veáis que no exagero) y un doblaje al castellano de primer nivel, cortesía de FX Interactive, hacen de TLJ, una de las mejores aventuras gráficas. Es una lástima que la secuela no estuviese, ni por asomo, al mismo nivel que el original.

 

 

 

 

 

 

12 – Age of Empires II

 

 

 

A finales del año 1999, la ya desaparecida Esemble Studios (gracias Microsoft ¬¬) dio a luz una de las obras más importantes del género de estrategia en tiempo real y uno de los más jugados de su época; Age of Empires II. Las novedades respecto a la primera parte eran muchas, y entre ellas, destacaban las nuevas modalidades introducidas, nuevas operaciones de combate y un apartado gráfico remozado. Para empezar, el modo campaña de este, hacía la función de tutorial en el que aprendíamos como dirigir las tropas y como gestionar los recursos. A su vez, dicha modalidad está basada en personajes y acontecimientos históricos de la Edad Media en los que además de tomar posesión de las tropas pertinentes, se nos permitía controlar unidades especiales como William Wallace y Juana de Arco. Asimismo, a medida que íbamos completando los objetivos, la dificultad iba yendo in crescendo.

 

Sin embargo, es en el modo multijugador donde realmente le saca todo el jugo. Servidor así puede atestiguarlo, pues dedicó muchas tardes con sus amigos a esta modalidad en algunos de los cibercafé que frecuentábamos. El juego en red, ofrece bastantes posibilidades a nivel jugable, pues algunas modalidades como combate total lo convertían en un simple mata-mata, mientras que en otras debíamos dedicar nuestro tiempo en optimizar los recursos, y es ahí donde hace honor al género de la estrategia.

 

Gráficamente hablando, AOE II mejora en todos los aspectos respecto a la primera parte, ofreciendo diseños con muchos más polígonos y resoluciones más altas. No obstante, uno de los aspectos más destacados del mismo, es su trabajada optimización que hacía que en configuraciones muy modestas, pudiese correr con soltura. Es una lástima que las desarrolladoras de hoy en día ya no se molesten en optimizar los requisitos, y por ende, tengamos que renovar componentes cada X tiempo para poder disfrutar de la máxima experiencia audiovisual.

 

En definitiva, Age of Empires II es uno de los mejores exponentes del género de la estrategia en tiempo real. Tal es así, que once años después siguen habiendo servidores para poder jugar online.

 

 

 

 

 

11 – Unreal Tournament

 

 

 

Unreal, un conocido videojuego de disparos en primera persona, consiguió algo que ningún otro juego de la misma índole había logrado jamás; resultar ser algo más que una molestia para el que por aquel entonces estaba considerado como el rey de los shooters; Quake II. Unreal Tournament, subsaga de la misma, trataría de hacer lo mismo, pero en este caso debería ajustar las cuentas con la tercera entrega de la saga de id Software; Quake III Arena. Y es que la obra de Epic Games no solo se convirtió en una buena alternativa, sino que en muchos aspectos lo superó con creces.

 

A diferencia de Unreal, UT carece de guión. Vale; es cierto que se ha introducido un modo campaña para un solo jugador, pero este se limita a enseñarnos las funciones básicas del juego, en otras palabras, un tutorial con todas las de la ley. No obstante, Unreal Tournament fue originado como un juego multijugador, y es ahí donde reside todo su potencial. Lleva implementado la nada despreciable cantidad de seis modalidades que abarcan desde el típico todos contra todos, hasta un modo en el que el equipo atacante, tenía que cumplir una serie de objetivos mientras que el equipo defensor debía impedirlo a toda costa. Por si esto aún os parece poco, tenemos a el juego pone a nuestra disposición un total de 10 armas totalmente diferentes unas de otras con la introducción de un disparo alternativo y un extensísimo editor con el que podremos hacer auténticas proezas.

 

Del mismo modo que Unreal mostró un apartado gráfico de infarto, Unreal Tournament no se quedó atrás, y pese a que se valía de mismo engine, Epic trató de mejorarlo, y vaya si lo consiguió. Lo mejor de todo es que más allá de la calidad de las texturas y de las mejoras en lo que a modelados se refiere, este hacía gala de una optimización ejemplar que ya quisieran para sí juegos de hoy en día. En cuestiones de audio, UT ofrece una pista de sonido para cada escenario que encaja a la perfección según la circunstancia. Por otra parte, el juego viene doblado al castellano, un buen detalle por parte de Epic aunque la calidad de las voces no fuesen nada del otro mundo.

