ANTIRRECOMENDACIÓN SERIAL: Uzumaki

Dicen que una imagen vale más que mil palabras. Por ende, os dejo escoger entre quedaros con la imagen que voy a poner ahora resumiendo mis impresiones de la obra o entrando y viendo el porqué opino eso:
Por todos lados oí maravillas de él: "me e leido ese manga dos veces…y las dos veces me deja temblando y una sencacion de miedo super extraña…porq no me da miedo el manga ni la sangre ni nada…la historia" (aquí), "es un manga de terror, y en mi opinion una de las historias mas paranoicas que he podido vivir jamás" (aquí), "Uzumaki va un paso más allá, consiguiendo erigirse como el mejor ejemplo de cómic de terror surrealista (y en ocasiones hasta absurdo) del momento" (aquí)… aún así, el hype no me afectó y lo leí sin ninguna pretensión. Buscaba encontrarme un manga breve para pasar un par de tardes aburridas, pero lo que me encontré lo único que me ha producido a sido la duda de si realmente hemos leído el mismo manga o no.
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Uzumaki nos situa en el pueblo costero de  Kurôzu-cho, lugar donde empiezan a producirse toda clase de sucesos extraños relacionados espirales, acabando la mayoría con la muerte de alguien… y no, no paro porque no quiera contar más para no joderos la sorpresa. Es que acabo de resumiros el argumento de dos de los tres tomos que componen esta serie (resumir el tercero me llevaría una línea más). Estos dos primeros tomos solamente nos muestran casos aislados relacionados con las espirales, siendo en el tercero donde la trama empieza a avanzar de verdad… para terminar de una manera abrupta y tosca.
El principal problema no es que se traten de casos absurdos: es que prácticamente no existe un hilo conductor definido en la serie hasta llegar al final de la misma, siendo nuestra lectura inicial un "a ver quién y cómo muere en este cap…" en lugar del "A ver qué pasa ahora" que debería tener un manga de terror. Y lo del manga de terror se lo llamo así por que es como lo cataloga todo el mundo, pues en ningún momento he pasado el menor miedo. Asco sí, en muchas ocasiones. Escenas como estaesta esta son bastante asquerosas. Ahora bien, ¿terror? Me he acojonado muchísimo más en algunos momentos puntuales de Monster 20 century boys que esto, y ambos son thrilers.
Lo único bueno que puedo decir de este manga es que el autor dibuja bastante bien.
Seamos realistas: un manga de terror que no da miedo sino asco, cuya historia se resume en tres líneas, con personajes más planos que el grosor de mis apuntes de la ESO y que lo más interesante de todo son los tres primeros capítulos (y esto porque como aún no conocemos la historia y pensamos que la cosa va a mejorar) no es bueno. Dicho rápido: es de lo peor que he leído. Si un día en la biblioteca lo encuentras y te aburres puedes echarle un ojo, pero no se te ocurra pagar con él. Hay obras muchísimo mejores en las que invertir tu dinero.

RECOMENDACIÓN SERIE: Full metal alchemist

 
Tras un par de días de tonterías, es la hora de ponerse (un poco) serios; así pues, me gustaría recomendaro a todo el mundo este shonen, el cual tiene en común con la mayoría de los mismos la palabra y poco más, pues a poco de empezarla nos daremos cuenta de que Full metal alchemist escapa de los tópicos del género con una eficacia innegable.
¿Alguien recuerda cuales eran los tópicos de los shonen que reseñara hace ya algún tiempo? "Al final de la serie seré la cosa más fuerte del universo", "Una leyenda dice que salvaré el mundo", "Relleno a cascoporro", "Dopaje de los enemigos hasta niveles absurdos", "Batallas de uno en uno"… ninguno de esos se da en Full metal. Si a esto le sumamos un argumento realmente bueno, unos personajes carismáticos y algunas batallas multidinarias espectaculares, creo que tenemos un shonen tremendo, ¿no les parece?
Y por si fuera poco, el opening de Brotherhood me ha encantado.

