El periodo sensoriomotor

Ah, los bebés. ¿Qué sería de nosotros sin esas criaturitas chillonas, apestosas y glotonas que son los bebés? Nada, pues todos hemos sido bebés alguna vez (bueno, Jordi Urtado probablemente no, pero se entiende). Ahora que hemos recordado tiempos felices… ¿no os parecería raro que nadie los hubiera estudiado todavía? Es decir, es algo por lo que todos pasamos y durante el cual evolucionamos de un ser que no hace nada a un ser reflexivo y capaz de pensar. Pues bien, no os ofusquéis más. No solo sí los han estudiado sino que aquí estoy yo para tocaros los cojones con una parrafada (tranquilos, tiene fotitos de por medio para vagos) acerca de los estudios realizados sobre los críos de marras de uno de los mayores hombres de la historia: Jean Piaget. ¿Que porqué digo eso de él? Pues porque cuando una persona de 11 años es capaz de hacer un estudio sobre el gorrión albino digno del mejor biólogo es obvio que estamos ante alguien brillante.

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Una vez se licenció hizo muchas cosas, pero no os interesan. Quedaros con esto: estudiando el crecimiento de sus tres hijos redactó una de las mejores teorías sobre el desarrollo cognitivo humano de toda la historia, la cual no ha sido refutada satisfactoriamente los más de 50 años que han pasado desde su publicación (y no es precisamente porque nadie lo haya intentado rebatir…). Es cierto que sus seguidores (conocidos como neopiagetianos) han introducido ligeras modificaciones en algunos puntos de la teoría de Piaget a la vista de los nuevos resultados (los cuales estarán especificados en el lugar que les corresponda) pero, aún con ello, el mérito de Piaget es incuestionable.

Pero me voy por las ramas. Dejémonos de Piaget y centrémonos en su teoría, más concretamente en la enfocada a los distintos periodos que pasamos los seres vivos a lo largo de nuestro desarrollo. El primero de ellos (el cual trataremos en esta entrada que probablemente no leerá ni Dios) es el "Periodo sensoriomotor", que abarca desde el nacimiento hasta los 2 años. Durante este periodo los  bebés dependen de esquemas conductuales (pautas de acción instintivas, por decirlo de alguna manera) para adaptarse al entorno, fundamentalmente habilidades motoras simples (agarrar, chupar, alcanzar).

Piaget, el creador de esta teoría.

Durante este periodo el pensamiento es, literalmente, acción.Los 6 subestadios del desarrollo cognitivo describen la transición gradual del niño desde un organismo reflejo a un organismo reflexivo capaz de resolver problemas basados en planes, siendo los tres logros principales de este subestadio la habilidad de resolución de problemas, el concepto de objeto (“fuera de la vista no quiere decir fuera de la mente”) y la capacidad de imitación, términos que iremos analizando conforme veamos los distintos subestadios, los cuales son: actividad refleja (0-1 mes), reacciones circulares primarias (1-4 meses), reacciones circulares secundarias (4-8), coordinación de esquemas secundarios (8-12), reacciones circulares terciarias(12-18) e invención de nuevos medios a través de combinaciones mentales (18-24). Estos estadios no son rígidos en tiempo pero sí en orden. Así, un niño puee conseguir los esquemas secundarios a los 3 meses pero es imposible que alcance las reacciones circulares terciarias antes de las secundarias.

Actividad refleja (0-1 mes)

-Habilidad de resolución de problemas: se limita a ejercitar reflejos innatos asimilando nuevos objetos y acomodando sus reflejos a esos objetos nuevos. En otras palabras: vive de los reflejos a la vez que comienza a introducir en su cerebro los objetos que le rodean.

Concepto de objeto: sigue un objeto en movimiento pero ignora su desaparición, dejando de interesarle tras salir de su campo visual. En esta etapa lo que no está a su vista es como si dejase de existir.

Capacidad de imitación: algunas expresiones faciales y respuestas motrices toscas.

Foto para hacer bulto 1

Reacciones circulares primarias (1-4)

Habilidad de resolución de problemas: en este subestadio surgen los primeros hábitos coordinados: los esquemas no reflejos. Estos son descubiertos cuando, por casualidad, se percatan de que distintas respuestas que pueden emitir y controlar le satisfacen y vale la pena repetirlas (chupar el pulgar-> le gusta-> lo chupa de nuevo).

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Concepto de objeto: mira intencionadamente el lugar donde el objeto ha desaparecido pero no lo buscarán.

Capacidad de imitación: repetición de la conducta propia que un compañero imita.

Reacciones circulares secundarias (4-8)

Habilidad de resolución de problemas: descubren por casualidad que pueden hacer que ocurran cosas interesantes con los objetos externos, siendo las reacciones circulares secundarias respuestas placenteras centradas en el objeto externo a uno mismo y que se repiten. Son importantes para el concepto de identidad personal, pues con ellas comienza la separación de "lo que soy yo” y “lo que no soy yo”. Aún así, la capacidad intencional todavía no ha hecho su aparición, siendo sus acciones producto de descubrimientos azarosos repetidos por placer (apretar el pato – sonido de cuac cuac).

