Cine para Halloween. Parte 2: Cuerpo Maldito

 

Bueno ya es Halloween, y antes de que os empecéis a disfrazar como unos gilipollas os voy a dar una última alternativa a como pasar una noche de miedo. ¿Qué cómo? Pues recomendándoos las pelis más casposas, cutres y raras que hayáis visto en su vida. De esas películas en donde no sabes si te da más miedo el monstruo o la horrible interpretación del protagonista. Yo solo reparto de lo bueno, lo mejor, claro que si. Pues fíjate que casualidad que la recomendación de la película de hoy surgió gracias a una de las más transcendentes pensadoras filosóficas de la historia de nuestro país: Mariló Montero. Esa practicante acérrima de la metafísica que no tuvo otra idea mejor que decir en pleno programa de televisión que el alma de una persona se traspasa a la otra por sus órganos trasplantados. Y antes de que empecéis a debatir sobre las supinas estupideces que se pueden decir en televisión, os tengo que contar que ya hubo una peli sobre eso. Y bastante famosa, por cierto. Esa película no es otra que "Cuerpo Maldito" (Body Parts en inglés).  ¿Esta película es tan patética como las declaraciones de Mariló o es una obra maestra del cine de Terror? Seguid tirando si queréis saberlo:

 

HASTA LUEGO, MI DULCE "CHICO-LATINA"

 

Antes de nada, y para que os hagáis una idea de lo que va la película ¿Os acordaís de ese capitulo de especial de Halloween de los Simpson en el que a Homer le trasplantan la melena de Snake? Ese capítulo en que esta melena empieza a tomar el control de la mente de Homer (Por pequeña que sea…XD) y le fuerza a masacrar a todo el que se le ponga por delante. Fijo que si, habréis visto tantas veces ese mísmo capítulo, como veces nos lo han repetido en Antena 3, osease, un trillón de veces mínimo. El capitulo era "Tupé Infernal" del Especial de Halloween IX (Si, he mirado en Wikipedia…) Pues ese capítulo era toda una referencia a la película que os quiero comentar. Básicamente de eso trata el argumento. Pero sin melenas haciendo de Facehuggers ni asesinando a Apu en la máquina de Fresisuis…

 

JODER, VOY Y PIERDO EL BRAZO DERECHO JUSTO CUANDO ME HE COMPRADO TODOS LOS CANALES PORNO DEL PLUS….

 

Aquí el argumento se centra en Bill Chrushank, un psicólogo criminal dedicado toda su vida al estudio de la destrozada psique de los más peligrosos criminales. Pero Bill sufre un desgraciado accidente de coche en el que pierde su brazo derecho, y como bien sabemos todos los hombres diestros y con gran líbido del mundo, con la imposibilidad de hacernos la más que típica y mandatória gayola diária, no podemos vivir… Y la desesperación de no poderse dar una alegría al cuerpo sin hacer cantar su pajarito le dominaba, sumiendole en una completa angustia vital… Por ello decide someterse al pionero programa de trasplantes de miembros (Apoyado por la asociación Nacho Vidal…) Algo novedoso en el tiempo en donde transcurre la película y algo en lo que la mujer del protagonista no se fía. Será por si la hace un dedo con la mano trasplantada, se pasa de fuerza y le convierte el chichi en la ampliación de la línea 2 de metro…

Bueno, pero el caso es que de entre todos los donantes disponibles y todos los brazos a los que pueden trasplantar, van y le ponen el brazo de uno de los criminales más violentos y peligrosos de la ciudad. Toda su vida Bill se ha dedicado a estudiar a los criminales y ahora tiene uno en su brazo… ¡Uuuuuh que ironía! (Insertar clip de Padre de Familia aquí) El caso es el que el brazo, y guiándonos por las pruebas irrefutables de la hermandad de la ultraciéncia de Mariló Montero, el brazo empezó a cobrar vida própia y a empezarse a comportar de manera independiente a las órdenes de Bill. Vamos que tan pronto podía mandar a tomar por culo a su nuevo usuário como intentar matar a alguien.

 

¡ESTE BRAZO NO SABE COMO RASCARME BIEN LOS HUEVOS, DEME OTRO!

 

Pero la forma en que lo presentan es descojonante. En una escena vemos como el brazo intenta estrangular a la mujer justo después de haber echado un polvo, algo completamente normal en las disciplinas BDSM… Y en otra escena vemos como el niñato de su hijo se está poniendo pesadito y brasa en la típica escena de "¡Mirame papa, mira las gilipolleces que hago!" y claro, el padre con todo su derecho le da un soberano hostión al crio con la mano abierta y ahora resulta que culpa a la mano, que no fue él… Joder, ¿Se avergüenza de hacer algo que cualquier padre normal haría para educar a su hijo? ¿Y qué será lo siguiente, que el padre y el hijo se conviertan en amigos? ¿A donde vamos a llegar a parar? XD 

Y claro después de várias escabechinas y broncas en las que Bill sale bien parado gracias al brazo, pues este tiene la fuerza de Hércules, Sansón y el increible Hulk juntos, decide visitar a la científica para que se lo quite. ¿Y cual es el problema? Tienes un brazo con la potencia de un jodido cañón antiaéreo. Puedes dar los puñetazos de Muhammad Alí e Iván Drago juntos con tu brazo derecho ¿Y todavía te quejas?. ¿Que el brazo tiene vida própia? ¡Bah! eso son contraindicaciones y efectos secundários. Una aspirina efervescente por la mañana y todo arreglado…

 

¡UUUUY!, ME DA QUE ESTE NO VA A VOLVER A CORRER LA MARATÓN ESTE AÑO…

 

Pero la cosa no temina ahí. Todavía quedan más límites de la ciencia, la lógica y la razón que rebasar. Resulta que todos los miembros (menos ese en particular, ¡malpensados!) del sádico criminal han sido transplantados también a otras personas. Y esas personas también están experimentando problemas, uno con las piernas que les fallan (¿Y darán patadas en los cojones y en las espinilla a todo el mundo también?) y otro con el brazo izquierdo que no le responde siempre. Pero lo gracioso viene cuando se suceden vários asesinatos en los cuales las víctimas resultan ser estas personas y acaban con estos miembros violentamente amputados. ¡Que puta casualidad!, ¿No?. Podríamos buscar cualquier razón plausible y lógica para explicarlo, ¡Pero esto una peli de terror de serie B, chavales! ¡A la mierda la razón!

 

¡DEVUELVEMÉ MIS BRAZOS HIJO PUTA! ¡QUE MAÑANA TENGO GIMNASIO!

 

Se ve que todo lo que está ocurriendo se debe a que, agarraos bien que vienen curvas… ¡El puto asesino sigue vivo! Como lo estáis leyendo, resulta que el asesino ha vuelto de entre los muertos gracias a que la científica ha conseguido trasplantarle con éxito su cabeza a la de un cadáver de la morgue y mágicamente reanimarlo. ¡Tócate los cojones y baila! Ahora tenemos a una especie de Frankenstein asesino pululando por la ciudad en busca de sus miembros trasplantados. Y por lo que se ve, se le da bastante bien el nuevo trabajito que tiene. Pues consigue cargarse a todos los pacientes del trasplante y les arranca sus miembros como si estos fueran de gelatina… Salvo el protagonista claro, que como buenazo de la peli tiene que derrotar al malo, acabar con la macabra investigación, salvar al mundo y bla, bla, bla…

Pero es que resulta descojonante, a la vez que aterrorizante, ver como este Frankestein-Terminator y zombie de los cojones se dedica a perseguir al prota durante la segunda mitad de la película. Acaba convirtiéndose en una especie de "Slasher Movie" bastante escalofriante, ya que te puedes imaginar el cangelo que te puede dar el que te esté persiguiendo un asesino en serie venido de entre los muertos despues de que le hayas robado su brazo favorito para jugar a las cartas. ¡ALERTA!, chiste malo: Justo el que le permitía sacar siempre "Una buena mano." Batum chis! XD. Salvando las leyes de la lógica que se salta a la torera la cinta, acaba siendo bastante escalofriante, la verdad.

 

JODER! COMO HAN CAMBIADO LAS DIÁLISIS HOY EN DÍA…

 

Y terminando con la cinta también tenemos buenos toques de Gore. Como las escenas en las que el asesino les arranca los miembros a los pacientes trasplantados. O una escena final en donde el protagonista va al Hospital donde se encuentra la malvada científica y se encuentra con el tinglado del siglo, al ver como mantiene viva cada parte del cuerpo original del asesino mediante una especie de máquina de transfusión extracorpórea. Grotesco a la par que misterioso. Pero lo más curioso del tema es que está película no la encontré rebuscando entre las finas joyas atemporales que me encontraba en el videoclub de mi primo, sino que la descubrí este año en un canal de la tele pública. A ver si lo adivináis. Es el único canal de la tele que veo, exceptuando la Sexta 3. Pues Paramount Channel ovbiamente. Lo único bueno de la tele actualmente es el cine. Pero lo raro es lo de este canal. Que te ponen 7 veces las de El Padrino y luego entre medias te ponen esta película. Acabas tan liado que no sabes si don Vito Corleone le va a sacar las piernas a uno o al Bill de esta película acaban trasplantándole una cabeza de caballo…

Bueno lo dicho, una peli un poco cutre (hasta decir basta) pero curiosa y muy acojonante a la vez. Y con las dósis justas de gore para estómagos sensibles. Una peli que os puede tanto arrancar una sonrisa de lo casposa que es, pero que al mísmo tiempo puede hacer que os cagéis encima. Vamos, una peli para toda la familia…XD Os dejo con su trailer en castellano:

 

 

 

Bueno, aqui termina mi reseña. Que paséis una terrorífica y buena noche de brujas. Un Saludo a todos. 

 

Cine para Halloween. Parte 1: Scanner Cop

 

 

¡Que pasa gente!. Ya falta unos pocos días para que se celebre esa fiesta prácticamente americana que hemos devorado en nuestra cultura y adaptado como si fuera nuestra de toda la vida: Halloween, una fiesta exclusiva de la cultura anglosajona que se ha extendido como la peste por todas partes y nuestro país no se iba a quedar atras… Pero bueno, no me quejo. Es la ocasión idónea para disfrazarnos de lo que más nos guste si somos demasiado impacientes para esperar a Carnaval y el momento perfecto para ver como hasta las chicas más conservadoras se visten como auténticos zorrones alegando que llevan un modelito de Bruja muy mono… Yo no voy a ser quien se lo critique eso está claro. Por lo que esto no va a ser una entrada del tipo: "Yo odio Halloweeen por…" sino más bien para daros la oportunidad de probar algo nuevo, algo diferente. De aterrorizaros a base de bien sin tener que recurrir a lo que hace todo el mundo y las estupidas modas.

Hoy, y puede que el próximo día, os recomendaré y reseñaré una película de terror del bueno, pero de las que son muy poco o casi nada conocidas. Todo para que paséis una noche de Brujas de lo más terrorífica con algo diferente y original. Asustaros como antes, pero con una cinta poco conocida, algo bajo el radar por llamarlo de algún modo. Vale, la típica peli mala de série B, ya me habéis obligado decirlo… Hoy os quiero hablar de la película "Scanner Cop". Una película que pondrá a prueba vuestro apetito durante los próximos meses… Si os interesa saber más de ella, curiosead la entrada:

 

 

OTRA POBRE MUCHACHA QUE LA HA VISTO RECIEN DESAYUNADA… AY, QUE LÁSTIMA….

 

Esta película tiene su historia, resultó ser una de las cintas más raras que jamas haya visto. Y eso que sabéis de sobra como son mis gustos… Todo empezó con el viejo videoclub de mi primo, el cual diagamos tenía la más grande selección de cintas VHS  que iban desde el refinado género de "Nisuputamadrelaconoce" hasta el género más fuerte y hardcoreta de "¿Peroquecojonesesestamierda?!." Cuando la tienda cerró, las películas acabaron en el sótano de la casa de mi primo y yo siempre aprovechaba cada vez que pasaba por su allí para birlarle un par de pelis… Y siguiendo mi refinado y cuidadoso gusto, siempre me decidía por ver la más rara posible. Fue entonces como casi me traumaticé al ver con 6 añitos la película que os estoy hablando. Una película en la que no se corta un pelo en mostrarnos grandes dósis de sangre y gore por fotograma. Acabé más blanco que un yogurt desnatado. Incluso ahora me entran escalofríos solo de pensar en ella…

 

SI, ESTA ESCENITA TAN FAMOSA ES DE SCANNERS…

 

Pero es que ahora resulta, que tras investigar un poco en la red averigüé que esa película no es tan rara y desconocida como yo me pensaba… Resulta que esta película era un Spin-off de la saga conocida como "Scanners." Una saga en la que se nos presentaba a unos humanos con poderes mentales que iban desde el control mental, la telepatía o la telequinesis, hasta poder reventarte la cabeza con solo pensárselo. Si, Scanners es esa peliculita que pasó a la fama en internet por su famosa escena en la que le revientan la cabeza a un calvorota…

Pero lo más acojonante del asunto es que la película fue tan famosa en su día que la hicieron 2 secuelas más y cantidad de Spin-offs… Uno de estos es el que nos ocupa. Como según la trama de la película original se nos dice que estas personas con poderes mentales especiales están desperdigadas por todo el mundo, no cabe duda de que esto pudo dar pié a multiples secuelas en ambientes y situaciones totalmente diferentes. De ahí que más tarde o más temprano a cualquier guionísta o productor de cine cutre de serie B decidiera que estaría bien meter a un Scanner en la policía. Pero coño, lo cierto es que para ser una idea de mierda, queda de puta madre en una película: Un policía combatiendo el crimen con sus acojonantes poderes mentales, coño pues suena de miedo.

