Cine de terror (V): Saga ALIEN

Aprovechando que estos días los Aliens vuelven a estar de moda en nuestro mundillo favorito gracias al nuevo Aliens vs Predator de Rebellion, voy a dedicarle el quinto capítulo de mi entrada de Cine de Terror a una de las sagas más míticas de terror-ciencia ficción, centrándome especialmente en la primera película: Alien, el octavo pasajero

 

Dirige Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator) y está protagonizada por Sigourney Weaver (Los Cazafantasmas, Avatar).

Ridley Scott junto a Sigourney Weaver en pleno rodaje

 

La película nos sitúa en un futuro cercano a bordo de la nave Nostromo, que vuelve de recoger minerales en el planeta Thedus y se dirige de regreso a la Tierra. Los 7 tripulantes que la ocupan permanecen dormidos artificialmente durante todo el viaje de vuelta hasta que, inesperadamente, Madre, el ordenador central de la nave, cambia el rumbo establecido y los despierta de su sueño. El motivo es que ha interceptado una señal extraterrestre parecida a un SOS en un planeta cercano, y tanto el capitán de la nave, Dallas, como el oficial científico, Ash, deciden acudir al mismo para investigar. También averigüan que dicho planeta se encuentra fuera de los límites espaciales conocidos hasta el momento por los humanos…

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El Nostromo

 

Ash, Ripley, Dallas y Kane

 

Finalmente, llegan al planeta, que en realidad se trata de una luna con un fuerte componente gaseoso en la superficie, y tres de los tripulantes rastrean a pie la señal hasta su lugar de origen. Mientras tanto, la suboficial Ripley (Sigourney Weaver), se queda a bordo intentando decodificar la señal para conocer su verdadero significado y descubre que, a diferencia de lo que había interpretado Madre, en realidad no se trata de una señal de socorro, sino de advertencia. A todo esto, los tres tripulantes finalmente llegan al lugar de la señal, que no es otro que una nave extraterrestre estrellada en la superfície del planeta. Los restos de la misma parecen ser muy antiguos, y así se confirma cuando encuentran el cadáver fosilizado de un enorme extraterrestre que además presenta una gran herida en el pecho, como si algo se lo hubiera reventado desde dentro.

La expedición encuentra el cadáver fosilizado de un extraterrestre

 

Mientras, Ripley decodifica el mensaje recibido y descubre que es una advertencia

 

Poco después, uno de ellos, el segundo oficial Kane, continúa explorando el lugar y halla una de las salas de la nave repleta de lo que parecen ser una especie de huevos. Al acercarse a uno de ellos, éste se abre y de su interior surge una extraña criatura que atraviesa el casco de Kane y se le pega en la cara. Kane queda inconsciente en el acto y sus compañeros lo llevan de regreso al Nostromo. Ripley se niega a dejarles entrar ya que, al traer a un compañero infectado por una especie desconocida, romperían el protocolo de seguridad. Pero inesperadamente Ash, el oficial científico, les abre las puertas.

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Kane halla una de las salas repleta de extraños huevos

 

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Kane es atacado por un extraño parásito alienígena

Una vez dentro, Ash intenta retirarle la extraña criatura a Kane de la cara, pero al intentarlo descubre que el ser tiene ácido concentrado en lugar de sangre y, ante la posibilidad de matar a Kane en el proceso, deciden dejarlo en observación.

Horas después, descubren que la criatura ha soltado a Kane y ha muerto. El hombre se despierta del coma aparentemente en perfecto estado, pero durante la comida comienza a sufrir convulsiones y su pecho revienta violentamente, surgiendo de su interior una pequeña y amenazante criatura que escapa en el acto.

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Decidos a capturar al extraterrestre, los 6 tripulantes que quedan inician su búsqueda. Uno de ellos encuentra restos orgánicos parecidos a piel mudada, y poco después es atacado por la criatura, que no sólo ha cambiado de piel sino que ha alcanzado el aspecto y el tamaño adulto en pocas horas.

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Ripley y los demás inician la búsqueda del alien

 

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Brett es la primera víctima de la criatura plenamente desarrollada

 

Después de esto, el resto de tripulantes creen que el alienígena se oculta en los conductos de ventilación, por lo que Dallas se introduce en ellos armado con un lanzallamas. Pero a pesar de las indicaciones de sus compañeros a través de los laberínticos pasillos, el monstruo consigue sorprenderlo y acabar con él, en una de las escenas más recordadas de toda la saga.