Concepto de objeto: buscan un objeto parcialmente oculto, pero los objetos totalmente ocultos no existen para ellos.

Capacidad de imitación: bastante imprecisas (ven a alguien doblar un dedo y doblan toda la mano) y solo cuando las pueden ver en si mismos (saludar con la mano pero no sacan la lengua porque no la ven).

Coordinación de esquemas secundarios (8-12)

Habilidad de resolución de problemas: coordinan dos o más acciones para lograr objetivos simples siguiendo un esquema intencional, volviéndose con ello las conductas más deliberadas y con un propósito definido.

Concepto de objeto: surgen los primeros signos del concepto de objeto. Por ejemplo, busca y encuentra un objeto oculto si no ha cambiado de lugar. Aún así, cometen el error de “A” no “B”: buscará el objeto donde lo encontró previamente en lugar del sitio donde lo vio por última vez. Este es uno de los puntos donde investigaciones posteriores (en este caso las de Baillargeon y Graber en 1998) demosstraron que Piaget subestimó las capacidades de los niños, peus ellos realmente sí recuerdan que el objeto está oculto en B, pero a esas edades todavía son incapaces de inhibir la tendencia a buscarlo donde lo encontraron antes.

Capacidad de imitación: imita respuestas nuevas que no ve en si mismo, lo cual le exige la flexibilidad y coordinación de los esquemas. Aprenden por ensayo y error.

Foto para hacer bulto 2

Reacciones circulares terciarias (12-18)

Habilidad de resolución de problemas: se da cuenta de que sus medios de acción son insuficientes para resolver problemas, así que comienza a repetir conductas introduciendo modificaciones en la acción (ensayo-error). Por ejemplo, si le damos a un niño un tambor y muchos objetos para golpearlo (un lápiz, un martillo, un palo de madera) irá probando hasta que encuentre el que más le satisfaga en lugar de coger el que tenga más a mano y aporrear el objeto como habría hecho en un momento anterior.

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Concepto de objeto: supera el error “A” no “B” pero todavía no comprende los desplazamientos invisibles (no hay permanencia del objeto, es decir, lo que no ve no existe para él).

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Capacidad de imitación: imitación sistemática, deliberada, activa y precisa de respuestas nuevas. Además, las conductas que ya conoce las va combinando poco a poco para realizar otras más complejas.

Imagen de relleno 3

Invención de nuevos medios a través de combinaciones mentales (18-24)

Habilidad de resolución de problemas: internaliza sus esquemas para construir símbolos mentales, superando el ensayo-error en pos de la experimentación mental. Como un ejemplo vale más que mil palabras, imaginaos a un niño que está sentado en una mesita de bebé y que quiere coger algo que no está a su alcance. Si le ponemos cerca una varilla larga, la mirará y luego usará para coger lo que sea que ha llamado su atención.

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Concepto de objeto: completa el concepto de objeto, lo que le permite representar mentalmente desplazamientos invisibles, algo de gran importancia social (necesario para el desarrollo de los apegos emocionales). Además, permite la comprensión de la relación temporal entre acontecimientos (causalidad).

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Capacidad de imitación: al final del periodo sensoriomotor, los bebés obtienen la imitación diferida de conductas complejas, lo cual exige la intervención de imágenes mentales y pone de manifiesto la presencia de la memoria de evocación. Críticas posteriores demostraron que los niños de 6 meses imitan acciones muy sencillas (oprimir un botón para activar un juguete ruidoso) al cabo de 24 horas (Collier y Hayne, 1999) o que los niños en la etapa de los primeros pasos imitan sucesos memorables hasta un ´maximo de 12 meses tras presenciarlos (Bauer y colbs 2000 y Meltzoff 1995).

En resumidas cuentas, al basarse Piaget en los procedimienots de búsqueda activa subestimó demasiado lo que los bebés de muy corta edad conocen respecto a los objetos y se equivocó al interpretar porqué exhiben el error de A no B. Aún así (y como ya dije justo al principio de la entrada) en su conjunto esta teoría es muchísimo más compleja que lo aquí expuesto, ya no solo porque no he incluído ninguno de los estados posteriores al sensoriomotor sino porque el mismo sensoriomotor incluye muchísima más información que esta, mostrándonos por ejemplo el desarrollo de los sentidos a lo largo de los seis primeros meses de vida del niño. Curiosamente era lo que vendría ahora en lugar de la conclusión, pero considero que la entrada ya puede resultar lo bastante "densa" como para añadirle tres folios a word sobre cómo los niños van mejorando su visión y oído. Quizás otro día. Hasta entonces me despido, si es que alguien se ha leído este párrafo.