 

LA POLICÍA NO DA A BASTO Y ESTÁ ATERRORIZADA, PUES LES MASACRAN EN CADA ESQUINA…

 

Ya para meternos de lleno en la película, os explicaré un poco la trama de esta. Lo cierto es que el argumento y la ambientación que han creado para la película acaba siendo muy interesante, la verdad. Eso si, sin olvidarnos de que estamos viendo una peli de serie B canadiense de mierda, claro… La película nos pone en la ciudad de Los Ángeles en un futuro muy cercano pero no muy bonito. Hay una escalada enorme de violencia y disturbios en las calles y el crimen está asolando la ciudad. Digamos que la cosa está muy parecida al Detroit que nos pintaban en Robocop. Pero con la gran diferéncia de que la mayor parte de los crímenes cometidos en la urbe son asesinatos de policías sin razón aparente. En poco tiempo las fuerzas del orden quedan completamente diezmadas porque cada vez que salen a la calle cualquier persona sin ningun motivo o razón lógica se acaba cepillando a 2 patrulleros el solito. Es tan solo salir a la calle y cualquier viandante, civil o viejecita de la calzada puede convertirse en un asesino de policías. La peña se tomó el "Fuck the police" demasiado al pié de la letra… 

 

CUANDO VEAS ESTAS FOTOS DE BELEN ESTEBAN, EXPERIMENTARÁS EL HORROR EN TODAS SUS FORMAS…


Esta escalada de locura y violencia en las calles parece no tener sentido alguno. Y llega hasta tal punto en que los policías tiene miedo de salir a la calle y no salen de la comisaría. Por ello, deciden sacar su arma más mortifera, un recién graduado de la academia de policía y uno de los mejores hombres del cuerpo: Sam Staziak. Un policía Scanner que utiliza sus poderes mentales para dar caza a los sospechosos y mantener el orden en las calles. También lo utilizan porque él es uno de los pocos que gracias a sus habilidades mentales resulta ser inmune a la demencia que está asolando la ciudad y no acaba convertirtiéndose en un loco psicótico que ataca al primero que pilla. Gracias a las habilidades de Sam, la policía descubre que esta escalada violencia no es nada fortuito y algo dado por casualidad. Sino que es obra de un antiguo conocido. 

Resulta que un antiguo policía que acabó siendo echado del cuerpo y encarcelado por conducta psicótica, se está vengando del cuerpo de policía a base de secuestrar gente por las calles y lavarles el cerebro con una potente droga y técnicas de sugestión mental para que se conviertan en maquinas asesinas sin conciencia alguna. Vamos, lo típico… Un tio rencoroso que decide vengarse de sus antiguos compañeros jodiendo las mentes de civiles inocentes, matando policías y sembrando el caos en las calles. Como os dije, un argumento muy curioso…. 

 

 

ESTA PELÍCULA ESTÁ CARGADITA DE ESCENAS GORE COMO ESTAS…

 

Y claro, Sam, el policía Scanner tendrá que darle caza y perseguirle para terminar con sus malvados planes y bla, bla, bla… Ya os he resumido bastante lo del argumento. A donde quiero yo llegar es el espíritu que tiene esta película. Un espíritu "rompe-estómagos" como lo suelo llamar. Porque esta película esta cargada de gore hasta las trancas. Lo menos que podemos ver aquí es a un tio con las tripas fuera. Aqui vemos desde un hombre que les salen tres cabezas de bebé del cráneo (Ese hombre es otro Scanner), a otro que le tirotean hasta verle como todas sus entrañas se les salen de su abdomen, a otro pobre diablo que le vemos como la vena de su brazo se le va hinchando hasta que el brazo revienta en pedazos (Esto lo hace el propio policía Scanner, todo un santito…) hasta un momento en el que vemos como un cirujano acaba apuñalando a su propio paciente con el bisturí abriéndole en canal y eviscerándole desde las patas a las pestañas. Imaginaros ver eso con 6 añitos… Creo que no prové bocado durante una semana entera, mi estómago estaría bailando hula-hop con mi garganta…XD

Siendo sinceros la película es, es….. Es una mierda, mejor dicho, es ua putísima mierda. Es de esas películas que hasta decir que son de serie B ya es ser demasiado bueno con ella. Yo creo que es algo vergonzoso reconoceros que me le ha visto… Y entonces ¿Por que os la estoy recomendando? Pues porque es Halloween y si os consideráis hombres con un par de cojones (O mujeres con un par de ovários) y os creéis que podéis aguantar una de las películas de serie-B más grotescas, violentas y llenas de casquería que jamas haya visto (Que ya que yo, con mi criterio de lo que es gore y lo que no, diga eso ya acojona bastante…) sin quedaros echos mierda, petrificados y a punto potar hasta las primeras papillas y potitos nutribem, os invito a verla. Os reto más bien, os desafio a que la veáis. Muchos podrán seguir considerándose hombres y mujeres despues de verla, seguro. Pero serán hombres y mujeres sin estómago durante el resto de su vida… Es más ¿Queréis que os ponga un desafío a vuestra altura? ¿Todo un reto titánico a superar? Muy bien. Vedla mientras cenáis o coméis. ¿A que no hay huevos? Vamos eso no lo aguanta ni un monje tibetano bien entrenado en conservar la templanza… Miedo lo que es miedo si que da la película, miedo de verla otra vez y que te diga tu madre justo despues: "¡Niño a comer!" Es la película perfecta para niñatas bulímicas…XD

 

Os dejo con el trailer para dejaros claro que hablo en serio: 

 

 

Ahora intentad comer algo..XD. Un Saludo a todos.

 

TOP 10: Los mejores videojuegos de James Bond (5-1)

 

¡Que pasa chavales! Ya he vuelto con la segunda parte del ranking recién calentita. Seguro que muchos de vosotros estáis ansiosos por saber cuales han sido los mejores juegos de nuestro espía favorito. Aquí no solo se reunen los mejores videojuegos del agente secreto, sino que también los que se han considerado como los mejores videojuegos de su época, aquellos que han marcado un antes y un después en la industria. Bueno, eso de que estáis muy expectantes no se yo.. Que conociéndome como me conocéis fijo que alguno sabe ya hasta el último juego que voy a poner en la lista… O quizá no… y más de uno puede llevarse una buena sorpresa. Y solo hay una manera de averiguarlo, ¿Verdad?  Así que dejémonos de conjeturas y abramos el historial y hoja de servicios de las mejores incursiones del espía británico en los videojuegos. Hoy tenemos licencia para jugar:

 

 

 

5: 007: BLOOD STONE 

 

¿Qué pasa si imitamos una de las mejores fórmulas que se han implementado en los juegos de sigilo y acción y la trasladamos a la licencia de 007? Pues un juegazo como la copa de un pino, asi es Blood Stone. Un juego que bebe directamente de las influencias de las mecánicas de juego de "Splinter Cell: Conviction" y las traslada de forma impecable al juego de 007. Cuando Bond juega a lo Sam Fisher le sienta mejor que uno de sus trajes a medida. El juego en cuestión es un FPS de acción y sigilo que se deja jugar de maravilla al fijarse directamente en lo que introdujo la última entrega de la franquicia Splinter Cell. Para los que hayan jugado antes al Conviction, este les sentará como anillo al dedo y los que no hayan jugado a un juego de acción y sigilo en su vida, este es un buén título para empezar.

Durante todo el juego tenemos la mísma sensación de libertad jugable que en el juego de Ubisoft. La libertad de pasarse cada nivel con sigilo y sin ser visto, a base de brutales y espectaculares eliminaciónes cuerpo a cuerpo (Al igual que en las películas, Craig rompiendo cuellos y repartiendo palizas de órdago nunca pasa de moda…) y tiros precisos en la cabeza con nuestra Walther con silenciador, o bien la libertad de poder optar por entrar a saco, pegando tiros y destruyéndolo todo perfectamente. No importa como encares el nivel, el juego te dejará jugar del modo que quieras, si pasas a la cción el juego acaba convirtiéndose en un clón muy bien hecho de "Gears of War."Con un sistema de coberturas sólido, intuitivo y muy fluidocon el que puedes masacrar tranquilamente a los enemigos sin ninguna clase de penalización como si de otro buen juego de acción se tratase. El juego se deja disfrutar lo juegues de la manera que lo juegues.

También el juego para darle más variedad incluye fases de conducción, aunque no es perfecto, ya que estas fases son muy aburridas, difíciles y tediosas, parece ser que aquí es menos complicado conseguir una licenciatura en ingeniería que conducir un Aston Martin… También contiene un multijugador el cual podrían habérselo ahorrado perfectamente, pues es génerico y aburrido como ningún otro, sin nada de profundidad ni originalidad, por no hablar del LAG que puebla todas las partidas… Como he dicho, no es un juego perfecto y mucho pueden tacharlo de que tampoco es original y que es una copia de otros grandes del género. Tienen razón, pero también este juego es todo un ejemplo de: "Si vas a copiar algo, al menos hazlo bien" y este juego lo hace de una manera tan formidable que es imposible pasar por alto sus virtudes. Todo un gran juego digno de nuestro agente secreto favorito.

 

 

 

 

4: EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE (NINTENDO 64)


 

 

Despues del estrepitoso fracaso que supuso "El mañana nunca muere", cargándose todo lo que hizo grande a Goldeneye, Eletronic Arts supo aprender de sus errores y decidó enmendarse de la tremenda cagada que había cometido con el juego de la siguiente entrega fílmica de Bond. Con este juego EA devolvió la franquicia de videojuegos de 007 al buen cauce de donde comenzó. Devolvió a Bond su perspectiva en primera persona, volvió a la campaña profunda y larga con objetivos a cumplir, dejándo atrás el espíritu arcade y de gatillo fácil de El mañana nunca muere y nos devolvió el entretenidísimo multijugador local a pantalla partida de 4 jugadores que tanto nos gustó en la entrega de Rare. Y todo ello con un aspecto gráfico impresionante para la época, un juego que podía mirar con la cabeza muy alta a su más directo competidor, "Perfect Dark", sin salir perdiendo. Ese era el debate de la época, cual juego estaba más "Wuapo" de entre los 2, si la secuela espiritual de Rare o este. Aunque la respuesta era más que obvia, la decisión estaba bien reñida con un producto tan bueno. Para mi EA encontró la redención con este juego.

Pero desgraciadamente hay que hacer una distinción entre versiones, ya que la versión para Playsation era tremendamente inferior. Aunque también era en perspectiva FPS y muy divertido, tenía grandes carencias con respecto a la versión de Nintendo 64. Los gráficos (lógicamente) eran muy pobres incluso para las capacidades de Playstation (Títulos salidos mucho antes como "Medal of Honor" estaban muy por encima de él) y la campaña era más corta con respecto a la versión de N64, por no decir que era la mitad de lo que se nos ofrecía en la versión de Nintendo, y para colmo y ya rematar, carecía de multijugador. Lo que más entretenía del titulo en Nintendo 64 le habían dado el tijeretazo en la versión de Playstation. ¡Tócate los cojones!. Eso es lo que pasa cuando encargas el mísmo juego a distintas compañías para diferentes versiones. Una chapuza. Por eso debo recalcar que la versión de N64 es la buena. Supongo que esa redención por parte de EA fue a medias… 

 

 

 

 

3: 007: NIGHTFIRE

 

Siendo claros y concisos: El Goldeneye de PS2. Más claro el agua. Este juego era todo lo bueno del de la N64 pero en la generación de aquel entonces. Destaca sobretodo de este título el apabullante aspecto gráfico que tenía. Tan pulido y cuidado que incluso si lo pones ahora en tu vieja PS2, Xbox o gamecube, te sigue resultando un título impresionante. Pero lo que más me gustó personalmente del título era que esa calidad gráfica no resentía el juego en ningun momento. Unos gráficos tan impresionantes y pulidos a 60 frames por segundo, palabra de caballero. Era el juego más fluido y esplendido que jugué en la PS2. Con una fluidez y gráficos asi, era toda una delícia jugar la campaña. Una campaña cuya historia era totalmente original y sin estar basada en ninguna película pero que al mísmo tiempo te recordaba a la más famosas como "El hombre de la pistola de oro" o "Moonraker" al haber pantallas en el espacio con armas lásers y demás mierdas… Patidifuso me quedé con este juego, un cocktail de lo mejorcito de Bond con la mejor calidad gráfica de la época y yendo como la seda. Todo eso con un multijugador como el Goldeneye con personajes clásicos de todas las películas de Bond y los mísmos modos de juego. ¿Que más se puede pedir?

Aunque claro, este también tiene su letra pequeña… En PS2, por ejemplo, si querías jugar el multijugador de 4 personas a pantalla partida, tenias que comprarte el accesório multitap por huevos, que costaba un dineral por cierto.. Algo que no era necesario en la versión de gamecube o Xbox al tener 4 puertos, pero al menos te compensaba esta cagada añadiéndote la posibilidad de jugar con Bots para practicar en el multijugador. Pero lo que fué la cagada padre fue la versión de compatibles. La versión de PC de Nightfire es sin duda alguna la peor versión de un juego de Bond para ordenadores que he jugado. No tenía nada que ver con la versión de consolas y era uno de los shooters más sosos y aburridos que he probado en mi vida. Y lo hicieron los de Gearbox, si los de Borderlands, aquellos que les tenéis en un pedestal y que os creéis que son absolutamente perfectos, pues no son tan perfectos despues de todo.. Bueno, en este caso, hiceron una perfecta cagada…  

 

 

 

 

2: GOLDENEYE 007 (REMAKE PARA WII)

   

 

Cuando ya empezábamos a hartarnos de tanto shooter multijugador en línea (sobretodo yo) necesitábamos más que nunca un FPS que nos devolviera a los orígenes y la edad dorada de los shooters. Un juego que nos recordara aquellos buenos tiempos con las campañas de un jugador largas y profundas, los trucos, el multijugador local de toda la vida, etc… Nuestras plegarias fueron escuchadas con este remake del legendario juego de la N64 para la Wii y posteriormente para el resto de las consolas de nueva generación bajo el nombre de "Reloaded". Cuando ya estábamos hasta los santos cojones de campañas más cortas que un suspiro y más planas que una tabla de surf y hasta la polla de multijugador on line insipido y metido con calzador, Eurocom con este Remake nos devolvió a los buenos tiempos.

Eurocom tampoco es que lo tuviera muy difícil para sacar este remake, lo único que tenía que hacer para que tuviera éxito era coger todas las mecánicas de juego y elementos que hiceron grande al original de la Nintendo 64 y trasladarlo a la nueva generación. Y así lo hizo. Cogió todo lo que hizo grande y que tan gratamente recordábamos del Goldeneye 007 original y lo trasladó a las consolas actuales: Campaña larga, profunda (No basta con pasarse la misión y pegar tiros, hay que completar objetivos de la misión, vigilar parámetros como no matar civíles, etc…) y reinventada a los nuevos tiempos con uns historia distinta, muchos trucos y secretos como en el original y, lo más importante, multijugador local a pantalla partida de hasta 4 jugadores.

