Cine de terror (III): Dawn of the dead (1978)

Esta es mi tercera entrada sobre mis pelis de terror favoritas, y hoy voy a abordar una que cuando la vi en su día siendo un niño, no me dejó pegar ojo en toda la noche. Se trata de la primera película de zombies que tuve la oportunidad de ver y, curiosamente, es la que está considerada por muchos aficionados a este sub-género, entre los que me encuentro, como la mejor de todas: Dawn of the Dead

 

ADVERTENCIA: ESTA ENTRADA CONTIENE, POR MOTIVOS EVIDENTES, ESCENAS SANGRIENTAS Y DE VIOLENCIA EXPLÍCITA

 

 

Esta película es la segunda de la saga creada por el "padre" del género zombie, George A. Romero (entendiendo como tales a los muertes vivientes putrefactos y no a los zombies haitianos), saga que está compuesta por Night of The Living Dead (La noche de los muertos vivientes, 1968), Dawn of the dead (Amanecer de los Muertos, 1978), Day of the dead (El Día de los Muertos, 1985), Land of the dead (La tierra de los muertos vivientes, 2005) y, finalmente, Diary of the dead (El diario de los muertos, 2008).

George A. Romero

 

La película que nos ocupa fue titulada en algunos países (entre ellos, España) como Zombi.

 

 

La trama continúa lo expuesto en La Noche de los Muertos Vivientes y nos muestra una sociedad estadounidense decadente por culpa de la plaga de los zombies, que comienza a superar en número al de personas sin infectar. En las televisiones se debate el motivo del fenómeno, que nadie sabe a ciencia cierta cuál es, y si se debe de acabar con ellos de forma indiscriminada y sin miramientos, algo a lo que el sector más moralista y conservador se niega.

Tras mostrarnos esto, la película se centra en una redada organizada por los SWAT para tomar un edificio lleno de inmigrantes hispanos y negros, lo cual le sirve al director para mostrarnos el caos y la violencia que imperan en una sociedad absolutamente desquiciada y superada por los acontecimientos. En medio del follón, dos de los SWAT, Peter y Roger, se conocen y planean su huída para iniciar una nueva vida en un lugar apartado de todo, si es que queda alguno. Roger le informa a Peter que ha quedado con un amigo suyo, Stephen, un piloto de helicóptero de TV, para marcharse de allí definitivamente, y le invita a acompañarles. Peter acepta y, de esta forma, ellos dos más Stephen y su novia Francine se largan con destino a tierras canadienses, donde esperan encontrar un lugar seguro que les permita rehacer sus vidas.

Los SWAT descubren que los habitantes del edifico ocultan zombies por "respeto a los muertos"

 

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Peter es un SWAT hastiado de todo el ambiente decadente que le rodea. Por ello, planea marcharse.

 

Pero cuando se encuentran en pleno vuelo, divisan un centro comercial aparentemente abandonado (al menos por los humanos) y deciden establecerse en él. Una vez dentro, acaban con todos los zombies que deambulan por el edificio y bloquean las entradas con grandes camiones. En medio de esta operación Roger es mordido por los zombies, lo que provoca su muerte y posterior "resurreción". Con todo un centro comercial para ellos solos, los tres supervivientes se dedican a vivir a lo grande, abasteciéndose de cualquier cosa que les haga falta e incluso ilusionados ante el inesperado embarazo de Francine. Poco a poco se van alejando de la realidad del mundo exterior…

De izquierda a derecha: Francine, Stephen, Roger y Peter

 

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Roger es mordido por los zombies durante la toma del centro comercial…

 

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…lo que provoca su muerte y posterior transformación. Peter no tiene más remedio que acabar con él de un disparo.

 

… hasta que un numeroso grupo de motoristas que se dedica a asaltar y arrasar todo lo que encuentran por el camino decide tomar también el centro comercial, apartando los camiones que cubrían las entradas y permitiendo con ello la entrada de cientos de zombies.

Lo que en principio parecía una auténtica juerga de los vándalos mientras roban todo lo que encuentran, concluye en un baño de sangre, ya que varios de ellos acaban literalmente despedazados y devorados por los muertos vivientes.

Aviso: este es un vídeo no apto para estómagos sensibles.

 

En medio de la trifulca, Stephen se deja llevar por la indignación de ver invadido "su territorio" por los moteros y provoca un tiroteo con ellos, lo que le lleva a ser herido por las balas y posteriormente atacado por los zombies. Stephen consigue sobrevivir al ataque, pero resulta tan malherido que finalmente acaba transformándose en uno de ellos.

La banda de moteros organiza una auténtica orgía de violencia con los zombies

 

Aunque algunos de ellos acaban siendo devorados por los muertos vivientes

 

Los zombies atacan a un malherido Stephen en el ascensor…

 

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… lo que provoca su transformación en uno de ellos

 

Finalmente, Stephen los guía hacia el escondite de los supervivientes

 

Con el centro comercial tomado nuevamente por los zombies y con Stephen guiándolos hacia el escondite de los supervivientes, Peter le ordena a la embarazada Francine que se marche sola en el helicóptero, ya que él ha perdido toda esperanza y ya no le queda nada por lo que luchar. Francine le obedece y huye hacia la azotea mientras Peter espera la llegada de los zombies para suicidarse de un disparo… pero en el último momento cambia de opinión y machacando a los zombies que se encuentra, se abre camino hasta el helicóptero. Los dos únicos supervivientes marchan de allí sin un destino concreto y con escaso combustible en el motor…

 

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Tom Savini, responsable de los efectos de maquillaje, tiene un breve papel como uno de los cabecillas de los moteros. Savini es un habitual en las películas del género.

 

Aquí le vemos en un cameo en el remake de 2004

 

La película es una clara crítica por parte de Romero al consumismo. De hecho, según el propio director, la idea de ambientarla en un centro comercial se le ocurrió viendo la cara ausente que ponen los clientes de los mismos mientras se pierden entre cientos de precios y de productos.

Desde el punto de vista estrictamente cinematográfico, la película visionada hoy en día ha soportado bastante mal el paso del tiempo, pero eso no impide que siga siendo de largo y en la opinión de muchos, opinión que comparto al 100%, la mejor película de zombies de la historia, como ya comenté al principio de la entrada. Ninguna de sus secuelas llegó al nivel de ésta, a pesar de que incluyen bastantes más escenas gore, sobretodo en el caso de "Day of the dead".

 

En 2004 se estrenó un remake que tuvo una gran acogida por parte de crítica y público, aunque es una película completamente diferente que únicamente comparte con ésta el hecho de ambientarse en un centro comercial. En ella, se sustituye a los clásicos zombies por los más modernos infectados, tal y como viene ocurriendo en el género desde 28 días después de Danny Boyle.

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Además de Tom Savini, otros actores de la versión original como Ken Foree (Peter) hacen un breve cameo en el remake 

 

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También Scott Reiniger (Roger en la versión de 1978) tiene su particular homenaje

 

 

Como curiosidad, añadir que en ninguna película de la saga se especifica el origen de la "enfermedad" que provoca la resurrección de los muertos, aunque en La Noche de los muertos vivientes se insinúa que pudo ser provocada por la radiación de un satélite enviado a Venus. Esto provoca a lo largo de la saga todo tipo de especulaciones al respecto, entre las que se encuentra una de las frases más míticas y recordadas del género, la que se dice por boca de Peter, el protagonista de la peli que nos ocupa, y que repite en un breve cameo en el remake de 2004: "cuando ya no quede más sitio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra…"

 

¿EL VIDEOJUEGO?