RECOMENDACIÓN SERIE: Shiki

Tranquilos, no os asustéis con el estilo de dibujo de la imagen superior. La serie que os estoy recomendando no es ni un empalagoso shojo ni un shonen del montón sino que se trata de uno de los mangas que más deprisa he devorado en lo que va de año (y recordemos que este año me he leído tanto Pluto como Maus, dos obras impresionantes).
Como suele ser habitual, centraré mi entrada en la versión en papel, pues siempre intento leer la obra original. Eso significa que debería haberme leído la novela homónima publicada en 1998 por Fuyumi Ono, pero ante la imposibilidad de conseguirla me decanté por el manga publicado en el 2007 (3 años antes que el anime). A causa de esto, no tengo ni idea de si el manga es una buena adaptación de  la novela o si el anime representa fielmente lo que sucede en el original. Lo único que os puedo decir sobre el anime (a parte de que según lo que he leído en la wikipedia cambia el final y se come varias subtramas) es que prefiero con diferencia el segundo opening al primero, el cual os dejo ahora para animaros a dar el salto al interior de la entrada:
Como ya he dicho, prefiero el segundo op, pero al tener spoilers prefiero no ponerlo insertado.
Muchos os estaréis preguntando… ¿y de qué va este manga que comparte el nombre con la chica del lateral derecho del blog? -seguro que más de uno no sabía que la chavalita de la derecha se llama Shiki Misaki- Bien, Shiki nos traslada al pueblo de Sotoba, un lugar perdido en la mano de Dios (o lo que es lo mismo, una pequeña villa en medio de las montañas donde malamente llega er internec) donde todo el mundo se conoce y vive en paz y gracia de Alá. Bueno, eso hasta que empiezan las defunciones.
De un día para otro, una extraña epidemia comienza a asolar el pueblo, provocándoles anemia y muerte repentina a los 3 días. Esto no tardará en levantar las sospechas de algunos contra la familia Kanemasa, los cuales se mudaron al lugar poco antes de que todo empezase y nunca se les ha visto de día por las calles. ¿Serán los Kanemasa vampiros? ¿Los insectos trasladarán la epidemia? ¿Encontrará alguien una cura para tan extraña enfermedad? Si queréis las respuestas a esas preguntas y muchas más, ya sabéis qué debéis leer.
El diseño de personajes está realmente bien, aunque los peinados pueden chocar a más de uno en un primer momento.
A partir de esta premisa comienza una trama que se extenderá durante 11 tomos, la cual nos mantendrá enganchados hasta el final gracias a las varias las virtudes que atesora: gran diseño gráfico, buen argumento, acciones  creíbles por parte de los personajes (SPOILER ver como algunos personajes se vuelven literalmente locos al final del manga al verse superados por la presión no tiene precio SPOILER), un desarrollo rápido sin rellenos… Cierto es que no todo es perfecto, pues algún que otro Deus Ex Machina es oculta entre las hojas del manga (por ejemplo SPOILER que Natsuno se convierta en hombre lobo cuando nos han dicho que apenas hay 4 o 5 en toda Europa tiene narices SPOILER) pero aún así no es nada lo suficientemente serio como para amargarnos la experiencia.
Todo esto ha hecho que durante su lectura no parase de venirme a la cabeza una frase lapidaria: "joder, es que es así como debió haber sido Uzumaki". ¿Recuerda alguien de qué pecaba Uzumaki? Personajes planos que no nos importaba si vivían o morían, pérdida rápida del interés del lector, acciones jodidamente ilógicas (todo el universo se vuelve loco y tú sigues yendo al cole, no vaya a ser que pierdas el hilo de la clase)… Todos estos puntos son la antítesis de Shiki, siendo lo único que tienen en común el que ambas nos cuentan la caída en desgracia de un pueblo perdido en el monte ante la llegada de fuerzas que se escapan de su comprensión, teniendo Shiki en conjunto una progresión infinitamente mejor pese a partir del mismo supuesto básico. 
En algunos momentos concretos se les va la mano con los cadáveres, pero tranquilos que como mucho puede haber una imagen así por tomo.
En lo que respecta a la duración, comentará que tanto a Liz como a mí nos duró aproximadamente un día y medio, ante lo cual podemos sacar dos cosas en claro: que se lee rápido y que mi novia, pese a ser rubia, es capaz de leer igual o de manera más veloz que yo (como nota curiosa, le dije si quería hacer esta entrada o escribir un párrafo con su opinión, pero su respuesta fue un "Tú dí que Liz dijo que la serie está muy muy muy muy muy muy muy muy muy bien", así que ahí dejo su valoración personal).
En definitiva, una serie que al igual que Death note basa su desarrollo en un argumento muy bueno junto a unos personajes carismáticos (pues en cada capítulo veremos el punto de vista de un aldeano diferente, lo que le da al manga un toque realmente interesante que nos recordará a las obras de Urasawa en más de una ocasión) que recomiendo a todo aquel que no sepa qué leer y busque un manga que le mantenga enganchado durante el tiempo que dure.