En una generación saturada con shooters multijugador en línea, un juego con multijugador clásico a pantalla partida era recibido como agua de mayo, al menos por mi. Poder volver a echar una partidita con tus colegas en su casa en la mísma consola en un deathmatch o en el modo de la pistola de oro como hacíamos antes cuando éramos pequeños no tiene precio. Esos momentazos y piques antológicos en los que tu y otros 3 colegas más jugábais a ver quien mataba más con la pistola de oro o conseguía más puntos en rey de la colina mientras intentabas incordiarlos al tenerlos al lado… XD. Eso suponía volver a lo grande a los viejos y buenos tiempos. Desde que salió para la Wii, toda excusa era válida para ir a casa de un buen amigo mio junto con otros dos colegas más para gorronearle la Wii y echarnos unas buenas risas al nuevo Goldeneye como hacíamos antes con la N64.

Entre el multi clásico y que encima podías ponerles todos los trucos de la campaña en las partidas de multijugador, era un absoluto descojone. Ver como disparábamos bolas de pintura a personajes cabezones en el "Modo Donkey Kong" mientras que a la vez ellos te intentaban tocar para que explotáramos en mil pedazos al tener activado el truco "Singularidad" resultaba ser una parida antológica…XD Y por si fuera poco también incluyeron un multijugador en linea profundo para la Wii clavado al Call of Duty, para que los usuarios de la Wii pudieran disfrutar de lo que era un buen y profundo shooter en línea. Aunque había muchos juegos con multi local para la Wii, no tenían ni punto de comparación con este. Un gran shooter con espíritu nuevo y original, pero a su vez con todo lo que hizo grande y nos gustó del original. Asi tiene que ser un buen remake.

 

 

 

1: GOLDENEYE 007 

 

¿Había alguna duda? No, en serio, ¿Seguro que no os percatásteis de cual iba a ser el número 1 después de las innumerables referencias que le hecho en tantas reseñas? Era de cajón… No hace falta decir mucho de él puesto que ya os lo he dicho miles y miles y miles de veces… Si, de vez en cuando soy consciente de la  paliza y la brasa que puedo dar cuando hablo de una cosa todo el tiempo…

Pero para los rezagados, gente que haya nacido ayer y niños-rata que piensan que los Call of Duty es el más mejor juego del mundo mundial, haré un breve resumen de por qué este juego es el padre de los FPS de calidad en consolas. Resulta difícil hacer un resumen comentando las razones de por qué Goldeneye 007 es el mejor juego de la puta historia que manda a la mierda Doom y Wolfenstein, siendo todo lo humilde y objetivo posible, pero ayá va: Fue el primero en demostrar que los FPS profundos y complejos no era cosa de PC, que se podían crear experiencias jugables impresionantes y trascendentes en consolas de sobremesa con unos gráficos increibles y un desarrollo de misiones que no se limitaba a matar a todo quisqui y avanzar de fase. Había que completar objetivos como recuperar documentos, destruir ordenadores enemigos, evitar bajas de civiles, encontrarse con contactos… si queríamos completar la misión. Era un Shooter que nos obligaba a hacer algo más que disparar

También fue el primer shooter en incluir un completo y divertidísimo multijugador local de consola para 4 jugadores con multiples y variados modos de juego (Rey de la colina, Pistola de oro, duelo por equipos…) algo nunca visto antes en una consola. Y lo más importante para mi, los trucos y secretos que escondía. Algo que multiplicaba su valor rejugable por 100. Si conseguías pasarte las misiones en un determinado nivel de dificultad (Que aparte de ser más dificil, añadía más objetivos a completar) en un tiempo determinado, podías desbloquear una jugosísima lista de trucos para divertirte como un crio con el juego. Desde trucos divertidísmos que siempre deseamos tener como invisibilidad, invencibilidad, todas las armas, munición infinita, la pistola de oro, hasta trucos chorras que iban desde modo cabezón (Modo DK) modo enano, balas de pintura, todos los enemigos tienen lanzacohetes, muertes a cámara lenta, cámara ultrarápida.. que hacían descojonarte vivo.

Este es uno de los pocos juegos a los que no importa cuanto tiempo pase, tanto solo como acompañado te lo pasas teta con él como en el primer día. Hay días que dices: "¡Coño, me apetece una partidita al Goldeneye!" Pones los trucos, y haces parecer a James Bond, un John Rambo con traje al llevar un lanzacohetes en una mano y una ametralladora en la otra…XD Y te lo pasas como un crio. O invitas a tus colegas a echar un multi y los 4 os lo pasáis igual de bien como que cuando lo jugábais cuando érais pequeños. Para mi una joya atemporal que nunca deja de divertir, nunca defrauda y yo creo que nunca pasará de moda. Fijate, ahora me han dado ganas de volver a jugar con él. Excusa cojonuda para desenpolvar mi vieja Nintendo 64. Os dejo con un buen tributo a uno de los mejores juegos de Bond y, en mi humilde opinión, el mejor juego de la puta historia:

 

 

 

 

 

Bueno, aquí termina el ranking. Espero que os haya gustado. Comentad cuales son vuestros juegos favoritos del agente secreto menos secreto del mundo. Seguro que tenéis mucho que compartir. Un Saludo y a ver Skyfall, socios.

 

Top 10: Los mejores videojuegos de James Bond (10-6)

 

Ya falta cada vez menos para que se estrene Skyfall, la fiebre de Bond está más de moda que nunca debido al aniversário de sus 50 años al servicio secreto de su majestad. Una mera reseña del personaje se le queda corta como homenaje, especialmente en una comunidad de blogs por y para los videojuegos, lugar donde las aventuras de nuestro famoso espía han dejado huella, marcando un antes y despues en la industria. Por eso es razón de más que hagamos un buen repaso a las mejores entregas del espia británico en los videojuegos con un buen ranking. Además, llevaba ya bastante tiempo sin hacer un buen Top 10 y de paso matamos un poco el tiempo mientras contamos los días para que se estrene la ultima de cinta de Bond. Recordad que este Top 10 esta basado únicamente en mi opinión personal, asi que no se me os subáis a la yugular a la mínima disconformidad. Dicho esto, tan solo falta poneros cómodos, enfundaros el Smoking, beberos un buen martini seco y a disfrutar:  

 

 

 

10: 007 RACING 

 

Llevar a cabo misiones pudiendo estar tras el volante de los vehículos más famosos del agente secreto. Conducir su famosísimo Aston Martin mientras lanzamos cohetes y disparamos ametralladoras desde los faros del coche. Tener todos los vehículos más carismáticos de cada una de las películas de 007 para volar en pedazos y reventar todo lo que se nos ponga por delante. Esa era la premisa con la que nos vendieron este juego.

Una lástima que fuera mal ejecutada dado que el juego, aunque no era malo, era bastante mediocre y del montón. Con una mecánica de juego que bebía directamente de juegos de destrucción vehicular tales como "Twisted Metal" o "Vigilante 8" no supo estar a la altura de sus competidores. Pues al lado de estos, el juego parecía una copia bastante discreta de ambos. Pero eso no quita que no pudiésemos disfrutar de buenas dosis de destrucción y ensaladas de tiros a bordo de los coches más famosos del espía como el ya mencionado Aston Martin, el BMW série 7 o el Lotus Spirit armados con los más acojonantes artilugios y armas de Q.

Seguía siendo un buen juego con el que convertir vehículos enemigos en chatarra llameante con un montón de armas burras en nuestro coche. Pero el que haya probado Twisted Metal o Vigilante 8 le supondrá una copia de estos bastante floja en comparación. Pero aun así, un buen juego y una forma original de darnos la oportunidad de pilotar esos coches de ensueño y hacer el cabra con ellos.

 

 

 

9: EL MAÑANA NUNCA MUERE

 

Aunque fue un fiasco tremendo por parte de Electronic Arts el cambiar completamente la magnifica experiencia de juego realizada por Rare con Goldeneye 007, al cambiar la perspectiva en primera persona por una en tercera y la mecánica de juego profunda y con objetivos por un shooter arcade, he de reconocer que este juego me gustó bastante. Superando la enorme decepción que me llevé en su día al ver que el trabajo de Rare estaba lejos de verse en este juego, logré engancharme con él. Mirándolo desde otra perspectiva es un entretenido título a fin de cuentas.

El juego básicamente es un Third person shooter de estílo muy arcade en donde de lo único que tenías que preocuparte era de matar a todo cristo… Tan solo tenías que manejar al personaje de Brosnan por el nivel, matar gente, pillar nuevas armas, botiquines y la típica tarjetita llave que abría la siguiente puerta, nada más. Un TPS sin complicaciones pero que enganchaba de lo lindo, muy rápido, frenético y con un arsenal decente. Un juego de gatillo fácil que buscaba la relajación del jugador mediante riadas de plomo. Además añadía un par de fases de conducción (las primeras en los juegos de 007) para darle variedad al título. Fases como una en la que pilotas el BMW de Bond y te cargabas vehículos enemigos con sus lanzacohetes y ametralladoras y otras fases en las que podías esquiar montaña abajo, mientras te quitabas a los enemigos a hostiazos con las palas XD. Con la posibilidad de hacer trucos, piruetas y demás gilipolleces en el aire como si de un juego de Snowboarding se tratase, pero nada más. Un TPS decente.

 

 

 

8: DESDE RUSIA CON AMOR 

 

Aunque fue un gran ejemplo de como trasladar de manera excelente una de las películas más clásicas y, por conseguiente, el bond más clásico a nuestras consolas y no aburrirnos en el intento, no ofrecía nada nuevo al género. Era un Third person shooter más, todo lo que habíamos visto antes lo veíamos aquí ya. Pero eso no significa que no sea divertido. Partiendo de la base jugable de "007 Todo o nada" entre una buena mezcla de entretenidas fases de acción, sigilo y algunas otras de conducción, por primera vez podíamos controlar al James Bond clásico de toda la vida: El Bond de Sean Connery en una de sus mejores cintas de la saga. Un bonito homenaje a las pelis clásicas de Bond que logró volverlas a poner de moda y un ejemplo de libro de como trasladar un peli clásica y, en un principio imposible de adaptar a un videojuego, en un título entretenido y rejugable.

Pero como os dije antes, sin nada nuevo que ofrecer ni mucha variedad más allá de las fases lineales de acción y sigilo. Aunque este juego pasó a la historia como una buena adaptación de cine clásico a videojuego, para mi siempre será recordado como uno de los primeros TPS de la Playstation Portable que me pudo mostrar la capacidades técnicas y oportunidables jugables que ofrecía. Jugarlo en la PSP fue toda una delicia y un vicio colosal. Me pasaba lo mísmo que con "El maña nunca muere." Unos gráficos impresionantes y un gameplay fluido hacían que este TPS fuera un lujo jugarlo en los primeros años de vida de la portatil de Sony. Para mi fue todo un ejemplo de como hacer un buen port a portátiles.

 

 

 

7: QUANTUM OF SOLACE

 

Despues de que EA perdiera la licencia de juegos de James Bond, tras 2 películas de la nueva saga con Daniel Craig a la palestra y un hiato de casi 3 años sin un videojuego de 007, Activision supo recoger de forma fenomenal el testigo que había dejado Electronic Arts con este fantástico título. Los de Treyarch demostraron una vez más que saben hacer juegos de calidad con esta nueva entrega de Bond. Decidieron esperar a la segunda película de la nueva saga para sacar una buena adaptación basada en las 2 últimas cintas de Bond. ¿El resultado? Pues un juego de acción excelente que se alejaba de las convencialidades de la típica adaptación a videojuego cutre de una película para aprovechar el tiron de esta al estar en los cines. Un juego con espíritu propio si me lo permitís.

Como dije,  el juego tomaba el argumento de Casino Royale y Quantum of Solace para danos una experiencia  jugable con un buen repertório de niveles y bien variaditos muy acordes con la historia de las películas y que nos proporcionaban una duración un pelín más larga y profunda que la mayoría de los shooters de esta generación, lo cual es de agradecer. Pero el juego no era un shooter clónico como estamos ya hartos de ver. Creado con el engine de Call of Duty 4, (Uno de los pocos que, aun con este motor, luce muy bien a día de hoy) el juego combinaba de forma curiosa pero divertida el FPS con el TPS con coberturas.

Pero su mecánica jugable otorgaba mucha más libertad que los shooters convencionales, ya que siempre nos daba la opción de pasarnos el nivel usando el sigilo. Esto hacía que cada nivel se pudiese encarar de una forma diferente cada vez que jugases ya que o podías pasartelo a lo Rambo como cualquier otra pantalla del Cod, o bien podías pasartelo sin alertar a nadie, ni hacer saltar ninguna alarma, cargándote a todos los guárdias con derribos cuerpo a cuerpo y brutales palizas "Made in Craig", muy a lo Manhunt o Splinter Cell. Y el multijugador era como una especie de fusión entre el multi del Call of Duty y el clásico del Goldeneye 007. Los modos de juegos clásicos volvían como "Pistola de oro" o "Rey de la colina" al mísmo tiempo que teníamos un multijugador por experiencia, clases y perks como en el Call of Duty. Gracias a Treyarch la franquicia de Bond regresó con la cabeza muy alta a nuestras consolas.

 

 

 

 

 

6: 007: TODO O NADA 

 

Para mi, el último buen juego de Bond a manos de EA. En esos años la compañia estaba teniendo altibajos con la licencia de Bond y las ventas no les acompañaban mucho, por lo que con este juego decidieron tirar la casa por la ventana. No solo tuvieron los huevos de cambiar la perspectiva jugable de primera a tercera persona tras varias entregas orientadas a la mecánica FPS, sino que se curraron un juego de una calidad excelente. Como juego de acción en tercera persona ya era uno de los mejores del catálogo de la PS2. Fue uno de los primeros en tener fases con intensos tiroteos y un completo y funcional sistema de coberturas, el cual los de Epic Games se fijaron, junto con KillSwitch, para crear su famosa saga de mata-locust. También contaba con profundas y bien implementadas fases de sigilo y algunas de conducción, pero eso no solo era eso lo que hacía a este título grande.