En 2006, Capcom lanzó para Xbox360 (y posteriormente, para Wii) uno de los juegos más venerados por los aficionados a las películas de zombies, Dead Rising, y que provocó cierta polémica con los propietarios del copyright de "Dawn of the dead", ya que el argumento del mismo transcurre también en el interior de un enorme centro comercial plagado de zombies. En la carátula española del juego puede leerse una curiosa aclaración al respecto.

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En la parte inferior de la carátula puede observarse la aclaración respecto a "Dawn of the dead"

 

La verdad es que el juego en sí es bastante divertido, algo que se reflejó en el éxito de crítica y público. Personalmente os lo recomiendo a todos.

 

Para este año está previsto el lanzamiento de la secuela, que esta vez también contará con una versión para PS3.

 

En fin, poco más se puede añadir sobre esta película de culto, sólo me queda recomendársela a todo zombie-adicto o amante del terror que todavía no la haya visto.

 

Un saludo y gracias por vuestro tiempo.

 

 

 

 

El Código Da Vinci (PS2)

Para no cambiar mi costumbre, voy a hablar de un juego que tuvo un paso más bien discreto y que también coincidió con un estreno cinematográfico, aunque estaba más basado en la novela original que en la propia película. Me estoy refiriendo al videojuego de El Código Da Vinci.

 

Para entender un poco el por qué de este videojuego, habría que remontarse al año 2003, fecha en la que el escritor Dan Brown publicó la novela homónima, que vino acompañada de un arrollador éxito de ventas y de una polémica no menos atronadora, sobretodo entre la comunidad cristiana.

Dan Brown la lió parda con su novela. Eso sí, también se forró de lo lindo.

 

Y es que la novela pone en cuestión los pilares más fundamentales de dicha religión, ofreciendo una imagen de Jesús más próxima al ideario y a los valores actuales que a los de un hombre del siglo primero. Pero no sólo los más religiosos le dieron palos a la novela y a su autor, también un amplio número de historiadores se dedicaron a desmentir prácticamente todas las afirmaciones del libro. Algo, en mi opinión, totalmente absurdo tratándose como se trata de una novela y, por consiguiente, de una ficción. Y también fue contraproducente por que el efecto conseguido con tanta polémica fue una publicidad sin precedentes, para alegría del ya muchimillonario Dan Brown.

El libro en cuestión. Uno de los best sellers más vendidos de todos los tiempos.

 

Para el que no conozca bien el argumento y no sepa por dónde van los tiros, decir que el autor se apoya en ciertos documentos reales, como los evangelios gnósticos y las leyendas del grial, para montarse toda una paranoia pseudo-histórica que acaba concluyendo en que Jesús ni era divino ni nada que se le pareciese, sino simplemente un profeta mortal que, como buen judío, se casó con una mujer (en este caso, María Magdalena) y tuvo descendencia, la cual ha llegado incluso hasta nuestros días. Toma ya. Todo ello mezclando Reyes Merovingios, Caballeros Templarios, Santos Griales, supuestos Prioratos, monjes albinos, cuadros de Da Vinci y pateándose lo mejor de lo mejor de los museos y catedrales de Europa.

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Los evangelios gnósticos son documentos reales. Lo que no es tan real es la interpretación literal que Brown hace de ellos.

 

Como digo, el éxito fue tan grande que se pusieron a la venta chorrocientas ediciones, ilustradas, audiobooks, etc… así hasta llegar a la propia versión cinematográfica y al juego que nos ocupa.

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Ya entrando en materia, a la hora de plasmar la esencia de la novela en un videojuego, que es un encadenamiento contínuo de enigmas y acertijos, se recurrió al único género capaz de representarla sin morir en el intento: la aventura gráfica.

Y es que este juego es un contínuo ir y venir resolviendo puzzles, con algún ligero toque de infiltración e incluso de combates cuerpo a cuerpo, los cuales se superan pulsando combinaciones de botones.

El asesinato de Jacques Saunière en el Louvre desencadenará toda una trama de conspiraciones y claves secretas para hacerse con el Santo Grial

 

Todas estas tareas las resolveremos alternando el control de los dos protagonistas, Robert Langdon, experto en simbología religiosa y principal sospechoso del asesinato que desencadena toda la trama, y Sophie Neveu, polícia francesa y nieta de la víctima cuya intención es ayudar a Langdon a demostrar su inocencia y de paso resolver los enigmas que su abuelo le ha legado.

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El argumento del juego sigue fielmente el de la novela

 

Alternaremos el control de Robert y Sophie, aunque no voluntariamente

 

Nos tocará explorar bien los escenarios para hallar pistas

 

Uno de los detalles más interesantes es que a medida que avancemos por el juego iremos recopilando información sobre las distintas obras de arte, localizaciones (todas reales) y los personajes tanto históricos como ficticios que conforman la historia. Así que cuando acabemos el juego, tendremos toda una bonita enciclopedia sobre historia y arte.

Visitaremos algunas de las catedrales e iglesias más famosas del mundo

 

En el "Chateau Villete" conoceremos a Leagh Teabing… 

 

… el cual nos revelará la relación entre las obras de Da Vinci, el Santo Grial y María Magdalena

 

Los puzzles, por lo general, no son demasiado difíciles salvo excepciones, y, como suele suceder en este tipo de juegos, bastará con observar con atención los escenarios y volver sobre nuestros pasos tantas veces como sean necesarias.

En el juego tendremos que abrir varios "criptex" y no sólo uno como en el libro

 

Puzzles, enigmas, anagramas… habrá que estrujarse bien los sesos para averigüar la verdad sobre el Grial

 

En cuanto a las peleas, si no somos capaces de pasar desapercibidos en más de una ocasión nos tocará enfrentarnos cuerpo a cuerpo con los enemigos, que por lo general serán monjes del "Manus Dei" (una curiosa variante del Opus Dei para que los responsables del juego se evitaran los follones que sí tuvieron tanto los de la película como el autor del libro) y guardias o vigilantes de las distintos edificios que visitaremos. Eso sí, nuestros personajes no son ningunos supermanes ni expertos en artes marciales, así que habrá que tener bastante cuidado con acertar las secuencias de botones para no acabar k.o. y tener que reiniciar desde el último punto de control, que por cierto no son muy numerosos.

Las peleas consisten en una rápida secuencia de botones

 

Otro aspecto bien resuelto, que se agradece tratándose de una aventura gráfica llena de puzzles, es la fluidez para moverse por los distintos menús, que básicamente se dividirán en los que sirven para guardar objetos y los que recopilan la imprescindible información que vayamos recogiendo.

 

En cuanto al apartado técnico, los gráficos cumplen bastante bien sobretodo en lo que se refiere a las localizaciones, algunas de grandísima belleza y perfectamente recreadas como el interior de las catedrales y las obras de arte. Por contra, los personajes y sus movimientos son bastante más discretos. Eso sí, todos ellos están basados en las descripciones de la novela y no en los actores de la película, algo que a muchos les molestará pero que para mí es un punto a favor que ayuda a meterse más en la historia, ya que al fin y al cabo uno está manejando a Robert Langdon y Sophie Neveu, no a Tom Hanks y Audrey Tautou.

No, no es Forrest Gump. Es Robert Langdon.