El capitán Dallas es el siguiente en caer

 

Tras esto, Ripley decide comprobar personalmente los datos que tiene Madre acerca de la situación, y eso la lleva a descubrir que todo estaba previsto y planeado por La Compañía, la empresa para la que trabajan (y que en las películas posteriores se la conocerá como Weyland-Yutani), con la finalidad de conseguir traer a la Tierra un ejemplar del alienígena, contando para ello con la complicidad de Ash, que resulta ser un robot, y sacrificando incluso la vida de la tripulación en caso necesario. Después de ser reducido, Ash les revela toda la verdad y les informa que es imposible que acaben con el extraterrestre y salgan vivos de esta.

Ash resulta ser un robot enviado por La Compañía para conseguir un ejemplar del alienígena

 

Por ello, los tres supervivientes, Lambert, Parker y Ripley, toman la decisión de volar la nave y escapar en la cápsula de salvamento. Pero durante el transcurso de los preparativos para programar la autodestrucción, Lambert y Parker mueren a manos del alien, por lo que Ripley se queda sola. Tras zafarse milagrosamente de un breve encuentro con la criatura, Ripley consigue llegar al vehículo de salvamento y escapa en el último instante de la explosión.

Parker y Lambert son las últimas víctimas del alien

 

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Ripley consigue escapar justo a tiempo en el vehículo auxiliar

 

Pero cuando todo parece haber acabado, Ripley es sorprendida por el alien, que había conseguido introducirse en el vehículo. Finalmente, Ripley abre las compuertas justo en el momento en el que iba a ser atacada, y el alienígena es expulsado al espacio exterior. En un último esfuerzo, intenta introducirse de nuevo en la pequeña nave a través de los propulsores, pero Ripley consigue acabar definitivamente con él accionando los motores del vehículo. Libre al fin de todo peligro, Ripley se dispone a regresar a la Tierra sumiéndose de nuevo en un sueño artificial que la mantenga dormida durante todo el trayecto.

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La película consigue acertadísimamente una atmósfera totalmente opresiva, en la que el espectador está en todo momento tensionado ante la posibilidad de que el alien surja de cualquier rincón de la nave. Esto se refleja muy bien en la frase promocional de la película: "en el espacio nadie puede oír tus gritos…". Las escenas finales en las que la cámara corre junto a Sigourney Weaver (soberbia en su papel de Ripley) mientras huye por los estrechos pasillos de la nave a toda velocidad entre ruido y vapores han pasado a los anales del género.

Dan O’Bannon, el guionista, basó su idea de un alienígena asesinando a la tripulación de una nave en el mito de los gremlins que corrió durante la Segunda Guerra Mundial, concretamente en uno de ellos que aseguraba que estas criaturas habían hecho lo propio con la tripulación de un bombardero, al tiempo que se encargaban de averiar el aparato (para más información sobre los gremlins, os invito a leer mi entrada sobre la película).

Alien ganó el Óscar a los mejores efectos visuales. El diseño de la criatura corrió a cargo de H. R. Giger. Fue nominada también a la mejor Dirección Artística, aunque finalmente no consiguió llevarse esa estatuilla. Sigourney Weaver fue nominada a mejor actriz por el papel de Ripley en la secuela, Aliens, el regreso.

H. R. Giger

En principio el papel de Ripley iba a ser interpretado por un hombre, de hecho en el guión original toda la tripulación del Nostromo estaba formada por varones, pero finalmente se incluyeron a dos mujeres en ella, Lambert y la propia Ripley.

El nombre Nostromo está sacado por Ridley Scott de la novela del mismo nombre escrita por Joseph Conrad en 1904. Lo mismo ocurre con Sulaco, el nombre de la nave militar de Aliens, el regreso, sacado también de la misma novela.

"Nostromo", de Joseph Conrad

 

 

El nombre auténtico de La Compañía, Weyland-Yutani, fue elegido por Ridley Scott en "honor" a dos vecinos que tuvo durante un tiempo y a los que odiaba profundamente. En Aliens versus Predator (2004) se explica que está basado en el nombre del fundador de la empresa, Charles Bishop Weyland, en el cual también está basado el aspecto y el nombre del humano sintético (Bishop) de Aliens y Alien 3. Tanto un papel como el otro está interpretado por el actor Lance Henriksen.