Aparte de reinventar la mecánica de los TPS con las fases de acción que ya mencioné, lo más importante del título era su gran valor de producción. Este juego contaba con uno de los argumentos más originales y mejor trabajados para un videojuego del espía sin estar basado en ninguna de sus películas. Y de paso contaba con un elenco de lujo para las voces y apariencias de los personajes. No solo los habituales como Brosnan y Judi Dench interpretaban sus respectivos personajes de Bond y M, también teníamos actorazos como Wilhem Dafoe prestando su apariéncia y una fantastica interpretación como el antagonísta principal del juego. Y encima vivíamos momentazos tan épicos y espectaculares en el juego que hacían quedar la campaña de cualquier Call of Duty como un episódio de My Little Pony. Todo esto redondeaba un título excelente en todos sus aspectos que hizo que EA, junto con "Desde Rusia con amor" se despidiera de la franquicia a lo grande.

 

 

 

 

Bueno y aquí termina la primera parte de este Top 10, próximamente vendrán los 5 primeros. ¿Que por qué lo hago en dos partes? Porque ya estoy cansado de escribir, ¡coño! XD. Además, si fuera por dejaros en ascuas y con la duda, haría el tonto. Pues más de unao se olerá ya los 5 primeros si me conoce bien, o puede que no… ¡Hagan sus apuestas, señores! Yo me voy. ¿Estáis de acuerdo con esa parte del top? Comentad y decid que os parece. Un Saludo a todos. 

 

Los Third Person shooters en la actualidad, un género olvidado.

 

Últimamente, y sobretodo a lo largo de este año, me estoy dando cuenta de que tenemos en las tiendas varios títulos de calidad con dos elementos en común: Son Third Person Shooters y han tenido muy bajas ventas. Los Third Person shooters son mi segundo género predilecto (¡Que novedad! Sergio, avísanos cuando te guste algo que no apeste a pólvora…XD) y tras aclararos algo más que obvio a estas alturas, tengo que confesaros que me está doliendo el ver como juegos de calidad de esta índole se están echando a perder en las estanterías de las tiendas por no pertenecer a uno de los géneros más populares. Nadar entre las dos aguas de los FPS y los juegos deportivos puede hacer que vayas a la deriva antes incluso de salir a puerto. Pero la cuestión pertinente es: ¿Ha sido siempre esto así? ¿Es una moda actual? Ahondemos más en esta cuestión si os parece: 

 

Durante los últimos años hemos visto juegos de acción en tercera persona de una calidad notable pasar sin pena ni gloria por las estanterías de las tiendas especializadas. Y digo notables porque tampoco quiero decir que sean el oro y el moro como muchos se atreven a decir. Que ya cualquiera que le gusta un "Sleeper" se atreve a decir que su juego es una obra maestra y una pieza de coleccionísmo. Nunca hay que confundir el concepto de "Juego bueno que pasa desapercibido" con una joya oculta de la generación. Tan solo juegos buenos y punto. Títulos que se han visto abrumados por otros juegos de distinto género o calidad.

 

DEAD TO RIGHTS, EL TPS DECENTE AL QUE NADIE LE GUSTÓ

El 2010 ha sido una buen ejemplo de esto en mi opinión. Juegos buenos como el Reboot de la saga Dead to Rights, llamado "Retribution" que, sin ser un juegazo rompedor y original, un triple A como lo suelen llamar los entendidos de la industria del videojuego, si que sabía divertir yresultada enviciante como ninguno al mezclar con éxito las mecánicas de un Beat ‘em up y un TPS con coberturas, sin adolecer de errores o ninguna clase de bugs y de una duración considerable, ya le endosan un 6. Que lo tiene más que merecido por cierto, es un juego bueno, de calidad y entretenido, pero nada ambicioso ni sobresaliente. Pero al endosarle esa nota la prensa, el público ya se piensa que es "Otro juego del montón" y que no vale la pena comprárselo. No es una crítica contra la prensa especializada, es una crítica contra el público en general que se interesa más por la notita que por saber más del juego.  

 

VANQUISH, OTRO JUEGAZO INFRAVALORADO QUE PASÓ SIN PENA NI GLORIA.

 

Pero la otra cara de la moneda la tenemos ese mísmo año con "Vanquish". Un shooter innovador, muy arcade, frenético, con un diseño artístico increible y unos efectos fastuosos e impresionantes. Un juego que haría quedar mal a la trilogía Transformers… La verdad es que cuando lo prové me quedé alucinado, era un chute en vena de un bidón entero de adrenalina. Un juego rompedor e innovador, trasladándonos una experiencia que nunca antes habíamos visto, con la prensa de videojuegos respaldándole con notas de un 8 para arriba, supondríamos que tendría unas ventas más que decentes. Pues más bien lo que hizo fue coger polvo en las estanterías de las tiendas y morirse de asco. Esto echa a perder mi teoría sobre las notas de la prensa especializada, pues la crítica fué unánime al alabar las virtudes de este juego. Esto me lleva a la formulación de otra teoría: Las masas y el desconocimiento. El público general es el que mueve la industria actualmente y los gamers que sabemos de esto un rato todavía somos, por así decirlo: Una minoría (una minoría en comparación con el público general, ¡ojo! Que ya se que somos muchos, pero si comparamos con el resto del mundo salímos perdiendo…)  

 

 

¡ALA, AY K WAPOOOO! ¡PEAZOZ GRAFIKOOOOS, AMO A YR TO CICLAOS, SURMANO!

 

Ahora mísmo estamos en una época en la que cualquiera tiene una consola pero no tiene la más remota idea de videojuegos. No hay que confundirlos con jugadores casual, eso es harina de otro costal… Este tipo de consumidores son de los que no entienden de videojuegos y se guían en sus compras por las marcas, lo más popular y lo que se compra todo el mundo. Se guían por las modas y los éxitos comerciales de turno. Ellos se fían más de las marcas "Call of Duty" o "Fifa" que de la opinión personal de un auténtico jugón o de los análisis de la crítica especializada. Si lo mísmo ha pasado en los FPS con "Call of Duty" o "Halo" haciendo que cualquier cosa mínimamente diferente y que aporte frescura al género pase sin pena ni glória y solo sea saboreada por unos pocos, lo mísmo está pasando con los Third person shooters con "Gears of War" "Uncharted" o el reciente "Resident Evil." Aunque no de la mísma manera exactamente. Os lo explicaré.

Ya cuando sale un FPS mínimamente parecido a la tan reconocida saga de Epic Games, por ejemplo, un TPS que tenga coberturas, ya le tachan de ser "Una copia del Gears of War" en menos que canta un gallo. Es de chiste lo irónico que resulta todo esto, pues el propio juego de Epic Games no es que sea del todo original que digamos. Ya que "tomó prestadas" várias mecánicas del juego Kill Switch. Y al mísmo tiempo que sale un TPS que no se parece en nada a la saca de mata-locust pero que por una casualidad su sistema de coberturas funciona del mísmo modo, ya le etiquetan con la pegatina de "Clón del Gears of War". Y esto me jode mucho, pues es una salida fácil, una excusa barata para que uno diga que no lo gusta el juego porque si y no tenga que dar explicaciones a nadie. Pues no tiene ni puta idea del juego…

 

 

Y ESTE AÑO, QUE HEMOS TENIDO JUEGAZOS COMO ESTOS A PATADAS, VAN Y NO LOS COMPRA NADIE…

 

Pero sin duda la gota que ha colmado el vaso ha sido lo que ha pasado este año. Para mi este 2012 ha sido el año en que hemos podido disfrutar de la mayor cantidad de grandes TPS. Third persons shooters de excelente calidad y prácticamente juegos triple A, han pasado a puñados por nuestras tiendas a lo largo de este año. Juegazos como Binary Domain, Spec Ops: The Line, Ghost Recon: Future Soldier, Max Payne 3Un aluvión de magnificos TPS hemos tenido, pues bien, las ventas no les han acompañado mucho al parecer… Ni siquiera juegos como Ghost Recon: Future Soldier o Max Payne 3 que han tenido unas campañas publicitárias enormes, en las cuales se dejaba constancia de las buenas críticas que habían tenido, les salvaron de caer en el olvido… ¡Ni siquiera Max Payne 3!, lo cual me duele aún mucho más. ¡Joder que estamos hablando de Max Payne!, un juego que todos los fans de la saga del atormentado detective esperabamos con ansia… Pues se ve que una saga de culto en el mundo de los TPS y ni siquiera respaldada por la Gran Rockstar ha podido sobrevivir en el mercado de videojuegos moderno. Claro, como el público general no tiene ni puta idea de los juegazos que se estan perdiendo, no compran para no arriesgarse.

 

JODER, PARA ESTA MIERDA DE ACOGIDA, DEBERÍA HABERME QUEDADO EN CASA Y SEGUIR EMBORRACHÁNDOME…  

 

Y en cuestión de més y medio ya teníamos el Max Payne 3 rebajado de precio a la mitad y sin salir de las estanterías de las tiendas. Ni siquiera una clásica y consagrada saga de acción es bien recibida en la actualidad. Pero, pensandolo un poco mejor y poníendome del lugar de los consumidores esporádicos, el problema es sobretodo por la economía, creo yo. Que, como dicen cordialmente, "El horno no está para bollos" y con lo carísimos que son los juegos recién salidos (60 pavos de salida es un robo a mano armada, en mi opinión) la gente no puede arriesgarse a gastarse tal dineral en algo que para luego no le guste. En ese caso va a lo seguro, a lo que conoce y es popular, va al Call of Duty de turno y demás sagas conocidas para no arriesgarse en gastar un pastón el algo que podría no gustarle. Lo cual me hace mucha gracia pues la gente siempre va a gastarse 60 pavos en algo que no ha cambiado nada desde hace más de 4 años. No se que es peor, si arriesgarse a gastar la pasta en algo que desconoces, o en gastarla religiosamente cada año en la mísma mierda de siempre…

 

Y GHOST RECON PASÓ COMO UN FANTASMA POR NUESTRAS TIENDAS…

 

Pero esto tiene un efecto secundário a nuestro favor. Las bajas ventas suelen impulsar y agilizar las bajadas de precio de los juegos. Ofertas a destajo de las tiendas especializadas por tener excesode stocks. Es increible ver como un juego que cuesta un dineral de salida, al mes ya lo tienes a la mitad de precio. Esto ha promovido el nacimiento del arquetipo de consumidor al que yo llamo el de: "Me lo compro cuando baje de precio", el consumidor gamer inteligente diria yo. Pues ahí cuando tienes un juego de esta índole y que te interesa muchísimo, pues te esperas un poco y te lo compras por lo que realmente vale: 30 o 20€. El precio justo que deberían tener los juegos en mi opinión. El problema es que ahora es tan generalizada esta práctica que siempre que me espero a que baje de precio para ir a por el juego que me gusta, ya en las tiendas lo tienen agotado. Siempre os adenlantáis, cabrones! XD

 

En conclusión, esto puede ser tanto una bendición al hacer que devaluen los precios de los juegos más rápido, como una maldición porque como siga así la cosa las desarrolladoras van a pasar de hacer más TPS como de la mierda y este género tan entretenido puede convertirse en otro fantasma del pasado y olvidarnos de él por completo. Yo espero que se sigan sacando más Third person shooters originales y de calidad como este año y que no hagan tanto caso de las ventas los desarrolladores y presten atención a ese sector gamer de verdad que siempre estarán entusiasmados con cada nueva Ip que saquen. ¿Y vosotros qué opináis?  

 

 

 

Un Saludo a todos.

Los peores enemigos de los videojuegos: Los Necromorfos

 

Ya falta cada vez menos para Halloween y despues de haberme chupado tres entregas de la franquicia Dead Space (1, 2 y Extraction) de una tacada, creo que ya va siendo hora de que os adelante una buena ración de sustos y seres grotescos para animar el ambiente. Tras distar un buen trecho de tiempo desde la última vez que me pusieron en el frio, solitario y terrorífico espacio exterior con las adaptaciones a videojuego de Aliens o Predator, esta franquicia ha conseguido rellenar ese vacio en esta generación. La nueva Ip de EA ha sabido recoger el testigo que dejaron los monstruosos e icónicos seres ideados de las mentes de Ridley Scott, Mctiernan y compañía con una familiar ambientación y, sobretodo, con un nuevo y aterrador enemigo: Los necromorfos. Estos horribles seres tienen el honor de habernos proporcionado buenas horas de tensión, sustos, miedo y angustia en una generación marcada por los tiros, el online y olvidada de conceptos como el horror. Son los responsables de habernos devuelto esos sustillos que tanto echábamos de menos desde Resident Evil, Silent hill o AVP. Asi que dediquémos un merecidísimo homenaje a las criaturas de pesadilla que nos han devuelto ese horror al que creíamos olvidado:

 

 

DE LOS POCOS CARTELES INFORMATIVOS A LOS QUE HABRÉ HECHO CASO…

 

Claramente inspirados en las clásicas y horrendas criaturas del espacio exterior de películas como "Alien" o "The Thing" estos monstruosos seres han demostrado tener personalidad propia y un orígen e historia muy originales e interesantes que merece la pena analizar. Los Necromorfos son, como la etimología de sus nombre indica, "Formas muertas". Son en realidad los restos de cadáveres de personas fallecidas anteriormente que han mutado a formas grotescas en un proceso de hibridación con una extraña infección alienígena. Podría decirse que son como una especie de zombies alienígenas. Aunque no hay que confundirlo con un Zombie corriente, pues estos son cadáveres reanimados sin ningún vestigio de vida, y los necromorfos son una forma de vida autónoma que se basa en la "reanimación y recombinación" del tejido alienígena con el tejido muerto del huesped. Gracias al vírus alienígena que lo infecta, el cadáver de lo que antes era una persona muta en las más horribles formas con tal de asegurar la implantación del vírus alienígena.

 

UN SIMPLE PEDRUSCO, EL ORÍGEN DE TODA LA ESCABECHINA.

 

A diferencia de los xenomorfos, estos seres no pueden originarse a partir de seres vivos. El vírus alienígena solo puede infectar y recombinar cuerpos muertos. Esa es la misión de los Necromorfos completamente desarrollados: Matar cualquier forma de vida que esté a su alcance para infectar el cuerpo lo antes posible y así asegurar la expansión de la infección y la preservación de la especie. Por eso los necromorfos se muestran hostiles contra cualquier forma de vida, ya sea animal o humana. El orígen de este vírus alienígena es incierto pero según lo poco que nos cuentan los juegos, su fuente es una gran roca roja del tamaño de un gran menir al que la gente se refiere como "La Efigie". De orígen alienígena y tomada como un símbolo religioso y adorada como tal, esta efígie fue encontrada en una excavación minera en el planeta Aegis VII. No se sabe cómo, pero en un momento determinado la efigie desplegó el vírus alienígena que hizo enloquecer a casi toda la población de la colonia minera e hizo que se mataran entre sí. Una vez muertos, el virus se propagó a sus anchas por todos los cuerpos y dió lugar a la primera infestación Necromorfa conocida.  