  

Los escenarios están recreados con gran detalle

 

El sonido simplemente cumple, la música no es nada del otro mundo pero ambienta bien la aventura con melodías gregorianas, y las voces están dobladas en un perfecto castellano. No obstante, como en el caso del aspecto de los personajes, tampoco son las de la película, aunque sí que están bastante bien escogidas.

Por otro lado, es un juego de escasa rejugabilidad, ya que una vez resuelta la historia principal poca motivación para volverlo a jugar puede tener uno. Aún así, una vez finalizada volveremos al escenario inicial, el Museo del Louvre, para resolver algunos enigmas extras basados en los distintos cuadros y frescos que en él se exhiben.

Al acabar la trama principal podremos resolver nuevos enigmas en el Louvre

 

El juego no es ninguna maravilla pero cumple su objetivo de tenerte entretenido unos días resolviendo puzzles y enigmas y descubriendo un argumento que, polémicas al margen, no deja de ser cuando menos interesante.

 

En definitiva, si en los últimos años has estado viviendo en la Luna o escondido debajo de una piedra y no has leído el libro ni tampoco has visto la película, este juego es una buena oportunidad para enterarte del por qué de tanto follón y tanto debate pseudo-religioso-histórico.

Un saludo a todos y hasta la próxima.

Cine de terror (II): Carrie (1976)

Después de dedicarle la primera entrega de mis pelis favoritas de cine de terror a La Profecía y sus secuelas, hoy voy a hacer lo propio con otro clásico del cine de miedo de los 70: Carrie

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Como algunos sabreis, se trata de una película del director Brian De Palma basada en la primera novela escrita por Stephen King, novela que en un principio desagradó tanto al famoso escritor que tuvo que ser rescatada de la papelera por su mujer. La peli está protagonizada por Sissy Spaceck, que fue nominada a los Óscars por este papel aunque finalmente no se hizo con la estatuilla.

La película comienza mostrándonos las burlas a las se ve sometida Carrie White por parte de sus compañeras de instituto. El hecho de que se haya criado en un opresivo ambiente ultrarreligioso gracias al fanatismo de su madre, tampoco la ayuda, y ambos problemas la han convertido en una persona triste, poco sociable, encerrada en sí misma, sin amigos y víctima de las bromas del resto de alumnas. Solamente su profesora de Educación Física, la señorita Collins, parece interesarse por ella y sus problemas de integración. Es por ello que Collins prohibe a Chris Hargensen, la principal artífice de las burlas a Carrie, asistir al baile de fin de curso, algo ante lo que la chica se rebela.

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Carrie sufre las burlas de sus compañeras de clase

 

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Margareth White, la madre de Carrie, es una fanática religiosa

 

La señorita Collins es la única que muestra interés por Carrie

 

Chris Hargensen es castigada por Collins debido a sus contínuas burlas hacia Carrie

 

A todo esto, con los cambios de la pubertad comienza a despertarse en Carrie la capacidad de mover objetos con la mente, una habilidad conocida como telekinesis, que la fanática de su madre interpreta como poderes diabólicos.

Pero la mala suerte de Carrie parece cambiar un poco cuando una de sus compañeras, Sue Snell, empieza a sentir lástima e intenta acercarse un poco a ella. Con la idea de ayudarla, obliga a su novio, Tommy Ross, a invitar a Carrie al baile, a pesar de que eso supondría que la propia Sue se quedara sin pareja para el mismo. Evidentemente, el gesto de Tommy no le gusta nada a la madre de Carrie, que prohibe a su hija que acepte la invitación, algo ante lo que Carrie, por fin, se rebela.

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Sue Snell le pide a su novio que sea la pareja de Carrie en el baile de fin de curso

 

Las buenas intenciones de Sue contrastan con las ansias de venganza de Hargensen, que planea humillar a Carrie en el mismísimo baile, delante del resto de los alumnos y del profesorado. Para ello, obliga a su novio y a los amigos de éste a gastarle una pesada "broma": se cuelan por la noche en un matadero con el fin de llenar un cubo con sangre de cerdo, que planean arrojar sobre Carrie cuando esta suba al escenario para ser coronada Reina del Baile, después de que el grupo de Hargensen manipule los votos.

La noche del baile llega, y Carrie, como estaba previsto, se presenta acompañada de Tommy Ross. Por primera vez en su vida, la chica se siente feliz y aceptada. Sue Snell la observa escondida tras el escenario, y se alegra por ella. Todo parece ir sobre ruedas para Carrie que empieza a relacionarse con otros compañeros, e incluso el propio Tommy empieza a sentir verdadera atracción por ella. Pero mientras esto ocurre, Hargensen y sus amigos continúan con su plan de venganza, y tal y como habían maquinado, se hacen con los votos y los sustituyen por otros donde la pareja formada por Carrie y Tommy es escogida ganadora.

Feliz y radiante como nunca, Carrie sube al escenario acompañada por su pareja para coronarse Reina, pero justo en ese momento Hargensen deja caer el cubo lleno de sangre encima de Carrie, ante la impotencia de Sue que se había percatado de la trampa segundos antes.

Cubierta de sangre y sintiéndose más humillada que nunca, Carrie llega al límite de lo soportable y comienza su venganza contra el mundo; usando sus habilidades mentales, encierra a todos los asistentes dentro del gimnasio donde se estaba celebrando el acto, y provoca un incendio que los calcina a todos, mientras Carrie desciende lentamente del escenario, como una figura fantasmal, y se abre paso entre el fuego y las desesperadas víctimas. Los únicos supervivientes son la propia Carrie, Sue Snell y Hargensen y su novio. Estos dos ultimos finalmente son asesinados por Carrie cuando intentan acabar con ella atropellándola con el coche.

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Una vez en su casa, Carrie vuelve en si misma y, desesperada ante la situación que acaba de vivir, busca consuelo en los brazos de su madre. Pero ésta la apuñala por la espalda y le intenta dar muerte, creyendo, por culpa de sus habilidades mentales, que su hija es una bruja. Carrie se ve obligada a defender su vida utilizando la mente para lanzar unos cuchillos sobre su madre, la cual muere clavada en la puerta en una postura que, irónicamente, recuerda a la crucifixión.

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Después de esto, una desesperada Carrie utiliza por última vez sus poderes para derribar la casa con ella dentro, y muere bajo los escombros abrazada al cadáver de su madre.

La película acaba con un sueño de la única superviviente de la tragedia, Sue Snell, en el que se ve a sí misma llevando un ramo de flores a la tumba de Carrie, donde se puede leer "Carrie White arde en el infierno". Justo en el momento en el que deposita el ramo, la mano ensangrentada de Carrie surge de repente y la agarra por el brazo…

Aquí os dejo los minutos finales de la peli, que no tienen desperdicio…

 

La película no ha soportado excesivamente bien el paso del tiempo, conservando un look bastante setentero, pero eso no le ha hecho perder el magnífico suspense del que siempre ha hecho gala. Se trata de un auténtico clásico del género.

En 1999 se hizo una secuela , La Ira: Carrie 2, que más que una continuación parece un remake, ya que las situaciones que narra son prácticamente las mismas que en la peli original. El film nos cuenta la historia de Rachel Lang, la hermanastra de Carrie (ambas comparten el mismo padre), que tiene los mismos problemas y las mismas habilidades que ella. El reparto recupera a Amy Irving en el papel de Sue Snell, que ahora es profesora del instituto. Una cinta bastante olvidable.