Pero… ¿de qué trata esa historia de la que tantos adjetivos bonitos he dicho? Basicamente, nos situaremos en un mundo donde algunos pocos son capaces de emplear la energía de la tierra para realizar alquimia. Así, una persona puede construir una casa en segundos a partir de madera cambiándole la forma o construir una estatua con solo tocar el material escogido. Todo esto es posible siempre que sigas el principio del intercambio equivalente: no puedes crear más de lo que tienes (con 1 Kg de metal solo podrás fabricar algo de ese mismo peso, obviamente). Desafortunadamente, hay un tabú que un alquimista jamás debe incumplir: la transmutación humana, entendida tanto para crear vida como para resucitar a alguien.
Edward y Alphonse Elric eran dos críos cuando su padre les abandonó; poco después, su madre falleció. Hundidos por el duro golpe, deciden saltarse el tabú y realizar una transmutación humana. Los que hayáis visto el opening os imaginaréis las consecuencias: no solo la transmutación sale mal, sino que además Edward perdió su pierna izquierda y Alphonse su cuerpo entero. Desangrándose, Edward hizo otro sacrificio: su brazo derecho a cambio de introducir el alma de su hermano en una armadura, a fin de evitar su total desaparición.
Con su cuerpo mutilado, Edward aceptó someterse a un proceso de rehabilitación basado en la implantación de prótesis mecánicas, el cual se alargó por un año. Una vez completo, los hermanos partieron de su pueblo natal en una búsqueda tremendamente complicada: la forma de recuperar sus cuerpos.
El hombre con apellido de automóvil…
Como podéis comprobar, la serie se aleja del típico "Quiero ser el mejor ninja/pirata/mafioso del mundo" a algo mucho más serio: el viaje de dos jóvenes para volver a la normalidad. A partir de ahí conocerán a un montón de personajes a lo largo de los 28 tomos del manga (todos licenciados en España)… o de alguna de las dos adaptaciones al anime que posee.
La primera, llamada Full metal alchemist, no la he visto. Según tengo entendido adapta solo el principio de la serie, lléndose por las ramas y acabando siendo una historia totalmente distitna. Pero la otra… la otra es muy diferente. Con la coletilla Brotherhood (FMAB para abreviar a partir de ahora) se trata de una adaptación sublime, que a lo largo de sus 64 capítulos solamente tiene dos de relleno: el primero, totalmente prescindible, y el 27, un resumen de lo acontecido hasta ese momento. Todo lo demás es idéntico al manga: situaciones, diálogos… excepto por un par de momentos puntuales que recortan para acelerar (eso solo pasa al principio, pues la primera serie ya había explicado esos eventos) podría decirse que es la adaptación perfecta.
Además, Panini nos ha hecho un favor impresionante: ha licenciado la serie a Europa y subtitulado al español, pudiendo ver casi todos los capítulos gratis y sin publicidad desde este enlace. Faltan uno de los primeros y el último, pero tranquilos, podéis encontrarlos por youtube sin ningún problema.
 
 
Seguramente, ahora os estaréis preguntando ¿y cual miro? Bien, yo siempre he sido de la obra original. Es más, el manga fue mi manera de conocer la serie y me pareció bastante buena, pero cuando vi con mi hermano Brotherhood… en serio, es una adaptación increible. Por mucho que me cueste admitirlo, recomiendo antes esa nueva versión que el original (y más siendo tan fácil de obtener como viendola por panini, aunque esto solo valga para usuarios europeos). Buenos días a todos y gracias por leer.