 

CALDO DE CODILLO DE NECROMORFO. UN SABOR DE MUERTE… 

 

Pero esta salvedad de no poder infetar tejidos vivos la solventa de forma excelente gracias a su extraordináriamente rápida transformación. Una vez asesinada su presa, no pasa ni tan solo unos pocos segundos en que el cuerpo de lo que antes era nuestro colega empieza a mutar de forma violenta y a salirle pinzas de la chepa o afiladas cuchillas de lo que antes eran sus brazos. Antes incluso de que el cadáver llegue a tocar el suelo, la recombinación da comienzo y transforma el cuerpo en un grotesco ser de afiladas pinzas o tentáculos por todo el cuerpo. Todo lo que antes eran sus órganos, huesos y entrañas pasan a ser una gran cadena de resistentes músculos absorvidos por el tejido alienígena y forman una resitente carcasa contra los daños externos.

 

¡DISPARA A LAS EXTREMIDADES! 

 

Esta salvedad al final resulta ser una ventaja pues lo de mutar tejido muerto a una gran masa musculosa de tejido alienígena hace que sean prácticamente invulnerables al castigo externo. De manera que dispararles en el vientre o el torso es prácticamente malgastar munición. Estaremos pegando tiros contra una gran masa de carne muerta. La única forma de acabar con ellos es cortando la conexión entre el cuerpo y el tejido alienígena. En otras palabras, la unica manera de que muerdan el polvo estos bichos es mediante el "Desmembramiento estratégico" como lo llaman los creadores del juego. Es decir, hay que volarles las extremidades y los miembros a tiros para que, de esta manera, la conexión entre el cadaver y el tejido alienígena se pierda y este muera. Es una manera efectiva de acabar con estos seres y de ahorrar munición. Del mísmo modo que acabamos con los zombies volándoles la cabeza, con estos les volamos la cabeza, los brazos, piernas, pinzas y cualquier cosa que parezca una extremidad.

 

Y ahora que ya hemos hecho un repaso a su orígen, lo que consisten y, sobretodo, la mejor forma de matarlos. analicemos los tipos más comunes que nos podemos encontrar:

 

 

SLASHERS:

 

Son los tipos más comunes de Necromorfos que nos encontraremos. El resultado de la infección de un cadáver humano adulto. Sus rasgos más característicos son la aparición de pinzas extremadamente afiladas en la parte posterior de su tronco, cabeza deformada y torso convertido en una gran masa de carne muerta, con las tripas y miembros del huesped al aire y descomponiéndose. Aunque conservan las piernas y la parte inferior del cuerpo más o menos intactos. De un andar errático y lento, son fáciles de apuntar y disparar y no suelen ser muy resistentes al no soportar más de un tiro tras volárle una extremidad. Aunque no hay que confiarse ya que podríamos cometer un error fatal, pues este andar lento y errático en cualquier momento puede convertirse en una rápida y sorpresiva carga que nos pillará desprevenido. Ya que en cualquier momento puede echar a correr y abalanzarnos sobre nosotros con increible velocidad. Existe una variente de este mucho más resitente que se diferencia en su color fuertemente oscuro.

 

 

 

 

LEAPER:

Se asemejan a lagartos de gran tamaño y carecen de piernas. En lugar de eso tienen una gran cola con una punta afilada como una cuchilla y que usan como arma principal junto con sus garras. Al tener esta forma, estos seres puede moverse libremente y con increible velocidad sobre cualquier superfície, ya sea por el suelo, techo, paredes e incluso pueden saltar enormes distancias. Haciendo que sean los tipos de necromorfos más rápidos y dificiles de alcanzar con nuestras armas y, en mi opinión, los más peligrosos. Más de una vez estaréis disparando a lo loco sin darle a nada porque estos cabrones lo esquivan todo al moverse por todos sitios. La táctica más efectiva para acabar con ellos es ralentizarlos con el módulo estabilizador y así poder dispararles tranquilamente y sin prisas.

 

 

 

LURKERS:

 

 

Resultado de la infección de bebés con el vírus alienígena. No se sabe si la infección fue a causa de la pandemia vírica o fue algo deliberado mediante la experimentación con bebés al verse vários de estos seres conservados en tubos, probetas y demás parafernália en la sala de investigación científica del USG Ishimura. Pero lo cierto es que es una de las criaturas más cabronas que nos podemos encontrar. Ya que no nos daremos cuenta de que están ahí hasta que nos hayan atacado. Siempre están escondiéndose y alejándose de nosotros para situarse a una distancia segura en la que sacar sus tentáculos y lanzarnos sus esporas. Digamos que es el típico caso de "Mosca cojonera". Te estará hinchando las pelotas hasta que lo encuentres y lo mates. Pueden ser espcialmente molestos si da el caso de que nos están disparando mientras sus hermanos mayores nos rodean. Dejándonos a punto de caamelo para que sus colegas grandullones nos den el golpe de gracia. Mirad por las paredes y el techo y procurad matarlos cuanto antes.

 

 

 

INFECTOR: 

 

Con aspecto parecido a una manta, estos de aquí son los que se encargan de esparcir el patógeno y causar la infección a los cuerpos. Estos tipos son de los que hay que cargarse enseguida pues pueden complicarnos la vida al duplicar el numero de enemigos de 6 a 12 en cuestión de segundos. Si ves uno de estos rondando por ahí, estate al loro de que no hay cadáveres cerca, pues a la mínima oportunidad esta manta putrefacta infectará los cuerpos que tenga cerca con una especie de pajita de mariposa y en un parpadeo tendrás toda la sala llena de Slashers. Aunque tienen bastante resistencia y no se le puede volar ningún miembro, inistid al dispararles y esa mariposilla de carroña dejará de batir sus alas enseguida. Pero hacedlo rápido o tendréis aforo completo de monstruos en la sala..

 

 

 

PREGNANT:

 

El kinder sorpresa de los necromorfos. Es el resultado de un cuerpo sobreinfectado por el virus. Lo que este necromorfo guarda en su barriga no es un cochecito de juguete desmontable que digamos… El método para eliminarlo es el mísmo que con el resto de necromorfos corrientes: Volarle las patas o los brazos. Pero tened extrema precaución de no dispararle en la barriga, porque si lo hacéis tendréis un montonazo de diminutos bichitos necros llamados Swarmers que deborarán vuestra carne como si fuera mantequilla. Así que no le provoquéis una indigestión a este amiguito…

 

 

BRUTE: 

 

El toro salvaje y desbocado de los necromorfos. Una bestia parda compuesta por multiples cadáveres humanos recombinados en un mísmo ser. Su principal ataque es correr a toda leche y embestirte como un tren de mercancias. Está completamente blindado y no podremos volarle ninguna extremidad, por lo que nuestros disparos podrán hacerle poco más que cosquillas. Pero tiene un único punto débil. En su parte trasera, en los puntos de unión de las patas, se nota un punto amarillo y reluciente. Si se dispara a esas uniones, le habremos hecho mucha pupita en el diodenal… La mejor táctica para vencerle es la mísma que con cualquier toro: Torearle. Si somos lo suficiente rápidos y hábiles para esquivar una de sus embestidas, el tiempo que tardará para darse la vuelta y volver a arremeter contra nosotros será vital ya que le dejará el culo al aire y estos puntos débiles para que se los volemos. Para aumentar este tiempo siempre podremos darle con el módulo estabilizador y así poder tomarnos nuestro tiempo en volarle el culo y salir por la puerta grande llevándonos las orejas.

 

 

Bueno, creo que os he analizado ya suficientes tipos de necromorfos. Me encantaría reseñaros otros tipos menos corrientes o los jefes y necromorfos más grandes pero ya la entrada se haría eterna. Y yo ya estoy un poco hasta la polla de escribir…XD. Creo que ya os he dicho suficiente sobre estos seres y de como defenderos de ellos. Ahora el resto depende de vosotros. Espero que sobreviváis en ese frio, hostil y terrorífico lugar al que llaman espacio. De momento para tranquilizaros os dejo con esta bonita nana del juego para dormir a vuestros hijos:

 

 

 

Y ya de paso os dejo con todas las muertes de Isaac clarke para que vuestros hijos tengan pesadillas:

 

 

 

 

 

 

 

Bueno, aquí termina mi reseña. Espero que os haya gustado. Comentad. Un Saludo a todos.

 

Juegos de mi infancia: 1080 Snowboarding

 

Retomamos mi venazo nostálgico para volver con otro de los juegos que más jugué cuando era un chaval. Que eso no tiene por qué significar que estuviera encantado con él. Podría decirse que esta es una de las excepciones que váis a ver en esta sección. Digamos que con este juego tenía una relación de amor/odio. Me gustaba jugarlo pero al mísmo tiempo me desesperaba como ningún otro. Era de esos clásicos juegos de la Nintendo 64 con el que acababas con ampollas de las gordas en la palma de tu mano. Uno de los juegos a los que más dediqué mi tiempo. Unas veces por gusto y otras por pasármelo de una puta vez y quitármelo de encima. Un via crucis personal pero que al mísmo tiempo me daba gusto recorrer. Asi que como sarna con gusto no pica os reseñaré otro juegazo que merece ser recordado:

 

SI NO OISTE HABLAR DE JUEGOS COMO ESTE EN SU DÍA, DEBÍSTE PASAR EL COLEGIO EN UNA GALAXIA BASTANTE LEJANA..

 

Todavía recuerdo cuando me compré este juego. Fue un regalazo de Navidades en una época en donde la nieve y deslizarse por ella estaba más de moda que nunca. Eran los años en los que estalló el gran Boom de los juegos de Snowboarding. Donde deslizarse montaña abajo en una tabla era la tendencia del momentoy teníamos juegos de esta índole hasta en la sopa. Sagas como "Cool Boarders" eran tan populares como la macarena, en el cole no se hablaba de otra cosa y eso que ya nos habíamos chupado ya hasta 4 entregas de la franquicia. En las salas recreativas había várias juegos de Esquí o Snow con reproducciones bastante curradas de tablas de Snow o de Esquí con sus bastones y todo el tinglao y parecía que a todo el mundo le volvía loco hacer el gilipollas delante de la gente subiéndose a esos aparatos moviéndose como si tuvieran lombrices en el culo. Si, fue un año muy raro… 

 

ESTE TAMPOCO ESTABA MAL. MUY ARCADE Y SENCILLITO, DABA GUSTO JUGARLO.

 

Yo no era un extraño con esto de echar carreras montaña abajo con una tabla. Ya había probado el excelente "Snowboard Kids" también de la Nintendo 64, un juego muy arcade y sencillito que consistía simplemente en echar una carrera contra 8 jugadores y ganarla. Todo ello con powerups e items especiales para sacar ventaja o perjudicar a tus contrincantes como misiles, truenos, turbo… Era un Mario Kart pero en Snowboarding. Asi que tras el buen sabor de boca que me dejó, decidí probar suerte con uno de los que consideraban el mejor juego de Snow de la época. Un añito después debajo del arbol ya lo tenía. Que ilusionado se me veía… Uno no podría imaginarse lo que me estaba a punto de pasar…

Una de las torturas más deliciosas de mi infancia, eso es lo que estaba a punto de ocurrirme. El horror más dulce. No es que el juego fuera malo ni nada de eso. Estabamos ante un juego de calidad en todos los aspectos. Lo que ocurre es que fue uno de los juegos más difíciles a los que me había enfentado. La curva de dificultad del juego (Por no decir que era una jodida cuesta arriba desde el principio) parecía haber sido ideada por el más sádico de los programadores o diseñadores. Un autentico desafio a la destreza y sobretodo a la paciencia de una persona. Pero antes de desilusionaros un poco, pasemos a los puntos positivos. Los aspectos que hacen que este juego sea uno de los mejores.  

 

EL NIVEL DE DETALLE EN TODOS LOS ASPECTOS ERA APABULLANTE 

Para empezar los gráficos eran impresionantes. Todo el conjunto del juego estaba cuidado hasta el más mínimo detalle. El nivel de calidad gráfica era apabullante para la época, pues podíamos notar como todo lo que envuelve al juego lo habían representado con mucha delicadeza. Cada vez que nos deslizábamos montaña abajo notabamos ese nivel de calidad en cada uno de los impresionantes niveles que componían el juego. Tan pronto estabamos deslizando por un típico pueblecito de montaña con sus casitas y sus lagos helados (por donde también nos podíamos deslizar), como tan pronto acabamos corriendo por la ladera de una inhospita montaña cubierta hasta los topes de nieve que te llega hasta las rodillas y no ves la tabla, en pleno atardecer viendo como todo el ambiente está envuelto de un precioso color sepia por los típicos efectos de luz. O luego correr en otra montaña en plena noche y con una tormenta de nieve de tres pares de cojones sobre tu cabeza. El juego te hacía sentir que el clima y el horario influían mucho en tu forma de correr, afectando a tu visibilidad, velocidad punta… No era lo mísmo correr en un pueblo en una soleada mañana que en la cima de una montaña de noche con una tormenta.

 

DESLIZANDOTE POR LA MONTAÑA EN UN PRECIOSO ATARDECER. GRAFICAZOS COMO ESTOS SOLO LOS PODÍA OFRECER LA N64

 

Y, hablando de efectos, algunos tan insignificantes como ver que la tabla dibuja de forma perfecta una línea en la nieve mientras te deslizas, o ver como suelta una enorme humareda blanca cada vez que pegas un salto en  por zonas muy cubiertas de nive, o las "chispitas" que ves que saltan al deslizarte por un lago helado, efectos como esos te dejaban maravillado. Todo con un aspecto general limpio y pulido. En ningún momento veías algún pixel feucho o dientes de sierra por algún lado, todo ello a una tasa de frames tan fluida como un riachuelo. Uno solo podía alabar el trabajazo que habían hecho con los graficos de este juego. Al lado de este título, sus más directos competidores como "Cool boarders" se quedaban en pañales.

