Análisis: Super Meat Boy

Plataformeo puro y duro

Este año 2010 hemos sido testigos de uno de los mejores año de entregas de DLCs, sobretodo en el servicio de Xbox Live que ha ofrecido grandes exclusivas, tales como Limbo, los episodios de Dead Rising, el Raskulls y claramente, al que le pertenece el artículo.

Super Meat Boy es definitivamente, la sorpresa del año, en Gameloft pudimos probar una versión inicial de éste en la que sus creadores se fueron iniciando, no llamó a mucho público, pero sin duda logró formar fanes, ahora es cuando a parodia de la saga Mario, usando la palabra Super, Meat Boy se lanza a la XBOX360 a través del XBOX LIVE y en PC a través del Steam, veamos por qué ha alcanzado tanto éxito.

Al completar un nivel podremos ver todos nuestros intentos a modo de repetición, será gracioso vernos tantas veces morir
 
Como dicen algunos, posiblemente nuestros amigos mayores, "los juegos de antaño siempre fueron mejores", pero mejores por qué? simplemente es que los juegos de ahora son muy diferente a como eran antes… tenemos el mando lleno de botones, en distintas partes de éste, puntos de guardado en cada minuto de juego, dificultad modulable, argumentos cada vez más complejos y con esto no quiero decir que el entretenimiento videojueguil de ahora vaya en mal camino, sino que se han tergiversado del primer objetivo para los que se iniciaron: divertir. Y así es como Super Meat Boy coge la esencia de los juegos de la vieja escuela, aquellos que nos traen nostalgia cuando los rejugamos, pero esta fórmula funcionará en estos tiempos?
También tendremos épicos jefes al final de cada mundo, a por ellos Meat Boy!
 
La respuesta es un rotundo, sí, Super Meat Boy rehace con maravilla un excelente plataformas en nuestra XBOX360. Parodiando, nuevamente, una narrativa del más famoso plataforma de todos los tiempos, por supuesto, Mario Bross, la búsqueda de la princesa, en este caso de Bandage girl que ha sido secuestrada por Dr. Fetus, que simplemente odia a Meat Boy porque sí. Y allí vamos, una narrativa en plan de parodia con variadas y humorísticas cinemáticas nos animarán a coger el mando y no soltarle en muchas horas.

Y es que la adicción de este género no se ve opacada en ningún momento, con gran habilidad deberemos llevar a Meat Boy hacia Bandage Girl que se encuentra en algún lugar del mapa del presente nivel, dependerá de cuánta paciencia e ingenio tengamos para hallar la mejor manera de alcanzarla. Con sólo dos botones, uno para correr y otro para saltar, tendremos que esquivar todo tipo de obstáculos, sierras, púas, bolas de fuegos, etc.

Los niveles se irán volviendo más difíciles mientras avances, paciencia…
 
Y todo esto en una dificultad muy elevada, sobretodo en los últimos niveles, que no requerirán habilidad del jugón, sino perfección, te mueves un píxel de más y estás muerto, se requerirá muchos intentos para finalizar un nivel, pero como ventaja, el grado de satisfacción está presente después de ésto. Además si con Meat Boy tenemos muchos problemas en el nivel, podemos cambiar de personajes, cada uno con una habilidad distinta, podremos encontrar a muchos conocidos, tales como personajes de Braid o de Castle Crushers.
 
Deja vú? Plan a lo Mario-Braid…
La duración del juego es más que óptima, son 6 mundos de 20 niveles, excepto el último que son 5, y cada uno con un boss, además cada nivel tiene su nivel oscuro, que es mucho más complejo y con más obstáculos, cosa que duplica la duración del juego, posteriormente se podrá desbloquear otro mundo, luego de haber finalizado el juego y algo a tener importancia son los mundos extras de los DLCs que hasta el momento van 2 publicados y aún con más por estrenarse, así pues, tenemos Meat Boy para rato.
 
Y en ocasiones el juego tomará la apariencia de consolas de pasadas generaciones, he aquí la de atari

En sí, Meat Boy es una oda a los juegos de vieja escuela y un guiño grande para estos jugones, cosa que se agradece, es la presencia de los warpzones en el juego, portales que te llevarán a presenciar supuestos niveles de Meat Boy en consolas de pasadas generaciones, tales como Atari,Nes,GBC, simulando a la perfección su sistema de juego, su diseño y hasta su música.

Así pues, no se necesita tener sorprendentes gráficos, argumentos complejos, ni un gran sistema de batalla para hacer entretener, Super Meat Boy logra ser muy divertido, adictivo y gozante, empleando lo mejor de pasadas generaciones, llega con gran cariño a mano de sus creadores para el jugón actual en búsqueda de altas dificultades y desafíos a completar, totalmente recomendable para los que disfrutan del género, abstenerse manos nuevas, el juego posee una dificultad muy alta y no está dirigido a todo público.

Nota Final: 9/10

 

Análisis: Enslaved

 
Después de HeavenlySword, el estudio Ninja Theory nos trae esta nueva aventura para las consolas de sobremesa, situada en un futuro postapocalíptico, donde la humanidad ha sido reducida por las incontables máquinas de Pyramid, una organización que ha secuestrado a numerosas personas para esclavizarlas empleando diademas, artefactos que ubicados en la cabeza, pueden matar a su portador sino acata la orden.
La historia empieza en una nave de Pyramid, Trip, una joven que estaba prisionera logra escapar y busca la manera de sabotear la nave, a mismos instantes, Monkey, el protagonista y al que controlaremos, logra liberarse y de una manera intrépida logra salir vivo de la nave para encontrarse con Trip, la cual se aprovecha para implantarle una diadema y le ordena acompañarla hacia su refugio para encontrarse con su padre, aludiendo a que sería imposible llegar sin ayuda. Pronto la aventura de estos dos jóvenes inicia, una lucha por supervivencia.
Controlaremos a Monkey durante todo el juego, mientras que Trip siempre estará presente en pantalla, acompañándonos y esperando nuestra ayuda para sobrepasar los obstáculos del mapeado. La jugabilidad se limita a un gran plataformeo, con grandes momentos inspirados de juegos del género como Prince of Persia o Uncharted, y a un pobre sistema de batalla, con ausencia de combos y mejoras obsoletas, nos limitaremos a solamente apretar los dos botones de ataque, así mismo podremos inmovilizar a los mecas enemigos con algunas descargas de nuestra arma para finalizarlo, cada enemigo derrotado nos arrojará orbes de experiencia, con los cuales podremos mejorarnos nuestra salud, escudo y armas.  
 
Visualmente, Enslaved consigue ser atractivo y tener personalidad, conforma una variedad artística que, además, logra ser coherente y funcional, con un apartado técnico que no defrauda en absoluto. Además, la evolución de la relación entre Trip y Monkey, se percibe también a nivel visual, por la expresión corporal y facial, lo que muestra una gran atención al detalle por parte de los desarrolladores. Las animaciones son de gran calidad.
La historia consta de 14 capítulos, los cuales cada uno duran una media de 30 minutos, dándonos así un aproximado de 7 horas de juego, regular y la rejugabilidad es nula, a menos que se decida encontrar los ítems coleccionables, las máscara, las cuales son pocas y se encuentran en lugares muy visibles, no hay otras razones para rejugarEnslaved. Su argumento sorprende inicialmente pero se mantiene sin tapujos hasta el final, donde finalmente se nos muestra una trágica y emocionante razón para todo, buena conclusión pero muy mal aprovechada.
En conclusión, Enslaved es un juego que apreciarán todos los amantes de las aventuras plataformeras, logra insertar al gamer a un mundo muy bien creado, con gran atractivo visual, pero que se deja marcar por una historia estancada en momentos hasta que va mejorando en los últimos compases del juego, su gameplay sin mostrar variedad o mejoría, tiende a ser adictivo, sin embargo a algunos puede echar atrás, es cuestión de gusto. Enslaved queda catalogado como “buen juego”, hasta ahora no nos ha defraudado Ninja Theory, esperemos que el siguiente DevilMayCry, producido por ellos, no sea una excepción.
 
 
Nota Final: 7/10
 

Análisis: Castlevania Lord of Shadow

Castlevania Lord of Shadow es el primer Castlevania de nueva generación, Konami apostó por la desarrolladora española: Mercurysteam en apoyo del equipo de Hideo Kojima, conocido por la saga de Metal Gear, sin duda Konami no se ha equivocado.

Este castlevania la da un aire nuevo a la franquicia, iniciándose argumentalmente desde cero, nos traslada a la Europa del siglo XI y nos pone bajo la piel del caballero de la hermandad de la luz: Gabriel Belmont, el cual acepta la misión con el fin de vengarse de la muerte de su amada Marie mientras busca la “máscara de Dios”, capaz de resucitar a los muertos, solamente aparecerá si los 3 Señores de la Oscuridad son eliminados, es así como empieza el viaje de Gabriel en las inhóspitas zonas en busca de los Lord of Shadows.