Cosas a tener en cuenta a la hora de hacer un AMV

Buenas. Hoy me gustaría hacer una entrada bastante atípica a fin de dar algunos consejos sobre cómo hacer AMV (Anime Music Video, para que nos entendamos). Ante todo, decir que, pese a no haber hecho nunca uno sí que he visto una ingente cantidad de ellos, por lo que los consejos aquí expuestos irán más en función del contenido que de la manera de hacerlos (si es eso lo que buscáis, os recomiendo este tutorial de MCAnime).
Así pues… ¿qué es lo primero que deberíamos tener en cuenta a la hora de hacer un AMV? Sí, saber sobre qué lo vamos a hacer. Para esto debemos escoger algo que le interese a la gente. Puede parecer una obviedad, pero un AMV sobre dos personas mirándose sin hacer nada durante casi todo el mismo no suele ser del agrado del usuario, la verdad. Ojo, con esto no digo que si te apetece no lo hagas, pero que luego no te extrañes si no tienes una acogida monumental que digamos. Además, es aquí cuando deberemos escoger el tipo de AMV que será: romántico, de batalla, "cómico"… esto es imprescindible, pues los siguientes puntos dependerán en gran medida de nuestra elección.
Una buena elección musical es vital a la hora de hacer un buen vídeo. Otra tontería a priori pero que más de una vez sucede: no puedes pretender ponerle a una escena romántica una canción como esta o a la batalla de un anime Dragostea Din Tei. Cada cancion queda mejor con un tipo diferente de AMV, así que si ves que no pega ni con cola cambia de canción o la temática del mismo.
Utiliza raw o texless a la hora de conseguir los vídeos para tu AMV, pues a menos que quieras remarcar alguna frase es mucho mejor que el AMV carezca de los subtítulos que originalmente tenía la serie, pues además de descontrar al user que lo mire pueden no cuadrar con la escena que intentas montar.
Si quieres tener una pequeña introducción a tus vídeos me parece fantástico, pero que no exceda los 5-10 segundos, pues si un AMV dura 4 minutos y hasta el segundo 35 estás con una intro mucha gente directamente pasará de verlo. Además, procura que la intro sea dinámica y no un simple texto que ocupe toda la pantalla durante todo ese tiempo.
Hablemos ahora de las marcas de agua…
Las marcas de agua son elección tuya y estás en todo tu derecho de ponerlas, pero procura que no estorben para evitar que te pase algo como esto[spoilers Hellsing anime], que es más un despropósito que otra cosa comiéndose toda la esquina del vídeo. En cambio, algo así [spoilers One piece], quedando más o menos estético, no incordia tanto ni de lejos.
Como último consejo, una vez comiences a hacerlo intenta que la escena pegue con la parte de la canción que esté sonando. Así, si suena una parte lenta no les pongas a hostiarse, sino que puedes introducir un flashback rápido sobre cómo se llegó a ahí. Este AMV de Bleach es un buen ejemplo de casi todo lo dicho: intro dinámica de tan solo 8 segundos, durante la parte que aumenta progresivamente introduce los flashback que conducen a esa pelea y después las escenas se van compenetrando a la música.
Para terminar, me gustaría compartir con vosotros algunos de mis AMV favoritos y que representan lo que he dicho. Obviamente todos tienen SPOILERS y gordos, así que si no habéis visto la serie que sea no los miréis.
Hellsing (casi todas las OVAS, el manga)
Full metal alchemist brotherhood (TODA la serie, el manga)
One piece (saga de Shabondy)
Soul eater (casi todo el anime)

RECOMENDACIÓN SERIE: Mah? Sh?jo Madoka Magika

Tres capítulos. Eso es todo lo que tendréis que permitirle a esta serie para saber si será de vuestro agrado o no. ¿Que en qué me baso para decirlo? En que no disfrutaba tanto de un anime desde aquellos tiempos en los que me veía Reborn! del tirón.
Seguramente ahora estéis mirando de nuevo la primera imagen de la entada y releyendo el primer párrafo, buscando algún síntoma de enajenación mental por mi parte o de que me equivoqué al poner las imágenes, pero no. Os estoy recomendando sin el menor atisbo de duda una "serie de chicas mágicas", el mismo género al que pertenecen Sailor moon, Magical Doremi o Pretty cure, por decir algunos. ¿Queréis saber en qué me baso para decir esto?

El ending de la serie. ¿Que porqué este y no el opening? Pues porque el opening no aparece en ninguna parte de youtube.