 

EN EL MODO "CONTEST" TENÍAS QUE PASAR POR BANDERITAS COMO EN EL ESQUÍ PROFESIONAL

 

Pero no solo en gráficos brillaba este juego, este titulo era completísimo en lo que a modos de juego se refiere. No solo consistía en correr y pasarse cada nivel llegando el primero, eso solo era un modo de juego. También teníamos el modo "Trick Attack", el típico modo en el que teníamos que ganar puntos haciendo las mejores acrobacias y trucos con la tabla para batir la puntuación record y seguir avanzando de nivel.  También teníamos el modo "Contest" que se basaba en lo mísmo que en el modo anterior de sumar puntos para alcanzar las mejores puntuaciones pero con la salvedad de que no se basaba en hacer trucos con la tabla sino en pasar de forma correcta un determinado numero de banderines repartidos por todo el nivel. Algo así como los que tienen que pasar en esquí de competición. Era un modo curiosete y muy jodidillo que junto con el modo de trucos te picaba a jugar más de forma que no soltabas el juego hasta que te lo pasabas del todo.

 

PODÍAS ELEGIR DESDE EL PERSONAJE HASTA LA TABLA, TODOS ELLOS CON DIFERENTES CARACTERÍSTICAS Y ATRIBUTOS

 

También se podía jugar al modo "Training" para practicar trucos y demás, teniendo la posibilidad de dsbloquear un Half pipe y hasta un rampa de un estadio indoor para practicar los trucos que te diera la gana cuando quieras. Si ya nos hartábamos de jugar contra la consola, podíamos correr contra un colega en el modo "Vs player". Y ahí no acababa la cosa, pues las opciones de juego te dejaban elegir de todo. Desde el personaje (Todos con sus puntos fuertes y débiles) hasta con la tabla con la que vas a correr, todas ellas reproducciones reales de tablas de verdad con sus licencias y de distintos colores y diseños pero con características únicas que las diferenciaban. Por todos estos multiples modos de juego, opciones y montones de cosas más tenías juego para rato y podíamos hartarnos de tanto Snow. Así es como debería ser un juego de Snowboarding, bien completito. 

 

TE TENÍAS QUE ACOSTUMBRAR A VER ESTA PANTALLA DE MUERTE Y A VOLVER A EMPEZAR DESDE EL PRINCIPIO. AUNQUE TE SENTARA COMO UNA PATADA EN LOS COJONES…

 

Pero no todo era bonito y de color de rosas. El juego tenía bastantes aspectos negativos que ponían a prueba la paciencia de uno para completárselo. Aspectos no necesáriamente del todo negativos pero si relacionados con su excesiva dificultad, (Por no decir demencial) que hacía que te entrara pavor jugarlo de vez en cuando. En primer lugar, aquí no podemos hacer saltitos, piruetas y trucos con la tabla como un loco tanto como queramos. Este juego se diferenciaba del resto en que poseíamos una barra de Daños en el extremo superior izquierdo de la pantalla que teníamos que vigilar. Pues si nos metiamos demasiadas tortas y llenábamos la barra, nuestro personaje la palmaba y perdíamos la carrera. Aunque esto puede que no os asuste demasiado, con deciros que tenéis un un número muy limitado de intentos para toda la competición (3 para ser exactos) sin posibilidad de reponer o ganar alguno, si daba el caso de que los gastabais todos, tendríais que repetir la competición desde el principio. La hijaputada del més, ¿verdad? Seguro que con esto se os empieza a salir el buñuelo del culo.

 

O PERDÍAS O TE MATABAS, ESA ERA LA REALIDAD DE ESTE JUEGO…

 

Y no es moco de pavo esto de los daños y las escasas intentonas pues era muy fácil cagarla de plano en este juego. Sobretodo por una cosa en particular que os explicaré. No se si a este juego lo quisieron hacer extremadamente realísta o alguna que otra mierda pero el caso es que cada vez que saltabas, tenías que calcular la caida milimétricamente porque de caer un poco desnivelado, hostión asegurado. Hacer un salto con trucos era jugar a la ruleta rusa porque tu personaje podía caerse y hacerse daño a la mínima oportunidad. De manera que llegar vivo a la meta y encima el primero era muchas veces un milagro. Y esto era la mísma canción para todos los modos de juego que jugases. Si se te acaban los reintentos tanto en el modo de trucos, como en el modo de carrera, o el modo de las banderitas, a repetirlo todo desde el principio. A veces parecía que avanzabas con paso de cangrejo. Imaginaros lo desquiciado que puede acabar un crio de 9 años de tanto reintentar…Si, así acabé yo…

Y por si fuera poco, los contrincantes de la consola eran de todo menos fáciles y pasivos. Los muy cabrones por muy rápido que fueras y por muchos atajos que cogieras siempre iban un metro por detras de ti, y con suerte… Los muy hijos de puta eran como los coches de policía de los GTA o los Driver: Por muy lentos que los pinten, cuando están detras de tí iran a la jodida velocidad de la luz. Y encima tratan de empujarte y derribarte cada vez que se les presentase la ocasión. Esto era un desafio a la paciencia y a los nervios para un crio en su momento. Que putas que lo pasé completando este juego. Mejor no entro en detalles de lo que hice en las últimas pantallas en las que tenía que correr contra un fantasma de color dorado en una montaña conocida como "Deadly Fall", pero fijo que con el nombre os hacéis una idea de lo que pasé…

 

COMO DIJE, LOS NIVELES ERAN MUY CHULOS, SI LLEGABAS A VERLOS CON VIDA… UN GRAN JUEGO SI, PERO QUE TE EXIGÍA LA PACIENCIA DE UN SANTO…

 

En resumidas cuentas lo que quiero decir es que, aunque es un gran juego y una de las joyazas más infravaloradas de la Nintendo 64, hay que tener en cuenta que por muy bueno y completo que fuese y que por muy cuidado que esté, lo principal es dejar que la gente lo disfrute y no hacerla desesperar con él. No me malinterpretéis, es uno de los mejores juegos de la N64, de los mejores de Snowboarding y lo sigue siendo a día a de hoy. Pero para mi ha sido como el equivalente a: " El tormento y el extasis" de mi infancia. Si lo encontráis por una tienda de coleccionísmo a buen precio, os animo a que le déis una oportunidad. Eso si, armaros de paciencia y de ansiolíticos para completarlo. Solo unos pocos monjes budístas han completado este juego en calma sin llegar a destrozar el mobiliario de su alrededor o tomarla con el televisior. Estáis advertidos colegas.

 

Bueno, os dejo con una de las canciones del juego. Canciones que tienen el dudoso honor de ser una de las bandas sonoras más raras que he esuchado en mi vida. Algo así como música Techno pero cuando la escucháis tras haberos pasado un huevo con las pirulas… Canciones que parecen interpretadas por músicos fumados con una cantante hasta el culo de Vodka:

 

 

 

Y aquí termina mi reseña. Espero que os haya gustado. Comentad. Un Saludo a todos. 

 

Grandes personajes de ficción: James Bond

 

Muy buenas chavales. ¿Qué mejor motivo para volver con la sección de los más carismáticos personajes de ficción que conmemorar el aniversário de los 50 años de la saga del más famoso agente secreto? Hoy volvemos con la oportunidad de repasar uno de los personajes más interesantes y que más ha aportado al mundo del cine. Tras 50 años de tramas de espionaje, dominación mundial, guerra entre las sombas y tras 25 películas en las que vemos a nuestro caballero británico salvar el mundo con estilo, creo que ya tenemos una idea general sobre lo que representa este personaje: Clase, y elegancia pero al mísmo tiempo sangre fría y eficiente letalidad. Un gran ejemplo de como un asesino entrenado por el gobierno no tiene por qué perder su toque de distinción. Unas cualidades seductoras para cualquiera que se precie. Asi que vamos a dejar de irnos por las ramas y entrar a trapo a analizar profundamente este personaje y todo lo que simboliza. Y si no os gusta mi reseña, recordad, teneís licencia para matar. XD   

 

EL BOND DE LAS NOVELAS DE FLEMING 

James Bond nació gracias a la mano del escritor Ian Fleming en los años 50 como un arquetipo satíricio, o mejor dicho, un arquetipo ideal de todo lo que representaría un espía en los años de la guerra fría. ¿Combatir el comunísmo con martinis secos? Bueno, supongo que los soviéticos lanzarían su ataque de replesália con Vodka, un ataque el cual, según muchas fuentes de vídeos de Youtube, les salío el tiro por la culata y aún no se han recuperado… El caso es que por la cabeza del señor Fleming surgieron todas y cada una de las novelas del personaje que ahora conocemos como sus películas más famosas. El tio Fleming no se de donde se sacó un personaje tan complejo y al mísmo tiempo tramas tan profundas y elboradas, pero hay que dar gracias de que no fueran tomadas extremadamente en serio por el gobierno británico en aquellos años o la guerra fría se hubiera caldeado bastante.

El caso es que este hombre se inspiró en el personaje por sus experiencias en la Inteligencia naval británica y le puso el nombre de un ornitólogo que conoció en su casa de veraneo de Jamáica al buscar, segun él, "Un nombre sencillo y fácil de recordar". Ya, seguro que el ornitólogo y su familia se acuerdan mucho de él… No quiero imaginarme el cachondeo que habrá tenido que sufrir en el trabajo… Pero el caso es que el señor Fleming se había convertido desde su primera novela, en el padre de las novelas de espionaje y había conseguido crear a uno de los personajes más interesantes de la literatura. Pasemos ya a analizarle en profundidad:

 

 

AL MENOS EN ESTA RESEÑA LA PRIVA ES GRATIS…  

James Bond es un agente del servicio secreto británico, conocido comúnmente como el MI6, con estatus de "00", o agente doble cero (El equivalente a la élite o fuerzas especiales de los agentes secretos, con esto se le diferencia del resto de los agentes de campo), siendo su nombre en clave "007". Con licencia para matar (Me gustaría saber donde conceden esas licencias, ¿En la autoescuela?), a Bond en todas y cada una de las películas se le ha retratado como un hombre de mediana edad (De entre unos 30 o 35 años), alto, de cabello negro (hasta que llegó el rubiales de Craig), de composición atlética pero tampoco fortachón, pero lo justo para romperle a alguien la cara en 3 segundos. Vamos, el sueño de cualquier metrosexual. Entrenado en várias disciplinas del combate cuerpo a cuerpo, siempre puede darle a alguien la paliza de su vida sin estropearse el traje.

 

SEAN CONNERY, MARCANDO ESTILO Y TENDENCIA DESDE 1962

 

Sus gustos van desde los trajes a medida, los martinis secos ("Mezclado, no agitado") hasta los coches rápidos y caros y las mujeres de buen ver. Cada vez me parece más evidente que James Bond se parece a un Snob de libro, pero con su estilo todo se perdona. Le encanta el juego y apostar, siendo un As con juegos de cartas como el Póker, el Blackjack, el Bacarrá… Llegando hasta tal punto en que no ha perdido ninguna partida ni una sola vez. Debe de ser el terror de los casinos, García Pelayo es un nenaza al lado de este tío… En las primeras películas se le ve siendo un fumador asíduo, pero al mísmo tiempo que los tiempos cambian, sus habitos también cambiaron por otros más saludables y en las adaptaciones actuales nunca se le ha visto ya con un cigarrillo. Su arma favorita y la que lleva en todas y cada una de sus misiones ha sido la Walther PPK alemana con silenciador, hasta que fue remplada por la Walther P99, una versión más moderna de su antecesora con mayor capacidad de munición y ligereza.

 

 

"BOND OF DUTY: SPY WARFARE"

 

Pero Bond está lejos de ser una imágen de un encantador y sofisticado caballerete. Porque cuando la cosa se desmadra, James pasa de un pacífico diálogo a las ensaladas de tiros en menos que canta un gallo. Bond es el primero el dar barra libre de plomo y en ponerse a patear culos a diestro y siniestro. Bond en ocasiones de combate demuestra ser una jodida maquina de matar que manda a la mierda los modales y las sutilezas para repartir plomo y hostiones como panes a dos bandas.  Bond no es un extraño con las armas de fuego, (Maneja a las mil maravillas cualquier tipo de pistolas, SMGs, fusiles, escopetas e incluso lanzacohetes y armas pesadas) y es un experto en tácticas de combate, demostrando sus increibles habilidades en cada una de sus película. Todo ello nos hace pensar que el cabrón cuando se pone serio parece ser una combinación de Seals de la marina, Spetsnatz y los mejores fuerzas especiales del mundo todo en uno. Cuando el ambiente se caldea, él demuestra ser el ejército de un solo hombre.

Todo un asesino altamente entrenado que hace gala de lo que mejor sabe hacer. Pero como buen agente secreto que es, el también posee unas habilidades formidables en lo que se refiere a la infiltración y el sigilo. Ya puedes pedirle que se cuele en una fiesta sin invitación como pedirle que se infiltre en un depósito de armas bioquímicas en pleno corazón de la unión soviética que el tio lo hará encantado sin que le oigan ni tirarse un pedo y volverá de una pieza con un bonito souvenir del país al que lo enviaste. Este hombre se ha convertido en la combinación perfecta entre agente secreto y fuerzas especiales. El orgullo del servicio de inteligencia de cualquier nación. 

 

INCLUSO EN MEDIO DEL DESIERTO, EL SMOKING LE SIENTA FENOMENAL AL TIO ROGER

Pero ahora vamos a lo que más importa, lo que este personaje representa. En mi humilde opinión James Bond no solo simboliza lo que un agente secreto profesional debe ser, sino lo que cualquier hombre desearía ser: Un caballero elegante y con clase, marcando estilo y rompiendo corazones allá por donde pisa, pero que al mísmo tiempo puede cargarse a cualquiera que le mire mal con sus propias manos sin arrugarse la camisa. Un tipo distinguido y un asesino extremadamente eficiente. Cualquiera puede decir sin temor a equivocarse que el arquetipo de Bond es un modelo a imitar para todos los hombres. Aunque en algunas ocasiones se le ha tomado como un modelo machista o misógino al ser todo un mujerirego, los años parecen haberle puesto en su sitio como un modelo ideal sin vicios que trata a las mujeres como iguales (Aunque luego siempre acaben en su cama…). Un tio al que las mujeres desean y al que los hombres envídian.

Bond es un personaje al que las modas y estilos no van con él, más bien le siguen a él. Seguro que más de uno piensa que es repipi o anticuado llevar smokíng con pajarita, que ir enfundado con un flamante traje de diseño es pedante y de paleto de pueblo en domingo. Fijo que mucha gente pensará que cuidarse el cuerpo, el cutis y esas cosas es más para metrosexuales y chulopiscinas, pero si hablamos de James Bond, la cosa cambia. La opinión da un giro de 180º y se vuelve unánime al coincidir en que Bond es la meta a la que todo hombre aspira y desea alcanzar. Ha sido todo un ejemplo de clase, sex appeal y elegancia. Un baluarte atemporal de la hombría al que todos las personas admiran con respeto. 

