Recomendación manga/anime: One Piece (2ª parte)

Segunda parte de esta doble entrada. En esta parte quiero hablar un poco de la estructura de la historia de One Piece, hacer un pequeño comentario de la situación actual del manga y el anime y acabar con algún comentario personal. Pido disculpas por la presencia de spoilers en la entrada anterior y aprovecho para avisar de que el nivel de los mismos en esta va a ser mayor. Dividiré la entrada en secciones para que estéis sobre aviso. Vamos a terminar de hablar de esta gran serie que es One Piece.

ESTRUCTURA  Y CARACTERÍSTICAS DE LA HISTORIA(SPOILERS MÍNIMOS)

One Piece empieza con Luffy abandonando en solitario su pueblo natal en el East Blue (el mar del este). El principio de la historia es sencillo y sin excesivas pretensiones. Luffy va viajando de isla en isla, en cada una de las cuales se topa con un pirata antagonista y también suele encontrar un nuevo miembro para su tripulación. El argumento, en estos primeros compases de la historia es ,como ya he dicho, bastante sencillo. Desde que los sombrero de paja llegan a Grand Line, el mayor océano del mundo, la historia crece en profundidad, las sagas se vuelven más largas y complejas, los malos más malos y poderosos, los combates más espectaculares y vistosos… One Piece empieza a caer en una espiral de complejidad argumental que engancha e interesa a partes iguales.

One Piece está lleno de momentos cómicos que arrancarán más de una carcajada al que lea el manga o vea el anime. Las tonterías de Luffy, las mentiras de Usopp, los desvaríos románticos de Sanji… Las risas están aseguradas. No solo los protagonistas, One Piece cuenta con un repertorio de secundarios descomunal, tan grande que harían falta varias entradas para hablar de todos. Muchos de los enemigos de Luffy y compañía también serán capaces de arrancarnos más de una carcajada.

Como es de suponer, al margen de las risas, One Piece basa gran parte de su atractivo en los vistosos combates que tienen lugar. Quizá en este aspecto recuerde un poco a Dragon Ball, de la que el autor es un gran fan. Los combates más relevantes de la serie suelen resolverse con el típico "aquí gana el más bestia de los dos". Desde luego, también aparecen combates con un cierto componente táctico (aunque solo sea para descubrir las habilidades de los enemigos), aunque suelen corresponder a los personajes más débiles.

También hay que comentar el hecho de que One Piece cuenta con todos los topicazos del género, lo cual no le resta atractivo: personajes con un pasado traumático, malos que se vuelven buenos, peleas en las que los protagonistas están a punto de perder pero acaban ganando in extremis… Todo lo que cualquier fan del cualquier manga shonen busque, lo encontrará en One Piece en cantidades industriales.

ANIME (PRESENCIA DE SPOILERS LIGERA)

Con más de cuatrocientos capítulos emitidos, One Piece es una de las series más longevas del panorama actual. Como es de suponer, seguirla en nuestro país es poco menos que una odisea. Actualmente solo hay doblados 195 capítulos al castellano. El doblaje, a mi modo de ver, es bastante bueno. De hecho, mi primer contacto con One Piece fue durante las mañanas de un verano hace bastantes años gracias a telecinco. Curiosamente, hay muchos más capítulos traducidos al catalán. He visto algún capítulo suelto y los dobladores catalanes le ponen ganas.

Pero es con el doblaje original con el que más se disfruta la serie. Los seiyuu (dobladores japoneses) gritan, se desgañitan y le ponen más ganas que nadie. Como es de suponer, toca recurrir al altruismo de los distintos fansubs que pueblan internet para seguir la serie subtitulada (eso o ponerse a aprender japonés).

Hablando del anime en sí mismo, adapta con casi absoluta fidelidad la historia del manga. Como con muchos mangas inconclusos, nos acabaremos topando con los insufribles fillers o capítulos de relleno, destinados a dar ventaja al manga y que poco o nada aportan a la trama general. El relleno de One Piece es más soportable que el de Naruto o Bleach por el hecho de ser bastante menos abundante. Eso si, la calidad del mismo es paupérrima, recurriendo a historias absurdas en muchas ocasiones que en muchas ocasiones cuentan con el común denominador de niños insoportables o viejos cascarrabias. Si todo esto falla siempre se puede recurrir a hablar un poco del pasado de los personajes.

La animación tiene una calidad bastante alta en general. Los movimientos de los personajes son fluidos, las peleas están muy bien hechas, la música acompaña… Por desgracia, con más de cuatrocientos capítulos emitidos es inevitable que haya bajones en la calidad de la animación, casi siempre coincidiendo con con las sagas de relleno, con personajes toscos y mal dibujados.

¡PELIGRO SPOILER! No obstante, hay momentos relevantes de la historia que han tenido un dibujado realmente cutre. Recuerdo el combate entre los sombrero de paja y el almirante Aokiji, momento álgido de la historia donde las haya, que tenía un dibujado realmente cutre. La actual saga, Impel Down, tampoco es un dechado de calidad que digamos (al menos en mi opinión), con algunos capítulos realmente mal hechos y poco vistosos. Espero que la situación mejore y la serie recupere su nivel de calidad.

Al margen de la serie, existen diez películas que cuentan historias de los sombrero de paja. Las siete primeras son historias originales creadas para la ocasión. La octava y la novena son adaptaciones de algunos de las sagas de la historia original con ligeras variaciones. La décima, Strong World, dirigida por el autor, Eiichiro Oda, tiene un guión relacionado con la historia original, aunque esta última no la he visto, de manera que no puedo opinar.

Hasta aquí el anime. Pasemos a hablar del manga.