 

Todas estas cosas y muchas otras más, hacen de Unreal Tournament, y aquí si que no me corto, el mejor shooter en primera persona de todos los tiempos. Ni siquiera las sucesivas entregas han conseguido ponerse a la altura de la misma. Una obra maestra atemporal.

 

 

 


 

 

Como véis, ya estoy de vuelta con vosotros tras estar más de un mes de "vacaciones". En un principio, tenía pensado publicar esta entrada el viernes pasado, pero hasta hoy, he estado sin Internet (gracias a Timofónica ¬¬). Si es posible, tendré la segunda parte preparada para finales de esta misma semana.

Saludos ^^

 

 

Final Fantasy VIII (PS1 y PC)



Introducción

A mediados del año 1998, Squaresoft (ahora Square-Enix), presentó en la feria del E3; conocida por todos como la convención más importante del mundo de los videojuegos, Final Fantasy VIII; juego del que todo el mundo se quedó impresionado nada más verlo en movimiento.
Ahora, muchos de vosotros pensaréis que me dedicaré a relatar punto por punto, aquella famosa anécdota en la que la compañía nipona estuvo al borde de la quiebra y de cómo un título que recibió el nombre de Final Fantasy consiguió salvar por completo la precaria situación económica de la empresa, así como de los hechos que siguieron a posteriori y un largo etcétera. Pues estáis muy equivocados, puesto que es una historia que todo el mundo conoce y que no viene mucho al caso, pues la franquicia ya tenía entonces ocho entregas en su haber.
Bueno, a lo que íbamos (rememorar estos recuerdos me hacen olvidar el verdadero propósito de esta entrada). El rotundo éxito de Final Fantasy VII a nivel internacional (recordemos que fue el primer título de la saga en comercializarse por todo el mundo), dio lugar a que se rumorease que la octava entrega fuese una continuación directa de esta. Seguramente, muchos pensaban que el juego de las aventuras de Cloud y cía se trataba de la primera entrega de la serie y que el número VII era un simple gancho publicitario para amasar un mayor número de ventas…
Obviamente, Final Fantasy VIII es un juego completamente nuevo que no guarda ningún tipo de relación respecto a entregas anteriores. Como era de esperar, dicho juego tuvo unas cifras de ventas millonarias. No obstante, las críticas tanto de los medios especializados como de los propios jugadores eran de lo más dispares. Mientras que algunos lo tachaban de una absoluta maravilla, otros lo tildaban como una aberración debido al polémico sistema de batalla del que hacia gala, entre otras cosas. Así pues, y llegados a este punto, voy a comenzar a desengranar una por una, todas las características del título que tenemos entre manos.


Historia

Nada más terminar la espectacular secuencia de apertura, tendremos control total sobre el protagonista de esta nueva aventura. Squall Leonhart es un joven de 17 años que estudia en el jardín de Balamb para poder convertirse en un Seed; una unidad especial de combate de dicha academia militar. Squall, es una persona que desde su infancia ha tenido que afrontar todos sus problemas por sí mismo, y he aquí la razón por la cual, muestra una actitud antisocial a todo aquel que intente acercársele y entablar una conversación. Sin embargo, un encuentro no predestinado con una muchacha llamada Rinoa, cambiará de raíz su forma de ver el mundo. Asimismo, en este mismo momento está teniendo lugar una guerra que enfrenta a distintas naciones entre sí y todo parece indicar que una bruja está detrás de todo esto. Así pues, Squall y varios compañeros suyos, deberán evitar que los maquiavélicos planes de la bruja Edea de conquistar el mundo no sean llevados a cabo.
Uno de los elementos más criticados de Final Fantasy VIII fue su argumento; muy por debajo de las dos anteriores célebres entregas; y en parte no les quito razón. Es cierto que el desarrollo narrativo de esta, no ha estado a la altura de las expectativas generadas, más cuando uno de los ejes centrales de la obra, es la historia de amor entre los principales protagonistas; Squall y Rinoa. Sin embargo, el juego tiene grandes momentos que cabría destacar. Uno de estos, es que en distintos momentos del desarrollo, algunos de los protagonistas caen en un letargo y sueñan con que están en un época anterior a la suya y que se encuentran en los cuerpos de otros personajes que a posteriori, resultarán claves a la hora de complementar la trama. Es más, uno de estos personajes, Laguna, resulta ser a la larga, uno de los sujetos más carismáticos que este servidor ha tenido el gusto de ver en toda la franquicia. Ya que he sacado a relucir el tema de los personajes, estos han sido bien tratados en lo que a su caracterización se refiere y muy en a menudo tienen momentos estelares. Eso sí, al principio puede parecer que estemos viendo una serie de adolescentes de instituto.
Cambiando de tema. Final Fantasy VIII es uno de los títulos de la saga donde surgen un mayor número de teorías sin confirmar nada más acabar el juego; teorías que este servidor se abstendrá en desvelar. Es cierto que ya han pasado doce años desde su salida, pero no es mi estilo destripar la trama de un juego así como así (para eso tenéis San Google).