 

¿CUAL HA SIDO EL MEJOR BOND?

 

Y ya que hemos repasado a conciencia todo lo refrente a este personaje y lo que simboliza, pasemos a su caracterización. Abordemos una pregunta que me ha rondado desde que vi la primera cinta del famoso espía. ¿Cual ha sido la mejor interpretación del agente británico? Hasta 6 actores han encarnado a este personaje. ¿Cual ha sido para vosotros el que mejor ha dado vida a este personaje? Yo si os digo la verdad, cada actor ha sido como un pedazo de la personalidad de Bond que le complementa haciéndole un personaje más profundo y complejo con cada película.

 

CON TIMOTHY DESCUBRIMOS EL LADO MÁS OSCURO DE BOND.

 

Sean Connery nos dió a conocer el caballero distinguido que es, el Bond clásico. Roger Moore elevó esto a un nuevo nivel y nos presento a un Bond con mucha más clase y estilo propio pero que sabía ponerse serio y repartir estopa cuando debía y dejarse de buenas formas y demás gilipolleces. Moore sabía demostrar que era algo más que un apuesto caballero inglés y sabía repartir cera cuando debía. Y aunque Geroge Lazenbi pasó sin pena ni gloria al hacer tan solo una película como Bond, George Lazenbi es, es… un buen tio… Timothy Dalton supuso para mi un punto de inflexión en la saga. Sobretodo por su interpretación en la película "Licencia para matar", en la que Dalton supo como darnos a conocer el lado más oscuro, violento y vengativo de Bond al verle iniciar una Vendetta personal por la muerte de la mujer de su amigo Felix Lethier de la CIA. Dalton nos dejó claro que a Bond no se le debía joder.

Por otra parte cuando vi a Pierce Brosnan aluciné. En cada una de sus películas el cabrón sabía como presentarnos al Bond con clase de Moore y Connery pero al mísmo tiempo en las escenas de acción nos presentaba a un frio, despiadado y eficiente agente que no dudaba ni un momento en dar matarile a quien le asignaran, incluso si este era antes su mejor amigo. Las escenas de acción con él eran frenéticas y bestiales. De lo mejorcito del cine de acción de los 90, todavia recuerdo escenas como la del barco en "El mañana nunca muere"  o la parte de los archivos de "Goldeneye" en donde ambos lugares acaban convirtiéndose en campos de batalla.

 

¡MÁS TE VALE QUE LO QUE DIGAS DE MI SEA BUENO, NIÑATO!

 

Y finalmente Daniel Craig supuso para mi lo que esta pasando con muchos de los juegos actualmente, su evolución al cine de acción. Daniel Craig en todas las cintas de Bond se deja de conversaciones inteligentes y demás pijadas y patochadas y se limita a repartir bien agusto. Craig tan solo se limita a pegar palizas, pegar tiros y reventar por los aires todo lo que pilla por delante. Esto no significa que sea algo malo, ni mucho menos. Yo, si os digo la verdad estoy encantado. Cuando vi "Quantum of Solace" en los cines la verdad es que disfruté como de lo lindo. Todo eran explosiones, tiroteos, persecuciones, peleas a un ritmo vertiginoso… Acojonante. La interpretación de Craig como Bond hace que este parezca una mezcla entre Jason Statham, Sam Fisher de SC:Conviction y un puto Terminator. Una mala bestia que te partirá en pedazos si le miras mal.

Y si uno lo llega a pensar, esta es la evolución natural del personaje. El buen camino a seguir de la saga creo yo. Ahora, en los tiempos que corren, necesitamos más un héroe que reparta leña sin pensarselo dos veces, necesitamos a alguien que vuele en pedazos la base del enemigo y mande a la mierda las sutilezas. Necesitamos menos palabrería y más caña. Aunque la clase y la elegancia de Bond siguen con él, las finuras y las buenas maneras han pasado a la historia con un gran ¡Boom! causado por la granada de mano que te ha tirado Craig a la cara. Lo que yo os decía, ¡Estoy encantadísimo con este nuevo Bond!.

 

Bueno, sea como sea el que le interprete, no cabe deuda de que estamso ante uno de los personajes de ficción más carismáticos y respetables de la historia. A ver cuando nos estrenan "SkyFall" que me muero de ganas por verla, tiene una pinta cojonuda, excepto por la horrible pinta que tiene Bardem… Pero bueno, es más Daniel Craig dando cera de la buena al personal, asi que a verla que nos vamos. Me despido dejándoos con los 50 mejores momentos de James Bond, la versión remix más molona del tema de James Bond a y el trailer de Skyfall. ¡Toma multimedia pal cuerpo! XD

 

 

 

 

 

 

Espero que os haya gustado la reseña. Comentad. Un Saludo a todos.

 

El Resident Evil de la discordia.

 

Sin duda ha sido la polémica del més, por no decir del año, sin duda es el tema que más ha estado dando de que hablar últimamente. Y si, yo también voy a subirme al carrro. Pero tal vez os sintáis un poco decepcionados con lo que pienso sobre este juego ya que despunta bastante de las críticas que ha ido recibiendo en los últimos días. Pero creo que tanto como fan acérrimo de la saga, como videojuegador me siento obligado a dejar constancia de mi opinión tras ver lo que ha hecho Capcom con los miles de seguidores se una de sus más famosas sagas. Creo que va siendo hora de que en estos dos frentes entre a los que les gusta el juego y lo odian categóricamente, alguien ponga el punto intermedio. En estos momentos de blanco y negro, alguien de algunas tonalidades grises. Bueno, ya basta de irme por las ramas. Ahí va lo que opino de este juego:

 

NAVAJITA PLATEÁ VS ZOMBIE

 

Yo he seguido la saga desde sus inicios hasta el día de hoy. Habiendo jugado y conservando a día de hoy todas sus entregas numeradas y vários spin off (Como los Gun Survivor por ejemplo) creo que he sido testigo en primera línea de como ha ido evolucionando esta saga. Todavía recuerdo lo putas que las pasaba en la mansión del primer Resident Evil intentando no encontrarme con algún zombie al llevar encima nada más que un triste cuchillo para defenderme. Cuchillo que parecía que no cortaba ni la mantequella al darle casi treinta puñaladas al zombie y ni inmutarse… Luego vino el Resident Evil 2 y nos vendieron a todos que sería una lucha por la supervivencia en la ciudad. Una puta mentira ya que lo único que hacíamos era dar tumbos por una comisaría laberíntica que hacía parecer la mansión una jodida casa de campo… Luego por un complejo subterráneo y ¡Ala, se acabó el juego! Nos la metieron bien doblada, aunque el juego estaba genial conservando intacto ese caracter de Survival Horror que tanto caracterizaba a su precuela.

 

¡OLVIDADME YA, PUTOS MOSCONES! ¡SOY UNA CHICA COMPROMETIDA!

 

Pero con el 3 fueron fieles a sus palabras. Ahí si que nos soltaron en una ciudad infestada de zombies abandonados a nuestra suerte para tratar de sobrevivir y escapar. Aunque el Resident Evil 3: Nemesis, enfocaba ya bastantes aspectos hacia la acción, con opciones como la gestión de várias armas y sus municiones (Combinar pólvora, crear munición) para mi fue la auténcita experiencia "Resident Evil". Para mi resultó la combinación perfecta entre Survival Horror y acción clásica. En este juego podíamos divertirnos a base de bien reventando cabezas de zombies si nos lo montábamos bien, es decir, si cogíamos las armas adecuadas, racionalizabamos bien la munición y si sabíamos crear los tipos de munición adecuada con la pólvora y la herramienta de recarga. Nuestro paseo por Raccon Cirty sería un paseo por el parque. Pero la cuestión es que todo eso dependía de nosotros, si queríamos que nuestra visita por Raccon City fuera una delícia o un infierno recaía en nuestras acciones.

 

Ahí es a donde quiero llegar a parar. Los Resident Evil clásicos con su mecánica Survival horror hacían que cada acción que realizásemos, cada decisión que tomásemos tuviera sus consecuencias. Y para mantenernos con vida debíamos pensar. Pasarlas putas estando superado en número, con la salud baja y escaseándote la munición de alguna forma agudizaba nuestro ingenio. Esa clase de situaciones hacía que diéramos lo mejor de nosotros mísmos con tal de sobrevivir una pantalla más. Ese es el encanto de los Survival: Situaciones límite y dicíciles que afloran todo nuestro talento. Un género fosilizado en esta generación por lo que nos dan a entender…

 

POR MUCHO QUE LE TILDEN DE "JUEGO DE ACCIÓN", MOMENTOS CON TANTA TENSIÓN COMO ESTE NO LOS OFRECE UN TPS CUALQUIERA.

Y aunque con el Resident Evil 4 en parte decíamos adios a las mecánicas de Survival, tengo que confesar que es el juego con el que más me he divertido de toda la saga. Su pequeño baño en el género de la acción fue revolucionário para la época. Y aunque he jugado a muchos juegos de acción y aventura en tercera persona, tengo que decir que este es un no parar. Y la verdad, no se por qué razón, pero este juego tiene un algo, un no se que, que te engancha como la buena mierda. Un factor enviciante que te hacía rejugaro una y otra vez, hasta que llegas al punto de pensar: "¡Coño, me lo he jugado 8 veces!, pero es que no puedo parar, es tan enviciante…" Pero al mísmo tiempo no se olvidaba de ser un Survival. No eran pocas las situaciones en las que la tensión se podía cortar con un cuchillo, no eran pocos los momentos en los que tenías que pensar rápido al estar rodeado por decenas de enemigos y andabas corto de munición y salud. Situaciones como la de la imágen de arriba sirven de buen ejemplo. No era una aventura para los tontos del gatillo sin seso. Al mísmo tiempo que disfrutábamos masacrando, también teníamos que andarnos con mucho ojo, ser astutos y audaces en nuestra empresa si queríamos que nuestro pellejo se conservara. Pocos juegos en esta generación han tenido tal perfecta comunión entre la acción más adictiva y el Survival Horror, a excepción de los Dead Space en mi opinión.

 

ESTO TIENE MUCHO DE SURVIVAL, SI… 

Entrando ya al trapo, yo ahora lo que no entiendo es tanta sorpresa con el Resident Evil 6, si ya se veía venir coño. Parece que la gente no jugó al Resident Evil 5. Que era más de lo mísmo, pero con casi nada de Survival (Aunque mantenía algunos momentos de verdadera tensión y dificultad en sus más altas difícultades) y con las típicas opciones multijugador de shooter de esta generación. Es un gran juego, casi tan adictivo como el 4, pero era el canto del cisne de la simbiósis entre Survival horror y la saga de Capcom, era una muerte anunciada. Todo sabíamos que a partir de este punto, nos dijeran lo que nos dijeran los desarrolladores, poco o nada íbamos a tener de los Resident Evil clásicos.

Ahora en cambio lo que veo por internet es una división que ni la franja de gaza en cuento a esta nueva entrega. Que si unas webs dicen que es una basura con patas, dándole notas que no pasan del 4,5 y otras webs diciendo que es la evolución natural de la saga, un paso adelante y le meten notazas de un 8 para arriba. Pero eso no es lo que me llama la atención. A mi me la pela las notas tan dispares que se ha llevado el Resident 6, lo que realmente hace que me lleven los demónios y me eche las manos a la cabeza, es más bien las notas tan dispares que tienen el Resident Evil 5 y 6. Al primero le ponen un 8 y la crítica es unánime diciendo que es un gran juego, cuando este no tiene nada de survival, nada de terror y con todo lo que conocimos en los Resident clásicos desaparecido. En cambio llega el 6, siendo exactamente igual que su anterior entrega y con los mísmos problemas: Sin nada de terror y todo acción palomitera y ya es entonces cuando la crítica empieza a reacionar e infla a hostias el juego. Señoras y señores, nunca he visto mayor alarde de hipocresía y estupidez a la vez.

 

LO PALOTES QUE NOS PUSIMOS QUE ESTAS IMÁGENES EN LOS TRAILERS

 

Por lo que he podido jugar en la demo. Tenemos exactamente lo mísmo que en la anterior entrega, solo que con un motor gráfico mejorado y distinta localización. Ni más ni menos. Eso si, jugando a la parte de Leon hay algunos momentos en los que parece que vuelves a tener esa experiencia de Acción y Survival que tan bien nos ofrecía el Resident Evil 4, pero tan solo son meras ilusiones y expectativas en vano. Por otra parte logro comprender la reacción de la crítica y sus bajas calificaciones tras jugar la parte de Crhis, un insulso, soso y anodino popurrí de todos los elementos de los juegos de acción de esta generación sin nada de sustancia. Es como una especie de resumen breve de todos los FPS de esta generación pero sin ser divertido o rompedor. En ese aspecto deberas que comprendo las críticas. Pero lo que me sienta como una patada en los cojones es que los que critican este juego, me vengan con la sorpresita de que esto no lo veían venir y pensaban que iba a ser un Survival como los de antes. ¡Amos no me jodas! Sabiais desde hace más de 3 años con Resident Evil 5 que la temática de la saga había cambiado por completo. Sabías que esto iba a pasar, así que nos hagáis los locos.

 

Y ENTONCES LLEGÓ CHRIS CON SU "GEARS OF DUTY EVIL 6" Y SE JODIÓ LA COSA…

 

Aunque también puedo comprender esta sorpresa al acordarme de que los responsables del juego nos prometieron el oro y el moro con este juego. Que si nos prometiron volver a los orígenes de la saga y el Survival Horror de toda la vida, que tendría más importancia la supervivencia que la acción…. Tanto prometer llegaba ya  a ser sospechoso ¿No?. Solo les faltaba decir a los de Capcom "¡Puedo prometer y prometo!" para dejarnos más que claro que la compañía nipona se ha convertido en la clase política de los videojuegos: Mintiendo cada vez que abren la boca e incumpliendo las promesas que nos hacían.. Y es que esto no es nada nuevo, ni que fuera la primera vez que Capcom nos ha defraudado… Es que me descojono vivo cuando veo lo sorprendidos que estan algunos con lo que ha pasado con esta saga. Con que tan solo os acordéis un poco de los últimos juegos de Capcom, las decepciones volveran a surgir como viejas heridas del pasado. Ejemplos no son pocos: RE: Opration Raccoon City, El Marvel Vs Capcom, Stell Batalion… Repito ¿Y todavía os sorprende?