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Lance Henriksen en su papel del androide "Bishop"

 

SECUELAS

 

Aliens, el regreso (Aliens, 1986)

Sin duda, se trata de una segunda parte que en nada desmerece a la original, incluso hay quien la prefiere a la primera parte. En ella se nota la mano de su director, James Cameron, quien ya había empezado a despuntar gracias a Terminator (1984), después del truño inmenso que fue Piraña II. La película nos sitúa 50 años después, tiempo que Ripley se ha pasado dormida artificialmente en el interior de la nave de salvamento que utilizó para huir en la primera parte, navegando errante por el espacio. Es rescatada por una expedición de Weyland-Yutani, la empresa para la que trabajaba. Una vez despierta, nadie da crédito a su historia de lo sucedido en el Nostromo, y es degrada en su puesto de trabajo. Para recuperar su estatus, decide acompañar a una expedición de marines coloniales que se dirigen a LV-426, el planeta dónde encontró el alien de la primera parte y que ahora está colonizado por los humanos, con quienes se ha perdido contacto. La película tiene mucha más acción que la primera parte ya que en esta ocasión los aliens se cuentan por docenas, aunque conserva e incluso eleva el grado de tensión de la misma. Todo un peliculón que ha creado su propia iconografía, como los rifles de impulsos, el radar de movimiento (con su carecterístico sonido), los robots cargadores, o la acojonante Reina Alien. Muy, muy recomendable para los recien llegados de la Luna que nunca la hayan visto.

 

 

Un grupo de marines coloniales vuelve al planeta de los aliens armados hasta los dientes

 

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Ripley tendrá que hacer frente a la temible y gigantesca Reina Alien

 

 

El duelo final entre la Reina Alien y Ripley es uno de los momentos más espectaculares

 

Jenette Goldstein interpreta a Vásquez, una auténtica marimacho

 

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Goldstein volvería a trabajar con James Cameron interpretando a la madre adoptiva de John Connor en "Terminator 2, The Judgement Day" (1991)

 

 

 

 

Alien 3 (1992)

Dirigida por David Fincher, quien después triunfaría con Se7en o El Club de la Lucha, se trata de un bajón en toda regla para la saga. Después de acabar con la Reina Alien, Ripley aterriza accidentalmente en el planeta-prisión Fiorina "Fury" 161, donde un nuevo alien traído por ella misma vuelve a hacer de las suyas. Para postres, resulta que la propia Ripley es portadora de uno de ellos, así que tiene poco tiempo para acabar con el alien suelto en la prisión y con ella misma antes de que La Compañía puede echarle el guante a cualquiera de los dos para su división de armas biológicas. Lo único destacable es el sacrificio final de Ripley para acabar con el alien que crece en su interior y con la especie de una manera definitiva. Por lo demás, efectos mediocres y, en mi opinión, la peor película de la saga (si no consideramos como tales a las AvP), llegando a ser tediosa en algunos momentos. El único valor que le doy es que fue la primera de la saga que vi en el cine.

 

 

 

Ripley se lanza a un pozo de magma para acabar con el alien que lleva en su interior

 

Alien Resurrección (Alien Resurrection, 1997)

La cuarta y última hasta ahora. Viene a ser como una mezcla de las dos primeras, aunque sin alcanzar su grado de excelencia. Ambientada 200 años después de Alien 3, nos presenta a una Ripley clonada a partir de muestras de sangre halladas en "Fury" 161, con la finalidad de traer con ella la reina alien que gestaba en su interior justo en el momento de su muerte y de esa forma recuperar a la especie. Obviamente lo consiguen, aunque el proceso ha provocado algunos "efectos secundarios" en forma de Ripley medio-alien, o de una Reina Alien que en lugar de poner huevos pare híbridos alien-humanos en plan mamífero. Personalmente, me resulta mucho más entretenida que la tercera parte, y presenta unos aliens mucho más terroríficos que en sus predecesoras gracias a los avances en los efectos especiales desde las primeras películas. Querida por unos y odiada por otros, me sitúo en el primer grupo.