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Sue Snell le explica a Rachel la sangrienta historia de su hermana

 

La novela contó con diversas adaptaciones, incluyendo un musical de Broadway que es considerado uno de los mayores fracasos de su historia, destacando el remake para televisión que se hizo en 2002, que gracias a un mayor presupuesto pudo ser más fidedigno para con la novela de Stephen King (por ejemplo, en la historia original Carrie arrasa con sus poderes toda la ciudad y no sólo el gimnasio).

Carrie (2002)

 

Como he comentado al principio, Sissy Spaceck estuvo nominada a los Óscars por el papel de la protagonista, al igual que Piper Laurie por el de Margaret White, la fanática madre de Carrie.

 

En definitiva, una película que vale muy mucho la pena.

 

Últimas adquisiciones

Hoy voy a hablar de mis últimas adquisiciones en materia de videojuegos. No son los mejores juegos del mundo, algunos son relativamente antiguos, pero han cumplido con creces el objetivo por el que me hice con ellos: entretenerme.

ASSASSINS CREED (XBOX 360)

Un juego bastante vilipendiado por la crítica y el público. Todavía no lo he terminado, pero de momento no coincido con ellos. Tiene unos graficazos y el argumento mezcla los dos géneros que más me gustan: historia (sobretodo la relacionada con el cristianismo, como es el caso) y ciencia ficción. Cuando lo termine, probablemente haré una entrada dando un veredicto final, pero por el momento le pongo un notable.

Los "Saltos de Fe", uno de los momentos más espectaculares del juego

 

 

 

LOS CAZAFANTASMAS, EL VIDEOJUEGO (XBOX 360)

Este sí que es, sin duda, un juegazo de los buenos. Si eres o alguna vez fuíste fan de las películas o de la serie de dibujos, este es tu juego. Muy, muy divertido y que capta a la perfección el espíritu de las pelis. Encima las voces en castellano, excepto en el caso de Ray, son las mismas que en las películas, lo que tiene mérito teniendo en cuenta el tiempo transcurrido. Los graficos de los personajes clavan a los actores reales. Y toda esta buena impresión sin haber probado todavía el online, que dicen que es la caña…

Slimer, estás acabadísimo…

 

LOS CAZAFANTASMAS, EL VIDEOJUEGO (PSP)

Tras las buenas sensaciones que me estaba dejando la versión de 360, no dudé en hacerme también con su "hermana pequeña". Y en este caso el resultado también es un juego bastante entretenido. En esta ocasión, y por motivos obvios, los gráficos se alejan del realismo de las versiones mayores para ofrecer un look más "cartoon". Conserva el genial doblaje al castellano.

La mochila de protones, el sueño de la infancia de Iker Jiménez

 

STAR WARS EL PODER DE LA FUERZA EDICION SITH (PS3)

Aunque ya tenía el juego original para la 360 (sin el DLC), el hecho de que esta edición trajera todo el contenido descargable, incluyendo 3 niveles extra, y que viniera a un precio relativamente ajustado me convenció para hacerme con esta edición especial. Bueno, eso y el hecho de que dos de las tres fases extras estuvieran ambientadas en mis dos planetas favoritos de las pelis: el planeta helado de Hoth y, sobretodo, Tatooine.

La guarida del Rancor aparece en el nivel de Tatooine. Por fin he podido superar una de las pesadillas de mi infancia…

 

 

 

TOMB RAIDER UNDERWORLD (XBOX 360)

En principio este juego pensaba pillármelo para la PS3 ya que para mí la saga Tomb Raider es un icono de la Playstation desde sus orígenes, pero la chufla de que el contenido descargable fuera exclusivo para la 360 me hizo cambiar de opinión. Lo mejor: el juego completamente nuevo y sin desprecintar me costó 9€ en el Alcampo.

La primera fase, que transcurre en el Mediterráneo, para mí es la más molona

 

 

DRAGON BALL RAGING BLAST EDICION ESPECIAL (PS3)

Otro juego muy maltratado por crítica y público. Eso y el tema de que tuviera aborrecido el Tenkaichi 3 de tanto jugarlo, me hizo pensar que este no me engancharía. Nada más lejos de la realidad. Salvo por el tema de la cámara, que realmente es una chapuza imperdonable que afecta gravemente, sobretodo en las primeras partidas, a la jugabilidad, el juego me tiene enganchado como pocos. No es el Dragon Ball definitivo ni tiene los chorrocientos personajes del T3 (algunos de ellos realmente absurdos y de relleno), pero salvo por el problema mencionado, cumple.

Vegeta Super Saiyan 3 es una de las novedades del juego. Lo cutre es que viene como personaje aparte y no como transformación.

 

SPIDERMAN: EL REINO DE LAS SOMBRAS (PS3)

Hace unos días, uno de los responsables de Activision trató poco menos que de mierda los últimos juegos de Spiderman creados por su compañía. Pues yo a éste y al Spiderman 3 los salvaría de la quema. El argumento echa mano de uno de los temas más atractivos (y sobreexplotados) del universo arácnido: los simbiontes. Eso nos brinda la posibilidad de poder alternar en cualquier momento de la partida el uniforme clásico de Spidey con el negro, probablemente el mejor traje de superhéroe jamás creado. Por lo demás, constantes cameos de otros personajes Marvel mientras vemos como la ciudad, que podemos recorrer libremente al más puro estilo GTA, se va deteriorando por la invasión simbionte, así como sus ciudadanos pasan de ser pacíficos transeuntes a peligrosos simbiontes enemigos. A destacar la "version simbionte" de varios enemigos clásicos de Spidey, como Electro, o de aliados, donde destaca sobremanera el impresionante Lobezno-simbionte.

Lobezno-simbionte. ¿Puede haber algo más salvaje?

 

Poder alternar el traje clásico con el negro es uno de los puntazos del juego

 

Hasta aquí la entrada de hoy. No son, ni de coña, los mejores juegos del mundo, pero, como he dicho al principio, cumplen con su objetivo de entretener.

 

 

 

 

 

 

 

 

Cine de terror (I): La Profecía (The Omen, 1976)

Hoy voy a iniciar un ciclo de entradas sobre cine de terror, concretamente las películas que a mí de pequeño me quitaban el sueño. Y nada mejor que empezarlo con todo un CLASICAZO con mayúsculas: La Profecía

 

Esta película está dirigida por Richard Donner (Superman,1978) y protagonizada por un grande del celuloide como era el desaparecido Gregory Peck. Huelga decir que Peck borda su papel. El guión viene firmado por David Seltzer, quien a su vez era el autor de la novela en la que se basa la peli.

 

 

La historia comienza cuando un diplomático americano, Robert Thorn (Peck), recibe la noticia de que el niño que esperaba su esposa ha nacido muerto. Mientras se lamenta por la pérdida y por el duro golpe que supondrá para su mujer (no era el primer aborto que sufría la pareja), es persuadido por un sacerdote para que adopte en secreto un niño nacido esa misma noche y que, según el religioso, ha perdido a su madre en el parto. Thorn acepta con la intención de evitarle el disgusto de la pérdida a su esposa.