 

CUANTO MÁS PRONTO OS HAGÁIS A LA IDEA DE QUE ESTO YA NO ES RESIDENT EVIL, MÁS PRONTO ESCARMENTARÉIS

 

Pasando lo que son las mecánicas del juego en si, decir que cumple y que divierte. No hay nada malo en el juego, aunque en la demo note vários errores de cámara y unos controles un poco toscos para mi gusto, supongo que eso lo habrán corregido en la versión final. Aunque está lejísimo de las cotas de adicción que nos proporcionaba elResident Evil 4, es un buen juego de acción, repito DE ACCIÓN. Que creo que eso es lo que más le cuesta entender a la gente. Le cuesta entender que una de sus sagas más queridas, cual retoño recien nacido, ha pasado al más genérico de los géneros, valga la redundáncia, y nuestro hermoso retoño ha pasado a la más horrible de las pubertades y ha acabdo siendo un niñato insoportable más feo que un pecado.

Yo no digo que esté de acuerdo con lo que le ha pasado a la saga, como muchos de vosotros me siento completamente ultrajado. He visto morir a una de mis sagas más queridas poco a poco. Pero tampoco es para tomarla con el juego. El juego en si está bien, como juego de acción cumple. En mi humilde opinión la verdadera nota que merecería sería un 6, porque básicamente lo que tenemos aquí es otro juego de acción con zombies más. Es más, se le hubieran cambiado el nombre, tal vez hubiera conseguido más nota… Ese es el problema, el nombre. La sombra de los primeros Resident Evil es alargada y cuesta mucho deshacerse de ella. Es por eso que tal vez la prensa "especializada" ha sido generosa y la otorgado tanta nota, o al revés, ha sido implacable y cruel con ella y la puesto el más bajo de los suspensos.

 

AL IGUAL QUE LEON, LA SAGA DE SURVIVAL MÁS QUERIDA HA ACABADO POR LOS SUELOS…

 

Lo que quiero decir, y ya para terminar, es que no haypor qué tomarla con el juego. Es un clásico caso de "No critiques al jugador, critica al juego"  Si no estas contento con el resultado, critica a la compañia que a mandado a la mierda una de tus sagas más queridas y no a un simple juego que, a fin de cuentas, no está tan mal. Además, nunca digas "Esta boca es mía" y nunca digas que no te comprarás el juego porque yo, a fin de cuentas, como amante de los juegos de acción me lo compraré cuando baje de precio, cuando bajo muuuucho de precio eso si… Pero eso también forma parte del problema. ¿Qué más le da a Capcom que se hayan pasado por el culo a sus fans y hayan prostituido su saga más devota si siempre van a tener un aluvión de ventas increibles? Da igual que sea un juego de Hello Kitty lo que tengamos de próxima entrega, con que solo tenga el nombre de Resident Evil puesto, ya venderá como churros gracias a los niños que los compran sin informarse de lo que tendrán después en su consola cuando vayan a casa. El tirón del nombre y las compras de la masa estúpida son otro de los problemas más pertinentes en esta cuestión. Asi que creo que nosotros también formamos parte de ese problema. Ojalá entresemos en razón y empecemos a cortarle el grifo a estas sabandijas.

 

 

 

 

Bueno, aquí queda condensada toda mi opinión. Seguro que muchos de vosotros tenéis mucho que decir al respecto. Comentad, no os cortéis. Un Saludo a todos. 

 

Cine y filosofía: Antz (Hormigaz)

 

Remontando otra vez a los tiempos de mi tierna niñez, se me ha colado otra de mis películas favoritas. Una de las que más me entretuvo cuando aún no había acabado primária y paradójicamente una de las que más me hace pensar en mi adultez. Se lo que pensáis, que el rubio os va a dar la paliza con otra película insulsa de animación que no paraba de ver de crio… Pues todo lo contrario. Para reflejar lo que os quiero decir en esta reseña os plantearé esta sencilla pregunta. ¿Nunca os habéis encontrado con alguna película "para crios" que después ha resultado ser puro material reflexivo?; ¿Nunca os habéis topado con una peli que a priori parecía mero y simple entretenimiento para niños, sin ninguna clase de relevancia, pero que años despues en vuestra adultez averiguáis que esa cinta alverga cuestiones trascendentes y plantea profundas e importantes preguntas que incitan a una larga e interesante reflexión? Seguro que muchos de vosotros habréis tenido esa clase de sorpresa. La mía fue con esta película. ¿Queréis saber cómo una peli de animación puede hacer que te estruges los sesos a base de bien durante años? Pues seguid leyendo:

 

 

Todavía recuerdo como si fuera hace solo unos días la primera vez que la vi. Me parece que fue un tiempo después de mi primera comunión. Era verano y la fiebre de las películas de animación empezaba a subir, en aquellos tiempos mi mayor preocupación y dualísmo en mi mente era cual de las dos películas de animación para niños iba a ver. "Bichos", por un lado y "Antz" en el otro, finalmente me decanté por esta última no por una cuestión de elecicón ni demas mierdas sino porque era el VHS más cercano que encontré entre las estanterías de aquel viejo y extinto centro comercial llamado "Continente", bueno y también porque ya había visto "Toy Story" de Disney y me apetecía ver una peli de dibujos que fuera de otra productora, más que nada por curiosidad y tener un cambio. Creo que fue una de las mejores decisiones en cuanto a cine que tomé de pequeño y me ratifico tras haber visto "Bichos" años después. Que al lado de Antz, la película de Pixar resulta ser una cinta insulsa y tópica, nada profunda y olvidable. Y si, eso ha sido una crítica a Pixar. Que por mucho que se crean ahora los reyes del mambo y los dueños del cotarro en cuanto cine de animación original y divertido, no quita de que no hicieran bódrios infumables en su día.

 

El argumento de la cinta si lo miramos por encima es el típico de una película de animación de aventuras. La historia gira en torno a "Z", una hormiga cansada de su monótono y aburrido trabajo cavando junto con el resto de las hormigas obreras y anhela salir de la colonia en busca de "Un lugar mejor" y realizar algo significativo en su vida más alla de seguir cavando con sus compañeras. Por otra parte también se nos muestra la historia de otros personajes como de la princesa Bala que ansía conocer que se esconde más alla de los muros de su palacio, vamos el clásico "Cortar y Pegar" de la princesa Jasmine de Aladdin… O el general Mandibula que trabaja solo por "El bien de la colonia" (oseasé, su propio bien..) como cualquier otro político… También tenemos otros secundários memorables como el viejo amigo de Z, la hormiga soldado Weaver.  En el transcurso de la cinta tenemos los ingredientes típicos de una peli de animación clásica. Muchos parajes, aventuras, epopéyicos viejaes, algun que otro chiste, etc… Pero más allá de toda esa máscara de cine de aventuras para críos se esconde uno de los trasfondos filosóficos más valiosos que jamas haya descubierto.

 

 

Porque con que solo nos limitemos a analizar un poco lo que ofrece la cinta, veremos que esta plantea diversas y complejas cuestiones relacionadas con la filosofía, la política, la sociología o el existencialísmo. En primer lugar tenemos a "Z" y la colonia de hormigas obreras. Una hormiga que está arta de solamente levantarse para ir a trabajar excavando como todas las demás sin excepción. Harta de que la digan cuando trabajar, cuando comer… Hasta le dictan cuando ha de ir a beber y a bailar en el bar de la colonia. Una hormiga harta de que manejen todos los aspectos de su vida. Una hormiga que ansía ser la propia gobernante de su vida, que ansía pensar por sí mísma y buscar un lugar mejor. Z es el claro ejemplo del individualísmo y del libre pensamiento. Es una hormiga que piensa por si mísma y busca satisfacer sus propios deseos y que está hasta los huevos de pensar y trabajar por y para la colonia.

 

 

Y por otra parte tenemos la colonia, una gran y compleja estructura en la que todas las hormigas obreras trabajan simultáneamente en labores de excavación y minería 24 horas al día, sin descansos ni días libres. Una estructura en donde cada hormiga obrera es tan insignificante como la otra. Una estructura en donde cada hormiga solo es una pieza más del gran engranaje que compone la colonia. Una sociedad en donde cada individuo trabaja lo mísmo que su compañero y vive tan míseramente como su compañero. Una macabra realidad común. Allí cada trabajador resulta estar tan alienado y deshumanizado que tiene tanta importancia como un tornillo más de una máquina. Tanto es así que se satiriza esta condición social en la película en un par de escenas en donde se nos muestra como Z solo es una pieza más de una gran bola de demolizión humana. Claramente esta sociedad es el reflejo de las sociedades industriales colectivístas de la mayor parte de los antiguos estados comunístas. Entre estos dos extremos tenemos uno de los más básicos conflictos sociales: Individualísmo Vs Colectivísimo. Pero esto es tan solo la punta del iceberg.

 

 

 

 

Otra de las muchas cuestiones que se plantean aquí es la de los conflictos entre estratos sociales. Este es el caso de las diferencias entre las dos clases de hormigas que pueblan la colonia: Las hormigas obreras y las hormigas soldado. Ya sabemos la realidad de las hormigas obreras, pero el día a día de las hormigas soldado no es más alentador. Desde pequeñas han combatido en várias guerras y la mayor parte suicidas en donde de un plumazo todas pueden ser exterminadas. Como se muestra en una parte de la película, en donde Z se va junto con la mayor parte de las tropas de hormigas soldado a combatir la colonia de las Termitas, un autentico ataque suicida en donde todas las hormigas, a excepción de Z, son masacradas. Y todo por una ridícula orden del General Mandíbula en la que se le antojó mandar a todas las tropas de la colonia leales a la Reina a movilizarse contra las Termitas. Demonstrándonos la futilidad de la guerra.

 

 

Pero lo que más resalta de esta clase de hormigas es su ideología, puesta en práctica casi totalmente por el general Mandíbula pero también por muchas hormigas soldado (Se escucha decir a un soldado: "Es solo un asqueroso obrero"). Una ideología racísta que se basa en que todas las hormigas soldado y la mayor parte de las fuerzas militares constituyen la "Raza superior" y el futuro de la colonia, mientras que las hormigas obreras forman la "Raza Inferior" de la que hay que deshacerse. En muchas escenas en las que sale el general Mandibula se expone claramente estas locas ideas, ideas que han llegado hasta un punto en el que el general mandíbula ejecuta un plan para exterminar a todas las hormigas obreras, incluida la reina, para poder gobernar en la colonía con su nueva raza pura de hormigas soldado. Toda esta parte de la trama es un claro ejemplo de las ideologías del nacísmo y el segregacionismo que poblaron las mentes durante buena parte del siglo XX. Por no hablar del clasísmo que se nos presenta desde el principio de la cinta. 

 

 

 

 

Y todavía tenemos mucho más material para reflexionar. Tras todo esto llegamos a tratar uno de los aspectos más importantes de la filosofía, la busqueda de "Un mundo ideal", el mundo feliz, la Utopía. Ya que en cierto momento de la cinta, Z se logra fugar de la colonia y, animado por los relatos de várias hormigas soldado antiguas, comienza su epopeya por buscar ese mundo ideal, va en busca de su "Insectopía". Lo cierto es que la encuentra y resulta ser el paraiso de cualquier insecto: Un gran basurero lleno de mierda, desechos y comida en putrefacción… XD. Todo ello justo al lado de un gigantesco picnic con comida por todas partes. Un lugar en donde todos los insectos son libres de hacer lo que quieran cuando quieran. Una anarquía paradisíaca. Pero como todo filósofo inconformísta, Z imaginaba su Utopía prticular un poco distinta y al final resulta ser demasiado para él, por lo que decide volver con los suyos.

 

 

Pero es que aún queda mucho más que arañar para nuestras mentes. Mientras Z está en busca de su mundo felíz, su fuga en la colonia ha sido todo un acontecimiento. Y toda la gente quiere saber más de él. Todo cambia en la colonia cuando las hormigas obreras conocen su historia. Al conocer que nuestro protagonísta ha tenido los huevos de renunciar a su trabajo, meterse a soldado, fugarse de ese infierno y cambiar el puesto con su colega soldado Weaver, en otras palabras, cuando se enteran de que una sola hormiga ha tenido más libertad en unos pocos días que el resto de las obreras en toda su vida, las hormigas obreras se dan cuenta de la opresión que están sufriendo y de la libertad que les están privando. Por lo que sin quererlo e inconscientemente, Z inicia una revolución por toda la colonia. Una revolución en la que las hormigas obreras por fin se dan cuenta de que son peones de la opresión y abren los ojos antes las injusticias que estaban sufriendo. Respondiendo mediante Huelgas indefinidas, manifestaciones pacíficas y protestas. Y todo ello sin estar Zpor la colonia…

Toda esta revolución social deja al descubierto las verdaderas intenciones de Mandíbula de instaurar una clase social basada en el militarísmo bajo su propio gobierno totalitário. Mención a la frase más mencionada de Mandíbula: "Es por el bien de la colonia" la cual enmascara la busqueda de su própio beneficio. Toda una analogía a una de las frases más características del despotísmo ilustrado: "Todo para el pueblo, pero sin el pueblo" . Al final consiguen derrocar al malvado dictador y logran unificarse los obreros con los soldados en una sociedad común.

 

 

Como podéis ver, no son pocos los temas que subyacen en esta película. Temás tan complejos y profundos como interesantes. Temas que tocan tanto la filosofía en general, como aspectos más específicos de la sociología y la política. Toda una genial película de animación de aventuras que descubri de pequeño, pero toda una verdadera joya para la res cogitans que fui descubriendo poco a poco con los años y mi madurez. Muy pocas películas de esta índole nos hacen reflexionar tanto como esta, a decir verdad, casi ninguna pelíula de animación se ha atrevido a tocar estos temas y a hacernos meditar de forma tan inteligente sobre estos como esta cinta. Si tenéis algún día tonto en el que os apetece divertiros un rato con una buena cinta de aventuras pero al mísmo tiempo mover la sesera, echad un vistazo a esta fantástica película. Seguro que vuestras neuronas lo agradecen.

 

 

 

 

Bueno, aqui termina mi reseña. Espero que no os haya dado mucho la brasa. Un Saludo a todos.