La historia de Mah? Sh?jo Madoka Magika (de ahora en adelante Madoka magika, para abreviar) se nos presenta igual que cualquier otra serie de chicas mágica: un grupo de jovencitas son reclutadas por una mascota parlanchina con el objetivo de salvar el mundo del mal. Hasta aquí lo típico. Los problemas empiezan cuando nada resulta ser lo que parece, llegando incluso a reinventar el género, como bien dijo Primus en su entrada hace algún tiempo.
Sinceramente, cualquier cosa que dijera a partir de aquí sería repetir lo que ya ha explicado primus en su entrada. Por ende, iré directo al grano: no seáis idiotas juzgando la serie por su envoltorio. Como ya dije al principio, concededle una oportunidad de tres capítulos. Si al término del tercero pensáis que es una serie para crías, dejadla de lado. Si pensáis que acabais de toparos con algo con un potencial impresionante, no dudéis en seguir viéndola: ninguno de los 9 restantes os defraudará.
Una vez completada la serie, podríais hacer como yo y buscar en google por más material sobre esta serie, siendo esta la información con la que os toparéis:
  • Próximamente harán 3 películas. Las dos primeras resumirán la serie. La tercera es totalmente nueva.
  • Existen tres mangas: Puella Magi Madoka Magica (que adapta la serie a papel, perdiéndose obviamente de por medio la tremenda banda sonora de la serie y el gran trabajo de animación por parte de los creadores), Puella Magi Oriko Magica(un despropósito por y para fans, pues no explica nada y durante sus 7 capítulos nos presenta una "línea temporal alternativa" en la que hay una chica mágica que se dedica a matar a sus rivales por que sí, pero no tiene sentido leerla sin haber visto la serie y no llega ni a las suelas de los zapatos del original) y Puella Mago Kazumi Magica(en publicación, así que aún no leí).
Y ahora, me gustaría dar mi opinión del final de la serie que tantos ríos de tinta virtual a causa en internet (pues tras el magnífico capítulo 10 de la serie sucedió el terremoto del año pasado, paralizándose la emisión durante semanas y dejando a la gente inventándose montones de finales posibles durante esos días). Así pues, para los que no la vieron, que hagan como si aquí se terminase la entrada. Los demás, que lean si así lo desean el último párrafo de esta breve reseña.
Nada más terminarlo, me sentí… mal. Tenía una sensación de impotencia por lo acaecido que no me pasaba desde hacía tiempo… pero no lograba recordar cuanto. Por ello, llevo toooodo el día mirando una por una todas las entradas sobre series, juegos y películas que hice el año pasado, intentando averiguar de donde provenía ese deja vu sentimental. Ha sido una busqueda desesperante que se alargó en el tiempo hasta hace apenas quince minutos, momento en el que se me encendió la bombilla y di en el clavo: el cuarto libro de La torre oscura. Esa sensación agridulce no me sucedía desde ahí. ¿Que para qué pongo esto, si no me he mojado casi nada sobre mi opinión? Pues porque este es mi blog personal y no hace falta que nadie entienda al 100% lo que aquí escribo más que mi menda lerenda. Buenos días a todos y espero que os guste la serie.