5 años después, la niñera de Damien, que así se llama el niño, se suicida durante el quinto cumpleaños de éste. Conmocionados por el suceso, Thorn y su esposa contratan a una enigmática mujer, la señora Baylock, para que reemplace a la niñera desaparecida. Desde un primer momento, Baylock muestra un inquietante y ansioso interés por el niño…

 

La inquietante Sra. Baylock se muestra obsesionada por la seguridad de Damien

 

A todo esto, Thorn comienza a recibir advertencias de un sacerdote acerca de la verdadera identidad de su hijo, a las que el ahora embajador americano en Inglaterra no da ninguna credibilidad.

 

Después de la extraña muerte del cura, Thorn recibe la visita de un periodista y fotógrafo que le pone al día acerca de las especulaciones del religioso: según él, Damien es el hijo del Diablo, el Anticristo anunciado por el Apocalipsis, cuya intención es utilizar la influencia de los Thorn para medrar políticamente y apoderarse del mundo. Ambos deciden viajar a Roma para visitar el hospital donde Damien y el hijo biológico de Thorn nacieron cinco años atrás con la intención de averiguar el verdadero origen del niño. Sospechosamente, el edificio había sufrido un incendio al poco de nacer Damien, perdiéndose en el fuego todos los documentos y los registros. De todas formas, una enfermera les asegura que allí jamás se había tramitado adopción alguna…

Thorn comienza a investigar los verdaderos orígenes de Damien

 

Tras esto, los dos hombres localizan al sacerdote que había convencido a Thorn para que adoptara a Damien y que llevaba años retirado en un apartado monasterio a las afuera de Roma. Él los remite a un antiguo cementerio etrusco donde, según el cura, se encuentra enterrada la auténtica madre de Damien. El horror se apodera de Thorn cuando los dos hombres abren la lápida y descubren un esqueleto de animal. Junto a esa tumba, se encuentran la del hijo biológico de Thorn, cuyo cráneo muestra un fuerte golpe, lo que confirma que no nació muerto sino que fue asesinado como parte de una diabólica conspiración. A todo esto, en Inglaterra la mujer de Thorn es asesinada por Baylock.

Thorn descubre que la madre biológica de Damien es una hembra de chacal

 

 

 

 

Ambos deciden viajar entonces a la ciudad de Meggido,en Israel, para encontrarse con Bugenhagen, el único hombre que puede informarles sobre el niño y de cómo acabar con él. Para ello, Bugenhagen les entrega siete dagas sagradas, que constituyen el único arma que puede dañar a Damien en la Tierra. Aunque en principio Thorn se muestra reticente a utilizarlas, la violenta y misteriosa muerte del fotógrafo mientras ambos discuten sobre ello termina por convencerle.

 

Thorn regresa a Inglaterra y, después de confirmar la naturaleza diabólica del niño gracias a una marca de nacimiento, tres seises ocultos debajo del cabello, trata de llevarse a Damien a una iglesia, único lugar donde las dagas tienen poder para destruirlo. Baylock lo ataca y trata de detenerle, pero Thorn consigue acabar con ella. Después de una precipitada y aparatosa huida de la mansión que llama la atención de las autoridades, Thorn logra llevar a Damien ante un altar, pero justo antes de clavarle la primera daga es interceptado por la polícia y muerto de un disparo.

Tras oficiarse el funeral solemne de Thorn y su esposa, la película acaba con la imagen de Damien cogido de la mano de su nuevo tutor, uno de los asistentes al sepelio… el presidente de los EEUU…

 

 

El film es un auténtico thriller psicológico, sin duda una de las películas más terroríficas de la historia, sin la necesidad de mostrar, prácticamente,ni una gota de sangre.

Uno de los puntos fuertes de la misma es, sin duda, la magnifica y acojonante banda sonora de Jerry Goldsmith, que alcanza su apogeo con el sublime Ave Satani:

 

 

Secuelas

La película contó con dos secuelas, la primera bastante correcta (aunque sin alcanzar la maestria de la original) y la segunda un auténtico despropósito que desaprovechó de la manera más lamentable lo que podría y debía haber sido un apoteósico final.

Existe también una cuarta parte en forma de horrendo telefilme (La Profecía IV: el renacer, 1991) que prefiero ignorar directamente. De hecho, en el recopilatorio de la saga en Blue-Ray ni siquiera se han molestado en incluírla, tal y como ocurrió con la primera edición en DVD.

 

La maldición de Damien (Damien: Omen II, 1978): Tras la muerte de sus padres, Damien es adoptado por sus tíos (¿pero no habíamos quedado que su nuevo tutor era el presidente de los Estados Unidos?) y poco a poco descubre su diabólica naturaleza y su inmenso poder…

 

El desconocido Jonathan Scott -Taylor encarna

magistralmente el papel del adolescente Damien

 

 

Una vez consciente de sus diabólicos orígenes,

Damien no duda en acabar incluso con su propia familia.

 

 

 

 

 

El Final de Damien (Omen III: The Final Conflict, 1981): Como veis, el título en español es un lamentable spoiler al estilo de La semilla del Diablo. El argumento nos explica como un Damien ya adulto intenta asaltar el sillón presidencial de la Casa Blanca. El final de la peli es uno de los más lamentables de la historia del cine, precipitado y absurdo.

La actuación de Sam Neil como Damien, lo único rescatable de "El final de Damien"

 

En 2006, nos llegó un remake de la original totalmente olvidable y que no aportaba absolutamente nada a lo ya visto. De hecho, es una repetición escena por escena de la versión de 1976. Un ejemplo flagrante de la ley del mínimo esfuerzo. Se estrenó el 6 de junio de 2006 (6/6/06).

Harvey Stephens, el Damien de 1976, en un breve cameo

en el remake de 2006

 

Bueno, hasta aquí el repaso de hoy a una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. El próximo día más y seguramente mejor. Un saludo a todos y gracias por vuestro tiempo.

 

 

 

King Kong (XBOX 360)

Hay juegos que pasan prácticamente desapercibidos tanto en los análisis de los medios especializados como entre el público, pero que uno disfruta tanto o más que los grandes éxitos de ventas y de crítica. La cosa aún es más curiosa si se trata del juego oficial de alguna superproducción cinematográfica, ya que, en el 90% de los casos, eso es sinónimo de mediocridad, dejadez o de juego inacabado por las prisas. Eso es lo que me ocurre a mí con el juego que hoy nos ocupa: King Kong, The official game of the movie.

 

 La primera vez que probé este juego fue cuando me hice con la Edición Especial del mismo para PS2 coincidiendo con el estreno de la película. A decir verdad, tenía pocas expectativas a pesar de las correctas puntuaciones que estaba obteniendo, pero no dudé en comprarlo ya que la película de 1933, al más puro estilo Peter Jackson, se contaba como una de mis favoritas de la infancia junto a Frankenstein (1931). Sí, se puede decir que a mí de pequeño no me importaba que las pelis fueran en blanco y negro… y la verdad es que el juego me dejó tan buen sabor de boca que, cuando años más tarde me hice con la 360, no dudé en volver a comprármelo (también ayudó el hecho de que estuviera rebajado de precio), aunque sólo fuera por volver a disfrutarlo con una mayor calidad gráfica y en HD.

King Kong Edición Limitada para Coleccionistas (PS2)

 

 

Ciertamente, no estamos hablando de ningún juegazo mayúsculo que suponga ninguna revolución (tampoco lo pretende), pero sí es uno de los pocos videojuegos que coincide con el estreno de la pelicula homónima y no te hace sentir vergüenza ajena al jugarlo. De hecho, se trata de una aventura bastante entretenida.