Machinarium

Bello. Pero no bello como "Jo tía, qué película tan bonita", sino bello como puede ser la contemplación de un cuadro o un recuerdo preciado. Esa clase de belleza es la que nos muestra Machinarium.
Sé que no es mi estilo habitual empezar hablando del apartado gráfico (qué digo gráfico… ¡artístico!) del juego en cuestión, pero creo que Machinarium bien que se lo merece, pues si hay algo que destaca por encima de todo en este videojuego es eso mismo, la belleza de sus personajes y escenarios. Pero no os fiéis de mí ni de la foto superior, vedlo por vosotros mismos en el siguiente trailer:
Machinarium, por si alguien no se había dado cuenta al ver el trailer, es una aventura gráfica donde no hay ni una sola línea de texto que no pertenezca al "minitutorial" con el que empezamos pues, una vez terminado, todo lo que suceda (desarrollo de la trama, conversaciones, puzzles) nos será comunicado mediante el mismo mundo donde se sitúa la acción. Sé que suena raro en el papel, pero una vez empiezas a jugar nos acostumbraremos en nada.
Hace un par de días hablaba de que en lugar de explotar los gráficos debíamos trabajar más el apartado artístico. Bien, Machinarium es justo lo que yo pedía: un juego que, por muchos años que pasen, podrá colar como una novedad del mercado indie dado que sus gráficos no envejecerán jamás. Desafortunadamente, ni el apartado sonoro (el cual nos pasará desapercibido casi en todo momento) ni las mecánicas jugables están a la altura de tan brillante apartado gráfico.
La base jugable es la de cualquier aventura point & click: recoger y combinar objetos para resolver los puzzles que nos impiden avanzar. El problema comienza cuando sabemos la solución pero a nuestro pequeño amigo metálico no le apetece hacerla porque no estamos clickeando en el lugar adecuado. Así, más de una vez me he quedado durante diez minutos desesperándome pinchando seguido en el mismo sitio hasta que al pequeñín le dio la gana de resolver el puzzle.
En un intento de darle variedad al juego, los chicos de Amanita Desing nos dan la posibilidad de cambiar la altura del robotito cuando queramos para poder por ejemplo coger objetos que antes no estaban a nuestra altura. Aún así, más de una vez veremos como idiotas como se estira muchísimo para coger un objeto y en la pantalla siguiente se niega a alargarse si quiera la mitad para agarrar otro. 
Además, los creadores han añadido dos iconos en la esquina superior derecha, los cuales nos darán una pista sobre como resolver el puzzle (una pista muy obvia siempre, todo sea dicho) y la opción de ver la solución del enigma que nos ataña mediante la resolución de un minijuego. Esto, creado especialmente para aquellos jugadores menos duchos en estas aventuras, desvirtúa en mi opinión la experincia de juego. Que sí, ya sé que si alguien quiere ver la solución solo debe ir a internet, pero por lo menos el esfuerzo es mayor que el de pulsar un solo botón puesto ahí por el creador.
No me pongas esa cara que la nota ya está decidida.
En resumen, Machinarium, pese a poseer un apartado gráfico de 11 no destaca en ningún otro campo, sosteniendo su mecánica jugable en sistema de point and click que nos dará más disgustos que alegrías a lo largo de las 4-5 horas que nos durará (sin rejugabilidad ninguna, obviamente). Otra vez será, chicos de Amanita.
NOTA FINAL: 4

¿Tan urgente es una nueva generación de consolas como afirman algunos foreros?

Fotico que no será real ni pal año 4.000 pero le da un airecillo de "sé de lo que hablo" a la entrada que siempre cunde.

Hola, queridos lectores. Hoy vengo a traeros la verdad absoluta (vamos, mi opinión personal), esa que solo unos pocos iluminados conocemos (los que pueden leerme la mente y yo) acerca de un tema cuya importancia para la sociedad es tan grande que no sé cómo describirlo con un solo adjetivo (lo que vendría a ser la misma importancia que la que me tiene a mi si CR7 se tira un pedo o no). En resumidas cuentas, hoy os voy a dar la chapa sobre si necesitamos una nueva generación de consolas con tanta urgencia como muchos gurús del sector como el infalible (lo cual quiere decir que nunca se equivoca) Patcher, quien siempre es tenido en cuenta en estas predicciones haya dicho algo o no al respecto del tema.

Para informarme al respecto como es debido, abrí un post en meristation consolas y en vandal para poder saber cuales eran los argumentos de los foreros sobre la necesidad de un cambio generacional. A fin de intentar tener un poquito más de rigurosidad a la hora de su creación, los posteé casi simultáneamente y con exactamente el mismo mensaje, el cual no indicaba en ningún momento si estaba posicionado a favor o en contra del cambio. Podéis revisar los temas en los links anteriores, aunque ya os informo que los resúmenes de los argumentos vienen tras el salto. A, por cierto, que el PC no se vea lastrado va incluído en las categorías con asterisco. 
Más gráficos: 28 votos*
Para que luego digan que no son putillas gráficas, este es el apartado más votado de todos. La verdad, no entiendo a la gente que vota esto. Que si 1080, que si HD, que si mierda a la vinagreta… señores, por favor, un poquito de seriedad. Comprendería la postura en otras circunstancias…

De la bidimensionalidad…

A la tridimensionalidad…

Y adios a los polígonos puntiagudos.