LA MÚSICA DE LAS SAGAS: Silent hill

Tras un par de días tocándome los huevos (bloguil y estudiantilmente hablando) es la hora de volver a la rutina de trabajo. Por ello, y como ya hice hará unas dos semanas con Metal gear solid, hoy me gustaría compartir con vosotros las que son mis canciones predilectas de esta conocidísima saga, invitándoos a la par a que colguéis por aquí vuestros temas favoritos. Eso sí, os aviso que no esperéis ver por aquí colgada Hometown, no soporto esa canción. Sin más dilación, comencemos el show.
When You’re Gone [SH: Shattered Memories]
Empezamos con un tema vocal interpretado por Mary Elizabeth McGlynn, quien también pone voz al tema final de Acce combat 5: The journey home. Como en breves os daréis cuenta, empezaré con las canciones más fuertes y moviditas para acabar con otras más "típicamente silenhilianas". Ah, casi lo olvido; algunos vídeos pueden contener spoilers, así que recomiendo solamente escuchar la música y pasar de las imágenes.
You are not here [Silent Hill 3]
Otra de Mary (no confundir con la de SH 2). Otro tema rápido que entra por los oídos directo al cerebro (sí, uno de mis defectos consiste en hacer constar obviedades cuando no sé de qué hablar).
Primer resultado para Silent Hill en google imágenes.
Hole in the sky [Silent Hill 3]
[Inserte parrafada donde explico el porqué me gusta que a mi no se me ocurre ninguna]
Room of angel
Un tema muy lento y suave, ideal para cuando tienes que estudiar o que recorrer una ciudad abandonada. Eso sí, yo cortaría el vídeo a eso del 5:30, que no sé porqué queda tanto tiempo de esa manera.
Blow back [Origins]
Volvemos a María con un tema que, sin ser tan fuerte como los primeros, posee el ritmo necesario para marcar un buen contraste entre sí mismo y la canción anterior.
Alex theme [Homecoming]
Cual David Guetta del internec, aquí estoy para contrastar una y otra vez temas fuertotes con otros más… como decirlo… ¿tristes? ¿siniestros? ¿lentos? Os dejo escoger el adjetivo. Eso sí, en mi opinión la canción debería terminar a eso del minuto 3, pues de lo larga que es se hace demasiado cansina.
Your rain
Un tema que me gusta bastante y que, si no me equivoco, lleva con la saga desde la primera entrega. Disfrutad.
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Acceptance [Shattered memories]
Lenta y melancólica: el pack ideal para llorar por que tu pareja te acaba de dejar. O eso o para poner de fondo mientras le gastas una broma a alguien que tenga que ver con fantasmas de niñas pequeñas o cosas por el estilo.
Shot down in flames [Origins]
Haciendo esta entrada he descubierto que SH Origins también es conocido como Silent Hill Zero. Qué curioso.
Waiting for you
Vaya. Totalmente en contra de lo que me esperaba cuando comencé a escribirla, está quedando todo lleno de rock y casi sin temas que representen la locura propia de esta saga. He de solucionarlo a la orden de ya.
Promise
True
Promise y True. Creo que he conseguido equilibrar la balanza un poco hacia el lado deseado con estas dos piezas de Silent hill 2, ¿no creéis? 
Bueno, como esto ya empeza a parecer un recopilatorio de la OST de Silent hill en lugar de una selección de mis favoritos, creo que lo dejaré por hoy, dándoos a vosotros la última palabra: ¿cuales son los temas que añadiríais o retiraríais de esta lista? 