El juego comienza con el desembarco del Venture junto a Skull Island y nos mete en la piel de Jack Driscoll, el prota, con una perspectiva en primera persona al más puro estilo shooter. El objetivo es sencillo: sobrevivir en una isla plagada de peligros en forma de dinosaurios, insectos gigantes y otras criaturas antediluvianas, además de los propios indígenas del lugar. Para ello, el jugador dispone de armas de fuego o de cualquier otro utensilio que pueda servirle para defenderse, ya sean palos, huesos, antorchas, lanzas, etc. Además, en muchas ocasiones deberemos saber usarlos con ingenio para superar determinados puntos o para ahorrar munición. Un detalle que ayuda bastante a sentirte inmerso en el juego es el hecho de que en ningún momento contamos con una barra de vida visible en la pantalla; cuando somos golpeados o mordidos la imagen se volverá borrosa, de color rojizo, y se oirán los latidos del corazón.

 

 

 

 

Cabe destacar que en el caso de las criaturas más peligrosas que nos encontraremos, los V-Rex, no contaremos con ningún arma que pueda liquidarlos, pero sí servirán para dirigir su atención y proteger a algún compañero, o bien para distraerlos liquidando previamente a alguna alimaña cercana que les sirva de alimento.

Contra los V-Rex, las armas sirven de poco.

 

 

 

La aventura también cuenta con algunos puzzles, aunque son bastante sencillos.

Ahora bien, lo que realmente aporta variedad al juego es la posibilidad de jugar algunas fases controlando a Kong, en las que básicamente nos dedicaremos a luchar contra los V-Rex y otros peligros mientras evitamos que se merienden a Ann (la chica que "acompaña" a Kong). Los movimientos de lucha del gorila se reducen a un par de puñetazos y a algún agarre, pero al menos este cambio de perspectiva evita la monotonía. Las fases de Kong suponen,más o menos, un 30% del juego.

Los gráficos en 360 son bastante discretillos teniendo en cuenta el potencial de la máquina, pero cumplen con su cometido. En cuanto al aspecto sonoro, el doblaje al castellano es bastante bueno, realizado por actores de doblaje profesionales que nos sonarán de infinidad de peliculas, pero ciertamente no es el mismo del film. Los rugidos de los animales y demás sonidos de la jungla son muy correctos y consiguen ambientar la aventura acertadamente. Ídem se puede decir de la música. En cuanto a la jugabilidad, el control es sencillo y no nos costará nada hacernos con él.

En el apartado de los extras desbloqueables, contamos con artworks, el trailer de la película y otras curiosidades, destacando la posibilidad de aplicarle al juego un filtro en blanco y negro, al más puro estilo de película clásica.

En cuanto a los puntos negativos, principalmente se reducen a dos aspectos: el mencionado apartado gráfico, que como he dicho antes, es bastante discreto tratándose de un juego de la 360, y, sobretodo, la escasa duración del juego. Es fácil acabárselo del tirón en pocas horas ya que si bien cuenta con bastantes fases, algunas de ellas duran,literalmente, apenas unos minutos.

En definitiva, si te gusta la peli o el tema de los dinosaurios el juego te va a tener entretenido el tiempo que te dure. Si no es así, pasará por tus manos sin pena ni gloria.

Por último, me gustaría hacer una advertencia sobre este juego: en su versión 360, que es la que nos ocupa, se hace necesario jugarlo con un cable HDMI. Si lo jugais en una consola conectada a la tele a través de euroconector, el juego se verá demasiado oscuro.

Un saludo a todos.

 

 

 

En Busca del Arca Perdida (1981)

Ya tenía ganas de abordar una de las pelis de mi infancia/adolescencia, que incluso a día de hoy sigo me sigue fascinando cada vez que la veo. Se trata ni más ni menos de En busca del Arca perdida.

 

 La peli está dirigida por Steven Spielberg, quien se "alió" con su amigo George Lucas para dar vida a un aventurero ideado por este último, el genial doctor Henry Jones Jr., profersor de arqueología, más conocido por todos como Indiana Jones. Y ya se sabe que cuando se juntan dos genios de semejante calibre, la diversión está asegurada. Aventura, emoción, romance, acción, tiroteos, persecuciones, peleas, misticismo… lo tiene todo y en su justa cantidad.

A modo de anécdota, añadir que en aquellos tiempos la auténtica ambición de Spielberg era llegar a dirigir una peli de James Bond, pero (afortunadamente) Lucas lo convenció para que apostara por su proyecto.

El papel protagonista estaba pensado inicialmente para Tom Selleck (Magnum P.I.) e incluso llegó a presentarse a las pruebas (ver vídeo), pero finalmente recayó en Harrison Ford, un actor, en mi opinión, bastante normalito que, eso sí, ha sabido dirigir muy sabiamente su carrera, seleccionando inteligentemente sus papeles. Antes de que se me tire al cuello más de uno, debo añadir que, a pesar de ello, tampoco yo me imagino a otro Indiana que no sea Ford (y espero que a Lucas tampoco se le ocurra).

 

Después de una escena inicial en la que se nos muestra la rivalidad entre Indiana y René Belloq, la acción nos sitúa en 1936, en pleno apogeo de la Alemania Nazi. El gobierno americano descubre que Hitler anda como loco detrás de cualquier reliquia religiosa que pueda asegurarle la victoria en el campo de batalla, y su nuevo objetivo es el Arca de la Alianza, un objeto sagrado que según la Biblia guardó la Tablas de los Mandamientos y selló el pacto entre Dios y el pueblo judío. Lo grave es que en malas manos un objeto tan poderoso podría convertirse en el arma definitiva para ganar la guerra. Por ello, las autoridades americanas se dirigen al doctor Henry Jones Jr., conocido profesor de arqueología y experto en ocultismo, para que se infiltre en las excavaciones que están llevando a cabo los nazis en Egipto y la recupere.

 

Indiana viaja hasta allí acompañado por una antigua amante, Marion Ravenwood, y ambos descubren que Belloq se ha aliado con los nazis para conseguir el preciado objeto. A pesar de ello, Indi y Marion logran hallar el Pozo de las Almas, lugar donde se oculta el Arca, aunque la alegría les dura poco ya que Belloq los encuentra y se hace con la reliquia.

 

 

 

Después de una serie de intentos fallidos de Indiana por recuperarla, los nazis acaban abriendo el Arca a través de un ritual judío invocado por Belloq , con funestas consecuencias para ellos. Los únicos supervivientes son Indi y Marion, que acaban indignados ante el secretismo de su gobierno respecto al destino final del Arca.

 

 

 

Sería un pecado acabar esta entrada sin la debida mención a la MAGISTRAL banda sonora de otro auténtico genio como es el maestro (pónganse en pie, por favor) JOHN WILLIAMS

 

La película ha pasado a la historia como una de las más grandes del cine de aventuras, no en vano es uno de los filmes más taquilleros de la historia. La verdad es que la aventura y la diversión se respiran en cada segundo de metraje, tanto en ésta como en sus secuelas (si obviamos la reciente y penosa cuarta parte, claro). Esperemos que dejen las cosas como están y Lucas no siga empeñado en destrozar sus sagas más míticas por un puñado de dólares. 

 Para terminar, nada mejor que un pequeño tributo a esta genial obra maestra del cine que ha hecho soñar a varias generaciones con la aventura, la gloria y el misterio. Y seguirá haciéndolo durante mucho tiempo.

 

 

 

 

 

Spiderman (Mega Drive)

Hoy voy a hablar del que es para mí el mejor juego de Spiderman que he jugado jamás (sí, ya sé,no es el mejor ni de coña y no se puede comparar con otros como el Spiderman de PSX o el Spiderman 2 de PS2, pero es lo que tiene flipar con un juego cuando eres un crío, que se te queda aquella primera impresión de por vida): Spiderman de Mega Drive.

Este juego es más conocido como Spiderman vs The Kingpin, y es que, como indica el título, nuestro famoso trepamuros se enfrenta al que durante años fue uno de sus peores enemigos (aunque acabaría siéndolo más de Daredevil). El argumento es bien sencillo:

Kingpin aparece en televisión anunciando que Spiderman ha colocado una bomba en algún lugar de Nueva York, y lo más chungo es que explosionará en 24 horas. Para terminar de alegrarle el día al bueno de Peter, ofrece una recompensa por su cabeza.

 

Evidentemente, la mala reputación de Spidey entre sus conciudadanos (gracias principalmente a las columnas de opinión de J.J. Jameson en el Bugle) no le ayuda en nada, y la gente se traga el plan de Kingpin. Así que no nos quedará más remedio que ayudar a nuestro héroe a limpiar su reputación y de paso recuperar las 5 llaves necesarias para desactivar la bomba, custodiadas por 6 de los principales enemigos de Spiderman: Doctor Octopus, El Lagarto, Electro, El Hombre de Arena, El Duende y Venom. Por supuesto, al final del juego nos esperará el mismísimo Kingpin.

El juego se divide básicamente en 7 niveles, tras una breve introducción donde únicamente tendremos que trepar por el Daily Bugle para colarnos en sus oficinas.

A lo largo de los mismos, tendremos la posibilidad de sacar fotos de los enemigos, que luego podremos vender al Bugle para costear el fluído arácnido (es que en este juego se le acaba, no tenía el chollo de ser orgánico como en las pelis). Obviamente, las fotos de los supervillanos nos reportarán más ingresos que las de un enemigo normal. También tendremos la opción de, cuando andemos escasos de vida, volver momentáneamente al piso de Parker para recuperar un poco, pero hay que tener en cuenta que eso hará correr más deprisa el reloj de la bomba y además tendremos que empezar el nivel en el que nos encontremos desde el principio. Estos son los escenarios que componen el juego:

Almacén: Tendremos que avanzar por un viejo almacén derrotando a los secuaces de Kingpin y esquivando a los perros, hasta llegar a un doble enfrentamiento: primero con una carretilla elevadora y después contra el mísmisimo Doctor Octopus. Al derrotarlo, obtendremos la primera llave.

 

Alcantarillas: Hay que atravesar el subsuelo de Nueva York, teniendo cuidado con los murciélagos, los mutantes y los caimanes. El enemigo final es el Lagarto, con una breve aparición de Venom. Después de darle pal pelo (o mejor dicho, pa las escamas), la segunda llave será nuestra.

Central Eléctrica: Es el nivel más corto del juego y en él nos veremos las caras, como no, con Electro. Sobredosis de telaraña y tercera llave al canto.

Central Park: Aquí hay de todo: francotiradores en los árboles, serpientes e incluso un gorila fugado. El enemigo es el Hombre de Arena, con la colaboración de Venom (que tío más pesado), y la manera para derrotarlo es bien original: nada de golpes o telaraña, un patadón en el momento adecuado a la boca de incendios más próxima y se acabó. Ya tenemos la cuarta.

Calles de Nueva York: En este nivel nos zurra hasta el propio Jameson, que encima no hay manera humana de "tranquilizar". Lo chungo de esta fase es que no puedes balancearte mucho porque siempre hay alguien en las cornisas que te aterriza a base de tiros. Más adelante nos encontraremos con un motero al que habrá que propinarle varios golpes y después de acabar con él vendrá el villano de turno, que en esta ocasión es El Duende (no confundir con su homónimo verde). Eso sí, después de vencerle tendremos el enfrentamiento definitivo (o eso parecía) contra Venom. La quinta y definitiva llave ya está en nuestro poder.

Antes de pasar al siguiente nivel, aparecerá una breve escena en la que Venom secuestra a la por aquel entonces señora de Spiderman, Mary Jane Watson-Parker…

Gruta: En esta fase no hay ningún jefe final (a menos que juguemos en el nivel de dificultad Nightmare, ya que en tal caso nos esperará, por enésima vez, el dichoso Venom).

Guarida de Kingpin: Es la fase final y, evidentemente, la que más faena nos dará: nos volveremos a enfrentar otra vez a todos los supervillanos del juego excepto al Hombre de Arena (que después de la duchita en Central Park con la boca de incendios debe de ser "el Hombre de Barro"). Y sí, habrá que volver a cargarse a Venom. Tras esto, tocará desactivar la bomba usando las cinco llaves que con tanto sudor hemos conseguido y después la traca final: Un enfrentamiento cuerpo a cuerpo con Kingpin, al que debemos derrotar antes de que M.J. caiga en un tanque lleno de lava o algo así. Una vez derrotado el gordo, se acabó el juego, después de una breve escena de Spidey abrazando a su chica (tanto esfuerzo para un final tan poco currado…)

El juego técnicamente cumple bien sin excesivos alardes, al igual que la jugabilidad. Lo que ocurre que es el típico juego que o te engacha o no lo aguantas ni cinco minutos. Juego claramente destinado a los fans del personaje (al menos a los de aquella época, que ahora con tanto Ultimate y demás historias la cosa se ha liado bastante).

El juego fue convertido para otras plataformas, en concreto para Master System, Game Gear y Mega CD (a éste último no he jugado, y por lo visto es el mejor de todos). Después llegaron a la Mega otros juegos del Trepamuros, aunque para mí el único que estuvo a la altura de éste fue el Maximum Carnage, que gráficamente en su día fue una auténtica virguería (sobretodo comparado con el juego que nos ocupa) y que contaba con la flipante posibilidad de jugar con Venom, que en aquellos tiempos era el enemigo más molón de Spidey (en mi casa había tortas a ver quién se lo pillaba).

Para un fan de Spidey, ver esta portada a principios de los 90 e imaginarse como sería el juego era garantía segura de un orgasmo

 

 

En fin, de momento lo dejamos aquí, que con tanto recuerdo nostálgico las lágrimas no me dejan ver lo que escribo. Un saludo a todos.

Iron Man (2008)

Hoy retomo el tema del cine después de hablaros de Gremlins en mi primera entrada, esta vez con una peli bastante más reciente e igualmente entretenida: IRON MAN

 

La película está dirigida por Jon Favreau (quién también ejerce un breve papel como "Happy Hogan"), y cuenta en su reparto con actores tan conocidos como Robert Downey Jr., la "española" Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges o Terrence Howard.

De izquierda a derecha:  Terrence Howard (James Rhodes), Gwyneth Paltrow ("Pepper" Potts), Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man) y Jeff Bridges (Obadiah Stane/Iron Monger)

 

 

Como ya sabreis la inmensa mayoría, la película está basada en un cómic de la Marvel, siendo la primera película producida independientemente por la propia Marvel Studios.

El guión respeta bastante los inicios comiqueros del personaje y simplemente los actualiza sustituyendo el escenario de la Guerra de Vietnam por el actual conflicto en Afganistán. En ese contexto, el millonario fabricante de armas Tony Stark (Downey jr.) es secuestrado por un grupo terrorista denominado "Los Diez Anillos" tras una demostración en el país afgano de la última invención de Stark, el misil Jericó.

Recluído en una cueva, es obligado junto a otro secuestrado afgano llamado Yinsen a construir un misil Jericó para sus captores, en tanto se ve obligado a fabricarse para sí mismo un pequeño reactor que, injertado en su cuerpo, impida que la metralla recibida durante el asalto de los terroristas llegue a su corazón.

Pese a las constantes amenazas que recibe para que finalice cuanto antes el arma, Stark y su nuevo socio dedican sus esfuerzos a construir clandestinamente una especie de armadura de combate altamente sofisticada que les permita enfrenarse a sus captores y poner fin a su cautiverio. Stark consigue sorprender a los terroristas y darles una auténtica paliza con su nuevo invento, pero en el transcurso de la huida Yinsen perece, no sin antes aconsejarle que aproveche bien esta nueva oportunidad que le ofrece la vida.

 

Una vez de nuevo en EEUU y al frente de su mastodóntica empresa, un Stark concienciado tras los amargos sucesos que acaba de padecer da por concluída su etapa como fabricante de armas, algo que encuentra una fuerte oposición en su amigo y hombre de confianza dentro la empresa, Obadiah Stane (Jeff Bridges). Al mismo tiempo que recibe presiones del resto de los accionistas por boca del propio Stane, Stark rediseña y mejora la armadura que le permitió escapar de la muerte y durante el proceso descubre, con la ayuda de su secretaria "Pepper" Potts (Gwyneth Paltrow), que detrás de su secuestro hay mucho más de lo que en principio podía parecer…

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El diseño original de la armadura de Iron Man (Mark I) será aprovechado por los enemigos de Stark para crear a Iron Monger

 

Iron Man vs Iron Monger

 

La verdad es que esta película le dio un toque de aire fresco al saturado y en la mayoría de ocasiones mediocre cine de superhéroes, después de chascos mayúsculos como Los 4 Fantásticos o Superman Returns, en parte gracias a la brillante interpretación de Robert Downey Jr como Tony Stark, que clava el personaje. Por lo demás, se presenta como una película sin más pretensiones que la de entretener respetando el material original, y es algo que consigue con creces, cosa que se vio reflejada tanto en el éxito de taquilla como en el de la crítica.

 

Armaduras

MARK I

MARK II

  MARK III

IRON MONGER

 

 

El 7 de mayo de 2010 está previsto el estreno de una secuela, Iron Man 2, de la cual únicamente se cae del reparto original Terrence Howard como James Rhodes, siendo sustituído por Don Cheadle. Mickey Rourke hará las veces de villano como Ivan Vanko.

 

 

El videojuego

Tal y como viene siendo habitual, coincidiendo con el estreno de la película se puso a la venta su versión jugable, disponible para todas las plataformas. Y para no romper la tradición, el resultado fue un juego mediocre tirando a malo.

Gráficamente era bastante discreto, salvo en el caso del propio Iron Man, que presentaba un acabado brillante (nunca mejor dicho). Por lo demás, los escenarios eran enormes pero vacíos, y los enemigos casi te estaban acribillando antes de que la pantalla se terminara de cargar. Lo único destacable era la posibilidad de ir mejorando la armadura a medida que avanzaba el juego (algo imprescindible para sobrevivir entre tanto tiro) y el poder desbloquear armaduras extras vistas en los cómics a través de unas misiones de supervivencia.

 

La única diferencia entre las versiones de PS3 y Xbox 360 es que la primera contaba con una armadura extra, la de Ultimate Iron Man. La Silver Centurion, en principio exclusiva para 360, finalmente se incluyó en ambas. 

 Armaduras desbloqueables en "Iron Man, el videojuego" (PS3)

 

Y hasta aquí la peli de hoy. Un saludo a todos y que paseis unas felices tardes palomiteras.

La Atlántida, ¿mito o realidad?

Muy buenas a todos otra vez, después de dedicar mi primer blog al cine, cambio totalmente de registro y hoy voy a hablaros de un tema que durante siglos y hasta el día de hoy ha estado cubierto por un halo de misterio y fascinación: el continente perdido de la Atlántida.

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La primera referencia que tenemos de tan mítico lugar se encuentra en los Diálogos de Platón, concretamente en el Timeo y el Critias. En ellos, el filósofo nos cuenta con todo lujo de detalles las dimensiones y características del continente, además de informarnos de su trágico final y de cómo aquella brillante sociedad donde imperaban la justicia y la virtud acabó degenerando en un pueblo arrogante y soberbio con ansias de conquista, razón por la cual los dioses decidieron castigarles provocando su hundimiento bajo las aguas. El mismo Platón explica que la historia le fue contada por su abuelo, que había recibido la información de un legislador ateniense llamado Solón, que a su vez había escuchado el relato de unos sacerdotes egipcios.

Platón

 

Recreación de la Atlántida siguiendo las descripciones de Platón

Llama poderosamente la atención que Platón insista reiteradamente en presentarnos la historia de la Atlántida como un hecho histórico y no como una mera ficción, algo bastante sorprendente si tenemos en cuenta que muchos de los datos que aporta sobre la isla son poco menos que inverosímiles. Estas son algunas de las imposibilidades que presenta el relato:

– Platón situa la existencia del continente en el tiempo unos 11.000 años respecto al momento presente en el que nos encontramos, algo imposible si tenemos en cuenta que por aquel entonces ni siquera existían las ciudades y el hombre apenas se agrupaba en tribus de cazadores recoletores que ni siquiera habían iniciado la domesticación de los animales.

– La teoría de la Deriva Continental nos ha demostrado que en el pasado los continentes formaban uno solo al que llamamos Pangea, antes de que el movimiento tectónico de las placas lo fuera dividiendo hasta llegar a la situación actual. Esto imposibilita la existencia de un continente de las dimensiones que cita Platón, ya que si "juntamos las piezas" con ayuda de un mapa, veremos que encajan perfectamente, lo que descarta automáticamente la existencia de otro continente, y menos de semejante tamaño.

 

Pangea

 

– Otro punto al que se agarran los partidarios de la existencia real de la Atlántida es la similitud de las pirámides egipcias y las aztecas, lo que indicaría que hubo un intercambio cultural imposible de establecer si no fuera por medio de una inmensa isla que comunicara ambos continentes. Pero esas similitudes son más estéticas que funcionales, ya que mientras las pirámides egipcias eran monumentos funerarios, las aztecas eran templos donde llevar a cabo prácticas rituales, sacrificios, etc.

Pirámide azteca

 

Todo ello sumado al amplio conocimiento que hoy tenemos de los fondos marinos (algo imprescindible para el desarrollo del tendido de cables telefónicos y telegráficos) prácticamente han dejado sin argumentos a los que hoy en día siguen insistiendo en la historia de la Atlántida como un hecho histórico.

Probablemente, a través del ejemplo de los atlantes, Platón lo único que pretendía era aleccionarnos acerca de lo que ocurriría si los hombres se apartaran de las leyes de los dioses y del modelo social defendido por el propio filósofo en La República. 

Sea como sea, el mito de la Atlántida nos ha fascinado durante siglos, y su utópica sociedad basada en el orden y el conocimiento seguirá inspirándonos a lo largo y ancho de nuestra historia.