 

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A la pobre Ripley no la dejan en paz ni después de muerta. Un grupo de científicos la ha clonado para obtener la reina alien que albergaba en el momento de su muerte

 

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Sorpresa, sorpresa… los aliens son capaces de nadar…

 

Al tener genes de alien, Ripley pasa a ser una más de la familia

 

Ripley junto a su "retoño"

 

 

 

Alien versus Predator (2004)

La idea de mezclar a ambas criaturas en una misma historia surgió en realidad de una escena de Depredador 2 (Predator 2, 1990) en la que se podía ver una cabeza de alien entre los "trofeos de caza" del Predator, lo que inmediatamente llevó a los fans a plantearse cómo habría sido un enfrentamiento entre las dos razas, y esta pregunta acabó desembocando en varios cómics y videojuegos, el último lanzado hace menos de una semana, y finalmente en la película que nos ocupa. Pero, lamentablemente, el filme decepcionó tanto a los seguidores de los aliens como de los depredadores. Lo único curioso es que la acción se centra en una antigua pirámide, que era la idea original de Dan O’Bannon cuando escribió la primera parte de Alien, en lugar de situarla en el Nostromo.

 

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Cómic de "Alien vs Predator"

 

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Escena de "Depredador 2" que provocó el posterior crossover entre las dos criaturas

 

Alien versus Predator 2 (Alien vs Predator: Requiem, 2007)

Es tan mala que me da hasta pereza comentarla. La peor de todas las películas que aparecen en esta entrada. Sólo se salva la aparición del Predalien, un híbrido de las dos razas, aunque está tan desaprovechado que ni eso rescata a la película de la mediocridad más absoluta.

 

 

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Predalien vs Predator

 

 

 

CICLO VITAL Y TIPOS DE ALIENS

 

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HUEVO DE ALIEN

 

FACE HUGGER

 

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RECIEN NACIDO

 

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XENOMORFO

 

REINA ALIEN

 

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HÍBRIDO ALIEN-HUMANO

 

PREDALIEN

 

 

 

 

 

Cine de terror IV: Tiburón (Jaws, 1975)

Siguiendo con mis entradas de cine de terror, hoy toca meterle mano a otro gran clásico del cine en general y no sólo de este apasionante género; estamos hablando de la película que ostenta el récord de haber sido la primera en la historia que superó los 100 millones de dólares de recaudación: Tiburón

 

 

 

 

Aparte de ese récord, también tiene el "honor" de ser una de las pocas películas que en la inexplicable y absurda manía de las distribuidoras españolas de cambiarle el título a los filmes extranjeros en lugar de traducirlo literalmente, ha salido bien parada e incluso, en mi modesta opinión, ha salido ganando (para el que no esté muy puesto en el tema, decirle que "jaws" significa literalmente "mandíbulas")

 

Ya entrando en materia, en este caso estamos hablando de una de las películas más influyentes de la historia (pese a que no ganó el Óscar a la mejor película, aunque sí estuvo nominada), dirigida por el Rey Midas de Hollywood, Steven Spielberg. Como digo, no ganó el Óscar a la mejor película pero sí otros tres, concretamente, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En los años sucesivos a su estreno, provocó una oleada de monster-movies protagonizadas por pirañas, orcas, cocodrilos, pulpos gigantes, tiburones prehistóricos y un largo etcétera que con mayor o menor acierto intentaron aprovecharse de la moda. Pero la cosa no quedó ahí, de hecho su influencia ha ido más allá de lo estrictamente cinematográfico, hasta el punto de que no son pocos los psicólogos que la acusan de ser la principal causante de la selacofobia, esto es, el miedo a los tiburones.

También es una de las principales causantes de que el tiburón blanco se encuentre hoy en día en peligro de extinción debido a la caza deliberada y descontrolada que está sufriendo esta especie, fundamentada en la imagen monstruosa que de ella se da en la película.

 

 

 La imagen monstruosa de los tiburones que la película dejó en el imaginario colectivo ha provocado desde entonces la caza indiscriminada de este animal, dejándolo al borde de la extinción.