MANGA (SPOILERS COMO LA COPA DE UN PINO)

Viendo las estadísticas de los fansubs en castellano, One Piece suele estar en un discreto tercer lugar, detrás de Bleach y a mucha distancia de la omnipotente Naruto. En Japón, por el contrario, es el manga más vendido y muy probablemente el más popular del momento. Con 56 volúmenes publicados, la obra de Eiichiro Oda goza de un excelente estado de salud. Oda tiene un estilo dinámico, excelente para reflejar los espectaculares combates de One Piece. Tras doce años de publicación, muchos nos empezamos a preguntar cuando terminará esta interminable pero apasionante historia de piratas. Sorprendiendo a propios y extraños, Oda afirmó que, aunque tiene bien claro el final de la historia, aún está a mitad de camino, de manera que parece lógico suponer que nos esperan otros 10 años de One Piece.

El manga está licenciado en nuestro país, pero yo soy de los que quiere seguir la historia al día, de manera que los fansubs, como con el anime, son mis mejor baza.

Mucho he hablado de la descomunal galería de personajes secundarios. Oda no se olvida de sus antiguas creaciones y en muchas ocasiones la primera página de cada capítulo del manga cuenta alguna minihistoria de personajes que ya han aparecido en la historia. Estas minihistorias serían un buen material de relleno, pero curiosamente solo han sido adaptadas la del retorno de Buggy el payaso y, más recientemente, la del paradero de los sombrero de paja (ésta última con bastantes licencias por parte de los guionistas).

Paso a hablar de mis impresiones de la actual situación de la historia en el manga

SPOILER XXL (el siguiente párrafo habla de la saga actual del manga)

Como a muchos, la separación de los Sombrero de paja propiciada por Bartholomew Kuma me dejó con cara de tonto. Aunque en un primer momento ansiaba que la banda se reuniese, lo cierto es que Oda ha conseguido que me olvide de los restantes sombrero de paja. La brutal batalla que está teniendo lugar entre los marines y los piratas de Shirohige (Barbablanca) es de todo menos aburrida, con apariciones de viejos conocidos, nuevos poderes a mansalva, rebelaciones impresionantes… Oda es un genio, desde luego, aunque el reciente rescat de Ace hace pensar que esto se va a terminar y la historia va a continuar…¿cómo, me pregunto?

FIN DE SPOILERS

CONCLUSIONES 

One Piece me encanta. Es, a día de hoy, mi serie de manganime favorita. Es difícil explicar porque la prefiero a otras grandes como Naruto, Bleach, Fullmetal Alchemist, etc, pero me gusta más y punto. Las aventuras de Luffy y compañía tienen una magia especial que hacen que te enganches, que te identifiques con los personajes, que rías con ellos, que luches con ellos o que llores con ello. No es una serie compleja ni difícil de seguir, pero no por ello deja de ser mejor. Dragon Ball no era el colmo de lo enrevesado a nivel argumental y ahí está, considerada el mejor manganime de todos los tiempos (y además lo es, de pleno derecho, desde luego). Con One Piece pasa algo parecido, su historia te atrapa, sus personajes te cautivan y los extrañísimos poderes de las frutas del diablo nunca te dejaran indiferente. En definitiva, una gran serie que ningún fan de la animación japonesa debería perderse. Dadle una oportunidad, no os arrepentiréis.

Recomendación manga/anime: One Piece(1ª parte)

En esta entrada quería hablar, largo y tendido, de uno de los mangas/animes más populares del panorama actual: One piece. Vaya por delante el hecho de que One Piece es mi manganime favorito, así que lamento la más que probable falta de objetividad en la siguiente entrada. En ella, quiero hacer un breve resumen de la serie, hablar un poco de los personajes, hablar un poco del ritmo actual de la serie y hablaros de esta (en mi opinión) gran serie. Quería decir todo lo que quería decir en una entrada, pero me estaba quedando muy larga así que la voy a partir en dos. En esta parte hablaré del argumento, las habilidades de los personajes de la serie y los protagonistas principales. Vamos allá.

ARGUMENTO

"¿Mis riquezas y tesoros? Son vuestras. Buscadlas si queréis. Lo dejé todo en ese lugar"

A pesar de las ligeras variaciones en la traducción, en esencia estas son las últimas palabras del autoproclamado Rey de los Piratas, Gol D. Roger. Pronunciadas momentos antes de su ejecución, las palabras de Roger provocaron que empezara la gran era de la piratería y docenas de piratas se lanzaron a la búsqueda del tesoro del Rey de los Piratas, el llamado One Piece. Dicho tesoro se encuentra en la última de las islas de Grand Line, el mayor océano del mundo y el más peligroso.

Veinte años después, el One Piece sigue sin haber sido encontrado y los piratas campan a sus anchas por los mares del mundo contando con la firme oposición del gobierno mundial para frenar la imparable era de la piratería.

One Piece nos cuenta la historia de uno de los muchos piratas cuyo sueño es encontrar el One Piece y convertirse en el nuevo Rey de los Piratas. El personaje en cuestión es Monkey D. Luffy, un joven de gran corazón a pesar de ser un pirata, que posee una fuerza descomunal y una determinación como pocas. Luffy está dispuesto a todo para conseguir alcanzar su sueño, aunque su objetivo nada más empezar la serie es reunir una poderosa tripulación para afrontar el viaje con garantías.

El argumento de One Piece es, en apariencia, sencillo y simplón como pocos. Luffy va recorriendo los mares, se va enfrentando a variopintos enemigos, ya sean piratas o marines, y va reuniendo miembros para su tripulación. Es quizá la sencillez del argumento lo que la hace tan atractiva, ya que la búsqueda del One Piece aparece como un objetivo lejano y la historia general va avanzando poco a poco mientras disfrutamos de cada una de las sagas, cada una de las cuales tiene una historia individual que se va uniendo la historia general de una manera bastante satisfactoria.

One Piece tiene lugar en un mundo ficticio cuya superficie está cubierta en su mayoría por agua. Existe un único continente, la Red Line, una sucesión de enormes montañas rojas que dividen el mundo en cuatro mares, Norte, Sur, Este y Oeste. Dichos mares confluyen en Grand Line, que recorre el ecuador del planeta. Esta región cuenta con climas variables, monstruos marinos y un extraño campo magnético que inhabilita las brújulas, lo que la hace muy difícil de recorrer, de ahí que se diga que quien consiga recorrer todo el Grand Line y llegar a la última isla (donde se supone que se encuentra el One Piece) se convertirá en el Rey de los Piratas.

Durante la serie conocemos a una espectacular galería de personajes a cual más variopinto. Eiichiro Oda, el autor, tiene una imaginación desbordante y nos ofrece situaciones y personajes que a nadie dejarán indiferente. Como todo buen manganime shonen, One Piece basa buena parte de su argumento en peleas y enfrentamientos en los que los personajes hacen gala de varipintos poderes. Algunos de estos poderes vienen dados por el entrenamiento, pero la mayoría son consecuencia de las frutas del diablo.

LAS FRUTAS DEL DIABLO

Si en Bleach contamos con las espectaculares liberaciones de las zanpakutoh y en Naruto aparecen tropecientas técnicas ninja a cual más extraña, en One Piece nos encontramos las frutas del diablo. Dichas frutas, bastante raras, son capaces de dotar al que las come de habilidades sobrehumanas. No existen dos frutas iguales y una vez alguien ha comido una, ésta resulta inservible, de manera que las frutas del diablo, también traducidas como nueces de belcebú, son muy apreciadas.

Como no es oro todo lo que reluce, haber comido una de estas frutas produce ciertos efectos secundarios a cambio del poder que otorgan. Para empezar, los usuarios de las habilidades de las frutas no pueden nadar, es decir, que cualquier usuario se hunde en el mar como un martillo. Además, dentro del agua los usuarios pierden la habilidad de emplear por si mismos sus habilidades. Existe también un metal llamado kariouseki que anula completamente los poderes que otorgan las frutas y también debilitan al usuario.

¿Cuáles son exactamente los poderes que otorgan estas frutas? Para empezar, existen tres tipos de frutas, a saber, paramecia, zoan y logia. Veamos los efectos que producen cada una de ellas:

PARAMECIA: otorgan habilidades sobrehumanas. La más conocida es la llamada Gomu Gomu no mi, ingerida accidentalmente por el protagonista y que le convirtió en un hombre de goma, pero hay muchas más, cada una con poderes más raros: capacidad para ser cortado en trozos sin sufrir daños, generar cantidades ilimatadas de cera, alterar el peso corporal, crear cepos, generar jabón que limpia hasta la fuerza… La lista, si bien no interminable, es larga.

ZOAN: permiten al usuario convertirse en animal, de tal forma que el usuario pasa a disponer de tres formas: la suya original, un híbrido entre su forma original y el animal y totalmente transformado en animal. Cabe destacar que estas frutas hay modelos (como por ejemplo la fruta que permite convertirse en perro, diferenciando entre tipos de animales de raza canina). Los usuarios de estas frutas se especializan en el cuerpo a cuerpo y suelen tener una gran fuerza física.

LOGIA: las frutas más poderosas, pues permiten al usuario convertirse en un elemento concreto como por ejemplo fuego, arena, hielo, electricidad, luz, etc. Su cuerpo adquiere la capacidad de generar y manipular dicho elemento a la vez que son capaces de regenerarse sin problemas, lo que les hace virtualmente invulnerables. Como es de suponer, mucho de los antagonitas de Luffy y su banda dispone de este tipo de poder, lo que pondrá en grandes aprietos a los piratas.

PERSONAJES

Sería complicado hacer una lista con todos los personajes de One Piece, porque entre los principales y los secundarios la lista sería un rato larga. Me limitaré a hablar de la tripulación de los Sombrero de Paja, a los que podemos considerar los protagonistas principales. Aviso, hay spoilers:

MONKEY D. LUFFY

Capitán de la tripulación de los Sombrero de paja. Es también llamado Luffy Sombrero de paja, por su característico sombrero, regalo de Shanks, un famoso pirata que sacrificó su brazo para salvar a Luffy cuando era un niño. El sueño de Luffy es conquistar Grand Line y convertirse en el nuevo Rey de los Piratas. También quiere devolverle a Shanks su sombrero y reunir una tripulación capaz de rivalizar con la de Shanks. Luffy comió accidentalmente una fruta del diablo, la gomu gomu no mi, que convirtió su cuerpo en goma. Por ello, Luffy es invulnerable a golpes físicos normales. Sus ataques se basan en estirar sus extremidades y aprovechar el retroceso o el impulso para provocar grandes daños. Su cuerpo de goma es vulnerable al frío y los objetos afilados, además de que como todo usuario de las frutas el agua es su mayor enemigo. Luffy es un personaje ingenuo, infantil y, para qué negarlo, bastante idiota la mayor parte del tiempo, aunque en combate se pone serio y recurre a todo su ingenio para derrotar a sus enemigos y proteger a su tripulación. También le encanta comer carne. Actualmente pesa sobre su cabeza una recompensa de 300.000.000 de berries

RORONOA ZORO

Primer oficial y espadachín de la tripulación. Zoro es un personaje serio que no duda en atacar a matar a sus enemigos, aunque su incapacidad para orientarse incluso yendo en línea recta provoca situaciones cómicas. Usa un curioso estilo a tres espadas, empuñando dos con las manos y una con la boca. Si la cosa se pone muy seria, también se pone un pañuelo en la cabeza que le da una apariencia sombría. Se dedicó a cazar piratas para cobrar sus recompensas y sobrevivir, lo que le valió el sobrenombre de Cazador de Piratas. Su sueño es llegar a ser el mejor espadachín del mundo, para lo cual tendrá que derrotar al hombre que ostenta este título, Dracule Mihawk. Zoro se enfrentó a este personaje al principio de la serie y fue brutalmente derrotado, pues Mihawk le derrotó con un pequeño cuchillo y le dejó una característica cicatriz en el pecho. Zoro no se rindió y sigue persiguiendo su sueño junto a Luffy. Tiene una recompensa de 120.000.000 de berries.

NAMI

La primera integrante femenina de la tripulación. Cabe destacar que casi todas las mujeres de One Piece tienen un tipazo de escándalo: un buen busto, cinturita de avispa y trasero respingón. Nami no es una excepción y no duda en usar sus armas de mujer si la situación lo requiere. Al margen de esto, es una excelente cartógrafa. Su sueño es hacer un mapa del mundo. En los primeros capítulos iba armada con un palo llamado bo, pero posteriormente lo sustituyó por el Clima Tact y después el Perfect Clima Tact, un aparato de tres piezas que le permite controlar el clima a pequeña escala. La historia de su infancia es de las más tristes de la banda, pues su madre adoptiva fue asesinada por un cruel pirata tritón llamado Arlong que la esclavizó y la puso a confeccionar mapas a cambio de no destrozar su pueblo natal. De propina, le aseguró que a cambio de 100.000.000 de berries liberaría a ella y a su pueblo, lo que la obligó a robar a los piratas, lo que le valió el sobrenombre de Gata Ladrona. Aunque en un principio pensaba aprovecharse de Luffy y compañía, éstos resolvieron la situación y se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda de los sombrero de paja. Su actual recompensa es de 16.000.000 de berries.

USOPP

El tirador oficial de la tripulación y el más cobarde del grupo, sin duda. Ussop es un personaje cobarde como pocos al que yo tengo bastante cariño, pues es un humano corriente y moliente en una tripulación en la que casi todos tienen una fuerza del carajo. Usopp tiene una puntería excepcional y es capaz de acertar a cualquier objetivo con su tirachinas, armado con proyectiles explosivos, de gas, con huevos podridos, etc. Como debilucho del grupo, tiene que recurrir a engaños y mentiras para ganar sus combates, que suelen ser más cómicos que otra cosa, aunque cuando le tocan el orgullo, Usopp se pone serio. Actualmente dispone de una nueva arma, el tirachinas gigante Kabuto, que le permite desarrollar nuevas técnicas, aunque esto no ha curado su cobardía. Gracias a él, los Sombrero de paja obtuvieron su primer barco, el Going Merry. Fue este barco el que propició tiempo después su separación de la banda y su "transformación" en Sogeking, el rey de los tiradores, que no es más que un Usopp disfrazado para ayudar a su banda a pesar de haberlos abandonado. Es sobre Sogeking quien pesa la actual recompensa de 30.000.000 de berries

SANJI

El cocinero de la tripulación. Es de los más fuertes de la banda, solo por detrás de Luffy y casi a la par con Zoro. Tiene la capacidad de dar unas patadas fortísimas capaz de provocar enormes daños. Es también un mujeriego de cuidado y cae a los pies de cualquier mujer. Nami se aprovecha de esta circunstancia todo lo que puede y más. De pequeño, naufragó en un islote con un pirata. Se quedaron sin comida y solo disponían de los tesoros del pirata, lo que le enseñó el valor de no tirar nunca la comida. Se convirtió en un gran cocinero y su sueño es encontrar el legendario All Blue, un mar en el que habitan todas las especies de peces del mundo. Tiene una recompensa de 77.000.000 de berries, pero su cartel no se corresponde con su imagen real, lo que le da mucha rabia y le trajo algún problema.

TONI TONI CHOPPER

Originalmente era un reno con la nariz azul, pero comió la fruta zoan hito hito no mi, lo que le convirtió en un híbrido de reno y humano. Es el médico de la tripulación y su sueño es convertirse en un doctor capaz de curar cualquier enfermedad. Al principio se mostraba tímido y retraído pero al final encontró su lugar entre los sombrero de paja. Al ser mitad reno mitad humano, era rechazado por unos y por otros, pero fue aceptado por un doctor que contrajo una enfermedad incurable, lo que motivó a Chopper a convertirse en doctor. Al margen de sus capacidades en el campo de la medicina, Chopper también tiene la capacidad de adquirir siete formas distintas en vez de las tres habituales de los tipo Zoan. Dichas transformaciones las consigue mediante una píldora llamada Rumble Ball. No es de los más fuertes de la banda y además no es lo que se dice muy valiente, pero tiene un gran sentido del honor. Los marines no le han visto pelear, lo que le ha valido una miserable recompensa de 50 berries.

NICO ROBIN

El otro pivón de la tripulación y uno de los clichés más habituales del manganime, pues al principio era enemiga de los sombrero de paja. Es uno de los componentes fuertes de la banda merced a su fruta del diablo, la hana hana no mi, que le permite hacer brotar sus miembros y multiplicarlos donde lo considere necesario. Casi siempre hace brotar ingentes cantidades de brazos en los cuerpos de sus enemigos para apalearlos a placer, pues al igual que Zoro no duda en atacar a matar. Es la arqueóloga de la tripulación y su sueño es rellenar un vacío de 100 años que existe en la historia. Su pasado es de los más duros, pues su capacidad para leer los poneglyph, una especie de jeroglíficos que indican como localizar unas armas ancestrales, provocó que desde que era pequeña haya sido perseguida por el gobierno a pesar de no haber cometido ningún crimen real. Su isla natal fue arrasada, el único amigo que tuvo fue congelado y asesinado ante sus ojos, apenas pasó tiempo con su madre y durante toda su vida los que decían quererla acabaron intentando venderla por la gran recompensa que pesa sobre su cabeza. A pesar de encontrarse a gusto entre Luffy y los suyos, los abandonó convencida de que la traicionarían, aunque los sombrero de paja acudieron a su rescate en la saga de Enies Lobby, una de las mejores de la serie. Su recompensa actual es de 80.000.000 de berries.

FRANKY

Carpintero de la tripulación y constructor del actual barco de los Sombrero de Paja, el Thousand Sunny. Su nombre original era Cutty Flam y era aprendiz del legendario carpintero Tom. Tom fue llevado a la isla judicial de Enies Lobby en el tren que él mismo había construido para ser ejecutado. Cutty Flam era responsable en parte de la suerte de su maestro y se interpuso en la ruta del tren, siendo atropellado y quedando muy malherido. Llegó a un cementerio de barcos y gracias a sus conocimientos reconstruyó su cuerpo convirtiéndose en un cyborg que funciona con refresco de cola. Renacido como Franky, en un primer momento apareció como antagonista de los sombrero de paja, pero los trágicos acontecimientos que tuvieron lugar en su ciudad natal les obligaron a unir sus fuerzas. Tiene una gran fuerza física y su cuerpo de cyborg, aparte de ser muy resistente, le otorga la capacidad de lanzar proyectiles, tirar fuego por la boca o expeler grandes explosiones de aire comprimido. Siempre va vestido con una camisa hawaiana y un tanga y le gusta decir de si mismo que es muy súper. Su recompensa actual es de 44.000.000 de berries

BROOK

El músico de la tripulación. Es un esqueleto, aunque originalmente era el músico de los piratas rumbar. Su banda original fue totalmente asesinada, él incluido. En vida comió la yomi yomi no mi, fruta que permite al alma del usuario volver a su cuerpo del otro mundo. Por desgracia, no evita la descomposición del cuerpo, así que Brook es un esqueleto con una extraña fijación por las bragas. Utiliza una espada que normalmente va escondida dentro de un bastón y su estilo es un esgrima más elegante que el de Zoro. Es muy veloz y ligero, lo que le permite correr por encima del agua. Su recompensa es de 33.000.000 de berries.

Voy a dejarlo aquí de momento. Mañana remataré la faena hablando del manga y el anime, así como de la estructura de la serie y unas pequeñas pinceladas del resto de personajes. Un saludo.

 

 

 

 

Libros para echarse unas risas: Christopher Moore

Mientras busco tiempo para escaparme a una librería y comprar "Ronda de noche", la última entrega de la saga Mundodisco, me ha dado por leerme los libros de un autor bastante conocido en el ámbito de la fantasía/humor. Quizá por su notable similitud con Terry Pratchett, en lo que a comicidad, personajes surrealistas pero creíbles y situaciones dispares se refiere, Christopher Moore se empieza a hacer un rinconcito en mi biblioteca. En esta entrada, quiero hacer un pequeño repaso a su obra traducida al castellano(escasa,de momento). Vamos allá.

Moore se apoya en elementos fantásticos, tales como los vampiros, los ángeles, la muerte y demás, dándoles una vuelta de tuerca, destrozando los tópicos del género, creando personajes inverosímiles y creíbles al mismo tiempo y consiguiendo unas historias que consiguen arrancar más de una carcajada al lector. Como ya he dicho, me recuerda a Terry Pratchett escribiendo, pero Moore crea situaciones más retorcidas y personajes aún más surrealistas que el escritor británico (lo cual no quiere decir que sea mejor que Pratchett, al menos a título personal). También se le puede comparar con Mark Haddon, el autor de "El curioso incidente del perro a medianoche" (gran novela que recomiendo a todo el mundo pese a estar orientada al público juvenil), por la caracterización que hace de los personajes. Con todo esto, podría pensarse que Moore es un copión de tomo y lomo, pero no es eso lo que quiero decir, sino que pretendo hacer entender lo que os vais a encontrar leyendo a este autor estadounidense, que pone los tópicos de la literatura de terror y ficción patas arriba.

Como otros antes que él, la obra de Moore ha sido castigada por las editoriales de nuestro país. En 1992, se publicó "La comedia del diablo", su primera novela, que a día de hoy está descatalogada. Las seis novelas siguientes se obviaron y no fue hasta la séptima, "El ángel más tonto del mundo", cuando las novelas empezaron a publicarse en orden. Una pena, porque las novelas suelen compartir personajes y en ocasiones aparece la misma escena en distintos libros desde el punto de vista de distintos personajes. Culpa de la editorial, desde luego, aunque no es la primera vez que pasa esto. Famoso entre los lectores de Mundodisco es el agujero de publicación surgido entre la octava novela de la saga y la vigésimo segunda (sin venir a cuento, desde luego). Pero me estoy yendo por las ramas. Paso a ofreceros un pequeño resumen de cada una de las novelas, minimizando los spoilers, tranquilos.

EL ANGEL MÁS TONTO DEL MUNDO

Es navidad en Pine Cove, un pueblecito de California, pero no todo el mundo piensa que va a ser una feliz navidad. Un niño llamado Joshua Barker ha visto como le abrían la cabeza a Papá Noel con una pala y sin él no puede haber una feliz navidad. Joshua desea que Papá Noel resucite y, por desgracia, su deseo es escuchado por un ángel llamado Raziel que no destaca por su agudeza. Dicho y hecho, ya tenemos un Papá Noel zombi con malas intenciones que va acompañado de un ejército de zombis que por alguna extraña razón, además de cerebros, sienten una extraña obsesión por los muebles de Ikea. Los habitantes del pueblo, a cual más chalado, tendrán una confrontación con estos zombis en una novela destinada a hacerte reír a carcajadas.

 

UN TRABAJO MUY SUCIO

Charlie Asher, un macho beta nato, ve como su vida se viene abajo cuando su mujer muere tras dar a luz a su hija. De propina, Charlie acaba siendo un mercader de la Muerte, encargado de recolectar y distribuir almas según conviene. Es un trabajo muy sucio, desde luego, aunque alguien tiene que hacerlo. Charlie intentará educar a su hija ayudado por su hermana lesbiana, los dos dependientes que trabajan en su tienda de objetos usados y otro mercader de la Muerte mientras una siniestra presencia amenaza la ciudad de San Francisco y envía a unos seres de ultratumba a asesinar a los mercaderes de la Muerte que hay por la ciudad. Dichos seres son las Morrigan, un trío de arpías cuya misión en la vida es llevarse a las almas caídas en una batalla tras someterles a una especie de tortura sexual previa a su muerte (y las Morrigan aseguran que no es nada fácil provocarle una erección a un moribundo). Espectacular novela llena de momentos que te harán reír a lágrima viva.

¡CHÚPATE ESA!

Cagada editorial por parte de la editorial La factoría de ideas, pues esta novela tiene una primera parte que, incomprensiblemente, ha sido publicada después. Esto provoca que la novela a ratos sea un tanto incomprensible porque todos los personajes han sido presentados en la anterior. En fin, vamos con el resumen.

Thomas Flood está un poco cabreado porque su novia Jody lo ha matado y lo ha convertido en vampiro, igual que ella. La pareja, muy enamorados, eso sí, se tiene que adaptar a su nueva vida vampírica, lo que da lugar a que conozcamos a una galería de personajes a cual más surrealista: una joven gótica con extraños delirios de grandeza que se convierte en esbirra de la pareja para protegerlos durante el día, los Animales, ex-compañeros de trabajo de Thomas que ahora van a por él liderados por una mujer totalmente tatuada de azul con unos enormes pechos de silicona que se llama-qué original- Blue o el Emperador, un vagabundo que se cree el emperador de San Francisco (este último es un personaje recurrente en las novelas de Moore). Todos tendrán que vérselas con el vampiro que convirtió a Jody al que además parecen perseguir otros vampiros con mañas intenciones. Los tópicos de vampiros sirven para que te descojones con esta recomendable novela.

EL BUFÓN

Yo no sabía que había una obra de Shakespeare llamada El rey Lear (poco del autor inglés conozco, debo confesarlo). En ella, un anciano monarca británico de mediados del siglo XII pide a sus tres hijas que le digan cuánto le aprecian. Las dos mayores, hipócritas y aprovechadas, se deshacen en piropos. Cordelia, la más joven y la que de verdad quiere a su padre, opina que no tiene que decírselo pues demuestra su amor día a día. Dicho y hecho, Lear destierra a su hija y parte el reino en dos para sus aprovechadas hermanas, que no tardan en dejar a su anciano padre de lado para repartirse el reino. Moore cuenta esta historia desde el punto de vista del bufón, un ser cínico y poco agraciado pero con una lengua vivaz que le hace ver su locura al rey. No he leído la obra original , lo siento, pero El bufón de Moore está lleno de frases ingeniosas y referencias sexuales constantes que hacen la lectura muy amena. Ah, y hay un maldito fantasma, porque en todas las tragedias británicas tiene que haber un maldito fantasma.

LA SANGUIJUELA DE MI NIÑA

Ultima novela publicada en castellano (de momento) pero tercera en la obra de Moore. Nos la venden como precuela de ¡Chúpate esa!, pero la dura realidad es que es la historia original que cuenta como se conocieron Jody y Thomas. Jody es transformada en vampiro contra su voluntad con sólo veintiséis años y recluta como esbirro a Thomas Flood, escritor frustrado que solo piensa en tirársela y que considera que el hecho de que su sangre sea drenada a menudo es un pequeño precio a pagar a cambio de acostarse con un pivón como Jody. Acosados por el vampiro que convirtió a Jody para que fuera su compañera, la extraña pareja, él humano y ella vampira novata, tendrá que apañárselas para sobrevivir.

 

Y hasta aquí la entrada, porque de momento no hay más traducidas al castellano. Lo dicho, si queréis echaros unas risas a costa de los tópicos de las novelas de terror, Christopher Moore es vuestro autor. Espero que os guste. Un saludo.

Análisis: Resident Evil: The Darkside Chronicles

Tras casi tres meses de inactividad (culpa de los exámenes, los trabajos, las juergas y la falta de ganas de escribir, la verdad) vuelvo a retomar la actividad en el blog (espero que de forma permanente). Las navidades son una excusa tan buena como cualquier otra para agenciarse un videojuego y este es el caso del que nos ocupa. Resident Evil: The Darkside Chronicles me ha servido tanto para desempolvar mi Wii como las telarañas del blog. Vamos a ver que nos ofrece la secuela de Umbrella Chronicles.

 

 

Nos encontramos ante la secuela del notable Umbrella Chronicles, es decir, que una vez más tenemos entre manos un shooter sobre raíles en el que recorreremos escenarios de entregas pasadas de la saga además de un capítulo nuevo. Los elegidos para la ocasión son aquellos que se obviaron en el anterior Chronicles, esto es, Resident Evil 2 y Resident Evil: Code Veronica. A esta pareja de oro se añade el capítulo llamado Operación Javier, que narra una misión llevada a cabo por Leon y Krauser en Sudamérica en 2002. Del argumento de estas misiones hablaré más adelante, hablemos primero en los aspectos técnicos.

 

Gráficamente el juego es de lo más impresionante que nos podemos encontrar en Wii: texturas suaves, escenarios llenos de detalles, buenos efectos de iluminación (atención a las secciones que recorremos linterna en mano, muy conseguidas), excelente recreación de los escenarios de RE2 y RE Code Veronica… En fin, un espectáculo visual que, aunque no llega al nivel de lo que PS3 o XBOX360 pueden ofrecer, si demuestra lo que Wii es capaz de hacer. Cavia ha hecho un buen trabajo con este Darkside Chronicles, demostrando que en Wii pueden hacerse juegos visualmente muy agradables y si otras compañías no lo hacen es básicamente porque no quieren o no les sale rentable(y hasta aquí llego con la eterna polémica del potencial gráfico de Wii).

Si los gráficos son buenos, la banda sonora no se queda atrás. Como es de suponer, las secciones de RE2 y RE Code Veronica cuentan con arreglos de los temas de los juegos originales. Las nuevas mezclas son algo más moviditas respecto a las originales en consonancia con el ritmo más frenético de un shooter, pero no por ello dejan de ser malas. También escucharemos partituras relajadas en nuestros paseos por rincones oscuros que sufrirán alteraciones bruscas ante la aparición de enemigos para asustarnos (objetivo que en ocasiones cumplirán con solvencia). Operación Javier cuenta con temas nuevos que se ajustan al ambiente selvático del lugar y que en ocasiones recuerdan a las escuchadas en RE5. No son sobresalientes pero cumplen su propósito.

Los efectos sonoros no se quedan atrás, desde luego: empezando por los sonidos de las armas (muy diferenciados: no es lo mismo disparar con la pistola que con el rifle), pasando por los ruidos de los enemigos (gemidos de zombis, gruñidos de haunters, etc) y terminando por los elementos destructibles de los escenarios (cristales rotos, estatuas destruidas, etc), todo el juego está muy ambientado y la experiencia es muy inmersiva. Como viene siendo habitual, los personajes hablan en perfecto inglés (los sudamericanos de Operación Javier también, qué cosas, aunque suelten alguna frasecilla puntual en castellano), lo que nos obliga a recurrir a los subtítulos para enterarnos de la trama. Esto es soportable en los interludios, pero los personajes dialogan durante el transcurso del juego, a veces dándonos consejos, y leer y disparar al mismo tiempo es algo un poco complicado. Esto se resuelve teniendo un conocimiento medio de la lengua de Shakespeare, aunque a estas alturas que el idioma siga siendo un impedimento para disfrutar de un juego es de juzgado de guardia. Al margen de esto, las voces son correctas y los actores le ponen ganas. Nada que objetar en ese sentido.

A nivel jugable nos encontramos con la novedad de la cámara errante, recurso que los que han visto películas como Rec o Monstruoso conocerán. Vivimos el juego desde los ojos del personaje y somos testigos de los bamboleos, caídas, tropiezos, giros bruscos y demás que hace. La sensación inicial es mareante pero inmersiva como pocas, desde luego. Cuesta un poco acostumbrarse, pero no es nada serio. Contamos con el típico punto de mira que desplazamos sin problemas por la pantalla con el mando de Wii. No controlamos el movimiento del personaje, desde luego, pero el punto de mira responde a la perfección a nuestros deseos. Disparamos con B, podemos usar el cuchillo con A apretado, sacudir el mando para recargar… nada nuevo en este aspecto. Un cambio notable son las armas que llevamos: solo podemos llevar cuatro, asignadas a cada una de las direcciones de la cruceta o el joystick del nunchuk. Este hecho es prácticamente anecdótico pues podemos cambiar esta asignación cuando nos plazca en el menú de pausa (incluso en mitad de un escenario).Como novedad, a veces veremos a nuestro compañero en pantalla, bien ayudándonos o bien siendo atacado, en cuyo caso tendremos que rescatarle, pues si él o ella muere, se acaba la partida. Seguiremos disponiendo de hierbas verdes y sprays que nos harán la vida más fácil, desde luego.

La cantidad de armas se ha visto reducida drásticamente respecto a Umbrella Chronicles. Ya no hay varios tipos de metralletas o escopetas, esta vez solo contamos con un rifle, una metralleta… Eso si, las opciones de personalización han aumentado. Cada arma dispone de cinco parámetros (potencia, velocidad de recarga, capacidad, cadencia y fuerza al ahcer retrodecer enemigos) que podemos mejorar con el dinero que recojamos en los escenarios a base de destruir partes del mismo.

Tendremos que hacer buen uso de las armas y sus mejoras para despachar con garantías a las carretadas de monstruos que se cruzarán en nuestro camino. A las oleadas de zombis se suman los ya conocidos haunters, lickers, bandersnatch y demás fauna, todos dispuestos a hacernos la vida imposible. A estos viejos conocidos se suman nuevas criaturas, la mayoría de las cuales conoceremos en Operación Javier y de las que no voy a hablar para no chafaros la sorpresa.

Mención especial merecen los jefes finales, auténticas aberraciones producto de los experimentos biológicos de Umbrella. Nos reencontraremos con viejos conocidos como los mutados William Birkin o Alexia Ashford, además de otros como el incansable perseguidor del segundo escenario de RE2: el Tyrant 103 alias Mr. X. Todos ellos nos darán más de un dolor de cabeza pues supondrán enfrentamientos largos que pondrán a prueba nuestra paciencia y puntería.

 

Tras comprobar todos estos aspectos queda el más peliagudo: la comparación con la primera entrega. Aunque en aspectos como los gráficos, el sonido o la jugabilidad ambos cumplen con solvencia, Darkside Chronicles tiene algunas cosas que no me han gustado (a título personal, desde luego). La primera es que la cantidad de elementos destruibles del escenario es bastante inferior respecto a Umbrella Chronicles. Quizá sea una tontería, pero los escenarios me han parecido menos interactivos. Ojo, hay muchas cosas que romper, tranquilos, pero en Umbrella Chronicles había más. Otro pero que le he encontrado al juego es el nivel de narración de acontecimientos. Umbrella Chronicles nos ofrecía, al margen del recorrido por cada juego, capítulos alternativos que enriquecían el juego: el recorrido de Rebecca Chambers por la mansión Spencer, la huida de Ada, la misión de Hunk… Sin contar las interesantísimas misiones protagonizadas por Wesker, desde luego. Darkside Chronicles se queda algo cojo en este aspecto. Aunque su duración es similar a Umbrella Chronicles, pasan menos cosas. Esto se justifica por el hecho de que el recorrido es más minucioso. Por ejemplo, el recorrido de Chris y Jill por la mansión Spencer se terminaba en tres capítulos. En cambio, el recorrido de Leon y Claire en RE2 se completa en ocho capítulos, de manera que es mucho más minucioso. La contrapartida, como ya he dicho, es la ausencia de misiones secundarias. Operación Javier resulta menos interesante que el capítulo de la caída de Umbrella, de manera que a nivel narrativo creo que Darkside sale perdiendo. Eso si, revisitar RE2 y RE Code Veronica no tiene precio. El gran olvidado de esta entrega es el malo maloso Albert Wesker, que cuenta con una ligera aparición poco menos que anecdótica en el capítulo de Code Veronica y poco más, de manera que los fans del ex-capitán de los STARS quedarán algo decepcionados.Mención especial merece el modo Tofu, escenario secreto desbloqueable en el que seremos asediados por oleadas de Tofus, cosa que a los fans de RE2 les traerá buenos recuerdos.