Estos son auténticos saltos gráficos, pero… ¿realmente pensáis que vamos a ver algo similar en esta ocasión? No, es algo que no se repetirá. ¿No creéis que es mejor potenciar el apartado artístico antes que el de los gráficos puros y duros? Pensadlo. ¿Qué pensasteis la primera vez que visteis el Mario 64? ¿Qué pensásteis la primera vez que vísteis el Doom 3? ¿Qué pensasteis la primera vez que visteis el Crysis? Y miradlos ahora. Excepto Crysis, los demás ya hace mucho que dejaron de ser aquellos referentes gráficos, teniendo unos gráficos feos para mucha gente que no sabe lo que significaron en su momento (probado con varios de mis primos pequeños). En cambio… ¿Qué pasa con Okami? ¿Qué sucede con Wind Waker? ¿Y con Viwtiful Joe? ¿Y Epic yarm? 

Cell shading.

Un mundo de tinta. 

Un mundo de tela. 

Y más cell shading. 

No penséis que intento decir que el Toon shading es el futuro. Lo que quiero decir es que los gráficos de un juego con un apartado artístico "especial" siempre envejece mejor que uno que busca los "más mejores gráficos".

Por cierto, cogí la saga de karts de Mario para el ejemplo gráfico porque al haber siempre una por generación me era más cómoda la comparación, no intento decir que MK sea sinónimo de graficazos siempre ni nada por el estilo.





Mejora hardware: 12*
¿Que para qué? Para que las compañías puedan hacer cosas mejores, ya sea una IA más curradas, mayor número de personajes en pantalla, más personajes en el online… la verdad, en el papel no es una mala idea, pero como bien dijo sonicsaiyan en el post de meristation, en Dead rising 2 podrían haber puesto 7000 zombies simultaneamente pero no lo hicieron porque el ser humano no nota la diferencia a partir de 3000. Así, si un juego en el que lo importante es la cantidad puede tener más pero no lo hace por nosotros en lugar de por la máquina… ¿realmente alguien piensa que las desarrolladoras van a triplicar el número de enemigos por situación para que al final nos quedemos como si viéramos tan solo la mitad?

Fijáos en los últimos segundos del vídeo. ¿Sois capaces de saber cuantos enemigos hay? ¿1000? ¿3000? ¿7000?

Además (y esto tiene mucho que ver con el siguiente punto), las desarrolladoras no son ONG, van a por el dinero. ¿Realmente alguien piensa que con el cambio de generación los juegos irán a 60 fps? Insoniac hizo hace no mucho un estudio cuyos resultados han sido sorprendentes: la gente protesta menos por un juego a 30 fps pero con más calidad gráfica que por uno a 60 fps constantes pero más discreto gráficamente. A la vista de los datos, creo que es evidente de que, por mucho salto del material de trabajo, seguiremos teniendo el problema de que las desarrolladoras quieran o no hacer mejorías, pues ¿para qué van a currárselo si van a vender lo mismo por menos coste?





Falta de innovación en los juegos actuales – quiero nuevas IP: 12
De la primera casi ni voy a comentar, pues con una frase me llega: viendo las ventas de Call of duty año tras año, ¿alguien realmente cree que mientras se sigan vendiendo a ese ritmo las grandes desarrolladoras se van a mojar con nuevas propuestas que suponen un gran gasto y unos beneficios bastante variables? Pues eso. 

Para lo de las IP, como no estaba seguro de cuando se crean mayor número de IP (al principio, mediados o final de gen) decidí abrir otro tema en zonaforo, para ver qué sabían los foreros. La verdad, saqué poco al respecto, así que tendré que sacar conclusiones del comentario de xDanikiller. Al principio de generación se dan pocos estrenos (durante los primeros años se anuncian muchos juegos, pero tardan en salir), estando el auténtico boom en el 2010, momento en el que la generación ya tenía 5 años. ¿A qué se puede deber esto? En mi opinión, las compañías, una vez tienen cierto grado de control con las consolas, es cuando comienzan a arriesgar con las nuevas IP, usando los primeros momentos de vida de las consolas para las secuelas de sus sagas más famosas y ver cómo se comporta el Hardware de marras con sus viejas sagas.

Además, hay algo que yo siempre he defendido: cuando no te pueden sorprender con los gráficos es cuando tienen que probar otras cosas. Pensadlo. Si la música y el apartado visual han llegado a su techo… ¿cómo te puedes desmarcar? Con nuevas mecánicas jugables, y eso es algo que a principios de gen se obvia porque con mostrar mejores gráficos se calla a la masa. Éste es el principal motivo de que defienda alargar esta generación, pues si las compañías ya no pueden estirar el chicle visual tendrán que probar a innovar.






Llevo demasiado tiempo con las mismas consolas-generación demasiado larga: 7
Este argumento me parece tan absurdo que mejor me callo; solo diré que suena a niño que se aburrió de su juguete porque es viejo y quiere que le compren uno igual pero más nuevo y caro.





Antes salen-antes se abaratan: 13
Para terminar, este me parece el mejor argumento por parte de los que claman por una nueva generación. "Si no te interesa cambiar de generación, no lo hagas, pero déjanos a nosotros cambiar y así cuando tú quieras cambio ya estarán más baratas para tí". Además, que se abaraten de paso los juegos y consolas de esta generación y se vaya viendo el catálogo de las nuevas siempre está bien, pero sigo pensando que el abandono inmediato de las anteriores consolas (caso Nintendo con Wii, por ejemplo) en lugar de explotar nuevas mecánicas jugables lo único que hace es perjudicarnos, pues nos estamos perdiendo juegos originales que no reciben el apoyo suficiente de las grandes compañías ante la necesidad de que los jugadores migren a sus nuevas consolas.







En definitiva, en lo que a mi respecta ni de coña es tan urgente una nueva generación de consolas; es más, si por mi fuera esperaría todavía 2 o 3 años en anunciar nuevas consolas para que las third party tuvieran que currárselo más a la hora de crear nuevos juegos.

Desafortunadamente, con el anuncio de Wii U está claro que la próxima generación está mucho más cerca de lo que me gustaría. Aún así, es el momento de mirar el lado positivo: los juegos de esta gen bajarán de precio, así que será el momento de ir a rapiñar a las cestas de segunda mano.

¿Y vosotros, qué opináis al respecto? ¿Next gen o esta gen? 

Impresiones relámpago II

Y con estas nombro a mi gato representante de esta sección.

Pues sí, tras probar este formato de minicrítica me han quedado los labios dulces, pues con él puedo decir aquí qué pienso de ciertas obras de las que no tengo apenas que decir sin quedar como un cutre con entradas de uno o dos párrafos. Así pues, convierto esto en una sección semifija y adelante, ahí van algunas impresiones de los últimos productos de entretenimiento que han pasado por mis manos:

Kingdom Come

Pongámonos en situación. ¿Cuantos de vosotros sabéis cómo se llama un textito que está al final de la Biblia? No, el apéndice no, el otro. No, el índice tampoco. Sí, el Apocalipsis. Tranquilos, seguir leyendo y entenderéis qué coño os estoy contando.

Imagináos qué pasaría si, por motivo del azar genético, comenzasen a aparecer tipos con superpoderes por todo el mundo. Imagináos que son todos personas jóvenes, irresponsables y con muchas ganas de demostrar que la tienen más grande que los demás. ¿Qué creéis que pasaría? Gente volando por aquí, rayos gamma por allá, explosiones mágicas por acá… ¿os parece un marco tan poco idílico para la gente normal como a mí? Pues eso mismo debía pensar el creador, porque cada dos por tres veremos referencias al ya mentado Apocalipsis conforme avanza el cómic. Nuestro papel será ser testigos de todo lo que ocurra a través de los ojos de un humano común y corriente, el cual recibe el poder de ver el futuro, teniendo así visiones de las diversas batallas que se librarán en la Tierra entre los viejos héroes (Superman, Wonder Woman), los "nuevos héroes" y los humanos (Lex Luthor, Batman), las cuales decidirán el destino del mundo tal y como lo conocemos.

El apartado artístico no dejará indiferente a nadie.

Un cómic (aunque en la Wikipedia lo cataloguen como novela gráfica) entretenido y con un estilo visual muy llamativo, el cual nos entretendrá durante los cuatro capítulos que dura, teniendo cada uno una duración media de 50 páginas.

Gotham: Luz de Gas

He aquí un cómic que disfruté mucho leyéndolo dado lo interesante de su propuesta. La cosa es algo a priori tan simple como un "¿qué pasaría si Batman hubiera nacido en plena época victoriana?". Así, recordándonos en más de una ocasión al genial Año 1, veremos las primeras peripecias de este Superhéroe, el cual tendrá que enfrentarse a una ola de asesinatos a manos de… ¿adivináis quien? Jack el destripador.

Network: Un mundo implacable

Aquí tenemos a la única reseña de esta entrada que no está en formato papel. Esta vieja película de los 70 nos traslada al mundo de las telecomunicaciones, justo en el momento en que Howard Bealle recibe un aviso de que será despedito dos semanas después. Tras más de 20 años trabajando allí y sin nada que perder en su vida, Howard decide anunciar en directo que, en tan solo 8 días, se suicidará ante las cámaras en ese mismo noticiero a fin de subir la audiencia.

Tras este insólito comienzo (el cual está inspirado en el caso real de  Christine Chubbuck) Network se desmarca como una durísima crítica tanto al mundo de la televisión como a la sociedad económica global, las cuales se condensan en algunas escenas simplemente impresionantes, como por ejemplo esta. Muy recomendable de ver, la echaron hace nada en La Sexta 3, así que supongo la repondrán dentro de poco en ese mismo canal.

Batman Año 100

Volvemos al mundo del cómic con esta obra en cuatro capítulos protagonizada (como no) por el murciélago de DC, en la cual lo veremos con 100 añetes enfrentándose a todo lo que se le ponga por delante. Bastante entretenido en su conjunto, aunque el final sea un poco meh en comparación con el resto de la obra, la cual mantiene un nivel bastante mayor que el capítulo final pues, por lo menos a mi, me ha dado la impresión de que se lo sacaron de la manga en el último momento al no saber cómo concluir la historia de una manera más satisfactoria. Aún así, una curiosidad que agradará a todos los fans del caballero de Gotham. Además, qué puñetas, no se ve muy a menudo a Batman con dentadura postiza LMAO

Batman: Arkham Asylum

No, no me he hinchado a leer a Batman últimamente; lo que pasa es que sus obras muchas veces no me inspiraban a hacer entradas pese a su calidad, así que tenía tropecientas miniseries de este hombre listas para un "impresiones relámpago" que nunca llegaba, así que este es el momento de sacarlas a la luz.

Como esta pequeña novela gráfica ya ha sido recomendada por media gamefilia, seré breve: estilo visual impresionante, historia genial, personajes tremendos… lectura obligatoria para cualquier fan de los cómics. Además, si la leéis con la luz apagada a la vez que suena "Sweet dreams" de Manson la atmosfera creada es impagable.

Ghost in the shell (manga)

Y terminamos por hoy de reseñar cosicas con la única obra que no fue concebida en USA de las aquí presentes: el manga original de Masamune Shirow. Sobre él diré poco, pues cuando vea la película haré una comparativa entre ambas, pero así a bote pronto… ¿¡¿¡cómo coño puede ser tan famoso!?!? Dios, muy buena tiene que ser la película, porque el manga me ha parecido una chusta. 

Para mí ha sido un suplicio ver como un muy buen universo y personajes se desaprovechan de esta manera, pues los 8 capítulos que conforman esta serie por momentos parecen más el relleno entre sagas de algo mayor que una auténtica serie. La verdad, en ningún momento vemos una trama que avance hasta los últimos tres capítulos, y tampoco es algo que algo que digamos impresionante. En fin, para mi sin dudas la mayor decepción de esta lista.

RECOMENDACIÓN COMIQUERA: Superman Arkham – Emperador Joker

Chicos, hoy toca ejercicio mental. A ver, cerrad los ojos e intentar imaginar lo que os voy a ir diciendo. Superman encerrado en el asilo Arkham para dementes por haber matado a Lex Luthor. Bizarro héroe nacional. Llueven tartas del cielo. Lois Lane calva. Flash obeso. Jóker Dios del universo. ¿Ya? Pues en eso consiste este crossover que salió a la luz en el año 2006. ¿Queréis saber algo más de esta miniserie en dos partes? Pues dadle a leer más.

Como acabo de decir, este crossover se divide en dos partes: Superman Arkham (5 episodios) y Emperados Jóker (otros 5). Ambas historias tienen como nexo de unión el último capítulo de Superman Arkha, siendo éste a su vez el primero de Emperador Joker. Así, tenemos un especial de 9 capítulos que nos entretendrá durante una o dos horas… a partir de Emperador Jóker, pues Superman Arkham es una porquería. Lo único interesante de los cuatro primeros episodios son las constantes fugas de Superman de Arkham, momento en el que se encuentra con personajes como Supergilr o Superboy, los cuales han visto sus vidas modificadas.
Cada vez que veía aparecer a este hombre me saltaba sus diálogos, qué tortura por Dios.
El principal problema de esta parte de la serie no es que sea difícil de leer ni nada por el estilo; es que simplemente es demasiado absurda. Conversaciones sin sentido (cuando aparece Bizarro ya directamente me saltaba los diálogos), situaciones inverosímiles, personajes rarísimos… cierto es que todo esto tiene una base argumental, pero se hace un coñazo estar durante casi 150 páginas leyendo cosas irrelevantes. Creo que con la mitad de números habrían conseguido el mismo resultado.
Afortunadamente, a partir del último número de Superman Arkham la cosa empieza a remontar, alcanzando unos picos de interés muy elevados en el último capítulo de Emperador Jóker, llegando el Joker por momentos a recordarnos a Kefka. Eso sí, la conclusión final puede no ser del agrado de todos, avisados estáis.
El dibujo y la composición de viñetas está bastante bien, aunque en algunos momentos del final se vuelve caótico.
En definitiva, estamos ante un crossover curioso que, pese a no presentarnos una idea original (en 1981 Joker ya había recibido poderes divinos para hacer lo que le apeteciera con el universo) sí que nos entretendrá durante la hora-hora y media que nos puede durar.

Se confirma que la tinta a color se hace con sangre de unicornio

Como habréis supuesto tras leer el título (y si no lo leísteis os jodéis, por adelantados) hoy en This blog ends with you hacemos historia. Tras más de 43 años de seguimientos, espionaje y millones de dólares de los contribuyentes invertidos, hemos logrado descubrir el motivo de que la tinta a color (y por extensión las fotocopias e impresiones a color en copysterías) salgan tan jodidamente caras. ¿Que porqué? Porque están compuestas en un 73% por (ojo al dato) sangre de unicornio.
Mírale, tan felizote, totalmente ajeno a que en cuanto llegue a los dos años comenzarán las sangrías diarias…
Cierto es que los otros componentes de tal bello brebaje son también difíciles de encontrar en los tiempos que corren (lágrimas de una española mayor de 14 años virgen, sudor de Falete, lejía en polvo…) pero éste es sin lugar a dudas el más escaso de todos.
"Pero Tidus, a ver, tú te crees que nos creemos todo lo que cuentes?"
Tranquilos, que me explico. Hace 43 años nos propusimos aquí, en TBEWY colar a un trabajador en la fábrica de tinta más grande de Españistán España. Con un poco de paciencia (y tras mover mucho hilos) conseguimos colar a un pringado para que se infiltrara. Dice que prefiere permanecer en el anonimato, así que digamos que su nombre en clave era Samuel Pescador. Tras muchos meses de becario (y utilizando sus capacidades especiales) consiguió colarse hasta las instalaciones centrales, momento en que su misión estuvo a punto de fracasar varias veces por culpa de una Serpiente de un blog rival que también quería destapar el caso.
En fin, que me voy por las ramas. Allí Pescador encontró pruebas (las cuales podrá ver desde este enlace) de que a los unicornios se les aplicaban más de 54 punciones diarias para extraerles sangre que se emplearía para la tinta, dándole así ese toque mágico a la misma.
A la vista de estos conocimientos (y de que una vez terminan de extraerle sangre donan el unicornio a una ONG koneana [foto abajo]) creo que debería ser motivo de regocijo que las copipasterías solo nos cobren 10 veces más por tan preciado material que por la simple tinta en blanco y negro (producida tras meter pandas en la licuadora), ¿no os parece?
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Imágenes de otra fábrica donde nos infiltramos.
Sí, me infla las pelotas que me cobren por 10 fotocopias 3€, y eso sin contar apertura de pendrive ni encuadernación ni pollas en vinagre. Malditos chupasangre, ya parecen los de Capcon cojones.

Canciones romanticonas para «la tua ragazza»

Resumen rápido: ¿tienes una cita y no sabes qué música poner? ¿Quieres declararte pero te falta acompañamiento musical? ¿Estás echando un polvo pero no quieres que tu compañero de piso escuche los gemidos? Tranquilo, aquí está tu solución. Cualquiera de estas canciones cumplirá esa función:

Fly me to the moon

La canción del epílogo de Bayonetta es simplemente genial para esos momentos de intimidad romántica.

Somebody to love

Mercury nunca decepciona.

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Bed of roses

Si no pongo este tema de Bon Jovi Liz me mata, así que como soy un calzonazos ahí la dejo. 

Madworld

La canción de Gary Jules, además de para ambientar el trailer de Gears of war, también sirve a la perfección para un momento de intimidad conyugal. 

Stand by me

Y si mientras suena se la cantas en español arrasas.

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Something stupid

Frank Sinatra en acción. Con cannciones como esta normal que ligara lo que ligaba.

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Pasion

http://www.youtube.com/watch?v=3708lKbJzaE

No me permite insertarla, pero os pido que juzguéis por vosotros si este tema de Sarah Brightman merece estar aquí.

Time to say goodbye

Otra de Sarah Brightman, a ver qué os parece.

Wonderwall

No sé qué coño significa, pero esta de Oasis siempre me funciona.

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Exile vilify

Con esta canción de The National se me ponen los pelos de la ***** como escarpias. Ahí lo dejo.

What a wonderful world

Y si nada de esto funciona, Louis Armstrong os hará el trabajo duro. 

RECOMENDACIÓN PELICULERA: Esto es la guerra (Liz)

Aprovenchando que no tenía nada más que hacer este finde, y que hasta mañana no vuelvo a la gran ciudad, me puse a ver una peli con mis padres (hay que hacer vida familiar de vez en cuando). La peli en cuestión fue “Esto es la guerra”.
Cuenta la historia de dos agentes secretos. Uno un día conoce a una chica estupenda que le gusta muchísimo. El otro también conoce a una chica muy guapa y divertida que le vuelve loco. Lo que ellos no saben es que se trata de la misma chica.
El día que descubren que van detrás de la misma comienza una guerra entre ellos, aunque se ponen la condición de que ninguno se acostará con ella. 
Por otro lado, ella se ve en la terrible decisión de tener que escoger entre dos chicos atentos, cariñosos, interesante, divertidos y que aún por encima están mas buenos que un queso.
Mi favorito, en mi opinión el más guapo de los dos, Tidus, cielo, creo que te voy a dejar por él jeje
El chaval no está mal, pero no llega a la suela del zapato al otro.
Esta película es para todos los que busquen acción, risas y algo de romance (tranquilos, no es nada empalagoso)
La chica que les tiene loquitos a los dos.

 





TIDUS DICE: Ni la vi ni la pienso ver. Es cierto que al principio me llamaba la atención, pero tras ver el trailer la impresión que me ha dejado es de película tópica bastante olvidable. Los que quieran verla adelante, pero yo prefiero invertir mi tiempo en jugar a Bayonetta o ver Enredados antes que ponerme con esto.

 

P.D. Una visita a FA me acaba de dejar una crítica para enmarcar: "98 minutos de mongólica estupidez que ya ha sido etiquetada en Internet como ‘la peor película del año’" (Rex Reed: The New York Observer)  LMAOLMAOLMAOLMAOLMAO