 

 

 

La película está basada en un best seller escrito por Peter Benchley, quien a su vez se basó en hechos reales acaecidos entre el 1 y el 12 de julio de 1916 en Nueva Jersey y que causaron cierto revuelo en la época. Se trató de uno de los ataques de tiburón (nunca se supo a ciencia cierta si fueron uno o varios animales) más misteriosos que se han dado, y que tuvieron como consecuencia un mínimo de cuatro víctimas, de las cuales 2 perdieron la vida.

 

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Un periódico de la época haciendo referencia a los ataques

 

Los ataques se dieron tanto en mar como en agua dulce, comenzando por las costas de Nueva Jersey y acabando en el río Matawan. El incidente tuvo tanta repercusión que incluso el entonces presidente de los Estados Unidos, Woodrow Wilson, ordeno que se diera muerte a todos los tiburones de la costa de Nueva Jersey. Finalmente, el 14 de julio se capturó una hembra de tiburón blanco de 2,30 metros, con 7 kilos de restos supuestamente humanos en el estómago y el asunto se dio por zanjado. Investigaciones posteriores consideraron que los ataques en la costa fueron causados seguramente por un tiburón o varios tiburones blancos y los del río Matawan, probablemente, por uno o varios tiburones toro.

 

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Foto del tiburón supuestamente responsable de los ataques

 

 

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Medio de comunicación haciéndose eco de la captura

 

 

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Portada de la novela

 

 Partiendo de esa base, el argumento de la película nos situa en la ficticia Amity Island, en Nueva Inglaterra, donde el hallazgo de los restos mutilados de una joven en la costa llaman la atención de la comunidad y más concretamente del jefe de policía Martin Brody (Roy Scheider), quien en principio lo achaca a un ataque de tiburón, aunque más tarde y debido a la presión del alcalde y de los principales inversores de la isla, decide atribuirlo a la hélice de un barco.

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Una joven es la primera víctima del tiburón

 

Roy Scheider interpreta al jefe de Policía de Amity, Martin Brody

 

Pero un ataque posterior en la playa cuya víctima es un niño acaba desembocando en el cierre temporal de las playas y en la busqueda y captura del tiburón responsable por parte de los pescadores de la isla, bajo el prisma de una suculenta recompensa. Finalmente, se da muerte a un ejemplar de tiburón tigre y el alcalde y su socios se apresuran a dar el asunto por terminado y a reabrir las playas, pese a las protestas de Brody y de un experto en tiburones llamado por él mismo, Matt Hooper, quien insiste en que el radio de mordedura del tiburón capturado es demasiado pequeño para ser el causante de las heridas observadas en la primera víctima.

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La segunda víctima es un niño

 

 

Hooper sospecha que el tiburón capturado no es el que buscan 

 

Una vez confirmadas las sospechas de Hooper después de no hallar restos humanos en el estómago del tiburón tigre, Brody y él le insisten al alcalde para que cierre las playas y les dé más tiempo para encontrar al verdadero tiburón, a lo que él se niega tajantemente alegando que eso sería la ruina de la isla. Pero un tercer ataque, que está a punto de costarle la vida al propio hijo de Brody, termina por convencerle y autoriza la contratación de un veterano cazador de tiburones llamado Quint (Robert Shaw).

 

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El alcalde se niega a aceptar las advertencias de Brody y Hooper 

 

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El tercer ataque del tiburón precipita los acontecimientos 

 

Quint se ofrece para capturar al tiburón a cambio de una elevada suma

 

De este modo, Brody, Hooper y Quint parten en busca del tiburón, al cual no tardan en encontrar, para disgusto de Brody: se trata de un gigantesco tiburón blanco de ocho metros de largo. Quint inicia la caza clavándole unos arpones que arrastran barriles para impedir al animal que se sumerja y permanezca en la superfície, con la esperanza de acabar con el tiburón agotándolo y desangrándolo. Pero lo que en principio parecía que iba a ser una caza rutinaria para Quint, acaba conviertiéndose en un auténtico infierno debido a la extraordinaria resistencia del animal, que ni siquiera arrastrando tres barriles simultáneos da muestras de flaqueza o agotamiento. Esto provoca tensiones y disputas entre los tres hombres, sobretodo de Martin y Hooper en contra de Quint, quien se niega a pedir ayuda o a retomar la captura con un barco más grande.