Jugabilidad

En el apartado jugable, Final Fantasy VIII presenta un novedoso sistema de juego que no estuvo exento de cierta polémica. Bueno, lo primero de todo es decir que el sistema de batalla activo (ATB) que introdujo la cuarta entrega de la serie, sigue estando presente en esta. Para los no entendidos, el ATB es un sistema en el que cada personaje debía esperar un breve intervalo de tiempo antes de poder elegir la habilidad que deseemos emplear (atacar, magia, invocar, …).
Enlaces

Uno de los cambios más importantes a nivel jugable, en relación a otros Final Fantasy, es la introducción de un novedoso sistema de enlaces que nos permite agregar nuevas habilidades a la ventana de comandos (magia, G.F. extraer). Basta decir que si no hiciésemos acopio de dicho sistema, los personajes serían unos inútiles totales, pues solo podrían realizar ataques físicos. No obstante, el gran fallo de este sistema, es la inclusión del comando de extracción, el cual, nos posibilita obtener las magias del enemigo (hasta un máximo de cien de cada tipo) e invocaciones, aunque estas últimas se den en situaciones concretas. Al principio, todo es muy bonito, pero a la larga podemos cansarnos de repetir siempre el mismo procedimiento.

Otro de los aspectos que hacen tan diferente a esta entrega, es que los personajes carecen de puntos de magia (PM) y he aquí la razón por la que tengamos que hacernos valer del engorroso sistema de extracción.
Bueno; siguiendo con el tema de los hechizos, estos también las podremos conseguir en unos puntos de extracción que están repartidos por todo el mundo, y que se recargan al cabo de un tiempo. Con estas magias, además de utilizarlas en los combates con el comando pertinente, podemos enlazarlas a los distintos parámetros de los personajes para poder mejorarlos. Por ejemplo, si enlazamos la magia Piro al parámetro de fuerza, este se incrementará a medida que el número de hechizos del mismo tipo aumente. Todo esto que he escrito puede parecer un poco complicado, pero puedo aseguraros que uno se acostumbra enseguida. Es más, este sistema ofrece un sinfín de combinaciones, y no pararemos hasta que consigamos que nuestros personajes, gocen de los mejores atributos.


Guardianes de la Fuerza


A este sistema, hay que añadir la introducción de los guardianes de la fuerza (G.F.) que vienen a ser las invocaciones de toda la vida. Sin embargo, en esta entrega juegan un papel mucho más importante, puesto que sin ellos, estaríamos totalmente indefensos. Una vez que obtengamos un G.F. lo enlazamos al personaje que queramos y este lo tendrá disponible para su uso en las batallas. Cuando lo invoquemos, aparecerá una barra que se irá vaciando poco a poco, y nuestro contador de vitalidad será sustituido por el del G.F. No obstante; ¿Qué es lo que pasaría si el enemigo atacase aún cuando el tiempo de espera no ha finalizado?
Pues que la criatura invocada sería la que recibiese el daño, y en el caso de que la vitalidad de este descendiese a cero, la invocación quedaría inutilizada sin posibilidad de poder revivirla hasta después del combate. En todo caso, cuando el tiempo de llamada haya llegado a su fin, el G.F. aparecerá, realizará el ataque pertinente y se marchará. A pesar de eso, lo más importante de los G.F. son las habilidades que pueden otorgar a los personajes. Estas las encontraremos yendo al menú perteneciente, donde podremos asignar la habilidad que deseemos que aprenda. De eso se sigue que tengamos que combatir, y a base de los puntos de experiencia (PH) que obtengamos, podamos ir aprendiéndolas. Algunas de estas habilidades nos permiten mejorar los atributos de los personajes (vitalidad, fuerza, defensa, …) mientras que otras como Ojo Observador, nos posibilitará ver elementos ocultos.

Ataques especiales

Una de las señas de identidad de Final Fantasy VII; los ataques límite, han sido sustituidos en esta entrega por unas técnicas especiales que se activan cuando uno de los personajes se encuentra en una situación crítica. En ese momento, aparece un flecha a la derecha del comando atacar, indicándonos que ya podemos ejecutar este tipo de ataque. Cada personaje posee técnicas especiales exclusivas que podemos ir aumentando a medida que avancemos y cumplamos ciertos requisitos (mejorar las armas, comprar revistas, …).
Triple Triad

Si decidimos hacer un alto en el camino, ya sea porque queramos desentendernos por un momento de la historia principal, o bien, porque nos hemos cansado de levear a los personajes, siempre podremos recurrir al que probablemente sea el mejor y más viciante minijuego de toda la saga; el Triple Triad. Es tan simple como un juego de cartas que nos permitirá desafiar a una gran cantidad de personajes a lo largo y ancho del mundo de Final Fantasy VIII. Las reglas básicas vienen explicadas en el menú principal del juego, aunque este servidor tratará de explicaros lo más elemental.
Comenzamos con una mano de cinco cartas que podremos elegir a nuestro gusto (aunque no siempre) y un tablero con nueve casillas. Cada carta consta de cuatro números situados en la parte superior de esta que representan los valores de la susodicha. Si al colocar una carta, el valor de esta es superior a la carta adyacente, esta dará la vuelta. Así pues, si queremos alzarnos con la victoria, deberemos dar la vuelta al mayor número de cartas posibles. Si ganamos, recibiremos como premio la carta que más anhelemos de nuestro contrincante (o varias, dependiendo de las reglas que se empleen). En cambio, si somos derrotados, no tendremos otro remedio que ceder la carta que el NPC quiera. Si se da este segundo caso y por si fuera poco, la carta que hemos perdido es de vital importancia, siempre cabe la posibilidad de resetear la consola y entonces no habríamos perdido nada.
No obstante, el objetivo de conseguir las más de cien cartas, no es nada fácil, puesto que existen una serie de reglas muy molestas para el jugador. La más incómoda de todas, es la denominada “Mano mezclada”, en la cual no tendremos el derecho de elegir nuestra propia mano. Por si fuera poco, es muy probable que las cartas con las que nos toque jugar sean muy malas, mientras que las de nuestro contrincante sean de un nivel muy superior. Mi consejo es que si no os encontráis muy cómodos con estas normas, siempre cabe la posibilidad de abolirlas cumpliendo una serie de requisitos.
Para que nos vamos a engañar; daros una explicación exhaustiva de todos los entresijos que conforman este sensacional minijuego, daría para una entrada propia, y como mi intención no es esa, doy por terminado este “pequeño” inciso dentro del apartado jugable. Lo mejor es que seáis vosotros quienes explotéis todas las posibilidades del Triple Triad. Puede parecer una tarea ardua, pero la sensación que tenemos nada más terminar la colección, es muy gratificante.

Más minijuegos y secretos

¿Creéis que la cosa ya ha acabado? En absoluto mi querido lector. Bien es cierto que Final Fantasy VIII no es un título dentro de la franquicia que destaque por albergar un gran número de minijuegos y búsquedas opcionales, pero tampoco es que ande descalzo. Además del Triple Triad, hay que añadir, como ya es tradición en esta saga, la aparición de los chocobos. Eso sí, hay que decir que las misiones en las que controlamos a estas entrañables criaturas no son, ni mucho menos, tan complejas como las de la séptima fantasía de Square, puesto que en el caso que tenemos entre manos, las podremos finiquitar en unas pocas horas.
Lo que debemos hacer, es visitar un total de seis bosques que podremos distinguirlos con suma facilidad (tienen forma circular). Al entrar en estos bosques, nos saludará un chico llamado Chocoboy que nos explicará nuestro cometido. Una vez que aceptemos y por ende, comencemos la misión, se sucederá la aparición de unos números de fondo que deberemos pitar en un orden determinado. Los premios por acertar abarcan desde magias comunes hasta invocaciones.
Si esto aún os parece poco, siempre podremos entrenar a nuestros personajes al máximo, conseguir las armas más poderosas y enfrentarnos a los jefes secretos que a buen seguro no nos pondrán las cosas nada fáciles (ese Ente Omega …). Si nos ceñimos únicamente a la historia principal, Final Fantasy VIII nos brinda cerca de 30-40 horas de juego. No obstante, si a esta cifra añadimos el Triple Triad, el minijuego de los chocobos y las búsquedas opcionales, hablaríamos de números mucho más grandes (más de 100 horas).

Gráficos y Sonido

El transcurso de dos años en relación a la séptima entrega, dio lugar a que Square hiciese de Final Fantasy VIII, uno de los juegos más punteros de la época y que por ende, dejaba en pañales a cualquier otro título lanzado en ese mismo año (aunque un tiempo después fuese superado por la novena maravilla de la susodicha). En primer lugar, el diseño de los personajes supuso un punto y aparte respecto al anterior capítulo, puesto que se abandonó el look super deformed en pos de ofrecer sujetos con un estilo mucho más adulto y realista. No solo se hicieron cambios en este aspecto, sino que además estos contaban ahora con un mayor número de detalles a nivel de polígonos y texturas. Una vez más, Tetsuya Nomura repetía su rol como diseñador de los personajes.
En segundo lugar, los escenarios han ganado en resolución y belleza plástica. Asimismo, se ha seguido apostando por una ambientación más futurista que en otras entregas; muy similar a Final Fantasy VII. En el juego de marras recorreremos grandes ciudades como Esthar y Deling; esta última inspirada en la ciudad de París. Por cierto, no debo olvidarme de mencionar las fantásticas secuencias animadas. Ya nada más comenzar la partida, se nos deleitará con la que probablemente sea, una de las mejores aperturas de la historia de los videojuegos. Y esto es solo el principio, así que ya os podéis hacer una idea de lo que puede venir a continuación. En este sentido, sí que hubo un salto importantísimo entre la pasada y presente entrega de la saga.
Por otra parte, el apartado musical que corre a cargo, una vez más, de Nobuo Uematsu, es sublime; algo a lo que ya nos tiene acostumbrados. Algunos temas como Liberi Fatali (Niños del destino), el cual acompaña a la escena de apertura, es de lo mejorcito que ha compuesto el artista nipón. Otras como Don’t Be Afraid o The Main With The Machine Gun (ambos son temas que se escuchan en las batallas) también se encuentran a un nivel altísimo. Además, esta entrega fue la primera en contar con una melodía cantada; Eyes on Me. Lo cierto es que fue y es un tema al que un importante número de personas lo tildó de cursilona. No obstante la opinión de este servidor dista de ser la misma. De hecho, el tema cantado por Faye Wong es bellísimo como pocos.
Por lo que respecta a la traducción, en esta ocasión sí que se han hecho las cosas con esmero, cuidado y atención; nada que ver con las perlas gramaticales de Final Fantasy VII (“¡Allé voy!” ). En lo referente a los FX, estos mejoran notablemente en todos los aspectos respecto a la anterior entrega (explosiones, disparos, el agua, …).

Resumen

Resumiendo que es gerundio. Final Fantasy VIII es un juego que si bien, no alcanza el status de obra maestra, deja un gran sabor de boca nada más acabarlo. Más allá de su sistema de batalla que puede gustar más a unos que a otros (a mí desde luego me convenció desde el primer momento) ofrece una gran historia de amor y guerra, uno de los mejores apartados gráficos de la época (esa escena CGI inicial difícilmente será olvidada) y unos temas musicales para el recuerdo.
 
 
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Y con esta entrada, me despido de vosotros hasta el mes de septiembre. 
 
Saludos ^^