 

Para terminar, una pequeña revisión de los tres capítulos del juego, con las variaciones que he observado respecto a las versiones originales de RE2 y RE Code Veronica así como un repaso a la Operación Javier. Aviso, hay spoilers como la copa de un pino.

MEMORIAS DE UNA CIUDAD PERDIDA (RESIDENT EVIL 2)

Un recorrido bastante fiel por los acontecimientos vividos en Resident Evil 2, considerado por muchos uno de los mejores de la saga. Claire Redfield llega a Raccoon City buscando a su hermano Chris y Leon hace lo mismo en el que sería su primer y único día de policía. Los dos se ven inmersos en el caos provocado por el desastre biológico provocado por Umbrella y se unen para sobrevivir. Recorreremos las calles de Raccoon City, la legendaria comisaria, las alcantarillas y llegaremos a los laboratorios de Umbrella. Por el camino, además de despachar hordas de monstruos, nos cruzaremos con viejos conocidos: Sherry Birkin, Ada Wong, Brian Irons, Ben Bertolucci… Ninguno se ha querido perder la fiesta. Sorprende el personaje de Annette Birkin, bastante menos recelosa que en el original y que en este juego aparece como un personaje más colaborador y preocupada por su hija Sherry. El cambio es tal que Annette incluso se autoimpone la misión de acabar con su mutado marido William para salvar a su hija. El resto aparecen tal y como yo los recordaba, lo que siempre es de agradecer, incluido el mutado William Birkin, al que tendremos ocasión de ver en todas sus formas.La narración es algo confusa y haber jugado al original así como leer los documentos que obtenemos ayuda a comprender el argumento en su totalidad. Como remate de este capítulo, nos enteramos de que al huir de Raccoon City Leon empezó a trabajar para el gobierno para garantizar la seguridad de Sherry, factor que contradice el hecho de que es Wesker quien retiene a la hija de los Birkin. Ya veremos como se resuelve esta incoherencia.

 

JUEGO DEL OLVIDO (RESIDENT EVIL: CODE VERONICA)

Revisión de los acontecimientos del que muchos dicen que es el Resident Evil con el mejor guión hasta la fecha. Intentaremos escapar de la isla Rockfort en la piel de Claire Redfield y Steve Burnside en mitad de un accidente biológico propiciado por Wesker. Nos volveremos a encontrar con el desquiciado y travestido Alfred Ashford que nos hará pasar más de un mal rato. Acabaremos en una base de la Antártida en la que, muy oportunamente, Alexia Ashford despertará de su letargo con los poderes del virus T-Veronica. Muchos de los acontecimientos del juego original se obvian y toca recurrir a los documentos para entender la trama en su totalidad. El mayor cambio en esta entrega es Alexia Ashford. Mujer de pocas palabras en el Code Veronica original, en esta ocasión nos encontraremos con una joven parlanchina y creída aunque igual de loca que su hermano, al que por cierto acaba matando (otra diferencia respecto al original). Este cambio no evita que Alexia ejerza de jefe final entre delirios de grandeza en los que se ve como la hormiga reina del mundo. Wesker, como ya se ha dicho, apenas aparece, lo que dejará a los fans con las ganas de ver un enfrentamiento entre Chris y el antagonista por excelencia de la saga RE.

 

OPERACIÓN JAVIER

Capítulo inédito que nos narra los intentos de Leon Kennedy y Jack Krauser para detener a un peligroso capo de la droga sudamericano llamado Javier Hidalgo. Misión ubicada en "alguna parte de Sudamérica" en 2002, esta misión en realidad nos sirve para que Leon, la voz cantante de este juego (igual que Wesker en Umbrella Chronicles) narre los acontecientos que han tenido lugar en RE2 y RE Code Veronica. Hablando de la misión en sí, Leon y Krauser llegan a un pueblo perdido llamado Amparo (así, como suena) buscando a Hidalgo y se encuentran con un brote vírico provocado por un virus de Umbrella, con lo que los lugareños del lugar están infectados. No son los únicos, ya que veremos armas biológicas tanto conocidas como nuevas. Conoceremos a Manuela, hija de Hidalgo, infectada con el virus T-Veronica para frenar una enfermedad mortal que padece. Manuela, sorprendentemente, no sufre las mutaciones propias del virus. Todas las dudas que se plantean se intentan resolver durante la misión, así como las motivaciones de Hidalgo. Lo más atractivo de este capítulo es ver a Leon y Krauser colaborando y salvándose mutuamente en más de una ocasión. No obstante, Krauser ya apunta maneras de su futuro comportamiento. De hecho, tenemos la oportunidad de repetir los capítulos finales, a modo de extra, desde la perspectiva de Krauser y escuchando sus pensamientos, lo que nos servirá para enterarnos de las ideas de uno de los antagonistas de RE4. Como colofón, nos enteraremos de los motivos que le llevaron a mutar su brazo. 

CONCLUSIÓN

Un gran juego, un gran shooter sobre raíles y un buen Resident Evil que en ocasiones consigue dar más miedo que RE4 y RE5 (aunque eso no sea muy complicado). Gráficamente muy bueno y rejugable a más no poder (aunque solo sea para conseguir las mejoras de las armas, los trajes y una especie de logros/trofeos similares a los de XBOX360 y PS3), Resident Evil Darkside Chronicles es de lo mejorcito de que dispone Wii. Muy recomendable, sobretodo para los amantes de la saga Resident Evil. Si tenéis la oportunidad, probadlo. No os arrepentiréis. Un saludo.