"Orca", el barco de Quint, se les queda pequeño ante el tamaño del tiburón

 

El tiburón aparece por primera vez inesperadamente ante los tres hombres

 

  

 

Los intentos de Quint por cazar al tiburón resultan inútiles

 

Quint, Brody y Hooper. La moral de los hombres va disminuyendo ante la incapacidad de poder  acabar con el tiburón

 

 El nerviosismo se empieza a apoderar de la situación a medida que los recursos de Quint para matar al tiburón se agotan

 

Poco a poco, la lucha se va decantando a favor del inagotable tiburón, hasta el punto de que el barco comienza a hacer aguas. Esto les lleva a buscar una solución desesperada: Hooper se sumerge en una jaula anti-tiburones con la intención de inyectarle estricnina y de esa forma asfixiar al animal. Pero el enorme tiburón destroza la jaula y Hooper a duras penas consigue huir y esconderse en el fondo del mar.

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Ante la visión de la jaula destrozada, Brody y Quint dan por muerto a Hooper segundos antes de que el tiburón emerja violentamente del mar cayendo sobre la popa del barco, lo que provoca que el bote se vaya a pique definitivamente y que Quint se vea arrastrado irremisiblemente hacia las fauces del animal, que lo devora en medio de escalofriantes gritos de dolor.

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De esta forma, Brody se ve solo y hundiéndose con el destrozado bote. El tiburón vuelve a atacar y el asustado jefe de polícia consigue librarse por muy poco de la muerte introduciéndole una botella de oxígeno en la boca. Finalmente, Brody se encarama por el mástil y desde allí hace explotar el tiburón acertandole con un rifle en la botella. Hooper regresa a la superficie desde su escondite de las profundidades y ambos regresan a la costa nadando.

 

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Brody se salva milagrosamente

 

Si, canta un montón que es un tiburón de mentirijilla, pero siempre será mejor que un monigote hecho por ordenador

 

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Brody consigue acabar con el tiburón acertando de un disparo en la botella de oxígeno que el animal aún lleva en la boca

 

 

Como curiosidad, destacar que el final del libro tiene poco que ver con el de la película; en la novela, el devorado es Hooper,quien no sobrevive a la inmersión en la jaula. Quint también muere, pero al más puro estilo capitán Ahab en Moby Dick (y en un claro homenaje del Peter Benchley a la obra de Herman Melville): perece ahogado al enrredarse en las cuerdas de los barriles y ser arrastrado por el tiburón mar adentro, quien a su vez palma debido al desangramiento provocado por los arponazos y el agotamiento de arrastrar los barriles, quedándose a sólo a unos centrímetros de un Brody que ya se daba por muerto; un final bastante menos fantasioso y espectacular que en la peli.

También añadir que en el filme se mezclan imágenes del tiburón mecánico (llamado cariñosamente "Bruce" por los responsables de la peli) con imágenes de tiburones reales filmadas por orden de Spielberg  específicamente para la película.

Un joven Spielberg haciendo el ganso con "Bruce"

 

Pues bien, a la hora de grabar tomas con verdaderos tiburones para la escena de la jaula se utilizó una más pequeña que la real, en la cual se iban alternando un muñeco y un actor de escasa estatura, para que los tiburones parecieran más grandes y no desentonaran con el de la película. En plena grabación, uno de los tiburones destrozó la jaula precisamente en el momento en el que estaba ocupada por el actor… el cual se negó a volver a grabar ni un solo minuto más.

Robert Shaw (Quint) pudo disfrutar poco del éxito de "Tiburón", ya que murió de un ataque al corazón en 1978, sólo 3 años después del estreno de la película.

 

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Peter Benchley, el autor de la novela, hace un breve cameo como reportero

 

"You’re gonna need a bigger boat" ("necesitarás un barco más grande") se convirtió en una frase de uso corriente entre los norteamericanos para referirse a una situación difícil de solucionar.

 

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La ficticia Amity Island se trata en realidad de Martha’s Vineyard, una isla situada en la costa este de los EEUU

 

"Jaws" es una de las atracciones para turistas en las instalaciones de Universal Studios

 

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Parodia en "Regreso al Futuro II" (Back to the Future part II, 1989)

 

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Cartel del Festival de Cinema de Sitges de 2005, donde se homenajeó a la película en su 30 aniversario

 

 

Y, cómo no, hay que hacer mención a la fantástica banda sonora del maestro John Williams. Otra de sus genialidades que recibió un más que merecido Óscar:

 

 

 

Secuelas

Como era de esperar, el exitazo de la película provocó que la Universal siguiera exprimiendo la gallina de los huevos de oro. Y como viene siendo costumbre, la cosa fue de más a menos, concretamente de malo a pésimo.