Braid

Oh, Braid. Me atrevería a decir que, tras Shadow of the colossus, es el videojuego que más controversia ha levantado por esta pequeña parte de la blogosfera. A decir verdad, siempre me he tenido que mantener al margen de esas conversaciones, puesto que nunca me había propuesto completar el juego. Pero eso ha cambiado. Hará una o dos semanas decidí descansar del frenetismo de Cave story con alguna obra más… cómo decirlo… pausada. Como habréis supuesto, Braid fue mi elección.
Aviso a navegantes: el trailer es genial pero destripa todas las habilidades que poseemos durante el juego.
La historia no podría aparentar ser más simple: Tim trata de rescatar a la princesa, la cual ha sido secuestrada porque Tim cometió un error hace mucho tiempo. Y si recalco aparentar es porque Braid se guarda no un As en la manga, sino una escalera de color del 10 al As (máxima jugada posible en póker), la cual nos dejará boquiabiertos una vez comprendamos todo lo que nos muestra.
Pero dejemos el argumento para más adelante, pongamos primero nuestra atención en el apartado jugable. Braid nos propone un estilo de juego basado en la recolección de piezas de rompecabezas por unos bellísimos escenarios bidimensionales, siendo nuestra misión resolver cuantos puzzles se nos interpongan entre la ansiada pieza y nuestro personaje. Para ello, contaremos tanto con el dominio del tiempo (retroceder en cualquier momento al pasado para evitar nuestra muerte o ajustar más algún complicado salto) como de ciertas habilidades especiales que tendremos solo en algún escenario en concreto (ralentizar el tiempo, por ejemplo).
Los puzzles son bastante lógicos y se pueden resolver dándole al coco durante un par de minutos cada uno, pues siempre tienen soluciones intuitivas que nos harán decir "¿Cómo no se me ha ocurrido antes?" una vez los hayamos resuelto. Además, para amenizar esas "esperas pensantes" Braid nos deleita con una banda sonora muy relajante que se amolda perfectamente a los descalabros temporales que hagamos.
Eso sí, por mucho que sea mi canción favorita he de decir que se parece demasiado a cierta canción que ya existía antes de la publicación de este juego…
Desafortunadamente, aquí se acaban las virtudes jugables de Braid: poquísima variedad de enemigos, una facilidad pasmosa para resolver la mayoría de las fases y un modo individual que se puede completar en 3 o 4 horas por primera vez sin usar ninguna guía, siendo nulos los incentivos para rejugarlo… a menos que volvamos al tema del argumento. Recomendaría (no, recomendar no; ordeno) que aquellos que no se hayan pasado el juego todavía eviten leer los próximos párrafos, pues si las partes jugables son de 6,5-7, lo que respecta a la trama es fácilmente de 9 o más, pareciéndome un despropósito joderse a uno mismo lo mejor de este juego de una forma tan estúpida.
No seas tonto; en lugar de leer lo de abajo compra el juego que está baratito en Steam y deja que estos libros te vayan mostrando poco a poco su historia.
Si hay algo por lo que recordaré durante mucho tiempo a Braid no es por su sistema de juego, por su música ni tampoco por alguno de sus dos finales diferentes (recomiendo la lectura de esta entrada de Kaztyr y de esta de Antinolo para saber a qué me refiero). Es por algo más allá de todo eso. Es por la forma que tiene Braid de tratar la obsesión. Parafraseando al autor de la última entrada linkeada, "Braid convierte al jugador en el alter ego perfecto del protagonista del juego: en un personaje obsesionado para el cual el fin justifica los medios, incluso cuando el fin no está nada claro" Pocas veces me he sentido tan identificado con un personaje de un videojuego como cuando me di cuenta de que, con tal de obtener el final secreto, hice caso omiso de los ruegos del creador y me salté las reglas usando una guía para lograr algo que jamás habría conseguido por mí mismo (pues el creador lo ha hecho intencionadamente, dado que nadie en su sano juicio se quedaría estático durante dos horas en el mismo punto a ver si pasa algo; vamos, que todo esto no es una paja mental casual, es algo hecho a posta por el creador, obligándonos a hacer trampas si queremos verlo todo aún a sabiendas de que no deberíamos estar haciéndolo).
Dicho de otro modo: para mí, lo que realmente hace grande a Braid no es la historia de amor entre Tim y la princesa (¿era él un borracho? ¿fue un matrimonio demasiado precipitado?) ni las cábalas sobre la bomba atómica (la gente sin rostro, las banderas, las explosiones…) sino el hecho de que haya sido el primer videojuego que me ha convertido en el mismo protagonista del juego: alguien dispuesto a todo por un fin que probablemente ni él conoce.
NOTA FINAL: 9

RECOMENDACIÓN COMIQUERA: Joker

El Joker de Nolan en formato papel. Es la mejor definición que se me ocurre para esta pequeña obra cuya lectura nos llevará unos 30 o 40 minutos. ¿Que de qué trata? Pues de la salida del Joker de Arkham y su posterior escalada por los bajos fondos para recuperar todo aquello que perdió durante su encierro.

A priori el argumento no parece nada del otro mundo, cierto, mas no es ahí donde reside la magia de este cómic; la chicha se encuentra en la figura del Joker, pues nos sorprenderá una y otra vez con sus acciones y diálogos. Podría poner algún ejemplo, pero creo que es mucho mejor que os topéis con ellos sin tener ni idea de lo que pasará.

El diseño gráfico es de lo más llamativo. Como podéis ver en la viñeta superior, el dibujante se toma alguna que otra licencia a la hora de adaptar a los personajes de este gran universo que es Gotham, lo cual dota al mismo de un estilo propio que se queda en la retina a lo largo del tiempo. Sin más, he de termino esta brevísima reseña con la esperanza de que todos los fans del payaso de The dark knight le den una oportunidad a esta obra, pues en todo el tiempo que llevo leyendo cómics de Batman esta es la que con más fidelidad nos muestra al Joker como el loco que es.

RECOMENDACIÓN COMIQUERA: Metal gear solid

Hoy en día, prácticamente cualquier gamer que se precie ha oído hablar por lo menos una vez de la saga Metal Gear. Ésta, que alcanzó fama internacional en su tercera entrega (publicada para PSX en el año 1998), nos narra las aventuras de Solid Snake, un soldado especializado en infiltraciones en solitario de alto riesgo, motivo por el cual prima el sigilo a la acción en los juegos de esta saga.
Además, por si esto no lo distinguiese bastante de la mayoría de juegos que veíamos en aquella época, Metal Gear contaba con un brillante argumento que se enrevesa cada vez más conforme avanzan las entregas, ante lo cual más de uno se puede perder con tanto nombre y tanta revelación. Así pues… ¿os apetece revivir el ya mítico Metal Gear Solid de la mano de Kris Oprisko y Ashley Wood?
El cómic, publicado originalmente en 12 revistas, nos narra cómo Snake se infiltra en la isla Shadow Moses para evitar que el grupo Foxhound se haga con el control del Metal gear escondido en el corazón de la base, el cual es ni más ni menos que un tanque bípedo con capacidad nuclear. Bajo esta premisa se darán traiciones, asesinatos y sobre todo muchas, muchas sorpresas.
Aunque eso dudo que os importe a los jugadores del original. Seguro que lo que vosotros pensáis es "¿y qué hay de las batallas contra los jefes finales?" Tranquilidad. La mayoría de ellas se resuelven con total naturalidad, no dándose en ningún momento la sensación de estar forzando las escenas de acción. Es más, en cierto combate incluso se permiten el lujo de añadir algunas escenas nuevas que encajan a la perfección con la batalla.
En lo que respecta al apartado visual, a poco que os fijéis en las imágenes que acompañan este texto veréis que el autor ha decidido darle un toque como de acuarela a todas las viñetas, lo que se puede hacer ligeramente caótico en según qué escenas pero que a la larga nos dejará un resultado totalmente satisfactorio.
Aún así, no son todo virtudes. Es cierto que una adaptación nunca será igual que el original, pero creo que un capítulo más le habría venido que ni pintado para añadir un par de escenas míticas que se ven forzados a saltarse por falta de espacio. Además, se saltan muchos detalles que conocemos los que hemos jugado al juego pero los demás no, así que está pensado sobre todo para fans, por lo que dudo que alguien que no conozca nada de la saga se haga una idea completa del argumento del mismo.

RECOMENDACIÓN COMIQUERA: Maus


Han sido muchas las veces que he utilizado las palabras "novela gráfica" en este blog para dirigirme a títulos como WatchmenAdolf La broma asesina. La mayoría de las veces lo hacía tanto porque quedaba bien como porque así eran catalogados por la mayoría de los internautas, aunque varios de sus elementos me parecieran en mayor o en menor medida más propios de un cómic que de una novela gráfica. Pero algo cambió la semana pasada con esta obra.

Todo lo que sucede en Maus tiene un "algo" especial que lo diferencia de obras como las anteriormente citadas, haciendo que en ningún momento nos recuerde a un cómic y en todas sus páginas tengamos la impresión de estar leyendo una novela ilustrada.


A grandes rasgos podríamos decir que Maus cuenta la historia real que sufrió durante la II Guerra Mundial el padre del autor, el cual emplea toda clase de recursos gráficos (metáforas, rotura de la cuarta pared, mezclar presente y pasado en una sola viñeta…) para introducirnos todavía más en la historia de Vladek Spiegelman.

Como punto a favor de su lectura, se trata de una obra ganadora del Pulitzer, por lo que cualquier librería y biblioteca suele tener una o dos unidades siempre, así que de un modo u otro podéis haceros con él, ya sea en dos tomos o en la edición completa.


En resumidas cuentas, Maus es una lectura que nadie debería perderse tenga la edad que tenga, ya sea por su historia o por su llamativo estilo visual. Por cierto, dependiendo de la edición notaréis que en la primera página hay un apunte sobre el modo de hablar de cierto personaje. A partir de 2002 está la anotación, pero si es anterior que no os extrañe que ese personaje hable mal, está hecho a posta así por el autor en la versión original.