Una historia muy cuidada en comparación con otros Castlevanias, con varios giros argumentales y escenas épicas ilustradas con el gran detalle gráfico del título. La jugabilidad es muy variada, orientada al género de acción, es decir al Hack and Slash, género al que pertenecen juegos como Devil May Cry, God of War o Bayonetta, pero este Castlevania  combina inteligentemente elementos de puzles, que son constantes en la aventura, ingeniosos y algunos, un completo desafío y paralelamente emplea las plataformas, continuamente deberemos saltar y agarrarnos a salientes para abrirnos paso por el escenario. En el amplio plantel de enemigos nos encontramos con distintos enemigos: licántropos, demonios, vampiros y no nos podemos olvidar de los poderosos jefes, variados en diseños y sorprendentes a la vista, mención especial a los combates contra los titanes, con influencia notable del Shadow of Colossus.

Nuestra arma principal es la cruz de combate, tildada como “Vampire Killer” en honor al látigo portador de los Belmonts, con ella podremos realizar una gran variedad de combos y movimientos especiales a medida que la mejoremos por medio de la experiencia conseguida en las batallas. También dispondremos de armas secundarias, en su mayor parte arrojadizas, tales como las dagas o el agua bendita, clásicas subarmas en todos los Castlevanias, así mismo podremos montarnos en bestias que las tendremos a nuestro control, nos serán útiles para llegar a lugares inalcanzables así también para acabar con nuestros enemigos.

Además hay 2 formas de combates que amplían nuestro repertorio de ataques y lo optan para un combate estratégico, esto es el uso de la magia luminosa, que al activarse cualquier daño ocasionado al enemigo, restaura vida en nuestro personaje, y la magia oscura, que incrementa notablemente nuestro daño. Rellenaremos la barra mágicas absorviendo los orbes que arrojan los enemigos cuando mueren. Así mismo, para seguir avanzando, tendremos que emplear las reliquias que consigamos en el juego, otorgándonos distintas habilidades a Gabriel, tales como el doble salto, el sprint o los golpes potentes para mover objetos.

El apartado visual es notable aunque no llega a la altura de algunos exponentes del género como los mencionados anteriormente, destaca principalmente el diseño artístico de los personajes, así como el de los enemigos, en especial a los jefes, detalles de originalidad y buen trabajo. La banda sonora es de un gran nivel, con grandes temas musicales, épicos en su mayoría que nos tendrán enganchados en la constante acción del juego .

La duración del juego es alta, se separa en 12 capítulos, los cuales contienen distintos niveles a completar, la duración media ronda por las 15 horas de juego, cantidad incrementable debido a la gran rejugabilidad que posee el título, podremos rejugar los niveles que queramos en la dificultad que deseamos, mientras nos dedicamos a recoger todos los objetos ocultos del nivel, así también tendremos a nuestra decisión, completar un reto único por nivel, ingeniosos y completamente adictivos, sin duda, un juego largo que enganchará a todo gamer que quiera completarlo totalmente.

En conclusión, Castlevania Lord of Shadow es un reinicio impresionante para esta franquicia tan famosa de Konami, Mercurysteam ha hecho un gran trabajo en esta entrega, ha mantenido la escencia primordial de los Castlevanias, adaptándola a nuevos tiempos, un juego adictivo y emocionante, jugable desde principio a fin, sus pros son una fuerte narrativa, su logrado sistema de control y su alta duración, así también, su rejugabilidad, como puntos negativos, poco podríamos decir, se esperaba un doblaje español, pero se terminó cancelando y algunos problemas de guardado que se genera en la versión de PS3(corregible en un futuro parche), en los apartados jugables el juego apunta a niveles altos. Totalmente recomendado, seas fan o no de la saga, no debes dejar de lado este título, sin duda te atrapará hasta que lo finalices.


Nota Final :9/10

 

Análisis: God of War Ghost of Sparta

 
¿Quién, que se haga llamar gamer, no conoce God of War? Sencillamente, nadie, a menos, claro, que nunca hayas tocado un play station. Es una de las franquicias principales de Sony, que se ha mantenido en exclusividad desde su primera entrega y ahora, a pesar de estar de un año de haber finalizado la trilogía de la saga, la compañía desarrolladora Ready at Dawn en compañía de Santa Mónica Studios lanza para la PSP una nueva entrega de God of War,(a partir de ahora, abreviándose a GoW) prometiendo mucha más diversión, duración y lo más importante, sobrepasar el límite gráfico que puso el GoW Chains of Olympus.
 
La historia nos traslada después de los acontecimientos de la primera entrega, vista en PS2, Kratos ha derrotado a Ares, y él es nuevo candidato para el siguiente Dios de la Guerra, sin embargo aún no está listo para tomar el trono, varias pesadillas lo están atormentando, distintas visiones de su pasado, recuerdos de su madre y su hermano Deimos, ¿Qué habrá sido de ellos? Ha pasado mucho tiempo desde que no los ve, es así como Kratos se embarcará en una nueva epopeya en búsqueda de respuestas, visitando lugares que hacen honor a la saga, la ciudad de Atlántida o el reino de los muertos para dar ejemplos, incluso, la propia ciudad de Esparta, todos a un gran detalle como se espera.
 
Argumentalmente guarda mucha relación con la trilogía principal, además, destaca la nueva fórmula narrativa que se ha empleado, por primera vez, conoceremos las raíces de Kratos, su infancia y claro, su familia, esto a través de diversos flashbacks, es así, pues que GoW Ghost of Sparta aporta argumentalmente un detalle que ya pedían los gamers, además se logra enfatizar y dar una razón más del odio de Kratos hacia los dioses.
La jugabilidad sigue las mismas matices de sus anteriores entregas, seguiremos controlando al espartano en un escenario 3D mientras luchamos contra hordas de enemigos empleando las espadas de Atena, sin embargo, como ya viene siendo costumbre en la saga, contaremos con nuevas armas y poderes, incluyéndose al repertorio la lanza y escudo espartanos, el ojo de la Atlántida, un artefacto que lanza un rayo contundente a los enemigos, etc. También y como novedad, podremos activar la plaga de Thera, un poder que fundirá las espadas de Atena en fuego para producir más daño, posee su propia barra de poder y por lo tanto se agotará hasta que se vuelva a recargar, pudiéndose aumentar su capacidad como sucede con las barras de vida y de magia al encontrar sus respectivos objetos en los cofres: los ojos de cíclope, las plumas de fénix y los cuernos de minotauro.
 
Los puzles también están presentes, pero sin destacar en su dificultad, la cámara no presenta problemas como ocurría con su predecesor y los tiempos de carga son prácticamente inexistentes.
La banda sonora, orquestada por Gerard Marino sigue siendo espectacular, agregando más dramatismo al combate, así mismo para los actores de voz que han hecho un buen trabajo.
La diferencia con respecto a su predecesor, Chains of Olympus, es notable, más enemigos en pantalla, mejores diseños tanto para el mapeado como para los enemigos, además de la influencia que el título recoge del God of War III(PS3), los nuevos movimientos plataformeros y de combate que se vieron en el título de la PS3 harán presencia aquí, resaltándose en una calidad gráfica increíble para la portátil.
 
La duración del juego ronda las 6 horas, que, a pesar de ser corto, presenta más duración que el Chains of Olympus y una vez completado el modo historia tendremos a nuestra disposición el templo de Zeus, un lugar especial dedicado para gastar los orbes rojos que hayamos conseguido en la partida a cambio de contenido adicional como nuevos videos e imágenes, en el modo Arena podremos iniciar combates contra los enemigos que elijamos a modo de práctica y como viene siendo costumbre en sus entregas, también tendremos los desafíos, en los que tenemos que cumplir misiones con distintos requerimientos, además de los trajes alternativos desbloqueables, así pues este GoW se destaca en su factor rejugable, dándonos muchas razones para finalizar nuevamente la partida.
 
Esta entrega es más que bienvenida en el catálogo de acción de la Psp, como era de esperar dentro de la calidad de la saga, el juego es una maravilla técnica y cumple con el objetivo de diversión, es corto, sí, aunque con un factor de rejugabilidad decente y lleno de momentos únicos realmente disfrutables, podemos decir tranquilamente que es el mejor título del género para la portátil de Sony.
Finalmente, GoW Ghost of Sparta ha logrado su cometido, superando con creces el Chains of Olympus, aportando mejoras gráficas y una mayor duración, con una historia más centrada a la trilogía principal y sirviendo como puente para las 2 entregas de la PS2, sin duda, un GoW necesario para la saga, globalmente todo lo que aporta, sus apoteósicos escenarios, más las increíbles batallas y enemigos, destacan a esta entrega, como el mejor juego, técnicamente hablando, de la PSP, que difícilmente será sobrepasado de lo que queda de la  generación de la portátil, pero, por el momento, este es el límite gráfico que ha alcanzado.
NOTA: 9/10