 Tiburón 2 (Jaws 2, 1978): La historia continua 4 años después, en el mismo lugar y con los mismos protagonistas. Y desde la misma ubicación, ya que la película comienza con una escena en el hundido y destrozado barco de Quint, el Orca. Infinitamente peor que la original, acaba siendo una teen-movie de esas que tan de moda están ahora. Soporífera en algunos momentos.

 

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La película comienza con una pareja de submarinistas fotografiando los restos del barco de Quint. Ellos serán las primeras víctimas del tiburón.

 

La aparición de una orca parcialmente devorada hace sospechar a Brody que un nuevo tiburón vuelve a rondar las playas de Amity 

 

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Cuatro años después, Brody tiene que hacer frente a la misma pesadilla 

 

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Brody vuelve a encontrarse con la oposición del alcalde y los inversores de la isla que, ante la insistencia del policía, deciden despedirlo

 

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Tiburón 3 (Jaws 3D, 1983): Un auténtico despropósito. Quizás en 3D fuera muy espectacular, pero con un visionado más tradicional tiene, de largo, los efectos más cutres de la saga. El protagonista sigue siendo un tiburón blanco, aunque en esta ocasión es tan enorme que bien podría haber pasado por un Megalodón, su prehistórico y gigantesco antepasado. Dejamos la isla de Amity para trasladarnos a un parque acuático de enormes proporciones situado en Florida. El único nexo que tiene con las anteriores es que los protagonistas son los hijos de Brody, uno de ellos interpretado por Dennis Quaid. Aún con todo, es más entretenida que la segunda.

Como anécdota, señalar que en España se tituló "El gran tiburón", ya que debido a la puñetera manía que he comentado más arriba de cambiar los títulos, el de Tiburón 3 se lo habían puesto antes a una cutre copia italiana de la peli de Spielberg llamada L’ultimo squalo.

 

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Algunas escenas están claramente enfocadas a las 3D

 

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En España se le llamó "Tiburón 3" a la mediocre película italiana "L’ultimo squalo" que nada tenía que ver con la saga

 

 

 Tiburón, la venganza (Jaws: the revenge, 1987): En realidad, casi podría decirse que esta es una tercera parte alternativa o algo así en lugar de la cuarta, ya que obvia por completo los sucesos de Tiburón 3 como si nunca hubiesen ocurrido. Después de un breve regreso a Amity (lo justo para que el hijo menor de los Brody sea devorado por el tiburón), la acción se traslada a las Bahamas, donde el protagonismo recae sobre una envejecida y viuda mamá Brody, quien está convencida de que el nuevo tiburón quiere vengarse de su familia (de ahí el título). Patética como ella sola, lo más incomprensible es que un actor como Michael Caine se involucrara en esto. Sólo para muy, muy fans de la saga.

 

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El tiburón a punto de zamparse a Michael Caine

 

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En los últimos años, han surgido algunos rumores de una quinta parte. Esperemos que no…

 

 

El videojuego

En realidad existen unos cuantos juegos basados en la franquicia, de los cuales el único que se salva medianamente es el lanzado en 2006 para PS2, Jaws Unleashed, titulado en España Tiburón a secas. En él asumimos el papel ¡del tiburón! y nos dedicamos a merendarnos a todos los bañistas de Amity, así como a la fauna autóctona, en la que se incluyen, peces y tiburones de todas las especies, así como orcas, ballenas, cachalotes, calamares gigantes y demás. La mecánica es muy sencilla y realista: si no comes constantemente, mueres. Todo ello mientras le amargamos la vida a los descendientes del alcalde y del Brody de la peli original como si de una secuela más se tratara.

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El juego podría calificarse como un Ecco The Dolphin a lo gore, no en vano es de los mismos creadores. Si te lo tomas como algo novedoso no está mal del todo, pese a no ser un juego que destaque en alguno de sus aspectos.

 

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Pues hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado.